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슈베르트의 음악 세계. 프란츠 슈베르트의 전기

프란츠 슈베르트가 유명하다. 오스트리아 작곡가. 그의 삶은 1797년부터 1828년까지 31년밖에 살지 못할 정도로 짧았습니다. 하지만 이 짧은 기간 동안...

작성자: Masterweb

15.05.2018 02:00

프란츠 슈베르트는 오스트리아의 유명한 작곡가입니다. 그의 삶은 1797년부터 1828년까지 31년밖에 살지 못할 정도로 짧았습니다. 그러나이 짧은 기간 동안 그는 세계 음악 문화 발전에 큰 기여를했습니다. 이것은 Schubert의 전기와 작품을 연구함으로써 알 수 있습니다. 이것 뛰어난 작곡가가장 저명한 설립자 중 한 명으로 간주 로맨틱 디렉션 V 음악 예술. Schubert의 전기에서 가장 중요한 사건에 익숙해지면 그의 작품을 더 잘 이해할 수 있습니다.

가족

프란츠 슈베르트의 전기는 1797년 1월 31일에 시작됩니다. 그는 비엔나 교외 리히텐탈의 가난한 가정에서 태어났습니다. 농민 가정에서 태어난 그의 아버지는 학교 교사였습니다. 그는 근면과 성실로 구별되었습니다. 그는 노동이 존재의 기초라는 것을 심어 주면서 자녀를 키 웠습니다. 어머니는 자물쇠 제조공의 딸이었습니다. 가족에게는 14명의 자녀가 있었지만 그 중 9명은 유아기에 사망했습니다.

슈베르트의 전기 요약작은 음악가의 발전에서 가족의 중요한 역할을 보여줍니다. 그녀는 매우 음악적이었습니다. 아버지는 첼로를 연주했고 작은 프란츠의 형제들은 다른 사람들을 연주했습니다. 악기. 종종 음악의 밤이 그들의 집에서 열렸고 때로는 모든 친숙한 아마추어 음악가들이 그들을 위해 모였습니다.

첫 번째 음악 수업

Franz Schubert의 간략한 전기에서 그의 독특한 음악적 능력이 아주 일찍 나타난 것으로 알려져 있습니다. 그것들을 발견한 그의 아버지와 형 Ignaz는 그와 함께 수업을 시작했습니다. Ignaz는 그에게 피아노를 가르쳤고 그의 아버지는 그에게 바이올린을 가르쳤습니다. 얼마 후 소년은 가족 현악 사중주단의 본격적인 멤버가되어 자신있게 비올라 부분을 연주했습니다. Franz가 더 전문적인 음악 수업이 필요하다는 것이 곧 분명해졌습니다. 그래서 음악 수업재능있는 소년과 함께 그들은 Lichtental Church의 섭정 인 Michael Holzer를 맡겼습니다. 선생님은 학생의 비범한 음악적 능력에 감탄했습니다. 게다가 프란츠는 아름다운 목소리. 열한 살 때 그는 교회 합창단에서 어려운 솔로 파트를 연주했으며 교회 오케스트라에서 솔로를 포함한 바이올린 파트도 연주했습니다. 아버지는 아들의 성공에 매우 기뻐했습니다.

죄수

프란츠는 열한 살 때 황실 노래 예배당에서 가수 선발 대회에 참가했습니다. 모든 테스트를 성공적으로 통과한 Franz Schubert는 가수가 됩니다. 그는 저소득 가정의 영재들을 위한 무료 기숙학교인 죄수에 등록되어 있습니다. 어린 슈베르트는 이제 일반 및 음악 교육을 무료로 받을 수 있는 기회를 갖게 되었으며 이는 그의 가족에게 큰 도움이 됩니다. 소년은 기숙 학교에 살고 있으며 휴일에만 집에 돌아옵니다.

슈베르트의 간략한 전기를 공부하면 이 교육 기관에서 만연한 상황이 발전에 기여했음을 이해할 수 있습니다. 음악적 능력재능있는 소년. 여기에서 Franz는 매일 노래, 바이올린과 피아노 연주, 이론 분야에 종사하고 있습니다. Schubert가 첫 번째 바이올린을 연주하는 학생 오케스트라가 학교에서 조직되었습니다. 오케스트라 지휘자 Wenzel Ruzicka는 학생의 뛰어난 재능을 알아 차리고 종종 그에게 지휘자의 의무를 수행하도록 지시했습니다. 오케스트라는 다양한 음악을 연주했습니다. 따라서, 미래의 작곡가함께 만났다 오케스트라 음악다양한 장르. 그는 특히 비엔나 클래식 음악인 모차르트의 교향곡 40번과 뮤지컬 걸작베토벤.

첫 번째 작곡

죄수에서 공부하는 동안 Franz는 작곡을 시작했습니다. 슈베르트의 전기에는 그가 당시 13세였다고 나와 있습니다. 그는 엄청난 열정으로 음악을 작곡하는데, 종종 학교 과제. 그의 첫 작곡 중에는 여러 곡과 피아노를 위한 환상곡이 있습니다. 뛰어난 음악적 능력을 보여주는 소년은 유명한 궁정 작곡가 안토니오 살리에리의 관심을 끌고 있습니다. 그는 Schubert와 함께 수업을 시작하며 그 동안 대위법과 작곡을 가르칩니다. 교사와 학생은 음악 수업뿐만 아니라 따뜻한 관계로 연결됩니다. 이 연구는 Schubert가 죄수를 떠난 후에도 계속되었습니다.

아들의 음악적 재능이 비약적으로 발전하는 모습을 지켜보던 아버지는 아들의 앞날을 걱정하기 시작했다. 가장 유명하고 인정받는 음악가의 존재의 심각성을 이해하는 아버지는 그러한 운명에서 프란츠를 구하려고 노력하고 있습니다. 그는 아들을 학교 교사로 보는 꿈을 꾸었습니다. 음악에 대한 지나친 열정에 대한 벌로 아들에게 주말과 공휴일에는 집에 있는 것을 금한다. 그러나 금지령은 도움이 되지 않았습니다. Schubert Jr.는 음악을 포기할 수 없었습니다.

계약 탈퇴

죄수 생활을 마치지 못한 슈베르트는 열세 살에 그를 떠나기로 결심합니다. 이것은 F. Schubert의 전기에 설명된 여러 상황에 의해 촉진되었습니다. 첫째, 더 이상 프란츠가 합창단에서 노래를 부를 수 없도록 하는 음성 돌연변이입니다. 둘째, 음악에 대한 그의 과도한 열정은 다른 과학에 대한 그의 관심을 훨씬 뒤처지게 했다. 그는 재시험을 받았지만 Schubert는이 기회를 이용하지 않고 유죄 판결을 받았습니다.

프란츠는 여전히 학교로 돌아가야 했습니다. 1813년에 입성 정규 학교 Anna는 졸업하고 교육 수료증을 받았습니다.

독립생활의 시작

Schubert의 전기는 향후 4년 동안 아버지도 일하는 학교에서 조교로 일한다고 말합니다. Franz는 아이들에게 읽기와 쓰기 및 기타 과목을 가르칩니다. 급여가 매우 낮았기 때문에 어린 슈베르트는 개인 교습 형태로 추가 수입을 지속적으로 찾아야 했습니다. 따라서 그는 실제로 음악을 작곡할 시간이 없습니다. 하지만 음악에 대한 열정은 식지 않는다. 심화될 뿐입니다. Franz는 콘서트와 유용한 연락처를 조직하고 항상 부족했던 악보를 제공 한 친구들로부터 큰 도움과 지원을 받았습니다.

이 기간(1814-1816) 동안 그의 유명한 노래괴테의 말에 따라 "Forest King"과 "Margarita at the Spinning Wheel", 250곡 이상의 노래, 노래, 3개의 교향곡 및 기타 많은 작품.

작곡가의 비 유적 세계

Franz Schubert는 정신이 낭만적입니다. 그는 영혼과 마음의 생명을 모든 존재의 기초에 두었습니다. 그의 영웅들은 단순한 사람들풍부한 내면 세계로. 그의 작품에는 사회적 불평등이라는 주제가 등장한다. 작곡가는 물질적 부는 없지만 영적으로 풍요로운 평범한 겸손한 사람에게 사회가 얼마나 불공평한지 자주 주목합니다.

Schubert의 실내악 창의성에서 가장 좋아하는 주제는 다양한 상태의 자연입니다.

Fogle과의 친분

슈베르트의 (간단한) 전기를 읽은 후, 가장 중요한 사건뛰어난 비엔나 오페라 가수 Johann Michael Vogl과의 친분이 나타납니다. 그것은 작곡가 친구들의 노력으로 1817년에 일어났습니다. 이 지인은 프란츠의 삶에서 매우 중요했습니다. 그의 인격으로 그는 획득했다 헌신적인 친구그리고 그의 노래의 연주자. 그 후 Fogl은 젊은 작곡가의 실내 보컬 작업을 홍보하는 데 큰 역할을했습니다.

"슈베르티아드"

시간이 지남에 따라 Franz 주변에는 시인, 극작가, 예술가, 작곡가 사이에서 창의적인 청소년 그룹이 형성됩니다. Schubert의 전기는 회의가 종종 그의 작업에 전념했다고 언급합니다. 그러한 경우 그들은 "Schubertiads"라고 불 렸습니다. 회의는 동아리 회원 중 한 사람의 집이나 비엔나 크라운 커피숍에서 열렸습니다. 서클의 모든 구성원은 예술에 대한 관심, 음악 및시에 대한 열정으로 통합되었습니다.

헝가리 여행

작곡가는 비엔나에 살았고 거의 떠나지 않았습니다. 그가 한 모든 여행은 콘서트 또는 교육 활동과 관련이 있습니다. 슈베르트의 전기는 여름 기간 1818년과 1824년 슈베르트는 Esterhazy Zheliz 백작의 영지에서 살았습니다. 작곡가는 젊은 백작 부인에게 음악을 가르치기 위해 그곳에 초대되었습니다.

공동 콘서트

1819년, 1823년, 1825년에 슈베르트와 포글은 어퍼 오스트리아를 여행하며 동시에 투어를 합니다. 대중과 함께 이러한 합동 콘서트는 큰 성공을 거두었습니다. Vogl은 그의 친구 작곡가의 작품을 청취자들에게 알리고 비엔나 밖에서 그의 작품을 알리고 사랑받게 만들고자 합니다. 점차적으로 Schubert의 명성이 높아지고 있으며 점점 더 많은 사람들이 전문 분야뿐만 아니라 일반 청취자들 사이에서도 그에 대해 이야기합니다.

초판

Schubert의 전기에는 젊은 작곡가의 작품 출판 시작에 대한 사실이 포함되어 있습니다. 1921년 F. Schubert 친구들의 보살핌 덕분에 The Forest King이 출판되었습니다. 초판 이후 다른 슈베르트 작품들이 출판되기 시작했다. 그의 음악은 오스트리아뿐만 아니라 국경 너머까지 유명해졌습니다. 1825곡에서 피아노 작품실내악은 러시아에서 공연되기 시작했습니다.

성공인가 환상인가?

슈베르트의 가곡과 피아노 작품들이 큰 인기를 얻고 있다. 그의 작품은 작곡가의 우상인 베토벤에게 높은 평가를 받았습니다. 그러나 Vogl의 선전 활동 덕분에 슈베르트가 얻은 명성과 함께 실망도 있습니다. 작곡가의 교향곡은 한 번도 연주되지 않았고 오페라와 노래는 거의 상연되지 않았습니다. 오늘날까지 슈베르트의 5개의 오페라와 11개의 노래는 망각 속에 있다. 그러한 운명은 콘서트에서 거의 공연되지 않는 다른 많은 작품에 영향을 미쳤습니다.

창조적 번영

1920년대에 슈베르트는 W. Muller의 가사, 실내악 앙상블, 피아노를 위한 소나타, 피아노를 위한 환상곡 "Wanderer", 그리고 교향곡에 맞춰 "The Beautiful Miller's Woman"과 "The Winter Road"라는 노래의 순환을 선보였습니다. "Unfinished" 8번과 "Big" 9번.

1828 년 봄, 작곡가의 친구들은 음악 애호가 협회 홀에서 열린 슈베르트 작품 콘서트를 조직했습니다. 작곡가는 콘서트에서 받은 돈으로 생애 첫 피아노를 구입했다.

작곡가의 죽음

1828년 가을, 슈베르트는 갑자기 중병에 걸렸다. 그의 고통은 3주 동안 지속되었다. 18128년 11월 19일 프란츠 슈베르트가 세상을 떠났습니다.

Schubert가 그의 우상 인 마지막 비엔나 클래식 L. Beethoven의 장례식에 참여한 지 불과 1 년 반이 지났습니다. 이제 그도 이 묘지에 묻혔다.

슈베르트의 전기를 요약하면 그의 묘비에 새겨진 비문의 의미를 이해할 수 있다. 그녀는 풍부한 보물이 무덤에 묻혀 있지만 훨씬 더 멋진 희망이라고 말합니다.

노래는 슈베르트의 창조적 유산의 기초입니다.

말하자면 창조적 유산이 훌륭한 작곡가는 대개 항상 그의 노래 장르를 강조합니다. Schubert는 약 600 곡의 엄청난 수의 노래를 썼습니다. 낭만적 인 작곡가의 가장 인기있는 장르 중 하나가 정확히 보컬 미니어처이기 때문에 이것은 우연이 아닙니다. Schubert가 자신의 감정과 경험을 가진 영웅의 풍부한 내면 세계인 예술의 낭만적 인 경향의 주요 주제를 완전히 드러 낼 수 있었던 곳이 바로 여기입니다. 첫 번째 노래 걸작은 이미 17세의 젊은 작곡가에 의해 만들어졌습니다. 슈베르트의 모든 노래는 음악과 시의 융합에서 탄생한 흉내낼 수 없는 예술적 이미지입니다. 곡의 내용은 가사뿐만 아니라 그것을 정확히 따라가는 음악으로 전달되어 예술적 이미지의 독창성을 강조하고 특별한 감성적 배경을 만들어 낸다.

그의 챔버 보컬 아트 Schubert는 유명한 시인 Schiller와 Goethe의 텍스트와 작곡가의 노래 덕분에 많은 이름이 알려지게 된 동시대 시인의시를 모두 사용했습니다. 그들의 시에서 그들은 반영했다 영적 세계, 젊은 슈베르트에게 가깝고 이해할 수있는 예술의 낭만적 인 경향의 대표자에게 내재되어 있습니다. 작곡가의 생애 동안 그의 노래 중 몇 곡만 출판되었습니다.

Kievyan street, 16 0016 아르메니아, 예레반 +374 11 233 255

프란츠 페터 슈베르트는 1797년 1월 31일 비엔나 교외에서 태어났습니다. 그의 음악적 능력은 꽤 일찍 나타났습니다. 그는 집에서 첫 음악 수업을 받았습니다. 그는 아버지에게서 바이올린을, 형에게서 피아노를 배웠습니다.

여섯 살 때 Franz Peter는 Lichtental 교구 학교에 입학했습니다. 미래의 작곡가는 놀랍도록 아름다운 목소리를 가졌습니다. 덕분에 그는 11세 때 수도의 궁정 예배당에서 "노래하는 소년"으로 받아들여졌다.

1816년까지 Schubert는 A. Salieri와 함께 무료로 공부했습니다. 그는 작곡과 대위법의 기초를 배웠다.

작곡가의 재능은 이미 청소년기에 나타났습니다. Franz Schubert의 전기 연구 , 1810년에서 1813년 사이에 그것을 알아야 합니다. 그는 여러 곡, 피아노 곡, 교향곡 및 오페라를 작곡했습니다.

성숙한 년

예술의 길은 슈베르트가 바리톤 I.M.을 알게되면서 시작되었습니다. 포글. 그는 초보 작곡가의 여러 곡을 연주했으며 빠르게 인기를 얻었습니다. 첫 번째 주요 성공 젊은 작곡가괴테가 작곡한 발라드 '숲의 왕'을 가져왔다.

1818년 1월은 음악가의 첫 번째 작곡의 출판으로 표시되었습니다.

작곡가의 짧은 전기는 이벤트가 풍부했습니다. 그는 A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann을 만나 친구가 되었습니다. 음악가의 작품에 열성적인 팬이기 때문에 그들은 종종 그를 돈으로 도왔습니다.

1818년 7월 슈베르트는 젤리즈로 떠났다. 교육 경험을 통해 그는 I. Esterhazy 백작의 음악 교사로 일할 수 있었습니다. 11월 하반기에 그 음악가는 비엔나로 돌아왔다.

창의성의 특징

알아보기 짧은 전기슈베르트 , 그가 주로 작곡가로 알려져 있다는 것을 알아야 합니다. W. Muller의 구절을 기반으로 한 음악 컬렉션은 성악 문학에서 매우 중요합니다.

의 노래 최신 컬렉션작곡가 "백조의 노래"는 전 세계적으로 명성을 얻었습니다. 슈베르트의 작품을 분석해보면 그가 대담하고 독창적인 음악가였음을 알 수 있다. 그는 베토벤이 개척한 길을 따르지 않고 자신의 길을 선택했습니다. 이것은 피아노를 위한 Trout Quintet과 B-minor Unfinished Symphony에서 특히 두드러집니다.

슈베르트는 많은 교회 저술을 남겼습니다. 그 중 마마장조 미사 6번이 가장 큰 인기를 끌었다.

질병과 죽음

1823년은 슈베르트가 Linz와 Styria 음악 조합의 명예 회원으로 선출된 해였습니다. 안에 요약음악가의 전기는 그가 Court fite-kapellmeister의 직책에 지원했다고 말합니다. 그러나 J. Weigl은 그것을 얻었습니다.

슈베르트의 유일한 공개 연주회는 1828년 3월 26일에 열렸습니다. 그것은 큰 성공을 거두었고 그에게 약간의 비용을 지불했습니다. 피아노포르테를 위한 작품과 작곡가의 노래가 출판되었습니다.

슈베르트는 1828년 11월 장티푸스로 사망했습니다. 그는 32세 미만이었습니다. 그의 짧은 인생에서 음악가는 가장 중요한 일을 할 수 있었습니다. – 놀라운 선물을 실현하십시오.

연표

기타 전기 옵션

더 오랫동안음악가가 죽은 후 아무도 그의 모든 원고를 모을 수 없었습니다. 그들 중 일부는 영원히 사라졌습니다.
중 하나 흥미로운 사실그의 저서 대부분이 20세기 말에야 출판되기 시작했다는 것입니다. 창작 작품 수로 슈베르트를 자주 비교한다.

프란츠 슈베르트(Franz Schubert, 1797년 1월 31일 - 1828년 11월 19일)는 오스트리아의 유명한 작곡가이자 피아니스트였습니다. 음악적 낭만주의의 창시자. 노래주기에서 Schubert는 동시대의 영적 세계를 구현했습니다. 인간 XIX c. "The Beautiful Miller 's Woman"(1823), "The Winter Road"(1827, 둘 다 사이클을 포함하여 약 600 곡 (F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine 등의 말로)을 썼습니다. W. Müller 작사), 9개의 교향곡("Unfinished", 1822 포함), 4중주, 3중주, 피아노 5중주 "Trout"(1819), 피아노 소나타(St. 20), 즉흥곡, 환상곡, 왈츠, Landlers 등. 기타를 위한 작품도 썼다.
슈베르트의 기타 작품(A. Diabelli, I.K. Mertz 등)은 많이 편곡되어 있습니다.

프란츠 슈베르트와 그의 작품 소개

발레리 아가바보프

음악가들과 음악 애호가들은 프란츠 슈베르트가 몇 년 동안 집에 피아노가 없이 주로 기타를 사용하여 작품을 작곡했다는 사실에 관심을 가질 것입니다. 그의 유명한 "세레나데"는 원고에 "기타 용"으로 표시되었습니다. 그리고 F. Schubert의 성실한 음악에서 선율적이고 단순함을 더 자세히 들으면 그가 노래와 춤 장르에서 쓴 많은 부분에 뚜렷한 "기타"특성이 있다는 사실에 놀랄 것입니다.
프란츠 슈베르트(1797-1828)는 오스트리아의 위대한 작곡가입니다. 학교 교사의 가족에서 태어났습니다. 그는 비엔나 수녀원에서 자랐으며 V. Ruzicka와 함께 베이스 일반을, A. Salieri와 대위법 및 작곡을 공부했습니다.
1814년부터 1818년까지 그는 아버지의 학교에서 조교로 일했습니다. Schubert 주변에는 그의 작품을 좋아하는 친구 그룹이있었습니다 (시인 F. Schober 및 I. Mayrhofer, 예술가 M. Schwind 및 L. Kupilviser, 그의 노래 선전가가 된 가수 I. M. Fogl 포함). Schubert와의 이러한 친근한 만남은 "Schubertiad"라는 이름으로 역사상 기록되었습니다. Count I. Esterhazy의 딸을위한 음악 교사로서 Schubert는 Vogl과 함께 Upper Austria와 Salzburg를 여행했습니다. 슈베르트가 죽기 몇 달 전인 1828년에 그의 작가의 음악회가 열렸는데 이는 대성공이었습니다.
F. Schubert의 유산에서 가장 중요한 장소는 음성 및 피아노를위한 노래 (약 600 곡)가 차지합니다. 가장 위대한 멜로디스트 중 한 명인 슈베르트는 노래 장르를 개혁하여 깊은 내용을 부여했습니다. 슈베르트가 만든 새로운 유형전체 개발의 노래와 보컬 사이클의 첫 번째 고도로 예술적인 샘플 ( "The Beautiful Miller 's Woman", "Winter Way"). 슈베르트의 페루는 오페라, 노래, 미사, 칸타타, 오라토리오, 남성과 여성의 목소리를 위한 4중주를 소유하고 있습니다. 남자 합창단그리고 op. 11, 16 그는 기타를 반주 악기로 사용했습니다).
안에 기악슈베르트, 비엔나 작곡가들의 전통에 입각한 고전 학교, 큰 중요성노래 형식의 주제를 획득했습니다. 그는 9개의 교향곡과 8개의 서곡을 작곡했습니다. 낭만적인 교향곡의 정점은 서정적이고 극적인 "Unfinished" 교향곡과 장엄한 영웅 서사시 "Big" 교향곡입니다.
피아노 음악은 슈베르트 작업의 중요한 영역입니다. 베토벤의 영향을 받은 슈베르트는 피아노 소나타 장르에 대한 자유로운 낭만적 해석의 전통을 확립했습니다(23). 판타지 "방랑자"는 낭만주의 (F. Liszt)의 "시적"형태를 예상합니다. 슈베르트의 즉흥곡(11)과 음악적 순간(6) - 첫 번째 로맨틱 미니어처 F. Chopin과 R. Schumann의 작품에 가깝습니다. 피아노 미뉴에트, 왈츠, "독일 춤", Landlers, Ecossesses 등은 댄스 장르를 시화하려는 작곡가의 열망을 반영했습니다. 슈베르트는 400곡이 넘는 무곡곡을 작곡했습니다.
F. Schubert의 작업은 오스트리아와 밀접한 관련이 있습니다. 민속 예술, 그의 작곡에서 진정한 민속 주제를 거의 사용하지 않았지만 비엔나의 일상 음악과 함께.
F. 슈베르트 - 첫 번째 주요 대표 뮤지컬 낭만주의, Academician B.V. Asafiev에 따르면 "대부분의 사람들이 느끼고 전달하고 싶은 방식"으로 "인생의 기쁨과 슬픔"을 표현했습니다.

잡지 "기타리스트", №1, 2004

슈베르트

프란츠 슈베르트의 작품은 음악에서 낭만적인 방향의 새벽입니다.

그의 장엄한 작품에서 그는 세속적 현실, 즉 부에 반대했습니다. 내면의 평화 작은 사람. 그의 음악에서 가장 중요한 영역은 노래다.

그의 작품에서 항상 어두움과 빛이 맞물리는데, 나는 그의 노래 주기 중 "The Beautiful Miller's Woman"과 "Winter Way"의 두 가지 예를 통해 이를 보여주고 싶습니다.

"등. 분필." 1823 - 순진함과 순수함으로 작곡가를 매료시킨 Muller의시에주기가 작성되었습니다. 그들 중 대부분은 슈베르트 자신의 경험과 운명과 일치했습니다. 젊은 견습 밀러의 삶, 사랑, 고통에 관한 단순한 이야기.

주기는 서론과 결론인 "On the Road"와 "Lullaby of the Stream"의 두 곡으로 구성됩니다.

사이 극단적인 지점사이클은 주인 밀러의 딸에 대한 사랑에 대한 그의 방황에 대한 청년 자신의 이야기입니다.

주기는 2단계로 구분되는 것 같습니다.

1) 10곡 중 ("일시정지" 전 12번) - 밝은 희망의 날들

2) 이미 다른 동기: 의심, 질투, 슬픔

사이클 드라마투르기의 발전:

1 이미지 박람회 No. 1-3

2 문자열 번호 4 "시냇물에 대한 감사"

3 감정의 발달 5-10

4 절정 #11

5 극적 골절, 라이벌 14번의 등장

6 교차점 №20

"길을 가보자"- 발을 디디는 것만으로 젊은 밀러의 생각과 감정의 구조를 드러냄 인생의 길. 그러나 <미녀 밀러의 여인>의 주인공은 혼자가 아니다. 그 옆에는 그다지 중요하지 않은 또 다른 영웅 인 스트림이 있습니다. 그는 격동적이고 강렬하게 변화하는 삶을 살고 있습니다. 영웅의 감정이 변하고 흐름도 변합니다. 그의 영혼은 밀러의 영혼과 합쳐지고 노래는 그가 경험하는 모든 것을 표현하기 때문입니다.
음악적 수단 1곡은 지극히 단순하며 민요의 작법에 가장 가깝다.

절정 번호 "나의"- 모든 즐거운 감정의 집중. 이 노래는 주기의 한 섹션을 닫습니다. 쥬시한 질감과 경쾌한 가동성, 리듬의 탄력, 멜로디의 휘몰아치는 패턴 등이 앞선 곡 'On the Road'와 흡사하다.

섹션 2의 노래에서 Schubert는 젊은 밀러의 영혼에서 고통과 괴로움이 어떻게 자라는 지, 질투와 슬픔의 폭력적인 폭발로 어떻게 분출하는지 보여줍니다. 밀러는 상대, 즉 사냥꾼을 봅니다.

14위 "헌터",이 캐릭터의 묘사에서 작곡가는 소위 익숙한 기술을 사용합니다. "사냥 음악": 크기 6/8, "빈" 4 및 5 - 사냥 뿔을 묘사하는 "황금 뿔 움직임"과 특징적인 움직임 63//63.

'Jealousy and Pride', 'Favorite Color', 'Miller and Stream' 3곡이 섹션 2의 드라마틱한 핵심을 이룬다. 커지는 불안은 모든 감정과 생각의 혼란을 초래합니다.

"시냇물의 자장가"- 그가 자신을 끝내는 바로 그 기분의 전환 인생의 길. 잔잔한 슬픔과 우울함이 가득합니다. 단조로운 리드미컬 한 흔들림과 조화의 강장성, 주요 모드, 노래 멜로디의 차분한 패턴은 평화의 인상, 예증을 만듭니다.

주기가 끝나면 Schubert는 우리를 전공으로 돌려 밝은 색상을 부여합니다. 이것은 영원한 평화, 겸손에 관한 이야기이지만 죽음은 아닙니다.

"겨울. 길" 1827 - 또한 Muller의시에서이주기는 이제 즐겁고 쾌활한 청년의 주인공이 고통스럽고 실망한 외로운 사람으로 변했다는 사실과 대조됩니다 (이제 그는 모두에게 버림받은 방랑자입니다)

그는 사랑하는 사람을 떠나야 만합니다. 가난한. 불필요하게 그는 여행을 떠납니다.

주기의 외로움이라는 주제는 서정적 변화에서 철학적 반영에 이르기까지 다양한 음영으로 표현됩니다.

"Pr Mel"과의 차이점은 줄거리가 없다는 것입니다. 노래는 비극적 인 주제로 통합됩니다.

이미지의 복잡성-삶의 내부 심리적 측면에 대한 강조로 인해 뮤즈가 복잡해졌습니다. 야즈. :

1) 3부 형식이 극화된다(즉, 각 부의 변주적 변화가 나타나며, 1부 대비 확장된 중간부와 재현의 변화).

2) 선율은 외침과 말의 전환으로 풍성해진다(성가 속의 텍스트).

3) 하모니(갑자기 변조, 비삼자 화음 구조, 복잡한 화음 조합)

주기에는 24곡이 있습니다: 12곡 중 2부.

섹션 2 (13-24) - 비극의 주제가 더 명확하게 제시되고 외로움의 주제가 죽음의 주제로 대체됩니다.

주기의 첫 번째 노래 "잘 자다", "On the Road"가 소개 기능을 수행하는 것처럼 과거의 희망과 사랑에 대한 슬픈 이야기입니다. 그녀의 멜로디는 단순하고 슬프다. 멜로디가 비활성 상태입니다. 그리고 리듬과 피아노 반주만이 외롭게 방황하는 사람의 측정되고 단조로운 움직임을 전달합니다. 그의 끊임없는 속도. 멜로디는 소스 상단의 움직임 (katabasis-아래쪽 움직임)-슬픔, 고통입니다. 4 개의 구절은 구금 억양으로 손실로 서로 분리되어 드라마가 악화됩니다.

섹션 1의 후속 노래에서 Schubert는 불협화음 및 변경된 코드를 사용하는 단조 키에 점점 더 많은 경향이 있습니다. 이 모든 것의 결론: 아름다운 것은 단지 꿈의 환상일 뿐이라는 것입니다. 지난 몇 년삶.

2절에서는 외로움이라는 주제가 죽음이라는 주제로 대체된다. 비극적 인 분위기가 점점 더 커지고 있습니다.

슈베르트는 죽음의 선구자 이미지까지 소개한다. 15번 "까마귀",우울하고 우울한 분위기가 지배적입니다. 슬프고 고통스러운 우울로 가득 찬 서론은 멈추지 않는 움직임과 측정된 날개 소리를 그립니다. 눈 덮인 높은 곳의 검은 까마귀가 미래의 희생자인 여행자를 쫓습니다. 까마귀는 참을성 있고 서두르지 않습니다. 그는 먹이를 기다리고 있습니다. 그리고 그녀를 기다리세요.

마지막 #24곡 "오르간 그라인더".그녀는 주기를 완료합니다. 그리고 그것은 전혀 다른 23명처럼 보이지 않습니다. 그들은 영웅처럼 세상을 그렸습니다. 이것은 인생을 있는 그대로 묘사한 것입니다. "The Organ Grinder"에는 나머지 노래에 내재 된 흥분된 비극도, 낭만적 인 흥분도, 씁쓸한 아이러니도 없습니다. 이것은 슬프고 감동적인 삶의 사실적인 그림이며 즉시 파악되고 적절하게 캡처됩니다. 그것의 모든 것은 간단하고 소박합니다.
여기 작곡가는 노래에 나오는 가난한 거지 음악가로 자신을 의인화하고 고양이는 보컬 프레이즈와 악기 손실의 교대로 만들어졌습니다. 토닉 오르간 아이템은 허디거디나 백파이프의 소리를 묘사하며, 단조로운 반복은 우울하고 쓸쓸한 분위기를 자아낸다.

성악 문학에서 가장 중요한 것은 Wilhelm Muller의 구절에 대한 Schubert의 노래 모음입니다. "The Beautiful Miller 's Woman"과 "Winter Road"는 노래 모음으로 표현 된 베토벤의 아이디어의 연속입니다. 인기 많은. 이 모든 작품에서 놀라운 선율적 재능을 볼 수 있으며 큰 다양성감정; 더 큰 가치반주, 높은 예술적 감각. 외로운 낭만적 인 영혼의 방황, 고통, 희망 및 실망에 대해 이야기하는 Muller의 가사를 발견 한 Schubert는 보컬 사이클을 만들었습니다. 사실 단일 플롯으로 연결된 역사상 최초의 대규모 독백 노래 시리즈입니다.

슈베르트는 겨우 31세를 살았다. 그는 인생의 실패로 지쳐 육체적으로나 정신적으로 지쳐 죽었습니다. 작곡가의 9개 교향곡 중 어느 것도 그의 생애 동안 연주되지 않았습니다. 600곡 중 약 200곡이 인쇄되었고 24곡의 피아노 소나타 중 3곡만 인쇄되었습니다.

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당신의 불만에 주변 생활슈베르트는 혼자가 아니었습니다. 이 불만과 항의 최고의 사람들사회는 예술의 새로운 방향인 낭만주의에 반영됩니다. 슈베르트는 최초의 낭만주의 작곡가 중 한 사람이었습니다.
프란츠 슈베르트는 1797년 비엔나 외곽 리히텐탈에서 태어났습니다. 학교 교사 인 그의 아버지는 농민 가정에서 태어났습니다. 어머니는 자물쇠 제조공의 딸이었습니다. 가족은 음악을 매우 좋아했고 지속적으로 음악의 밤을 마련했습니다. 아버지는 첼로를 연주하셨고 형제들은 다양한 악기를 연주했습니다.

작은 Franz에서 음악적 능력을 발견 한 그의 아버지와 형 Ignaz는 그에게 바이올린과 피아노 연주를 가르치기 시작했습니다. 곧 그 소년은 비올라 부분을 연주하는 현악 4 중주의 홈 공연에 참여할 수있었습니다. 프란츠는 멋진 목소리를 가졌습니다. 그는 교회 합창단에서 어려운 솔로 파트를 연주하며 노래했습니다. 아버지는 아들의 성공에 기뻐했습니다.

프란츠가 열한 살이었을 때 그는 교회 합창단 훈련을위한 학교 인 죄수에 배정되었습니다. 상황 교육 기관소년의 음악적 능력 개발에 기여했습니다. 학교 학생 오케스트라에서 그는 첫 번째 바이올린 그룹에서 연주했으며 때로는 지휘자로 활동하기도했습니다. 오케스트라의 레퍼토리는 다양했다. 슈베르트가 만난 교향곡 작품다양한 장르(교향곡, 서곡), 사중주, 성악 작곡. 그는 친구들에게 모차르트의 G단조 교향곡이 충격적이었다고 고백했다. 베토벤의 음악은 그에게 높은 모델이 되었습니다.

이미 그해에 Schubert는 작곡을 시작했습니다. 그의 첫 번째 작품은 일련의 노래 인 피아노에 대한 환상입니다. 젊은 작곡가큰 열정을 가지고 종종 다른 학교 활동에 해를 끼치는 많은 글을 씁니다. 소년의 뛰어난 능력은 Schubert가 1 년 동안 공부 한 유명한 궁정 작곡가 Salieri의 관심을 끌었습니다.
시간이 지남에 따라 급속한 발전 음악적 재능 Franz는 아버지를 놀라게하기 시작했습니다. 세계적으로 유명한 음악가의 길이 얼마나 어려운지 잘 아는 아버지는 아들을 비슷한 운명에서 구하고 싶었습니다. 음악에 대한 지나친 열정에 대한 벌로 명절에는 집에 있는 것도 금지했다. 그러나 금지는 소년의 재능 개발을 지연시킬 수 없습니다.

Schubert는 죄수와 헤어지기로 결정했습니다. 지루하고 불필요한 교과서를 버리고 무가치하고 마음과 마음이 고갈되는 주입식을 잊고 자유롭게 가십시오. 음악에 완전히 굴복하고 음악만을 위해, 음악을 위해서만 사는 것. 1813년 10월 28일, 그는 D 장조로 첫 번째 교향곡을 완성했습니다. ~에 마지막 시트 Schubert는 "End and End"라는 악보를 썼습니다. 교향곡의 끝과 죄수의 끝.

3년 동안 그는 어린이 문해력 및 기타 과목을 가르치는 교사 조교로 봉사했습니다. 시작 과목. 하지만 음악에 대한 그의 매력, 작곡에 대한 욕구가 강해지고 있습니다. 그의 회복력에 감탄할 수밖에 없다. 창의적인 성격. 1814년부터 1817년까지 학교 고된 노동을 하는 동안 모든 것이 그에게 불리한 것처럼 보였을 때 그는 놀라운 수의 작품을 만들었습니다.

1815년에만 슈베르트는 144곡의 가곡, 4개의 오페라, 2개의 교향곡, 2개의 미사곡, 2개의 피아노 소나타, 현악 사중주. 이 시대의 창작물 중에는 꺼지지 않는 천재의 불꽃으로 밝혀진 작품이 많이 있습니다. 이들은 B 플랫 장조의 비극 및 5 번째 교향곡과 "Rose", "Margarita at the Spinning Wheel", "Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel"-모노 드라마, 고백 영혼.

"숲의 왕" - 여러 드라마 배우. 그들은 서로 크게 다른 자신의 성격, 완전히 다른 행동, 열망, 반대 및 적대감, 양립 할 수없는 극지방의 감정을 가지고 있습니다.

이 걸작의 역사는 놀랍습니다. 그것은 영감에 맞게 일어났습니다.” 한번은-작곡가의 친구 인 Shpaun을 회상합니다.-우리는 당시 아버지와 함께 살고 있던 Schubert에게갔습니다. 우리는 가장 큰 흥분 속에서 친구를 찾았습니다. 손에 책을 들고 방 안을 서성거리며 <숲의 왕>을 소리내어 읽었다. 갑자기 그는 테이블에 앉아 글을 쓰기 시작했습니다. 그가 일어나자 웅장한 발라드가 준비되어 있었다.”

작지만 안정적인 수입으로 아들을 교사로 만들려는 아버지의 욕망은 실패했습니다. 젊은 작곡가는 음악에 전념하기로 굳게 결심하고 학교에서 가르치는 일을 그만 두었습니다. 그는 아버지와의 싸움을 두려워하지 않았습니다. 더 나아가 짧은 인생슈베르트는 창의적인 위업입니다. 엄청난 물질적 필요와 결핍을 경험하면서 그는 지칠 줄 모르고 작품을 하나씩 만들었습니다.

불행하게도 물질적인 어려움 때문에 사랑하는 여자와 결혼할 수 없었습니다. Teresa Coffin은 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 첫 번째 리허설에서 Schubert는 눈에 띄지 않았지만 그녀를 알아 차 렸습니다. 불공평 한 머리, 희끄무레 한 눈썹, 햇볕에 바랜 듯, 대부분의 희미한 금발처럼 거친 얼굴, 그녀는 아름다움으로 전혀 빛나지 않았습니다.오히려 반대로-언뜻보기에는 추악해 보였습니다. 둥근 얼굴에 천연두 자국이 선명하게 보였다. 그런데 음악이 나오자 무색하던 얼굴이 돌변했다. 멸종되어 무생물이라는 것뿐입니다. 이제 조명 내면의 빛, 그것은 살았고 빛났습니다.

슈베르트가 운명의 무자비함에 아무리 익숙해져도 운명이 그를 이렇게 잔인하게 대할 줄은 상상도 못했다. “진정한 친구를 찾은 사람은 행복합니다. 아내에게서 그것을 찾는 사람은 더 행복합니다.” 그는 일기에 썼다.

그러나 꿈은 산산조각이났습니다. 아버지 없이 테레사를 키운 어머니가 개입했다. 그녀의 아버지는 작은 실크 공장을 소유하고 있었습니다. 그가 죽었을 때 그는 가족에게 작은 재산을 남겼고 과부는 이미 빈약한 자본이 줄어들지 않도록 모든 걱정을 돌렸습니다.
당연히 그녀는 더 나은 미래에 대한 희망을 딸의 결혼과 연결했습니다. 그리고 당연히 Schubert는 그녀에게 적합하지 않았습니다. 조교사의 월급 외에도 그는 음악을 가지고 있었고 아시다시피 그것은 자본이 아닙니다. 음악과 함께 살 수는 있지만 음악과 함께 살 수는 없습니다.
교외에서 온 복종하는 소녀는 장로들에게 복종하면서 자랐고 생각 속에서도 불순종을 허용하지 않았습니다. 그녀가 허락한 것은 눈물뿐이었다. 결혼식까지 조용히 울고 눈이 부은 테레사는 통로를 내려갔습니다.
그녀는 제과점의 아내가 되어 길고 단조롭게 번영하는 백발의 삶을 살다가 일흔여덟의 나이로 세상을 떠났습니다. 그녀가 묘지로 옮겨졌을 때 슈베르트의 유골은 무덤에서 썩은 지 오래되었습니다.

몇 년 동안(1817년부터 1822년까지) 슈베르트는 그의 동료 중 한 명과 번갈아 살았습니다. 그들 중 일부(Spaun 및 Stadler)는 계약 기간 동안 작곡가의 친구였습니다. 나중에 그들은 Schober, 예술가 Schwind, 시인 Mayrhofer, 가수 Vogl 등 예술 분야의 다재다능한 사람들과 합류했습니다. 슈베르트는 이 서클의 영혼이었습니다.
키가 작고, 땅딸막하고, 땅딸막하고, 매우 근시안적인 Schubert는 큰 매력을 가졌습니다. 거울처럼 친절, 수줍음, 온화함이 반영된 그의 빛나는 눈이 특히 좋았다. 그리고 섬세하고 변화무쌍한 안색과 곱슬거리는 갈색 머리가 그에게 준 모습특별한 매력.

회의 중에 친구들이 알게되었습니다. 소설, 과거와 현재의 시. 그들은 열띤 논쟁을 벌이며 발생한 문제를 논의하고 기존 사회 질서를 비판했습니다. 그러나 때때로 그러한 회의는 Schubert의 음악에만 전념했으며 "Schubertiad"라는 이름도 받았습니다.
그런 저녁에 작곡가는 피아노를 떠나지 않고 즉시 ecossaises, waltzes, landlers 및 기타 춤을 작곡했습니다. 그들 중 많은 사람들이 기록되지 않은 채로 남아 있습니다. 그가 자주 연주한 슈베르트의 노래도 그에 못지않게 존경받았다. 종종 이러한 친근한 모임은 시골 산책으로 바뀌었습니다.

대담하고 생동감 넘치는 생각과 시, 아름다운 음악으로 가득 찬 이 모임은 세속 젊은이들의 공허하고 무의미한 유흥과 드문 대조를 이루었습니다.
삶의 무질서, 쾌활한 엔터테인먼트는 Schubert를 창의성, 폭풍우, 연속성, 영감에서 산만하게 할 수 없습니다. 그는 하루하루 체계적으로 일했습니다. “나는 매일 아침 한 작품을 완성하면 다른 작품을 시작합니다.” ,-작곡가가 인정했습니다. Schubert는 비정상적으로 빠르게 음악을 작곡했습니다.

어떤 날에는 12개의 노래를 만들었습니다! 음악적 생각은 계속해서 태어 났고 작곡가는 종이에 적는 시간이 거의 없었습니다. 그리고 손에 닿지 않으면 메뉴 뒷면, 스크랩 및 스크랩에 썼습니다. 돈이 필요한 그는 특히 악보가 부족했습니다. 돌보는 친구들이 작곡가에게 그것을 제공했습니다. 꿈에서 음악이 그를 방문했습니다.
일어나서 최대한 빨리 적으려고 노력했기 때문에 밤에도 안경을 떼지 않았습니다. 그리고 작업이 즉시 완벽하고 완전한 형식으로 이어지지 않으면 작곡가는 완전히 만족할 때까지 작업을 계속했습니다.

따라서 일부 시적 텍스트의 경우 Schubert는 최대 7개 버전의 노래를 썼습니다! 이 기간 동안 Schubert는 "Unfinished Symphony"와 노래주기 "The Beautiful Miller 's Woman"이라는 그의 훌륭한 작품 두 개를 썼습니다. "Unfinished Symphony"는 관례처럼 네 부분으로 구성되지 않고 두 부분으로 구성됩니다. 그리고 요점은 Schubert가 다른 두 부분을 끝낼 시간이 없다는 것이 아닙니다. 그는 클래식 교향곡에서 요구하는 세 번째 미뉴에트에서 시작했지만 그의 아이디어를 포기했습니다. 교향곡은 들리는대로 완전히 완성되었습니다. 다른 모든 것은 불필요하고 불필요합니다.
그리고 고전적 형식이 두 부분을 더 필요로 한다면 그 형식을 포기할 필요가 있다. 그가 한 일. 노래는 슈베르트의 요소였다. 그것에서 그는 전례없는 높이에 도달했습니다. 이전에는 중요하지 않은 장르로 간주되어 예술적 완성도를 높였습니다. 그리고 이것을 한 후 그는 더 나아갔습니다-노래로 가득 차 있습니다 실내 음악- 4중주, 5중주, - 그리고 교향곡.

양립 할 수없는 것의 조합 (대형과 소형, 대형과 소형, 교향곡이있는 노래)은 이전의 모든 것과 질적으로 다른 새롭고 질적으로 다른 가사-로맨틱 교향곡을 제공했습니다. 그녀의 세계는 단순하고 친밀한 인간의 감정, 가장 미묘하고 가장 깊은 심리적 경험의 세계입니다. 이것은 펜과 말이 아니라 소리로 표현되는 영혼의 고백입니다.

노래주기 "아름다운 밀러의 여인"은 이에 대한 생생한 확인입니다. 슈베르트는 독일 시인 빌헬름 뮐러의 시에 이 곡을 썼습니다. "The Beautiful Miller's Woman"은 부드러운 시, 기쁨, 순수하고 고상한 감정의 로맨스로 조명된 영감을 받은 창작물입니다.
주기는 20개의 개별 노래로 구성됩니다. 그리고 함께 그들은 하나를 형성 극적인 놀이음모, 기복 및 단죄, 한 명의 서정적 영웅-방랑하는 공장 견습생과 함께.
그러나 <미녀 밀러의 여인>의 주인공은 혼자가 아니다. 그 옆에는 그다지 중요하지 않은 또 다른 영웅 인 스트림이 있습니다. 그는 격동적이고 강렬하게 변화하는 삶을 살고 있습니다.

삽화 지난 십 년슈베르트의 삶은 매우 다양합니다. 그는 교향곡, 피아노 소나타, 4중주, 5중주, 트리오, 미사, 오페라, 많은 노래 등을 작곡합니다. 그러나 작곡가의 생애 동안 그의 작품은 거의 연주되지 않았으며 대부분이 원고로 남아있었습니다.
수단도, 영향력 있는 후원자도 없었던 슈베르트는 자신의 글을 출판할 기회가 거의 없었습니다. 당시 슈베르트의 작품에서 가장 중요한 것은 노래가 가정 음악 제작에 더 적합한 것으로 간주되었습니다. 열린 콘서트. 교향곡이나 오페라에 비해 노래는 중요한 음악 장르로 여겨지지 않았다.

슈베르트의 오페라는 단 한 편도 제작 승인을 받지 못했고, 그의 교향곡 중 단 한 편도 오케스트라가 연주하지 않았습니다. 뿐만 아니라 그의 최고의 교향곡 8번과 9번의 음표는 작곡가가 사망한 지 몇 년 후에야 발견되었습니다. 그리고 슈베르트가 그에게 보낸 괴테의 노래는 시인의 관심을받지 못했습니다.
소심함, 자신의 일을 정리할 수 없음, 묻고 싶지 않음, 영향력있는 사람들 앞에서 자신을 모욕하는 것도 슈베르트의 끊임없는 재정적 어려움의 중요한 원인이었습니다. 그러나 끊임없는 돈 부족과 종종 굶주림에도 불구하고 작곡가는 Esterhazy 왕자의 봉사 나 그가 초대받은 법원 오르간 연주자에게 가고 싶지 않았습니다. 때때로 슈베르트는 피아노도 없었고 악기도 없이 작곡했습니다. 재정적 어려움이 그가 음악을 작곡하는 것을 막지는 못했습니다.

그럼에도 불구하고 비엔나 사람들은 슈베르트의 음악을 배우고 사랑에 빠졌습니다. 예전것들처럼 민요, 가수에서 가수로 넘어 가면서 그의 작품은 점차 찬사를 받았습니다. 그들은 상류층을 대표하는 훌륭한 궁정 살롱을 자주 방문하는 사람이 아니었습니다. 숲속의 개울처럼 슈베르트의 음악은 비엔나와 그 교외에 사는 평범한 사람들의 마음을 사로잡았습니다.
당시 작곡가 자신의 반주에 맞춰 슈베르트의 노래를 연주했던 뛰어난 가수 Johann Michael Vogl이 여기에서 중요한 역할을했습니다. 불안정하고 지속적인 삶의 실패는 Schubert의 건강에 심각한 영향을 미쳤습니다. 그의 몸은 지쳐 있었다. 말년의 아버지와의 화해, 더 차분하고 균형 잡힌 가정 생활은 더 이상 아무것도 바꿀 수 없습니다. Schubert는 음악 작곡을 멈출 수 없었습니다. 이것이 그의 삶의 의미였습니다.

그러나 창의성에는 엄청난 힘과 에너지가 필요했으며 매일 점점 줄어들고 있습니다. 27세의 나이에 작곡가는 그의 친구 Schober에게 이렇게 썼습니다.
그 마음이 음악에 고스란히 반영된다. 말기. 이전에 Schubert가 주로 밝고 즐거운 작품을 만들었다면 그는 죽기 1 년 전에 노래를 썼고 "Winter Way"라는 공통 이름으로 통합했습니다.
이것은 전에 그에게 일어난 적이 없습니다. 그는 고통과 고통에 대해 썼습니다. 그는 절망적인 그리움과 절망적인 갈망에 대해 썼습니다. 그는 영혼의 극심한 고통에 대해 썼고 정신적 괴로움을 경험했습니다. "Winter Way"는 고통과 서정적 영웅, 그리고 저자.

심장의 피로 쓰여진 주기는 피를 들뜨게 하고 심장을 휘젓는다. 작가가 엮은 가는 실은 한 사람의 영혼과 수백만 명의 영혼을 보이지는 않지만 풀 수 없는 유대감으로 연결했다. 그녀는 그의 마음에서 밀려오는 감정의 홍수에 마음을 열었습니다.

1828년 친구들의 노력으로 슈베르트 생전에 그의 작품의 유일한 음악회가 조직되었습니다. 콘서트는 큰 성공을 거두었고 작곡가에게 큰 기쁨을 안겨주었습니다. 앞으로의 계획은 더욱 밝아졌다. 건강이 나빠졌음에도 불구하고 그는 작곡을 계속합니다. 끝은 예기치 않게 왔습니다. 슈베르트는 발진티푸스에 걸렸습니다.
약해진 몸은 심각한 질병을 견딜 수 없었고 1828 년 11 월 19 일 슈베르트가 사망했습니다. 나머지 재산은 페니로 평가되었습니다. 많은 글이 사라졌습니다.

1년 전에 베토벤의 장례식 연설을 작곡한 그 당시의 유명한 시인 그릴파르처는 비엔나 묘지에 있는 슈베르트의 겸손한 기념비에 다음과 같이 썼습니다.

놀랍고 깊고 신비한 멜로디 인 것 같습니다. 슬픔, 믿음, 포기.
F. Schubert는 1825년에 그의 노래 Ave Maria를 작곡했습니다. 처음에 F. Schubert의이 작업은 Ave Maria와 거의 관련이 없습니다. 노래 제목은 "Ellen's Third Song"이었고 가사는 독일어 번역 Adam Stork의 Walter Scott의시 "Lady of the Lake".