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쉰 목소리의 외국 가수. 음악 선택: "남성" 목소리를 가진 남자

당신이 작고 부은 눈을 가진 우스꽝스러운 뚱뚱한 남자이든, 입에 담배를 물고 있는 마른 갈색 머리이든, 당신이 독특한 목소리를 가지고 있다면 그것은 중요하지 않습니다. 노래는 열정적 인 키스를 연상시킵니다. 동일한 기관이 여기에 관련되기 때문입니다. 입술과 혀와 외모는 더 이상 중요하지 않습니다. 목소리는 자연이주는 외모를 속일 수 있습니다. 목소리는 당신에게 아무리 추하고 아름답게 보일지라도 당신의 영혼의 초상화를 묘사하는 사운드 카드입니다. 어떤 식 으로든 잡지에 따르면 음악 사업에서 항상 독특한 목소리의 소유자를 포함하는 15 명의 여성 이름 목록이 있습니다. 구르는 돌.

로니 스펙터(ur. 베로니카 이베트 스펙터)

인기 트랙: Be My Baby, Baby I Love You, 워킹 인 더 레인

영향을 받은 창의성: Joey Ramone, Patti Smith, Billy Joel

로니는 걸그룹 멤버이다. 더 로네츠, 그녀의 목소리는 60년대 초반을 정의하는 것이 되었고 음악은 로큰롤 분야에서 가장 혁신적이었습니다. 약간의 로맨스 먼지가있는 마법 같은 Ronnie의 노래는 Patti Smith, Joan Jett 및 기타 많은 가수에게 영감을 주었지만 기타리스트에게 가장 큰 영향을 미쳤습니다. E 스트리트 밴드스티븐 반 잔트.

비요크(Isl. 비요크 구드문즈도티르)

인기 트랙: Army of Me, It's Oh So Quiet, 인간 행동

영향을 받은 창의성: Thom Yorke 및 Jonsi

존재하지 않는 그림자 같은 그녀의 목소리 색 구성표조만간 발명해야했습니다. 사실, 많은 사람들은 쇼 비즈니스 세계에서 그녀의 모습이 얼마나 예상치 못한 영향을 미쳤는지 이미 잊었습니다. 그녀는 너무 독특해서 우스꽝스러운 TV 쇼 노래를 부를 수 있고 여전히 세상의 화제가 될 수 있습니다. Björk의 1997년 앨범을 들으면 Björk의 위대함을 충분히 감상할 수 있습니다. 균질우리 시대 성악가의 바이블이다. 1분 안에 Björk는 급행 열차의 속도로 가속할 수 있고 1초 만에 드라이브를 0으로 재설정할 수 있습니다. 그녀는 훌륭하고 종류 중 하나입니다.

크리스티나 아길레라(영어) 크리스티나 아길레라)

인기 트랙: 병 속의 지니, 아름다운, 다른 남자가 아니야

영향을 받은 창의성: Danity Kane 및 Kelly Clarkson

나는 그녀가 노래를 부를 수 있다는 것을 알고 있었다, Herbie Hancock은 4년 전 Aguilera와의 듀엣을 언급하며 말합니다. - 시간 오 노래 너무 열심히! 솔직히 말해서 Christina는 방금 나를 쓰러 뜨 렸습니다.. Aguilera는 11세부터(그녀가 TV 쇼에 처음 등장했을 때부터) 현대 블루스 여왕의 월계관을 차지할 만큼 강한 목소리와 좋은 학교를 가지고 있습니다. 별 찾기). 이미 그녀의 첫 번째 히트 싱글 병 속의 지니이 어린 소녀의 기술이 장르의 표준 예를 참조한다는 것이 눈에 띕니다.

빛 속으로

마비스 스테이플스

4:47

마비스 스테이플스(ur. 마비스 스테이플스)

영향을 받은 창의성: Prince, the Pointer Sisters 및 Amy Uvinehouse

노래하던 시절 스테이플 싱어즈리듬 앤 블루스 차트를 점령한 밴드의 리드 보컬 Mavis Staples의 높은 콘트랄토는 그들의 권리를 위해 싸운 여성들에게 자유의 상징이었습니다. 우리는 클럽 생활을 좋아하는 사람들을 교회로 끌어들이지 않을 것입니다. Mavis Roebuck 신부님이 말씀하셨습니다. 아저씨스테이플. - 그래서 우리는 클럽에 침입해서 그곳에서 설교를 시작해야 합니다. Mavis의 노래를 들었을 때 아직 진화가 끝나지 않았다는 것을 깨달았다고 Bob Dylan은 말합니다.

글래디스 나이트(ur. 글래디스 마리아 나이트)

인기 트랙: 나는 포도밭을 통해 들었어, 우리 둘 다, 조지아로 가는 심야 열차

영향을 받은 창의성: Mariah Carey 및 Jill Scott

글래디스 나이트(Gladys Knight)는 60~70년대 밴드의 리드 싱어로서 폭넓은 인기를 얻은 미국의 소울 싱어이다. 글래디스 나이트 앤 더 핍스.그녀는 동료들에게 다음과 같은 조언을 하는 것을 좋아합니다. 그냥 노래를 부르고 단어를 명확하게 말하십시오.. Gladys는 항상 그녀의 작곡을 매우 진지하게 생각했으며 즉흥 연주의 여지를 남기지 않았습니다. Gladys는 나에게 교과서를 생각나게 한다-Knight를 Rock and Roll 명예의 전당에 받아들이는 행사에서 Mariah Carey가 말했습니다. - 그것을 가지고 배우십시오.

보니 라이트(ur. 보니 린 레이트

인기 트랙: Nick Of Time, I Can't Make You Love Me, Love Me Like A Man(남자처럼 나를 사랑하게 만들 수는 없습니다)

영향을 받은 창의성: Norah Jones, Sheryl Crow 및 딕시 칙스.

팻시 클라인(U. 버지니아 패터슨 헨슬리)

인기 트랙: I Fall To Pieces, Walkin' After Midnight, Crazy

영향을 받은 창의성: Loretta Lynn, Linda Ronstadt 및 Kay Dee Lang

Patsy는 낮고 에로틱한 목소리의 소유자입니다. 그녀는 아마도 팝 라디오 방송국에 침입한 최초의 컨트리 가수였으며 Dolly Parton, Faith Hill 및 당시 뮤지션을 넘어서는 야망을 가진 다른 아티스트를 위한 길을 열었습니다. 팻시는 컨트리를 해도 여전히 팝가수다. Lucinda Williams는 말합니다. - 때때로 그녀는 클래식 보컬을 무대에 올린 것 같습니다.

조니 미첼(ur. 로베르타 조안 안데르소)

인기 트랙: 양측 모두 지금 도와주세요.

영향을 받은 창의성: Robert Plant와 Fiona Apple.

전형적인 음유 시인의 역할은 Joan Baez의 Mitchell이 물려 받았지만 Joni는 훨씬 더 나아갔습니다. 그녀의 노래에는 재즈와 블루스에 대한 충분한 언급이있었습니다. Joni는 9살 때 Billie Holiday가 Solitude를 부르는 것을 들었고 그 순간부터 그녀는 이전과 같지 않았습니다.허비 핸콕 라고 그녀는 묘한 리듬감이 있어밥 딜런은 RS와의 인터뷰에서 말했다. - 그 자체로 리듬이다.

더스티 스프링필드(ur. 메리 이소벨 캐서린 버나뎃 오브라이언)

인기 트랙 : 나는 오직 너와 설교자의 아들과 함께 있고 싶을 뿐이야

영향을 받은 창의성: Duffy와 Amy Winehouse

1960년대와 1980년대 후반에 가장 큰 인기를 얻은 영국 포크 가수. 무대 위에서 내면을 드러낼 때 훌륭한 보컬리스트가 된다. Dusty는 연약하고 불안해 보이는 것을 결코 두려워하지 않았습니다. 첫 번째 음으로 이 목소리를 인식할 것입니다.- 달린 러브.

휘트니 휴스턴(n. 휘트니 휴스턴)

인기 트랙 : 가장 위대한 사랑, 누군가와 춤추고 싶어, 나는 항상사랑해요

영향을 받은 창의성: Beyoncé, Mariah Carey 및 Mary J. Blige

가스펠 보컬 Cissy Houston의 딸인 Whitney는 어머니의 친구인 Aretha Franklin과 Gladys Knight의 보살핌 아래 자랐습니다. 내가 노래했을 때 -휴스턴을 기억하다 ,-나에게는 말을 시작하는 것만 큼 자연 스러웠습니다. Whitney가 스물두 살이 되었을 때 그녀는 이미 그녀 세대의 주요 보컬리스트로 간주되었습니다. 그녀의 데뷔 앨범은 한 번에 세 개의 강력한 히트를 기록했습니다. 당신을 위해 내 모든 사랑을 저장, 내가 어떻게 알 수 있습니다그리고 가장 위대한 사랑.

니나 시몬(Eng. Eunice Kathleen Waymon)

인기 트랙: Feeling Good, Mississippi Goddam, Four Women, 자유로워지는 기분이 어떨지 알았더라면 좋았을 텐데

영향을 받은 창의성: Jeff Buckley, Rufus Wainwright, Erica Badu

미국 사람 재즈 가수피아니스트, 편곡가, 작곡가. Nina Simone은 병리학적으로 비대해진 인두 편도선을 가지고 있어서 깊고 매력적인 목소리를 냈습니다. 그녀는 재즈, 소울, 팝, 가스펠 또는 블루스 등 다양한 음악 장르에서 그것을 사용했습니다. 그녀의 목소리는 흑인 혁명의 목소리라고 불립니다. 60 년대에 그녀는 미숙 한 대중의 사랑과 전문가의 존경을 얻었습니다. 그녀의 인기 덕분에 그녀는 말하고 들을 기회를 얻었다. 창의력의 도움으로 Nina는 자신의 아이디어와 정치적 생각을 사람들에게 전달했습니다. 미국에서 아프리카 계 미국인에 대한 차별의 주제가 주제가되었습니다. 가수는 피부색이 필요 이상으로 어두우면 때때로 얼마나 힘든지 직접 알고 있었기 때문입니다.

그러나 Nina Simone이 가수, 작곡가 또는 피아니스트 중 누구인지 명확하게 말할 수는 없습니다. 또한 그녀의 음악은 특정한 스타일이나 방식으로 정의될 수 없다. 왜냐하면 그녀의 작품의 특징은 음악적 코스모폴리타니즘이기 때문이다. 블루스 멜로디를 사용하는 그녀의 공연에서 그녀는 바흐의 대위법과 아프리카 리듬을 모두 위한 자리를 찾았다.

재니스 린 조플린

인기 트랙: Piece of My Heart, Cry Baby and Me, Bobby McGee

영향을 받은 창의성: Bonnie Wright, Sheryl Crow, Lucinda Williams

최고의 화이트 블루스 아티스트이자 록 음악 역사상 가장 위대한 보컬리스트 중 한 명으로 여겨집니다.

1995년 재니스 조플린은 사후에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. Joplin은 말 그대로 무대에서 두들겨 맞았고 그녀는 너무 격렬하게 비명을 지르며 평생 기억할 것입니다.,-가수 Melissa Etheridge는 Janice의 공연을 회상합니다. - 때때로 그 목소리는 조플린의 것이 아니라 어떤 나이든 흑인 여성의 것 같았습니다.. Joplin의 가장 강력한 보컬은 그녀의 후기 앨범의 사이키델릭 블루스 번호와 컨트리 소울에 똑같이 적합하며 마치 그의 반쯤 미친 주인이 음표에 미리 모든 부분을 계산한 것처럼 들립니다.

에타 제임스

인기 트랙: 마침내 A Sunday Kind Of Love, Tell Mama and 사랑이 나와 무슨 상관이야

영향을 받은 창의성: 비욘세와 믹 재거

무대에서 티나를 처음 봤을 때를 절대 잊지 못할 거야비욘세는 말합니다. - 저에게 터너는 힘의 상징입니다.. Tina는 거의 반세기 전에 투어를 시작했습니다. 그녀의 돌파구는 표지 버전과 함께 제공되었습니다. 자랑스러운 마리 1971년 여성 독립 선언이 된 크리던스 클리어워터 부흥회(Creedence Clearwater Revival)에서 에너지 측면에서 Turner는 나에게 탱크를 상기시켰습니다.존 포거티는 회상한다. 시간이 지날수록 보컬리스트로서의 티나의 감정은 더욱 강해졌다. 그녀의 목소리는 분류 불가 Melissa Etheridge는 말합니다. - Tina Turner는 순수한 열정입니다.

아레사 프랭클린(U. 아레사 루이스 프랭클린)

인기 트랙: You Make Me Feel Like A Natural Woman, Respect, I Never Loved a Man (The Way I Love You), Think and Chain of Fools

영향을 받은 창의성: Whitney Houston, Alisha Case, Aaron Neville 및 Annie Lennox

노래로 자신의 개성을 표현하는 것이라면 아레사 프랭클린이 최고다. 그녀는 최고의 리듬 앤 블루스, 소울, 가스펠 가수일 뿐만 아니라 천부적인 재능을 가지고 있습니다. 그녀는 기술과 통찰력, 카리스마와 놀라운 에너지를 모두 소유하고 있습니다. 유난히 유연하고 파워풀한 보컬로 소울의 여왕이자 로큰롤 시대 최고의 여성 보컬리스트로 불린다.

콘트랄토는 가장 인상적인 여성 목소리 중 하나입니다. 벨벳처럼 낮은 소리는 종종 첼로와 비교됩니다. 이 목소리는 본질적으로 매우 드물기 때문에 아름다운 음색과 여성을 위한 가장 낮은 음을 사용할 수 있다는 사실 때문에 매우 높이 평가됩니다.

콘트랄토는 언제 어떻게 형성됩니까?

이 목소리는 형성의 고유한 특성을 가지고 있습니다. 대부분 14년 또는 18년 후에 결정될 수 있습니다. 여성 콘트랄토 음성은 주로 2개의 어린이 음성인 낮은 알토로 구성됩니다. 초기표현력이 부족한 음색을 가진 뚜렷한 가슴 레지스터 또는 소프라노가 있습니다.

많은 소녀들이 변화와 범위가 낮아지고 목소리가 아름다운 표현력이 풍부한 저음을 얻는다는 사실에 놀랐습니다.

다음과 같은 상황이 자주 발생합니다. 무표정한 1 소프라노 소녀는 목소리가 약하고 전문적으로 보컬을 연습해서는 안된다는 말을 듣습니다.그리고 14년 후에는 콘트랄토 특유의 표현력 있는 체스트 노트와 여성스러운 사운드를 갖게 되었습니다. 고음역은 점차 무색 무표정 해지고 반대로 저음은 아름다운 가슴 소리를 얻습니다.

이와는 달리 이러한 유형의 콘트랄토는 달콤한 소녀의 목소리처럼 들리지 않고 달력 나이보다 훨씬 나이가 많은 매우 성인 여성의 목소리처럼 들립니다. 메조 소프라노 목소리가 부드럽지만 매우 육즙이 많고 아름답게 들리면 콘트랄토는 평균적인 여성 목소리에는 없는 약간의 쉰 목소리가 있습니다.

그러한 목소리의 예는 가수 Vera Brezhneva입니다. 그녀는 어렸을 때 소프라노가 높았는데 다른 아이들의 목소리와 달리 무표정하고 무색 해 보였습니다. 청소년기에 다른 소녀 소프라노가 힘을 얻고 음색, 아름다움 및 가슴 노트가 더 풍부 해지면 Vera와 함께 목소리의 색상이 점차 표현력을 잃었지만 가슴 레지스터가 확장되었습니다.

그리고 성인기에 그녀는 다소 표현력이 풍부한 여성 목소리깊고 독창적인 콘트랄토. 놀라운 예그런 목소리는 "Help Me"와 "Good Day"라는 노래에서들을 수 있습니다.

또 다른 유형의 콘트랄토는 이미 어린 시절에 형성됩니다. 이 목소리는 거친 소리를 내며 종종 학교 합창단에서 비올라로 불립니다. 청소년기에 그들은 메조 소프라노와 드라마틱 소프라노가 되며, 일부는 깊은 콘트랄토가 됩니다. 안에 구어체 연설그런 목소리는 거칠게 들리고 소년처럼 된다.

그런 목소리를 가진 소녀들은 때로 또래 조롱의 희생자가 되기도 하고, 이름으로 불리기도 한다. 남자 이름. 청소년기에는 이러한 유형의 콘트랄토가 점점 더 풍부해지고 낮아지지만 남성 음색은 사라지지 않습니다. 녹음에서 누가 노래하는지, 남자인지 여자인지 이해하기 어려운 경우가 많습니다. 다른 알토가 메조 소프라노나 드라마틱 소프라노가 되면 콘트랄토에서 가슴 성역이 열립니다. 많은 소녀들이 남성 목소리를 쉽게 따라할 수 있다는 사실을 자랑하기 시작합니다.

그러한 콘트랄토의 예는 항상 낮은 목소리를 가진 칠레 그룹의 소녀 Irina Zabiyaka입니다. 덧붙여서 그녀는 수년 동안 아카데믹 보컬을 연구해 왔으며, 이를 통해 그녀의 범위를 드러낼 수 있었습니다.

18세 이후에 형성되는 드문 콘트랄토의 또 다른 예는 Nadezhda Babkina의 목소리입니다. 어린 시절부터 그녀는 비올라로 노래를 불렀고 음악원에 들어갔을 때 교수들은 그녀의 목소리를 극적인 메조소프라노로 식별했습니다. 그러나 공부가 끝날 무렵 그녀의 낮은 음역이 확장되었고 24세에 아름다운 여성 콘트랄토 목소리를 형성했습니다.

이 목소리가 다른 목소리보다 귀한 이유

오페라에서는 학문적 요구 사항을 충족하는 콘트랄토가 너무 많지 않기 때문에 그러한 목소리는 드뭅니다. 오페라 가창의 경우 콘트랄토는 충분히 낮아야 할 뿐만 아니라 마이크 없이도 표현력이 풍부해야 하며 이러한 강한 목소리는 드뭅니다. 따라서 콘트랄토의 소녀들은 무대 나 재즈에서 노래를 부릅니다.

그건 그렇고, 재즈 방향에서는 콘트랄토가 가장 많습니다. 음악의 특수성으로 인해 자연스러운 음색을 아름답게 드러 낼뿐만 아니라 범위의 다른 부분에서 목소리를 연주 할 수 있기 때문입니다. 특히 아프리카계 미국인이나 물라토 여성들 사이에 콘트랄토가 많다.

그들의 특별한 가슴 음색은 그 자체로 어떤 재즈 작곡이나 소울 송의 장식품이 됩니다. 그런 목소리의 밝은 대표자는 Toni Braxton으로 히트 곡 "Unbreak my heart"는 매우 낮은 목소리로도 어떤 가수도 아름답게 부를 수 없었습니다.

무대에서 콘트랄토는 아름다운 벨벳 같은 음색과 여성스러운 소리로 높이 평가됩니다. 심리학자들에 따르면 그들은 무의식적으로 자신감을 불러 일으키지 만 불행히도 많은 어린 소녀들이 연기가 자욱한 목소리로 혼동합니다. 사실, 그러한 목소리를 낮은 음색과 구별하는 것은 쉽습니다. 연기가 자욱한 목소리는 콘트랄토의 낮지만 경쾌한 특성에 비해 둔하고 표현력이 떨어집니다.

그런 목소리를 가진 가수는 큰 회관속삭이듯 노래를 불러도. 담배를 피우는 소녀들의 목소리는 둔하고 표현력이 떨어지고 배음이 사라지고 홀에서 들리지 않습니다. 풍부하고 표현력이 풍부한 여성 음색 대신 완전히 표현력이 떨어지고 뉘앙스를 연주하고 필요할 때 조용한 소리에서 큰 소리로 전환하는 등의 작업이 더 어려워집니다. 현대 무대연기가 자욱한 목소리는 더 이상 유행하지 않습니다.

그런 목소리를 가진 유명 가수들

대중음악에서 외국가수 Cher, Shakira, Toni Braxton 및 Rihanna는 밝은 콘트랄토 음색으로 두각을 나타냈습니다.

중에 러시아 가수 Irina Allegrova, 가수 Verona, Irina Zabiyaka(그룹 "Chili"의 솔리스트), Anita Tsoy(특히 노래 "Sky"에서 들림), Vera Brezhneva 및 Anzhelika Agurbash는 깊고 표현력이 풍부한 콘트랄토 음색을 소유했습니다.

"한번은 지난 세기의 80년대 초반, 다른 도시의 대학에 입학한 여동생의 "유산"으로 식별 표시가 없는 카세트를 받았습니다. 흉내낼 수 없는 쉰 목소리로 이탈리아 여성이 연주한 여러 곡이 포함되어 있습니다. 세월이 흘렀습니다... 이 카세트는 사라진 지 오래입니다. Mia Martini의 1982년 앨범 "Quante volte...ho contato le stelle"이라는 것을 깨달았습니다. 당시 인기의 절정기였습니다. 하지만 그때도 10대 때 나는 이것이 다른 것이라는 것을 깨달았습니다. 이것들은 Albano, Pupo 또는 Ricci and Believe와 같은 세 개의 코드에 대한 진부한 이탈리아 히트곡이 아닙니다(저도 정말 좋아하지만) Mia의 노래는 어떤 면에서 교향곡 작품현대적인 (당시) 배열로. 매혹적인 쉰 목소리, 한 주제에서 다른 주제로의 비정상적인 전환, 각 노래에서 전례없는 감정 폭발이있는 놀라운 목소리. 그녀가 더 이상 우리와 함께하지 않는 것이 유감입니다. 아니요, 그녀는 여전히 그녀의 노래와 함께 우리와 함께합니다. 그리고 그것은 우리가 그것을 듣는 한 살 것입니다. 그리고 Mia의 가장 좋아하는 노래는 "Io appartengo a te"(나는 당신에게 속합니다)입니다.

사이트 중 하나에 대한 의견

가수이자 작곡가인 Mia Martini(실명 Domenica Berte)는 1947년 9월 20일 칼라브리아의 Bagnara에서 태어났습니다.

아버지, Giuseppe Radames Berte(1921), 나중에 학교장이 된 라틴어와 그리스어 교수, 어머니 Maria Salvina Dato, 초등학교 교사, 2003년 사망.
그녀는 Porto Recanati의 Macerata에서 부모와 세 자매 Loredana, Leda 및 Oliva와 함께 어린 시절을 보냈습니다. 두 번째로 큰 자매 인 그녀는 항상 노래하는 것을 좋아하고 음악을 듣고 어릴 때부터 지역 민속 축제에서 공연을 시작했으며 젊은 재능을위한 여러 대회에 참가했습니다.
1962년 15세 미미 (줄임말 도메니카 ) 그녀의 미래 경력을 돌볼 음반사를 찾기 위해 그녀를 밀라노로 데려가도록 어머니를 설득했습니다.
활기차고 유망한 목소리를 가진 매우 똑똑한 소녀 Mia Martini는 Juke Box 레이블과 계약했습니다.

1963년 Mimi는 그녀의 실명 Mimi Berte로 발매된 첫 싱글 "I miei baci non puoi scordare"를 녹음했습니다. 싱글이 주목되었고이 재능있는 소녀에 대한 몇 가지 긍정적 인 기사가 언론에 게재되었으며 주간 "Tuttomusica"는 공격 재능의 일족 인 소위 그룹 "greffa"에 그녀를 포함합니다.

한편 미미는 1964년 '여름이면'과 '일마곤'을 발표하며 자신의 목소리를 완성해 첫 리얼 호평을 받았다. "E adesso che abbiamo litigato"라는 해석으로 TV 쇼 "Teatro 10"에 젊은 게스트로 참여하겠다는 제안이 이어집니다.

1966년에 싱글 "Non sar? tardi / Quattro settimane"이 발매되었지만 눈에 띄지 않았습니다. Mimi는 Etta James와 Aretha Franklin의 작업에 깊은 인상을 받아 이 노래를 녹음했습니다.
Berte 가족은 Mimi가 언어를 공부하고 예술 학원에서 공부하고 ... 즉흥 연주에 몸과 마음을 바치는 로마로 이사합니다. 60년대 후반 얼마 동안 그는 록 밴드 La Macchina에서 일했습니다. 같은 밴드의 이름은 나중에 Mia의 백 밴드가 되었을 때 I Posteri로 변경되었습니다.
1969년 어느 날 밤, 미미 베르테, 친구 레나토 제로, 여동생 로레다나 베르테가 경찰에 구금되면서 그녀의 경력과 삶은 극적으로 변합니다. Mimi는 가방에 마리화나 0.5g을 넣고 체포되어 4개월을 감옥에서 보냅니다. 이 이벤트는 몇 년 동안 그녀의 경력을 정지시킵니다.
스캔들의 결과로 불안정하고 신뢰할 수없는 가수이자 전날 녹음 된 디스크 "Coriandoli Spendi"는 이러한 사건으로 인해 전혀 공개되지 않았습니다.

다른 가수들과 백킹 보컬로 녹음한 후 Mimi Berte는 Ella Fitzgerald와 Beatles의 영향을 받아 블루스와 소울 스타일로 그녀에게 더 가까운 작품으로 솔로 활동으로 돌아갑니다.
Piper 레이블의 설립자 Alberigo Crocetta는 그녀의 목소리에 매료되어 그녀의 이름을 더 경쾌한 이름인 "Mia Martini"로 바꾸고 국제 무대에서 그녀를 홍보하기로 결정합니다. 그는 그녀를 위해 그녀의 손에 많은 반지와 의무적 인 중산모가있는 집시의 이미지를 만듭니다.

1971년 봄, 마티니는 RCA 대표로부터 연락을 받았고, RCA는 그녀에게 반주 뮤지션을 바꿔야 하는 앨범 녹음을 제안했습니다.
Premiata Forneria Marconi와 Osanna 및 다른 그룹(Free Love의 일부 멤버 포함)의 도움으로 그녀는 첫 번째 RCA 싱글인 "Padre davvero"를 녹음했지만 표지에는 여전히 "Mia Martini e La Macchina"라고 적혀 있습니다.

새로운 그룹과 함께 그녀는 Viareggio에서 열리는 첫 번째 페스티벌 "Festival d" avanguardia e nuove tendenze"에 참가합니다. 여기서 "La macchina" 그룹과 함께 그녀는 틀에 얽매이지 않고 무례한 노래인 "Padre davvero"로 우승합니다. 이 디스크의 다른 쪽에는 "Amore... amore... un corno"가 있습니다.

Mia Martini의 첫 번째 앨범 "Oltre la collina"에서 일부 노래는 유명한 Claudio Baglioni가 작곡했습니다. "Oltre la collina"는 인류의 약한 절반이 실현한 모든 작품 중 그녀의 최고의 작품 중 하나로 간주됩니다. 앨범의 다른 노래로는 "Gesu il mio fratello"와 "Lacrime di Marzo"가 있습니다. 기록의 성공에도 불구하고 계속해서 비판을 받고 있습니다.

1972년 미아(Mia)와 브루노 라우지(Bruno Lauzi)의 콜라보레이션으로 탄생한 곡 '피콜로 우오모(Piccolo uomo)'는 5개월 동안 전국 히트 퍼레이드에서 1위를 차지했고, 페스티벌바(Festivalbar)에서 우승했으며 프랑스, 스페인, 라틴 아메리카에서도 성공을 거두었다.
이 매우 행복하고 생산적인 기간 동안 그녀는 "Donna sola"라는 노래로 베니스에서 열리는 "Mostra internazionale di musica leggera"에 참여합니다.

미아 레코드 새 앨범"Il giorno dopo", 그녀는 TV에 초대되어 참여합니다. 특별 프로그램그녀의 독특한 보컬 스타일에 매료된 Lucio Battisti(이탈리아 작곡가)가 작곡했습니다.

불행하게도, 명성과 함께 그녀의 남은 생애 동안 그녀를 독살할 모든 종류의 가십이 뒤따릅니다."
앨범 "Il giorno dopo"의 노래 중 "Your song"의 표지인 Antonello Venditti의 "Ma quale amore"에 주목해야 합니다. 엘튼 존그리고 Paolo Limiti가 번역한 Jean Manuel Serrat의 "Signora".

Mia Martini는 계속해서 상을 받고 있습니다. 그녀는 "Gondola d" oro "(Golden Gondola)"상을 수상하고 "Sorrisi e canzoni" 국민투표에서 "올해의 최우수 가수"로 선출되었으며 Palma de Majorca European Critics Award를 수상했습니다.
Franco Califano와 Baldan Bembo가 작곡한 노래 "Minuetto"로 Mia Martini가 "Festivalbar '73" 대상을 수상했습니다.

1974년 Charles Aznavour와의 콜라보레이션이 시작되며, 그 절정은 1977년 파리의 유명한 Olympia Hall에서 그녀가 Edith Piaf처럼 공연한 콘서트로 간주될 수 있습니다.
추가 성공 Mia Martini는 "Sensi e controsensi", "Un altro giorno per me", "Donna con te"와 같은 앨범 및 싱글 곡을 정기적으로 출판합니다. 1975년 "Per amarti"로 Festivalbar에 참가.

레이블 Ricordi와의 불일치로 인해 Mia Martini는 예정보다 일찍 계약을 종료합니다. 법원에 소환된 그녀는 결별 사유를 입증하지 못했고, 그 결과 거액의 벌금을 물어야 했다.

RCA로 옮긴 후 Mia Martini는 새 앨범 "Che vuoi che sia... se ti ho aspettato tanto"를 녹음했습니다.
아주 온건한 성공을 거둔 앨범을 응원하기 위해 RAI는 단색으로 발매한다. 단편 영화루게로 미티 감독.

1981년에 복잡한 성대 수술을 받아 목소리가 바뀌면서 허스키한 목소리로 범위가 넓어졌습니다. Mia는 이제 cantautrice(싱어송라이터)로도 활동할 수 있다고 결정했습니다.
그녀는 70년대의 기이함과는 거리가 먼 좀 더 온건하고 남성적인 스타일을 선택하고, 거의 전적으로 그녀가 작곡하고 Dick Halligan의 편곡으로 10곡으로 구성된 앨범 ""Mimi ""를 발매합니다."

1982년 미아 마르티니는 이반 포사티의 노래 "E non finisce mica il cielo"를 들고 산레모로 가서 최우수 연주자로 상을 받는다.
그 후 몇 년 동안 Mia는 자신이 좋아하는 노래만 부르며 팬들로부터 더 많은 사랑을 받고 훨씬 더 아름답고 흥미로운 노래 12곡을 남깁니다.

1992년 Mia Martini는 마지막 공연 중 하나인 Luca Barbarossa의 "Gli uomini non cambiano"로 산레모 페스티벌에서 2위를 차지했습니다.

남자는 변하지 않는다

(Gli uomini non cambiano )

나는 같은 여자였다
그녀의 아버지와 사랑에 빠졌습니다.
그를 위해 나는 항상 틀렸다
나는 그의 지저분한 딸입니다.
나는 그를 이기려고 노력했다
그러나 나는 결코 성공하지 못했습니다.
그는 그것을 바꾸기 위해 싸웠다
우리는 또 다른 삶이 필요했습니다.

여자들의 인내
나이부터 시작된다
가족이 태어나면
이 적개심.
그리고 당신은 영화관 안에서 길을 잃습니다.
그리고 당신은 떠나는 꿈을 꿉니다.
당신을 이해하고 거짓말하는 첫 번째 사람과 함께.

남자는 변하지 않는다
먼저 그들은 사랑에 대해 이야기합니다.
그런 다음 그들은 당신을 내버려 둡니다.
남자가 당신을 바꾼다
그리고 당신은 "왜?"
남자들이 당신을 죽이는 동안
그리고 친구들과 함께 모여

당신을 비웃기 위해.

나도 처음으로 울었어
구석에 쑤셔넣고 짓눌렀다.
그는 이해했고 이해하지 못했다
내가 단호하고 조용했기 때문입니다.
하지만 시간이 지나면서 알게 된
그리고 조금 더 단단해진다.
회사의 남자가 더 나쁘다는 것.
혼자 있을 때 그는 더 많은 두려움을 가지고 있습니다.

남자는 변하지 않습니다.
그들은 당신을 사기 위해 돈을 번다
그리고 그들은 밤에 당신을 판매합니다.
남자들은 돌아오지 않는다
그리고 그들은 당신이 원하지 않는 모든 것을 줍니다.
그런데 왜...

1995년 5월 12일 금요일, 미아 마티니는 밀라노 근처의 카르다노 알 캄포에 있는 자신의 아파트에서 알 수 없는 상황에서 죽은 채 발견되었습니다. 에 의해 공식 버전, 코카인 과다 복용이지만 그녀의 여동생 Loredana Berte는 원인이 "약물 남용"이라고 믿습니다.

Loredana Berte는 그녀의 여동생 Leda의 지원을 받아 최근 그녀의 아버지인 Giuseppe Radames Berte에 대해 자신이 유명한 여동생의 죽음에 간접적인 책임이 있다고 주장하며 고발했습니다.

네 자매 중 세 번째인 올리비아는 아버지를 변호하며 이렇게 말했습니다. 평범한 사람"라고 단언했다. "아무것도 모르고 말하지만 미미는 말기그녀의 인생에서 그녀는 그와 너무 가까워져서 그 근처에 살기까지했습니다. 그들 사이의 관계는 활동적이고 우호적이며 사랑으로 가득 차 있습니다.

미아는 (마지막으로) 쉬러 가기 전에 아버지와 이야기를 나누고 따뜻하게 작별 인사를 하고 떠났고, 아무도 그녀가 살아 있는 것을 보지 못했다.

그녀는 매우 외로웠습니다.

미아 마티니

(사랑이 끝나면)

"알메노 투 넬" 유니베르소" 산레모 1989

Gli uomini 논 캄비아노

(남자는 변하지 않는다)

산 레모, 1992

미아 마티니와 로베르토 무롤로

"Cu"mmè"

나폴리 방언의 스페인어

현대 무대에는 재능있는 보컬리스트가 많이 있습니다. 오늘은 가수에 대해 이야기하겠습니다. 저음. 되기 위해 누가 말했는가 유명한 보컬리스트, 넓은 범위 또는 깊은 목소리가 필요합니까? 사실이 아닙니다. 가장 중요한 것은 옥타브 수가 아니라 목소리를 제어하는 방법입니다. 오늘은 깊은 목소리나 작은 음역으로 유명해진 5명의 보컬리스트를 소개하기로 했습니다. 영국 가수아델.

가수 아델을 아시나요? James Bond 영화 Skyfall의 현대 사운드 트랙을 녹음한 것은 바로 그녀였습니다. 덧붙여서 Adele은 콘트랄토 컬러의 목소리를 가진 가수로 여성 목소리가 가장 낮습니다. 그러나 Adele은 그것에 능통하며 라디오 방송국에서 라이브로 노래하는 것을 두려워하지 않습니다. 그건 그렇고, 클립 새로운 노래 Adele "Hello"는 며칠 만에 수백만 조회수를 기록했으며 가수의 인기를 더욱 높였습니다. 그래서 오늘 TOP-5에서 Adele이 영예로운 1위를 차지했습니다!

가수 샤키라. Shakira의 콘트랄토는 전 세계 대부분의 자동차에서 모든 라디오 방송국에서도 들립니다. 가수는 히트 퍼레이드와 차트에서 1위를 차지합니다. Sharika는 그녀로 유명한 콜롬비아 가수입니다. 특이한 목소리. 소녀의 낮은 목소리가 얼마나 독특한지 이해하려면 그녀의 노래 몇 곡을 들어보면 됩니다.

커트 코베인의 전처이자 그런지 스타일의 가수 코트니 러브도 콘트랄토 목소리로 노래를 불렀다. 그러나 그런지 록의 경우 이 목소리가 꼭 필요한 것입니다. 가수는 어느 정도 인기를 얻었고 Courtney는 여전히 그런지 스타일의 팬들에게 인기가 있습니다. 우리가 아는 한 Courtney는 더 이상 음악 활동에 참여하지 않습니다. 팬들은 가수 그룹의 이전 녹음본만 받습니다. 하지만 팬들은 짙은 여성의 목소리를 듣기에 충분하다.

유명한 가수 Tina Turner도 콘트랄토 목소리로 노래를 불렀습니다. 콘트랄토는 색상이 가장 낮은 여성임을 알려드립니다. 노래하는 목소리. 우리 중 많은 사람들이 오늘날에도 이 연주자의 노래를 알고 부르고 있습니다. Tina는 비슷한 보이스 컬러링을 가진 가장 유명한 팝 음악 연주자 중 한 명입니다. 게다가 누구와도 경쟁할 수 없는 그녀의 목소리의 힘에 많은 사람들이 놀랐다.

예를 들어 영화 '이스트윅의 마녀들'에 출연한 가수 셰어는 아주 낮은 목소리로 노래를 불렀고, 발색에 소질이 없는 사람도 들을 수 있다. 쉐어는 현재도 많은 여성보컬 애호가들에게 사랑받고 있는 대중가요계의 명가수다. 많은 팝송 수업에서 학생들은 종종 Cher의 노래를 분석합니다.

60~70년대 정말 인기가 많았던 록 가수들그 당시 여성과 바위는 어떤 식으로도 연관되지 않았기 때문에 손가락으로 셀 수 있습니다. 그러나 다음 출연자들의 인기는 여성과 록이 양립할 수 없다는 생각을 근본적으로 바꿔놓았다.

재니스 조플린

재니스 조플린- 여성 록의 전설. 60년대 초에 그녀는 클럽과 레스토랑 무대에서 노래하기 시작했습니다. 3옥타브를 넘나드는 그녀 특유의 쉰 목소리는 누구에게도 무관심하지 않았다. Janice는 열심히 일하고 Big Brother 팀과의 행복한 만남 덕분에 명성을 얻었습니다. 10년이 끝날 무렵 전 세계가 Janice에 대해 알게 되었습니다. 불행히도 마약 중독으로 인해 가수가 일찍 사망했습니다. 항상 Janis Joplin은 록 클래식에 포함 된 3 개의 앨범을 녹음했습니다.

니나 하겐

니나 하겐- 독일 록의 자존심. 그녀는 비평가들에 의해 펑크 록의 어머니라고 불려 왔습니다. 3옥타브에 달하는 그녀의 거대한 보컬 범위 덕분에 그녀는 가장 복잡한 노래를 부를 수 있었습니다. 국제적인 명성은 1978년 앨범 "Nina Hagen Band" 발매 이후 찾아왔습니다. 2년 동안(1978년과 1979년) Nina Hagen의 노래는 항상 영국과 독일에서 차트 1위를 차지했습니다. 1980년에 가수는 그룹을 해체하고 완전히 종교에 들어갔다.

패티 스미스

패티 스미스- 70~80년대 미국 가수. 오리지널 스타일의 앨범 "Horses"로 패티는 펑크 록의 대모로 알려지게 되었고 그녀의 세계적으로 유명한 싱글 "Because the Night"는 가수를 정상에 올려 놓았습니다. 음악 세계. Patti Smith는 그린피스에서 활동했으며 평화를 위해 싸웠습니다. 패티는 80세까지 9장의 앨범을 냈다.

데비 해리

데비 해리- 미국의 록 싱어송라이터이자 인기 영화 배우. 록 밴드 "Blondie"의 리더. 세계적인 인기는 1978년 앨범 '평행선' 발매 이후 찾아온다. 이후 데비 하리는 70년대 후반 가장 성공한 가수가 됐다.

Suzi Quatro (수지 콰트로)

Suzi Quatro (수지 콰트로)- 미국의 록 가수. 그녀의 경력 시작은 어려웠지만 Susie의 헌신 덕분에 가수는 유럽과 미국에서 처음으로 유명해졌습니다. 끝까지 자신의 이미지에 충실해 '미스 레더 재킷'이라는 수식어가 붙었다. 특히 그녀의 앨범 Dayton's Demon과 If You Knew Susie가 인기가 있습니다.

도나 서머

도나 서머- 미국 리듬 앤 블루스의 여왕. 70년대 후반 가장 많이 팔린 가수. 1974년 이후 5년이 조금 넘는 기간 동안 그녀는 9개의 매우 성공적인 앨범을 녹음했으며 전 세계적으로 수백만 장이 팔렸습니다. 6개의 그래미 상을 수상했습니다.

티나 터너

티나 터너- 우리 시대의 가장 유명한 록 가수 중 한 명. 태어날 때부터 미국인인 Tina는 아주 일찍부터 노래를 부르기 시작했습니다. 1960년에 20세의 Tina가 부른 노래 "A Fool in Love"는 미국에서 히트 퍼레이드의 정상을 차지했습니다. 그 후 20년 동안 Tina는 성공적으로 공연하고 대중적인 히트곡을 썼습니다. "Proud Mary"라는 노래는 여전히 매우 인기가 있으며 20세기 세계 황금 노래 모음에 포함되어 있습니다.

아레사 프랭클린

아레사 프랭클린- 미국 가수 - 영혼의 여왕. 그녀의 목소리의 매우 강하고 경쾌한 음색 덕분에 Areta는 이미 알려진 히트 곡을 훨씬 더 잘 연주하여 차트 상단까지 올라갔습니다. 노래 리믹스 외에도 가수 자신이 아주 좋은 음악을 썼습니다. 아레사 프랭클린이 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.