E 바그너 전기. 약력 R

Richard Wagner, 정식 이름 Wilhelm Richard Wagner(독일어: Wilhelm Richard Wagner, 1813년 5월 22일, 라이프치히 - 1883년 2월 13일, 베니스)는 독일의 작곡가이자 예술 이론가였습니다. 가장 큰 오페라 개혁가인 바그너는 유럽 음악 문화, 특히 독일 문화에 지대한 영향을 미쳤습니다.

바그너의 신비주의와 이데올로기적으로 채색된 반유대주의는 20세기 초 독일 민족주의에 영향을 미쳤고, 나중에는 그의 작품을 컬트로 둘러싼 국가사회주의에 영향을 미쳤습니다. 제2차 세계 대전 바그너는 공식 칼 프리드리히 바그너(1770-1813)의 가족으로 태어났습니다. 그의 계부인 배우 Ludwig Geyer의 영향으로 Wagner는 1828년부터 라이프치히의 성 토마스 학교에서 교육을 받고 성 토마스 테오도르 바인릭 교회의 성가대에서 음악을 공부하기 시작했습니다. 라이프치히 대학교. 1833-1842년에 그는 불안한 삶을 살았는데, 종종 뷔르츠부르크에서 극단 합창단 지휘자 마그데부르크로 일했고, 그 다음에는 쾨니히스베르크와 리가에서 지휘자로 일했습니다. 뮤지컬 극장, 그런 다음 노르웨이, 런던, 파리에서 그는 서곡 "Faust"와 오페라 "를 썼습니다. 플라잉 더치맨».

1842년 드레스덴에서 오페라 "Rienzi, the last of the tribunes"의 승리 초연은 그의 명성의 토대를 마련했습니다. 1년 후, 그는 Saxon 왕궁의 궁정 밴드마스터가 되었습니다. 1843년에 그의 이복 누이 Cicilia는 미래의 철학자 Richard Avenarius가 되는 아들 Richard를 낳았습니다. Wagner는 그의 대부가되었습니다. 1849년 바그너는 드레스덴 5월 봉기(M.A. 바쿠닌을 만난 곳)에 참여했고 패배 후 취리히로 도망쳐 처음 두 부분의 음악인 4부작 "니벨룽겐의 반지"의 대본을 썼습니다(" 라인강의 황금"과 "발키리")와 오페라 "트리스탄과 이졸데". 1858년 - 바그너 방문 짧은 시간베니스, 루체른, 비엔나, 파리, 베를린.

1864년 바이에른 왕 루드비히 2세의 호의를 얻어 빚을 갚고 그를 계속 지원한 그는 뮌헨으로 이주하여 다음과 같은 글을 썼다. 희가극"The Nuremberg Mastersingers"와 Nibelung의 반지의 마지막 두 부분인 "Siegfried"와 "The Death of the Gods". 1872년, 1876년에 문을 연 바이로이트에서 House of Festivals의 초석을 놓았습니다. 그곳에서 1876년 8월 13-17일에 4부작 Der Ring des Nibelungen의 초연이 열렸습니다. 1882년 바이로이트에서 미스터리 오페라 파르지팔이 상연되었습니다. 같은 해에 Wagner는 건강상의 이유로 베니스로 떠났고 1883년 심장마비로 사망했습니다. 바그너는 바이로이트에 묻혔다.

바그너 오페라 작곡가

창의성 R. 바그너

모든 유럽인보다 훨씬 더 19세기의 작곡가세기에 바그너는 자신의 예술을 하나의 종합이자 어떤 철학적 개념을 표현하는 방법으로 여겼습니다. 그 본질은 Wagner의 기사 "에서 다음 구절에서 격언의 형태로 표현됩니다. 예술 작품 of the future”: “사람이 자연과 연결되어 있는 유대를 기쁘게 받아들일 때까지 자유롭지 못하듯이 예술도 삶과의 연결을 부끄러워할 이유가 없을 때까지 자유롭지 못할 것입니다.” 이 개념에서 두 가지 기본 아이디어가 나옵니다. 예술은 사람들의 공동체에 의해 만들어지고 이 공동체에 속해야 합니다. 예술의 가장 높은 형식은 말과 소리의 유기적인 통합으로 이해되는 뮤지컬 드라마입니다. 첫 번째 아이디어의 구체화는 오페라 하우스가 처음으로 엔터테인먼트 기관이 아닌 예술 사원으로 해석되기 시작한 바이로이트였습니다. 두 번째 아이디어의 구체화는 Wagner가 만든 새로운 오페라 형식 "뮤지컬 드라마"입니다.

목표가 된 것은 그녀의 창조물이었습니다. 창조적 인 삶바그너. 그 요소 중 일부는 초기 오페라 1840년대 작곡가 - "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" 및 "Lohengrin". 뮤지컬 드라마 이론은 바그너의 스위스 기사("오페라와 드라마", "예술과 혁명", "음악과 드라마", "미래의 예술 작품")와 실제로 그의 후기 오페라에서 가장 완벽하게 구현되었습니다. "트리스탄과 이졸데", 4부작 "니벨룽겐의 반지", 미스터리 "파르지팔".

Wagner에 따르면 뮤지컬 드라마는 예술 (음악과 드라마)의 종합이라는 낭만적 인 아이디어, 오페라에서의 소프트웨어 표현이 실현 된 작품입니다. 이 계획을 실행하기 위해 Wagner는 당시 존재했던 오페라 형식의 전통, 즉 주로 이탈리아어와 프랑스어를 포기했습니다. 그는 과잉에 대해 첫 번째를 비판하고 화려함에 대해 두 번째를 비판했습니다. 격렬한 비판으로 그는 클래식 오페라의 주요 대표자 (Rossini, Meyerbeer, Verdi, Aubert)의 작품을 공격하여 그들의 음악을 "설탕에 절인 지루함"이라고 불렀습니다.

오페라에 생명을 불어넣기 위해 그는 처음부터 끝까지 한 막뿐만 아니라 전체 작품과 심지어 작품의 순환까지 극적인 발전을 통해 아이디어에 도달했습니다. Der Ring des Nibelungen 사이클).

안에 클래식 오페라 Verdi와 Rossini의 별도 번호(아리아, 듀엣, 합창단이 있는 앙상블)는 단일 음악 악장을 여러 조각으로 나눕니다. Wagner는 대규모 종단간 보컬 및 교향곡 장면이 서로 흘러가는 것을 선호하여 그것들을 완전히 버리고 아리아와 듀엣을 극적인 독백과 대화로 대체했습니다. Wagner는 서곡을 전주곡으로 대체했습니다. 의미론적 수준에서 각 막에 대한 짧은 음악적 소개로, 동작과 불가분의 관계가 있습니다. 더욱이 오페라 로엔그린을 시작으로 이들 전주곡은 막이 열리기 전이 아니라 이미 무대가 열린 상태에서 공연되었다.

후기 바그너 오페라(특히 트리스탄과 이졸데)의 외적인 행동은 최소한으로 줄어들고 심리적 측면, 등장인물의 감정 영역으로 옮겨진다. Wagner는 단어가 내면의 경험의 깊이와 의미를 표현할 수 없다고 믿었으므로 뮤지컬 드라마에서 주역을 맡은 것은 보컬 부분이 아니라 오케스트라입니다. 후자는 오케스트레이션에 전적으로 종속되며 Wagner는 악기 중 하나로 간주합니다. 심포니 오케스트라. 동시에 뮤지컬 드라마의 보컬 부분은 연극 연극 연설과 동일합니다. 그 안에 노래, arioznost가 거의 없습니다. Wagner의 오페라 음악에서 보컬의 특성(예외적인 길이, 극적인 기술에 대한 필수 요구 사항, 보이스 테시투라의 제한적인 음역의 무자비한 착취)과 관련하여 노래하는 목소리의 새로운 고정관념이 솔로 연주 연습에서 확립되었습니다. 등.

Wagner는 오케스트레이션, 더 광범위하게는 교향곡에 특별한 중요성을 부여했습니다. 바그너의 오케스트라는 무슨 일이 일어나고 있는지 논평하고 "숨겨진" 의미를 전달하는 고대 합창단에 비유됩니다. 오케스트라를 개혁한 작곡가는 튜바 4중주를 만들고 베이스 튜바, 콘트라베이스 트롬본을 도입하고 확장했습니다. 문자열 그룹, 여섯 개의 하프를 사용했습니다. Wagner 이전의 전체 오페라 역사에서 이 정도 규모의 오케스트라를 사용한 작곡가는 없었습니다(예를 들어 Der Ring des Nibelungen은 8개의 호른이 있는 4중 오케스트라에 의해 연주됨).

하모니 분야에서 Wagner의 혁신은 일반적으로 인정됩니다. 비엔나 고전과 초기 낭만주의에서 물려받은 음조는 색채와 모달 변경을 강화하여 크게 확장되었습니다. 중심(토닉)과 주변부 사이의 연결의 고유성을 약화(고전의 경우 직설적으로)하여 불협화음을 협화음으로 직접 해결하는 것을 고의적으로 피하면서 그는 변조 개발에 긴장, 역동성 및 연속성을 부여했습니다. 바그너식 화성의 특징은 트리스탄 화음(오페라 트리스탄과 이졸데 전주곡에서 유래)과 <니벨룽겐의 반지>의 운명의 라이트모티프입니다.

Wagner는 개발된 라이트모티프 시스템을 도입했습니다. 이러한 각 leitmotif(짧은 음악적 특성)는 무언가의 지정입니다: 특정 캐릭터 또는 살아있는 존재(예: Rhine Gold의 Rhine leitmotif), 종종 상징적인 캐릭터로 작용하는 개체(The Ring의 반지, 검 및 금, Tristan의 사랑 음료 및 Isolde"), 행동 장면(로엔그린의 성배와 라인 골드의 발할라의 라이트모티프), 심지어 추상적인 아이디어(니벨룽의 고리 주기의 운명과 운명에 대한 수많은 라이트모티프, 나른함, 트리스탄의 사랑스러운 표정과 이졸데). Wagnerian leitmotifs 시스템은 The Ring에서 가장 완벽하게 개발되었습니다. 오페라에서 오페라로 축적되고 서로 얽히고 새로운 개발 옵션을받을 때마다이주기의 모든 leitmotif는 결과적으로 가장 복잡하고 매우 어려운 방식으로 결합되고 상호 작용합니다. 최종 오페라 "The Death of the Gods"(이미 100개 이상이 있음)의 음악적 질감을 인식합니다.

음악을 지속적인 움직임의 의인화로 이해하고 감정의 발전으로 인해 Wagner는 이러한 라이트 모티프를 하나의 교향곡 발전 흐름, "끝없는 멜로디"(unendliche Melodie)로 병합한다는 아이디어를 얻었습니다. 강장제 부재(오페라 트리스탄과 이졸데 전체에 걸쳐), 각 주제의 불완전성(오페라 신들의 죽음의 장례 행진 절정을 제외하고 니벨룽겐의 반지 전체 주기 전체에 걸쳐) 해결되지 않는 감정의 지속적인 축적으로 청취자를 지속적인 긴장 상태로 유지할 수 있습니다 (오페라 Tristan 및 Isolde 및 Lohengrin의 전주곡에서와 같이).

Richard Wagner의 문학 유산은 엄청납니다. 가장 흥미로운 것은 예술 이론과 역사에 관한 그의 작품과 음악 비평 기사입니다. Wagner의 광범위한 서간과 그의 일기가 보존되었습니다. Wagner가 경험한 다양한 철학자들의 영향에 대해 여기에서는 전통적으로 Feuerbach를 언급합니다. AF Wagner에 대한 그의 기사 초안에서 Losev는 작곡가가 Feuerbach의 작업에 대해 아는 것이 다소 피상적이라고 믿습니다. Wagner가 Feuerbach의 성찰에서 내린 핵심 결론은 모든 철학을 포기할 필요성이었으며, Losev에 따르면 이는 자유로운 창의성 과정에서 철학적 차용에 대한 근본적인 거부를 나타냅니다. Schopenhauer의 영향에 관해서는 분명히 더 강했고 Nibelung의 반지와 Tristan과 Isolde에서 위대한 철학자의 일부 입장에 대한 의역을 찾을 수 있습니다. 그러나 Schopenhauer가 Wagner에게 그의 철학적 아이디어의 원천이되었다고 말할 수는 없습니다. Losev는 Wagner가 철학자의 아이디어를 따르는 것에 대해 이야기하는 것이 너무 특이한 방식으로 철학자의 아이디어를 이해한다고 믿습니다.

A.F. Losev는 그것을 "신비한 상징주의"로 정의합니다. 바그너의 존재론적 개념을 이해하는 열쇠는 4부작 "니벨룽겐의 반지"와 오페라 "트리스탄과 이졸데"이다. 첫째, 음악적 보편주의에 대한 Wagner의 꿈은 The Ring에서 완전히 구체화되었습니다. “The Ring에서 이 이론은 라이트모티프를 사용하여 구체화되었습니다. 이때 모든 아이디어와 모든 시적 이미지는 음악적 동기",-Losev를 씁니다. 또한 "반지"는 Schopenhauer의 아이디어에 대한 열정을 완전히 반영했습니다. 그러나 사부작의 텍스트가 준비되고 음악 작업이 시작되었을 때 그들과의 친분이 일어났다는 것을 기억해야합니다. Schopenhauer와 마찬가지로 Wagner는 우주의 불리하고 무의미한 기초를 느낍니다. 존재의 유일한 의미는 이 보편적인 의지를 버리고 순수한 지성과 나태함의 심연으로 뛰어들어 음악에서 진정한 미적 즐거움을 찾는 것이라고 생각됩니다.

그러나 Wagner는 Schopenhauer와 달리 Wagner 신화에서 세상의 의지를 상징하는 금을 끊임없이 추구한다는 이름으로 사람들이 더 이상 살지 않는 세상이 가능하고 미리 결정된 것으로 간주합니다. 이 세계에 대해 확실히 알려진 것은 없지만 세계적 재앙 이후에 올 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 글로벌 재앙의 주제는 "반지"의 존재론에 매우 중요하며 분명히 더 이상 사회 시스템의 변화로 이해되지 않는 혁명에 대한 새로운 재검토입니다. 우주의 아주 본질.

Tristan과 Isolde에 관해서는, 거기에 구현된 아이디어는 불교에 대한 짧은 매혹과 동시에 상당한 영향을 받았습니다. 극적인 이야기 Mathilde Wesendonck에 대한 사랑. 이것은 Wagner가 오랫동안 추구해 온 분열된 인간 본성의 융합이 일어나는 곳입니다. 이 연결은 Tristan과 Isolde가 망각으로 떠남과 함께 발생합니다. 영원하고 불멸의 세계와 완전히 불교적으로 융합된 사상으로, 로셰프에 따르면 유럽 문화의 기반이 되는 주체와 객체 사이의 모순을 해결한다. 가장 중요한 것은 바그너에게 불가분의 관계에 있는 사랑과 죽음의 주제입니다. 사랑은 사람에게 내재되어 있으며 죽음이 그의 삶의 불가피한 끝인 것처럼 그를 완전히 자신에게 종속시킵니다. 바그너의 사랑의 묘약은 이런 의미에서 이해되어야 한다. "자유, 행복, 즐거움, 죽음 및 숙명적 예정 - 이것이 바로 사랑의 음료이며 Wagner가 훌륭하게 묘사했습니다. "라고 Losev는 썼습니다.

바그너의 오페라 개혁은 유럽과 러시아 음악에 큰 영향을 미쳐 음악적 낭만주의의 최고 단계를 알리는 동시에 미래의 모더니스트 운동의 토대를 마련했습니다. 이어지는 중요한 부분 오페라 작품. Wagner 이후 오페라에서 라이트모티프 시스템의 사용은 사소하고 보편화되었습니다. 그다지 중요하지 않은 것은 Wagner의 혁신적인 음악 언어, 특히 작곡가가 "오래된"(이전에는 흔들리지 않는 것으로 간주 됨) 표준을 수정 한 그의 하모니의 영향이었습니다.

러시아 음악가들 사이에서 Wagner의 감정가이자 선전가는 그의 친구 A.N. Serov. 에. 공개적으로 바그너를 비판한 림스키-코르사코프는 그럼에도 불구하고 (특히 그의 후기 작품에서) 하모니, 관현악 작문, 음악 극작술에서 바그너의 영향을 경험했습니다. Wagner에 관한 귀중한 기사는 주요 러시아인이 남겼습니다. 음악 평론가 G.A. 라로슈. 일반적으로 "Wagnerian"은 "pro-Western"작곡가의 작품에서 더 직접적으로 느껴집니다. 러시아 XIX대표자보다 세기 (예 : A.G. Rubinshtein) 국립학교. Wagner (음악 및 미학)의 영향은 20 세기 초반 러시아에서 A.N. 스크리아빈.

서양에서는 바그너 컬트의 중심이 소위 바이마르 학교(자기 이름 - 신규 독일 학교) F 주위에 형성됨. 바이마르의 리스트. 그 대표자(P. Cornelius, G. von Bulow, I. Raff 등)는 무엇보다도 Wagner가 음악적 표현(하모니, 오케스트라 작문, 오페라 극작술)의 범위를 확장하려는 열망을 지원했습니다. Wagner의 영향을 받은 서양 작곡가로는 Anton Bruckner, Hugo Wolf, Claude Debussy, Gustavnovsky, Arnold Schoenberg가 있습니다. 초기 작업) 그리고 많은 다른 사람들.

바그너 숭배에 대한 반응은 그에게 반대하는 "반바그너적" 경향이었다. 주요 대표작곡가였던 요하네스 브람스그리고 음악적 미학 E. Hanslik은 음악의 내재성과 자급 자족, 외부의 비 음악적 "자극물"과의 연관성이 없음을 옹호했습니다. 러시아에서 반 바그너적 감정은 주로 M.P. 무소르그스키와 A.P. 보로딘.

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Richard Wagner의 전기, 인생 이야기

WAGNER Richard(1813-1883), 독일 작곡가, 지휘자, 음악 작가. 개혁가 오페라 예술. 오페라 드라마에서 그는 철학적, 시적, 음악적 원리를 종합했습니다. 그의 작품에서 이것은 발성-심포닉 사고 방식인 라이트모티프의 발전된 시스템에서 표현되었습니다. 하모니와 오케스트레이션 분야의 혁신가. 대부분의 뮤지컬 드라마는 신화적 주제(자신의 대본)를 기반으로 합니다. 오페라 : Rienzi (1840), The Flying Dutchman (1841), Tannhäuser (1845), Lohengrin (1848), Tristan and Isolde (1859), The Nuremberg Mastersingers (1867), Parsifal "(1882); 4 부작 "Nibelung의 반지"- "라인의 금", "Valkyrie", "Siegfried", "신들의 죽음"(1854-1874). 저널리즘 및 음악 미학 작품 : "예술과 혁명", "미래의 예술 작품"(1848), "오페라와 드라마"(1851).

WAGNER (Wagner) Richard (전체 이름 Wilhelm Richard) (1813 년 5 월 22 일, 라이프 치히-1883 년 2 월 13 일, 베니스), 독일 작곡가.

캐리어 시작
경찰관의 가족으로 태어난 그의 아버지는 미래의 작곡가가 태어난 지 몇 달 만에 사망했습니다. 1814년 8월 바그너의 어머니는 예술가이자 배우이자 시인인 L. Geyer와 결혼했습니다(아마도 그는 미래 작곡가의 진짜 아버지였을 것입니다). 바그너는 드레스덴과 라이프치히에서 학교를 다녔습니다. 15세에 첫 연극을 썼고 16세에 작곡을 시작했다. 1831년 그는 라이프치히 대학에 입학했고 동시에 성 바인리크의 선창자인 K. T. 바인릭의 지도 아래 음악 이론을 공부하기 시작했다. 도마. 1년 후, 바그너가 만든 교향곡이 본관에서 성공적으로 연주되었습니다. 콘서트홀라이프치히 게반트하우스. 1833년에 바그너는 뷔르츠부르크에서 극장 합창단 단원으로 임명되어 생애 동안 공연되지 않은 오페라 The Fairies(C. Gozzi The Snake Woman의 연극을 기반으로 함)를 작곡했습니다. 지금부터 생애가 끝날 때까지 Wagner는 자신의 오페라 대본을 직접 썼습니다.

아래에 계속

지휘자 개질자
1835년 바그너는 그의 두 번째 오페라인 Love Forbidden(셰익스피어의 코미디 Measure for Measure를 기반으로 함)을 썼습니다. 이듬해 마그데부르크에서 상연되었습니다. 그때까지 Wagner는 이미 지휘자로 데뷔했습니다 (그는 곧 파산 한 소규모 오페라단과 함께 공연했습니다). 1836년 그는 가수 Minna Planer와 결혼하여 그녀와 함께 Koenigsberg에 정착하여 도시 극장의 음악 감독직을 맡았습니다. 1837년에 그는 리가에서 비슷한 직책을 맡았고 그의 세 번째 오페라 Rienzi(영국 작가 E. Bulwer-Lytton의 소설을 바탕으로 함)를 쓰기 시작했습니다. 리가에서 바그너는 주로 베토벤의 음악을 연주하는 활동적인 지휘자의 활동을 발전시켰다. Wagner는 지휘 기술에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 오케스트라와의 보다 완전한 접촉을 이루기 위해 그는 관객을 마주보고 서서 지휘하는 관습을 버리고 오케스트라를 향해 몸을 돌렸다. 그는 또한 여전히 그 의미를 유지하는 오른손과 왼손의 기능을 분리했습니다. 오른손(지휘자가 지휘봉을 잡는 손)은 주로 템포와 리듬을 지정하는 데 사용되며 왼손은 악기의 소개, 다이내믹 및 프레이징 뉘앙스.

뉴 오페라
1839년 바그너와 그의 아내는 채권자들을 피해 리가에서 런던으로, 그곳에서 파리로 이사했다. 여기서 Wagner는 에 가까워졌습니다. 그의 수입원은 출판사와 극장에서 매일 일했습니다. 동시에 그는 유령선("비행 네덜란드인")의 전설을 바탕으로 한 오페라의 가사와 음악을 작곡했습니다. 그럼에도 불구하고 1842년 그의 "Rienzi"는 " 그랜드 오페라"프랑스 정신으로 - 드레스덴에서 생산이 승인되었습니다. 초연은 대성공이었습니다. 오페라의 줄거리(로마 애국자와 14세기의 "마지막 입장"에 관한 것)는 젊은 독일 무정부주의 지식인 그룹의 일원이었던 바그너 자신의 정치적 이해와 이상을 반영했습니다. 1843년에 상연된 오페라 플라잉 더치맨은 좀 더 절제된 반응을 보였습니다. 한편 음악가이자 극작가로서 Wagner의 기술이 크게 향상되었음을 증명합니다. 플라잉 더치맨을 시작으로 바그너는 점차 18~19세기의 전통 오페라에서 출발한다. 숫자 구조. 여성의 사랑에 의한 구속이라는 오페라의 중심 주제는 바그너의 전체 작품과 어느 정도는 그의 전 생애의 줄거리가 됩니다. 이 주제는 Wagner의 두 후속 작품인 오페라 Tannhäuser(1845)와 Lohengrin(1848)에서 놀라운 힘을 발휘하여 전개되었습니다. 메인 캐리어의 역할 음악 콘텐츠오케스트라를 인수합니다. 비교적 완전한 악절과 전체 장면이 서로 매끄럽게 흘러가며 형식적인 휴지기가 명확하게 표현되지 않고 독창 부분에서는 유연하고 자유로운 아리오스 스타일이 우세하다.

정치와 음악. "니벨룽의 반지"
혁명적 열정에 사로잡힌 바그너는 드레스덴 반정부 반란에 가담했고 패배 후(1849) 먼저 바이마르(k)로 도망친 다음 파리를 거쳐 스위스로 도망쳤다. 국가 범죄자로 선고된 그는 13년 동안 독일 국경을 넘지 않았습니다. 1850-51년에 그는 반유대주의 팜플렛 "Jewry in Music"을 썼는데, 부분적으로는 그의 이전 후원자에 반대하는 방향이었고, 뮤지컬 극장에 대한 그의 생각을 요약한 작품 "Opera and Drama"였습니다. 동시에 그는 고대 스칸디나비아 무용담과 중세 독일 서사시를 기반으로 한 일련의 오페라의 가사와 음악 작업을 시작했습니다. 1853년까지 이 주기의 텍스트(미래의 4부작 "니벨룽겐의 반지")가 인쇄되어 친구들에게 읽혔으며, 그 중에는 박애주 의자 오토 베센동크와 그의 아내인 다재다능한 마틸다도 있었습니다. 그녀의 시 5편은 성악과 피아노를 위한 바그너의 노래의 기초가 되었으며 바그너와 친구의 아내와의 금지된 관계에 대한 극적인 이야기는 1854년에 구상되어 5년 후 완성된 뮤지컬 드라마 트리스탄과 이졸데에 반영되었습니다. 4 부작이 이미 작성되었습니다.

독일로 돌아가기
1858년 바그너는 마틸데 베젠동크와 다투고 스위스를 떠났고, 1860년 파리에서 아내와 재회했다. 1861년 파리 오페라"탄호이저"가 입고되었습니다. 바그너가 프랑스 대중의 취향에 맞게 오페라를 수정했음에도 불구하고(특히 1막 초반에 대규모 발레 바카날 장면을 추가함) 작품은 심하게 야유를 받았고 초연에서의 스캔들은 정치적 동기. 1862년에 바그너는 완전한 사면과 방해받지 않고 독일에 입국할 수 있는 권리를 얻었고 동시에 병들고 아이가 없는 아내와 마침내 헤어졌습니다(그녀는 1866년에 사망했습니다). 1863년에 그는 비엔나, 러시아 및 기타 지역에서 성공적으로 지휘했습니다. 유럽 ​​국가(바그너의 지휘 레퍼토리에는 자신의 오페라와 베토벤의 교향곡에서 발췌한 관현악곡이 포함됨) 이듬해 바이에른의 젊은 왕 루드비히 2세의 초청으로 뮌헨 근처에 정착했습니다. Wagner에게 절을 한 왕은 그에게 관대 한 재정 지원을 제공했습니다.

"트리스탄과 이졸데"
법원 음모로 인해 Wagner의 바이에른 체류는 짧았습니다. Wagner 주변의 분위기는 Liszt의 딸이자 그의 학생이자 왕립 오페라의 음악 감독 인 H. von Bülow의 아내 인 Cosima von Bülow와의 관계가 알려지면서 특히 긴장되었습니다. Wagner에 대한 태도와 1865 년 뮌헨 초연 "Tristan and Isolde"를 보냈습니다. 전례없는 표현력을 지닌 "Tristan"의 음악은 사랑의 열정의 모든 색조를 재현합니다. 동시에 엄청난 악보(4시간 이상의 음악)가 놀랍도록 경제적인 수단으로 실행되었습니다. 주요 선율적 요소는 4개의 상승하는 반음계 모티프(오페라의 도입부가 그것으로 시작되고 마지막 장면인 "이졸데의 죽음"이 그것으로 끝남)이며, 줄임표의 원리가 조화롭게 우세합니다. 지속적으로 지연되는 불협화음 해결 (소위 "끝없는 멜로디") . 그래서 거부할 수 없는 열정적인 그리움의 분위기가 재현된다. 오페라의 개념은 사랑과 죽음의 통일이라는 아이디어를 기반으로하며 A. Schopenhauer의 철학에 대한 Wagner의 헌신을 반영합니다.

"뉘른베르크 마이스터징거"
보수파의 제한된 행태에 대한 새롭고 자유롭고 숭고한 예술의 승리에 관한 이야기 ​​인 Ludwig II에 헌정 된 "뉘른베르크의 마이스터 징거"는 완전히 다른 정신으로 유지됩니다. The Meistersingers의 행동은 16세기 중반 뉘른베르크에서 발생하지만 오페라의 중심 충돌은 뚜렷한 자전적 함축을 가지고 있습니다. "Tristan"에서 강렬한 색도의 요소가 지배적이라면 "Meistersinger"에서는 온혈하고 강력한 온음계입니다. 필수적인 역할대위법을 연주합니다. 오페라의 등장인물은 신화적 인물이 아니라(나머지 바그너의 성숙한 오페라에서처럼) 사회의 다양한 계층을 대표하는 살과 피를 가진 사람들입니다. 오페라는 민요와 일상적인 장면으로 가득 차 있으며 상대적으로 완전한 노래, 합창단, 춤 및 앙상블이 많이 포함되어 있습니다. 실제 역사적 인물, 장인, 시인 및 음악가 (Meistersinger, 즉 "노래의 대가") 인 Hans Sachs (Sachs)의 중심 인물 중 한 명은 오페라에서 원시 독일 가치의 전달자로 제시됩니다. 오페라를 장식하는 작스의 마지막 독백은 독일 민족주의의 진정한 선언이다.

바이로이트의 새로운 극장
The Meistersingers의 초연은 1868년 뮌헨에서 열렸습니다. 이때까지 Wagner는 2년 넘게 Lucerne 근처의 Tribschen에서 살고 있었습니다. Cosima는 1866년에 그와 함께 이사했습니다. 법적으로 결혼했을 때(1870) 이미 두 자녀가 있었습니다(막내 딸은 나중에 태어났습니다). 한편 뮌헨에서는 Ludwig II의 주장에 따라 아직 미완성 인 "Ring of the Nibelungen"의 첫 두 오페라 인 "Rheingold Gold"와 "Valkyrie"가 상연되었습니다. Wagner는 전체 주기를 상연하기 위해 "전체 예술 작품"(음악, 시, 장면, 무대 움직임, 등.). 1872년 그는 바이로이트(뉘른베르크 북동부)에 새로운 극장의 초석을 엄숙히 놓고 건설 자금을 모으기 위해 정력적으로 착수했습니다. 1874년 기업이 파산 직전에 이르렀을 때 왕은 다시 한 번 바그너를 도왔습니다. 같은 해에 Wagner는 The Sunset of the Gods라는 사이클의 마지막 오페라를 완성했습니다.
바이로이트 축제 극장의 개관은 1876년 여름에 Hans Richter가 감독한 Der Ring des Nibelungen 전체를 제작하면서 시작되었습니다. 전체 4부작이 약 18시간 동안 지속됩니다(가장 긴 작곡역사 속). 라인의 황금은 막으로 나뉘지 않고 "오프닝 저녁" 역할을 하는 반면, 다른 세 오페라인 "발키리", "지크프리트", "신들의 죽음"은 각각 3막으로 구성되어 있습니다(프롤로그도 있습니다. 이 오페라의 구조를 4 부작 전체의 구조에 비유하는 신들의 죽음 ). 거대한 구조는 매우 상세한 짧은 시스템에 의해 지원됩니다. 뮤지컬 테마- 소위 leitmotifs - 각각 운반 상징적 의미, 특정 문자를 가리키며 특정 개념, 대상 등을 나타냅니다. 동시에 leitmotif는 단순한 것이 아닙니다. 재래식 표지판, 뿐만 아니라 활발한 교향곡 개발의 대상; 이들의 조합은 대본에 직접적으로 표현되지 않은 하위 텍스트를 명확히 하는 역할을 합니다(유사한 기술 시스템이 Tristan 및 Meistersingers에서도 작동함). "반지"에 구현 고대 신화 Nibelung (난쟁이) Alberich의 황금 반지로 의인화 된 세계 권력을위한 신, 사람, 난쟁이의 투쟁의 역사로 축소되지 않습니다. 모든 진정한 신화와 마찬가지로 인간 존재의 모든 측면과 관련된 가장 깊은 통찰을 담고 있습니다. 일부 해설자들은 "링"을 프로토타입으로 간주합니다. 현대 과학사람에 대해 (Z. Freud의 정신 분석, C. G. Jung의 분석 심리학, C. Levi-Strauss의 구조 인류학), 기타-사회주의 또는 파시즘의 이데올로기 적 기반, 기타-에 대한 비유 산업사회그러나 어떤 특정한 해석도 그 내용의 다양성 전체를 소진하지는 않습니다.

지난 몇 년
제1회 바이로이트 축제에서 바그너의 예술적 승리는 재정적인 재앙으로 바뀌었다. 1877년 손실을 만회하기 위해 바그너는 런던에서 콘서트를 지휘했습니다. 같은 해 후반에 그는 중세 독일 시인이자 기사인 W. 폰 에센바흐의 서사 소설을 바탕으로 오페라("엄숙한 무대 미스터리")인 파르지팔을 작곡하기 시작했습니다. 1880년 대부분의 바그너는 이탈리아에서 보냈다. 파르지팔은 곧 완성되었고 1882년 바그너 생애의 마지막 바이로이트 축제에서 헤르만 레비의 지휘 아래 초연되었습니다. 파르지팔에서 바그너는 구원이라는 주제를 강조함으로써 기독교 동기친교와 극기. 1882년 말, 바그너는 베네치아로 떠났고 그곳에서 곧 심장마비로 사망했습니다. 바이로이트에 묻혔다.

Wagner의 지속적인 중요성
동시대인과 후손에 대한 바그너의 영향력 정도는 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 그는 음악의 조화롭고 선율적인 언어를 풍부하게 하고, 음악적 표현의 새로운 영역을 열었고 전례 없는 오케스트라 및 보컬 색상을 열었으며 음악적 아이디어를 일상 생활로 발전시키는 새로운 방법을 도입했습니다. Wagner의 성격과 작업은 숭배 또는 증오를 불러 일으켰습니다 (또는 Friedrich Nietzsche의 경우와 같이 이러한 감정을 함께). 그러나 Wagner의 가장 확고한 반대자조차도 그의 위대함을 부인하지 않았습니다.
Wagner의 아들 Siegfried (1869-1930)는 작곡가 (여러 멋진 오페라의 저자), 지휘자, 오페라 감독이었습니다. 바그너는 태어날 때 오페라 지그프리트의 주제를 바탕으로 실내 오케스트라를 위한 유일한 작품인 매력적인 지그프리트 목가를 작곡했습니다. Siegfried Wagner(바이로이트 공연)의 살아남은 몇 안 되는 녹음은 그의 뛰어난 지휘 기술을 증명합니다.

빌헬름 리하르트 바그너(Wilhelm Richard Wagner)는 독일의 극작가이자 이론가, 연극 연출가, 지휘자, 그리고 서구 음악에 혁명적인 영향을 미친 그의 오페라로 유명해진 논쟁가입니다. 그의 주요 작품 중에는 The Flying Dutchman(1843), Tannhäuser(1845), Lohengrin(1850), Tristan and Isolde(1865), Parsifal(1882), 4부작 "Ring of the Nibelungen"(1869-1876) 등이 있습니다. .

Richard Wagner : 전기 및 독창성

바그너는 1813년 5월 22일 라이프치히에서 겸손한 가정에서 태어났습니다. 그의 아버지는 아들이 태어난 직후에 사망했고, 그의 어머니는 1년 이내에 Ludwig Geyer와 결혼했습니다. 순회 배우인 후자가 소년의 실제 아버지인지는 알 수 없습니다. 음악 교육 Wagner는 18세 때 Leipzig에서 Theodor Weinlig에게 1년 동안 공부할 때까지 사고였습니다. 그는 1833년 뷔르츠부르크에서 합창단 지휘자로 경력을 시작했으며 초기 작품독일 낭만주의 작곡을 모방하여 제작되었습니다. 이때 그의 주요 우상은 베토벤이었다.

Wagner는 1833년에 그의 첫 번째 오페라 The Fairies를 썼지만 작곡가가 사망한 후까지 상연되지 않았습니다. 그는 1834년부터 1836년까지 마그데부르크 극장의 음악 감독이었으며, 셰익스피어의 측정에 대한 측정을 기반으로 한 그의 다음 작품인 금지된 사랑이 1836년에 상연되었습니다. 오페라는 대실패였고 극장은 파산했다. 그러나 작곡가의 전체 전기는 재정적 문제로 가득 차 있습니다. 같은 해 Königsberg에서 Richard Wagner는 지방 연극 생활에 적극적으로 참여한 가수이자 여배우 Minna Planner와 결혼했습니다. 몇 달 후 그는 시립 극장의 음악 감독직을 수락했지만 곧 파산했습니다.

프랑스에서의 실패와 독일로의 귀환

1837년 바그너는 리가 극장의 첫 음악감독이 되었다. 2년 후, 그의 계약이 갱신되지 않을 것이라는 사실을 알게 된 후, 채권자와 수집가들로부터 밤을 숨기고, 부부돈을 벌기 위해 파리로 갔다. 프랑스에서의 전기와 작업이 계획대로 전혀 발전하지 않은 Richard Wagner는 그곳에 머무는 동안 프랑스에 대한 강한 증오심을 키 웠습니다. 음악 문화그의 인생이 끝날 때까지 그와 함께했습니다. 재정적 어려움을 겪고 있던 바그너는 다른 작곡가가 사용할 수 있도록 플라잉 더치맨의 대본을 파리 오페라에 팔았다. 그는 나중에 이 이야기의 다른 버전을 썼습니다. 파리 음악계에서 거부당한 Wagner는 인정을 위해 투쟁을 계속했습니다. 그는 프랑스어 텍스트로 음악을 작곡하고 Bellini의 오페라 Norma의 아리아를 썼습니다. 그러나 그들의 작품을 상연하려는 시도는 헛된 것이었다. 결국 작센 왕은 바그너가 드레스덴 궁정 극장에서 일할 수 있도록 허용했고, 이로써 그의 파리 전기는 끝이 났습니다.

실패에 실망한 리하르트 바그너는 1842년 독일로 돌아와 드레스덴에 정착하여 궁정 예배당의 음악을 담당했습니다. 프랑스 스타일의 위대한 비극 오페라인 리엔치는 약간의 성공을 거두었습니다. 그것의 서곡은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 1845년 드레스덴에서 탄호이저의 초연이 열렸습니다. 이것은 Wagner의 경력에서 의심할 여지가 없는 첫 번째 성공이었습니다. 같은 해 11월 그는 오페라 로엔그린의 대본을 완성했고 1846년 초에 오페라를 위한 작곡을 시작했다. 동시에 스칸디나비아 사가에 매료되어 그의 4 부작 "Ring of the Nibelungs"에 대한 계획을 세웠습니다. 1845년에 그는 4부작의 첫 번째 드라마인 지크프리트의 죽음의 대본을 준비했으며 나중에 신들의 황혼으로 이름이 바뀌었습니다.

Richard Wagner : 짧은 전기. 망명의 세월

1848년 혁명은 독일의 많은 도시에서 일어났다. 그 중에는 Richard Wagner가 혁명 운동에 적극적으로 참여한 드레스덴이 있습니다. 작곡가의 전기와 작품은 주로 그의 삶의 기간 때문입니다. 그는 공화당 저널에 선동적인 장광설을 타이핑했고 개인적으로 색슨 군대에 선언문을 배포했으며 심지어 군대의 움직임을 감시했던 탑의 화재에서도 살아 남았습니다. 1849년 5월 16일, 그의 체포 영장이 발부되었습니다. 친구들의 돈과 미래의 장인 프란츠 리스트를 가지고 그는 드레스덴에서 도망쳐 파리를 거쳐 스위스로 갔다. 처음에는 취리히에서, 그 다음에는 루체른에서 멀지 않은 곳에서 15년 동안 그의 전기가 구체화되었습니다. 리하르트 바그너는 없이 살았다 영구적인 장소독일 연극 생활에 참여하는 것이 금지되어 독일에서 추방되었습니다. 이 모든 시간 동안 그는 다음 20년 동안 그의 창작 생활을 지배한 "니벨룽겐의 반지" 작업을 했습니다.

Richard Wagner의 오페라 Lohengrin의 첫 번째 제작은 1850년 Franz Liszt의 지시에 따라 Weimar에서 열렸습니다(작가는 1861년까지 그의 작품을 보지 못했습니다). 이때까지 독일 작곡가는 논쟁가로도 명성을 얻었으며 그의 근본적인 이론 작업인 Opera and Drama는 1850-1851년에 출판되었습니다. 연극에 있어 전설의 의미와 대본 작성법에 대해 논하고, 변화된 '종합예술'의 구현에 대한 생각을 제시했다. 극장 생활전 세계가 아니라면 독일.

1850년에 Wagner의 Judaism in Music이 출판되어 특히 독일 사회에서 유대인 작곡가이자 음악가의 존재 가능성에 의문을 제기했습니다. 반유대주의가 남아 순도 검증 각인그의 남은 생애 동안의 철학.

1933 년 소련에서 "놀라운 사람들의 삶"시리즈에서 A. A. Sidorov의 저서 "Richard Wagner"가 출판되었습니다. 독일 작곡가의 짧은 전기는 자신의 작품을 지워서 세상을 가난하게 해서는 안 된다는 루나차르스키의 말과 함께 "이 마술사를 우리 진영에 들여보낼 사람에게 화가 있을 것"이라고 약속했습니다.

생산적인 작업

리하르트 바그너 대부분 유명한 작품 1850년에서 1865년 사이에 저술하여 오늘날 그의 명성을 얻었습니다. 작곡가는 이전에 아무도 침범하지 않은 규모의 서사시를 만들기 위해 의도적으로 현재 작업을 피했습니다. 1851년에 바그너는 The Twilight of the Gods의 무대를 마련하기 위해 나중에 Siegfried라고 불리는 The Young Siegfried의 대본을 썼습니다. 그는 자신의 다른 작품을 정당화하기 위해 이 작품 외에도 두 편의 드라마를 더 써야 한다는 것을 깨달았고 1851년 말에 Wagner는 The Ring의 나머지 텍스트를 스케치했습니다. 그는 The Valkyrie의 대본을 수정한 후 1852년에 The Rhine Gold를 완성했습니다.

1853년에 작곡가는 공식적으로 The Rhine Gold를 작곡하기 시작했습니다. 오케스트레이션은 1854년에 완료되었습니다. Richard Wagner가 진지하게 받아들인 다음 작품인 Valkyrie는 1856년에 완성되었습니다. 이때 그는 Tristan과 Isolde를 쓰는 것에 대해 생각하기 시작했습니다. 1857년 "지그프리트"의 2막이 완성되었고 작곡가는 "트리스탄"의 작곡에 완전히 몰두했습니다. 이 작품은 1859년에 완성되었지만 뮌헨에서 1865년까지 초연되지 않았습니다.

지난 몇 년

1860년 빌헬름 리하르트 바그너는 작센을 제외한 독일로 돌아갈 수 있는 허가를 받았습니다. 완전한 사면이 2년 후에 그를 기다리고 있었습니다. 같은 해에 그는 1845년에 구상된 오페라 뉘른베르크의 다이 마이스터징거(Die Meistersingers of Nuremberg)를 위한 음악을 작곡하기 시작했습니다. Wagner는 1865년에 Siegfried 작업을 재개하고 1840년대 중반부터 희망했던 미래의 Parsifal을 스케치하기 시작했습니다. 작곡가는 그의 후원자인 바이에른 군주 루드비히 2세의 주장으로 오페라를 시작했습니다. Meistersingers는 1867년에 완성되었고 이듬해 뮌헨에서 초연되었습니다. 그 후에야 그는 1869년 9월에 완성된 Siegfried의 3막 작업을 재개할 수 있었습니다. 같은 달에 오페라 "라인골드 골드"가 처음으로 공연되었습니다. 작곡가는 1869년부터 1874년까지 The Twilight of the Gods의 음악을 작곡했습니다.

첫 번째 전체 주기 Der Ring des Nibelungen (Rhine Gold, Valkyrie, Siegfried and Twilight of the Gods)은 바그너가 바이로이트에서 자신을 위해 지은 페스티벌 극장인 Festspielhaus에서 1876년에 공연되었습니다. 1882년 마지막 희곡인 파르지팔을 완성했다. 1883년 2월 13일 리하르트 바그너는 베니스에서 사망하고 바이로이트에 묻혔습니다.

4부작의 철학

Nibelungs의 반지는 Wagner 작업의 중심입니다. 여기에서 그는 역사의 흐름을 완전히 바꿀 도덕과 인간 행동에 대한 새로운 아이디어를 제시하고 싶었습니다. 그는 초자연적인 노예제 숭배로부터 자유로운 세상을 구상했는데, 그는 그것이 19세기부터 서구 문명에 부정적인 영향을 미쳤다고 믿었습니다. 고대 그리스현재까지. Wagner는 또한 모든 인간 활동의 근원은 사람이 완벽한 삶을 살기 위해서는 제거되어야 하는 두려움이라고 믿었습니다. Nibelungen의 반지에서 그는 운이 좋지 않은 사람들을 지배할 우월한 사람들에 대한 규범을 설정하려고 시도했습니다. 그에 반해 단순한 인간은 자신의 낮은 지위를 인식하고 화려함에 굴복해야 한다고 생각한다. 완벽한 영웅. 도덕적, 인종적 순결을 추구하는 데 따르는 복잡한 문제는 리하르트 바그너가 구상한 계획의 필수적인 부분입니다.

작곡가의 작품은 감각적 경험에 완전히 몰입해야만 합리성에 의해 부과되는 제한에서 사람을 해방시킬 수 있다는 믿음으로 가득 차 있습니다. 지성이 가치 있는 만큼 지적 생명체는 Wagner에 의해 인간이 완전한 인식에 도달하는 데 장애물로 간주됩니다. 이상형과 이상형이 만나야 초월이 가능하다. 영웅적인 이미지. Siegfried와 Brunnhilde는 서로에게 복종한 후 무적이 되었습니다. 따로, 그들은 더 이상 완벽하지 않습니다.

Wagner의 신화 세계에는 자비와 이상주의가 설 자리가 없습니다. 완벽한 사람은 서로에게만 기뻐합니다. 모든 사람은 특정 존재의 우월성을 인정하고 그들의 의지에 굴복해야 합니다. 사람은 자신의 운명을 추구할 수 있지만, 그들의 길이 교차한다면 더 높은 이들의 뜻에 복종해야 합니다. Der Ring des Nibelungen에서 Wagner는 그리스-유대-기독교 세계에서 물려받은 문명에 등을 돌리고 싶었습니다. 그는 강인함과 야만성이 지배하는 세상이 스칸디나비아 무용담. 독일의 미래에 대한 그러한 철학의 결과는 파국적이었습니다.

다른 오페라의 철학

Tristan에서 Wagner는 Der Ring des Nibelungen에서 개발한 접근 방식을 뒤집었습니다. 대신 그는 탐구했다. 어두운면부정적인 경험의 깊이에 뛰어드는 것을 좋아합니다. 트리스탄과 이졸데는 그들이 마신 사랑의 묘약에 의해 파멸되지 않고 해방되어 사랑하고 살기 위해 기꺼이 왕국을 파괴합니다. 여기에서 사랑의 감각적인 힘은 파괴적으로 보여지며, 음악적 색채의 스타일과 압도적인 오케스트라 맥동은 드라마의 메시지를 전달하기에 완벽하다.

자신의 결점에 눈이 먼 사람들 외에는 모두에게 관용적이지 않은 바그너의 나르시시즘이 Dieistersinger에서 전면에 나타났습니다. 낡은 질서를 정복하고 뉘른베르크의 전통에 얽매인 사회에 새롭고 더 흥미로운 스타일을 가져다주는 젊은 영웅 가수의 이야기는 약간 다른 모습의 반지 이야기입니다. Wagner는 "Tristan"이 미니어처의 "반지"라는 사실에 대해 공개했습니다. 분명히 "Meistersinger"에서 작곡가는 자신을 젊은이의 메시아적 인물과 동일시합니다. 독일 시인그리고 상을 받고 마침내 새로운 사회의 리더로 받아 들여진 가수-여기에서 작가의 소설과 그의 전기가 밀접하게 얽혀 있습니다. 파르지팔의 리하르트 바그너는 자신을 세계의 구원자이자 영웅 구세주와 더욱 강렬하게 동일시합니다. 오페라에서 부르는 성례전은 어떤 신이 아니라 작가 자신의 영광을 위해 준비되었습니다.

음악적 언어

Wagner의 비전의 규모는 그의 생각과 형이상학이 혐오스러운 만큼 매혹적입니다. 음악이 없었다면 그의 드라마는 여전히 서양 사상사에서 이정표로 남아 있었을 것입니다. 음악이 그의 작품의 중요성을 몇 배로 배가시킨 리하르트 바그너는 그의 철학을 가장 잘 나타내는 언어를 탄생시켰습니다. 그는 이성의 힘의 저항을 침묵시키려 했다 음악적 수단. 이상적으로는 멜로디가 영원히 지속되어야 하고 목소리와 가사는 웅장한 오케스트레이션 웹과 얽힌 패브릭의 일부입니다. 종종 매우 모호하고 통사적으로 고통스러운 언어는 음악을 통해서만 받아들여집니다.

바그너에게 음악은 결코 드라마가 완성된 후 짜여진 부가물이 아니었으며 "예술을 위한 예술"이라는 형식적인 수사법 이상의 것이었다. 그녀는 삶, 예술, 현실, 환상을 청중에게 마법 같은 효과를 주는 단일 공생적 결합으로 연결했습니다. 바그너의 음악적 언어는 합리성을 폭로하고 작곡가의 신념에 대한 무조건적인 수용을 불러일으키도록 설계되었습니다. 쇼펜하우어의 바그너식 독해에서 드라마의 음악적 이상은 세계의 반영이 아니라 세계 그 자체이다.

개인적인 자질

Wagner의 창의적인 삶에 대한 이러한 요약은 그의 오페라에 영향을 준 그의 개인 생활의 특별한 어려움에 대해 아무 말도하지 않습니다. 그는 모든 역경을 이겨낸 진정한 카리스마의 인물이었다. 스위스에서 작곡가는 놀라운 교활함과 사람들을 조종하는 능력의 도움으로받은 기부금으로 살았습니다. 특히 Wesendonck 가족은 그의 복지에 기여했으며 Wagner의 많은 정부 중 한 명인 Mathilde Wesendonck는 그가 Tristan을 쓰도록 영감을주었습니다.

작센을 떠난 후 작곡가의 삶은 끊임없는 일련의 음모, 논쟁, 세상의 무관심을 극복하려는 시도, 검색 완벽한 여성그의 사랑에 합당하고 이상적인 후원자이며 그가 될 수있는 자금의 가치있는 수령인입니다. Cosima von Bülow Liszt는 그의 검색에 대한 답이었습니다. 완벽한 여성그의 복지에 아첨하고 광적으로 헌신했습니다. Wagner와 Minna는 한동안 따로 살았지만 첫 번째 아내가 사망한 지 거의 10년이 지난 1870년까지 Cosima와 결혼하지 않았습니다. 남편보다 30살 어린 코시마는 남은 생애 동안 바이로이트의 바그너 극장에 헌신했습니다. 1930년 사망

이상적인 후원자는 말 그대로 채무자의 감옥에서 Wagner를 구하고 삶과 창의성을 위해 거의 전권을 가지고 작곡가를 뮌헨으로 옮긴 Ludwig II로 밝혀졌습니다. 바이에른의 루드비히 왕세자는 15세 때 로엔그린의 시사회에 참석했습니다. 그는 Richard Wagner를 정말 좋아했습니다. 그의 공연 중에 작곡가의 재능을 높이 평가하는 사람의 눈에는 한 번 이상 기쁨의 눈물이 흘렀습니다. 오페라는 바이에른 왕의 판타지 세계의 기초가 되었으며, 그는 성인이 되어 종종 그곳으로 도망쳤습니다. 바그너 오페라에 대한 그의 집착은 다양한 동화 속 성의 건설로 이어졌습니다. "노이슈반슈타인"은 아마도 독일 작곡가의 작품에서 영감을 받은 가장 유명한 건물일 것입니다.

그러나 구출된 후 바그너는 맹목적으로 숭배하는 젊은 군주에게 너무 모욕적으로 행동하여 2년 후에 강제로 도망쳐야 했습니다. Ludwig는 그의 실망에도 불구하고 작곡가의 충성스러운 지지자로 남았습니다. 1876년 그의 관대함 덕분에 바이로이트에서 "니벨룽겐의 반지" 공연의 첫 축제가 가능해졌습니다.

다루기 힘든 바그너는 자신의 우월성을 확신했고, 나이가 들면서 이것이 그의 조증적인 생각이 되었습니다. 그는 어떤 의심도, 그와 그의 창조물을 받아들이는 것을 거부하는 것을 용납하지 않았습니다. 그의 집에 있는 모든 것은 그를 중심으로 돌아갔고 아내, 여주인, 친구, 음악가, 박애주 의자에 대한 그의 요구는 터무니없었습니다. 예를 들어 뛰어난 비엔나 음악 평론가인 Hanslick은 The Meistersingers에서 Beckmesser의 원형이 되었습니다.

젊은 철학자 Friedrich Nietzsche가 Wagner를 처음 만났을 때 그는 신에게 가는 길을 찾았다고 생각했습니다. 나중에 Nietzsche는 작곡가가 자신이 상상한 초인의 완벽한 화신보다 훨씬 못하다는 것을 깨닫고 혐오감에 외면했습니다. Wagner는 그의 비행에 대해 Nietzsche를 결코 용서하지 않았습니다.

역사상의 장소

돌이켜보면 바그너의 업적은 그의 행동과 유산을 능가합니다. 그는 다음 세대의 작곡가들의 예측 가능한 거부에서 살아 남았습니다. Wagner는 이러한 효과적이고 독특한 음악적 언어, 특히 "Tristan"과 "Parsifal"에서 시작된 현대 음악종종 이러한 오페라 시대로 거슬러 올라갑니다.

순수한 형식주의와 추상적인 이론적 발전에 국한되지 않는 유명한 작품을 남긴 리하르트 바그너는 음악이 사람들의 삶을 변화시킬 수 있는 살아있는 힘임을 보여주었다. 게다가 그는 그것을 증명했다. 연극의 극장도피와 오락을 위한 경기장이 아니라 아이디어를 위한 포럼입니다. 그리고 그는 작곡가가 전통적인 행동, 경험, 학습 및 예술 방식에서 용납할 수 없는 것처럼 보이는 것을 질문하고 공격하면서 서구 문명의 위대한 혁명적 사상가들 사이에서 자신의 자리를 정당하게 차지할 수 있음을 보여주었습니다. Karl Marx 및 Charles Darwin, Richard Wagner, 전기, 작곡가 음악의 창의성과 함께 역사상 정당한 자리를 차지할 자격이 있습니다. 문화 XIX세기.

이 문서에 설명되어 있습니다.

Richard Wagner 짧은 전기

리하르트 바그너- 독일의 작곡가이자 미술 이론가. 가장 큰 오페라 개혁가

빌헬름 리하르트 바그너 출생 1813년 5월 22일경찰관 가족의 라이프 치히에서. 그의 아버지가 죽은 후 그의 계부 Ludwig Geyer는 Richard를 음악 공부를 위해 보냈습니다.

작곡은 그가 첫 희곡을 쓰기 1년 전인 16세에 시작되었다. 1831년 라이프치히 대학에서 공부를 시작했지만 졸업하지 않았다. 1833년부터 합창단 지휘자로 활동한 후 뷔르츠부르크, 마그데부르크, 리가 및 기타 도시의 오페라 하우스에서 오케스트라로 활동했습니다.

1833-1842년에 그는 불안한 삶을 살았는데, 종종 뷔르츠부르크에서 극단 합창단 지휘자로 일했고, 마그데부르크에서, 그 다음에는 쾨니히스베르크와 리가에서 뮤지컬 극장의 지휘자로 일했고, 그 다음에는 노르웨이, 런던, 파리에서 서곡 "파우스트와 오페라 The Flying Dutchman"을 작곡했습니다. 1842년 드레스덴에서 오페라 "Rienzi, the last of the tribunes"의 승리 초연은 그의 명성의 토대를 마련했습니다.

Wagner "Tannhäuser", "Lohengrin"의 다음 작품에서 주요 음악 콘텐츠는 오케스트라가 담당하며 장면은 부드러운 전환이 특징입니다.

Wagner가 참여한 Dresden 봉기의 패배 후 그는 스위스로 도망칩니다. 바그너는 독일인 범죄자로 선고되어 13년 동안 고국으로 돌아오지 않았습니다. 당시 중세 서사시를 바탕으로 한 리하르트 바그너의 오페라가 시작되었습니다. 1853년 "니벨룽겐의 반지" 사이클이 완성되었습니다. Wagner의 또 다른 유명한 작품은 드라마 Tristan과 Isolde였습니다.

1862년 바그너는 사면을 받아 독일로 돌아갔지만 불과 3년 후 바이에른 왕 레오폴트 2세의 후원으로 음악에만 전념할 수 있는 기회를 얻었다.

뮌헨에 도착한 그는 그곳에서 Liszt의 딸 Cosima Bülow를 만나 곧 그녀와 결혼합니다. 1871년 바그너는 처음으로 바이로이트에 왔습니다. 그는이 도시에 대형 오페라 하우스를 짓기 위해 주도권을 잡았습니다. 독일 오페라. 1874년부터 Wagner와 그의 가족은 바이로이트의 Villa Wanfried에 정착했습니다.

독일의 작곡가이자 미술 이론가인 Wilhelm Richard Wagner는 1813년 5월 22일 라이프치히(독일)에서 태어났습니다. 그의 아버지 칼 프리드리히 바그너는 1813년 11월 23일 발진티푸스로 사망했습니다. 곧 Wagner의 어머니 Johanna Rosina는 실제로 Richard의 아버지를 대신 한 배우이자 화가 인 Ludwig Geyer와 재혼했습니다.

리하르트 바그너와 함께 초기특히 Ludwig van Beethoven의 작품을 강조하면서 음악에 매력을 느꼈습니다. 그는 드레스덴과 라이프치히에서 학교를 다녔습니다. 15세에 첫 연극을 썼고, 16세에 작곡을 시작했다. 1831년 바그너는 라이프치히 대학교에 입학했고 동시에 성 토마스 교회의 선창자인 테오도르 바인리그 밑에서 음악 이론을 공부하기 시작했습니다. 1년 후, 바그너가 만든 교향곡은 라이프치히의 메인 콘서트홀인 게반트하우스에서 성공적으로 연주되었습니다. 1833년에 바그너는 뷔르츠부르크에서 극장 합창단 단원으로 취직하여 오페라 The Fairies(Carlo Gozzi의 희곡 The Snake Woman을 기반으로 함)를 작곡했는데, 이 작품은 작곡가의 생애 동안 상연되지 않았습니다.

1835년 바그너는 그의 두 번째 오페라인 Love Forbidden(셰익스피어의 코미디 Measure for Measure를 기반으로 함)을 작곡했으며 1836년 마그데부르크에서 초연되었습니다. 그때까지 Wagner는 이미 지휘자로 데뷔했습니다 (그는 작은 오페라단과 함께 공연했습니다). 1836년에 Wagner는 Koenigsberg(현재 칼리닌그라드)에 정착하여 도시 극장의 음악 감독직을 맡았습니다. 1837년에 그는 리가에서 비슷한 직책을 맡아 그의 세 번째 오페라 Rienzi(영국 작가 Edward Bulwer-Lytton의 소설을 바탕으로 함)를 쓰기 시작했습니다. 리가에서 바그너는 주로 베토벤의 음악을 연주하는 활동적인 지휘자의 활동을 발전시켰다. Wagner는 지휘 기술에 진정한 혁명을 일으켰습니다. 그는 오케스트라와 보다 온전한 접촉을 이루기 위해 관객을 마주보며 지휘하는 습관을 버리고 오케스트라를 향했다.

1839년 바그너와 그의 아내는 채권자들을 피해 리가에서 런던으로, 그곳에서 파리로 이사했다. 여기서 Wagner는 Giacomo Meyerbeer, Franz Liszt, Hector Berlioz와 가까워졌습니다. 그의 수입원은 출판사와 극장에서 일했습니다. 동시에 그는 오페라 The Flying Dutchman의 가사와 음악을 작곡했습니다. 1842년 바그너는 독일로 돌아갔다. 드레스덴에서 그의 오페라 "Rienzi"의 제작은 그에게 큰 성공을 가져왔습니다. 동시에 1843년에 상연된 오페라 플라잉 더치맨(The Flying Dutchman)은 좀 더 자제력 있게 받아들여졌다. 1845년 4월 13일 바그너는 오페라 탄호이저 작업을 완료했고, 같은 해 10월 19일 드레스덴에서 작품의 초연이 열렸습니다.

1845년부터 1848년까지 Richard Wagner는 오페라 Lohengrin에 반영된 스칸디나비아 신화와 독일 서사시 연구와 오페라 Der Ring des Nibelungen 및 The The Ring des Nibelungen의 텍스트 스케치 작업에 많은 시간을 할애했습니다. 뉘른베르크 마스터싱어즈.

1849년 바그너는 드레스덴 반정부 반란에 가담했고, 패배 후 처음에는 바이마르로, 그 다음에는 파리를 거쳐 스위스로 도망쳤다. 국가 범죄자로 선고된 그는 13년 동안 독일 국경을 넘지 않았습니다. 취리히에 머무는 동안 바그너는 미적 논문을 집필했고 1850년부터 출판하기 시작했습니다. 그의 작품 "예술과 혁명", "미래의 예술 작품", "오페라와 드라마"에서 그는 깊이 표현했습니다. 철학적 견해예술, 뮤지컬 드라마 이론.

1858년 바그너는 스위스를 떠났고 1861년 그의 오페라 탄호이저는 파리 오페라에서 상연되었습니다. Wagner가 프랑스 대중의 취향에 따라 오페라를 수정했음에도 불구하고 (특히 그는 1 막 시작 부분에 대규모 발레 바카 날 장면을 추가했습니다) 작품은 심하게 야유를 받았습니다.

1862년 바그너는 완전한 사면과 방해받지 않고 독일에 입국할 수 있는 권리를 받았습니다. 1863년 작곡가는 상트페테르부르크와 모스크바를 방문하여 청중에게 그의 오페라 발췌문을 소개했습니다. 또한 바그너는 많은 베토벤 교향곡을 지휘했습니다.

1865년에는 오페라 "트리스탄과 이졸데"가 뮌헨에서 상연되었고, 3년 후 "뉘른베르크 거장", "라인의 황금", "발키리"가 상연되었습니다. 이 둘의 모습 최신 오페라뮌헨 무대에서 Wagner가 끝낸 거대한 사이클 "Ring of the Nibelungen"을 공연하려는 첫 번째 시도였습니다.

Wagner에 따르면 신화적인 음모가있는이 4 부작에는 모든 종류의 혁신을 갖춘 무대가있는 극장이 필요했습니다. 바이에른의 루드비히 2세가 이끄는 바그너의 친구들과 숭배자들은 이 아이디어의 구현에 재정적으로 기여했으며 바이에른의 도시 바이로이트에 바그너 극장이 세워졌습니다. 바이로이트 축제 극장의 개관은 1876년 여름에 Hans Richter가 감독한 Der Ring des Nibelungen 전체를 제작하면서 시작되었습니다. 전체 4부작은 약 18시간 동안 지속됩니다(역사상 가장 긴 음악 작품). "라인의 황금"은 막으로 나뉘지 않고 "오프닝 이브닝" 역할을 하는 반면, 나머지 3개의 오페라인 "발키리", "지그프리트", "신들의 죽음"은 각각 3막으로 구성되어 있습니다. the Gods'에는 이 오페라의 구조를 전체적으로 4부작의 구조에 비유하는 프롤로그가 있습니다.

작곡가의 경력의 완성은 1882년에 초연된 독일 중세 시인 기사 볼프람 폰 에센바흐의 서사 소설을 바탕으로 한 오페라("엄숙한 무대 미스터리") "파르지팔"이었습니다.

자료는 오픈 소스의 정보를 바탕으로 작성되었습니다.