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소포클레스의 짧은 전기. 시

전기
소포클레스는 아테네의 극작가로 아이스킬로스와 에우리피데스와 함께 고전 고대의 3대 비극 시인으로 꼽힌다. 소포클레스는 아크로폴리스에서 북쪽으로 약 2.5km 떨어진 코오롱 마을(그의 마지막 드라마의 배경)에서 태어났다. 그의 아버지 소필은 부유한 사람이었습니다. Sophocles는 저명한 대표자 Lampr와 함께 음악을 공부했습니다. 고등학교, 게다가 그는 운동 경기에서 상을 받았습니다. 젊었을 때 Sophocles는 그의 뛰어난 아름다움으로 구별되었으므로 아마도 Salamis (BC 480)에서 페르시아인을 물리 친 후 신에게 감사 찬송을 부르는 청년 합창단을 이끌도록 배정되었을 것입니다. 12년 후(기원전 468년) 소포클레스는 처음으로 연극 축제에 참가하여 그의 위대한 전임자인 아이스킬로스를 능가하는 1등상을 받았습니다. 두 시인의 경쟁은 대중의 가장 활발한 관심을 불러 일으켰습니다. 그 순간부터 죽을 때까지 Sophocles는 아테네 극작가 중 가장 인기있는 사람이었습니다. 그는 경쟁에서 1 위를 20 회 이상, 2 위를 여러 번, 3 위를 차지한 적이 없습니다 (참가자는 항상 3 명이었습니다). 그는 글의 양 면에서 동등하지 않았습니다. 소포클레스는 123편의 드라마를 소유한 것으로 알려졌습니다. 소포클레스는 극작가로서 성공했을 뿐만 아니라 일반적으로 아테네에서 인기 있는 인물이었습니다. Sophocles는 5세기의 모든 아테네인과 마찬가지로 적극적으로 참여했습니다. 공공 생활. 그는 기원전 443-442년에 아테네 연맹의 중요한 재무 위원회의 일원이었을 수 있으며, 소포클레스가 기원전 440년에 사모스에 대한 토벌 원정을 지휘한 10명의 장군 중 한 명으로 선택되었다는 것은 확실합니다. 아마도 두 배 더 많은 Sophocles가 전략가로 선출되었습니다. 아테네가 패배와 절망의 시대를 겪고 있던 아주 노년기에 이미 소포클레스는 닥친 재난 이후 아테네의 운명을 맡은 열 명의 "proboules"(그리스어 "고문") 중 한 명으로 선택되었습니다. 시칠리아 원정(기원전 413년). 따라서 국가 분야에서 Sophocles의 성공은 그의 시적 업적보다 열등하지 않으며 이는 5 세기 아테네와 Sophocles 자신 모두에게 매우 일반적입니다.
Sophocles는 아테네에 대한 헌신뿐만 아니라 경건함으로도 유명했습니다. 그는 헤라클레스의 성소를 세웠고 아스클레피오스 숭배와 관련된 작은 치유 신들 중 하나인 할론 또는 알콘의 사제였으며 아테네에 있는 그의 신전이 세워질 때까지 자신의 집에서 아스클레피오스 신을 모셨다고 합니다. 완전한. (아스클레피오스 숭배는 기원전 420년에 아테네에서 설립되었습니다. 소포클레스가 모신 신은 거의 확실히 신성한 뱀이었습니다.) 그가 죽은 후 소포클레스는 "영웅 덱시온"이라는 이름으로 신격화되었습니다(이 이름은 "dex - ", 그리스어로 "받다"는 아마도 그가 Asclepius를 어떻게 "받았는지"를 회상합니다).
연로한 아버지가 더 이상 가족의 재산을 관리할 수 없음을 증명하기 위해 소포클레스를 그의 아들 이오폰(Iophon)이 법정에 소환한 일화는 널리 알려져 있습니다. 그리고 Sophocles는 Colon의 Oedipus에서 아테네를 기리는 송가를 낭송함으로써 판사들에게 자신의 정신적 유용성을 확신 시켰습니다. 이 이야기는 확실히 허구입니다. 동시대 사람들의 보고에 따르면 소포클레스의 말년은 그의 인생의 시작만큼이나 평온하게 지나갔고 그는 끝까지 요폰과 최고의 관계를 유지했습니다. 소포클레스에 대해 우리가 마지막으로 알고 있는 것은 에우리피데스의 사망 소식을 접한 그의 행동(기원전 406년 봄)입니다. 그런 다음 Sophocles는 합창단 멤버들에게 애도의 옷을 입히고 축하 화환없이 "proagon"(비극가 경쟁 전 일종의 드레스 리허설)으로 안내했습니다. 기원전 405년 1월, 개구리 아리스토파네스의 코미디가 상연되었을 때 소포클레스는 더 이상 살아 있지 않았습니다.
동시대 사람들은 그의 인생에서 연속적인 성공을 보았습니다. The Muses(기원전 405년 1월 상연)에서 코미디언 Phrynichus는 "Blessed Sophocles"라고 외칩니다. - 살다 죽었다. 긴 수명, 그는 행복하고 똑똑했으며 아름다운 비극을 많이 작곡했으며 아무런 문제없이 안전하게 죽었습니다.
우리에게 내려온 일곱 가지 비극은 모두 소포클레스 작품의 후기에 속합니다. (또한 1912년에는 재미있는 사티로스 드라마 The Pathfinders의 300개 이상의 완전한 대사를 보존한 파피루스가 출판되었습니다.) (기원전 401년의 사후 준비)는 확실하게 확립되었습니다. .e.) 및 안티고네(기원전 440년 전 1~2년). Oedipus Rex의 비극은 일반적으로 바다에 대한 언급이 아테네의 유사한 재난과 관련 될 수 있기 때문에 기원전 429 년에 기인합니다. Ajax의 비극은 문체적 특징에 의해 Antigone보다 초기에 기인해야 합니다. 문헌학자들은 나머지 두 연극에 대해 합의에 이르지 못했지만 대부분 Trakhinyanka의 비극(기원전 431년 이전)과 Electra의 후기 날짜(기원전 431년경). 따라서 살아남은 7개의 희곡은 대략 이 순서로 정리할 수 있습니다. Ajax, Antigone, The Trachinian Women, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus in Colon. 소포클레스는 필록테테스로 1등상, 오이디푸스 렉스로 2등상을 받은 것으로 알려져 있다. 아마도 첫 번째 장소는 Antigone에게 수여되었을 것입니다. 이 비극 덕분에 Sophocles가 기원전 440 년에 전략가로 선출 된 것으로 알려져 있기 때문입니다. 다른 비극에 대한 정보는 없으며 모두 1 등 또는 2 등을 받았다는 것만 알려져 있습니다.
기술.
다락방 비극 장르에서 소포클레스의 가장 눈에 띄는 혁신은 3부작 형식을 포기함으로써 드라마의 범위를 축소한 것입니다. 우리가 아는 한, 소포클레스가 연례 대회에서 발표한 세 편의 비극은 항상 세 작품 사이에 줄거리 연결이 없는 독립적인 작품이었습니다. "는 중대한 실수를 저지르는 것입니다) . Aeschylus의 비극 (페르시아인을 포함하는 3 부작 제외)은 항상 문자 그대로의 의미에서 3 부작으로 결합되어 공통 음모, 공통 캐릭터 및 동기로 연결된 세 부분의 극적인 작업으로 결합되었습니다. 소포클레스의 드라마는 행동의 우주적 관점(신의 의지는 대대로 사람들의 행동과 고통에서 수행됨)에서 압축된 표현으로 우리를 데려갑니다. 이 순간위기와 폭로. Aeschylus의 Oresteia를 비교하는 것으로 충분합니다. 여기서 중심 사건인 모친 살해는 그 원인(Agamemnon)에 대한 묘사가 선행되고 그 결과(Eumenides)가 표시됩니다. 메인 이벤트는 자급 자족하는 것으로 판명되었습니다. 새로운 기술은 Aeschylus에서 행동을 방해하고 영웅의 인간 동기를 극복하고 인간 의지의 중요성을 강조하는 신성한 의지를 덜 중요하게 만들었습니다. 이러한 강조점의 변화의 결과는 두 가지였습니다. 한편으로 Sophocles는 그의 영웅의 성격에 완전히 집중하여 놀랍도록 독특한 캐릭터 전체 시리즈를 무대에 올릴 수 있습니다 (예를 들어 Electra에서 우리는 거의 그렇지 않은 캐릭터의 캐릭터가 화려한 움직임을 다루고 있습니다. 행동에 참여하는 것은 전면적이고 미묘한 분석을 받는다) . 반면에 그의 가장 좋은 예 (예 : Oedipus Rex)의 Sophocles는 플롯 개발을위한 전례없는 비용 절감 측면에서 서양 문학의 전체 역사에서 동등하지 않습니다.
삼부작의 거부는 Aeschylus의 드라마에서 항상 개인의 행동과 고통을 신성한 섭리의 전체 그림과 연관시켜 현재와 현재를 연결하는 합창단의 역할 감소를 수반할 것으로 예상되었습니다. 과거와 미래. 실제로 Sophocles 합창단의 서정적 부분은 Aeschylus보다 훨씬 적습니다. Philoctetes(극단적인 경우)에서 합창단은 본격적인 캐릭터로서 액션에 완전히 관여하고 그들에게 말하는 거의 모든 것이 드라마의 특정 상황을 중심으로 전개됩니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 비극에서 소포클레스는 여전히 합창단을 능숙하고 신중하게 사용하여 행동과 관련하여 발생하는 도덕적, 신학적 딜레마에 더 큰 범위를 제공합니다.
그러나 소포클레스는 또 다른 기술적 혁신으로 가장 유명했는데, 바로 세 번째 배우의 등장이었다. 이것은 기원전 458년 이전에 일어났습니다. 왜냐하면 올해 Aeschylus는 이미 Oresteia에서 세 번째 배우를 사용하고 있기 때문입니다. 세 번째 배우를 소개하는 소포클레스가 추구하는 목표는 소포클레스 드라마의 정점이라 할 수 있는 세 명의 출연자들과 함께 빛나는 장면들을 읽어보면 분명해진다. 예를 들어, 코린트의 메신저 오이디푸스와 목자(오이디푸스 렉스) 사이의 대화와 같은 비극의 초기 장면이 있습니다. 오이디푸스가 메신저에게 질문하는 동안 이오카스테는 이미 끔찍한 진실을 보고 있습니다. Herald와 Dejanira가 준비한 Trachinyanki에서 Lich의 교차 조사에도 동일하게 적용됩니다. Sophocles도 "시노그래피"를 도입했다는 아리스토텔레스의 표시, 즉 문자 그대로 그리스어에서 "장면 그리기"로 번역되었지만 여전히 전문가 간의 분쟁이 발생하며 정보가 극도로 부족하여 거의 해결할 수 없습니다. 기술적 측면 연극 제작 5세기에
세계관.
극작가의 관심이 사람들의 행동에 집중되고 신성한 의지가 배경으로 밀려 난다는 사실. 그것은 원칙적으로 연극에서 예언으로 나타나며 근본 원인이나 행동에 대한 직접적인 개입이 아니라 저자가 "인본주의적인"관점을 고수했음을 시사합니다. "영웅적 영웅주의"로서의 소포클레스의 세계관). 그러나 소포클레스는 대부분의 독자들에게 다른 인상을 준다. 우리에게 알려진 그의 삶의 몇 가지 세부 사항은 깊은 종교성을 나타내며 비극은 이것을 확인합니다. 그들 중 많은 사람들에게서 우리는 그가 겪고 있는 위기 동안 우주의 신비와 만나는 사람을 봅니다. 이 신비는 인간의 모든 속임수와 통찰력을 부끄럽게 만들고 필연적으로 그에게 패배와 고통과 죽음을 가져옵니다. Sophocles의 전형적인 영웅은 비극이 시작될 때 전적으로 그의 지식에 의존하고 완전한 무지 또는 의심을 인정하는 것으로 끝납니다. 인간의 무지는 소포클레스의 끊임없는 주제입니다. 그것은 Oedipus Rex에서 고전적이고 가장 무서운 표현을 발견하지만 다른 연극에도 존재하며 Antigone의 영웅적 열정조차도 그녀의 마지막 독백에서 의심으로 중독됩니다. 인간의 무지와 고통은 충만한 지식을 소유한 신의 신비에 의해 반대됩니다(그의 예언은 변함없이 실현됩니다). 이 신은 이해할 수 없는 종류의 인간의 마음완벽한 질서와 정의의 이미지. 소포클레스 비극의 근본적인 동기는 인간의 운명을 모든 비밀, 웅장함, 신비 속에서 지휘하는 이해할 수 없는 힘 앞에서의 겸손입니다.
그러한 세계 질서에서 인간의 행동 의지는 완전히 사라지지는 않더라도 약화되어야 할 것이지만 소포클레스의 영웅들은 행동이나 지식에 대한 완고한 집중으로 정확하게 구별되며 독립에 대한 치열한 주장이 특징입니다. Oedipus Rex는 자신의 명성, 권력, 그리고 마지막으로 시력으로 진실을 지불해야한다는 사실에도 불구하고 자신에 대한 진실을 끈질기고 단호하게 찾습니다. 마침내 인간 존재의 위태로움을 깨달은 Ajax는 그것을 포기하고 두려움 없이 검에 몸을 던집니다. Philoctetes는 친구의 설득, 신탁의 암묵적인 명령 및 고통스러운 질병의 치유 약속을 경멸하며 그의 영웅적 임명을 완고하게 거부합니다. 그를 설득하려면 신격화 된 헤라클레스의 모습이 필요합니다. 마찬가지로 Antigone은 경멸합니다. 여론국가의 사형 위협. 어떤 극작가도 그런 식으로 인간 정신의 힘을 미화할 수 없었습니다. 신들의 전지전능한 섭리와 인간 의지의 영웅적 맹공격 사이의 위태로운 균형은 극적 긴장감의 원천이 되는데, 덕분에 소포클레스의 희곡은 읽을 때뿐만 아니라 연극 무대에서도 여전히 활기가 넘친다.
비극
아약스.
비극의 행동은 상 (가장 용감한 영웅을위한 사망 한 아킬레스의 갑옷이 오디세우스에게 수여 됨)을 우회 한 Ajax가 Atridian 왕과 Odysseus를 모두 없애기로 결정한 순간부터 시작됩니다. 아테나 여신이 보낸 광기, 그는 트로이 목마에서 잡은 소를 몰살했습니다. 프롤로그에서 Athena는 그의적인 Odysseus에게 Ajax의 광기를 보여줍니다. Odysseus는 Ajax를 후회하지만 여신은 연민을 모릅니다. 다음 장면에서 마음은 Ajax로 돌아가고 포로 첩 Tekmessa의 도움으로 영웅은 자신이 한 일을 알게됩니다. 진실을 깨달은 Ajax는 Tekmessa의 감동적인 설득에도 불구하고 자살하기로 결정합니다. Ajax가 자신이 생각한 것에 대해 생각하는 유명한 장면이 이어지고 그의 연설은 모호함으로 가득 차 있으며 합창이 끝나면 Ajax가 자살에 대한 아이디어를 포기했다고 믿고 노래합니다. 즐거운 노래. 그러나 바로 다음 장면(다락방 비극과 유사하지 않음)에서 Ajax는 청중 앞에서 칼에 찔려 죽습니다. 그의 형제 Teucer는 Ajax의 생명을 구하기에는 너무 늦게 나타 났지만 그는 매장하지 않고 적을 떠나고 싶어하는 Atrids로부터 고인의 시신을 보호합니다. 격렬한 논쟁의 두 장면은 상대방을 막 다른 길로 인도하지만 Odysseus의 등장으로 상황이 해결되었습니다. 그는 Agamemnon이 명예로운 매장을 허용하도록 설득했습니다.
안티고네.
안티고네는 자신의 고향 도시를 정복하려다가 죽은 동생 폴리네이케스를 매장하기로 결정합니다. 그녀는 Polynices의 시체를 새와 개에게 던져야한다는 Thebes의 새로운 통치자 인 Creon의 명령에 반하여 이렇게합니다. 경비원은 소녀를 붙잡고 그녀를 Creon으로 데려갑니다. Antigone은 통치자의 위협을 경멸하고 그녀에게 사형을 선고합니다. Creon의 아들 Haemon(Antigone의 약혼자)은 아버지를 부드럽게 하려고 헛되이 노력합니다. Antigone은 제거되어 지하 지하 감옥에 투옥됩니다 (Creon은 그의 초기 문장-돌로 감금). 순전히 개인적인 애착, 그녀가 처음에 언급한 종교적 의무와 가족의 의무를 잊어버리고 있는 것입니다. 예언자 티레시아스는 크레온에게 폴리네이케스를 묻으라고 명령하고 크레온은 반대하려 하지만 결국 포기하고 고인을 묻고 안티고네를 풀어주라고 하지만 메신저는 그가 지하감옥에 도착했을 때 안티고네가 이미 목을 매었다. 하이몬은 검을 뽑아 아버지를 위협하지만, 그 다음에는 칼을 자신에게로 돌립니다. 이것을 알게 된 Creon의 아내 Eurydice는 슬픔에 잠긴 채 집을 떠나 자살합니다. 비극은 아들의 시신을 무대로 가져온 크레온의 앞뒤가 맞지 않는 애도로 끝납니다.
오이디푸스 왕.
테베 사람들은 오이디푸스에게 전염병으로부터 도시를 구해 달라는 간청을 가지고 온다. 크레온은 먼저 오이디푸스 이전의 왕이었던 라이오스의 살인자를 처벌해야 한다고 발표합니다. 오이디푸스는 가해자를 찾기 시작합니다. Creon의 조언에 따라 소환 된 Tiresias는 Oedipus를 살인 혐의로 고발합니다. 오이디푸스는 이 모든 것에서 크레온의 영감을 받은 음모를 보고 그에게 사형을 선고하지만 이오카스테의 설득에 굴복하여 그의 결정을 취소합니다. 후속 복잡한 플롯은 다시 말하기가 어렵습니다. 오이디푸스는 라이오스의 살인자가 자신이고, 라이오스가 그의 아버지이며, 그의 아내 이오카스테가 그의 어머니라는 슬픈 결론에 이르게 하는 살인자와 그에게 숨겨진 진실에 대한 수색을 가져옵니다. 오이디푸스보다 먼저 진실을 알아낸 이오카스테는 그의 집요한 탐색을 막으려 하고, 실패하자 스스로 목을 매기 위해 왕궁으로 은거한다. 다음 장면에서 오이디푸스도 진실을 깨닫고 궁전으로 달려간 후 메신저가 나와서보고합니다. 왕이 시력을 잃었습니다. 곧 오이디푸스 자신이 피로 뒤덮인 얼굴로 청중 앞에 나타납니다. 전체 비극에서 가장 가슴 아픈 장면이 이어집니다. 테베의 새로운 통치자인 크레온과의 마지막 대화에서 오이디푸스는 자신을 극복하고 이전의 자신감을 어느 정도 되찾습니다.
엘렉트라.
Orestes는 망명에서 그를 동반 한 Mentor와 함께 그의 고향 Argos로 돌아갑니다. 청년은 전차 경주에서 사망 한 것으로 추정되는 오레스테스의 유골이 담긴 항아리를 가져온 낯선 사람의 모습으로 궁전에 들어가려고합니다. 그 순간부터 Elektra는 살인자들이 그녀의 아버지를 처리 한 이후로 그녀의 영혼에 증오를 품고 가난과 굴욕 속에 살고있는 무대에서 지배적 인 인물이됩니다. 그녀의 여동생 크리소테미스와 어머니 클리타임네스트라와의 대화에서 엘렉트라는 복수하겠다는 그녀의 증오와 결의를 충분히 드러낸다. 멘토는 Orestes의 죽음에 대한 메시지와 함께 나타납니다. Electra는 마지막 희망을 잃었지만 여전히 Chrysothemis가 그녀와 합류하여 Clytemnestra와 Aegisthus를 함께 공격하도록 설득하려고 시도합니다. 그녀의 여동생이 거부하면 Electra는 모든 것을 스스로 할 것이라고 맹세합니다. 여기서 Orestes는 장례식 항아리를 들고 무대에 들어갑니다. Elektra는 그녀에게 감동적인 작별 인사를 전하고, 너덜 너덜 한 옷을 입은이 분노하고 나이 많은 여성에서 그녀의 여동생을 알아 본 Orestes는 화를 내고 원래 계획을 잊고 그녀에게 진실을 밝힙니다. 남매의 즐거운 포옹은 Orestes를 현실로 되돌려주는 멘토의 도착으로 중단됩니다. 이제 그가 어머니를 죽일 때입니다. Orestes는 궁전을 떠나 순종하고 Electra의 모든 질문에 어둡고 모호한 연설로 대답합니다. 비극은 Aegisthus가 Clytemnestra의 몸을 구부리고 이것이 Orestes의 시체라고 믿고 살해당한 여성의 얼굴을 열고 그녀를 알아보는 극도로 극적인 장면으로 끝납니다. 오레스테스의 권유로 그는 죽음을 맞이하기 위해 집으로 들어간다.
Philoctetes.
그리스인들은 트로이로 가는 길에 뱀에게 물린 후유증을 앓고 있는 필록테테스를 렘노스 섬에 남겨 두었습니다. 포위 공격의 마지막 해에 그리스인들은 트로이가 헤라클레스의 활을 휘두르는 필록테테스에게만 복종할 것이라는 사실을 알게 됩니다. Odysseus와 Achilles의 어린 아들 Neoptolemus는 Lemnos로 가서 Philoctetes를 Troy로 데려옵니다. 그들은 영웅을 소유하는 세 가지 방법(힘, 설득, 속임수) 중에서 후자를 선택합니다. 음모는 아마도 가장 혼란스러운 것으로 밝혀졌습니다. 그리스 비극따라서 요약하기가 쉽지 않습니다. 그러나 우리는 음모의 모든 복잡성을 통해 Neoptolemus가 자신이 얽힌 거짓말을 점차적으로 버리고 아버지의 성격이 그에게 더 큰 힘으로 말하는 방법을 봅니다. 결국 Neoptolemus는 Philoctetes에게 진실을 밝히지 만 Odysseus가 개입하고 Philoctetes는 활을 빼앗아 홀로 남습니다. 그러나 Neoptolemus가 돌아와 Odysseus의 위협을 무시하고 활을 Philoctetes에게 반환합니다. 그런 다음 Neoptolemus는 Philoctetes가 그와 함께 Troy 아래로 가도록 설득하려고합니다. 그러나 Philoctetes는 신격화 된 Hercules가 그에게 나타나 영웅적인 위업을 달성하기 위해 활이 그에게 주어 졌다고 말할 때만 확신 할 수 있습니다.
콜론의 오이디푸스.
그의 아들들과 크레온에 의해 테베에서 추방된 오이디푸스는 안티고네의 손에 기대어 콜론으로 온다. 그가 이곳의 이름을 들었을 때, 그에게 어떤 특별한 확신이 심어졌습니다. 그는 그가 죽을 곳이 여기라고 믿습니다. Ismena는 그의 아버지에게 경고하기 위해 왔습니다. 신들은 그의 무덤이 그가 누워있을 땅을 무적으로 만들 것이라고 발표했습니다. 오이디푸스는 크레온과 그의 아들들에게 저주를 걸어 아테네에 이 혜택을 주기로 결정합니다. 크레온은 오이디푸스를 설득하려 했지만, 안티고네를 강제로 데려가지만 테세우스 왕은 오이디푸스를 도와 딸을 돌려준다. Polyneices는 Thebes에서 권력을 장악 한 그의 형제에 맞서 아버지에게 도움을 요청하지만 Oedipus는 그를 포기하고 두 아들을 저주합니다. 천둥소리가 들리고 오이디푸스는 죽음을 맞이하기 위해 은퇴한다. 그는 불가사의하게 사라지고 테세우스만이 오이디푸스가 묻힌 곳을 알고 있습니다.
아테네에 패한 전쟁 말기에 쓰여진 이 특이한 희곡은 아테네에 대한 시적인 애국심으로 가득 차 있으며 그의 고향 도시의 불멸에 대한 소포클레스의 확신에 대한 증거입니다. 오이디푸스의 죽음은 현대인의 마음으로는 거의 이해할 수 없는 종교적 미스터리입니다. 따라서 이 비극이 자주 비교되는 리어왕과는 달리 콜론의 오이디푸스는 프롤로그에서 운명을 겸손하게 받아들이는 것에서 의인에 이르는 길을 보여주지만 거의 초인적인 분노와 영웅이 마지막 순간에 경험하는 장엄한 자신감을 보여줍니다. 지상 생활.

(c. 496/5 BC, Kolon의 아테네 교외 - 406 BC, 아테네)

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전기

기원전 495년 2월 출생. e., 콜론의 아테네 교외에서. Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus의 성지와 제단으로 오랫동안 영광을 얻은 그의 출생지는 시인 "콜론의 오이디푸스"에서 노래를 불렀습니다. 그는 부유한 소필 가문 출신으로 좋은 교육을 받았습니다.

살라미스 해전(기원전 480년) 이후 그는 합창단의 지도자로 민속 축제에 참가했다. 두 번 그는 군 사령관으로 선출되었고 한 번은 동맹 재무부를 담당하는 대학의 일원으로 활동했습니다. 아테네인들은 기원전 440년에 소포클레스를 그들의 사령관으로 선택했습니다. 이자형. Samian War 동안 그의 비극 "Antigone"의 인상을 받아 무대의 배경은 기원전 441 년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형.

그의 주요 직업은 아테네 극장의 비극을 작곡하는 것이 었습니다. 기원전 469년 소포클레스에 의해 상연된 첫 번째 4부작. 즉, Aeschylus에 대한 승리를 가져 왔고 다른 비극과의 경쟁에서 무대에서 얻은 일련의 승리를 열었습니다. 비잔티움의 비평가 아리스토파네스는 123개의 비극을 소포클레스에게 돌렸다.

Sophocles는 Plato의 "State"(I, 3)에있는 특정 Cephalus의 말에서 볼 수 있듯이 삶의 기쁨을 부끄러워하지 않은 쾌활하고 사교적 인 성격으로 구별되었습니다. 그는 역사가 헤로도토스를 잘 알고 있었습니다. 소포클레스는 기원전 405년 90세의 나이로 세상을 떠났다. 이자형. 아테네의 도시에서. 마을 사람들은 그에게 제단을 쌓고 매년 그를 영웅으로 추모했습니다.

행동 진술의 변경

소포클레스 덕분에 비극이 거둔 성공에 따라 그는 연극 무대 제작에 혁신을 일으켰다. 그래서 그는 배우의 수를 3명으로 늘리고 합창단의 수를 12명에서 15명으로 늘리는 동시에 비극의 합창 부분을 줄이고 풍경, 가면, 일반적으로 극장의 가짜 측면을 개선했습니다. 이 변화가 정확히 무엇인지는 알 수 없지만 4 부작의 형태로 비극의 준비가 변경되었습니다. 마지막으로 그는 페인트 장식도 소개했습니다. 모든 변경 사항은 무대에서 드라마의 과정에 더 많은 움직임을 부여하고 관객의 환상과 비극에서받은 인상을 강화하기위한 것입니다. Dionysus 숭배에서 비롯된 원래 비극이었던 신, 신권을 공경하는 성격을 공연을 위해 보존하면서 Sophocles는 그를 Aeschylus보다 훨씬 더 인간화했습니다. 신과 영웅의 전설적이고 신화적인 세계의 인간화는 필연적으로 시인이 영웅의 정신 상태에 대한 더 깊은 분석에 관심을 집중하자마자 지금까지 외부 변덕 스러움에서만 대중에게 알려졌습니다. 지상 생활. 단순한 필사자의 모습만으로 반신반인의 영적 세계를 묘사하는 것이 가능했습니다. 전설적인 자료에 대한 이러한 처리의 시작은 비극의 아버지 Aeschylus에 의해 마련되었습니다. 그에 의해 생성 된 Prometheus 또는 Orestes의 이미지를 회상하는 것으로 충분합니다. 소포클레스는 전임자의 발자취를 따랐다.

드라마투르기의 특징

Sophocles는 다른 방식으로 영웅을 밀고 싶어합니다. 생활 원칙(Creon과 Antigone, Odysseus와 Neoptole 등) 또는 같은 견해를 가진 사람들을 반대하지만 다른 문자- 다른 약한 캐릭터(Antigone 및 Ismene, Electra 및 Chrysothemis)와의 충돌에서 한 캐릭터의 강점을 강조합니다. 그는 사람이 자신의 약점과 무력감을 씁쓸하게 깨닫게 될 때 가장 높은 열정에서 쇠퇴 상태로의 전환과 같은 캐릭터의 기분 변화를 묘사하는 방법을 사랑하고 알고 있습니다. 이 골절은 비극 "Oedipus Rex"의 피날레에서 오이디푸스, 아내와 아들의 죽음에 대해 알게 된 Creon, 의식을 되찾은 Ajax (비극 "Ajax"에서)에서 볼 수 있습니다. Sophocles의 비극은 기술에서 드문 대화, 역동적 인 행동, 복잡하고 극적인 매듭을 푸는 자연 스러움이 특징입니다.

비극의 음모

우리에게 내려온 거의 모든 비극에서 관객의 관심을 끄는 것은 일련의 상황이나 외부 사건이 아니라, 즉각적으로 명확하고 최종적으로 드러나는 관계의 영향 아래 등장인물이 경험하는 일련의 심리 상태다. 비극에 설정합니다. "오이디푸스"의 내용은 영웅의 내면 생활에서 한 순간, 비극 이전에 그가 저지른 범죄의 발견입니다.

Antigone에서 비극의 행동은 Polynices 매장에 대한 왕의 금지가 전령을 통해 Thebans에 발표되고 Antigone이이 금지를 취소하기로 결정한 순간부터 시작됩니다. 두 비극 모두에서 관객은 드라마 초반에 설명된 동기의 발전을 따르며, 관객은 하나 또는 다른 드라마의 외부 비난을 쉽게 예측할 수 있습니다. 저자는 비극에 놀라움과 복잡한 합병증을 도입하지 않습니다. 그러나 동시에 Sophocles는 이것 또는 저 열정이나 성향의 추상적 구현을 제공하지 않습니다. 그 영웅은 인간 본성에 내재 된 약점을 가진 살아있는 사람들이며 모든 사람에게 친숙한 감정을 가지고 있으므로 불가피한 망설임, 실수, 범죄 등이 있습니다. 행동에 참여하는 다른 사람들에게는 각각 개별적인 특징이 부여됩니다.

『에안타』에서 주인공의 마음의 상태는 비극의 행동 이전 사건에 의해 결정되며, 그 내용을 구성하는 것은 자신이 저지른 행위의 모든 수치를 느끼며 자살하려는 에안타의 각오이다. 광기.

시인의 매너에 대한 특히 놀라운 예는 Elektra입니다. Matricide는 Apollo의 잊혀진 결론이며 그 집행자는 범죄자 Clytemnestra의 아들 Orestes의 사람으로 나타나야합니다. 그러나 Elektra는 비극의여 주인공으로 선택되었습니다. 그녀는 신탁에 관계없이 신의 뜻에 따라 결정을 내렸고 어머니의 행동으로 인해 딸의 감정이 크게 상했습니다. Philoctetes와 Trachinians에서도 같은 것을 볼 수 있습니다. 그러한 플롯의 선택과 주요 주제의 발전은 초자연적 요인, 신 또는 운명의 역할을 감소시켰습니다. 와 함께 전설적인 영웅 그들에 대한 원래의 전설에서 그들을 구별했던 초인간성의 인장이 거의 제거되었습니다. 소크라테스가 철학을 하늘에서 땅으로 가져왔듯이, 그 이전의 비극가들은 반신반인들을 받침대에서 끌어내렸고, 신들은 인간 관계에 대한 직접적인 간섭에서 제거되어 그들 뒤에 인간 운명의 최고 지도자의 역할을 남겼습니다. 영웅에게 닥친 재앙은 주변 조건에 따라 그의 개인적인 자질에 의해 충분히 준비됩니다. 그러나 재앙이 터지면 시청자는 그녀가 신의 뜻, 최고의 진리의 요구 사항, 신성한 정의에 동의하고 영웅 자신의 죄책감에 대한 필사자에게 교화를 따른다는 것을 이해하게됩니다. , "Eanta"에서와 같이 또는 "Oedipus"또는 Antigone에서와 같이 그의 조상. 인간의 소란, 인간의 열정 및 충돌로부터의 거리와 함께 신들은 더욱 영적이되고 사람은 자신의 결정과 행동에서 더 자유롭고 그에 대한 책임이 더 커집니다. 반면에 사람의 죄에 대한 평결은 그의 의식과 의도의 정도에 따라 그의 동기에 따라 결정됩니다. 그 자신 안에서, 그 자신의 의식과 양심 속에서, 영웅은 자신에 대한 비난이나 정당화를 품고 있으며, 양심의 요구는 그것이 실정법과 원시법 모두에 명백히 모순되는 것으로 판명되더라도 신들의 심판과 일치합니다. 신념. 오이디푸스는 범죄자 아버지의 아들이며, 그는 부모의 죄 때문에 벌을 받는 죄를 지었습니다. 아버지 살해와 어머니와의 근친상간은 모두 신에 의해 예정되어 있고 신탁에 의해 그에게 예측됩니다. 그러나 그는 개인적으로 자신의 자질로 인해 그렇게 무거운 몫을받을 자격이 없습니다. 무지에서 그가 저지른 범죄, 게다가 그들은 일련의 굴욕과 정신적 시련으로 속죄되었습니다. 그리고 바로 이 오이디푸스는 신들의 은혜로운 참여를 얻습니다. 그는 완전한 용서를 받았을 뿐만 아니라 신들의 모임에 합류하기에 합당한 의인의 영광도 받았습니다. 잔학 행위로 얼룩진 같은 집에 Antigone이 속해 있습니다. 그녀는 왕의 뜻을 어기고 그로 인해 사형을 선고받습니다. 그러나 그녀는 이미 불행한 죽은 오빠의 운명을 덜어주고자 순수한 동기로 법을 어겼고, 그녀의 결정이 신들을 기쁘게 할 것이며, 그것이 신들의 제도와 일치할 것이라고 확신했습니다. 사람들이 발명한 법이 무엇이든 간에 그 어떤 것보다 사람들에게 더 구속력이 있습니다. Antigone은 죽지만 Creon의 망상의 희생자로서 인간 본성의 요구에 덜 민감합니다. 죽은 그녀는 합당한 여성의 기억을 남깁니다. 그녀의 관대함, 그녀의 올바름은 신들과 크레온 자신의 회개에 의해 그들의 눈으로 목격된 모든 테베 시민들에 의해 죽은 후에 높이 평가되었습니다. 한 명 이상의 그리스인의 눈에 Antigone의 죽음은 그녀의 여동생 Ismene이 운명에 처한 삶의 가치가 있습니다. 리드, 자신에 대한 지원을 찾지 못하고 주변 사람들이나 자신의 잘못으로 사랑하는 아내의 저주의 부담으로 사랑하는 모든 사람을 잃은 자신의 양심에서도 변명하지 않습니다. 그 때문에. 따라서 시인은 민속 환상과 시인에 의해 다른 목적을 위해 다른 분위기로 오래 전에 만들어진 이름과 위치를 이용했습니다. 여러 세대의 상상력에 영향을 미쳤던 세간의 이목을 끄는 영웅적 행위 이야기, 반신반인과의 기적적인 모험 이야기 속으로 그는 숨을 죽였다. 새로운 삶, 그의 동시대와 이후 세대가 이해할 수 있는 그의 관찰력과 예술적 천재성은 그의 동시대인들에게 가장 깊은 감정적 감정을 적극적으로 표현하고 새로운 생각과 질문을 불러일으켰습니다.

저자가 제기한 질문의 참신함과 대담함으로 인해 아테네인의 변증법에 대한 선호도가 훨씬 더 설명됩니다. 공통 기능새 드라마와 비교한 소포클레스의 비극, 즉 비극의 주요 주제는 두 상대 사이의 구두 경쟁에서 발전하며, 각 측은 자신이 방어하는 입장을 극단적인 결과로 가져와 자신의 권리를 방어합니다. 덕분에 경쟁이 지속되는 동안 독자는 두 입장의 상대적 정의 또는 오류에 대한 인상을 그대로 받습니다. 일반적으로 당사자들은 분쟁 중인 문제에 대한 많은 세부 사항을 알아냈지만 외부 증인에게 준비된 결론을 제시하지 않고 동의하지 않습니다. 후자는 드라마의 전체 과정에서 독자나 관객에 의해 추출되어야 한다. 그렇기 때문에 새로운 문헌 문헌에는 다음과 같은 질문에 답하려는 수많은 모순적인 시도가 있습니다. 시인 자신이 분쟁의 주제를 어떻게 보는가, 경쟁 당사자 중 어느 쪽이 시인과 함께 진실의 우세를 인식해야 하는가 또는 전체 진실; 폴리네이케스의 유골 매장을 금지한 크레온이 옳은가, 아니면 왕실의 금지에도 불구하고 오빠의 시신 위에 매장 의식을 거행한 안티고노스의 권리가 옳은가? 오이디푸스는 자신이 저지른 범죄에 대해 유죄입니까, 무죄입니까? 따라서 그에게 닥친 재앙을 받아 마땅합니까? 그러나 소포클레스의 주인공들은 경쟁만 하는 것이 아니라 자신에게 닥친 재난으로 인해 무대 위에서 심한 정신적 고통을 겪으며 자신의 정당성을 의식하거나 자신의 범죄가 무지에서 저질러졌다거나 신들에 의해 미리 결정되었습니다. Sophocles의 살아남은 모든 비극에서 새로운 독자에게도 흥미 진진한 깊은 파토스로 가득 찬 장면이 발견되며 이러한 장면에는 화려 함도 수사도 없습니다. Dejanira, Antigone, 죽기 전 Eant, 속임수로 최악의 적의 손에 넘어간 Philoctetes, 자신이 신들의 진노를 불러 일으킨 사악한 자라고 확신 한 Oedipus의 장엄한 애도입니다. 테베 땅. 짓밟힌 진실을 수호하거나 영광스러운 위업을 달성해야 할 때 높은 영웅주의의 한 사람과 같은 사람의 조합으로, 이미 임무를 다했거나 치명적인 실수가 발생했을 때 떨어진 재난에 대한 부드러운 감수성이 필요합니다. 돌이킬 수 없는 이 조합으로 Sophocles는 최고의 효과를 달성하여 평범한 사람들과 관련되고 더 많은 참여를 유도하는 장엄한 이미지의 특징을 드러냅니다.

비극

Sophocles의 일곱 가지 비극이 우리에게 내려 왔으며 그 내용에 따라 "Oedipus", "Oedipus in Colon"및 "Antigone"의 세 가지가 Theban 전설의 순환에 속합니다. 하나는 Heracles주기- "Dejanira"이고 3개는 Trojan: "Eant", Sophocles, "Electra" 및 "Philoctetes"의 비극 중 가장 초기입니다. 또한, 다른 작가약 1000개의 조각이 보존되었습니다. 비극 외에도 Sophocles elegies, paeans 및 합창단에 대한 평범한 토론에 기인 한 고대.

Trachinian Women은 Dejanira의 전설을 기반으로합니다. 노곤함 사랑하는 여자그녀의 남편을 예상하여 질투의 고통과 중독 된 헤라클레스의 고통에 대한 소식에 Dejanira의 절망적 인 슬픔이 Trachinians의 주요 내용을 구성합니다.

기원전 409년에 연출된 Philoctetes에서. 즉, 놀라운 예술을 가진 시인은 Philoctetes, Odysseus 및 Neoptolemus의 세 가지 다른 캐릭터의 충돌로 인해 발생한 비극적 상황을 전개합니다. 비극의 행동은 10년째를 가리킨다. 트로이 전쟁 , 장면은 Lemnos 섬으로, 그리스인들이 Troy로가는 길에 Thessalian 지도자 Philoctetes가 Chrys에서 독사에게 물린 후 떠났고 물린 상처로 악취가 퍼지고 그를 만들었습니다. 군사 업무에 참여할 수 없습니다. 그는 오디세우스의 조언에 따라 떠났습니다. 외롭고 모든 사람에게 잊혀지고 참을 수 없을 정도로 상처를 입은 Philoctetes는 사냥으로 비참한 생계를 유지합니다. 그는 자신이 얻은 Hercules의 활과 화살을 능숙하게 소유하고 있습니다. 그러나 신탁에 따르면 트로이는 이 놀라운 활의 도움을 통해서만 그리스인에게 점령될 수 있습니다. 그런 다음 그리스인 만이 불행한 고통을 기억하고 Odysseus는 어떤 대가를 치르더라도 Troy 근처에서 Philoctetes를 구하거나 적어도 그의 무기를 소유합니다. 그러나 그는 필록테테스가 자신을 최악의 적으로 싫어하고, 필록테테스가 그리스와 화해하거나 무력으로 그를 차지하도록 결코 설득할 수 없으며, 교활하고 속임수로 행동해야 한다는 것을 알고 있습니다. 그의 계획의 도구로 참여하지 않은 청년 Neoptolemus는 Philoctetes가 가장 좋아하는 Achilles의 아들 외에 불쾌했습니다. 그리스 배는 이미 Lemnos에 상륙했고 그리스인들은 해안에 상륙했습니다. 시청자가 동굴을 열기 전에 영광스러운 영웅의 비참한 거주지, 질병, 외로움 및 박탈로 지친 영웅 자신 : 그의 침대는 맨땅에 나무 잎, 바로 거기에 술을 마시는 나무 주전자, 부싯돌 및 헝겊으로 얼룩진 피와 고름. 고귀한 청년과 동행하는 아킬레우스 동료 합창단은 불행한 남자의 모습에 깊은 감동을 받았습니다. 그러나 Neoptolemus는 거짓말과 속임수의 도움으로 Philoctetes를 점령하기 위해 Odysseus에게 주어진 말로 자신을 결박했으며 그는 그의 약속을 이행할 것입니다. 그러나 괴로워하는 사람의 비참한 모습이 청년에게 참여하게된다면 노인 Philoctetes가 처음부터 그를 대하고 자신의 고통이 끝날 것을 기대하면서 자신을 손에 맡기는 완전한 신뢰, 사랑 및 애정이 생깁니다. 혼자서 Neoptolemus를 자신과의 어려운 투쟁에 빠뜨리십시오. 그러나 동시에 Philoctetes는 단호합니다. 그는 자신에게 가해진 공격에 대해 그리스인을 용서할 수 없습니다. 그는 결코 트로이 아래로 가지 않을 것이며 그리스인들이 전쟁을 승리로 끝내도록 돕지 않을 것입니다. 그는 집으로 돌아갈 것이고 Neoptolem은 그를 사랑하는 고향으로 데려 갈 것입니다. 고향 생각만이 그에게 삶의 짐을 짊어질 힘을 주었다. Neoptolemus의 본질은기만적인 교활한 행동에 대해 분개하며 Odysseus의 개인적인 개입만이 그를 Philoctetes 무기의 소유자로 만듭니다. 청년은 그를 파괴하기 위해 노인의 신뢰를 사용합니다. 마지막으로, 그리스인의 영광이 헤라클레스의 무기를 얻기 위한 필요성에 대한 모든 고려 사항, 그는 오디세우스 앞에서 필록테테스가 아니라 네오프톨레스가 이제부터 그리스인의 적이 될 것이라는 약속으로 자신을 묶었습니다. 기만과 폭력에 분개하는 양심의 소리보다 젊은 사람이 열등합니다. 그는 활을 돌려주고 다시 자신감을 얻었으며 Philoctetes와 함께 고향으로 갈 준비가되었습니다. 무대에서 Hercules의 모습 (deus ex machina)과 Zeus와 Fate가 Philoctetes에게 Troy 아래로 가서 그리스인이 시작된 싸움을 완료하도록 돕고 영웅과 Neoptolemus가 그리스인을 따르도록 설득하라는 그의 알림 만 있습니다. 비극의 주인공은 Neoptolemus입니다. 그녀의 양심의 요청에 따라 Antigone이 왕의 뜻을 위반하는 것이 의무적이라고 생각한다면 같은 충동으로 Neoptolem은 더 나아갑니다. 그는이 약속을 어 기고 그리스 군대 전체의 이익을 위해 속임수로 행동하기를 거부합니다. 그를 믿었던 Philoctetes에 맞서. 그의 비극에서 시인은 가장 교활한 철학 (그리스 ??? ?? ?? ????)과 모순 되더라도 가장 높은 진리의 개념으로 자신의 행동을 조정할 수있는 사람의 권리에 대해 그렇게 강력하게 말하지 않았습니다. ?? ??? ?? ????????????????). 관대하고 진실한 청년에 대한 시인과 청중의 동정이 부인할 수없는 반면 교활하고 파렴치한 오디세우스가 가장 매력적이지 않은 방식으로 묘사되는 것이 중요합니다. 목적이 수단을 정당화한다는 규칙은 이 비극에서 강하게 규탄된다.

Eante에서 드라마의 줄거리는 Achilles의 무장에 대한 Eant (Ajax)와 Odysseus 간의 분쟁이 후자에 찬성하여 Achaeans에 의해 결정된다는 것입니다. 그는 먼저 Odysseus와 Atrids에 복수하겠다고 맹세했지만 Achaeans의 수호자 Athena는 그의 마음을 빼앗고 광란 속에서 적을 위해 가축을 데리고 그들을 때립니다. 이유는 Eant로 돌아 왔고 영웅은 깊은 수치심을 느낍니다. 이 순간부터 영웅의 자살로 끝나는 비극이 시작되며 Eant의 유명한 독백, 삶과 기쁨에 대한 그의 작별 인사가 선행됩니다. Atrids와 Eant의 이복형 Teukrom 사이에 분쟁이 발생합니다. 고인의 유골을 매장할지 아니면 개에게 제물로 바칠지 여부는 매장에 찬성하여 결정되는 논쟁입니다.

윤리학

소포클레스의 비극에 담긴 종교적, 윤리적 관점은 아이스퀼로스와 거의 다르지 않다. 그들의 주된 특징은 고대 시인으로부터 그리스 신학과 신학의 창시자로부터 물려받은 신에 대한 생각과 비교할 때 심령주의입니다. Zeus는 모든 것을 보는 전능한 신, 세계의 최고 통치자, 조직자 및 관리자입니다. 운명은 제우스를 넘어서는 것이 아니라 그의 정의와 동일합니다. 미래는 오직 제우스의 손에 달려 있지만, 인간이 신성한 결정을 이해하도록 주어진 것은 아닙니다. 성취된 사실은 하나님의 허락을 나타내는 지표 역할을 합니다. 인간은 신이 내린 재난을 겸허하게 견뎌야 하는 나약한 피조물입니다. 신탁과 점쟁이의 말은 종종 모호하고 모호하며 때로는 잘못되고 기만적이며 게다가 사람은 오류에 빠지기 쉽습니다. 소포클레스의 신은 보호나 구원보다 훨씬 더 보복적이고 처벌적입니다. 신들은 사람에게 태어날 때부터 이성을 부여하지만 죄나 범죄도 허용하고 때로는 처벌하기로 결정한 사람에게 이성을 흐리게하지만 이것이 죄인과 그의 후손의 처벌을 완화하지는 않습니다. 이것이 신과 인간의 일반적인 관계이지만, 신들이 비자발적으로 고통받는 사람들에게 자비를 베푸는 경우도 있습니다. 같은 방식으로 어머니 살인자 인 Orestes는 Athena와 Zeus에서 Erinyes의 복수로부터 보호를받습니다. Dejanira의 의도는 사랑하는 남편에게 축제 복장을 보냈을 때 합창단은 정직하고 칭찬 할 만하고 Gill은 Hercules보다 먼저 어머니를 정당화합니다. 한마디로 자발적인 범법과 비자발적 범법의 차이가 설정되고 유죄의 동기가 고려됩니다. 이런 식으로, 종종 특정 용어로, 고통받는 사람이 그의 개인적 특성으로 인해 범죄에 취약하지 않은 경우 유죄의 가족 전체로 확장되는 신성한 보복의 부조화가 주목됩니다. 그렇기 때문에 제우스는 다른 신들과 마찬가지로 때때로 동정심, 슬픔 해결사, 불행 회피자, 구원자라고 불립니다. 영적 신은 사람에게서 떨어진 Aeschylus의 신보다 훨씬 더 큽니다. 자신의 성향, 의도 및 목표에 훨씬 더 많은 범위가 주어집니다. 일반적으로 Sophocles의 영웅에게는 그러한 개인 재산이 부여되고 드라마의 모든 단계, 모든 순간이 순전히 자연스러운 원인에 의해 충분히 동기 부여되는 조건에 배치됩니다. 영웅들에게 일어나는 모든 일은 소포클레스에 의해 서로 인과 관계에 있거나 적어도 가능하고 매우 개연성 있는 순서로 존재하는 일련의 법칙과 같은 현상으로 묘사됩니다. Sophocles의 비극은 Aeschylus의 비극보다 더 세속적입니다. 두 명의 시인이 동일한 음모를 처리하여 판단할 수 있습니다. Sophocles의 Electra는 Aeschylus의 Libations를 운반하는 소녀(Choephors)에 해당하고 Philoctetes의 비극은 같은 이름을 가졌습니다. Aeschylus에서; 후자는 우리에게 내려오지 않았지만 우리는 Aeschylus보다 Sophocles를 선호하는 Dio Chrysostom의 두 비극에 대한 비교 평가를 가지고 있습니다. Aeschylus에서와 같이 아들이 아니라 Sophocles의 Electra의 주인공 인 딸입니다. 그녀는 사악한 어머니가 영광스러운 아가멤논의 집을 학대하는 것을 끊임없이 목격합니다. 그녀 자신은 그녀의 어머니와 그녀의 불법 동거인 및 잔학 행위 공범으로부터 끊임없이 모욕을 당하고 있으며, 그녀 자신은 위대한 부모의 피로 얼룩진 손에서 폭력적인 죽음을 기대합니다. 살해당한 아버지에 대한 사랑과 경외심과 함께 이러한 모든 동기는 Elektra가 유죄에 대한 복수를 확고히 결정하기에 충분합니다. 신의 개입으로 아무것도 변경되거나 추가되지 않습니다. 내부 개발드라마. Aeschylus의 Clytemnestra는 Iphigenia를 위해 Agamemnon을 정당하게 처벌하고 있습니다. Sophocles에서는 풍만하고 뻔뻔스러운 여성으로 자신의 자녀에게 무자비 할 정도로 잔인하며 폭력으로 자녀로부터 자신을 해방시킬 준비가되어 있습니다. 그녀는 Electra의 아버지에 대한 소중한 기억을 끊임없이 모욕하고 그녀를 노예의 위치로 축소합니다. 부모의 집, Orestes를 구한 그녀를 비방합니다. 그녀는 아들의 죽음에 대해 아폴로에게기도하고 그의 죽음 소식에 공개적으로 승리하며 Aegisthus가 미워하는 딸을 끝내기를 기다리며 양심을 부끄럽게 만듭니다. 드라마의 종교적 요소가 상당히 약화되었습니다. 신화적이거나 전설적인 플롯은 외부 사건이 발생하는 시작점이나 한계의 의미만을 받았습니다. 데이터 개인적인 경험, 인간 본성에 대한 상대적으로 풍부한 관찰 공급은 심리적 동기로 비극을 풍요롭게 하고 실생활에 더 가깝게 만들었습니다. 이 모든 것에 따라 종교와 일반적으로 받아 들여지는 도덕성의 의미에서 극적인 사건의 과정에 대한 일반적인 판단을 대변하는 합창단의 역할이 축소되었습니다. 그는 Aeschylus보다 더 유기적이며 마치 네 번째 배우가 된 것처럼 비극의 연기자 서클에 들어갑니다.

문학

소포클레스 전기의 주요 출처는 익명의 전기이며 일반적으로 그의 비극 판본에 배치됩니다. Sophocles의 비극 중 가장 중요한 목록은 Florence의 Laurentian 도서관에 보관되어 있습니다. C. Laurentianus, XXXII, 9는 10세기 또는 11세기를 언급합니다. 다양한 도서관에서 사용할 수 있는 다른 모든 목록은 XIV 세기의 다른 피렌체 목록을 제외하고는 이 목록의 사본입니다. 같은 도서관에서 2725번. V. Dindorf 이후 첫 번째 목록은 문자 L로 표시되고 두 번째는 G로 표시됩니다. 최고의 scholia도 L 목록에서 추출됩니다. scholia의 최고 판은 Dindorf(Oxford, 1852) 및 Papageorgios에 속합니다. (1888). 비극은 1502년 베니스에서 Aldami에 의해 처음 출판되었습니다. 16세기 중반부터. XVIII 세기가 끝날 때까지. 지배적 인 에디션은 Tourneba의 파리 에디션이었습니다. Brunk(1786-1789)는 Aldov의 편집 이점을 회복했습니다. W. Dindorf(Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder(L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science, Campbell, Linwood, Jeb은 텍스트 비평과 비극 설명에 가장 큰 공헌을 했습니다.

수성에 있는 분화구는 소포클레스의 이름을 따서 명명되었습니다(위도: -6.5, 경도: 146.5, 직경(km): 145).

문학

텍스트 및 번역

Loeb 고전 도서관에 출판된 작품: 1-2권의 현존하는 희곡(No. 20, 21), No. 483의 단편.
Vol. 나 오이디푸스 왕. 콜론의 오이디푸스. 안티고네.
Vol. II 아약스. 엘렉트라. Trachinyanki. Philoctetes.
시리즈 "Collection Bude"에서 7개의 비극이 3권으로 출판되었습니다(참조).

러시아어 번역(컬렉션만 여기에 있음, 개별 비극에 대해서는 관련 기사 참조)
소포클레스의 비극. / 당. I. 마르티노바. SPb., 1823-1825.
1부. 오이디푸스 왕. 콜론의 오이디푸스. 1823. 244쪽.
파트 2. 안티고네. Trachinyanki. 1823. 194쪽.
3부. 분노한 아약스. Philoctetes. 1825. 201쪽.
파트 4. 엘렉트라. 1825. 200쪽.
소포클레스. 드라마. / 당. 그리고 인트로. 특집 기사. F. F. 젤린스키. T. 1-3. 모스크바: Sabashnikovs, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Bichenosets. Philoctetes. 엘렉트라. 1914. 423쪽.
T. 2. 오이디푸스 렉스. 콜론의 오이디푸스. 안티고네. 1915. 435쪽.
T. 3. Trachinyanki. 길잡이. 조각. 1914. 439쪽.
소포클레스. 비극. / 당. V. O. Nilender 및 S. V. Shervinsky. M.-L.: 학계. (1부만 공개)
1부. 오이디푸스 왕. 콜론의 오이디푸스. 안티고네. 1936년. 231쪽, 5300부.
소포클레스. 비극. / 당. S. V. Shervinsky, 편집. 그리고 참고하세요. F. A. Petrovsky. M.: Goslitizdat, 1954. 472쪽, 10,000부.
재출판: (시리즈 "앤티크 드라마투르기"). M.: Art, 1979. 456쪽. 60,000부.
재발행: (시리즈 "고대 문학 도서관"). M.: 아티스트. lit., 1988. 493쪽, 100,000부.
소포클레스. 안티고네. / 당. A. Parina, 마지막 이후. V. Yarkho. M.: Art, 1986. 119쪽. 25000부.
소포클레스. 드라마. / 당. F. F. Zelinsky, 편집. M. G. Gasparova 및 V. N. Yarkho. (부록에서: Fragments [p. 381-435]. / F. F. Zelinsky, O. V. Smyka 및 V. N. Yarkho 번역. Sophocles의 삶과 작업에 대한 고대 증거 [p. 440-464]. / V. N. Chemberdzhi 번역). / 미술. 그리고 약. M. L. Gasparova 및 V. N. Yarkho. 대표. 에드. M. L. Gasparov. (시리즈 "문학 기념물"). M.: Nauka, 1990. 608페이지.

연구

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스콜리아에서 소포클레스까지

브룬크(1801) 판에 따른 스콜리아에서 소포클레스까지
스콜리아에 걸린 소포클레스의 비극: 1권(1825) 2권(1852)

전기

Sophocles는 부유 한 사업가 가족의 아테네 근처 Kolon 마을에서 태어났습니다. Sophocles가 죽은 후 전략가 인 Athenian Maritime Union의 재무부 관리인 (Pericles 아래에 그러한 직책이 있음)으로 울부 짖으며 그는 올바른 남편으로 존경 받았습니다.

Sophocles는 우선 Aeschylus, Sophocles, Euripides의 세 위대한 고대 비극 중 한 명으로 세계에 가치가 있습니다.

소포클레스는 123편의 드라마를 썼는데, 그 중 7편만이 우리에게 온전히 전해졌다. 우리에게 특히 흥미로운 것은 "Antigone", "Oedipus Rex", "Electra"입니다.

"Antigone"의 음모는 간단합니다. Antigone은 Thebes Creon의 통치자가 조국의 배신자로서 죽음의 고통에 매장하는 것을 금지 한 그의 살해 된 형제 Polynices의 시신을 묻습니다. 불순종으로 Antigone이 처형되고 그 후 그녀의 약혼자 인 Creon의 아들과 신랑의 어머니 인 Creon의 아내가 자살합니다.

어떤 이들은 소포클레스의 비극을 양심의 법칙과 국가의 법 사이의 갈등으로 해석했고, 다른 이들은 그것을 씨족과 국가 간의 갈등으로 보았다. 괴테는 크레온이 개인적인 증오 때문에 장례식을 금했다고 믿었다.

Antigone은 Creon이 신의 법을 위반했다고 비난하고 Creon은 주권자의 힘이 흔들리지 않아야한다고 대답합니다. 그렇지 않으면 무정부 상태가 모든 것을 파괴 할 것입니다.

통치자는 복종해야 한다
모든면에서-합법적이며 불법적입니다.

이벤트는 Creon이 틀렸다는 것을 보여줍니다. 예언자 티레시아스는 그에게 이렇게 경고합니다. “죽음을 존중하고 죽은 자를 만지지 마십시오. 또는 죽은자를 용감하게 마무리하십시오. 왕은 계속됩니다. 그런 다음 테이레시아스는 그에게 신들의 복수를 예언합니다. 실제로 테베의 통치자 인 크레온에게 불행이 차례로 떨어지고 정치적 패배와 도덕적 패배를 모두 겪습니다.

크레온
아아!
아이다 심연, 왜 나
당신은 망치고 있습니다. 화해할 수 없는
오 이전의 끔찍한 문제의 메신저,
어떤 소식을 전합니까?
당신은 죽은자를 다시 죽일 것입니다!
뭐야, 내 아들아, 나에게 새로운 것을 말해 줄래?
죽음에 죽음, 아아!
아들 다음에 아내가 죽었다!
성가대
그들이 그녀를 데리고 나가는 것을 볼 수 있습니다. 크레온
아아!
이제 두 번째 재난, 불운, 알겠습니다!
어떤 불행이 아직 나를 위해 준비하고
이제 나는 아들을 품에 안았습니다.
그리고 내 앞에 또 다른 시체가 보인다!
아아, 오 불행한 어머니여, 오 아들이여!
헤럴드
죽임을 당한 자는 제단에 누워 있다.
그녀의 눈은 흐려지고 감겼다.
메가레우스의 영광스러운 죽음을 애도하며,
그 뒤에 또 다른 아들 - 당신에
말썽꾸러기, 베이비 킬러.
크레온
아아! 아아!
나는 두려움에 떨고 있다. 내 가슴 어떡해
아무도 쌍날칼로 찌르지 않았습니다.
나는 불행하다, 아아!
그리고 나는 잔인한 슬픔에 시달립니다!
헤럴드
당신은 고인에 의해 노출
당신은 이것과 저 죽음에 대한 책임이 있습니다.

그리스 비극은 "운명의 비극"이라고 불립니다. 모든 사람의 삶은 운명에 의해 미리 결정됩니다. 그녀에게서 도망친 사람은 그녀에게만 다가갑니다. 이것이 바로 오이디푸스(Oedipus Rex)에게 일어난 일입니다.

신화에 따르면 오이디푸스는 이것이 그의 아버지라는 사실을 모른 채 아버지를 죽이고 왕좌를 차지하고 과부, 즉 그의 어머니와 결혼합니다. Sophocles는 신화를 따랐지만 캐릭터 간의 관계의 심리적 측면에 특별한 관심을 기울였습니다. 그는 운명의 전능함을 보여줍니다. 오이디푸스 자신은 일어난 일에 대해 책임이 없습니다. Sophocles에서 책임을 져야 할 것은 인간이 아니라 신들입니다. 오이디푸스의 경우 오이디푸스가 태어난 가족에게 저주를 내린 제우스의 아내 헤라가 유죄입니다.

그러나 오이디푸스는 죄책감에서 벗어나지 않습니다. 그는 자신의 눈을 멀게하고 고통을 통해 죄책감을 속죄하기를 원합니다.

왕의 마지막 독백입니다.

오이디푸스
오 축복 받으소서! 예, 저장합니다
당신은 모든 길에 악마, 최고,
내것보다! 오 자녀들아, 어디로 오느냐...
그래서 ... 손을 만져보세요 ... 형제,-그는 유죄입니다.
한 번 빛나는 것은 무엇입니까
그의 광장... 그런... 아버지의 얼굴,
보지도 알지도 못하는 자,
그는 어머니에게서... 당신을 낳았습니다.
나는 당신을 볼 수 없지만... 당신을 위해 운다,
남은 고단한 나날을 상상하며
사람들과 함께 살아야 하는 것.
동료 시민들 중 누구와 함께 회의에 참석하시겠습니까?
당신이 집으로 돌아가는 축제는 어디에 있습니까
울지 않고 즐겁게 돌아오겠습니다
결혼적령기에 접어들면
오, 그 때 누가 동의하겠습니까, 딸들이여,
내가 표시한 부끄러움을 받아들여
당신과 당신의 운명의 자손 모두
다른 어떤 문제가 부족합니까?
아버지는 아버지를 죽였다; 그는 어머니를 사랑했다
그를 낳은 사람과 그녀에게서
그는 그녀 자신이 잉태하여 당신을 낳았습니다 ...
그래서 그들은 당신을 비방 할 것입니다 ... 당신은 누구입니까
수락 그런 것은 없습니다.
당신은 금욕주의를 퇴색시킬 것입니다, 고아들.
메네키의 아들! 당신은 지금 혼자입니다
그들에게는 아버지. 그리고 나와 어머니, 우리 둘 다
사망 한. 방황하지 마십시오
남편도 없고 가난하고 노숙자도 없고
나처럼 비참하게 만들지마
그들을 불쌍히 여기십시오. 그들은 너무 어립니다! -
당신만이 그들의 지지자입니다. 맹세하다
오 고귀한 자여 손으로 만져라! ..
자녀들아 너희는 마음이 성숙하라
나는 많은 조언을 할 것입니다 ... 나는 당신을 기원합니다
운명이 허락하는 대로 살아라... 하지만 그렇게 운명이
당신은 당신의 아버지보다 더 행복해졌습니다.
성가대
테베의 동료 시민들이여! 다음은 오이디푸스의 예입니다.
그리고 수수께끼를 푸는 자, 강력한 왕,
많은 일이 일어난 사람은 모두가 부러워했습니다.
그는 재난의 바다에 던져졌고 끔찍한 심연에 빠졌습니다!
그래서 필멸자들은 우리의 마지막 날을 기억해야 합니다.
그리고 분명히 행복하다고만 불릴 수 있습니다.
그 안의 불행도 모른 채 삶의 한계에 도달한 사람.

AF Losev는 Sophocles의 영웅들의 굽히지 않는 확고함에 주목합니다. 그들은 모든 것에도 불구하고 그들의 진정한 본성인 "나"를 유지합니다. 그들에게 진정한 불행은 운명이 가져오는 것이 아니라 그들의 도덕적 길을 포기하는 것입니다.

그래 모든게 역겨워 너 자신을 바꾸면
그리고 당신은 당신의 마음에 반하여 그것을합니다.
아니, 그리고 비참한 삶에서
마음이 청결한 자는 더럽히기를 원하지 아니하느니라
당신의 좋은 이름.

의지의 힘 덕분에 사람은 사물의 역사적 질서에서 벗어나 영원히 산다.

내 의무를 다하면서 죽는 것은 나에게 달콤합니다 ...
왜냐면 난
산 자보다 죽은 자를 더 오래 섬기라
나는 거기에 영원히 머물 것이다.

이것이 소포클레스와 아이스킬로스의 차이인데, 아이스킬로스에서 비극적 행동의 질은 사람들이 정의의 승리로 이끄는 피할 수 없는 신의 계획에 맹목적으로 복종하고 있다는 사실을 알고 있다는 사실에서 비롯되었습니다. Sophocles에게 비극의 근원은 변화하는 삶의 환경에 적응하기를 의식적이고 대담하게 거부하는 것입니다.

소포클레스는 아테네의 극작가로 아이스킬로스와 에우리피데스와 함께 고전 고대의 3대 비극 시인으로 꼽힌다. 소포클레스는 아크로폴리스에서 북쪽으로 약 2.5km 떨어진 코오롱 마을(그의 마지막 드라마의 배경)에서 태어났다. 그의 아버지 소필은 부유한 사람이었습니다. Sophocles는 고등학교의 뛰어난 대표자 인 Lampr과 함께 음악을 공부했으며 또한 그는 운동 대회에서 상을 받았습니다. 젊었을 때 Sophocles는 그의 뛰어난 아름다움으로 구별되었으므로 아마도 Salamis (BC 480)에서 페르시아인을 물리 친 후 신에게 감사 찬송을 부르는 청년 합창단을 이끌도록 배정되었을 것입니다. 12년 후(기원전 468년) 소포클레스는 처음으로 연극 축제에 참가하여 그의 위대한 전임자인 아이스킬로스를 능가하는 1등상을 받았습니다. 두 시인의 경쟁은 대중의 가장 활발한 관심을 불러 일으켰습니다. 그 순간부터 죽을 때까지 Sophocles는 아테네 극작가 중 가장 인기있는 사람이었습니다. 그는 경쟁에서 1 위를 20 회 이상, 2 위를 여러 번, 3 위를 차지한 적이 없습니다 (참가자는 항상 3 명이었습니다). 그는 글의 양 면에서 동등하지 않았습니다. 소포클레스는 123편의 드라마를 소유한 것으로 알려졌습니다. 소포클레스는 극작가로서 성공했을 뿐만 아니라 일반적으로 아테네에서 인기 있는 인물이었습니다. Sophocles는 5세기의 모든 아테네인과 마찬가지로 공공 생활에 적극적으로 참여했습니다. 그는 기원전 443-442년에 아테네 연맹의 중요한 재무 위원회의 일원이었을 수 있으며, 소포클레스가 기원전 440년에 사모스에 대한 토벌 원정을 지휘한 10명의 장군 중 한 명으로 선택되었다는 것은 확실합니다. 아마도 두 배 더 많은 Sophocles가 전략가로 선출되었습니다. 아테네가 패배와 절망의 시대를 겪고 있던 아주 노년기에 이미 소포클레스는 닥친 재난 이후 아테네의 운명을 맡은 열 명의 "proboules"(그리스어 "고문") 중 한 명으로 선택되었습니다. 시칠리아 원정(기원전 413년). 따라서 국가 분야에서 Sophocles의 성공은 그의 시적 업적보다 열등하지 않으며 이는 5 세기 아테네와 Sophocles 자신 모두에게 매우 일반적입니다.

Sophocles는 아테네에 대한 헌신뿐만 아니라 경건함으로도 유명했습니다. 그는 헤라클레스의 성소를 세웠고 아스클레피오스 숭배와 관련된 작은 치유 신들 중 하나인 할론 또는 알콘의 사제였으며 아테네에 있는 그의 신전이 세워질 때까지 자신의 집에서 아스클레피오스 신을 모셨다고 합니다. 완전한. (아스클레피오스 숭배는 기원전 420년에 아테네에서 설립되었습니다. 소포클레스가 모신 신은 거의 확실히 신성한 뱀이었습니다.) 그가 죽은 후 소포클레스는 "영웅 덱시온"이라는 이름으로 신격화되었습니다(이 이름은 "dex - ", 그리스어로 "받다"는 아마도 그가 Asclepius를 어떻게 "받았는지"를 회상합니다).

연로한 아버지가 더 이상 가족의 재산을 관리할 수 없음을 증명하기 위해 소포클레스를 그의 아들 이오폰(Iophon)이 법정에 소환한 일화는 널리 알려져 있습니다. 그리고 Sophocles는 Colon의 Oedipus에서 아테네를 기리는 송가를 낭송함으로써 판사들에게 자신의 정신적 유용성을 확신 시켰습니다. 이 이야기는 확실히 허구입니다. 동시대 사람들의 보고에 따르면 소포클레스의 말년은 그의 인생의 시작만큼이나 평온하게 지나갔고 그는 끝까지 요폰과 최고의 관계를 유지했습니다. 소포클레스에 대해 우리가 마지막으로 알고 있는 것은 에우리피데스의 사망 소식을 접한 그의 행동(기원전 406년 봄)입니다. 그런 다음 Sophocles는 합창단 멤버들에게 애도의 옷을 입히고 축하 화환없이 "proagon"(비극가 경쟁 전 일종의 드레스 리허설)으로 안내했습니다. 기원전 405년 1월, 개구리 아리스토파네스의 코미디가 상연되었을 때 소포클레스는 더 이상 살아 있지 않았습니다.

동시대 사람들은 그의 인생에서 연속적인 성공을 보았습니다. The Muses(기원전 405년 1월 상연)에서 코미디언 Phrynichus는 "Blessed Sophocles"라고 외칩니다. "그는 장수하고 행복하고 똑똑했으며 아름다운 비극을 많이 작곡했으며 아무런 문제없이 안전하게 사망했습니다."

우리에게 내려온 일곱 가지 비극은 모두 소포클레스 작품의 후기에 속합니다. (또한 1912년에는 재미있는 사티로스 드라마 The Pathfinders의 300개 이상의 완전한 대사를 보존한 파피루스가 출판되었습니다.) (기원전 401년의 사후 준비)는 확실하게 확립되었습니다. .e.) 및 안티고네(기원전 440년 전 1~2년). Oedipus Rex의 비극은 일반적으로 바다에 대한 언급이 아테네의 유사한 재난과 관련 될 수 있기 때문에 기원전 429 년에 기인합니다. Ajax의 비극은 문체적 특징에 의해 Antigone보다 초기에 기인해야 합니다. 문헌학자들은 나머지 두 연극에 대해 합의에 이르지 못했지만 대부분 Trakhinyanka의 비극(기원전 431년 이전)과 Electra의 후기 날짜(기원전 431년경). 따라서 살아남은 7개의 희곡은 대략 이 순서로 정리할 수 있습니다. Ajax, Antigone, The Trachinian Women, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus in Colon. 소포클레스는 필록테테스로 1등상, 오이디푸스 렉스로 2등상을 받은 것으로 알려져 있다. 아마도 첫 번째 장소는 Antigone에게 수여되었을 것입니다. 이 비극 덕분에 Sophocles가 기원전 440 년에 전략가로 선출 된 것으로 알려져 있기 때문입니다. 다른 비극에 대한 정보는 없으며 모두 1 등 또는 2 등을 받았다는 것만 알려져 있습니다.

기술.

다락방 비극 장르에서 소포클레스의 가장 눈에 띄는 혁신은 3부작 형식을 포기함으로써 드라마의 범위를 축소한 것입니다. 우리가 아는 한, 소포클레스가 연례 대회에서 발표한 세 편의 비극은 항상 세 작품 사이에 줄거리 연결이 없는 독립적인 작품이었습니다. "는 중대한 실수를 저지르는 것입니다) . Aeschylus의 비극 (페르시아인을 포함하는 3 부작 제외)은 항상 문자 그대로의 의미에서 3 부작으로 결합되어 공통 음모, 공통 캐릭터 및 동기로 연결된 세 부분의 극적인 작업으로 결합되었습니다. 소포클레스의 드라마는 우리를 행동의 우주적 관점(신의 뜻은 대대로 사람들의 행동과 고통에서 수행됨)에서 이 위기와 계시의 순간에 대한 압축된 표현으로 우리를 데려갑니다. Aeschylus의 Oresteia를 비교하는 것으로 충분합니다. 여기서 중심 사건인 모친 살해는 그 원인(Agamemnon)에 대한 묘사가 선행되고 그 결과(Eumenides)가 표시됩니다. 메인 이벤트는 자급 자족하는 것으로 판명되었습니다. 새로운 기술은 Aeschylus에서 행동을 방해하고 영웅의 인간 동기를 극복하고 인간 의지의 중요성을 강조하는 신성한 의지를 덜 중요하게 만들었습니다. 이러한 강조점의 변화의 결과는 두 가지였습니다. 한편으로 Sophocles는 그의 영웅의 성격에 완전히 집중하여 놀랍도록 독특한 캐릭터 전체 시리즈를 무대에 올릴 수 있습니다 (예를 들어 Electra에서 우리는 거의 그렇지 않은 캐릭터의 캐릭터가 화려한 움직임을 다루고 있습니다. 행동에 참여하는 것은 전면적이고 미묘한 분석을 받는다) . 반면에 그의 가장 좋은 예 (예 : Oedipus Rex)의 Sophocles는 플롯 개발을위한 전례없는 비용 절감 측면에서 서양 문학의 전체 역사에서 동등하지 않습니다.

삼부작의 거부는 Aeschylus의 드라마에서 항상 개인의 행동과 고통을 신성한 섭리의 전체 그림과 연관시켜 현재와 현재를 연결하는 합창단의 역할 감소를 수반할 것으로 예상되었습니다. 과거와 미래. 실제로 Sophocles 합창단의 서정적 부분은 Aeschylus보다 훨씬 적습니다. Philoctetes(극단적인 경우)에서 합창단은 본격적인 캐릭터로서 액션에 완전히 관여하고 그들에게 말하는 거의 모든 것이 드라마의 특정 상황을 중심으로 전개됩니다. 그럼에도 불구하고 대부분의 비극에서 소포클레스는 여전히 합창단을 능숙하고 신중하게 사용하여 행동과 관련하여 발생하는 도덕적, 신학적 딜레마에 더 큰 범위를 제공합니다.

그러나 소포클레스는 또 다른 기술적 혁신으로 가장 유명했는데, 바로 세 번째 배우의 등장이었다. 이것은 기원전 458년 이전에 일어났습니다. 왜냐하면 올해 Aeschylus는 이미 Oresteia에서 세 번째 배우를 사용하고 있기 때문입니다. 세 번째 배우를 소개하는 소포클레스가 추구하는 목표는 소포클레스 드라마의 정점이라 할 수 있는 세 명의 출연자들과 함께 빛나는 장면들을 읽어보면 분명해진다. 예를 들어, 코린트의 메신저 오이디푸스와 목자(오이디푸스 렉스) 사이의 대화와 같은 비극의 초기 장면이 있습니다. 오이디푸스가 메신저에게 질문하는 동안 이오카스테는 이미 끔찍한 진실을 보고 있습니다. Herald와 Dejanira가 준비한 Trachinyanki에서 Lich의 교차 조사에도 동일하게 적용됩니다. Sophocles도 "시노그래피"를 도입했다는 아리스토텔레스의 표시, 즉 문자 그대로 그리스어에서 "무대 그리기"로 번역되었지만 여전히 전문가 간의 분쟁을 일으키고 있으며 5 세기 연극 공연의 기술적 측면에 대한 정보가 극도로 부족하여 거의 해결할 수 없습니다.

세계관.

극작가의 관심이 사람들의 행동에 집중되고 신성한 의지가 배경으로 밀려 난다는 사실. 그것은 원칙적으로 연극에서 예언으로 나타나며 근본 원인이나 행동에 대한 직접적인 개입이 아니라 저자가 "인본주의적인"관점을 고수했음을 시사합니다. "영웅적 영웅주의"로서의 소포클레스의 세계관). 그러나 소포클레스는 대부분의 독자들에게 다른 인상을 준다. 우리에게 알려진 그의 삶의 몇 가지 세부 사항은 깊은 종교성을 나타내며 비극은 이것을 확인합니다. 그들 중 많은 사람들에게서 우리는 그가 겪고 있는 위기 동안 우주의 신비와 만나는 사람을 봅니다. 이 신비는 인간의 모든 속임수와 통찰력을 부끄럽게 만들고 필연적으로 그에게 패배와 고통과 죽음을 가져옵니다. Sophocles의 전형적인 영웅은 비극이 시작될 때 전적으로 그의 지식에 의존하고 완전한 무지 또는 의심을 인정하는 것으로 끝납니다.

인간의 무지는 소포클레스의 끊임없는 주제입니다. 그것은 Oedipus Rex에서 고전적이고 가장 무서운 표현을 발견하지만 다른 연극에도 존재하며 Antigone의 영웅적 열정조차도 그녀의 마지막 독백에서 의심으로 중독됩니다. 인간의 무지와 고통은 충만한 지식을 소유한 신의 신비에 의해 반대됩니다(그의 예언은 변함없이 실현됩니다). 이 신은 완벽한 질서의 특정 이미지이며 아마도 인간의 마음으로는 이해할 수 없는 정의일 수도 있습니다. 소포클레스 비극의 근본적인 동기는 인간의 운명을 모든 비밀, 웅장함, 신비 속에서 지휘하는 이해할 수 없는 힘 앞에서의 겸손입니다.

그러한 세계 질서에서 인간의 행동 의지는 완전히 사라지지는 않더라도 약화되어야 할 것이지만 소포클레스의 영웅들은 행동이나 지식에 대한 완고한 집중으로 정확하게 구별되며 독립에 대한 치열한 주장이 특징입니다. Oedipus Rex는 자신의 명성, 권력, 그리고 마지막으로 시력으로 진실을 지불해야한다는 사실에도 불구하고 자신에 대한 진실을 끈질기고 단호하게 찾습니다. 마침내 인간 존재의 위태로움을 깨달은 Ajax는 그것을 포기하고 두려움 없이 검에 몸을 던집니다. Philoctetes는 친구의 설득, 신탁의 암묵적인 명령 및 고통스러운 질병의 치유 약속을 경멸하며 그의 영웅적 임명을 완고하게 거부합니다. 그를 설득하려면 신격화 된 헤라클레스의 모습이 필요합니다. 마찬가지로 Antigone은 여론과 국가의 사형 위협을 경멸합니다. 어떤 극작가도 그런 식으로 인간 정신의 힘을 미화할 수 없었습니다. 신들의 전지전능한 섭리와 인간 의지의 영웅적 맹공격 사이의 위태로운 균형은 극적 긴장감의 원천이 되는데, 덕분에 소포클레스의 희곡은 읽을 때뿐만 아니라 연극 무대에서도 여전히 활기가 넘친다.

비극

아약스.

비극의 행동은 상 (가장 용감한 영웅을위한 사망 한 아킬레스의 갑옷이 오디세우스에게 수여 됨)을 우회 한 Ajax가 Atridian 왕과 Odysseus를 모두 없애기로 결정한 순간부터 시작됩니다. 아테나 여신이 보낸 광기, 그는 트로이 목마에서 잡은 소를 몰살했습니다. 프롤로그에서 Athena는 그의적인 Odysseus에게 Ajax의 광기를 보여줍니다. Odysseus는 Ajax를 후회하지만 여신은 연민을 모릅니다. 다음 장면에서 마음은 Ajax로 돌아가고 포로 첩 Tekmessa의 도움으로 영웅은 자신이 한 일을 알게됩니다. 진실을 깨달은 Ajax는 Tekmessa의 감동적인 설득에도 불구하고 자살하기로 결정합니다. Ajax가 자신이 생각한 것에 대해 생각하는 유명한 장면이 이어지고 그의 연설은 모호함으로 가득 차 있으며 합창이 끝나면 Ajax가 자살에 대한 아이디어를 포기했다고 믿고 노래합니다. 즐거운 노래. 그러나 바로 다음 장면(다락방 비극과 유사하지 않음)에서 Ajax는 청중 앞에서 칼에 찔려 죽습니다. 그의 형제 Teucer는 Ajax의 생명을 구하기에는 너무 늦게 나타 났지만 그는 매장하지 않고 적을 떠나고 싶어하는 Atrids로부터 고인의 시신을 보호합니다. 격렬한 논쟁의 두 장면은 상대방을 막 다른 길로 인도하지만 Odysseus의 등장으로 상황이 해결되었습니다. 그는 Agamemnon이 명예로운 매장을 허용하도록 설득했습니다.

안티고네.

안티고네는 자신의 고향 도시를 정복하려다가 죽은 동생 폴리네이케스를 매장하기로 결정합니다. 그녀는 Polynices의 시체를 새와 개에게 던져야한다는 Thebes의 새로운 통치자 인 Creon의 명령에 반하여 이렇게합니다. 경비원은 소녀를 붙잡고 그녀를 Creon으로 데려갑니다. Antigone은 통치자의 위협을 경멸하고 그녀에게 사형을 선고합니다. Creon의 아들 Haemon(Antigone의 약혼자)은 아버지를 부드럽게 하려고 헛되이 노력합니다. Antigone은 제거되어 지하 지하 감옥에 투옥됩니다 (Creon은 그의 초기 문장-돌로 감금). 순전히 개인적인 애착, 그녀가 처음에 언급한 종교적 의무와 가족의 의무를 잊어버리고 있는 것입니다. 예언자 티레시아스는 크레온에게 폴리네이케스를 묻으라고 명령하고 크레온은 반대하려 하지만 결국 포기하고 고인을 묻고 안티고네를 풀어주라고 하지만 메신저는 그가 지하감옥에 도착했을 때 안티고네가 이미 목을 매었다. 하이몬은 검을 뽑아 아버지를 위협하지만, 그 다음에는 칼을 자신에게로 돌립니다. 이것을 알게 된 Creon의 아내 Eurydice는 슬픔에 잠긴 채 집을 떠나 자살합니다. 비극은 아들의 시신을 무대로 가져온 크레온의 앞뒤가 맞지 않는 애도로 끝납니다.

오이디푸스 왕.

테베 사람들은 오이디푸스에게 전염병으로부터 도시를 구해 달라는 간청을 가지고 온다. 크레온은 먼저 오이디푸스 이전의 왕이었던 라이오스의 살인자를 처벌해야 한다고 발표합니다. 오이디푸스는 가해자를 찾기 시작합니다. Creon의 조언에 따라 소환 된 Tiresias는 Oedipus를 살인 혐의로 고발합니다. 오이디푸스는 이 모든 것에서 크레온의 영감을 받은 음모를 보고 그에게 사형을 선고하지만 이오카스테의 설득에 굴복하여 그의 결정을 취소합니다. 후속 복잡한 플롯은 다시 말하기가 어렵습니다. 오이디푸스는 라이오스의 살인자가 자신이고, 라이오스가 그의 아버지이며, 그의 아내 이오카스테가 그의 어머니라는 슬픈 결론에 이르게 하는 살인자와 그에게 숨겨진 진실에 대한 수색을 가져옵니다. 오이디푸스보다 먼저 진실을 알아낸 이오카스테는 그의 집요한 탐색을 막으려 하고, 실패하자 스스로 목을 매기 위해 왕궁으로 은거한다. 다음 장면에서 오이디푸스도 진실을 깨닫고 궁전으로 달려간 후 메신저가 나와서보고합니다. 왕이 시력을 잃었습니다. 곧 오이디푸스 자신이 피로 뒤덮인 얼굴로 청중 앞에 나타납니다. 전체 비극에서 가장 가슴 아픈 장면이 이어집니다. 테베의 새로운 통치자인 크레온과의 마지막 대화에서 오이디푸스는 자신을 극복하고 이전의 자신감을 어느 정도 되찾습니다.

엘렉트라.

Orestes는 망명에서 그를 동반 한 Mentor와 함께 그의 고향 Argos로 돌아갑니다. 청년은 전차 경주에서 사망 한 것으로 추정되는 오레스테스의 유골이 담긴 항아리를 가져온 낯선 사람의 모습으로 궁전에 들어가려고합니다. 그 순간부터 Elektra는 살인자들이 그녀의 아버지를 처리 한 이후로 그녀의 영혼에 증오를 품고 가난과 굴욕 속에 살고있는 무대에서 지배적 인 인물이됩니다. 그녀의 여동생 크리소테미스와 어머니 클리타임네스트라와의 대화에서 엘렉트라는 복수하겠다는 그녀의 증오와 결의를 충분히 드러낸다. 멘토는 Orestes의 죽음에 대한 메시지와 함께 나타납니다. Electra는 마지막 희망을 잃었지만 여전히 Chrysothemis가 그녀와 합류하여 Clytemnestra와 Aegisthus를 함께 공격하도록 설득하려고 시도합니다. 그녀의 여동생이 거부하면 Electra는 모든 것을 스스로 할 것이라고 맹세합니다. 여기서 Orestes는 장례식 항아리를 들고 무대에 들어갑니다. Elektra는 그녀에게 감동적인 작별 인사를 전하고, 너덜 너덜 한 옷을 입은이 분노하고 나이 많은 여성에서 그녀의 여동생을 알아 본 Orestes는 화를 내고 원래 계획을 잊고 그녀에게 진실을 밝힙니다. 남매의 즐거운 포옹은 Orestes를 현실로 되돌려주는 멘토의 도착으로 중단됩니다. 이제 그가 어머니를 죽일 때입니다. Orestes는 궁전을 떠나 순종하고 Electra의 모든 질문에 어둡고 모호한 연설로 대답합니다. 비극은 Aegisthus가 Clytemnestra의 몸을 구부리고 이것이 Orestes의 시체라고 믿고 살해당한 여성의 얼굴을 열고 그녀를 알아보는 극도로 극적인 장면으로 끝납니다. 오레스테스의 권유로 그는 죽음을 맞이하기 위해 집으로 들어간다.

Philoctetes.

그리스인들은 트로이로 가는 길에 뱀에게 물린 후유증을 앓고 있는 필록테테스를 렘노스 섬에 남겨 두었습니다. 포위 공격의 마지막 해에 그리스인들은 트로이가 헤라클레스의 활을 휘두르는 필록테테스에게만 복종할 것이라는 사실을 알게 됩니다. Odysseus와 Achilles의 어린 아들 Neoptolemus는 Lemnos로 가서 Philoctetes를 Troy로 데려옵니다. 그들은 영웅을 소유하는 세 가지 방법(힘, 설득, 속임수) 중에서 후자를 선택합니다. 음모는 아마도 그리스 비극에서 가장 복잡한 것으로 판명되었으므로 요약하기가 쉽지 않습니다. 그러나 우리는 음모의 모든 복잡성을 통해 Neoptolemus가 자신이 얽힌 거짓말을 점차적으로 버리고 아버지의 성격이 그에게 더 큰 힘으로 말하는 방법을 봅니다. 결국 Neoptolemus는 Philoctetes에게 진실을 밝히지 만 Odysseus가 개입하고 Philoctetes는 활을 빼앗아 홀로 남습니다. 그러나 Neoptolemus가 돌아와 Odysseus의 위협을 무시하고 활을 Philoctetes에게 반환합니다. 그런 다음 Neoptolemus는 Philoctetes가 그와 함께 Troy 아래로 가도록 설득하려고합니다. 그러나 Philoctetes는 신격화 된 Hercules가 그에게 나타나 영웅적인 위업을 달성하기 위해 활이 그에게 주어 졌다고 말할 때만 확신 할 수 있습니다.

콜론의 오이디푸스.

그의 아들들과 크레온에 의해 테베에서 추방된 오이디푸스는 안티고네의 손에 기대어 콜론으로 온다. 그가 이곳의 이름을 들었을 때, 그에게 어떤 특별한 확신이 심어졌습니다. 그는 그가 죽을 곳이 여기라고 믿습니다. Ismena는 그의 아버지에게 경고하기 위해 왔습니다. 신들은 그의 무덤이 그가 누워있을 땅을 무적으로 만들 것이라고 발표했습니다. 오이디푸스는 크레온과 그의 아들들에게 저주를 걸어 아테네에 이 혜택을 주기로 결정합니다. 크레온은 오이디푸스를 설득하려 했지만, 안티고네를 강제로 데려가지만 테세우스 왕은 오이디푸스를 도와 딸을 돌려준다. Polyneices는 Thebes에서 권력을 장악 한 그의 형제에 맞서 아버지에게 도움을 요청하지만 Oedipus는 그를 포기하고 두 아들을 저주합니다. 천둥소리가 들리고 오이디푸스는 죽음을 맞이하기 위해 은퇴한다. 그는 불가사의하게 사라지고 테세우스만이 오이디푸스가 묻힌 곳을 알고 있습니다.

아테네에 패한 전쟁 말기에 쓰여진 이 특이한 희곡은 아테네에 대한 시적인 애국심으로 가득 차 있으며 그의 고향 도시의 불멸에 대한 소포클레스의 확신에 대한 증거입니다. 오이디푸스의 죽음은 현대인의 마음으로는 거의 이해할 수 없는 종교적 미스터리입니다. 따라서 이 비극이 자주 비교되는 리어왕과는 달리 콜론의 오이디푸스는 프롤로그에서 운명을 겸손하게 받아들이는 것에서 의인에 이르는 길을 보여주지만 거의 초인적인 분노와 영웅이 마지막 순간에 경험하는 장엄한 자신감을 보여줍니다. 지상 생활.

이름:소포클레스(Sophocles)

생일:기원전 496년 이자형.

나이: 90세

사망일:기원전 406년 이자형.

활동:극작가, 비극

가족 상태:결혼했습니다

소포클레스: 전기

소포클레스와 함께 그는 작품이 현대까지 살아남은 고대 그리스 비극 작가입니다. 극작가는 120편 이상의 희곡을 썼지만 그 중 7편만이 현대 독자가 완전히 읽을 수 있습니다. 50년 동안 그는 아테네 최고의 시인으로 여겨졌습니다. 그는 30개의 드라마 대회 중 6개에서 졌지만 2위 이하로 떨어지지 않았습니다. 비극 시인의 작품의 중요성은 오늘날까지 줄어들지 않았습니다.

운명

소포클레스는 기원전 496년경에 태어났다. 이자형. 아테네의 한 지역인 코론에서 군복 제조업체인 소필의 부유한 귀족 가문에서. 아버지는 아들을 종합적으로 발전시켰지만 소년은 예술과 특히 유익한 관계를 맺었습니다. 어렸을 때 Sophocles는 음악을 공부했고 기원전 480년 살라미스 전투에서 페르시아인에 대한 그리스인의 승리 이후에 음악을 공부했습니다. 이자형. 전사의 영웅주의를 노래하는 청소년 합창단을 이끌었습니다.

시인의 전기는 극작술뿐만 아니라 사회 및 정치 생활과도 연결되어 있습니다. 아마도 기원전 443-442 년에. 이자형. Sophocles는 기원전 440년에 아테네 연합의 재무 이사회에 있었습니다. 이자형. 사모스 전쟁의 선출된 전략가. 그의 노년기에 그리스인은 펠로폰네소스 전쟁의 일환으로 아테네가 실패한 시칠리아 원정에서 복구하는 데 도움을 준 고문, 즉 문제의 수에 포함되었습니다.

The Feast of the Wise Men에서 Athenaeus는 Sophocles가 남성에게 매력을 느꼈다고 썼습니다.

"에우리피데스가 여자를 사랑한 것처럼 소포클레스는 남자아이를 사랑했다."

반박 또는 확인 흥미로운 사실비극의 개인적인 삶에서 불가능하지만 Sophocles에 아내 인 Nicostrata가 있다는 것은 확실합니다. 합법적인 결혼 생활을 한 두 자녀 중 아이오폰트 한 명만 태어났습니다. 둘째 아들 Ariston은 Sicyon의 Hetera Theorida에서 태어났습니다. Iophon은 아버지의 뒤를 이어 극작가가 되었습니다.

소포클레스는 90년을 살다가 기원전 406년에 죽었다. 이자형. 비극에는 세 가지 버전이 있습니다. 역사가 Istru와 Neanthus에 따르면 극작가는 포도에 질식했습니다. 작가 Satire의 이야기에 따르면 대중 앞에서 Antigone을 읽는 동안 Sophocles는 폐 보유량을 계산하지 않고 긴 문구로 질식했습니다.

세 번째 버전은 사망 원인이 또 다른 승리문학 대회에서-기뻐하는 시인은 심장 마비로 사망했습니다.

Sophocles는 아테네에서 Dekeleia 시로 이어지는 길을 따라 묻혔습니다. 인용문은 묘비에 쓰여 있습니다.

"이 무덤, 신성한 거처에 나는 그의 영광스러운 예술에서 우위를 차지한 비극 작가의 유해를 숨깁니다."

드라마투르기와 연극

Aeschylus는 Sophocles의 역할 모델이었지만 더 성숙한 극작가(Aeschylus는 29세)가 이 기술을 사용했습니다. 젊은 재능작품에서. 예를 들어 Sophocles는 세 번째 배우를 프로덕션에 추가하여 합창단의 역할을 줄인 다음 Aeschylus도 동일하게 사용했습니다. 그리스인은 합창단 수를 15 명에서 12 명으로 변경했으며 연사 수에서 연극 작가를 제외했습니다 (주로 자신의 성대가 약하기 때문에). 이러한 혁신 덕분에 아테네 극장이 부활했습니다.

몇 년 만에 비극 작가의 작품은 아테네 국경 너머로 퍼졌습니다. 외국 통치자들은 종종 그리스인에게 자신들을 대변해 줄 것을 요청했지만, 시칠리아에서 죽은 아이스킬로스나 마케도니아를 방문한 에우리피데스와 달리 소포클레스는 어떤 초대도 받아들이지 않았습니다. 그는 동포들을 위해 글을 쓰는 것을 좋아했고, 그들은 차례로 문학 대회에서 박수와 투표로 소포클레스를 격려했습니다.

30개의 대회 중 극작가는 신을 기리는 18개의 축제와 6개의 레네이 축제에서 우승했습니다. 첫 번째 중요한 승리는 기원전 469년에 일어났습니다. 즉, 4부작(보존되지 않음)을 발표한 소포클레스가 아이스킬로스를 능가했을 때.

Byzantium의 Aristophanes의 추정에 따르면 Sophocles는 123 개의 작품을 썼으며 그중 7 개는 우리 시대까지 완전히 살아 남았습니다 : Trachinian Women, Ajax, Antigone, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus in Colon”, “Pathfinders”. 가장 유명한 희곡은 오이디푸스 렉스(기원전 429-426년)인데, 시학에서 그는 비극적 작품의 이상이라고 불렀다.

음모의 중심에서-그의 아들이 살인자가되어 어머니 Jocasta와 결혼 할 것이라는 예측에 겁에 질린 아버지 Lai 왕은 아이를 제거하기로 결정했습니다. 소년을 죽이라는 지시를 받은 남자는 무방비 상태의 그 생물을 불쌍히 여기고 양치기에게 주어 기르도록 했습니다. 오이디푸스는 폴립 왕에게 입양되었습니다.

자라면서 라이의 아들은 예언에 대해 알고 떠났습니다. 아버지의 집,하지만 도중에 전차를 발견했습니다. 싸움에서 청년은 노인과 세 동료를 죽였습니다. 라이는 노인이었다. 또한 테베의 왕이 된 오이디푸스는 이오카스테와 결혼하여 예언의 두 번째 부분을 실현했습니다.

10년 후, 끔찍한 질병이 도시를 강타했습니다. 불행의 원인을 알아 내려고 노력하는 주민들은 오라클에게 의지하고 치료법은 라이 왕 살인자의 추방에 있다고보고합니다. 그래서 오이디푸스는 저지른 범죄의 끔찍한 비밀을 밝힙니다. 슬픔에 대처할 수 없었던 Jocasta는 자살하고 Oedipus는 자신이 죽을 가치가 없다고 믿고 눈을 뽑아 실명하게됩니다.

연극 "Oedipus Rex"는 소위 Theban주기를 열었습니다. Dionysia에서 이 컬렉션은 Aeschylus의 조카인 Philoklet이 쓴 작품에 밀려 2위를 차지했습니다. 그러나 영국의 문헌학자인 Richard Claverhouse Jebb는 연극이 "어떤 면에서 다락방 비극의 걸작"이라고 언급하면서 아리스토텔레스의 의견에 동의했습니다. 작품을 분석한 후 그는 이성의 부모에 대한 아동의 성적 매력인 "오이디푸스 콤플렉스"를 발견했습니다.

눈이 먼 왕의 이야기를 계속하면서 Sophocles는 기원전 401 년 시인이 사망 한 후 상연 된 연극 "Oedipus in Colon"(BC 406)을 썼습니다. 이자형. 이 작품은 테베에서 추방된 오이디푸스와 그의 딸이 새로운 집을 찾아 그리스 전역을 방황하는 과정을 담고 있다. 그들은 맹인의 아들 폴리네이케스와 에테오클레스가 테베의 왕좌를 놓고 서로 전쟁을 준비하고 있다는 소식을 듣습니다. 그의 아들 중 한 명과 만나는 동안 오이디푸스는 서로의 손에 두 사람을 저주하여 죽입니다. 작업은 맹인의 죽음으로 끝납니다.

Theban주기의 마지막 비극은 "Antigone"(BC 442-441)이었습니다. 연극의 주요 문제는 국가와 국가 간의 대결입니다. 일반법. Antigone의 형제는 저주에 따라 서로의 손에 싸우다 죽습니다. 통치하는 왕은 폴리네이케스의 시신을 매장하는 것을 금지하고 그를 반역자로서 햇볕에 썩도록 내버려 둡니다.

Antigone은 주권자의 뜻에 어긋나고 가족의 전통적인 법에 따라 그녀의 형제를 묻습니다. 왕은 소녀를 탑에 가두라고 명령합니다. 순종 할 수없는 Antigone은 자살하여 그녀의 연인과 그의 어머니, 왕의 아들과 아내를 각각 두 번 더 죽입니다.

주요 특징들 Sophocles의 희곡은 캐릭터가 인간화된다는 것입니다. 그들은 두려움과 약점을 가지고 있으며 유혹과 죄에 굴복합니다. 그래서 비극 "Electra"는 아버지의 죽음에 대해 어머니와 연인에게 복수하려는 소녀와 그녀의 형제 Orest에 대해 이야기합니다. 그리고 Orestes의 행동이 예언에 의해 지시된다면 Electra는 깊은 감정에 따라 마음의 부름에 따라 행동합니다.

안에 극적인 작품그리스의 신성한 개입은 가치가 떨어지고 인간은 더 자유로워집니다. 그러나 Sophocles는 종교에서 구원을 보았지만 시인은 사람들의 가능성이 무한하지 않다는 것을 이해합니다. 동시에 비극에 따르면 인류는 오만함으로 인해 멸망합니다. 아약스 내용 :

"신중하다는 것은 오만한 말로 신들을 모독하지 않고 교만으로 신들을 노엽게 하지 않는 것을 의미한다."

Sophocles가 신자이고 그의 죽음 이후에 그는 신격화되었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

그리스 비극의 문제는 현대 사회소포클레스의 작품은 지금도 영화화되고 있다. Antigone은 가장 인기있는 것으로 간주됩니다. 1990 년 미국 드라마 Antigone : Janet Ailber가 주연을 맡은 Passion of Passion을 포함하여 연극을 기반으로 약 20 개의 각색이 이루어졌습니다.

인용 부호

삶의 모든 고난과 고통에서 우리를 해방시키는 한 단어는 바로 사랑입니다.

위대한 일은 한 번에 일어나지 않습니다.

진실은 항상 가장 강력한 주장입니다.

운명이 사람을 인생이 끝날 때까지 행복하게 만들었다고 결론짓는 것은 잘못된 것입니다.

서지

기원전 450-435년 - "트라치냥키"
기원전 450-440년 이자형. - "Ajax"("Eant", "스컬지")
기원전 442-441년 - "안티고네"
기원전 429-426년 이자형. - "Oedipus Rex"("폭군 오이디푸스")
기원전 415년 - "일렉트라"
기원전 404년 - "필록테테스"
기원전 406년 이자형. - "콜론의 오이디푸스"
"패스파인더"

소포클레스(c. 496 - 406 BC)

고대 그리스 극작가 고대 비극의 3대 거장 중 한 명으로, 그의 생애와 작품의 성격 면에서 아이스킬로스와 에우리피데스 사이의 위치를 차지합니다.

Sophocles의 세계관과 기술은 새로운 것과 오래된 것의 균형을 맞추려는 열망으로 표시됩니다. 자유인의 힘을 찬양하면서 그는 "신성한 법", 즉 전통적인 종교적 및 시민 적 삶의 규범을 위반하지 않도록 경고했습니다. 이미지와 구성의 전반적인 기념비를 유지하면서 심리적 특성을 복잡하게 만듭니다. Sophocles "Oedipus Rex", "Antigone", "Electra"등의 비극 - 클래식 샘플장르.

Sophocles는 중요한 정부 직책에 선출되었으며 Pericles의 원에 가깝습니다. 고대 증언에 따르면 그는 120편이 넘는 드라마를 썼다. 비극 "Ajax", "Antigone", "Oedipus Rex", "Philoctetes", "Trachinian Women", "Electra", "Oedipus in Colon"은 전체적으로 우리에게 전해졌습니다.

철학자의 세계관은 절정기의 아테네 민주주의의 복잡성과 비일관성을 반영합니다. 한편으로, "국가의 활동적인 시민의 공동 사유 재산"을 기반으로 성장한 민주주의 이데올로기는 전통적 제도의 불가침성에서 신의 섭리의 전능함에서 그 요새를 보았다. 반면에 그 당시 성격이 가장 자유롭게 발달하는 조건에서 그것을 폴리스 관계에서 해방하려는 경향은 점점 더 강해졌습니다.

인간에게 닥친 시련은 신의 뜻에서 만족스러운 설명을 찾을 수 없었고, 도시의 통일성을 유지하는 데 몰두한 소포클레스는 어떤 윤리적 고려로 세계에 대한 신의 통제를 정당화하려 하지 않았습니다.

동시에 그는 Ajax에 반영된 활동적이고 책임감있는 사람에게 매력을 느꼈습니다.

Oedipus Rex에서 영웅의 과거의 비밀에 대한 끊임없는 조사는 그가 비자발적 범죄에 대한 책임을지게하지만 비극을 죄책감과 신의 보복으로 해석 할 근거를 제공하지는 않습니다.

국가의 권위 뒤에 숨어있는 개인의 자의성으로부터 "불문"법을 영웅적으로 방어하는 Antigone은 그녀의 결정에서 필수적이고 흔들리지 않는 사람으로 나타납니다. Sophocles의 영웅은 이차적이고 너무 개인적인 모든 것에서 자유롭고 강력한 이상적인 시작을 가지고 있습니다.

Sophocles의 플롯과 이미지는 후속 고대와 새로운 모두에서 사용되었습니다. 유럽 문학고전주의 시대부터 XX 세기까지. 극작가의 작품에 대한 깊은 관심은 비극 이론에 대한 연구에서 나타났습니다 (G.E. Lessing, I.V. Goethe, Schlegel 형제, F. Schiller, V.G. Belinsky). 와 함께 19세기 중반 V. 소포클레스의 비극은 전 세계 극장에서 상연됩니다.

(기원전 496-406년경) 고대 그리스 극작가

Aeschylus 및 Euripides와 함께 Sophocles는 고전 비극의 거장 인 고대 그리스의 위대한 극작가로 간주됩니다. 그의 명성과 영광은 극작가가 죽은 뒤에도 그를 영웅의 덱시온(오른쪽 남편)이라고 불렀을 정도로 위대했다.

Sophocles는 부유 한 무기 작업장 소유자의 가족으로 아테네 도시 Kolon에서 태어났습니다. 높은 사회적 지위는 미래 극작가의 운명을 미리 결정했습니다. 그는 훌륭한 장군과 예술 교육그리고 이미 젊었을 때 그는 극적인 공연 중 합창단의 리더 인 최고의 아테네 합창단 중 한 명으로 유명해졌습니다. 나중에 Sophocles는 Athenian Maritime Union의 재무부를 지키는 아테네에서 가장 중요한 직책을 맡았으며 또한 그는 전략가 중 한 명이었습니다.

아테네의 통치자인 페리클레스와 유명한 역사가 헤로도토스, 조각가 피디아스와의 우정 덕분에 소포클레스는 문학과 활발한 정치 활동을 결합했습니다.

다른 그리스 극작가와 마찬가지로 그는 정기적으로 시 대회에 참가했습니다. 과학자들은 그가 총 30번 이상 공연했고 24번의 승리를 거두었고 6번만 2등을 했다고 계산했습니다. 소포클레스는 27세에 처음으로 아이스킬로스를 물리쳤다.

동시대 사람들에 따르면 그는 123편의 비극을 썼는데, 그 중 7편만이 오늘날까지 살아 남았습니다. 그들 모두는 고대 그리스 신화의 음모를 기반으로합니다. 기본적으로 Sophocles의 영웅은 강하고 타협하지 않는 성격입니다. 같은 이름의 비극의 영웅 Ajax는 지도자의 불공정 한 결정에 불쾌감을 느낍니다. 실수로 그의 죽음의 범인이 된 사랑과 질투에 시달리는 Hercules Dejanira의 아내 (The Trachinian Women, 409 BC)도 비슷한 성격을 가지고 있습니다.

가장 중요한 것은 Sophocles "Oedipus the King"(429)과 "Antigone"(443)의 비극입니다. 왕국에서 추방당한 오이디푸스는 장로들의 가혹한 결정에 대한 이유를 이해하려고 노력하고 자신이 어머니의 남편이 된 것을 알고 죽습니다. 이러한 급격한 극적인 갈등은 나중에 P. Corneille과 J. Racine 작품의 음모의 기초 인 고전주의 시대 연극의 미학의 기초가되었습니다.

Sophocles는 그의 비극을 더욱 역동적이고 표현력있게 만들려고 노력했습니다. 이를 위해 그는 관객이 무슨 일이 일어나고 있는지 드라마를 느낄 수 있도록 그린 연극 풍경을 생각해 냈습니다. 그 전에 합창단은 해당 기호 ( "숲", "집", "사원")와 함께 전체 작업을 설명했습니다.

또한 Sophocles는 처음으로 두 사람이 아닌 세 명의 인물을 무대에 올려 대화를 더욱 생생하고 깊게 만들었습니다. 그의 작품에서 배우는 때때로 추상적 인 개념을 묘사하기도했습니다. 예를 들어 비극 Oedipus Rex에서 특별한 배우는 무자비한 운명의 의인화 인 Doom의 역할을했습니다.

Sophocles는 또한 그의 희곡의 언어를 단순화하여 느린 헥사미터를 후렴구에만 남겨 두었습니다. 이제 등장인물들의 말투는 끊임없이 바뀌어 자연스러운 인간의 대화에 가까워졌다. Sophocles는 극작가가 사람들을 실제 모습이 아닌 있는 그대로 묘사해야 한다고 믿었습니다. 그는 우리에게 전해지지 않은 드라마와 합창 노래 이론에 관한 논문에서 자신의 견해를 설명했습니다. 작가의 생애 동안에도 그의 비극은 모범으로 인정되어 학교에서 공부했습니다. 해질녘에도 고대, 이미 고대 로마에서 Sophocles는 얻을 수 없는 역할 모델로 간주되었습니다.

따라서 분명히 다른 극작가들은 종종 그의 비극을 작품의 출처로 사용했습니다. 그들은 동시대 연극보다 훨씬 더 역동적이고 믿을만했습니다. 물론 다른 시대의 저자는 텍스트를 단축했지만 항상 용감하고 정당한 영웅이라는 주요 내용을 유지했습니다.

비극 외에도 Sophocles는 풍자 드라마도 썼습니다. "Pathfinder"라고 불리는 그들 중 하나의 단편이 알려져 있습니다.