베이스 목소리. 블로그에 사용된 동요와 노래의 텍스트

소프라노(여성고) - S(소프라노)

알토(여성 로우) - A(알트, 알토)

테너(남성고) - T(테너)

베이스(수컷 로우) - B(베이스)

차례로 이러한 각 음성은 여러 개로 더 나눌 수 있으며 이미 divisi(divisi)라고 합니다. 합창 용어 섹션을 참조하십시오. 그리고 그들은 예를 들어 첫 번째 소프라노와 두 번째 소프라노, 첫 번째 베이스와 두 번째 베이스 등으로 불릴 것입니다.

여성(위부터): 콜로라투라 소프라노, 리릭-콜로라투라 소프라노, 리릭 소프라노, 드라마틱 소프라노, 메조-소프라노, 콘트랄토)

남성용(위에서 아래로) 테너, 바리톤, 베이스. 그들 각각은 품종을 가질 수 있습니다.

아래에서는 각 음성을 별도로 고려할 것입니다. 각 음색에는 사운드 범위도 표시됩니다. 왜냐하면 이 질문은 합창단의 많은 아티스트에게 관심이 있기 때문에 이러한 데이터를 별도의 표에 포함했습니다. 그러나 동시에 나는 이러한 범위가 아마추어보다 전문 가수 연주자에게 더 적합하다는 사실에 주목하고 싶습니다.

용어 사전에서 우리는 단어의 모든 의미를 부여하지 않았습니다. 우리는 보컬 또는 합창 의미의 측면에서만 단어의 의미를 고려합니다 (예를 들어 Viola라는 단어는 바이올린 가족의 Bowed 악기를 의미 할 수도 있습니다. )

음성에 대한 작은 용어 가이드입니다. 용어는 알파벳순으로 나열됩니다.

알토(lat. altus - 높음; 중세 음악에서는 메인 곡을 이끄는 테너 위에서 연주됨) -

1) 합창단의 일부 또는 ans., comp. 낮은 자녀 또는 평균 및 낮은 아내에게서. 목소리 (메조 소프라노 - 첫 번째 알토, 콘트랄토 - 두 번째 알토); fa 작은 범위. 10월 10월 2일 FA (위 - 매우 드물다), 가장 많이 사용됨. 소금 (la) 작음. 10월 - E 플랫(mi) 10월 2일

바리톤(그리스어 - 무겁게 들리는) - 평균 신장의 남성. 목소리; A-플랫(sol)의 범위가 크다. 10월 - A-플랫 10월 1일; 과도 레지스터. 노트 D-sharp (re) 10월 1일

서정적 인 바리톤 (소리의 가벼움 측면에서 테너에 접근)과 드라마틱 (저음에 대한 폭과 힘이 비슷함)이 있으며 중간 음영이 있습니다.

합창단에서 바리톤은 첫 번째 베이스의 일부입니다. 큰 옥타브의 범위 소금 - 첫 번째 옥타브의 F(거의 드물게 높음, 주로 테너와 일치)

베이스(이탈리안 바소 - 낮음) -

베이스가 높음(cantante - 선율), 중앙 및 profundo(깊음) - 낮음(베이스-옥타비스트라고도 함. 최저 베이스의 특별하고 희귀한 다양성; 옥타비스트라는 이름은 일반적으로 합창 가수에게 적용됩니다(솔로에서) 노래 - 저음 profundo ) 옥타비스트는 베이스보다 한 옥타브 아래에서 노래합니다(가장 드문 경우에 F 카운터 옥타브로 내려갑니다). 옥타비스트는 조용한 소리와 함께 코드 창고에서 가장 자주 사용됩니다. 참여의 음향 효과 옥타비스트는 기본음과 관련하여 말하자면 배음인 화음의 소리를 병합하는 것입니다(따라서 주요 3화음의 베이스를 부를 때 옥타비스트를 사용하는 것이 가장 자연스럽습니다. 옥타비스트는 신중하게 사용해야 합니다. , 작곡가의 지침 및 제작 스타일을 고려합니다.)

2) 합창단이나 냄비에 참여하십시오. 앙상블; 바리톤과 베이스로 구성됨; 범위 (옥타브 없음) 큰 옥타브의 fa (드물게 낮음) - 큰 옥타브의 가장 일반적인 염인 fa 첫 번째 옥타브 - 첫 번째 옥타브의 re (E-flat). 옥타브를 사용하면 베이스 파트의 범위가 옥타브 아래로 확장됩니다. 베이스 파트 - 하모니 합창단의 기초이므로 억양이 필요합니다. 안정성과 소리. 동시에 이동성, 동적 유연성이 있어야 합니다. 이는 인토네이션의 순도에도 유리합니다.

고음부(라틴어 dis - 절단을 의미하는 접두사, cantus - 노래) -

2) 합창단이나 냄비에 참여하십시오. 높은 아이들의 목소리로 연주되는 앙상블.

콜로라투라(lat. coloro-I color에서)-보컬 부분을 장식하는 빠른 거장 악절 (스케일, 아르페지오) ​​및 멜리스마. 콜로라투라는 고대에 자주 사용되었습니다. 합창 음악(르네상스에서 시작), 바흐, 헨델, 러시아어. 교회 18세기 콘서트 현대 합창 작곡에서는 때때로 그림 장치로 사용됩니다. Coloratura는 또한 음성이 움직이는 능력입니다(따라서 용어 - coloratura soprano). 합창 음성(베이스 포함)의 거장 이동성은 자격을 갖춘 모든 합창단에서 바람직합니다. 소리의 용이성, 억양의 정확성을 개발하는 데 도움이됩니다.

콘트랄토(이탈리아어 콘트랄토 - 낮음 여성 목소리; 범위는 작은 옥타브의 fa에서 fa2까지입니다. 전환음 mi1 (fa1), do-sharp2 (re)2; 합창단에서 - 두 번째 비올라의 일부. 때로는 일종의 보컬 컬러로 테너와 조화를 이루거나 높은 테너 음을 지원하기 위해 사용됩니다. 이것은 테너 파트의 음색을 변경하기 때문에 후자는 규칙이 아니라 예외입니다.

메조 소프라노(이탈리아 메조 - 중간) - 중간 여성 목소리. 범위 라 작습니다. 10월 - la2(거의 높지 않음). 소리의 본질에 따라 소프라노에 접근하는 높은 (서정적) 메조 소프라노와 콘트랄토에 접근하는 낮은 것이 있습니다. 전환 레지스터 노트 f-sharp1(fa1) - re-sharp2(re2). 합창단에서 메조-소프라노는 3성부에서 1알토의 일부를 구성합니다. 특정에 따라 코러스. 조건은 2차 또는 3차 투표의 정당에 포함됩니다.

혼합(lat. mixtus-혼합)-가슴과 머리 사이의 전환 (falsetto) 레지스터, 노래 음성 등록; 흉부에 비해 더 큰 부드러움, 가벼움, 가성보다 더 큰 채도, 음파가 특징입니다. 잘 훈련된 목소리에서는 메인 성구(가슴과 머리)를 전체 범위에 걸쳐 혼합해야 하며 머리 소리는 위로 갈수록 커집니다. Mixed에서 남성 목소리는 소리의 가슴 특성이 지배하고 여성 목소리는 머리가 지배합니다. Mikst의 역할은 합창단의 남성 목소리에서 특히 중요합니다. 특히 테너의 경우 1옥타브의 소리를 섞어야 한다.

소프라노(이탈리아 소프라에서 - 위, 위) -

1) 가장 높은 여성, 어린이(또한 고음) 목소리. 범위는 최대 1 - 최대 3이며 때때로 더 높은(sol3) 사운드와 낮은(작은 옥타브의 경우) 사운드가 있습니다. 소프라노에는 3 가지 주요 종류가 있습니다 : 드라마틱 (소리의 충만 함과 강도의 특성), 서정적 (부드러움) 및 콜로라투라 (이동성, 고음 능력, 비브라토 발음, 합창단에서는 사용되지 않음). 중간 유형(서정-극적 및 서정-콜로라투라)도 있습니다. 전환 레지스터 노트 mi1 - fa1 및 fa2(fa-sharp2).

2) 합창단이나 웍에서 가장 높은 부분. 서정적(첫 번째 소프라노) 및 극적인(두 번째 소프라노) 목소리로 구성된 앙상블; 범위 do1(낮은 희귀) - do3, 가장 많이 사용되는 re1 - salt2(la2).

소프라노 파트는 합창단에서 가장 중요합니다. 따라서 역동성이 필요합니다. 유연성, 이동성, 음색의 아름다움.

테너(이탈리아어, 라틴어 테네오에서 - I hold) -

2) 높은 남자 목소리. 작은 옥타브 범위 - 최대 2; 전환 음표(가슴과 머리 레지스터 사이) f - f-sharp1. 에 표기됨 모리시(실제 소리보다 한 옥타브 위), 베이스 및 테너 음자리표.

T.의 주요 품종: 서정적(테노레 디 그라치아), 드라마틱(테노레 디 포르자), 그 사이의 중간 - 메조 특성 - 희귀 테너 알티노(고음역이 발달됨 - 최대 2개 이상) ). 테너 합창단에서는 가사와 알티노가 첫 번째 부분을 구성하고 나머지는 두 번째 부분을 구성합니다. 합창단(특히 남성 합창단)에서 높은 테시투라를 자주 사용하기 때문에 테너의 가성과 혼성을 구사하는 능력이 중요하다.

가성(이탈리아어 falso에서 - false), 누공 - 머리 공명기 만 사용되는 남성 노래 음성 (위)의 레지스터 중 하나이며 가슴에서 분리됩니다. 성대가 단단히 닫히지 않고 가장자리에서 진동하여 가성이 약하고 무색으로 들립니다. 독창에서 가성은 때때로 일종의 페인트로 사용됩니다. 안에 합창 Falsetto는 지휘자가 톤을 설정할 때 PP에서 높은 음을 배울 때 사용됩니다. 일부 테너, 최고의 연주 고음, "음성"Falsetto를 사용하여 혼합에 접근합니다. 이러한 음성은 합창단에 매우 유용합니다. 가수 ( "목소리의 경제"를 위해)와 지휘자에게 가성을 사용하는 능력은 필수입니다.

노래하는 목소리의 범위 표:

다음 에디션이 사용되었습니다. Romanovsky N.V. 합창 사전. Kruntyaeva T., Molokova N. 외국 음악 용어 사전

베이스/ … 형태소 철자 사전

베이스- 아만디크 사다카시. Zheke basses는 bereletin sadaka, pіtіr를 우신합니다. Keshkіlіktі auyzashar, tanerteңgіlіktі sаresi deidі. Oraza uakytynda musylmandar semyasynyn әrbіr basyn b as a m and y қ (pіtіr) s ad a қ a s yn toleidі (Ana tіlі, 04/26/1990, 6). 베이스… … 카자흐어 틸리닌 투신디르메 소즈디그

베이스- 혈청 꿀의 BASK 살균 활성. BASK 출처: http://www.zzr.ru/archives/2002/12/article6.htm BAS BAS 양극 건전지 BAS 사전: 육군 및 특별 서비스의 약어 및 약어 사전. 비교 A. A. Shchelokov. M.: LLC ... 약어 및 약어 사전

베이스- a, m.basse f., it. 바소. 1. 낮은 남성 목소리. 슬. 18. 베이스, 노래할 때 가장 낮은 목소리. LP 6. 쉰 베이스로 노래하는 목소리. Osipov Aeneida 3 15. 가능한 모든 소프라노, 콘트랄토, 테너, 바리톤, ... ... 러시아어 Gallicism의 역사 사전

ㅏ; pl. 베이스, ov; m. [이탈. 저음 저음]. 1. 가장 낮은 남성 목소리; 그런 음색의 노랫소리. 말하고, 베이스를 부르세요. 부드럽고 두꺼운 저음. 2. 그런 목소리를 가진 가수. 3. 낮은 음역의 현악기 또는 관악기. 베이스… … 백과 사전

- (저음에서 프랑스어 저음). 1) 가장 낮은 남성 목소리. 2) 바이올린과 비슷하지만 그보다 훨씬 큰 악기. 러시아어에 포함된 외국어 사전. Chudinov A.N., 1910. ALS 1) 가장 낮은 남성 ... ... 러시아어 외국어 사전

참조 가수... 의미가 유사한 러시아어 동의어 및 표현 사전. 아래에. 에드. N. Abramova, Moscow: 러시아어 사전, 1999. 저음(낮음, 두꺼움)(소리, 음성), 가수; 트롬본, 더블베이스, 트럼펫, 베이스, 옥타브, 베이스 러시아어 사전 ... 동의어 사전

- [저음, 목소리] n., m., use. 드물게 형태학: (아니오) 무엇? 무엇을 위한 베이스? 저음, (참조) 뭐? 베이스 무엇? 무엇에 대한 저음? 저음과 저음에 대해; pl. 무엇? 베이스, (아니) 뭐? 베이스, 왜? 저음, (참조) 뭐? 베이스 무엇? 베이스, 뭐에 대해? 베이스에 대하여 1. 베이스… … 드미트리예프 사전

- (1603–1694) 하이쿠 시적 장르의 가장 큰 대표자(참조); V 일본 문학이 장르는 그의 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 시인 Matsuo Chuzaemon Munefusa의 본명. 도쿠가와 시대(1603-1868)의 문인과 예술가의 관습에 따라 ... 문학 백과사전

베이스- (이탈리아 저음에서) 1) 저 남편. 지관 목소리. 솔로 파트의 대략적인 범위: fa fa1, 합창단에서 최대 re1 MI. 저음 음자리표로 표기. 높고 선율적인(basso cantante) 센터가 있습니다. 그리고 낮은(basso profundo) B. 높은 B. 일반적으로 ... ... 러시아어 인도주의 백과사전

서적

• 인형을 위한 베이스 기타(+ 오디오 및 비디오 과정), Pfeiffer Patrick. 베이스 기타는 하드 록과 컨트리에서 재즈와 펑크에 이르기까지 거의 모든 음악 장르에서 사용됩니다. 어떤 스타일의 음악이 당신의 미래를 믿고 있든, 이 책은...

노래하는 목소리는 다양성으로 구별되는 자체 분류가 있습니다. 분류 체계의 차이는 가장 많이 기반으로 할 수 있습니다. 다양한 요인: 목소리의 강도, 기교의 정도 및 연주의 뚜렷함 등 그러나 전문가들은 노래를 지원하는 연주자의 목소리의 모든 가능성 아래 강력한 기반이 필요하다고 지적합니다.

종종 분류는 연주자의 목소리 범위와 성별에 따라 결정됩니다. 그러나 이 두 가지 기준은 또한 많은 종류의 분류를 공식화하기 위한 근거를 제공합니다. 전문가는 특정 그룹의 목소리를 강조하여 더 좁은 그룹의 존재를 지정합니다.

저음 - 낮은 남성 목소리

Bass라고 불리는 남성 음성 그룹은 매우 낮은 음성 범위의 소리에 따라 분류되어 결합되며, 특징적인 특징은 다음과 같습니다. 폭, "어둠", 가슴 공명기에 의해 형성되는 음색의 풍부함.

저음 범위 문제에 대해 전문가들은 결론이 모호합니다. 그러나 뮤지컬 스태프에서 베이스가 차지하는 위치에 대한 전통적인 클래식 아이디어는 대형 및 첫 번째 옥타브의 FA 프레임워크로 통합되는 것입니다.

저음

사운드의 품질 측면에 따라 베이스는 세 그룹으로 분류됩니다.

Bass-baritone 또는 cantante라고도 하는 고음 저음: 장조 G와 첫 번째 옥타브의 경계가 있는 고음 작동 범위를 특징으로 하는 음성. 바리톤 음색과의 최대 유사성은 상부 tessitura에서 느껴집니다. 다른 저음과 비교할 때 이러한 유형의 음색의 음색은 친절과 광채가 특징입니다.

중앙 또는 극적인 저음: 저음 음색의 오만함, 위협, 지혜 및 경도의 최대 표현력을 특징으로 합니다.

profundo 또는 octavist라고도 하는 저음.

각 하위 그룹에는 고유한 특성이 있습니다. 예를 들어, 극적인 저음의 특징은 가수가 첫 번째 옥타브의 F와 G를 음표로 사용할 수 없다는 것입니다. 그러나 MI 음역은 넓고 첫 옥타브를 자신있게 잡습니다. 그것은 흉부 공명기의 음역이 쉽게 들리는 것과 관련이 있습니다. 목소리의 소리가 작아질수록 헤드 공진기의 사용률이 낮아진다.

아래에서 저음 profundo에 대해 이야기하겠습니다. 그 동안 왕실, 왕자, 보 야르 및 기타 가족의 대표자, 장군의 현자 및 남성 성 및 신뢰. 이 모든 것은 전문가에 따르면 항상 청취자에게 자신감을 불러 일으키는 연주자의 목소리로들을 수 있습니다.

또 다른 주목할만한 사실은 이탈리아에서 러시아가 아름다운 저음이 풍부한 국가의 우위로 인식되고 있다는 증거입니다. 그리고 이탈리아 자체는 훌륭한 테너 성악의 발상지로 유명합니다.

깊은 저음

이 유형의 저음으로 돌아가서 이탈리아어 뿌리를 가진 단어의 번역이 "깊은"처럼 들린다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그러한 목소리의 소유자는 독특하다고 인식됩니다. 이 다양한 남성 목소리와 다른 목소리의 차이점은 소리의 가장 낮은 테시투라에 있습니다. 전문가들은 상상할 수 있는 인간의 능력을 뛰어넘을 가능성에 주목합니다.

베이스 프로푼도가 보여주는 독점성은 모든 면에서 포착됩니다. 보컬 아트: 음색과 범위, 생리적 구조와 공명 및 기타 매개변수에 따라.

음색은 깊지만 양적으로는 저음의 틀 내에서 배음에 제한이 있습니다. 즉, 매력을 배제하지 않고 음색 채도가 없는 것이 특징입니다. Bass profundo는 솔로 파트에서 거의 들리지 않습니다. 드문 예외는 교회 합창단입니다. 베이스 옥타비스트는 종종 합창단에서 들을 수 있지만 사운드는 최소이며 음색의 볼륨을 강조하는 데 필요합니다.

베이스-프로푼도를 사용하는 또 다른 경우는 장3화음과 단3화음의 근음을 2배로 하는 것이다. 합창 저음 부분에서 발생하는 일반 및 옥타비스트 저음 음색의 사운드를 병합하면 후자는 거대함과 기념비적 특성을 얻습니다. 그러한 기술은 듣는 사람에게 영향을 준다는 점에서 중요합니다. 듣는 사람은 확실히 불안감을 느끼고 토신벨 소리와 연관될 것입니다.

Bass profundo의 범위에 대한 질문에 대해 생각해보면 카운터 옥타브의 음표 FA와 첫 번째 옥타브의 DO가 프레임워크 역할을 할 수 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

Bass-Profundo의 공명 요인을 고려할 때 전문가들은 후두와 흉부 공진기만 관여하는 과정의 특이성을 지적합니다. 인대의 구조(길다)와 그 특성(조밀하고 탄력적임)은 사용 가능성을 배제합니다. 이 경우헤드 공진기.

테너

코믹 테너

캐릭터 역할 테너

가사 테너

젊은 극적인 테너

드라마틱 테너

바리톤

가사 바리톤

무심한 바리톤

특징적인 바리톤

극적인 바리톤

가사 베이스 바리톤

극적인 베이스 바리톤

베이스

저음 칸탄테 - 높은 저음

높은 드라마틱 베이스

어린 배스

리릭 코믹 베이스

극적인 버포

저음

독일 이름:리릭 세리오저 베이스

이탈리아어 이름:최저음

영어 번역:저음

범위:큰 옥타브 "to"에서 첫 번째의 "fa"까지

설명: Bass Profundo는 남성의 가장 낮은 목소리입니다. J.B. 그의 저서 "Voices, Singers, and Critics"("Voices, Singers, and Critics" by J. B. Steane)에서 인용한 Steane은 빠른 비브라토를 배제한 소리 형성을 사용합니다. 조밀하고 월 비트 음색을 가지고 있습니다. 가수는 때때로 다른 유형의 비브라토를 사용합니다. 느리거나 "무서운" 스윙입니다.

역할:

로코, 피델리오 (루드비히 폰 베토벤)
Osmin, Die Entführung aus dem Serail (볼프강 아마데우스 모차르트)
자라스트로, Die Zauberflöte (볼프강 아마데우스 모차르트)
피멘 - 보리스 고두노프(모데스트 무소르그스키)
소바킨 - 왕실의 신부(림스키코르사코프)
유리 왕자 - Kitezh의 전설 (Rimsky-Korsakov)
르네 왕 - 이올란테(차이코프스키)
그레민 왕자 - 유진 오네긴(표트르 일리치 차이코프스키)

가수:

마티 살미넨

낮은 드라마틱 베이스

이전 게시물 중 하나에서 우리는 이미 노래하는 목소리에 대해 알기 시작했습니다.

오늘은 세계에서 가장 유명한 노래 목소리를 소개하려고 합니다. 내 이야기를 가장 많이 시작하겠습니다 낮은 남성 목소리 . 이미 알고 있듯이 이러한 음성은 베이스.드러내다,베이스 중에는 높음(베이스 - 칸타토), 중간(중앙) 및 낮음(베이스 프로푼도)도 있습니다. 본질적으로 저음은 다음과 같이 나뉩니다. 특성그리고 만화또는 다른 말로 배스 버포.

가장 유명한 베이스는 Fyodor Mikhailovich Chaliapin이었습니다. 그는 베이스가 높았고 때로는 바리톤 파트를 불렀습니다. 높은 저음은 밝고 부드럽고 가볍습니다. Chaliapin의 목소리는 오늘날까지 존경 받고 존경 받았습니다.

"곤장"

유명한 베이스는 Maxim Dormidontovich Mikhailov, Ivan Ivanovich Petrov, Boris Romanovich Gmyrya 및 기타 많은 가수였습니다.

생활 - 세계적으로 유명한 저음 Evgeny Evgenievich Nesterenko. 그는 72세이며 비엔나에 거주하며 음악원에서 가르칩니다. 러시아에서는 더 이상 노래를 부르지 않지만 유감입니다. 가장 희귀하고 매우 넓은 범위의 저음과 놀라운 매력을 가지고 있습니다. 그들은 그에 대해 "세기의 저음"이라고 말했습니다.

(Z.P. Paliashvili의 오페라 "Daisi"( "Twilight")의 음악 단편, Tsangal의 대련.)

러시아의 기적.

가장 낮은 저음이라고도합니다. 깊은 저음 (또는 베이스 옥타브 ). 그러한 목소리는 매우 드물며 가장 낮은 음을 부를 수 있습니다. 때로는 사람의 목소리가 그렇게 작게 들리지 않는 것 같습니다. Profundo베이스는 러시아 교회 합창단과 오페라에서들을 수 있으며 아마도 그게 전부일 것입니다. 세계 어느 곳에서도 그들이 그렇게 노래하는 방법을 알지 못합니다. 오직 러시아에만 심오한 베이스가 있습니다. 이 베이스의 낮고 깊은 럼블은 신비로움과 어리둥절함을 더하고 청취자에게 매우 강한 영향을 미칩니다. 러시아 기적 - 그들은이 놀랍고 강력하며 낮고 깊은 목소리에 대해 이야기합니다.

베이스 - profundo Vladimir Miller, Mikhail Kruglov, Sergey Kochetov. 앙상블로 공연합니다.