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A.I.의 발레 독창성. 현대 음악의 고전적인 예로서의 Khachaturian

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발레 '가야네'는 1942년 하차투리안이 작곡했다. 제2차 세계대전의 참혹한 시절, '가야네'의 음악은 밝고 삶을 긍정하는 이야기처럼 들렸다. "Gayane" 직전에 Khachaturian은 발레 "Happiness"를 썼습니다. 같은 이미지를 드러내는 다른 스토리 라인에서 발레는 주제와 음악 측면에서 "Gayane"의 스케치와 같았습니다. 작곡가는 "Happiness"에서 "Gayane"에 최고의 번호를 도입했습니다.

Aram Khachaturian의 가장 훌륭한 작품 중 하나 인 Gayane의 창작은 첫 번째 발레에 의해서만 준비된 것이 아닙니다. 인간의 행복이라는 주제-그의 살아있는 창조적 에너지, 그의 세계관의 충만 함은 다른 장르의 작품에서 Khachaturian에 의해 드러났습니다. 한편 심포니 음악적 사고작곡가, 밝은 색상 및 그의 음악 이미지.

K. Derzhavin이 쓴 libretto "Gayane"은 젊은 집단 농부 Gayane이 집단 농장에서 일하는 것을 훼손하는 탈영병 인 남편의 힘에서 어떻게 벗어나는지 알려줍니다. 그녀가 그의 배신 행위를 폭로하는 방법, 방해 공작원과의 관계, 표적의 희생자가 될 뻔한 것, 거의 복수의 희생자가 될 뻔한 것, 그리고 마지막으로 Gayane이 새롭고 행복한 삶을 배우는 방법에 대해.

1 행동.

아르메니아 집단 농장의 목화밭에서 새로운 작물이 수확되고 있습니다. 집단 농부 가야네는 가장 활동적인 일꾼 중 최고입니다. 그녀의 남편인 기코는 집단농장 일을 그만두고 가야네에게 같은 것을 요구하지만 그의 요구를 들어주지 않는다. 집단 농부들은 Giko를 그들 가운데에서 추방합니다. 이 장면의 목격자는 집단 농장에 도착한 국경 분리대장 Kazakov입니다.

2 행동.

친척과 친구들이 가야네를 즐겁게 하려고 합니다. 집에 기코가 등장하자 손님들은 흩어진다. 3명의 낯선 사람들이 기코를 찾아온다. Gayane은 남편과 방해 공작원의 관계와 집단 농장에 불을 지르려는 그의 의도에 대해 알게됩니다. 범죄 계획을 막으려는 Gayane의 시도는 헛된 것입니다.

3 행동.

쿠르드족의 자랑스러운 진영. 어린 소녀 Aisha는 그녀의 연인 Armen (Gayane의 형제)을 기다리고 있습니다. Armen과 Aisha의 데이트는 국경으로 가는 길을 찾는 세 명의 낯선 사람의 등장으로 중단됩니다. 자원하여 가이드가 된 Armen은 Kazakov의 분리를 보냅니다. 사보타주들이 체포되었습니다.

멀리서 불이 타 오르고 있습니다. 이것은 불타는 집단 농장입니다. 분리 된 Cossacks와 Kurds는 집단 농부를 돕기 위해 달려갑니다.

4 행동.

잿더미 속에서 되살아난 집단농장은 다시 노동생활을 시작할 준비를 하고 있다. 이때 집단 농장에는 휴일이 있습니다. 집단 농장의 새로운 삶과 함께 시작되고 새로운 삶가야네. 탈영한 남편과의 투쟁에서 그녀는 독립적인 직장 생활에 대한 권리를 주장했습니다. 이제 Gayane은 새롭고 밝은 사랑의 느낌을 인식했습니다. 휴일은 Gayane과 Kazakov의 다가오는 결혼식 발표로 끝납니다.

발레의 동작은 두 가지 주요 방향으로 전개됩니다. 가야네의 드라마, 회화 민속 생활. 모두와 마찬가지로 최고의 작품 Khachaturian, "Gayane"의 음악은 Transcaucasian 민족의 음악 문화, 그리고 무엇보다도 그의 원주민과 깊고 유기적으로 연결되어 있습니다. 아르메니아 사람들.

Khachaturian은 몇 가지 진정한 민속 멜로디를 발레에 도입합니다. 작곡가는 밝고 표현력이 풍부한 멜로디 소재로 사용할뿐만 아니라 민속 생활에서 갖는 의미에 따라 사용합니다.

"Gayane"에서 Khachaturian이 사용하는 구성 및 음악적 극적 기술은 매우 다양합니다. 발레에서는 초상화 스케치, 민속 일상, 장르 그림, 자연 그림과 같은 통합적이고 일반화 된 음악적 특성이 가장 중요합니다. 완료, 폐쇄에 해당합니다. 뮤지컬 번호, 밝은 스위트-심포닉 사이클이 종종 형성되는 순차적 프레젠테이션에서. 독립적인 음악 이미지를 하나의 전체로 통합하는 개발 논리는 경우에 따라 다릅니다. 따라서 마지막 그림에서는 진행중인 휴가로 대규모 댄스 사이클이 통합됩니다. 경우에 따라 숫자의 번갈아 가며 서정적, 명랑함, 성급함 또는 정력적, 용감함, 장르 및 극적 사이의 비 유적, 감정적 대조를 기반으로합니다.

음악적 수단과 연극적 수단은 그 특성에서 확연히 구분된다. 배우: 에피소드 캐릭터의 전체 초상화 스케치는 극적인 극과 대조됩니다. 음악적 발전 Gayane의 파티에서; 변화 많은 댄스 리듬밑에 있는 뮤지컬 초상화 Gayane의 친구와 친척들은 Gayane의 즉흥적으로 자유롭고 서정적으로 풍부한 멜로디에 반대합니다.

Khachaturian은 이미지와 전체 작품에 음악적 가치와 무대 특성을 부여하는 각 캐릭터와 관련하여 일관되게 leitmotifs의 원칙을 추구합니다. 가야네 선율의 다양성과 발전으로 인해 뮤지컬 이미지발레의 다른 캐릭터에 비해 훨씬 더 큰 유연성을 얻습니다. 가야네의 이미지는 감춰진 슬픔("가야네의 춤", 6번)과 새로운 느낌의 첫인상("가야네의 춤", 1번)으로 그녀의 감정이 진화함에 따라 일관된 전개로 작곡가에 의해 드러납니다. 8) 드라마로 가득한 투쟁을 통해 (2 막)-새로운 밝은 느낌, 새로운 삶으로 (4 막 소개, 26 번).

K. Derzhavin의 대본. 안무가 N. Anisimova.

캐릭터

집단 농장 회장 Hovhannes. 그의 딸 가야네. 아르멘, 셰퍼드. 누네. 여자 이름. 지질탐험대 대장 카자코프. 알려지지 않은. 기코. 아이샤. 이스마엘. 농업 경제학자. 지질학자. 국경수비대장.

어두운 밤. 두터운 빗줄기 속에 정체불명의 인물이 나타난다. 귀를 기울이고 주위를 둘러보며 그는 낙하산 줄에서 벗어납니다. 지도를 확인함으로써 그는 자신이 목표물에 도달했다고 확신합니다.

비가 그칩니다. 저 멀리 산속 마을의 불빛이 깜빡거린다. 낯선 사람은 작업복을 벗고 상처에 줄무늬가 있는 튜닉을 입고 있습니다. 심하게 절뚝거리며 그는 마을을 향해 걸어간다.

화창한 아침. 집단 농장 정원에서 삶기 봄 작업. 천천히, 게으른 스트레칭, Giko는 일하러갑니다. 집단 농장 최고의 여단 소녀들이 서두르고 있습니다. 그들과 함께 감독은 젊고 쾌활한 Gayane입니다. Giko는 소녀를 중지합니다. 그는 그녀에게 자신의 사랑에 대해 이야기하고 그녀를 안고 싶어합니다. 어린 양치기 아르멘이 길에 나타난다. 가야네는 기뻐하며 그를 향해 달려간다. 양치기 캠프 근처의 높은 산에서 Armen은 반짝이는 광석 조각을 발견했습니다. 그는 그것들을 소녀에게 보여줍니다. Giko는 Armen과 Gayane을 질투합니다.

쉬는 시간에는 집단 농부들이 춤을 추기 시작합니다. 적합합니다. 그는 Gayane이 그와 함께 춤을 추기를 원하고 그녀를 다시 안아 주려고합니다. Armen은 성가신 구애로부터 소녀를 보호합니다. Giko는 분노합니다. 그는 싸울 이유를 찾고 있습니다. 묘목 바구니를 잡고 Giko는 그것을 격렬하게 던집니다. 그는 일하고 싶지 않습니다. 집단농부들은 기코를 질타하지만 그는 그들의 말을 듣지 않고 주먹을 들어 아르멘을 공격한다. 그 사이에 가야네가 있다. 그녀는 Giko가 즉시 떠날 것을 요구합니다.

집단 농부들은 Giko의 행동에 격분합니다. 젊은 집단농부 카렌이 달려온다. 손님이 왔다고 합니다. 원정대 장인 Kazakov가 이끄는 지질 학자 그룹이 정원에 들어갑니다. 그 뒤에는 미지수가 뒤따릅니다. 그는 지질 학자들의 짐을 나르기 위해 자신을 고용하고 그들과 함께 지 냈습니다.

집단 농부들은 방문객들을 따뜻하게 맞이합니다. 안절부절 못하는 누네와 카렌은 손님을 기리기 위해 춤을 추기 시작합니다. 춤과 가야네. 손님은 또한 양치기 Armen의 춤을 감탄하며 지켜 봅니다. 작업을 시작하라는 신호가 주어집니다. Hovhannes는 방문자에게 집단 농장 정원을 보여줍니다. 가야네는 홀로 남겨진다. 모든 것이 그녀의 눈을 즐겁게 합니다. 소녀는 고향 집단 농장의 향기로운 정원 인 먼 산을 존경합니다.

지질학자들이 돌아왔습니다. Gayane은 Armen에게 그가 가져온 광석을 보여달라고 조언합니다. Armen은 관심 있는 지질학자를 찾습니다. 그들은 지금 탐험을 떠날 준비가 되어 있습니다. Armen은지도에 경로를 표시하고 지질 학자와 동행합니다. 이때 정체불명의 인물이 나타난다. 그는 Armen과 지질 학자를 면밀히 주시합니다.

도로 여행이 끝났습니다. Gayane은 Armen에게 다정하게 작별 인사를합니다. 다가오는 기코는 이를 본다. 질투에 사로잡힌 그는 양치기를 쫓는다. 알 수 없는 사람의 손이 Giko의 어깨에 얹혀 있습니다. 그는 기코에게 동정하는 척하며 그의 증오를 부추기며 교묘하게 우정과 도움을 제안한다. 그들은 함께 떠납니다.

퇴근 후 가야네 친구들이 모였습니다. Karen은 타르를 연주합니다. 소녀들은 오래된 아르메니아 춤을 춥니 다. 카자코프가 들어갑니다. 그는 Hovhannes의 집에 머물렀다.

Gayane과 그녀의 친구들은 Kazakov에게 그들이 짠 꽃 카펫을 보여주고 숨바꼭질 게임을 시작합니다. 취한 기코가 도착합니다. 게임이 답답해집니다. 집단농민들은 다시 가야네를 쫓는 기코를 설득하고 떠나라고 조언한다. 손님들을 배웅한 뒤 집단농장 회장은 기코와 대화를 시도한다. 그러나 그는 Hovhannes의 말을 듣지 않고 집요하게 Gayane을 고수합니다. 화난 소녀는 기코를 멀리 보낸다.

지질 학자들은 Armen과 함께 캠페인에서 돌아옵니다. Armen의 발견은 우연이 아닙니다. 산에서 희귀 금속 광상이 발견되었습니다. Kazakov는 그를 자세히 조사하기로 결정합니다. 방에 머뭇거리던 기코는 이 대화의 목격자가 된다.

스카우트 창자가 갈 것입니다. 아르멘은 산허리에서 가져온 꽃을 여자친구에게 다정하게 건넨다. 이것은 미지의 창문을 지나가는 Giko에게 보입니다. Armen과 Hovhannes는 원정대와 함께 보내집니다. Kazakov는 Gayane에게 광석 샘플과 함께 가방을 보관하도록 요청합니다. Gayane은 그를 숨 깁니다.

밤이 왔습니다. 가야네의 집에 알 수 없는 사람이 들어온다. 그는 아픈 척하고 지쳐서 쓰러진다. Gayane은 그를 돕고 서둘러 물을 찾습니다. 혼자 남겨진 그는 벌떡 일어나 지질탐험대 자료를 찾기 시작한다.

돌아온 가야네는 자신 앞에 적군이 있음을 깨닫는다. 위협적인 알려지지 않은 사람은 지질 학자 자료가 어디에 있는지 알려달라고 요구합니다. 전투 중에 틈새를 덮은 카펫이 떨어집니다. 광석 조각이 담긴 가방이 있습니다. 정체불명의 인물이 가야네를 묶고 가방을 들고 범행의 흔적을 숨기려 집에 불을 지른다.

불과 연기가 방을 가득 채운다. Giko는 창 밖으로 뛰어 내립니다. 그의 얼굴에 공포와 혼란. 모르는 사람에게 잊혀진 막대기를 본 지코는 범인이 최근 지인임을 깨닫는다. 그는 소녀를 불에 태우고 집 밖으로 데리고 나갑니다.

별빛밤. 높은 산에는 집단 농장 양치기 캠프가 있습니다. 국경 수비대를 통과합니다. 양치기 Izmail은 플루트를 연주하여 사랑하는 소녀 Aisha를 즐겁게합니다. 아이샤가 부드러운 춤을 추기 시작합니다. 음악에 이끌려 목자들이 모인다. 그리고 여기 Armen이 있습니다. 그는 지질학자를 데려왔다. 여기 절벽 아래에서 그는 귀중한 광석을 발견했습니다. 양치기들이 민속춤 "Khochari"를 공연합니다. 그들은 Armen으로 대체되었습니다. 그의 손에 든 횃불이 밤의 어둠을 가르고 있었다.

하이랜더와 국경 수비대가 도착합니다. 하이랜더들은 그들이 발견한 낙하산을 가지고 다닙니다. 적이 소련 땅에 침투했습니다! 계곡 위로 빛이 났습니다. 마을이 불타고 있다! 모두가 그곳으로 달려갑니다.

화염이 격노하고 있습니다. 불의 반사 속에서 알 수 없는 사람의 모습이 번쩍였다. 그는 숨기려고하지만 집단 농부들은 사방에서 불타는 집으로 달려갑니다. 알 수 없는 사람은 가방을 숨기고 군중 속에서 길을 잃습니다.

군중이 가라 앉았다. 이때 정체불명의 인물이 기코를 추월한다. 그는 그에게 침묵을 요구하고 이를 위해 돈 뭉치를 제공합니다. Giko는 얼굴에 돈을 던지고 범인을 체포하고 싶어합니다. Giko는 부상을 입었지만 계속 싸 웁니다. 가야네가 도와주러 달려갑니다. 기코가 쓰러진다. 적이 가야네에게 무기를 겨누고 있다. Armen이 구조하러 와서 국경 수비대에 둘러싸인 적의 리볼버를 잡습니다.

가을. 집단 농장은 풍성한 수확을 거두었습니다. 모두가 휴일에 수렴합니다. Armen은 Gayane에게 서둘러. 이 멋진 날에 그는 사랑하는 사람과 함께하고 싶어합니다. Armena는 아이들을 멈추고 그 주위에서 춤을 추기 시작합니다.

집단 농부는 과일 바구니, 포도주 주전자입니다. 러시아인, 우크라이나 인, 조지아 인과 같은 형제 공화국의 축제 손님을 초대합니다.

마침내 Armen은 Gayane을 봅니다. 그들의 만남은 기쁨과 행복으로 가득합니다. 사람들은 광장으로 몰려듭니다. 다음은 집단 농부의 오랜 친구 인 지질 학자와 국경 수비대입니다. 최고의 여단에게는 배너가 수여됩니다. Kazakov는 Hovhannes에게 Armen이 공부하러 가게 해달라고 요청합니다. Hovhannes도 동의합니다.

하나의 춤은 다른 춤을 따른다. 요란한 탬버린을 치며 누네와 친구들은 춤을 춥니다. 손님은 러시아, 대담한 우크라이나 hopak, lezginka, 세이버와 함께 호전적인 산악 춤 등 국가 춤을 공연합니다.

광장에는 테이블이 있습니다. 안경을 들고 모두가 자유 노동, 소비에트 국민의 파괴 할 수없는 우정, 아름다운 조국을 칭찬합니다.

발레 인. 4막. 비교 A. I. Khachaturian (부분적으로 자신의 발레 행복의 음악 사용), 장면. K. N. Derzhavin. 1942년 12월 9일 재무부 임. Kirov (페름 극장 무대에서), 발레. H. A. Anisimova, 예술. N. I. Altman(세트) 및 T. G. Bruni(비용 … 발레. 백과 사전

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A. 하차투리안 발레 "가야네"

발레 "Gayane"은 음악적 유산뿐만 아니라 차별화됩니다. 일체 포함. 하차투리안 뿐만 아니라 역사상 발레 극장. 이것은 정치적 질서에 의해 창조된 예술 작품의 생생한 예입니다. "Gayane"은 제작 수 측면에서 부인할 수없는 손바닥을 소유하고 있습니다. 동시에 이후의 각 대본가는 역사적 순간에 맞게 공연의 줄거리 개요를 변경했고 작곡가는 차례로 새로운 드라마투르기에 맞게 악보를 다시 그렸습니다. 하지만 주인공의 이미지가 어떻게 해석되든, 어떤 방향으로 플롯의 개념이 바뀌든 이 발레는 공연된 세계 모든 무대에서 관객들에게 열광적으로 받아들여졌다. 조화롭게 결합 된 고전적 기초와 뚜렷한 민족적 성격.

요약 Khachaturian의 발레 ""및 많은 흥미로운 사실우리 페이지에서 이 작업에 대해 읽어보십시오.

캐릭터	설명
호반스	집단 농장 관리자
	Hovhannes의 딸인 최고의 집단 농장 여단의 감독
아르멘	사랑하는 가야네
기코	아르멘의 라이벌
누네	가야네의 친구
여자 이름	집단 농장 노동자
카자코프	지질 학자 그룹의 머리
알려지지 않은

"가야네" 요약

줄거리는 국경에서 멀지 않은 아르메니아의 XX 세기 30 대에 발생합니다. 어두운 밤, 산골 마을 근처에 사보타주를 계획하는 무명자가 나타납니다. 아침에 마을 사람들은 정원에서 일하러 나갑니다. 그중에는 두 젊은이 Giko와 Armen이 사랑에 빠진 소녀 집단 농장 여단의 아름다운 Gayane의 감독이 있습니다. Giko는 소녀에게 자신의 감정에 대해 이야기하려고 하지만 그녀는 그의 주장을 거부합니다.

지질 학자들은 Kazakov 그룹의 머리가 이끄는 마을에 도착하며 그중에는 Unknown 깜박임의 인물이 있습니다. Armen은 Kazakov와 그의 동료들에게 산기슭에서 우연히 발견 한 광석 조각을 보여주고 그룹을 이곳으로 안내합니다. 그는 희귀 금속 침전물을 발견했습니다. Unknown이 이에 대해 알게되자 그는 지질 학자들이 머물고있는 Hovhannes의 집에 들어가 문서와 광석 샘플을 훔치고 싶어합니다. Gayane은 범죄 현장에서 그를 찾습니다. 그의 흔적을 덮기 위해 Unknown은 소녀가있는 집에 불을 지른다. 그러나 Giko는 Gayane을 구하고 구조하러 온 국경 수비대에게 끌려간 낯선 사람을 폭로합니다. 발레의 신격화는 모든 캐릭터가 민족과 조국의 우정을 찬양하는 공휴일입니다.

현대판 발레에서는 삼각 관계가야네, 아르멘, 기코. 이벤트는 아르메니아 마을에서 열립니다. 주민들 중에는 Armen이 사랑에 빠진 젊은 미녀 Gayane이 있습니다. 그들의 사랑은 Armen Giko의 불행한 라이벌에 의해 깨지기를 원합니다. 그는 소녀를 이기기 위해 최선을 다합니다. 그는 성공하지 못하고 복수를 결심합니다. Giko는 미녀 납치를 주선하지만 잔학 행위에 대한 소문은 마을 전체에 빠르게 퍼집니다. 분노한 주민들은 Armen이 Gayane을 찾아 구출하는 것을 돕고 Giko는 동료 마을 사람들의 경멸을 피해 도망쳐 야합니다. 발레는 모두가 춤추고 즐기는 즐거운 결혼식으로 끝납니다.

공연시간
나는 행동한다	II 법	3막
35분	35분	25분

사진:

흥미로운 사실:

저자는 "Gayane"이 "유일한 발레"이기 때문에 그의 마음과 작업에서 특별한 위치를 차지한다고 인정했습니다. 소비에트 테마 25년 동안 무대를 떠나지 않은 .
"Saber Dance", "Lezginka", "Lullaby"및 발레의 기타 숫자를 포함하는 댄스 다양성은 거의 50 년 동안 러시아 발레 아카데미 졸업생의 공연에서 없어서는 안될 부분으로 남아 있습니다. 바가노바.
전 세계적으로 가장 인기 있는 "세이버 댄스"는 원래 "가야네"의 악보에 없었습니다. 그러나 초연 직전에 연극 감독은 Khachaturian에게 최종 막에 댄스 번호를 추가하도록 요청했습니다. 작곡가는 처음에는 단호하게 거절했지만 마음이 바뀌었고 불과 11시간 만에 창작할 수 있었습니다. 진짜 걸작. 이 번호의 점수를 안무가에게 주면서 그는 제목 페이지에 "젠장, 발레를 위해서! "라고 화를 내며 썼습니다.
동시대 사람들은 " 세이버 댄스 "스탈린조차도 매번 리듬에 맞춰 발을 구르도록 강요당했습니다. 그래서 작업은 거의 매일 라디오에서 들렸습니다.

저자에게 가져온 발레 "Gayane"의 음악 아람 하차투리안 높은 상-스탈린 상 I 학위.
Khachaturian이 발레 악보에서 "조각"한 세 개의 교향곡 모음곡은 Gayane의 음악에 세계적인 명성을 가져 왔습니다.
Sabre Dance는 Gayane 발레에서 가장 잘 알려진 음악이되었습니다. 미국에서 Khachaturian은 "Mr. Sabredans"( "Mr. Sabre Dance")라고 불리기 시작했습니다. 그의 동기는 영화, 만화, 피겨스케이팅 프로그램에서 들을 수 있다. 1948년부터 미국 주크박스에서 연주되었으며 시카고 심포니 오케스트라의 첫 녹음이 되었습니다.
Gayane 발레의 첫 번째 버전의 두 주요 제작자 인 librettist Konstantin Derzhavin과 안무가 Nina Anisimova는 창의적인 탠덤이 아니라 부부였습니다.
1938 년 Nina Anisimova Gayane의 미래 감독의 삶에서 검은 줄무늬가 시작되었습니다. 세계적으로 유명한 무용가인 그녀는 외국 사절단 대표들이 자주 참석하는 연극 연회에 참석한 혐의로 기소되어 카라간다 노동교화소에서 5년형을 선고받았다. 그녀는 댄서를 위해 일어서는 것을 두려워하지 않은 그녀의 남편 librettist Konstantin Derzhavin에 의해 구해졌습니다.
지난 세기의 40-70 년대에 외국 연극 무대에서 발레 "가야 네"를 볼 수있었습니다. 이 기간 동안 공연은 동독, FRG, 체코슬로바키아, 불가리아, 폴란드에서 반복적으로 상연되었습니다.
"Sabre Dance"의 모티브는 애니메이션 시리즈 "The Simpsons", 만화 "Madagascar 3", 만화 "Just you wait!"의 여섯 번째 문제, 영화 "Lord of Love", " 페이퍼 버드', '고스트 시티', '멍청한 방어', '단순한 욕망', '톰 아저씨의 오두막', ' 트와일라잇 존"다른 사람.

발레 "가야네"의 인기 넘버

세이버 댄스 - 들어봐

Lezginka-들어봐

왈츠 - 들어

자장가 - 들어

"가야네" 창조의 역사

그는 1939년에 처음으로 발레에 관심을 갖게 되었습니다. 그 이유는 아르메니아 예술의 10년 전야에 작곡가와 소비에트 당 지도자 Anastas Mikoyan 사이의 친근한 대화 때문이었습니다. Khachaturian은 열정적으로 작업 과정에 뛰어 들었습니다.

작곡가는 어려운 작업에 직면했습니다. 안무 제작의 비옥 한 기반이되는 동시에 잘 알려진 국가적 정체성을 가진 음악을 쓰는 것입니다. 이것이 발레 "행복"이 등장한 방식입니다. 대본은 Gevorg Hovhannisyan이 썼습니다. 국가의 세계에 깊이 빠져들다 음악 문화, 작곡가의 원래 재능과 결합 된 아르메니아 사람들의 리듬과 멜로디가 그들의 일을했습니다. 아르메니아 오페라와 발레 극장에서 상연 된 공연이 모스크바로 옮겨져 큰 성공을 거두었습니다. 그러나 비평가들은 "행복"의 단점, 우선 음악보다 훨씬 약한 것으로 판명 된 드라마 투르를 지적하지 못했습니다. 작곡가 자신이 이것을 가장 잘 깨달았습니다.

1941년 레닌그라드 오페라와 발레 극장 지도부의 제안으로 Kirov는 유명한 문학 평론가가 쓴 다른 대본으로 발레의 업데이트된 버전 작업을 시작했고 연극 평론가콘스탄틴 데르자빈. 그는 악보의 많은 부분을 온전하게 남겼고 흥미로운 발견그것은 초판을 구별했습니다. 새로운 발레주인공을 기리기 위해 "Gayane"으로 명명되었으며 아르메니아의 전통을 보존하는 데 "행복"의 지휘봉을 이어받은 것은 이번 공연이었습니다. 국악그리고 발레 무대에서의 문화. "Gayane"에 대한 작업은 Leningrad에서 시작되었고 이미 Perm에서 계속되었습니다. 그곳에서 작곡가는 Kirov Theatre의 극단과 같이 전쟁 발발과 함께 대피했습니다. Khachaturian의 새로운 음악적 아이디어가 탄생한 조건은 가혹한 전쟁에 해당했습니다. 작곡가는 침대, 테이블, 스툴, 피아노만 있는 추운 호텔방에서 작업을 했다. 1942년에는 700페이지 분량의 발레 악보가 준비되었습니다.

프로덕션

1942년 12월 9일 '가야네' 초연. 요즈음 스탈린그라드를 위한 영웅적인 전투가 전선에서 펼쳐지고 있었습니다. 그러나 Perm Opera and Ballet Theatre의 홀은 가득 찼습니다. Khachaturian의 삶을 긍정하는 음악에 맞춰 무대에서 펼쳐지는 액션은 청중의 영혼에 승리에 대한 믿음을 강화했습니다. Agrippina Vaganova 자신과 함께 공부 한 Kirov (현재 Mariinsky) 극장의 특징적인 계획 중 가장 뛰어난 댄서 중 한 명인 Nina Anisimova는 4 막 공연의 감독으로 데뷔했습니다. 빛나는 학교, 자연에 대한 깊은 이해 민족 춤흠 잡을 데없는 스타일 감각으로 Nina Aleksandrovna는 극장 레퍼토리에 고정 된 공연을 만들 수있었습니다. 오랜 세월. 발레 작업 초기부터 Anisimova는 "자신 만의 아르메니아 만들기"라는 꿈을 꾸었습니다. 이를 위해 그녀는 아르메니아 민속 무용의 요소를 보여준 아르메니아 무용수를 초대했습니다.

초연 공연의 공연 스태프는 정말 훌륭했습니다. Gayane의 역할에서 극장의 프리마이자 대중 Natalia Dudinskaya가 가장 좋아하는 무대에 나타 났으며 그녀의 파트너는 Konstantin Sergeev, Nikolai Zubkovsky, Tatyana Vecheslova, Boris Shavrov였습니다. 초연의 성공은 배우의 재능뿐만 아니라 적으로부터 조국을 방어하는 leitmotif 인 공연의 극작술 때문이었습니다.

1945년 레닌그라드로 돌아온 후 키로프 극장은 원래 무대에서 "Gayane"을 상영했지만, 일부 플롯 변경과 아티스트 Vadim Ryndin이 만든 업데이트된 장면이 포함되었습니다. 1952년 연극은 다시 재작업되었다.

1957년 5월 22일 첫날발레 "Gayane"은 볼쇼이 극장에서 열렸습니다. Boris Pletnev가 제안한 대본을 기반으로 무대 감독 Vasily Vainonen은 프롤로그, 3 막 및 7 장면으로 구성된 원래 4 막 버전에서 발레를 만들었습니다. 이 버전의 발레를 위해 Khachaturian은 이전에 작곡된 음악의 거의 1/3을 재작업했습니다. Gayane과 Armen의 부분은 Bolshoi 솔리스트 Raisa Struchkova와 Yuri Kondratov가 훌륭하게 연주했습니다. 총 무대 그랜드 발레 Gayane은 세 가지 버전을 거쳤습니다. 마지막은 1984년에 발매되었다.

1980년대 초반까지 발레는 국내외 무대에서 꾸준한 성공을 거두며 공연되었다. 외국 극장. 가장 흥미로운 예술적 솔루션 중 하나는 1972 년 Leningrad Maly Opera and Ballet Theatre 무대에서 졸업 공연으로 "Gayane"을 상연 한 Boris Eifman이 제안했습니다. 안무가는 사회극에 집중했다. 아르메니아에서 소비에트 질서가 형성되는 기간은 음모의 역사적 배경으로 선택되었습니다. 이 버전의 Giko는 Gayane의 남편으로 변했습니다. 첫 번째 Matzak의 아들이기 때문에 그는 아버지를 포기할 수 없습니다. 그의 아내 가야네는 가난한 가정 출신으로 남편에 대한 사랑과 믿음 중 하나를 선택해야 한다. 주인공은 선택을 한다 신정, 발레에서 Armen으로 표현됩니다. Eifman의 예술적 해석의 공연에는 173 개의 쇼가 있습니다.

21세기 들어 가야네 발레는 무대에서 사실상 자취를 감췄다. 주된 이유이것은 사회적 관련성을 상실한 시나리오였습니다. 그러나 "Gayane"은 여전히 아르메니아의 주요 문화적 상징 중 하나로 남아 있습니다. 아르메니아 아카데믹 오페라와 발레 극장의 레퍼토리에서 A. 스펜디아로프의 발레 하차투리안 명예의 장소. 연출된 공연 인민 예술가 Vilen Galstyan의 아르메니아는 러시아뿐만 아니라 이집트, 터키, 바레인, 미국 등 해외에서도 큰 성공을 거두었습니다. 아랍 에미리트. 2014년, 거의 반세기 만에 발레 가야네가 50년 이상 전에 시작된 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 상영되었습니다. 큰 길성능 극장 장면평화. 연설을 한 Galstyan 이 경우또한 시나리오 작가로서 대본에서 모든 것을 제거했습니다. 줄거리, 관련된 정치적 동기. 오리지널 발레에서 영혼을 울리는 러브 스토리와 그 에너지로 사로잡는 아람 하차투리안의 음악만이 남았다.

"Lezginka", "Waltz", "Lullaby" 및 물론 탁월한 " 세이버 댄스 ”,-발레의 경계를 넘어 오랫동안 발견 독립 생활. 그들은 많은 콘서트의 장식품이며 전 세계 모든 무대에서 춤을 추며 그들의 인기는 수년에 걸쳐 커집니다. 그들의 독창적인 음악과 안무에는 모든 인간의 마음에 가깝고 이해할 수 있는 깊이, 성실, 열정, 사랑이 있습니다.

비디오: 발레 "Gayane" Khachaturian 보기

창조 아람 일리치 하차투리안(1903-1978)소비에트 예술의 황금 기금에 포함되었습니다. 그의 작품은 보편적인 인정을 받았습니다. 작곡가의 다른 많은 작품과 마찬가지로 그의 발레는 현대 음악의 고전적인 예가 되었습니다. A. Khachaturian의 뮤지컬 및 안무 장르에서의 첫 경험은 최초의 아르메니아 국립 발레단이되었습니다. 1939년 모스크바에서 아르메니아 예술의 10년이 열렸으며, 이 행사를 위해 예레반 오페라와 발레 극장의 안무단이 이름을 따서 명명되었습니다. A.A. Spendiarova는 Bolshoi Theatre에서 초연 된 Khachaturian의 발레 "Happiness"(안무가 I.I. Arbatov)의 제작을 준비했습니다. 그의 자료를 바탕으로 발레가 만들어졌습니다. "가야네" -사람들의 위대함, 일과 사랑, 행복에 대한 안무시. 대본은 K.N. Derzhavin. 작곡가는 “발레 ‘가야네’에서 춤과 조형을 통해 용기 있는 모습을 연출하려 했다. 소련 사람들그리고 사랑하는 조국을 위한 사심 없는 투쟁. 1943년, 음악 "Gayane"의 저자는 소련 국가상을 수상했습니다. 작곡가가 만든 세 개의 교향곡 모음곡과 "Gayane"의 개별 단편은 전 세계 콘서트 무대에서 끊임없이 울립니다.

Khachaturian의 Gayane은 소련 발레 예술에서 특별한 위치를 차지합니다. 음악적으로는 가장 뛰어난 발레 중 하나이며, 무대 운명. 그 이유는 음악의 무결성과 약한 대본 사이의 날카로운 불일치에 있습니다. 원래 대본의 실패로 인해 새로운 이야기가 계속해서 음악에 "서브텍스트"되어야 했습니다. 그래서“V. Vainonen의 연극에서 줄거리는 평범한 사랑“사각형”을 기반으로했습니다. 연극 M.A. Martirosyan, 외국 침략과의 싸움에 대한 상징적 음모가 발명되었습니다. B.Ya. Eifman은 사회적으로 불평등한 위치에 있는 연인들의 드라마를 기반으로 했습니다. V.S. Galstyan - 사랑과 질투의 드라마; N.A.의 공연 Kasatkina 및 V.V. Vasileva는 젊은이들이 전통적인 가족 편견을 극복하고 자신의 삶의 방식을 찾는 방법에 대한 이야기를 기반으로 합니다.

"가야네"의 음악은 국가적 색채의 밝음, 생명을 긍정하는 힘, 선율의 풍부함, 조화와 관현악의 광채가 돋보인다. 그녀는 행복한 삶사람들은 독창적인 개인 캐릭터와 민속 장면을 그려 인간 삶의 극적인 합병증이 건강한 원칙과 온전한 자연 과정으로 극복되는 방법에 대해 이야기합니다.

발레 "Gayane"은 위대한 애국 전쟁 중에 처음 등장했으며 소련 애국심의 표현처럼 들렸습니다. 무대에는 소비에트 국민이 파시스트 침략자들과의 전투를 벌인 즐겁고 행복한 삶의 그림이 재현되었습니다.

공연 초연은 1942년 12월 9일 페름(S.M. Kirov의 이름을 딴 레닌그라드 오페라 및 발레 극장)에서 열렸습니다. 새 버전의 초연은 1957년 모스크바 볼쇼이 극장에서 열렸습니다.

발레 요약.

3막의 발레, 프롤로그가 있는 7개의 장면(신판). 대본 B.V. 플레트네프.

계곡에 있는 가야네의 집. 폭풍이 시작되고 있습니다. 그녀가 오랫동안 사랑해 온 사냥꾼 Armen 사이의 산에서. Gayane은 정원에서 뛰쳐 나와 갑자기 Armen과 Georgy를 만납니다. 그들의 품에는 허리케인으로 절벽에서 떨어진 Aisha가 있습니다. 아이샤는 힘을 되찾았다. George가 나타나 그녀에게 사랑을 고백하고 대답을 기다립니다. 아이샤는 침묵한다. Armen은 손에 꽃을 들고 정원에 나타납니다. Gayane을 찾지 못한 그는 Aisha에게 꽃을달라고 부탁합니다. Aisha는 기꺼이 동의합니다. George는 돌아와서 꽃을 손에 들고 웃는 Aisha와 그녀 옆에 Armen을 봅니다. 괴로운 추측이 George를 압도합니다. Aisha는 친구를 사랑합니다. 당황한 그는 도망친다.

산에서 사냥. 갑자기 Armen 뒤에 곰이 나타납니다. 조지는 총을 들고 짐승을 겨냥하지만 질투에 눈이 멀어 총을 내립니다. 곰은 아르멘에게 달려들고 둘 다 틈새에 빠집니다. 조지는 겁에 질려 있습니다. 나타난 사냥꾼 아르멘, 장님 청년.

하우스 오브 아르멘. 그는 힘없이 주위를 둘러보며 막대기를 앞에 두고 몇 걸음 걷다가 거의 넘어질 뻔했다. Gayane은 그의 도움을 위해 달려갑니다. Armen은 Gayane이 그녀의 운명을 맹인과 연결시키는 것을 원하지 않습니다. 그러나 소녀는 그녀의 사랑하는 사람이 행복 할 것이라고 열렬히 확신하며 Armen에 그들의 행복을 위해 살고 싸우려는 열망을 심어줍니다.

산에서의 저녁. Aisha는 슬프다. 그녀는 George를 사랑한다는 것을 깨달았습니다. George가 예기치 않게 나타납니다. 그는 보러 왔다 마지막으로그의 마을을 영원히 떠나기 전에 아이슈. 아이샤는 행복하게 그의 품에 몸을 던집니다. 갑자기 눈먼 친구의 기억이 조지를 깨운다. 죄를 자백하기 전까지는 사랑하고 사랑받을 권리가 없다.

수확 축제. 과거의 아픈 기억이 눈먼 청년을 뒤덮는다. 필사적으로 그는 눈가리개를 찢습니다. 햇빛이 잠시 그의 눈을 멀게 합니다. 아르멘이 시력을 되찾았다!

춤이 시작됩니다. 충실한 가야네는 아르멕 옆에 있다. George는 동료 마을 사람들에게 사냥 중에 일어난 일에 대한 모든 진실을 말합니다. 골짜기 사람들은 친구를 배반한 사람을 멸시하며 외면합니다. Aisha는 George를 대변합니다. 일어난 일의 무의식적 범인이 된 것은 그녀였습니다. George는 Armen의 평결을 조용히 기다립니다. Armen은 George를 용서하고 그에게 우정의 손길을 내밀었습니다. George는 계곡을 떠나기로 결정합니다. 그는 다른 사람이 되어 동료 마을 사람들의 존경을 되찾아야 합니다. 아이샤는 그를 따를 준비가 되어 있습니다.

덜 인기있는 것은 A.I의 발레였습니다. 하차투리안 "스파르타쿠스" N.S. 볼코프. 음악을 위해 작곡가는 레닌 상을 수상했습니다. 이 아이디어는 1940년에 그에게서 나왔습니다. 그때도 작곡가는 소련 청중에게 보여줄 기념비적인 영웅 공연을 꿈꿨습니다. 최고의 사람모두 고대 역사스파르타쿠스가 뭐야. 수년 후 그의 아이디어를 발전시킨 A.I. Khachaturian은 다음과 같이 썼습니다. 그리고 그의 발레 음악을 작곡하고 정신적으로 분위기를 이해하려고 노력합니다. 고대 로마, 먼 역사적 과거의 생생한 그림을 재현하기 위해 나는 항상 우리 시대에 대한 스파르타쿠스의 영적 친밀함, 모든 종류의 폭정에 대한 우리의 투쟁, 제국주의 침략자들에 대한 피억압 민족의 투쟁을 느꼈습니다.

많은 안무가들이 '스파르타쿠스'의 무대 구현에 참여했다. 그들 중 첫 번째는 L.V. 1956년 키로프 극장 무대에서 발레를 상연했던 야콥슨. 와 함께 새로운 버전"Spartacus"는 1958 년 I. Moiseev에 의해 볼쇼이 극장에서 청중에게 소개되었습니다. 1968 년 무대는 Yu.N.의 시나리오에 따라 볼쇼이 극장에서 발레가 상연되었을 때 특히 성공적이었습니다. Grigorovich. 이번 작품을 위해 안무가와 지휘자 G.N. Rozhdestvensky, 아티스트 S.B. Virsaladze 및 주요 부분의 공연자-V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovsky 및 M.R. 리에파는 1970년 레닌상을 수상했다. 이 공연은 1976년에 촬영되었습니다.

발레 요약.

3막, 12장면, 에필로그가 있는 9개의 독백으로 구성된 발레. N.S. Volkov, Yu.N 편집. Grigorovich.

평화로운 삶의 죽음은 잔인하고 위험한 Crassus가 이끄는 로마 제국의 군단에 의해 수행됩니다. 그에게 잡힌 사람들은 노예가 될 운명입니다. 그 중에 스파르타쿠스가 있습니다.

포획된 노예는 시장으로 내몰립니다. 남자와 여자는 강제로 분리됩니다. Phrygia와 분리되고 Spartacus, 그녀는 Crassus의 노예가됩니다. 스파르타쿠스는 검투사들에게 반란을 일으킵니다. 그들은 충성 맹세로 그에게 대답합니다. 족쇄를 벗어던지고 스파르타쿠스와 검투사들은 로마에서 도망친다. 스파르타쿠스가 리더입니다. 그의 목표는 자유를 위해 싸우는 것입니다. 그의 행복은 프리지아의 사랑에 있습니다.

사람들은 검투사에 합류합니다. 갑자기 스파르타쿠스의 군대가 궁전을 포위합니다. Crassus는 검투사에게 잡혔습니다. 그러나 스파르타쿠스는 보복을 원하지 않습니다. 그는 공개 결투에서 자신의 운명을 결정하도록 Crassus를 초대합니다. Crassus는 도전을 받아들이고 패배합니다. 과시적인 자부심으로 그는 죽음을 맞이할 준비가 되어 있습니다. 그러나 Spartak은 그를 놓아줍니다. 그는 검투사의 승리를 확신하고 사소한 복수심에 이질적입니다.

Spartacus는 Phrygia에 만족합니다. Crassus의 새로운 캠페인 소식은 갑작스러운 재앙으로 다가옵니다. Spartacus는 싸움을 제안합니다. 그러나 그의 많은 장군들은 약점을 드러내고 지도자를 버립니다. 군단이 스파르타쿠스의 군대를 밀고 있습니다. 불평등 한 전투에서 그의 친구들은 죽습니다. Spartacus는 자신이 선택한 경로의 정확성에 대한 의심을 모르고 적에게 복종하지 않는 마지막 순간까지 용감하게 죽음을 맞이합니다. Phrygia는 Spartacus를 애도합니다. 그녀는 그의 위업의 불멸에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다.

1982년 4월 4일 오데사에서, 같은 해 7월 7일 예레반에서 A.I. 하차투리안 "가장 무도회", M.Yu의 동명 드라마를 원작으로 합니다. Lermontov. 작곡 E.S. Oganesyan, 대본 L.A. Vilvovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

발레 요약.

홀 도박장. Zvezdych 왕자는 돈을 잃습니다. Arbenin이 입장하고 운이 좋으며 이기고 모든 상금을 왕자에게줍니다. 그 뒤를 이어 "가면"(알 수 없음)이 이어지며, 한때 Arbenin이 젊었을 때 망가지고 수치를당했습니다.

가장 무도회. 화려한 드레스를 입은 손님들이 왈츠를 추며 돌고 있습니다. Arbenin은 지루하고 사랑하는 아내 Nina에 대해 생각합니다. 왕자의 관심은 다른 가면과 대화하는 여성 도미노 가면에 끌립니다. Zvezdich는 그녀를 춤에 초대합니다. 마스크는 거절합니다. 그는 그녀의 손을 잡습니다. 헤어지면서 그녀는 팔찌를 잃고 이것을 눈치 채지 못한 채 도망칩니다. 두 번째 마스크는 팔찌를 집어 들고 감탄합니다. 왕자가 다가옵니다. 마스크는 떠나고 싶어합니다. 그는 그녀에게 기억할 수 있는 것을 남겨달라고 요청합니다. 가면은 발견한 팔찌를 그에게 던지고 사라진다.

Arbenin은 집에서 Nina의 귀환을 기다리고 있습니다. 갑자기 그는 한쪽 팔에 팔찌가 없는 것을 알아차리고 어디 있느냐고 묻습니다. 아내는 가장 무도회에 있었고 남편은 반역을 의심합니다.

군중 속에서 Zvezdych는 Nina가 보석 가게를 향해 걸어가는 것을 봅니다. 그는 그녀를 따릅니다. 잃어버린 것과 같은 팔찌를 찾지 못한 니나는 신이 나서 가게를 나와 왕자와 마주친다.

Nina는 Baroness Shtral에 온다. Zvezdych가 나타나 보석 가게에서 Nina를 보았다고 말합니다. 이제 그는 가장 무도회의 낯선 사람과 Nina가 같은 사람이라고 확신합니다. Nina는 왕자의 행동에 기분이 상하고 서둘러 떠납니다. 남작은 절망에 빠졌습니다. 그녀는 마스크 아래에 얼굴을 숨기고 니나가 잃어버린 팔찌를 왕자에게 주면서 그를 속였다고 고백하기 위해 Zvezdich를 찾고 있습니다.

공. Zvezdich는 정중하게 인사하며 Nina에게 다가가 팔찌를 돌려주고 홀을 나갑니다. Arbenin은 아내에게 속았다는 것을 다시 확신합니다. Nina와 Arbenin은 홀로 남습니다. 홀 뒤쪽에는 Unknown이 있습니다. 그는 그들을 따라 가며 Arbenin이 Nina에게 유리 잔을주고 독을 붓는 방법을 봅니다.

Arbenins의 침실. 니나는 몸이 좋지 않습니다. Arbenin은 그녀가 몇 분 안에 죽을 것이라고 말합니다. 마지막 힘을 모아 아르베닌에게 자신은 결백하다고 말한다.

Arbenins의 집에서 애도. Unknown이 나타나고 Arbenin이 아내를 죽였다고 말하고 Baroness Shtral과 Zvezdich에게 그가 말한 내용을 확인하도록 요청합니다. 아르베닌은 덫에 걸린 듯 이리저리 돌진하다 넘어지며 보이지 않는 눈으로 주변 사람들을 바라본다. 그는 정신을 잃었습니다 ... 사람들은 관을지나 흩어집니다. Arbenin은 혼자 남아 있습니다.

6. Vasily Pavlovich Solovyov-Sedoy의 작곡 전통의 표현 안무 예술 (1907-1979)

그의 최고의 노래는 전국적인 명성을 얻었고 해외로 퍼졌습니다. 이 장르의 400개 이상의 예가 작곡가에 의해 만들어졌습니다.

그러나 전쟁 전에도 Solovyov-Sedoy는 노래 장르뿐만 아니라 발레에서도 공연했습니다. 1940년에 레닌그라드 오페라와 발레 극장의 이름을 따서 명명되었습니다. 센티미터. Kirov는 그의 발레를 보여주었습니다 "타라스 불바" N.V. F. V. 감독의 고골. S.S. 카플란. 발레 음악에서 작곡가이자 작곡가의 스타일은 분명히 영향을 받았습니다. “캐릭터의 특성은 우크라이나와 러시아와 관련된 구호 멜로디로 제공됩니다. 민요". 댄스 모음곡 "Zaporozhian Sich", Ostap과 Oksana, Andriy 및 Pannochka의 댄스 대화가 훌륭하게 개발되었습니다.

"대왕이 시작되기 직전에 애국 전쟁 Solovyov-Sedogo 발레가 오페라와 발레 극장 무대에 나타났습니다. 센티미터. Kirov,-I.I. Dzerzhinsky. - 여전히 완벽함과는 거리가 먼 작품이었지만, 그 때에도 그 음악은 뛰어난 재능의 특징인 특별한 매력을 발산했습니다. 수년 후 저자는 악보를 철저히 수정했고 "강화"되고 "성숙한"발레가 극장 무대로 돌아 왔습니다.

1941년에 이 작품은 대극장, R.V.는 새로운 librettist이자 감독이되었습니다. Zakharov. 다시 한 번 작곡가는 1955 년 발레로 돌아 왔습니다. 안무가 B.A.가 Kirov Theatre에서 상연했습니다. 펜스터. 악보를 다시 살펴보면 작곡가이자 시나리오 작가인 S.S. Kaplan은 개별 장면뿐만 아니라 전체 발레의 드라마투르기 전체를 변경했습니다. 새로운 성능, 고골의 화려한 이야기에 가까운 영웅적인 사운드를 획득했습니다. 다른 버전의 발레에서 주요 부분은 잘 알려진 소비에트 안무의 대가 인 N.M. Dudinskaya, A.Ya. 쉘레스트, M.T. 세메노바, O.V. Lepeshinskaya, A.E. 오시펜코, V.M. Chabukiani, S.G. 루트, LA Lashchilin, K.M. Sergeev, M.M. 가보비치, A.A. 마카로프.

발레 요약.

3막 10장면의 발레.

Taras Bulba는 Kyiv Bursa에서 그의 아들 Ostap과 Andriy의 귀환을 고대하고 있습니다. Taras의 안뜰은 사람들로 가득 차 있습니다. 모두 Bulba의 아들을보고 싶어합니다. 한편 Taras는 내일 아들과 함께 Sich에 가기로 결정합니다. 그는 그들이 군사 과학을 어떻게 이해하게 될지 기대됩니다.

Andriy 이전에는 폴란드 주지사의 딸인 그를 사로 잡은 아름다움에 대한 기억이 있습니다.

식. 농민들의 도착으로 즐거움의 향연이 중단됩니다. 그들은 Cossacks에게 석방을 요청합니다 본토사람들에 대한 보복 인 젠트리에서. Cossacks는 캠페인을 시작하기로 결정합니다. 앞서 Taras-Ostap과 Andriy의 아들이 있습니다.

싸움에 지친 진영은 잠이 든다. Andriy만이 잠을 자지 않고 아름다운 여인의 꿈에 빠져 있습니다. 갑자기 그는 알아차린다. 여성 인물. 이것은 Pannochka의 하녀 인 Tatar 여성입니다. 그녀는 Pannochka가 포위 된 도시에 있다고보고하기 위해 Cossacks 캠프에 몰래 들어갔습니다. 도시는 배고프다. 그녀는 지금 이틀 동안 아무것도 먹지 않았습니다. 빵 한 봉지를 들고있는 Andriy는 지하 통로에서 Tatar와 함께 사라집니다. Dubno의 포위 공격이 해제되었습니다. 도시에서의 축하. 소음 공. Pannochka에는 새로운 기사 Andriy가 있습니다. 완벽한 배신에 겁을 먹지만 그녀의 매혹적인 미소가 그런 생각을 몰아낸다.

Taras는 Andriy의 배신에 대해 알게됩니다. 아버지가 천둥을 치는 것처럼 그의 분노는 끝이 없습니다. 멀리서 적군의 수장 인 Andrii를보고 그는 Cossacks에게 그를 숲으로 유인하라고 명령합니다. 전투의 열기 속에서 Taras와 Andriy는 대면합니다. Taras는 아들에게 말에서 내려 그를 쏘라고 명령합니다. Andriy는 죽습니다.

Taras는 움직이지 않고 앉아 있습니다. 슬픔은 오래된 Cossack을 구부렸습니다. Dubno 근처에서 그는 Ostap이 가장 좋아하는 장남을 잃었습니다. Taras 자신은 그들이 손을 비틀고 그를 완전히 데려가는 방법을 보았습니다. 노인의 눈 앞에 아들의 처형에 대한 끔찍한 그림이 지나갑니다.

오랫동안 적들은 Taras를 잡으려고 노력했지만 지금은 Dniester 강둑에서 그를 추월했습니다. 적들은 그의 팔을 비틀어 나무에 묶고 불태웠습니다.

신사는 연기와 불에서 물러났습니다. 불에서 대중의 분노의 불꽃에서와 같이 인민 연대가 일어나기 시작했고 그들의 머리에는 거대한 인물이있었습니다. 민속 영웅타라스 불바.

1963년에 R.V. V.P. Solovyov-Sedogo. 그들은 발레에서 함께 일했습니다. "러시아가 항구에 들어갔다."연극은 완전히 실패했습니다. R.V. 의 재능은 아무것도 남지 않았습니다. Bakhchisarai Fountain뿐만 아니라 Cinderella와 Bronze Horseman의 시대의 Zakharov. 축제 모음곡, 민속 춤의 다양성은 단순한 줄거리를 굳힌 판토마임 장면과 번갈아 가며 드라마 발레 원칙의 구식임을 다시 한 번 증명했습니다. 초연은 오페라와 발레 극장에서 열렸습니다. 센티미터. 1964년의 키로프