보이스베이스. 음성 분류
모든 노래 목소리는 다음과 같이 나뉩니다. 여성, 남성 및 어린이.주요 여성 목소리는 소프라노, 메조소프라노 및 콘트랄토, 가장 일반적인 남성 목소리는 다음과 같습니다. 테너, 바리톤 및 베이스.
노래하거나 연주할 수 있는 모든 사운드 악기, 있다 높음, 중간 및 낮음. 음악가들은 소리의 높이에 대해 이야기할 때 다음과 같은 용어를 사용합니다. "등록하다", 높음, 중간 또는 낮음의 전체 그룹을 의미합니다.
전체적인 의미에서 여성의 목소리는 고음 또는 "상위" 음역을 노래하고, 어린이의 목소리는 중음역을, 남성의 목소리는 저음 또는 "낮은" 음역을 노래합니다. 그러나 이것은 부분적으로 사실이며 사실 모든 것이 훨씬 더 흥미 롭습니다. 각 성부 그룹 내에서, 그리고 개별 성부의 범위 내에서도 고음, 중음 및 저음역으로 구분됩니다.
예를 들어 남성의 높은 목소리는 테너, 중간 목소리는 바리톤, 낮은 목소리는 베이스입니다. 또는 또 다른 예로, 가수들이 가장 많은 높은 목소리- 소프라노 중간 목소리보컬리스트는 메조 소프라노이고 저음은 콘트랄토입니다. 마침내 남성과 여성의 구분을 마스터하기 위해 동시에 어린이의 목소리를 높고 낮게 이 판이 도움이 될 것입니다.
한 목소리의 레지스터에 대해 이야기하면 각각 낮은 소리와 높은 소리가 있습니다. 예를 들어, 테너는 베이스나 바리톤에서는 사용할 수 없는 낮은 가슴 소리와 높은 가성 소리를 모두 노래합니다.
여성 노래 목소리
따라서 여성 성악의 주요 유형은 소프라노, 메조-소프라노 및 콘트랄토입니다. 그들은 주로 범위와 음색 착색이 다릅니다. 음색 속성에는 예를 들어 투명도, 밝기 또는 반대로 채도, 음성 강도가 포함됩니다.
소프라노- 여성 최고가창음성으로, 일반적인 음역은 2옥타브(완전히 첫 번째와 두 번째 옥타브)입니다. 안에 오페라 공연종종 주인공의 일부는 그러한 목소리를 가진 가수에 의해 수행됩니다. 에 대해 이야기하면 예술적 이미지, 무엇보다도 어린 소녀 또는 환상적인 캐릭터 (예 : 요정)의 높은 목소리가 특징입니다.
소프라노는 소리의 성질에 따라 다음과 같이 나뉩니다. 서정적이고 극적인-매우 부드러운 소녀와 매우 열정적 인 소녀의 역할을 같은 연기자가 수행 할 수 없다고 쉽게 상상할 수 있습니다. 목소리가 높은 음역에서 빠른 악절과 우아함에 쉽게 대처할 수 있다면 그러한 소프라노를 소프라노라고 합니다. 콜로라투라.
콘트랄토-이미 여성 목소리 중 가장 낮고 매우 아름답고 부드럽고 매우 드물다고합니다 (일부 오페라 하우스에는 단일 콘트랄토가 없습니다). 오페라에서 그런 목소리를 가진 가수는 종종 십대 소년의 역할을 맡습니다.
아래는 한 여성 또는 다른 여성 노래 목소리로 자주 연주되는 오페라 파트의 예를 제공하는 태블릿입니다.
여성의 노래 목소리가 어떻게 들리는지 들어 봅시다. 다음은 세 가지 비디오 예시입니다.
소프라노. 오페라 "에서 밤의 여왕의 아리아" 마법의 피리» 벨라 루덴코가 연주한 모차르트
메조소프라노. 유명한 가수 Elena Obraztsova가 연주한 Bizet의 오페라 "Carmen"의 Habanera
콘트랄토. Elizaveta Antonova가 연주한 Glinka의 오페라 "Ruslan and Ludmila"에서 Ratmir의 아리아.
남성 노래 목소리
테너, 베이스, 바리톤의 세 가지 주요 남성 목소리만 있습니다. 테너이 중에서 가장 높은 피치 범위는 작은 옥타브와 첫 번째 옥타브의 음표입니다. 소프라노 음색과 유사하게 이 음색을 가진 연주자는 다음과 같이 나뉩니다. 드라마틱 테너와 리릭 테너. 또한 때때로 그들은 다음과 같은 다양한 가수를 언급합니다. "특징적인" 테너. "특성"은 예를 들어 은색 또는 덜거덕 거리는 소리와 같은 일부 음성 효과에 의해 제공됩니다. 특징적인 테너백발의 노인이나 교활한 도적의 이미지를 만들고 싶을 때 없어서는 안될 필수 요소입니다.
바리톤- 이 목소리는 부드러움, 밀도 및 벨벳 같은 사운드가 특징입니다. 바리톤이 부를 수 있는 소리의 범위는 큰 옥타브에서 첫 번째 옥타브의 라까지의 범위 내입니다. 그러한 음색을 가진 연주자들은 종종 오페라에서 영웅적이거나 애국적인 인물의 용감한 역할을 맡게되지만 부드러운 목소리로 인해 사랑스러운 서정적 이미지를 드러 낼 수 있습니다.
베이스- 목소리가 가장 낮고 큰 옥타브의 F에서 첫 번째 F까지 소리를 부를 수 있습니다. 베이스는 다릅니다. 일부는 호황을 누리고 "허밍"하고 "종 모양"이고 다른 일부는 단단하고 매우 "그래픽"입니다. 따라서베이스 캐릭터의 부분은 다양합니다. 이들은 영웅적이고 "아버지"이며 금욕적이고 심지어 만화 이미지입니다.
아마도 어떤 남자 노래 목소리가 가장 낮은지 알고 싶습니까? 이것 깊은 저음, 때때로 그런 목소리를 가진 가수는 또한 불린다 옥타비스트, 그들은 반옥타브에서 낮은 음을 "취"하기 때문입니다. 그건 그렇고, 우리는 아직 가장 높은 남성 목소리를 언급하지 않았습니다. 테너 알티노또는 카운터테너, 거의 여성의 목소리로 아주 차분하게 노래하고 쉽게 다가가는 사람 고음두 번째 옥타브.
이전 사례와 마찬가지로 오페라 파트의 예와 함께 남성 노래 목소리가 태블릿에 표시됩니다.
이제 남성 노래 목소리가 어떤지 들어보세요. 여기 세 개의 동영상이 더 있습니다.
테너. David Poslukhin이 연주한 Rimsky-Korsakov의 오페라 "Sadko"에서 인도 게스트의 노래.
바리톤. Leonid Smetannikov가 부른 Gliere의 로맨스 "Sweetly sang the soul-nightingale"
베이스. 보로딘의 오페라 "이고르 왕자"에 나오는 이고르 왕자의 아리아는 원래 바리톤을 위해 작곡되었지만 이 경우그것은 20 세기 최고의베이스 중 하나 인 Alexander Pirogov가 부릅니다.
전문적으로 훈련된 보컬리스트의 목소리 작업 범위는 일반적으로 평균 2옥타브이지만 때로는 가수와 가수에게 훨씬 더 많은 기회가 있습니다. 연습용 음표를 선택할 때 테시투라에 정통하려면 각 음성에 허용되는 범위를 명확하게 보여주는 그림을 숙지하는 것이 좋습니다.
결론을 내리기 전에 하나 또는 다른 음색을 가진 보컬리스트와 친해질 수있는 또 다른 표시로 당신을 기쁘게하고 싶습니다. 이것은 남성과 여성의 노래 소리에 대한 훨씬 더 많은 오디오 예를 독립적으로 찾고 들을 수 있도록 하기 위해 필요합니다.
그게 다야! 우리는 가수와 가수가 어떤 종류의 목소리를 가지고 있는지 이야기하고 분류의 기본, 음역의 크기, 음색의 표현 가능성을 파악하고 유명 보컬리스트의 목소리 소리의 예를 들었습니다. 자료가 마음에 들면 연락처 페이지 또는 Twitter 피드에서 공유하십시오. 이를 위해 기사 아래에 특수 버튼이 있습니다. 행운을 빌어요!
중앙 베이스, 깊고 아름다운 풍부한 음색을 가지고 있습니다. 때로는 하이베이스 칸틸레나와 거의 동일합니다. "높은 저음"과는 달리 중앙 부분은 예외가 있지만 일반적으로 크고 강한 목소리를 가지고 있지만 드물지만 경력 초기에 젊은 Furlanetto와 같은 열등한 기술의 결과입니다. 그리 크지 않은 목소리, 쉬운 소리, 사실 "높은 저음"(in 지난 몇 년 Furlanetto는 완전한 목소리로 노래하지만 때로는 건강이 좋지 않아 목소리가 약해집니다. Furlanetto는 60년이 지난 후에도 기술적으로나 창의적으로 계속 성장하는 보기 드문 가수입니다.
니콜라이 갸우로프. 그는 서정적이고 풍부하게 드라마틱하게 쉽게 들릴 수 있는 부드러운 베이스를 가졌습니다. Gyaurov는 훌륭한 음색, 음악성, 예술성, 기술을 가지고 있습니다. 그가 참여한 녹음은 보물이 아니다. Gyaurov는 Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Franco Corelli와 같은 가수와 함께 많이 녹음하고 공연했습니다. 그는 또한 Boris Hristov가 노래하는 Galitsky와 Konchak의 일부인 이탈리아어로 된 "Prince Igor"의 가장 세련된 La Skalov 프로덕션에서 Igor를 연기합니다.
"지구상에서 인류 전체" 메피스토펠레스 "파우스트" 샤를 구노.
여기에서 Gyaurov는 그의 목소리의 모든 힘과 아름다움을 사용하지만 동시에 악마의 노래임을 보여주기 위해 하드 노트를 강조 표시합니다. 일반적으로 Nikolai는 가장 뛰어난 배우였으며 제 생각에는 드라마 극장, 그는 Basilashvili가 달과 같았을 가장 멋진 Woland를 만들었을 것입니다.
그레민 왕자 "유진 오네긴" 표트르 일리치 차이코프스키의 아리아.
여기 Giaurov는 이미 나이가 들었고 이것은 아주 좋은 Gremin이며 아마도 최고는 아니지만이 게임은 그의 가장 좋아하는 게임이 아닙니다. 어떤 곳에서 그의 목소리의 서정성에 주목할 가치가 있습니다.
오늘날까지 계속 발전하는 훌륭한 아티스트 Ferruccio Furlanetto는 Gyaurov와 같은 풍부한 음색을 가지고 있지도 않았지만 동시에 그의 목소리는 매우 아름답고 부드러 우며 필요한 경우 꽤 될 수 있습니다. 딱딱한. 때때로 그는 이미지를 향상시키기 위해 기술에서 벗어나는 것을 허용하지만 이것은 거의 발생하지 않으며 항상 제자리에 있습니다.
1986: 필립 왕, 베르디의 "돈 카를로스". 여기에서 Furlanetto는 젊고 그의 목소리는 아주 가볍게 들리지만 여기에서는 여전히 힘이 부족합니다.
같은 필립 왕이 22년 후에 처형되었습니다. 2008년
이미 모든 것이 있고 강함과 부드러움과 시크한 장점이 있습니다. 네, 연기 게임의 차이는 두 가지 인 것처럼 인상적입니다. 다른 아티스트, 물론 그들 사이에는 공통점이 있습니다.
"인류 전체가 지구에 있다"
이 게임에서 Furlanetto는 단순히 화려하고 진정한 Mephistopheles입니다.
그레민.
여기에는 물론 악센트가 있지만 이미지에 대한 다른 해석 인 무대에도 불구하고이 Gremin이 정말 마음에 든다고 말할 수 있습니다. 그건 그렇고, Gyaurov 또는 동일한 George London보다 음색의 풍부함이 적음에도 불구하고 Furlanetto의 목소리가 매우 잘 기억된다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그를 다른 사람과 혼동하는 것은 어렵습니다.
마크 오시포비치 레이젠. 이것이 내가 가장 좋아하는베이스라고 즉시 말해야합니다. Reizen은 훌륭한 아티스트, 가수 및 사람이었습니다 (서로 아는 사람의 말로 판단 할 수있는 한).
Reizen은 사운드 생성과 다이나믹 레인지, 음성 측면에서 가장 풍부하고 아름다운 음색을 무료로 제공합니다. 그는 천둥 같은 포르테부터 가장 가벼운 피아노까지 노래할 수 있었습니다. 또한 최고 수준의 Mark Osipovich는 그의 목소리의 음색을 제어했습니다. Dositheus, Boris, Gremin 그는 한 음색, Holofernes, Konchak에서 완전히 다른 노래를 불렀습니다. Mark Osipovich는 97세의 나이로 사망할 때까지 목소리를 유지했습니다. 출생 짜르 러시아 1895년에 그는 두 차례의 세계 대전(그는 첫 번째 전쟁에 참전)을 보았고, 혁명을 보았고, 공산주의 체제의 퍼치와 몰락을 보았고, 1980년과 1990년의 전환기에 러시아에 있었던 단기적인 영적 고양을 보았습니다. . 그가 죽었을 때 그가 그토록 사랑했던 그가 살았던 나라가 더 좋아지고 깨끗하고 밝아지고 있다고 확신하기를 바랍니다 (일어날 운명은 아니지만 여기서 이야기 할 가치가 없습니다).
"인류 전체가 지구에 있다."
나는 아무것도 언급하지 않을 것입니다. 당신은 듣기 만하면됩니다.
필립 왕.
여기에서 Mark Osipovich 목소리의 전체 다이내믹 레인지를 들을 수 있습니다.
1985년의 "Gremin" 녹음, Mark Osipovich는 여기에서 90세입니다!
비교를 위해 그의 경력의 전성기에서 "Gremin"의 성능. 물론이 공연과 비교할 때 이전 공연에서는 특정 손실이 있고 호흡이 약하고 음색이 표현력이 떨어집니다. 그러나 다른 사람들은 젊고 명성의 정점에 있으며 90세에 라이젠처럼 노래하지 않습니다.
베이스는 가장 낮은 남성 노래 목소리입니다. 베이스의 음역은 큰 옥타브의 F에서 첫 번째의 F(G)까지입니다. 사실, 중앙 베이스와 깊은 베이스의 범위는 낮은 음을 포착할 수 있습니다. 높은 저음에서 가장 밝은 음은 첫 번째 옥타브까지이며 작업 중간은 큰 옥타브의 B 플랫-첫 번째 옥타브의 D입니다. 저음은 매우 표현력이 풍부하고 풍부한 목소리이지만 불행히도 그러한 목소리를 가진 가수는 거의 없으며 저음을 위해 쓰여진 오페라 부분은 거의 없습니다. 범위는 높음(베이스 칸타토), 중간(중앙) 베이스 및 낮음(베이스 프로푼도)을 구분합니다. 소리의 성질에 따라 바리톤 베이스, 특징적인 베이스 또는 코믹 베이스(bass buffo)로 구분된다.
높은 저음 - 이것은 선율적인 저음이며 음색은 가장 가볍고 밝은 목소리. 특히 상부 tessitura에서 바리톤처럼 들립니다. 작동 범위는 큰 옥타브의 소금에서 첫 번째 소금까지입니다.
중앙 베이스 – 더 넓은 범위의 가능성을 가진 베이스입니다. 견고하고 경쾌하며 강력한 음색을 가지고 있습니다. 그러한 목소리의 작업 중간은 첫 번째 옥타브까지 큰 옥타브의 소금입니다. 이러한 음성의 전체 범위는 가슴 공진기에서만 잘 들리고 헤드 공진기에서는 저음이 음색을 크게 잃습니다.
저음, 깊은 저음 – 이 극히 드문 남성 목소리의 또 다른 이름은 베이스 옥타비스트입니다. 이러한 음성 특성을 가진 보컬리스트는 가장 낮은 음을 부를 수 있습니다(카운터 옥타브 F-sol). 사람의 목소리는 그런 소리를 낼 수 없는 것 같습니다. Bass profundos는 종종 오페라나 교회 합창단에서 파트를 연주합니다. 굉음이나 끓어오르는 듯한 낮고 깊은 소리가 매혹적이다. 비평가와 보컬 감정가에 따르면 이러한 현상은 러시아에서만 볼 수 있으며 "러시아의 기적"이라고 불리며 독특한 자연 현상이라는 제목으로 그러한 목소리를 수여합니다.
바리톤 베이스— 베이스와 바리톤의 특징을 모두 지닌 목소리다. 높고 낮음이 좋지만 심오한 음표는 없습니다. 베이스-바리톤은 종종 매우 풍부한 음색과 강력한 사운드를 가지고 있으며 바리톤 레퍼토리를 노래할 수 있습니다.
배스 버포— 이것 영형일반적으로 bass-buffo는 지원 부분을 수행합니다. 종종 이들은 만화 파티 또는 노인 파티입니다. 그런 목소리의 소유자에게는 우선 연기력이 요구되며, 가창력이나 음색의 아름다움이 전혀 없을 수도 있다. 18세기 오페라 세리아에서는 베이스가 거의 사용되지 않았으며, 베이스가 중요한 자리를 차지한 오페라 버프가 등장하면서 비로소 인정을 받게 되었습니다.
그 특성상 베이스 가창음은 다른 남성 목소리에 비해 흔하지 않고 바로 나타나지 않는 경우가 많으며, 오랫동안가수는 자신을 바리톤으로 분류할 수 있지만 훈련의 결과 시간이 지남에 따라 바리톤은 베이스로 발전할 수 있습니다. 사실은 이것 또는 저 목소리를 결정하는 징후가 초보자들 사이에서 흐릿하거나 아직 개발되지 않았을 수 있다는 것입니다. 예외는 본질적으로 설정된 목소리 일 수 있습니다. 저음에 대한 연습은 테시투라에서만 다른 노래하는 목소리와 동일합니다. 그래서 베이스가 있다면, 당신은 매우 드문 노래하는 목소리의 대표자입니다.
저음의 세 가지 범주는 구별되어야 합니다: profundo 저음(낮은 저음), cantante 저음(말 그대로 멜로디 저음) 및 희극 저음.
프로푼도의 베이스와 콘트랄토(이미 언급한 바 있음)는 사라졌습니다.
Chaliapin과 함께 cantante베이스가 유행했습니다. 즉,베이스도 아니고 바리톤도 아닙니다. 이 목소리는 불명확하고 중간적이어서 테너 방식으로 "희게"하고 가성하거나 "개요"만 할 수 있으며 특정 악절을 부르지 않습니다.
"Don Carlos"("I will sleep alone")에서 필립의 아리아를 이빨 사이로 중얼거리는 베이스를 듣는 것은 전혀 드문 일이 아닙니다. 가장 위험한 테스트를 통과했습니다! 이 아리아는 정말 거의 들리지 않는 숨을 내쉬면서 불러야 하지만 저음의 음색이 드러나야 하고 메짜 보체는 숨이 가빠지고 멈칫거리거나 멈추는 일 없이 진부해져야 합니다. 여기에 있는 모든 음표는 영혼의 입자입니다. 나는 이 아리아가 많은 가수들의 기술적인 무지와 우리 대중의 심미적 난청과 지나친 관용을 보여주기 때문에 계속 생각합니다. 그런 식으로 왜곡하는 것, 그런 식으로 왜곡하는 것, 베르디의 음악을 그런 식으로 모독하는 것은 예술의 명예와 존엄성을 침해하는 것입니다. 우울한 Escurial에 산 채로 묻힌 사나운 Philip이 현대 히피처럼 우울한 노래를 부르는 그의 아리아를 듣는 것은 정말 우스꽝 스럽습니다.
하이브리드 "코믹 베이스"는 Don Bartolo, Dulcamara, Don Pasquale와 같은 희화화된 부분에 적합합니다. 이 특징적인 목소리의 범주도 점차 사라지고 있습니다. Pini-Corsi와 Azolini는 이 파트의 마지막 훌륭한 연주자였습니다. 예술 경력의 마지막 몇 년 동안 그들은 그들과 함께 놀라운 만화 상대를 구성한 Cashman 및 Stabile과 같은 훌륭한 바리톤 덕분에 특히 유명했습니다.
Bass profundo는 지혜와 위엄의 조합 위에 세워진 부분에 적합합니다. 이것은 The Favourite와 The Force of Destiny, Wagner의 Wotan, Norma의 대제사장 등의 아버지 상급자입니다.
대표적인 저음 칸탄테는 파우스트의 메피스토펠레스, 베르디의 스파라푸칠레, 로시니의 돈 바실리오다.
마지막으로 심오한 베이스와 "선율적인" 베이스의 조합이 필요한 또 하나의 파티에 대해 말해야 합니다. 이것은 열정, 분노 및 영감이 결합된 Rossini가 만든 모세의 미켈란젤로 스케일 피규어입니다. . - 오르간처럼 울리고, 트럼펫처럼 울리고, 폭풍우처럼 분노할 수 있는 목소리만이 "별이 빛나는 보좌에서"라는 기도를 부를 수 있습니다. 그러나 이제 세계의 오페라 무대에서 그러한 힘의 목소리를 찾을 수 있습니까?
청중은 이제 방향 감각을 잃고 실망하며 스타일, 보컬 패턴, 음색의 차이를 느끼지 못하고 아이디어, 취향, 성별이 뒤섞인 노래를 당연하게 여깁니다. 식인종의 울부짖음은 많은 사람들의 귀를 어루만지며 소름이 돋는 평범한 사람들의 피부를 맛보는 라디오 소프라노의 주름 장식처럼 애무합니다.
병렬 Chaliapin - Rossi-Lemeni
Tamagno, Caruso 및 Titta Ruffo의 영광스러운 전설에 Maxim Gorky-Fyodor Chaliapin의 친구 인 러시아 거인이 등장했을 때 또 다른 전설이 추가되었습니다. 이 가수는 사람들이 베이스에 대해 말하지 않은 것만큼 자신에 대해 이야기하게 만들었습니다. 그 이유는 그의 노래뿐만 아니라 그의 개인적인 삶의 변천과 엄청난 성장. 군중들로부터 더욱 눈에 띄기 위해 그는 또 다른 유명한 커플 인 Don Quixote와 Sancho Panza를 불러 일으키는 연약한 비서와 함께 나타나기를 좋아했습니다 (이 오페라에서 Massenet Chaliapin은 라이벌이 없었습니다).
Chaliapin은 그가 원하는 모든 것을 얻었습니다. 사반세기 동안 그는 무대와 인생을 장악하며 뜨거운 호기심과 폭풍 같은 공감을 불러일으켰다. 그에게 목소리는 수단일 뿐이었고, 그의 의지와 상상력의 순종적인(때로는 교활한) 도구일 뿐이었습니다. 그는 보컬 팔레트의 모든 색상을 가지고 있었기 때문에 마음대로 테너, 바리톤, 베이스였습니다. 베이스 중에서 그는 폭풍우와 풍요로운 삶, 그리고 덜 멋진 수수료 덕분입니다.
이탈리아에서는 이 거인이 La Scala의 Mephistopheles에 처음 등장했습니다. 청중은이 조각 몸의 움직임의 가소성과 아티스트의 진정한 악마적인 시선에 매료되어 Carelli와 Caruso, Toscanini 오케스트라가이 괴물 같은 가수에 가려져 사라지는 것처럼 보였습니다. 이 모든 것이 역사입니다. 그 순간부터 그에게 모든 문이 열렸습니다.
메트로폴리탄 오페라의 한 테너는 샬리아핀이 자신의 주홍색 망토를 둘렀을 때 자신이 무대에서 터무니없이 어울리지 않는다고 불평했습니다. “내 친구, 나는 Mephistopheles입니다. 당신은 당신의 형편없는 작은 영혼을 나에게 팔았고 나는 당신에게 젊음과 아름다움을 주었지만 당신은 내 것입니다. 내가 원하는 건 뭐든지 할 수 있어, 알겠어?" 핀치의 마음을 가진 테너는 독수리의 대답을 이해하지 못하고 Gatti-Casazza에서 항의했습니다. 이 대사의 작가에게이 에피소드를 전하면서 러시아 가수는 "실례합니다. 하지만 귀하의"soshnikov "중 많은 사람들이 희귀 크레 틴의 영광을 얻었습니다! "라고 말했습니다.
의심할 여지 없이, 그토록 신비로운 존재, 그토록 복잡한 예술가가 무대에 등장한 적은 결코 없었다. 그의 독창적 인 독창성은 지휘자가 제시 한 제한 사항을 고려하지 않았으며 종종 가장 권위 있고 강력한 최고 중 많은 사람들이 전장을 정리했습니다.
그러나 대중은 누가 그런 일을 하는지 관심을 기울이지 않는다. 밝은 성격무대에 등장합니다. 한 마디, 한 번의 획, 짧은 웃음, 거의 눈에 띄지 않는 몸짓으로 충분했습니다. Gounod의 Faust에서 Mephistopheles는 Martha를 자신과 사랑에 빠지게 만들고 전쟁에서 남편의 죽음에 대한 소식은 그녀를 전혀 괴롭히지 않습니다. "La voisine est un peu mure"- "이웃은 약간 익었습니다."; 거의 명료하지 않고 가장 표현력이 풍부한 제스처와 함께 그의 이빨을 통해 말하는이 "mure"와 함께 Chaliapin은 극장에서 "청중을 주머니에 넣습니다. "라고 말합니다.
이 마법 같은 배우 겸 가수의 비결은 미묘한 색조를 얻는 능력이었습니다. 그는 음성 "에코"의 도움으로 그것들을 달성했습니다. 보컬 에코의 비밀을 마스터한 가수는 거의 없습니다. 종을 치면 공명이 가장 좋은 곳에서 소리가 울립니다. 이 물리적 현상은 모두에게 알려져 있으며 다음을 나타내야 합니다. 유용한 예노래하는 목소리의 본질을 연구하는 사람들을 위해. 내부, 인두 또는 비음이 들리면 일반적으로 결함의 원인에 대해 생각하지 않습니다. 그리고 결함은 후두에서 나오는 진동이 경로에서 장애물을 만나기 때문에 발생합니다. 충돌 전이나 도중에 종이나 수정 유리 내부에 이물질이 있는 경우에도 마찬가지입니다. 종소리는 필연적으로 억제되고 억제되며 파동의 전파는 처음부터 멈출 것입니다. 인간의 목구멍에서 이물질의 역할은 폐에서 공기의 흐름으로 인해 발생하는 후두의 진동이 두개강에 자유롭게 도달하는 것을 방지하는 근육 경련 및 수축에 의해 수행됩니다. 소리가 메아리를 찾고 공간에서 조화로운 음색을 증폭하고 분산시키는 곳이 바로 그곳입니다. 노래를 배우는 것은 성대 메아리에 대한 지속적이고 부지런하며 끈질긴 검색을 동반해야 합니다.
Chaliapin은 보컬 에코의 가장 귀중한 비밀을 알고 놀라운 기술로 사용하여 그의 소리에 멀고 머플러 된 상호 에코를 제공했습니다. 이러한 에코는 항상 효과를 생성하고 보컬 리소스를 현명하게 절약할 수 있도록 했습니다.
그의 노래의 그늘에서 그의 성격의 내적 본질이 느껴졌습니다. 많은 사람들이 시도하고 스스로 재현하려고 노력하고 있지만 유사, 만화에 가깝습니다.
이 표절자들은 Fyodor Chaliapin의 흉내낼 수 없음을 설명하는 놀라운 동화 인 "캐릭터와의 병합"을 달성하려고 시도조차하지 않습니다.
표절자들은 진정한 예술이 이미지에 스며들고, 자신을 묘사된 인물로 변신시키고, 자신의 마음의 따뜻함으로 되살리는 것임을 이해하지 못합니다. 존재하는 것, 이미지 속에 사는 것, 그러나 그 안에 사는 것, 스스로를 새롭게 하는 것, 옆에 있는 것이 아니라 함께 존재하는 것. 이것이 예술가가 현재를 과거로 채우고 미래로 연장하면서 "영원의 표식 아래" 산다는 의미입니다.
끊임없이 외부의 기호와 집착할 기호를 찾는 표절자는 나태한 마네킹, 다른 예술가의 마음, 의지, 영혼에 도달하는 보이지 않는 실에 의해 움직이는 재미있는 꼭두각시에 불과합니다.
Chaliapin은 고독한 거인으로 남아 있습니다.
테너의 Caruso, 바리톤의 Titta Ruffo처럼 Chaliapin은 표준 베이스가 되었고 그의 이름은 전 대륙에 퍼졌습니다.
Raoul Günsburg (Berlioz의 오라토리오 The Damnation of Faust를 오페라로 리메이크 한 사람)는 Chaliapin과 함께 연주하기로 결정했습니다. 나쁜 농담. 그 당시 위대한 예술가가 몬테카를로 극장에서 "Boris Godunov"를 불렀을 때, 사치스러운 발명품에 관대하고 변덕스럽고 교활한 기업가는 Chaliapin이 원시인에 불과하다는 것을 프랑스 인에게 증명하기 시작했습니다. 체력그리고 그의 전체 경력은 그의 키와 그의 긴 팔의 매력적인 몸짓에 빚지고 있습니다. 그는 무엇을 생각해 냈습니까? 그는 파리에서 같은 거대한 키의 또 다른 러시안 베이스를 불러 그에게 샬리아핀의 몸짓과 무대 매너를 가르쳤고 몬테카를로 관객들에게 샬리아핀의 후계자로서 새로운 모습을 보여주었다. 어린 샬리아핀, 같은 목소리와 더 큰 음악성으로. 사본은 모든 사람에게 완벽하게 정확해 보였습니다. 특히 둘 다 모국어로 노래를 부를 때 관련된 표현 방식으로 인해 유사성이 악화되었습니다. 일반적으로 겉으로는 모든 것이 똑 같았습니다. 동일한 미장센, 동일한 인상적인 발걸음, 유령이 보이는 동일한 사실적인 공포, 대관식 장면의 동일한 위엄. 그러나 가짜는 면밀한 관찰을 피하지 못했습니다. Gunsburg가 그렇게 잔인한 농담을 한 불행한 저음은 이 실험 후에 다시는 들리지 않았습니다. 실험 자체는 외부의 효과를 믿고 삶과 우리를 둘러싼 현실과 예술에서 절대자의 존재를 부정하는 사람들의 잘못에 대한 명확하고 생생한 증거로 남아 있습니다. 작고 평범한 사람들은 실제로 예외를 믿지 않습니다. 그들은 위대한 이름이 예외없이 항상 우연, 속임수, 교활함에 의해서만 만들어지며 소유자는 운이 좋은 평범함이라고 생각합니다.
최근 몇 년 동안 "과학적"노래 학교의 열렬한 지지자이자 경쾌한 목소리의베이스 인 Rossi-Lemeni는 사람들이 자신에 대해 이야기하게 만들었습니다.
Macbeth, Don Carlos, Boris, Faust에서 그는 깊이 꿰뚫는 분석 정신을 보여주었습니다. 그의 해석에서 그의 조상의 러시아 피와 영혼과 육체의 슬라브 창고가 느껴집니다. 그러나 그는 자신의 주문에 빠지지 않기 위해 떠나고 싶어하는 설명 할 수 없을 정도로 그를 매료시키는 이미지를 그 앞에서 보는 남자의 우유부단 함과 당혹감을 보여줍니다. 그는 자신의 힘을 느끼지만 아직 전체 외모를 결정하지는 않습니다. 그가 반항하기까지는 시간이 더 걸릴 것이다 완성된 샘플, 명확하게 정의 된 경계로 발생한 사실에 반대합니다. 그는 이 반란에서 성공할 것인가? 재능있는 아티스트는 뛰어난 가창력과 훌륭한 마음을 가지고 있으며 그의 얼굴을 "운동"할 기회가 있습니다. 모든 음역의 가수, 특히 저음에 필요한 소리의 진원도를 무시하지 마십시오.
병렬 만수에토 - Pazero
La Scala가 자랑스러워하고이 극장의 연대기에서 확고한 자리를 차지한 Rigoletto를 제작하는 동안 (초연은 Tuscaninian 7 년 초, 즉 1923/24 시즌에 열렸습니다), Sparafucile Claudio Mansueto의 역할로이 오페라의 주요 부분의 공연자들 사이에서 Ligurian이 나왔습니다.
그의 목소리는 그의 근육만큼 강해서 부주의하고 뻔뻔스러운 여배우들을 떨게 만들었습니다. 이 자랑스러운 남자의 선량한 단순함에 속아 그에게 어리석게 농담을하려했고 나중에 그들은 큰 소리로 때리고 지불했습니다. 그리고 Ligurian의 목소리와 팔뚝은 거기뿐만 아니라 갤러리의 단골들 사이에서 꽤 유명했습니다. 이 마지막 "and"에서 "Sparafuchil I am called Sparafuchil"이라는 구절에서 Mansueto의 강력한 목소리는 초저주파처럼 울 렸습니다 (초저주파가 들릴 수 있다면),이 마지막 음은 너무 넓고 강력했습니다. 그것은 바리톤 베이스의 일반적인 "낮은" 특성이 아니며 무한정 윙윙거리는 소리와 비슷합니다. 만수에토는 총이 아니라 대포로 발사했다.
우리 앞에는 Navarrini, Nanetti, Lablache와 같은 지난 세기의 저음과 동등한 수준의 profundo 저음의 희귀 샘플 중 하나가 있습니다. "소리, 두려움없이 트럼펫 ... 영광, 승리, 명예"-청교도 기사들의이 부름은 그에게 청동 종을 망치로 두드리는 것처럼 들렸습니다. 그리고 Norma에서 그의 무서운 목소리는 야만적 인 분노로 총독과 로마의 권력에 불만을 품은 비명을 지르는 사제 무리에게 명령했습니다.
1933년에는 수만 명의 관중이 Huguenots의 베로나 경기장에서 그를 기렸습니다. 화해 할 수없고 완고한 Marseilles의 Huguenot의 유명한 "Bang and Bang"은 Rosa Raiza와 Giacomo Lauri-Volpi가 Valentina와 Raoul의 역할을 수행 한 프로덕션에서 영원히 기억 될 것입니다 (지금까지이 놀라운 베를리오즈가 사랑하고 현대 비평가들에게 경멸받는 오페라).
병렬 Mardones - Neri
에서 발견된 보컬 베이스 악기 가장 높은 학위스페인 Giuseppe Mardones의 완벽한 연기자.
그는 노래를 부르거나 암송하지 않았다. 그것과 같은 것은 없습니다. 그는 Retberg 및 Stignani와 같은 악기를 연주하는 연주자였습니다. 영상? 미장센? 흉내? 실행 깊이? 이 중 어느 것도 보이지 않았습니다. 그러나 얼마나 좋은 도구인가! 놀라울 정도로 부드럽고 부드러운 사운드의 2옥타브, 고귀함과 엄격함으로 가득 찬 음색. 멤피스의 대제사장이 부른 "신이시여, 우리에게 승리를 주소서"는 경건한 군중의 찬사처럼 나바라 마르도네스의 입에서 들렸습니다.
그렇게 깊거나 획일적이지는 않지만 무광택 음색이 우세하고 둔하고 차분한 광채를 지닌 Giulio Neri의 목소리는 성경의 장엄함이 있는 스페인 베이스와 비슷합니다. 토스카나는 최고의 아티스트그러나 스페인 사람은 최고의 가수입니다.
Don Carlos에서 Inquisitor Giulio Neri는 실제로 Escurial의 고독한 마스터를 겁에 질릴 수 있습니다. 비정상적으로 키가 크고 금욕적으로 마른 그는 거위 덩어리가 피부를 통과하는 불행한 군주의 머리에 강력한 소리의 파도를 가져 왔고 가장 수용력이없는 청취자조차도 Verdi 음악의 가장 높은 아름다움을 이해하기 시작했습니다. 그리고 카라칼라 욕장에서 공연을 해본 사람들은 이 마지막 진짜 베이스의 몸짓과 목소리로 부풀어 오른 모세의 영광스러운 모습을 결코 잊지 못할 것입니다.
La Scala와 메트로폴리탄 오페라가 그를 무시한 이유는 명확하지 않으며 낮은 tessitura 부분에서도 덜 완벽하고 약한 목소리를 선호합니다. 예를 들어 Force of Destiny의 압도 장면에서 누가 Neri와 비교할 수 있습니까? 물론 우리는 연기가 아니라 목소리에 대해 이야기하고 있습니다. 사운드가 가장 중요한 파티, 아티스트가 강한 목소리를 가진 가수에게 양보해야 하는 파티가 있다.
Neri는 1958년에 세상을 떠났습니다. 소중한 꿈- 라 스칼라에서 노래합니다. 이것은 불행한 사실이며 극장이라는 그로테스크한 세계에서 흔히 볼 수 있는 명백한 부당함입니다.
Parallel De Angelis - Journet
원래 Roman Nazareno De Angelis와 이탈리아와 Toscanini에 많은 빚을지고있는 프랑스 인 Marcel Journet의 목소리는 오랫동안 침묵을 지켰습니다. De Angelis가 우리에게 화를 내지 않도록하십시오. Chaliapin(목소리를 정의하기 어려운)보다 Journet이 그와 비교하기에 적합합니다.
Wotan, Boit의 Mephistopheles 및 Moses Nadzareno De Angelis를 기억하지 못하는 사람은 누구입니까? 공연 내내 느껴지는 고통스러운 긴장감은 가수와 관객을 전선으로 연결한 듯 모두를 멍하게 만들었다. De Angelis는 자신이나 청중에게 휴식을주지 않았습니다. 그리고 이것은 회고록이 때때로 죄를 짓는 과장된 과장이 아니라 가장 흥미롭고 흥미로운 현실 현상 중 하나입니다. 일부 아티스트의 경우 노래는 특정 수입을 얻는 오락 일 뿐이며 일반적으로 예술이나 영적 가치에는 관심이 없습니다. 반대로 다른 사람들은 무대에서 고통을 겪고, 감히, 싸우고, 이기고, 지쳐서 죽고, 열정으로 불타고, 끊임없는 창의성의 안절부절 못함, 완벽에 대한 갈증으로 죽습니다. 오페라 Laocoön 인 De Angelis는 여전히 눈에 띄지 않게 살아 노래하며 역사에 이정표를 세웠습니다. 보컬 아트.
Marcel Journet은 La Scala에서 Voight의 Nero에 나오는 Simon Magot로, 특히 William Tell으로 오페라 연대기에 기록됩니다. 파리 오페라. 그는 비교할 수 없는 통역사였습니다.
이 책의 저자는 1930년에 그와 이야기를 나눴다. 그 후 그는 매우 강력하고 엄격한 오페라인 "William Tell"의 100주년을 기념하는 많은 유명 극장의 기념일 공연에 참여했습니다. 그러나 메트로폴리탄 오페라의 Danise, La Scala의 Franchi, 부에노스 아이레스의 Colon Theatre의 Galeffi도 아닙니다. 이 바리톤 중 어느 누구도이 역할에서 그를 감동시키지 않았습니다. . 영웅주의, 가소성, 폭, 힘 - 이것이 Marcel Journet의 목소리, 예술 및 영혼을 구별하는 것입니다.
병렬 Pinza - Siepi
오페라에서 베이스는 일반적으로 지혜, 아버지의 엄격함, 금욕적인 순교, 거룩함을 표현하는 임무를 맡습니다. 그러한 목소리로 움직이는 캐릭터는 일반적으로 권위가 부여된 무대에 등장하며, 그는 침착하고, 침착하고, 절제되어 있습니다. 그러나 캐릭터의 메이크업과 의상 아래에는 거의 항상 강하고 활기찬 사람이 숨겨져 있습니다. 저음, 그러나 키가 크다.
원래 Romagna 출신 인 Bass Ezio Pinza는 "노래하는베이스"역할로 데뷔했으며 아버지 인 Des Grie 역을 맡았습니다. 얼마 후, 이 클래식 가수는 이미 The Power of Destiny와 나중에 The Favourite에서 상급 신부 역을 불렀습니다. 그는 놀라운 아름다움과 이동성, 풍부하고 부드럽고 음색과 변동성이 완벽한 목소리를 가졌습니다.
그러나 그가 메트로폴리탄 오페라에 도착했을 때 그는 앞서 언급한 캐릭터들의 인상이 그에게 외계인의 방식과 음색 팔레트로 작업하도록 강요했다고 결정했습니다. 본능과 그의 가장 풍부한 본성은 그를 넓고 높이 밀어주었습니다. 그리고 그는 Mozart의 오페라에서 대담한 브레터이자 가슴 뛰는 Don Giovanni의 역할에 손을 대면서 바리톤 부분으로 옮겼습니다. 성공하려면 사운드를 가볍게 하고 바리톤의 나른함과 테너의 이동성을 부여해야 했습니다. 그리고 그는 그의 목소리를 표백하고 그의 자연스러운 변조를 박탈하는 대가로 성공했습니다. 하지만 여주인공들 사이에서 그를 미화한 연기력의 역동성과 남성미가 드러났다.
그의 가장 희귀한 목소리보다 훨씬 더 마음의 정복자로서의 그의 명성은 결혼 대격변이 행운을 돕고 성공을 촉진하는 나라에서 그를 인기 있게 만들었습니다. 실제로 Pinza는 이후 오페라를 떠나 Broadway Revue로 옮겨 저항 할 수없는 유혹자로서의 명성이 강화되었습니다. 이것은 또한 그에게 힘들게 번 돈을 많이 가져 왔습니다. Revue에서는 지금도 볼 수 있습니다. 그는 얼굴을 찡그리고 숨을 쉬며 노래를 불렀고, Ramfis 부분에서 천둥을 친 후 Mephistopheles처럼 웃으며 Don Giovanni의 바리톤 부분에 쉽게 대처했습니다.
메트로폴리탄 오페라에서 그의 뒤를 이어 젊은 베이스 칸탄테 체사레 시에피(Cesare Siepi)가 그의 뒤를 이었다.
그러나 다른 한편으로 시에피는 본능적인 방법을 넘어서고 그의 예술의 주제를 정복하는 데 성공한 것 같다. 부지런한 연구원인 그는 영혼의 멜로디를 발견하고 자신의 목소리를 올바른 목표로 향하게 합니다. 따라서 그의 노래의 부드러움과 설득력, 그의 문체의 위엄, 그의 화려한 어법의 엄격함, 그의 무대 행동의 성경적 의미. 오페라는 그에게 많은 것을 기대한다.
병렬 Didur - 크리스토프
그들 중 하나는 극이고 다른 하나는 불가리아입니다. Nature는 Didur에게 상단에는 경쾌한 목소리, 하단에는 부드러운 운동 선수, 표현력이 풍부한 얼굴, 관통하는 눈-한마디로 보컬 기술에 대한 이해를 제외한 모든 것을 제공했습니다.
몇 년 만에 그는 자본을 낭비했고 메트로폴리탄 오페라의 연회 테이블에서 그에게 떨어진 부스러기로 만족해야 했습니다. 한때 영광스러웠던 목소리는 이제 조연 가수의 가엾은 예복 아래 가려졌다.
한때 위대한 예술가들이 그런 경지에 도달한 것을 보면 마음이 아프고 움츠러들고, 자신도 모르게 그런 추락의 원인에 대해 반성하기 시작한다. 상속 재산을 낭비하고 포장 도로에 떨어진 사람은 불쌍합니다. 그러나 한때 위대한 성악가였던 그가 무대에 올라 목청껏 비명을 지르고는 마치 필멸의 고뇌에 빠진 듯 애처롭게 울부짖는 모습은 가장 고통스러운 광경이다.
Didur가 제시간에 무대를 떠났더라면 얼마나 좋았을까! 절정에 달했던 동료들이 분명 그를 도왔을 것이다. 반응이 빠르고 목소리를 아낌없이 내어줍니다. 우리 대화하는 중이 야무대에서 친구를 돕는 것에 대해. 따라서 Didur는 처음에 준 것을 결국 받게 될 것입니다.
우리는 La sonnambula의 Count와 Don Carlos의 Philip의 일부가 그리스도의 인격에서 합당하지 않고 무능한 연기자를 발견한다고 말하고 싶지 않습니다. 그러나 그가 모국어로 노래할 때 그가 얼마나 이기는지! Didur가 Hristov만큼 자신의 목소리를 영리하게 사용하는 방법을 알았다면 그는 훨씬 더 오래 버텼을 것이고 필요의 가시를 견딜 필요가 없었을 것입니다.
불가리아 사람은 올바른 소리의 안내 실을 발견하고 레일 위의 기차처럼 따라갑니다. 그는 음성 에코 현상에 익숙하며 이것은 그를 매우 호의적으로 구별합니다.
Didur는 소리를 냈습니다. Hristov는 음을 노래하고 함께 꿰매는 방법을 알고 이음새를 안정적으로 가립니다. 그는 항상 세심하고 조심스럽고 보컬 능력을 넘어서지 않습니다. 그는 똑똑하고 교육을 받았으며 오페라 무대. 그리고 이것에서 그는 그의 선생님 인 Riccardo Straccari라는 뛰어난 조수를 가졌습니다.
패럴렐 치리노 - 로티에
시간이 있었고, 골든 타임보컬 아트, 이탈리아 오페라 회사가 풍부했을 때 아름다운 목소리좋은 의도로 가득 차서 그들은 바다를 건너 가장 먼 나라에 음악의 빛을 전했습니다. 메트로폴리탄 오페라의 Gatti-Casazza, Emma Carelli와 Walter Mocchi 시립극장리우데자네이루와 상파울로, 몬테비데오의 테아트로 솔리스와 부에노스아이레스의 테아트로 콜로세움, 부에노스아이레스의 테아트로 콜론에서 보네티, 산티아고와 발파라이소의 살비아티, 베네수엘라의 브라클, 페루, 멕시코, 쿠바, 가에타노 메롤라 캘리포니아와 Fortunato Gallo에서 모두 북아메리카그리고 캐나다에서는 문명화 된 세계 곳곳에서 이탈리아 멜로의 깃발을 들고 서로 경쟁했습니다. 이러한 임프레사리오 하에서 뿐만 아니라 유명한 가수, 그러나 또한 모든 인종과 국가의 덜 운이 좋은 예술가들.
그중에서도 프랑스인 로티에와 로마인 줄리오 키리노의 베이스 칸탄테를 언급해야 한다. 다재다능한 재능과 연주의 유연성 덕분에 이러한 성악가들은 어려운 순회 공연을 하고 긴 시즌 동안 온갖 종류의 놀라움에 노출되는 대형 오페라단에서 절대적으로 없어서는 안 될 존재입니다.
이 부분이 얼마나 많은 예술적 기회를 얻을 수 있는지 이해하기 위해 The Rosenkavalier의 옛 남자 친구로 Chirino를 들어야했습니다. 그리고 그의 공연에서 교활한 Don Basilio는 활기차고 다양하지만 동시에 절제된 코미디로 어릿 광대, 저속함, 나쁜 취향에 빠지지 않았습니다.
더 풍부한 목소리를 가진 Leon Rothier는 사운드 표현 기술에서 더 현명한 경향이 있었습니다. 이 "화학"은 일반적으로 그의 노래에서 단순함을 박탈했지만 Gounod의 "Faust"에 나오는 Mephistopheles 부분에서는 갑자기 공연 페인트가되었습니다. .
이 두 가수는 로마인은 신중한 교활함으로, 프랑스인은 정확한 계산으로 시간을 속였습니다. 그의 동시대 사람 중 누구도 손재주, 에너지의 현명한 절약 및 실행의 깊이에서 이 두 주인과 비교할 수 없습니다.
대체 설명음계의 여덟 번째 음계는 첫 번째 음계와 비슷하지만 더 높은 음역에 있으며 첫 번째 음계와 이름이 같습니다.
여덟 음표
척도의 8도
가톨릭 교회의 매 8일 축일
뮤지컬 일시정지
12개의 반음이 합쳐진 음정
"to"에서 "to"까지의 거리
8행의 시적 연으로, 처음 6개의 구절이 2개의 교차 운율로 결합되고 2개의 마지막 구절- 인접한 라임
음정
가창력 단위
주파수 간격 단위
러시아 시 19번째 시인세기 A. Maykov
여덟 줄의 시적 형식
"까지"에서 "까지"
인접한 두 "to" 사이의 거리
음계의 일부
체리 품종
음향의 간격
음악의 간격
8음 간격
음계의 여덟 번째 음
음표 범위
노트 행
음계
음표 간격
"까지" 사이의 거리
규모의 일부
"to"에서 "to"까지의 간격
7음 음계 간격
. "문어"
7음 간격
옥타브
7분 음악 간격
여덟 단계와 여섯 톤
7개 음표의 음정
. "a b a b a b c c"(연 유형)
매우 낮은 저음
7음의 음정
매우 강한 저음
Vasily Zhukovsky는 러시아시에 어떤 연을 도입 했습니까?
저음이 너무 낮음
12개의 반음이 합쳐진 음정
음계의 8도
멕시코의 질량 단위(3.6g)
다양한 스탠자
매우 낮은 저음
. "a b a b a b c c"(연 유형)
. "문어"
제이뮤직. 위도 소리의 사다리의 여덟 번째 음 또는 정도, 모든 소리에서 위 또는 아래로 여덟 번째 소리; 전체 및 4 반음에서 음악 소리의 전체 사다리. 옥타브 노래, 목소리에서 옥타브까지의 목소리. 7옥타브 볼륨의 7옥타브 그랜드 피아노. Octet m.목소리로 음악. Octant M. 천문학자. 원의 1/8을 나타내는 각도를 측정하기 위한 발사체. 정팔면체 m.기하학. 8면체, 8개의 오각형으로 자른 공; 팔면체, 팔면체 주위. Octahedrite, 화석 아나타제 또는 티탄산. 팔중주, 8개의 목소리 또는 악기를 위한 음악. Oktoih m.octoglasnik, 교회 책. 목소리에 맞춰 노래합니다. 10월 m. pazdernik, 가슴, 낙엽, 오래된; 더러운, 결혼식, 겨울, 사람, 9월과 11월 사이의 열 번째 달. 10월은 바퀴나 주자를 좋아하지 않습니다. 남부 흙의 절반에서 아마를 짓밟고 짓밟습니다. 첫 겨울을 덮으십시오. 결혼식; 모든 국경, 거래 마감일. 베일을 참조하십시오. 10월 서리. 3월, 4월, 5월, 6월, 통에 든 와인은 건조합니다. 7월, 8월, 9월, 10월은 주인을 짓밟는다
"까지"에서 "까지"
"까지" 사이의 거리
