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애니메이션 연필 그림은 복잡하지 않습니다. 애니메이션과 만화

이제 많은 젊은이들이 애니메이션 스타일로 그림을 그리는 데 관심이 있으므로 함께 알아 보도록하겠습니다. 그것이 무엇이며 올바르게 그리는 방법은 무엇입니까?

1 단계

턱과 뺨을 그립니다. 양쪽을 똑같이 그리는 데 집중하세요. 단순해 보일 수도 있지만 사소한 실수라도 그림이 매력적이지 않게 보일 수 있습니다.

2 단계

목을 그립니다. 얼마나 얇은지 주목하세요.

3단계

코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부 사람들은 이것을 하지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계

눈을 추가하십시오. 코와 얼마나 멀리 떨어져 있고 얼마나 가까운지 확인하세요.

5단계

눈썹을 추가하세요. 눈에 비해 얼마나 긴지 확인하십시오.

6단계

귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 헤어라인을 추가했습니다. 큰 머리...
참고: 귀의 각도는 눈을 향합니다.

3/4 보기.
평균 머리 크기에 관한 것입니다(애니메이션의 경우). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 튜토리얼이 필요합니다.

그 남자의 얼굴 구조는 (대부분의 경우) 다릅니다. 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. (단, 일반적으로 청소년을 포함한 어린 남자아이에게만 해당됩니다.) 또는 그림과 같이 좀 더 발전시켜서 그릴 수도 있습니다.

측면보기
남자와 여자 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 코는 끝이 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱이 여자보다 더 튀어나와 있습니다.

남자와 여자 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 크다.
코 끝부터 턱까지 직선에 가깝게 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 정의됩니다 - 대략.)

일반적인 얼굴 셰이딩 기법
얼굴에 음영을 주는 방법은 여러 가지가 있습니다. 다음은 몇 가지입니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 남겨 두십시오.
때로는 뺨 위와 입술에 하이라이트가 있습니다.

눈 그리기
간단한 눈 그리기
1 단계.

이렇게 모양을 그려서 눈의 흰 바탕을 만듭니다.
이는 안내용으로만 사용되며 작업이 끝나면 삭제됩니다.

2 단계

각 모서리에서 바깥쪽으로 향하는 선을 그린 다음 호로 연결합니다.

3단계

호를 만든 후 결과 모양 위에 페인트합니다.

4단계

표시된 모양을 추가합니다.

5단계

이 모양에 색을 칠하고 붓꽃 스케치를 추가하세요.
안내선을 지우면 완료됩니다. 이제 당신은 단순한 눈을 갖게 되었습니다.

더 복잡한 눈 그리기
6단계

5단계부터 계속해서 눈의 왼쪽 상단부터 속눈썹을 그려주세요.

7단계

"부드러운" 속눈썹 만들기.

만들다위쪽 눈꺼풀 양쪽 끝에 있는 "부드러운" 속눈썹. 위의 지침을 참조하세요. (지침: 선을 매우 가깝게 그립니다. 각 획이 끝날 때 연필(또는 XD 태블릿)의 압력을 풀어 부드러운 끝을 만듭니다.)
8단계

아래 눈꺼풀에 작은 속눈썹을 추가하십시오.

9단계

눈 위에 주름을 추가하면 눈꺼풀이 만들어집니다.

눈꺼풀은 대개 매우 두껍고 실제 눈처럼 위로 올라간 속눈썹이 많지 않다는 점을 기억하세요.
홍채와 동공 그리기
태블릿이 있다면 위의 눈과 같은 홍채를 스케치하고 그래픽 프로그램을 활용하여 정말 놀라운 애니메이션 눈을 만들어 보세요.
모두가 태블릿을 가지고 있는 것은 아니기 때문에 연필처럼 홍채와 동공을 그려보겠습니다.
1 단계

눈동자 절반의 밑면을 그립니다.

2 단계

더 어두운 음영에서 더 밝은 음영으로 이동하여 채웁니다(그라디언트 사용).

3단계

상단과 하단에 그림자를 추가합니다.

4단계

일부 아티스트는 두 번째 링을 추가합니다.

5단계

하이라이트를 많이 추가하면 완료됩니다.
갤러리에서 전문 애니메이션 아티스트를 관찰했을 때 거의 모든 애니메이션 아티스트가 비슷한 각도에서 그리는 것을 발견했습니다.

당신을 똑바로 바라보는 얼굴에서 눈은 때때로 비스듬히 배치됩니다(화살표는 이 각도를 나타냅니다).

일반적인 오해는 얼굴이 3/4 회전할수록 눈이 얼굴 가장자리를 향해 더 멀리 이동한다는 것입니다. 그것은 옳지 않습니다!
눈으로 영역을 제한하는 모양이 보이나요? 이 선들은 가이드라고 말씀드리겠습니다.
어떻게 더 큰 각도자신을 기준으로 회전할수록 안내선이 더 작고 좁아지지만(그림의 맨 끝 부분 - 대략) 위치는 변경되지 않습니다.

이것은 얼굴 가장자리에 눈을 그려야 하는 몇 안 되는 각도 중 하나입니다.

닫힌 눈을 그립니다.
눈이 U자 모양으로 아래쪽으로 휘어져 있으면 캐릭터는 잠을 자거나 명상(생각) 중이거나 평화로운 상태에 있는 것입니다.
눈이 위쪽으로 휘어져 있으면 캐릭터가 매우 행복하거나 웃고 있는 것입니다.

다른 눈
"템플릿에 따라 엄격하게" 눈을 그려서는 안 된다는 점을 기억하세요. 창의력을 발휘하고 결합하고 혼합하세요 다양한 방법나만의 독특한 눈을 만들어 보세요.
많은 애니메이션 스타일의 눈에는 위쪽 눈꺼풀이 기울어져 있습니다.

둥근 눈:

고양이 또는 뱀의 눈:

좀비나 최면에 걸린 캐릭터에 사용되는 눈:

눈물로 눈을 그릴 때는 방울을 크게 해서 평소보다 눈의 하이라이트나 반사 부분을 더 많이 그립니다.

눈의 측면 모습입니다.
거리를 유지해라. 눈이 얼마나 멀리 있는지 확인하십시오 (콧대에서 - 대략.).

코와 입을 그리기
애니메이션에서 입과 코는 일반적으로 얼굴의 나머지 부분에 비해 매우 작습니다. 애니메이션 스타일의 사진에서는 주로 눈에 중점을 둡니다.

애니메이션 귀 그리기
거의 모든 애니메이션 아티스트는 귀를 다르게 그립니다. 창의적으로 그려보세요! 귀는 다양한 캐릭터에게 원하는 무엇이든 될 수 있으므로 재미있게 즐겨보세요.

앞머리 그리기.
애니메이션 앞머리를 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
이 튜토리얼에서는 앞머리를 두 가지 범주로 나눕니다. 특정 가닥 구성의 앞머리(앞으로는 간략하게 빗질 앞머리라고 부르겠습니다 - 번역가의 메모)와 무작위 앞머리입니다.
빗질된 앞머리.
빗살뱅은 이마 전체를 덮는 앞머리로, 아마도 일반적으로 그려지는 앞머리의 대부분을 차지할 것입니다. 그러나 직선이 아니기 때문에 그릴 때 특정 특징이 있을 수 있습니다.
포인트 및 가이드 방법.
1 단계.

이는 첫 번째 안내선을 만드는 데 도움이 됩니다. 얼굴 바로 위에 점이나 원을 만듭니다.

2 단계.

안내 곡선을 만듭니다. 큰 앞머리 가닥의 경계를 설명합니다. 모든 선은 점을 향하고 있습니다.
각 머리카락 가닥은 가이드와 동일한 곡선을 따릅니다.

3단계.

각 가닥을 스케치하기 시작합니다.
굴곡의 일관성을 유지하고 점 방향으로 가닥을 그리는 것을 잊지 마십시오.

4단계.

앞머리 스케치를 마무리합니다.
가운데 가닥은 가운데(얼굴 대칭선 - 번역자 주)를 표시하는 방법으로 사용됩니다. 중간 가닥의 양쪽 앞머리가 서로 다른 방향으로 구부러집니다.

5단계.

스케치를 정리하거나 가닥의 윤곽을 그립니다.

앞머리를 더 추가할 수도 있습니다.

위에서 사용한 포인트 및 가이드 방법이 이 그림에도 사용되었습니다. 가닥의 굴곡을 더 작게 만들기 위해 포인트가 훨씬 더 높게 배치되었습니다.

측면보기
1 단계.

이는 포인트 앤 가이드 방법(Point and Guide Method)에 사용된 것과 동일한 지침 원리입니다. 유일한 차이점은 회전된다는 것입니다.

2 단계.

각 가닥을 스케치하기 시작합니다. 가이드 선이 구부러지는 부분에 곡선을 그리고 가이드가 멈추는 부분에 가닥의 끝을 만듭니다.

3단계.

보고 싶지 않은 안내선과 선을 삭제하세요. 가이드를 적용하고 캐릭터의 성격에 맞게 변경하는 것을 잊지 마세요.

다른 가닥의 한 점을 선택하고 거기서부터 가닥을 그리면 앞머리는 아마 이런 모습이 될 것입니다. 가닥이 변형되어 더욱 분리될 가능성이 높으며, 오른쪽 그림과 같은 효과를 줍니다. 이런 방식으로 그리는 것은 뾰족한 머리카락에 가장 적합합니다.

전체 가닥을 그린 다음 다시 돌아가서 불필요한 부분을 눈에 띄지 않도록 지우면 여기에 표시된 것처럼 빗질된 것처럼 보이는 직선 가닥을 얻을 수 있습니다.

앞머리가 항상 V자 모양일 필요는 없습니다. 팁 유형을 변경하면 완전히 다른 모양을 얻을 수 있습니다.

Step 1. 직선을 그리고 끝부분에 곡선을 그려주세요.
2단계. 직선을 그립니다. (또는 자신에게 맞는 곡선이 있을 수도 있습니다.)
3단계: 여기저기에 얇은 가닥 몇 개를 추가합니다.

1단계. 두 개의 선을 그립니다.
2단계: 두 개의 끝이나 가닥처럼 보이는 부분을 추가한 다음 연결합니다.
3단계: 좀 더 얇은 앞머리 가닥을 추가하여 더욱 다양하게 연출하세요.

V자형 머리카락. 눈.
머리카락을 덮으면 문제가 될 수 있습니다 중요한 기능성격, 특히 눈. 다음 방법은 현실적이지는 않지만 대안으로 사용되는 경우가 많습니다.
방법 1.

앞머리가 눈에 들어오기 전에 마무리해주세요. 이것은 일반적으로 사용되는 가장 일반적인 기술입니다.

방법 2.

머리카락 위에 눈을 그려주세요.

방법 3.

눈 위에 머리카락을 그리되 눈의 윤곽이 보이도록 만드세요.

지저분한 앞머리
지저분한 앞머리... 음... 지저분해요. 특정 패턴을 따를 수도 있고 따르지 않을 수도 있으며 일반적으로 완전히 다른 방향을 가리킬 수 있는 부분으로 나뉩니다.
가이드 포인트 가이드 포인트(포인트 및 가이드 방법의 포인트와 같은)는 앞머리를 제어하는 데 도움이 됩니다.
1단계. 셀 수 없이 많은 옵션이 있지만, 다양한 앞머리와 헤어스타일을 시도해 보는 것이 도움이 됩니다.

이마 위쪽 머리에 붙은 머리카락을 그린다

헤어라인의 쐐기는 얼굴의 대칭선을 따라 정렬되어야 합니다.

머리카락이 머리에 붙어 있지 않다는 것을 기억하십시오. 뒤로 당겨도 볼륨이 있습니다.
헤어 디테일링은 단지 캐릭터의 개성을 전달할 수 있는 선 수나 앞머리 가닥 수에 관한 것이 아닙니다. 그림자와 하이라이트를 통해 많은 디테일을 추가할 수 있습니다.

일본식 그림(애니메이션)은 성인과 어린이에게 널리 인기가 있습니다. 많은 사람들이 이 기술을 익히고 싶어합니다.

단일 목표를 달성하기 위해 이 주제에 대해 많은 가이드와 튜토리얼이 게시되었습니다. 먼저 연필로, 그다음 페인트로 올바르게 그리는 방법을 점차적으로 가르치는 것입니다.

애니메이션 예술은 지난 세기 60년대 후반 일본에서 시작되었으며 처음에는 애니메이션에만 사용되었습니다.

구현과 함께 현대 기술쉽고 빠르게 컴퓨터를 만드는 것이 가능해졌습니다. 그래픽 이미지, 그러나 여전히 손으로 만든 장르의 팬이 있습니다.

애니메이션 스타일로 특정 그림을 처음부터 그리는 방법을 배우는 방법을 살펴 보겠습니다.

애니메이션 스타일을 처음부터 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

무겁고 복잡한 그림도 자세히 분석해 보면 완전히 단순한 것으로 드러납니다.

기술을 익히려면 일본 그림, 인내심을 갖고 인내심을 보여야하며 매뉴얼의 방법론에 따라 점차적으로 처음부터 애니메이션 실행을 마스터해야합니다.

먼저 아래 표에 표시된 몇 가지 요구 사항을 준비하고 숙지해야 합니다.

그의뾰족한 연필로 바르고 올바르게 음영 처리합니다.
첫 단계– 윤곽 그리기. 이를 위해 처음에는 눈금자 또는 학생 노트를 사용하여 셀에 스케치를 만들 수 있습니다.
선택된그림의 세부 사항은 서로 가깝게 묘사되어 있습니다. 그렇지 않으면 무결성이 없습니다.
부화평행성 편차를 피하면서 최소 라인 거리에서 수행됩니다.
그림자부서진 심을 화장지나 마른 손가락으로 문질러 발라줍니다.
주의하여부드러운 지우개만을 사용하여 지우개로 작업하십시오. 무엇을 그릴지 기억해야 합니다 아름다운 그림손상된 종이 표면에서는 불가능합니다.
에게불필요한 획을 제거하거나 그림의 그림자를 줄이려면 플라스틱처럼 보이는 특수 지우개 덩어리를 사용하십시오.
그녀는 그 일에 쉽게 대처할 것입니다. 빵가루가 없으면 빵가루를 사용해도 됩니다.

애니메이션 기술의 주요 규칙을 숙지하고 그림 자체를 진행합니다. 복잡한 구성을 즉시 취해서는 안됩니다. 항상 가장 간단한 것부터 시작해야 합니다.

가장 중요한 것은 손을 올바르게 배치하고 간단한 숫자를 수행하는 방법을 배우는 것입니다.

점차적으로 그리기 기술에 대한 이해가 깊어지고 손의 능력이 향상되며 더 복잡한 요소를 시도할 수 있게 됩니다. 동화 속의 영웅들(얼굴 전체 또는 프로필), 자연, 자동차.

마지막으로 기술을 연마한 후 사람들의 초상화를 그리기 시작합니다. 이것은 매우 어려운 작업입니다. 특히 키스, 분노, 기쁨 및 기타 감정과 상태로 인간의 감정을 표현하려는 경우 더욱 그렇습니다.

애니메이션 얼굴을 아름답게 그리는 방법은 무엇입니까?

사람의 얼굴을 아름답게 묘사하는 것은 쉬운 일이 아니지만, 아래 지침을 엄격히 준수하면 간단하고 즐거워질 것입니다.

사람의 얼굴을 그리는 방법에 대한 단계별 지침:

나침반원을 그리십시오 - 이것이 머리가 될 것입니다.
받았다원은 수직으로 반으로 나뉩니다.
위치중심과 수직 마킹 중심선이 만들어집니다.
모든결과 수직 섹션도 세그먼트로 나뉩니다.
총:세 개의 수직선. 눈, 머리카락, 이마를 올바르게 그리는 데 필요합니다.
시작하자얼굴을 적용하는 것입니다.
이렇게하려면 원을 2/3 아래로 확장하여 양쪽 하단 세그먼트에 명시된 길이와 동일한 높이까지 수직선을 그려야합니다.
가운데 수직선은 세그먼트 끝까지 연장되어야 합니다.
받았다우리는 세그먼트를 수직으로 나눌 것입니다. 첫 번째는 원의 마지막 하단 지점이고 두 번째는 선언된 표시의 끝이며 중간은 축 방향입니다.
이들에영역은 사람의 코와 입술이 될 것입니다.
시작하자얼굴 모양. 캐릭터의 유형은 캐릭터를 어떻게 꺼내느냐에 따라 달라집니다.
그러기 위해서는 밑바닥부터 수평선원, 우리는 문자 V를 묘사하는 중간 수직선의 하단 지점에 수렴하여 두 개의 수직선을 비스듬히 배치합니다.
전에,눈 그리기를 시작하는 방법은 눈이 얼굴에 균등하게 배치되어 있는지 확인해야 합니다.
눈은 크게 뜨거나 곡선으로 그려질 수 있습니다. 다양한 옵션눈의 이미지와 실행 방법은 셀 수 없이 많습니다.
밑바닥에원 부분에 코를 그려주세요. 그 모양은 우리가 묘사할 캐릭터에 따라 달라집니다. 가장 중요한 것은 중앙 수직축에 대칭으로 이 작업을 수행하는 것입니다.
입과 입술결과 문자 V를 넘지 않고 코 아래에 엄격하게 적용됩니다.
다음뺨은 단계적으로 묘사됩니다. 그리는 방식에 따라 캐릭터가 날씬해질지 뚱뚱해질지 결정됩니다.
대칭적으로 수행됩니다. 중심선하단 모서리부터 원에 인접한 선의 시작 부분까지.
귀문자는 원에 인접한 직사각형의 위쪽 부분에 있습니다. 눈높이에 있어야합니다.
시작하자머리카락에. 위쪽 수평선과 중간 수직선(축)의 교차점에서 시작해야 합니다.
헤어스타일 구성은 캐릭터 유형에 따라 설정됩니다.
필요한그림에 필요한 경우 눈에 주의를 기울여 홍채, 동공 및 하이라이트를 그립니다.

애니메이션은 영혼의 창조성이다. 원칙적으로 얻을 수 있는 얼굴과 캐릭터의 유형은 선을 서로 상대적으로 배치하는 방법과 선호하는 굽힘 유형에 따라 다릅니다.

전체 길이의 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

애니메이션 소녀를 그리기로 결정했다면 전체 높이, 그림이 살아있는 사람과 유사해야 한다는 점을 고려해야 합니다.

따라서 다음 순서를 준수해야 합니다.

첫 번째척추, 어깨, 다리를 따라 칼라 라인을 그립니다. 여기에서 그림이 역동적인지 여부를 즉시 결정하고 포즈를 결정할 수 있습니다.
더 나아가뼈대가 얇은 선으로 그려져 있습니다. 개략도관절과 신체의 다른 부분에 원이 있습니다.
머리.위에서 언급한 대로 그려보겠습니다. 그러나 그림의 얼굴 특징은 표현력이 있어야하고 눈은 커야한다는 것을 기억해야합니다.
머리카락.모든 헤어스타일은 이전에 명시된 규칙에 따라 선택되고 수행됩니다.
개략도이미지는 실제 형태로 윤곽이 그려져 있지만 여자는 남자에 비해 우아함이 더 강해 날씬한 허리와 굴곡진 엉덩이가 표현된다는 점을 잊지 마세요.
가슴에는 특별한주의가 기울여집니다. 가능한 한 자연스러워 보여야합니다.
선택된옷 - 아름다운 드레스일 수도 있고 슬림한 정장일 수도 있습니다. 선택은 당신의 몫입니다.
사지여자들은 항상 남자들보다 날씬해요. 팔과 다리는 완벽하게 직선일 수 없으며 구부려 야한다는 점을 기억해야합니다.
영상발과 손. 팔꿈치와 손목 관절을 강조하는 것을 잊지 마십시오.
보조자줄이 지워집니다. 이것이 작업 완료입니다.

연필로 애니메이션 동물을 그리는 방법은 무엇입니까?

애니메이션은 보편적인 드로잉 기법입니다. 한 가지를 묘사하는 법을 배우고 기술을 익히면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

다양한 동화 속 인물과 동물을 그리는 예를 사용하여 아이들에게 이 기술을 가르치는 것은 특히 흥미 롭습니다.

늑대.
개.
조랑말.
안젤라.
여우 등

이 그리기 기법을 분석해 봅시다 간단한 연필로초보자를 위한 고양이의 예:

먼저 큰 타원을 그려야합니다. 이것이 동물의 머리가 될 것입니다. 사람과 같은 원리로 보조선과 귀, 눈, 코, 입으로 표시됩니다.
다음으로 목 부분의 더 큰 타원과 직접 교차하는 작은 타원이 그려집니다. 이것이 몸체입니다. 발과 꼬리가 나옵니다.
고양이의 눈은 크고 중심선에 대칭으로 위치한다는 점을 기억해야 합니다. 그 중앙에는 약간 아래쪽에 둥근 코가 그려져 있고, 귀는 타원형의 위쪽 경계선 너머로 만들어져 뾰족한 모양입니다.
남은 것은 결과 새끼 고양이를 고급스러운 콧수염과 푹신한 모피로 장식하고 밝은 색상으로 디자인을 보완하는 것입니다.

모든 그림, 특히 애니메이션은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 매혹적인 오락입니다. 배우고, 그리고, 재미있게 보내세요.

유용한 영상

머리를 그릴 때마다 원부터 시작하여 중심을 통과하는 선을 교차해야 합니다. 이 부분은 항상 동일하며, 얼굴의 나머지 부분은 원하는 타입(스타일)에 따라 제작됩니다. 다음으로 여러 가지를 살펴보겠습니다. 다른 유형애니메이션 속 얼굴.

이 그림들에는 단순히 '눈이 커지는 것'만 있는 것은 아니다. 물론 크기는 커지지만 코와 입도 변하지 않습니다.

현실적인 유형

이러한 유형의 얼굴 구조는 실제 인체 해부학과 매우 유사하여 애니메이션 스타일과 거의 비슷해 보이지 않습니다. 진짜로 인간의 얼굴눈은 훨씬 작고 코와 입은 훨씬 더 눈에 띕니다. 귀는 눈높이에 있습니다.

만화 유형

우리는 여기서 극한의 범위에 도달했지만 한계를 초과하지는 않습니다. 이 스타일은 풍부한 눈빛이 필요한 로맨스(소주) 장르에 더 적합합니다. 왼쪽의 스케치를 자세히 보면 이 머리의 눈썹이 매우 높다는 것을 알 수 있습니다.

매우 만화적인 유형

이 접근 방식을 사용하면 눈이 확대되어 나머지 얼굴 특징과의 관계가 달라지며 이제 귀가 코와 정렬됩니다.이 스타일로 그림을 그리려면 이 균형을 재현하는 것이 얼마나 중요한지 아무리 강조해도 지나치지 않습니다. 애니메이션과 만화 팬은 까다로운 집단입니다. 비율을 잘못 그리면 보고 신고할 거예요!

약간 만화같음

영웅이 액션 수행에 집중할 때 만화에서 이러한 얼굴 디자인을 볼 수 있습니다. 눈은 커지고 코와 입은 덜 세밀해집니다. 하지만 눈과 코끝 사이의 거리는 여전히 실제 해부학적 구조에 상당히 가깝습니다.

우리 대부분은 예술적 재능을 갖고, 종이나 캔버스에 다양한 풍경을 묘사할 수 있는 꿈을 꿉니다. 하지만 최근에, 애니메이션은 매우 인기를 얻었으며 사람들은 그것을보고 싶어 할뿐만 아니라 그리는 법도 배웁니다. 많은 사람들이 연필로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 것이 얼마나 쉬운지 궁금해합니다. 인간의 능력은 무한합니다. 필요한 것은 약간의 이론만 있으면 됩니다.

애니메이션 그리는 법을 배우는 방법

망고를 올바르게 그리는 방법을 생각하고 있다면 그것이 무엇인지 알 것입니다. 그러나 그것이 어떤 유형의 예술에 속하는지 언급할 가치가 있습니다. 애니메(animation)는 애니메이션(animation), 즉 카툰의 약어이다. 아시아에서 매우 인기가 있으며, 서방 국가들. 애니메이션과 만화의 주요 차이점은 대부분 성인 시청자를 대상으로 한다는 것입니다. 구별되는 특징캐릭터 자체의 이미지, 불균형 모습. 가장 눈길을 끄는 요소는 거대한 눈으로, 묘사할 때 모든 부분에 세심한 주의를 기울이고 있다. 캐릭터는 항상 감정적이며, 얼굴의 모든 종류의 선, 땀 한 방울, 정맥 부종 등과 같은 추가 비자연적 그림으로 기분이 표시됩니다. 애니메이션의 주요 제작은 400개가 넘는 전문 스튜디오가 있는 일본에서 이루어집니다.

애니메이션을 처음부터 그리는 법을 배우는 방법

이미 기본 그리기 기술을 갖고 있다면 좋습니다. 앞으로는 일반적으로 쉬울 것입니다. 초보자이고 처음부터 애니메이션 이미지의 기본을 배우고 싶다면 그것도 좋습니다. 이것은 꽤 달성 가능합니다. 이 장르에서는 큰 다양성캐릭터, 심지어 매우 판타지적인 캐릭터라도 피카츄를 예로 들 수 있습니다. 그러나 첫 번째 단계에서는 인간의 외모부터 시작하여 점차 더 자세한 스케치로 이동해야 합니다. 일반적으로 모든 유형의 애니메이션을 그리는 것은 개발의 여지가 있고 대조적으로 나오며 특히 연필을 사용하기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 애니메이션 스타일로 얼굴을 묘사하는 것은 어렵지 않습니다. 여기서는 가능합니다. 일반 규칙, 눈은 크고 타원형의 윤곽은 대략적입니다. 또한 옷은 항상 밝고 다양합니다.

애니메이션을 그리는 법을 단계별로 배우는 방법

모든 이미지와 마찬가지로 먼저 그림의 윤곽과 윤곽을 그려야 합니다. 이해를 돕기 위해 애니메이션 캐릭터 중 하나의 이미지를 단계별로 살펴보겠습니다. 머리, 목 아래, 아래로 내려가는 두 개의 어깨 줄무늬로 종이에 직사각형을 만듭니다. 왼쪽 줄무늬를 밀고 하나 아래로 이동하면 이것이 손입니다. 가장자리에 원을 그립니다. 팔꿈치는 계속해서 팔을 그리고 직사각형과 간단한 선을 사용합니다. 마지막에 오른쪽 선, 또한 브러시의 직사각형이 있는 선에서 팔꿈치에 대한 원을 그립니다. 여기서는 캐릭터의 옷 묘사를 시작할 수 있지만 지금은 옷에 집중하지 않겠습니다.

캐릭터의 가장 흥미로운 부분인 얼굴부터 시작해 보겠습니다. 모양도 삼각형으로 연결된 직사각형에 가깝습니다. 이 두 가지 모양을 만든 다음 관절 뒤에 형성된 선을 지웁니다. 결과는 뾰족한 턱이 있는 타원형 얼굴입니다. 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 호가 그려지고 캐릭터의 모자, 귀, 머리카락 끝이 약간 뾰족해집니다. 다음으로 다리와 팔을 그리고 지우개로 여분의 선을 제거합니다. 그리고 우리는 앞부분을 자세히 설명합니다. 하다 대형, 약간 길쭉한 눈, 크고 검은 눈동자. 높이가 작아서 역삼각형으로 그려주시면 됩니다. 실제로 남은 것은 나머지 세부 사항을 칠하고 음영을 지정하고 대비를 더 추가하는 것입니다. 간단한 연필이 이에 적합하며 더 밝은 그림자를 만듭니다.

연필로 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법

연필로 그리는 것은 항상 재미있는 활동입니다. 주제에도 불구하고 그림은 약간 고딕적인 톤이지만 수채화만큼 아름답습니다. 이미 언급했듯이 애니메이션에서는 모든 캐릭터가 매우 밝고 감정이 크게 강조되므로 캐릭터와 분위기를 전달하는 것이 중요합니다. 모든 것을 하나씩 살펴 보겠습니다.

대부분의 경우 현실적인 이미지단순화하고 몸체를 블록으로 그립니다. 부품의 각도와 기울기를 변경하세요. 나중에 그림자를 가지고 이 작업을 해보겠습니다. 애니메이션에는 엄격한 사실주의 개념이 없기 때문에 판타지를 탐구하고 실제가 아닌 생물을 묘사할 수 있습니다.
초보자를위한 모든 것을 여학생 소녀의 이미지로 삼자. 위치 곡선과 얼굴 윤곽을 안내하는 원을 그립니다.
먼저 눈의 위쪽 부분을 그린 다음 아래쪽 부분을 그립니다. 약간 더 얇은 연필을 사용할 수 있습니다. 그런 다음 더 두꺼운 심이 달린 연필을 사용하여 타원형을 그립니다.
소녀를 묘사하고 있기 때문에 눈을 더욱 표현력있게 만들고 눈동자는 하이라이트로 만들고 윗부분의 아치를 아이 라이너처럼 두껍게 만들고 윗 아치에 3 개의 속눈썹을 추가합니다.
코 끝은 애니메이션에서 약간 눈에 띄는 것으로 가장 자주 묘사됩니다. 이미 익숙한 역삼각형이지만 턱쪽으로 더 넓고 더 그려지는 웃는 소녀를 그려봅시다. 치아는 일반적으로 묘사되지 않고 혀만 묘사됩니다.
이제 연필을 사용하여 눈에 음영을 입히고, 전체 타원에 음영을 입히고, 하이라이트를 남기고, 어두운 부분을 강조 표시합니다.
이 장르의 머리카락은 각진 모양으로 그려지며, 날카로운 가닥과 빛의 반사가 있습니다. 이렇게하려면 연필로 완전히 음영 처리하고 지우개로 일부 부분을 그립니다. 글쎄, 눈썹은 얇은 선 형태로 진드기가 있고 단순합니다.

애니메이션 캐릭터를 그리는 법을 배우는 방법

애니메이션 드로잉의 기초를 익힌 후, 인간의 이미지, 당신은 또한 묘사하려고 할 수도 있습니다 동화 속 인물. 인기 만화책에 등장하는 귀엽고 친절한 동물인 피카츄라는 유명한 포켓몬입니다. 그럼 좋은 사람을 그려 봅시다.

우리는 뚜렷한 뚜껑이 없는 버섯과 비슷한 모습을 묘사합니다. 더 많은 타원형 윤곽선을 만듭니다.
한 번에 세 개의 원을 그립니다. 다른 크기, 이것이 눈이 될 것입니다. 좋은 반사를 만들기 위해 중간에 음영을 지정하십시오.
코는 약간 낮아진 작은 삼각형 형태이고, 볼에는 원이 두 개 있고, 입은 거꾸로 된 체크 표시와 개가 아래로 당겨져 있는 형태이다. 그는 마치 기뻐하는 것처럼 보인다.
그의 귀는 끝이 검은색으로 약간 옆을 향하고 있습니다. 그리고 꼬리는 길쭉한 지그재그 형태입니다.
발은 작고 배 위에 교차되어 있습니다.
잘 먹은 다람쥐와 비슷합니다.

애니메이션을 공부함으로써 그들의 다양한 스타일을 더 깊이 탐구하고, 상상력을 발휘하고, 어쩌면 자신만의 캐릭터를 생각해낼 수도 있습니다.

애니메이션은 일본의 특별한 그림 기법입니다. 이 스타일의 그림은 주로 얼굴과 눈을 그리는 방식에서 다른 장르와 다릅니다. 먹다 다른 유형애니메이션(예: 만화 또는 망가). 포켓몬에 관한 인기 만화도 포함되어 있습니다. 많은 수의 포켓몬이 있지만 주요 포켓몬은 소유자와 함께 피카츄입니다. 이 장르의 캐릭터를 그리는 것은 일반 연필로 그려도 그림이 대비되어 나오기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 눈과 얼굴을 애니메이션 스타일로 묘사하는 것은 어렵지 않습니다. 눈은 일반적으로 항상 크고 얼굴의 타원형을 대략적으로 만들 수 있기 때문입니다. 이 장르의 캐릭터는 항상 다채롭고 밝은 옷을 입고 있으며 매우 단순한 요소로 인해 그리기 과정이 더 쉬워집니다. 가장 중요한 것은 색상이 풍부하고 밝게 보인다는 것입니다. 간단한 연필을 사용하더라도 반그림자가 거의 없이 매우 대조적인 그림을 만드는 것이 좋습니다. 초보자를 위한 이 기사에서는 간단한 연필을 사용하여 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 배웁니다.

애니메이션 스타일의 남자의 초기 개요

그림을 단계별로 그릴 때 첫 번째 단계에서 그림의 윤곽을 올바르게 표시해야 합니다. 소년을 그리려면 먼저 기본적인 윤곽을 그려야 합니다.

더 쉽게 만들려면 다음에서 기본 개요를 만드세요. 직사각형 모양신체 부위에 꼭 맞는 것. 먼저 머리의 직사각형을 그린 다음 목의 윤곽을 그립니다. 그것에서 2개의 호를 낮추면 어깨를 나타냅니다. 왼쪽 어깨 선에서 앞으로 소년의 손이 될 또 다른 선을 그립니다. 팔 라인 가장자리에 원을 그려 팔꿈치를 나타냅니다. 그런 다음 직사각형과 간단한 선을 사용하여 계속해서 손을 그립니다. 오른쪽 어깨 선 끝 부분에 팔꿈치에 원을 그린 다음 손에 직사각형을 사용하여 선을 그립니다. 이제 그림에서 의상의 세부 사항을 대략적으로 설명할 수 있습니다.

타원형 얼굴 그리기

애니메이션의 얼굴 모양은 삼각형에 연결된 직사각형과 유사합니다. 이 두 도형을 그려서 연결한 다음, 연결 후 형성된 선을 삭제해야 합니다. 결과적으로, 당신은 턱이 날카롭게 가늘어지는 계란형 얼굴을 갖게 될 것입니다. 이 단계에서는 의상 세부정보를 추가할 수 있습니다.

사진에 자세한 내용 추가하기

이제 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 모두 제거하고 세부 묘사를 시작할 수 있습니다. 얻은 선을 사용하여 얼굴의 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 둥근 캡 베이스가 있는 아치형 바이저를 그립니다. 이제 머리카락을 나타내는 귀와 삼각형을 그 옆에 그립니다. 소매부터 시작하여 이전 윤곽선을 따라 팔의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 다리를 선택하고 칼라를 그려야 합니다. 오른손에는 포켓몬을 그릴 것입니다. 이렇게 하려면 몸체에 직사각형을 그리고 머리에 원을 그립니다. 이 단계의 그림이 정확한 비율을 가지고 있다면 가장 어려운 부분은 끝난 것입니다.

드로잉의 마지막 단계

이 단계에서는 세부 사항으로 이미지를 장식하는 방법을 배워야 하며, 주요 요소는 눈과 얼굴입니다. 얼굴부터 시작하는 것이 좋습니다. 크고 검은 눈동자로 눈을 크고 위쪽으로 길게 만듭니다. 입을 역삼각형으로 그려서 입을 작게 만들어주세요. 이 기술은 사람들의 얼굴에 애니메이션 같은 모양과 비율을 제공하는 데 사용됩니다.

이제 추가하세요 작은 부품의류: 벨트, 주머니, 단추. 티셔츠도 잊지 마세요. 손에 직사각형을 사용하여 장갑을 낀 손을 그립니다. 그런 다음 머리카락 삼각형을 머리카락 자체로 "바꿉니다". 피카츄 윤곽선의 지우개를 사용하여 초과분을 제거하고 원으로 구성된 규칙적인 얼굴을 그립니다. 꼬리, 팔, 귀를 추가합니다.