사람들의 만화 이미지. "반 사실적인 초상화 그리기"
모든 것을 너무 자세히 설명하는 어리석은 습관을 알고 있음에도 불구하고 내 생각을 정확하고 간단하게 표현하도록 노력하겠습니다. :)
그래서. 무자비하게 제 예술적 능력의 희생자로 선택된 세 사람입니다. 미리 사과드립니다.
드로잉의 3가지 황금률:
다른 각도에서 다시 그릴 사람의 이미지를 찾습니다. 어떻게 생각하든 얼굴은 보는 각도에 따라 많이 달라질 수 있습니다!
- 찾기 고유 한 특징너의 성격! 언제나 눈이 제일 중요한 부분성격을 결정하는 데 있어서 코, 입 및 기타 얼굴 특징도 그다지 중요하지 않습니다. 생각해 보십시오: 당신의 캐릭터를 독특하게 만드는 것은 무엇입니까? 당신은 그의 얼굴을 단순화할 것이므로, 그 또는 그녀가 진정 누구인지를 강조하는 것이 매우 중요합니다.
- 다른 캐릭터와 비교해 보세요. 예를 들어, 그 사람의 눈을 그리는 과정이 잘 모르겠다면 그 사람의 눈을 다른 사람의 눈과 비교해 보세요! 저를 믿거 나 말거나, 차이점을 즉시 알게 될 것이며 캐릭터 작업이 훨씬 쉬워 질 것입니다.
킬리언 머피 / 로버트 피셔 주니어
이미지가 설정되었습니다. 다양한 관점에서 사진을 수집합니다.
그리고 제발, BIG 사진을 찾으십시오. 이 사진들은 레슨용 예시로 찍은 사진이라 얼굴이 거의 안보이네요 :)
얼굴 특징을 정의하십시오!
나머지:
눈 아래 밝은 그늘
-눈과 눈썹이 밀착되어 있습니다.
- 콧등이 곧다. 삼각형.
- 각진 목덜미
스케치
위에서 설명한 모든 것을 염두에두고 스케치 그리기를 시작하십시오. 이것은 사실주의가 아니므로 일부 측면을 강조하거나 과장하는 것을 두려워하지 마십시오. 이 경우 눈을 크게 하고 광대뼈를 도드라지게 했습니다.
또한 : 감정을 잊지 마세요! 사람의 얼굴은 다른 사람의 초기 인식을 설정합니다. Murphy의 Fisher는 진지하고 조심스러워 보이며 약간 피곤하고 걱정스러워 보입니다. 이 모든 것을 전달하기 위해 눈썹을 살짝 구부리고 입술 라인이 불명확하며 눈이 피곤해 보입니다.
선화와 그림자
그림자를 적용하지 않고 올바른 표정을 짓는 것이 매우 어렵습니다.
나는 그의 눈을 더 표현하기 위해 그림자를 사용합니다 (움직이게 만들기), 광대뼈, 머리카락 움직임, 삼각형 코 등을 강조합니다. 아, 그리고 그의 입술 :)
작업이 거의 완료되었다고 말할 수 있습니다. 항상 눈에 집중해야 합니다. 이 xD의 중요성을 다른 방법으로 전달하는 방법도 모르겠습니다. 나머지 얼굴 특징이 얼마나 잘 그려졌는지에 관계없이 사람을 정의하는 것은 눈이라는 것을 반복합니다. . 눈을 엉망으로 만들면 초상화 전체가 엉망이 됩니다.
베네딕트 컴버배치 / 셜록 홈즈
과정은 이미 설명했으니 이번에는 꼭 필요한 경우가 아니면 자세한 설명은 하지 않겠습니다.
사진을 수집합니다.
얼굴 특징 정의
나머지:
둥근 코
-머리가 상당히 곱슬거린다
- 얼굴이 상당히 길어지고 좁아짐
스케치
이 특별한 경우에 셜록 역의 베네딕트는 자신감이 넘치고 불안해하며(주로 그의 강렬한 시선으로 인해) 약간 냉소적일 수 있습니다. 따라서 건방진 미소로 그를 그리면 그의 성격에 해당합니다. 립라인을 살짝 늘려서 도드라지게!
선화와 그림자
여기에 문제가 있습니다. 아마도 내가 그의 눈을 심하게 편집했을 것입니다.
아니면 제가 그림자를 너무 많이 찍어서 평소보다 나이가 좀 들어보이는 건지 xD
생각해 보면 이해가 되기 시작합니다. 베네딕트는 선천적으로 흰 피부를 가지고 있습니다. 나는 그가 그렇게 늙지 않았다는 사실에 대해 말하는 것이 아닙니다. 이것은 선의 수와 두께가 최소로 유지되어야 함을 의미합니다. 그렇지 않으면 과도한 그림자로 인해 주름이 생깁니다.
제가 여기 좀 급해서 좀 거칠게 보이거든요. 아마도 내가 다시 동그라미를 치면 초상화가 더 좋아 보일 것입니다 =v=
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사이먼 베이커 / 패트릭 제인
이 장소는 원래 휴 로리(House)를 위해 예약되어 있었습니다 :) 하지만 하우스의 캐릭터는 말할 것도 없고 광대뼈가 높은 남자를 너무 많이 그린다고 생각했습니다. 베네딕트의 캐릭터로 문자 그대로 99% 채색 >_>
여기 사이먼 베이커가 있습니다. 나는 그의 미소를 사랑한다.
사진을 수집합니다.
얼굴 특징 정의
나머지:
웃으면 눈밑이 처진다
- 염색한 머리 (눈에 띄는 대비 만들기)
- 뒷머리는 항상 곱슬거린다.
스케치
베이커의 패트릭은 상당히 개방적이고 친근하며 명랑하며 웃는 것보다 능글맞게 웃는다는 점에서 아이러니하고 교활해 보인다.
그리고 그의 미소를 약간 비뚤어지게 만들면 이 효과만 커질 뿐입니다.
너무 가벼워서 거의 보이지 않지만 수염이 있다는 것을 잊지 마십시오 (적어도 뺨에 그립니다). 내가 수염을 그리지 않으면 그는 너무 어려 보일 것입니다.
선화와 그림자
결국 입술 위로 그루터기를 그리지 않았습니다. 어쨌든 모든 것이 멋져 보여서 그림을 그대로 두었습니다.
또한 그의 미소는 아마도 그의 명함, 입술 측면의 주름을 마무리하는 것을 두려워하지 마십시오. 얼굴의 두드러진 특징입니다>u
일반적으로 이것이 전부입니다.
내가 그의 미소를 사랑한다고 말했습니까?
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물론 시간이 더 있었다면 더 많은 예를 들었을 것입니다. xD 질문이 있으시면 질문해 주시면 어떻게 도와드릴 수 있는지 알아보겠습니다!
아 그리고 이 튜토리얼에 포함되지 않은 것에 대해 사과드립니다 여성 초상화. 아마도 여러분 중 누군가가 관심이 있다면, 나는 그들에 대해 다음에 이야기할 것입니다.
읽어 주셔서 감사합니다! 이것이 도움이 되길 바랍니다!
모든 사람, 특히 애니메이션 스타일로 그림을 그리는 사람들을 위한 마지막 참고 사항:
일반적으로 리얼리즘을 그리는 방법을 배우고 싶은 분들은 "캐릭터를 손상시키는 것"에 대한 두려움을 없애야합니다. 그리고 저는 여러분 중 많은 사람들, 특히 애니메이션 스타일로 그리는 것을 선호하는 사람들이 무엇인지 이해하고 있다고 확신합니다.
즉, 사람이 아무리 아름다워도 그는 결코 완벽하지 않습니다. 내 말은 주름이나 주름 따위는 그리지 않으면 10살처럼 보일 거라는 거야 :)
이러한 자연스러운 세부 사항을 추가하면 잘못 보일 수 있으므로 때때로 적응하기가 매우 어려울 수 있음을 알고 있습니다. 그러나 모든 것은 연습에 관한 것임을 기억하십시오. 처음에 저는 여러분과 마찬가지로 실제 사람을 그리는 데 너무 조심스러웠습니다. 그런데 알고보니 레오나르도 디카프리오가 수술을 잘못한 것 같다. 성형 외과 의사한국 어딘가에서 그의 아랫입술 그림자를 무시한 탓에…
옛말은 결코 유행을 타지 않는다: 주인의 일은 두렵다.
그래서 모든 사람이 세피로스나 클라우드처럼 보이지 않는다는 것을 받아들일 수 있다면 충분히 그릴 수 있습니다 =v=
그리고 그거 알아? 순조롭게 진행되고 있는 것 같으므로 아래에서 생각을 조금 더 확장해 보겠습니다.
바라보는 실수를 하다 인간의 얼굴이것이 자주 그려지는 표준 타원형 면이라고 가정합니다.
"근데 근데..있는 그대로 그리면 좀 이상할 것 같아서요. 얼굴을 너무 길쭉하게 그리거나 광대뼈를 크게 그리거나..."
위와 같이 표준화된 얼굴을 가진 베네딕트 컴버배치를 상상한다면 아마도 그에게 정말 잘못된 것이 무엇인지 이해할 것입니다. 그는 십대처럼 보일 것입니다!
"실제로 코를 그릴 수 없어요! 혹/콧구멍을 추가할 수 없고 코가 못생겼고 제가 복사한 코와 완전히 다릅니다."
확실히 대부분의 사람들은 코가 가장 중요하다는 것에 동의할 것입니다. 어려운 부분 V 현실적인 그림그리고 심지어 나는 그를 그리는데 충분하지 않습니다. 손잡이, 특히 코의 날개에 가해지는 압력의 양을 조절하지 않으면 매우 이상한 코가 됩니다. 다시 말하지만, 평소처럼: 연습, 연습, 그리고 더 많은 연습!
원한다면 코 아래 어두운 부분을 음영 처리하는 제 코 그리기 방식을 복사하여 시작할 수 있습니다. 이 경우 날개를 그릴 필요가 없습니다. 이것은 준사실적인 도면에만 적용됩니다. 물론 리얼리즘을 묘사하는 자신만의 방법을 찾는 것이 항상 더 좋지만, 그것을 완전히 피해서는 안 됩니다!
만화의 주요 관객은 어린이들이다. 좋은 만화가는 사물이나 사람의 기본적인 세부 사항을 추출하여 아이가 보고 있는 것을 이해하고 느낄 수 있을 정도로 단순화할 수 있는 유일한 사람입니다. Hanna와 Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz 등 마법의 캐릭터.
내 임무는 올바른 길을 찾고 퍼즐을 맞추고 제시된 기술을 사용하여 캐릭터를 만드는 방법을 배우는 것입니다. 어린이(및 성인)가 좋아할 만화 같은 감정을 만드는 것이 얼마나 쉬운지 알면 분명 충격을 받을 것입니다.
인간의 인식 이해
그 사람은 매우 흥미로운 기능: 그는 매우 복잡한 대상의 세부 사항을 단순하고 이해하기 쉬운 것으로 요약할 수 있습니다. 따라서 사람은 몇 가지로 무엇이든 상상할 수 있습니다. 기하학적 모양그리고 곡선.
이 두 그림이 같은 물체를 보여준다고 말해 줄 수 있습니까?
이상하게도이 두 사진을 모두 본 후에는 "이것은 자동차입니다. "라고 말할 것입니다.
사실, 예술가와 달리 대부분의 사람들은 자동차, 개, 심지어 어린아이를 구성하는 모든 세부 사항을 기억에서 이름을 지을 수 없습니다. 따라서 그들은 매우 단순하고 원시적인 형태를 각 개체의 특정 특성과 연관시키기 시작합니다. 얼마나 많은 4, 5, 6세 아이들이 학교에서 두 개의 원 그림과 이쑤시개를 가지고 집에 와서 "엄마 아빠야!"라고 말합니까?
당신은 아마 그렇게 그리고 싶지 않을 것입니다, 그렇죠? 손을 조금 더럽혀서 그림을 그려봅시다. 만화 얼굴!
1. 첫 캐릭터 생성
기본 만화 모양은 원입니다. 원은 당신이 필요로 하는 모든 것입니다(물론 사랑 외에). 캐릭터 머리의 주요 비율을 결정하는 것은 원에서입니다.
원을 그린 후에는 얼굴 축의 윤곽을 그려야 합니다. 아래 그림과 같이 가운데에서 교차하는 수직선과 수평선을 그립니다.
1 단계
눈을 만들려면 위쪽에서 측면으로 약간 기울어진 타원을 그립니다. 반대쪽도 반복합니다. 한쪽 눈 크기 정도의 간격을 두는 것이 중요합니다. 스케치를 하고 있기 때문에 정확한 시공을 위해 중앙에 또 다른 눈을 그릴 수 있습니다.
2 단계
원의 윗부분을 굵게 만듭니다. 이것이 우리 캐릭터의 속눈썹입니다. 놀란 표정을 짓기 위해 눈썹을 속눈썹보다 약간 위에 위치시킵니다. 눈썹의 모양은 임의적이며 연습하면 자신에게 올 것입니다. 자기 스타일.
두 동공을 중앙에 더 가깝게 그립니다(이것은 매우 효과적인 수신, 캐릭터가 귀엽게 보이길 원하는 최고의 만화가들이 사용).
조언:추가하려면 더 많은 삶그리고 눈에 대한 "사실주의"는 그 아래에 주름과 같은 작은 선을 그립니다. 이것은 표정에 특별한 열정을 더할 또 다른 매우 흥미로운 기술입니다.
3단계
코스에서 가장 창의적인 부분에 도달했습니다. 이렇게 생각해보세요. 만화 스케치에서 얼굴의 주요 구조는 캐릭터의 두개골과 눈입니다. 결정하는 것은 이 단계에서 특징, 즉. 당신이 영웅을 그리고 있다는 것은 이미 사람들에게 분명합니다.
이제 턱을 그리기 시작했으므로 캐릭터가 날씬할지 뚱뚱할지 결정해야 합니다. 우리는 그것을 젊고, 오래되고, 그렇게 만들고 싶습니까? 내 캐릭터는 젊을 것입니다. 그에 맞는 턱을 그려보자.
4단계
코는 정면에서 그릴 때 디테일을 너무 많이 넣지 않는 것이 중요합니다. 코끝만 그리면 벌써부터 코가 도드라져 보이기 시작합니다. 또한 코의 한 면만 그림자 면이라는 생각으로 자세히 그리는 경우가 많습니다.
캐릭터에 맞는 코를 그려봅시다.
5단계
우리의 캐릭터는 어린아이이기 때문에 순진함의 표현을 전달하기 위해 단순한 만화적인 입을 그릴 것입니다.
어린 아이의 입을 그릴 때 입술을 그릴 필요가 없다는 점 참고하세요! 만화에서 남녀의 아이들은 간단한 입. 충분히 좋은 표현 기능.
6단계
귀는 앞에서 볼 수 있으므로(캐릭터가 카메라를 보고 있기 때문에) 내부 구멍을 묘사하지 않습니다. 기본 원근법을 사용하여 간단한 도형을 그릴 것입니다(자세한 내용은 나중에 설명).
7단계
우리 두개골의 모양은 처음에 그렸던 원으로 이미 정해져 있죠? 이제 우리는 소년을 살리기 위해 아주 단순한 유치한 헤어 스타일을 그려야합니다. 해보자.
머리카락 그리는 법을 몰라요! 돕다!
고요히! 두려워할 것이 없습니다. 당신은 스타일리스트가 될 필요가 없습니다 패션 디자이너완벽한 머리카락을 그리기 위해. 머리카락을 그리는 올바른 방법은 없으므로 완벽한 방법을 얻을 때까지 계속 실험하십시오. 머리카락은 캐릭터의 성격을 반영한다는 점을 기억하십시오. 이상하게도 머리카락은 나이, 반항, 보수주의를 표현할 수 있습니다... 대단하지 않나요? 그건 그렇고, 당신의 헤어 스타일은 무엇입니까? 알았어 상관없어..
정확하고 빠른 길만화 머리를 그리는 것은 인터넷에서 그림에 대한 링크를 검색하는 것입니다! 항상 이렇게 하세요. 패션 잡지를 넘기거나 Google에서 검색하세요. 완벽한 스타일을 찾았다면 이미지를 베이스로 드로잉 보드(또는 태블릿) 옆에 놓고 만화와 단순화된 버전을 그리기 시작합니다.
캐릭터 그리기를 성공적으로 마친 것 같습니다. 축하해요!
이제 조금 더 플레이하고 작은 Tommy를 만드는 데 사용한 것과 동일한 템플릿에서 완전히 다른 캐릭터를 그려 보겠습니다(예, 그에게 이름을 지정했습니다).
2. 노인 캐릭터 생성
1 단계
평소처럼 눈부터 시작합시다. 이번에는 주름, 눈썹, 눈동자를 추가하여 더 빠르게 그릴 것입니다.
우리는 크게 변경되지 않았으며 눈썹을 확장했습니다. 노인의 경우 눈썹이 두껍고 이마에서 더 많은 공간을 차지합니다. 남성용 속눈썹은 중요하지 않으며 항상 같은 방식으로 그려집니다.
2 단계
이번에는 턱을 조금 길게 합니다. 이렇게 해보세요.
우리의 캐릭터는 이미 다르게 보입니다! 엄청난. 그에 맞는 완벽한 코를 찾아보자.
3단계
이전에 했던 작업에 따라 코를 만들어 봅시다. 이번에는 완전히 다르게 그릴 것입니다.
코끝은 눈가에 매우 가깝습니다. 넓고 큰 코를 만드는 효과적인 방법입니다. 아이디어는 특성을 과장하여 얻는 것입니다. 좋은 결과!
과장하자면, 우리는 다른 대상을 위해 캐릭터의 입을 그리지 않을 것입니다.
4단계
이 경우에는 다른 기법을 사용하기로 했습니다. 입을 그리는 대신 큰 콧수염을 그려서 더 나은 이미지우리 캐릭터.
준비가 된! 오랜 친구를 위한 커다란 콧수염.
5단계
머리카락이 캐릭터의 나이와 성격을 정의하는 데 도움이 된다고 말했던 것을 기억하십니까? 구경하다.
우리는 측면에 머리카락을 추가하고 맨 위에 대머리 패치를 남겼습니다. 보기가 즉시 바뀌는 것이 놀랍지 않습니까? 우리가 가장 좋아하는 소년 Tommy와 같은 귀를 그렸습니다. 이것이 템플릿 작업의 장점입니다. 만화 마술입니다!
나는 우리의 새 친구- 미친 과학자! 3. 여성 캐릭터 생성
나도 모르겠어.. 토미에게 여동생이 필요한 것 같아! 그는 너무 외롭다. 마술처럼 우리는 그를 위해 자매를 만들 것입니다.
여기요! 어떻게 그렇게 빨리 할 수 있었습니까?매우 간단합니다.. 여성의 얼굴 구조는 더 세련됩니다. 따르다 단계별 지침:
그게 다야. 이것이 필요한 모든 변경 사항입니다. 그 외에는 남동생 토미를 그릴 때와 같은 디테일을 모두 사용했습니다. 결국 그들은 형제 자매입니다.
자신감이 생기면 점차 캐릭터에 "사실적인" 디테일을 추가할 수 있습니다. 더 큰 동공처럼..
4. 표정
사랑하는 Lucy(예, 그녀의 이름입니다)에게 감정을 더할 준비가 되었습니다. 그녀가 그것을 알게 된 후에 그녀를 그리자 방학끝나다..
그리고 다시 두 가지 요소를 추가하여 완전히 다른 것을 만듭니다. 눈물과 새로운 형태입! 놀랍지 않나요?
이제 Tommy에게 돌아가서 그가 이것에 대해 어떻게 생각하는지 물어봅시다.
음.. 토미가 뭔가 꾸미고 있는 것 같은 예감이 들어요! 다음 규칙에 따라 그의 표정을 완전히 바꿨습니다.
- 한쪽 눈썹을 다른 쪽보다 낮게 만들었습니다.
- 절반은 속눈썹으로 눈을 가렸다.
- 미소를 추가했습니다 (입의 한쪽 모서리가 더 높습니다-눈썹을 따라갑니다).
- 동공을 들어 올려 속눈썹으로 덮었습니다.
그게 다야! 몇 가지 변경만으로 원하는 결과를 얻었습니다. 머리카락, 귀, 코, 턱, 동그란 눈은 그대로! 얼마나 간단합니까!
5. 측면도
패턴을 다시 그립니다. 이제 Tommy와 Lucy를 프로필에 그리는 방법을 배웁니다.
두 얼굴을 그려봅시다.
프로필에서 귀는 원의 중앙에 위치합니다. 얼굴 구조를 나란히 비교할 때 주요 차이점에 유의하십시오. 여성을 그릴 때 이러한 세부 사항에 주의하십시오. 남성 캐릭터:
- Tommy의 눈썹은 더 넓습니다.
- Lucy의 턱이 약간 앞으로 튀어나와 있습니다.
- Lucy의 코는 더 가늘고 뾰족합니다.
- Lucy는 여성스러운 긴 속눈썹을 가지고 있습니다.
6. 각도를 가지고 놀기
눈, 코, 입, 귀 .. 얼굴의 모든 디테일은 각도가 바뀌면 모양이 바뀝니다. 만화 캐릭터는 주변의 상황과 물체에 반응해야 하기 때문에 끊임없이 다양한 각도에서 가능한 모든 방향을 보고 있습니다. 이것은 그것들을 더 사실적으로 만듭니다!
만화에서는 눈의 구조가 단순화되어 있습니다. 만화 눈은 빨간색으로 그려집니다. 타원형 모양과 실제 눈의 둥근 모양을 비교하십시오. 
진짜 코는 여러 개의 연골로 이루어져 있습니다. 만화에서 얼마나 단순화되었는지 주목하십시오. 
입이 다른 각도에서 어떻게 행동하는지 이해하는 것이 필요합니다. 불필요한 내용은 제거하고, 기본 형태입술. 귀도 크게 단순화되었습니다. 이제 우리는 배운 모든 세부 사항을 그리는 연습을 할 것입니다. 다음은 다양한 위치를 그리는 방법을 배울 수 있는 기본 템플릿(원과 지침만 해당)입니다.
각 원에서 서로 다른 방향을 바라보는 눈에 주목하십시오.
이제 맞춤형 턱을 추가해 보겠습니다. 다른 크기및 양식
선택은 당신의 것입니다. 나는 당신이 스스로 작업하고 그림을 완성하기 위해 내가 당신에게 준 기술을 공부할 수 있다고 생각합니다. 애니메이션의 두 가지 주요 규칙을 기억하십시오.
- 둥근 모양으로 얼굴 디테일을 단순화합니다.
- 과장된 표정을 지으십시오.
눈의 방향을 스케치하고 적합한 턱을 선택하는 방법을 배운 후에는 창의력을 발휘하여 원하는 만큼 얼굴을 그려보세요. 매일 10분 이상 위의 기술을 연습하면 만화 얼굴을 숨 쉬는 것처럼 친숙하게 만들 수 있습니다.
요약하자면! 이 튜토리얼의 자료를 통합하기 위해 만화 얼굴을 그리는 올바른 단계를 기억해 봅시다.
- 캐릭터의 두개골이 될 원을 그립니다.
- 캐릭터가 바라보는 방향을 결정하고 안내선을 그립니다.
- 타원형의 눈을 스케치하십시오.
- 동공을 그립니다(귀여운 캐릭터를 만들고 싶다면 코에 더 가까이 가져가십시오). 속눈썹도 잊지 마세요.
- 캐릭터의 나이와 성별에 따라 올바른 눈썹을 선택하십시오.
- 적절한 턱을 그립니다.
- 단순화된 귀를 그립니다.
- Google(또는 잡지)에서 헤어 스타일을 검색하고 스케치 템플릿으로 사용합니다.
- 축하하다!
내 버전:
하나의 템플릿을 사용하여 다양한 감정을 그리는 방법의 예입니다. 속눈썹과 눈썹만 변경되었습니다. 그리고 더 이상!!! 7. 다양한 인종 그룹 연구
가이드가 거의 완성 단계에 있습니다. 마지막 조언으로 얼굴 표정을 계속 실험하고 가능한 한 얼굴을 연구하는 데 많은 노력을 기울일 것을 권장합니다. 눈과 입이 어떻게 행동하는지 알아보십시오. 다른 상황. 다양한 대표를 만나보세요. 소수 민족그리고 그들 고유 한 특징.
예를 들어 흑인은 코가 약간 납작하고 광대뼈가 더 둥글다. 가능하면 캐릭터를 최대한 사실적으로 만드십시오. 사람들의 행동을 관찰하라 실생활. 사진을 찾아보고 좋아하는 아티스트의 스타일을 배우거나 온라인에서 영감을 찾아보세요. 실생활에서 도면에 대한 품질 정보를 추출할 수 있습니다. 하지만 기억하세요: 지켜보세요 현실 세계복사를 의미하지 않습니다! 캐릭터를 현실의 복제품이 아닌 독특하게 만들고 싶죠?
잘 했어! 그게 다가 아닙니다!
이제 당신은 알고 기본 기술, 세계 최고의 승수가 사용했습니다. 앞으로 더 많은 내용이 있을 것이며 이 가이드는 제가 여러분을 위해 준비한 튜토리얼의 일부일 뿐입니다. 더 깊이 가자.
배우다 다른 스타일그리고 두개골의 구조. 완벽에는 제한이 없습니다! 이 자습서에서는 표준 브러시를 사용하여 사랑하는 고양이 Pluto와 함께 Edgar Allan Poe의 만화 스타일 초상화를 그리는 방법을 보여줍니다.
최종 결과
1 단계
높이 1800px, 너비 1200px의 다음 크기로 새 문서를 만듭니다. 먼저 메인 라인을 만드는 데 사용하는 브러시를 설정합니다. 브러시 세트에서 브러시 번호 30을 선택하고 리지드 라운드(하드 라운드) 불투명(불투명도) 브러시 75%, 압력(흐름) 브러시 35%.
2 단계
이제 설정으로 이동 브러쉬(브러시 사전 설정(F5)에서 다음 설정을 적용하려면 확인란을 선택합니다. 형태 역학(형상 역학) 및 방송(전송) 값도 설정 간격(간격) 1%. 아래 스크린샷에서 브러시의 최종 모양을 볼 수 있습니다.
3단계
새 레이어를 만들고 이 레이어의 이름을 "Poe"로 지정합니다. 우리가 설정한 브러시로 얼굴, 목, 어깨를 그리기 시작합니다. 브러시의 크기를 변경하고 옷에는 더 두꺼운 스트로크를 사용하고 얼굴, 머리카락 및 목에는 더 가는 스트로크를 사용하십시오. 나중에 도구를 사용하여 세부 사항에 주의를 기울이지 않고 부드러운 선 적용 지우개(지우기 도구), 획의 불필요한 부분을 숨깁니다. 도구로 지우개(지우기 도구), 동공을 만듭니다.
4단계
다음으로 새 레이어를 만듭니다. 이 레이어 이름 지정 ‘ 몸 &플루톤'(번역가의 메모:몸과 명왕성'). 작가의 몸과 고양이 플루토를 그립니다. 아래 스크린샷에서 스트로크가 단순히 다음을 사용하여 기본 모양을 정의하는 것을 볼 수 있습니다. 일반적인 특징직선 대신. 또한 도구를 사용하여 지우개(지우기 도구), 제거 특정 지역, 명왕성의 눈과 Poe의 손가락과 같은.
5단계
새 레이어를 만듭니다. 이 레이어 이름 지정 ‘ 낮추다몸'(번역가의 메모:하체). 포의 몸과 명왕성 사이의 영역을 칠하십시오. 이 작업은 컴포지션의 두 요소가 서로 병합되지 않도록 분리하는 데 도움이 됩니다. 명왕성의 머리 옆에서 지워진 부분에 주목하세요.
6단계
이제 나만의 수채화 브러시를 만들어 봅시다. 새 레이어에서 부드러운 둥근 브러시를 사용하여 아래 스크린샷과 같이 두 개의 브러시 스트로크를 칠합니다. 스트로크가 대칭이 아니므로 최종 결과가 향상됩니다. 다음으로 가자 편집 - 브러시 정의(편집 > 브러시 정의) 브러시 이름을 "수채화"로 지정할 수 있습니다. 이제 브러시가 브러시 세트에 나타나서 사용할 수 있습니다.
7단계
다음으로 설정에서 브러쉬(브러시 사전 설정(F5), 다음 설정 적용, 확인란 선택 형태 역학(Shape Dynamics) 값도 설정 간격(간격) 1%.
8단계
다음으로 체크박스를 선택합니다. 확산(산란), 아래 스크린샷에 표시된 설정을 지정합니다. 옵션도 마찬가지 방송(옮기다). 미리보기에서 이제 브러시 모양을 볼 수 있습니다.
9단계
마지막으로 체크박스를 더블 브러쉬(이중 브러시), 아래 스크린샷에 표시된 다음 설정으로 브러시 번호 45를 선택합니다. 이제 수채화 브러시를 사용할 준비가 되었습니다.
10단계
도구 선택 손가락(스머지 도구)를 사용하고 수채화 브러시를 사용하여 이전에 그린 획을 스머지합니다. 값을 변경 강함(강도) 원하는 결과를 얻습니다.
11단계
새 레이어를 만듭니다. 이 레이어의 이름을 'Details'로 지정합니다. Hard Round Brush를 사용하여 고양이의 수염과 개별 털과 같은 세밀한 디테일을 칠합니다. 다음으로 도구를 사용하여 손가락(스머지 도구), 부드러운 둥근 브러시를 선택하고 작은 직경의 브러시를 사용하여 고양이에 털을 추가합니다.
12단계
다음으로 이번에는 텍스처 브러시인 또 다른 브러시를 만듭니다. 30번 브러시를 베이스 브러시로 옵션에 다음 설정을 적용합니다. 형태 역학(공간 역학) 및 확산(산란).
13단계
옵션에 다음 설정을 적용합니다. 방송(이체) 및 더블 브러쉬(듀얼 브러시).
14단계
도구 선택 지우개(지우개 도구) 방금 만든 브러시를 설정합니다. 지우개를 사용하여 Poe의 재킷 가장자리 위로 이동하여 수채화 드라이 브러시 효과를 시뮬레이트합니다.
15단계
다음으로 새 레이어를 만듭니다. 이 레이어의 이름을 'Pluton's Eyes'( 번역가의 메모:명왕성의 눈). 고양이 눈동자를 그립니다. 네, 눈동자가 하나만 있다는 것을 잊지 마세요....그리고 안구에 그림자도 그립니다. 흰색 브러시를 사용하여 송곳니를 그리고 눈을 밝게 만듭니다.
16단계
Po의 얼굴에 그림자를 만들려면 브러시 번호 30을 선택합니다. 아래 스크린샷에 표시된 설정을 적용합니다.
17단계
Poe의 얼굴에 그림자를 만들려면 새 레이어를 만듭니다. 이 레이어의 이름을 'Poe Face Shadows'( 번역가의 메모:포의 얼굴에 드리워진 그림자). 이 레이어의 블렌드 모드를 다음으로 설정합니다. 정상(일반), 레이어 불투명도 60%. 뺨, 턱, 눈구멍 등에 그림자를 그리기 시작합니다. 더 어두운 그늘을 얻으려면 몇 번의 스트로크를 적용하십시오.
18단계
이제 생성하자 배경. 우리가 만든 다른 모든 레이어 아래에 새 레이어를 만듭니다. 이 레이어의 이름을 '배경'으로 지정합니다. 도구 선택 구배(그라디언트 도구)에서 그라데이션 색상으로 갈색을 선택하고 기본 색상에서 투명으로 그라데이션 유형을 선택합니다. 아래 스크린샷과 같이 그라디언트를 아래에서 위로 끕니다.
19단계
다음으로 하이라이트를 추가하겠습니다. 새 레이어를 만들고 이 레이어의 이름을 'Highlights'로 지정합니다. 16단계에서 만든 브러시, 흰색, 페인트 하이라이트로 중앙 조명을 선택했으므로 아래 스크린샷과 같이 이미지의 상단 부분에 영향을 미쳤습니다.
20단계
배경에 비네팅 효과를 추가하려면 필터 - 왜곡 - 렌즈 보정(필터 > 왜곡 > 렌즈 교정), 설정에서 비네팅(비네트) 설치 효과(금액) 디밍 -40이면 충분합니다.
21단계
종이 텍스처를 만들기 위해 실제 종이 이미지를 추가합니다. 새 레이어를 만들고 이 레이어의 이름을 'Paper Texture'로 지정합니다. 이 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 곱셈(곱하기), 레이어 불투명도 30%. 다음으로 이 레이어에 용지 텍스처를 복사/붙여넣기합니다.
번역가의 메모: 그래디언트 채우기 레이어 위에 용지 텍스처를 배치합니다.
22단계
다음으로 Poe 이미지 뒤에 하이라이트 효과를 추가합니다. 새 레이어를 만들고 이 레이어의 이름을 'Highlight'로 지정합니다. 이 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 라이트 교체(밝게), 레이어 불투명도 50%. 도구로 타원형 영역(Elliptical Marquee Tool), 원을 그립니다. 포의 어깨 뒤에 원을 그리세요. 생성된 원형 선택 영역을 흰색으로 채웁니다. 다음으로 가자 필터- 흐림- 흐림에 의해가우스(Filter > Blur > Gaussian Bluer), 가장자리를 흐리게 합니다. 흰색 광선이 Poe의 이미지와 겹치지 않도록 하려면 레이어 마스크를 사용하여 초과 영역을 숨깁니다.
23단계
텍스처를 계속 추가합니다. 새 레이어를 만들고 이 레이어의 이름을 '수채화 텍스처'로 지정합니다. 이 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 라이트 교체(밝게), 레이어 불투명도 80%. 생성된 레이어에 수채화 텍스처를 복사/붙여넣기 합니다. 결과는 아래 스크린샷과 같아야 합니다.
24단계
더 많은 텍스처 추가…..새 레이어를 만들고 이 레이어의 이름을 "Worn Texture"로 지정합니다. 이 텍스처 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경합니다. 부드러운 빛(소프트 라이트), 레이어 불투명도 80%. 같은 방법으로 다른 수채화 질감을 추가하여 그림에 오래된 느낌을 줍니다. 텍스처는 Po 및 Pluto 레이어 아래에 배치되어 해당 이미지가 나머지 표면에서 깨끗하게 유지됩니다.
25단계
수업이 거의 끝났습니다. 만들다 새 그룹, 모든 레이어를 생성된 그룹으로 이동합니다. 다음으로 작업 이미지를 .JPG 형식으로 저장한 다음 작업 용지에서 저장된 파일을 열어 다른 모든 레이어 위에 놓습니다.
26단계
도구로 청징제(닷지 도구) 이미지의 일부 영역을 밝게 하여 대비를 추가합니다. 이를 위해 수채화 브러시를 사용하는 것이 좋습니다.
27단계
다른 비네팅 효과를 추가해 봅시다. 필터 - 왜곡 보정(필터 > 렌즈 보정)에서 비네트 어둡기를 -30으로 설정합니다.
28단계
마지막으로 그림에 약간의 노이즈 효과를 추가합니다. 새 레이어를 만들고 이 레이어의 이름을 "노이즈"로 지정합니다. 이 레이어의 혼합 모드를 다음으로 변경하십시오. 곱셈(곱하기), 이 레이어를 흰색으로 채웁니다(Shift + F5). 다음으로 가자 필터 - 노이즈 - 노이즈 추가(필터 > 노이즈 > 노이즈 추가) 노이즈 양을 8에서 10 사이로 설정하면 충분합니다.
아이들이 주 관객이다. 우리 대화하는 중이 야만화에 대해. 좋은 만화가는 사물이나 사람의 주요 세부 사항을 강조하고 그림을 단순화하여 어린이가 자신이 보고 있는 것을 인식하고 매력을 느낄 수 있도록 하는 사람입니다.
여기서 당신의 역할은 이 퍼즐을 올바르게 조립하는 방법을 이해하고 이 기술을 사용하여 그림을 그리는 방법을 확실히 배우는 것입니다. 어린이(및 성인)가 좋아할 만화 캐릭터를 만드는 것이 얼마나 쉬운지 보고 놀라실 것이라고 장담합니다!
인간 지각에 대한 일반 정보
인간에게는 매우 흥미로운 특징이 있습니다. 구조나 물체를 구성하는 세부 사항을 매우 복잡한 방식으로 가장 기본적이고 단순한 방식으로 합성할 수 있습니다. 따라서 여러 가지 곡선과 기하학적 모양을 통해 모든 유형의 사물을 표현할 수 있습니다.
아래 두 이미지가 동일한 개체를 나타내는지 알려주실 수 있나요?
이상하게 들릴지 모르지만 두 장의 사진을 보고 "이건 자동차야"라고 말할 수 있습니다.
예술가와 달리 대부분의 사람들은 자동차, 개, 심지어 어린아이를 구성하는 모든 세부 사항을 기억에서 말할 수 없습니다. 따라서 그들은 각 개체의 특정 특성에 대한 기본 및 기본 형식을 연결하기 시작합니다. 학교에서 온 4, 5, 6세 아이들이 종이에 원 두 개와 막대 몇 개를 그리고 "여기 엄마 아빠가 있다!"
1. 첫 번째 캐릭터를 만들어 봅시다
만화의 기본 모양은 원입니다. 원만 있으면 됩니다(물론 사랑은 제외). 이것은 캐릭터 머리의 주요 비율을 나타내는 원에서 가져온 것입니다.
원이 준비되면 얼굴의 축을 추적할 차례입니다. 세로로 스와이프하고 수평선, 아래 그림과 같이 가운데에서 교차합니다.
1 단계
눈은 위쪽에서 옆으로 약간 기울어진 타원형을 그립니다. 반대쪽도 반복합니다. 눈과 거의 같은 크기의 간격을 두는 것이 중요합니다. 우리는 편집 단계에 있기 때문에 중앙에 또 다른 눈을 만들어 척도 역할을 할 수 있습니다.
2 단계
원의 상단에서 캐릭터의 속눈썹이 될 선을 약간 두껍게 만듭니다. 눈썹을 속눈썹보다 약간 위에 위치시켜 묘한 놀라움을 표현합니다. 눈썹의 모양은 자유로우며 시간이 지나면서 자신의 스타일에 적응하게 됩니다.
중앙을 가리키는 눈을 그립니다(이는 캐릭터를 더 귀엽게 보이게 하는 것이 유일한 목적인 가장 큰 만화가들이 사용하는 매우 효과적인 전술입니다).
팁:눈에 더 많은 생명력과 "사실감"을 주기 위해 주름 모양을 모방하기 위해 눈 아래에 작은 선을 그릴 수 있습니다. 이것은 우리의 얼굴 표정에 특별한 풍미를 주는 또 다른 매우 흥미로운 전술입니다.
3단계
우리는 전체 과정 중에서 가장 창의적으로 접근했습니다. 이렇게 생각해보세요. 만화 스타일 디자인에서 얼굴의 주요 구조는 캐릭터의 두개골과 눈입니다. 이 단계에서 식별을 정의합니다. 외부 세계, IE, 당신이 캐릭터를 그리고 있다는 것은 사람들에게 이미 분명합니다.
이제 턱에 이르렀을 때 어떤 성격이 필요한지 결정할 것입니다. 나이가 많거나 젊거나 등등. 내 캐릭터는 젊을 것입니다. 그에 맞는 턱을 디자인해 봅시다.
4단계
코를 디자인할 때 정면에서 보면 디테일을 많이 사용하지 않는 것이 일반적입니다. 끝부분만 칠하면 이미 납득이 가는 효과가 나올 확률이 높습니다. 이 방법 역시 세상의 반대편이라는 생각에서 코의 한쪽만 자세히 그리는 것이 일반적입니다.
캐릭터에 맞는 코를 그려봅시다.
5단계
우리의 캐릭터는 어린이이기 때문에 순진함의 표현을 표현하기 위해 단순한 것으로 만화 속 입을 만들 것입니다.
어린 아이의 입을 그릴 때 입술을 그릴 필요가 없다는 점에 유의하십시오! 안에 만화 스타일, 성별에 관계없이 아이들은 입이 상당히 단순합니다. 훌륭하고 표현력이 풍부한 발자국이 이미 제 역할을 하고 있습니다.
6단계
귀는 정면에서 볼 수 있으므로(영웅이 카메라를 향하고 있기 때문에) 내부 구멍이 나타나지 않습니다. 그런 다음 몇 가지 기본 관점으로 단순한 모양만 만들 것입니다(자세한 내용은 나중에 설명).
7단계
우리 두개골의 모양은 처음에 만들었던 원으로 이미 정해져 있죠? 그래서 우리는 소년에게 생명을 불어넣기 위해 매우 단순하고 유치한 이발이 필요합니다. 지금 해보자.
머리카락 그리는 법을 몰라요! 돕다!
완벽한 헤어를 얻기 위해 스타일리스트나 패션 디자이너가 될 필요는 없습니다. 머리카락을 그리는 올바른 방법은 없으므로 원하는 완벽한 머리가 나올 때까지 시도해야 합니다. 머리카락은 캐릭터의 성격을 정의하는 역할을 한다는 점을 기억하십시오. 이상하게도 머리카락은 나이, 보수성을 표현할 수 있습니다... 그런데... 헤어스타일은 어떠신가요?! 오 신경쓰지마
만화 헤어스타일을 그리는 정확하고 빠르고 쉬운 방법은 인터넷에서 사진을 검색하는 것입니다! 나는 항상 그것을 한다: 패션 잡지를 구하거나 구글링한다. 완벽한 스타일을 찾은 후 드로잉 보드 옆에 예제 이미지를 배치하고 만화적이고 단순화된 버전을 만들기 시작합니다.
글쎄, 우리는 우리의 캐릭터를 성공적으로 완성한 것 같습니다! 축하해요!
