그것은 문학의 서사적 장르에 속합니다. 주요 서사시 장르

문학 예술저자의 의도를 전달하는 많은 수단이 있습니다. 동시에 작품 장르의 선택이 작품의 구조, 사용 특징을 결정하기 때문에 작품의 장르는 작가의 의도를 표현하는 데 일정한 역할을합니다. 언어 도구, 영웅의 이미지를 만드는 과정, 제시된 사건과 영웅에 대한 작가의 태도 표현 등 모든 다양성 서사시 장르문학은 양에 따라 분류할 수 있으며 대(소설), 중(이야기, 단편) 및 소(이야기) 형식으로 구분할 수 있습니다. 본 논문은 서사시 장르의 작은 형태인 이야기만을 다룬다.

"이야기"의 개념은 다음과 같이 정의될 수 있습니다: 이야기는 서사적 서술의 보다 상세한 형태로서 이야기와 관련된 작은 산문(때로는 시적인) 장르입니다.[백과사전].

N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. 문학 이론. - M., Higher School, 1985.)는 "이야기"의 개념에 대해 다음과 같이 해석합니다.-작은 서사시 형식. 그것은 더 작은 볼륨에서 다르며 종종 한 사람의 삶에서 단일 이벤트의 이미지에 초점을 맞추고 그의 특성 중 하나를 드러냅니다. 일면성, 일방적 문제는 장르로서의 이야기의 특징이다. 일반적으로 내레이터는 영웅이 최선을 다하는 상황을 탐구합니다. 이야기는 일반적으로 일부를 기반으로합니다. 별도 케이스"고립"(시작과 끝이 있음)을 특징으로 하는 이야기입니다. 공개 된 사건이나 인간의 성격의 특징이 충분히 표현되어 있습니다. 이야기는 작가의 최고의 기술, 작은 공간에 많은 것을 담는 능력이 필요합니다. 따라서 작은 서사시 형식의 독창성은 표현, 압축, 예술적 풍부함의 탁월한 간결성에 있습니다.

F. M. Golovenchenko는 "이야기"의 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. 내러티브 작업, 밝은 사건, 사회적 또는 심리적 갈등 및 이와 관련된 인물을 묘사합니다. 이러한 형태의 서사 장르는 삶에 가장 적극적으로 개입할 수 있기 때문에 문학에서 가장 일반적으로 사용됩니다. 이야기는 이야기가 시작되기 오래 전부터 시작되어 이야기가 끝난 후에도 계속되는 삶의 특정 기간을 나타냅니다. 이 삶의 기간은 반드시 밝고 그 조건, 환경, 저자가 독자에게 소개하려는 사람들의 특징이어야합니다.

이야기는 다양한 영적 및 영적 문제를 다룰 수 있습니다. 공공 생활, 그러나 강제 장르 특징다재다능하고 다양한 서비스를 제공할 기회를 박탈당했습니다. 큰 그림줄 수 있는 삶 큰서사시 장르(소설, 시, 이야기)의 형식. 이러한 형태의 서사시 장르는 다음과 같은 특징이 있습니다. 캐릭터 특성내러티브의 간결함과 강렬함, 여담의 부재, 극도의 간결함, 줄거리의 신속성, 화려한 결말의 완성. 일반적으로 이야기에는 거의 없습니다. 배우, 그리고 각각은 사상적, 예술적 개념을 해결하기 위해 가장 본질적인 기능으로 만 설명됩니다. 또한 더 큰 형태의 서사 장르에서 필요한 디테일과 디테일은 허용되지 않습니다. 여기의 캐릭터는 개발 과정에서 제공되지 않습니다. 각 사람은 이미 형성된 것처럼 보이며 한쪽에서 드러납니다. 같은 방식으로 짧은 시간 동안 펼쳐지는 이벤트가 발생합니다.

F. M. Golovenchenko에 따르면 이야기는 주요 동기에 따라 일상, 모험, 사회 또는 심리적으로 나눌 수 있습니다. 그러나 명명된 유형 중 하나만의 이야기를 찾는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 대부분의 경우 심리학, 모험주의 및 일상 생활의 요소가 얽혀 있습니다. 그런 다음 이야기의 성격은 지배적 인 동기에 의해 결정됩니다.

그러나 문학 비평에서 이야기는 다른 서사 형식과 반대된다. 소위 이야기 문제가 있습니다. 한편으로, 명명된 중간 형식의 소스 및 프로토타입으로 간주되는 이러한 "단순" 장르 모두와 단편 소설 및 스토리 모두와 대조적으로 스토리를 연관시킬 가능성이 있습니다. 한편, 이야기는 이야기를 통해 소설과 연관되어야 합니다.

장르를 구분하는 몇 가지 기준이 있습니다. [타마르첸코의 문학론]

1) "작은 형태"를 기준으로 합니다. 한편으로 텍스트 양의 차이는 이야기의 장르와 이야기를 구분하는 설득력 있는 기준이 된다. 위의 기준에 따라 이야기보다 이야기를 식별하는 것이 더 쉽습니다. 이를 위해 텍스트의 양이 최소로 간주 될 수있는 경계에 대한 대략적인 아이디어로 충분합니다. 예를 들어, 텍스트의 양에 훨씬 더 많은 관심을 기울이는 서양 과학 전통에서는 이야기의 정의에 관례가 있습니다. 단어 수 표시 포함: "짧고 사실적인 이야기"는 10,000단어 미만이어야 합니다. . (Shaw H. 문학 용어 사전. - N. Y., 1972. - P. 343) 텍스트의 길이는 중요하지만 충분하지 않은 기준입니다. 텍스트를 장으로 나누거나 그러한 구분이 없는 것도 고려해야 합니다. 이 순간은 사건과 에피소드의 수와 같은 내용과 더 분명하게 연결되어 있습니다. 그러나 에피소드나 사건과 관련하여 정량적 접근은 더욱 차별화되어야 하며 질적 기준과 결합되어야 한다. 언제 우리 대화하는 중이 야텍스트의 요소뿐만 아니라 작업에 대해서도 마찬가지입니다. 여기에서 두 가지 측면이 두드러집니다: 이미지의 "객관적인" 계획(목요일)영형 묘사: 이벤트, 이벤트가 발생하는 공간 및 시간) 및 "주관적" 계획(이벤트를 묘사하는 사람 및 연설 형식). Friedman N.은 이야기가 짧을 수 있는 이유는 행동이 작거나 행동이 크면 선택, 척도 또는 관점 기술을 사용하여 부피가 줄어들기 때문이라고 지적합니다. (인용: Smirnov I.P. 간결함의 의미 // 러시아 단편 소설: 역사와 이론의 문제: 기사 모음. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)

Smirnov I.P.가 보여 주듯이 단편 소설의 최소 이벤트는 하나가 아니라 두 개입니다. (Smirnov IP 간결함의 의미에 대해. -p. 6) 이야기와 소설에도 비슷한 원칙이 있습니다. 그러나, 작은 형태주요 "병렬" 이벤트 외에도 이 병렬 처리를 복제하거나 변경하는 다른 이벤트가 있습니다.

주제 계획으로삽화 , 즉 동일한 행동 장소와 시간, 일련의 배우가 보존되는 텍스트 부분에는 이벤트 외에도 커미션을 위한 시공간적 조건이 포함됩니다. 이러한 조건에 대한 분석이 없으면 액션의 이벤트 구성이 명확하지 않을 수 있음을 강조해야 합니다. Tamarchenko N.D.에 따르면 "작은 형식"에 내재된 내용의 주제 측면에서 최소값은 두 가지 원칙으로 구성됩니다. 의미 필드의 경계를 가로지르는 문자의 움직임. (Lotman Yu.M. 구조 예술적 텍스트. - M., 1970. - S. 282) "소형"외 - 이야기와 소설에서 - 더 많은 장면이 가능합니다. 그러나 서로의 상관 관계는주요 야당 다양하고다양하다 그의.

또한 각 에피소드의 주관적인 계획은 항상 두 개의 극이있는 특정 복합 구성 형식의 연설에 의해 생성됩니다. 묘사 대상 (내레이터 또는 내레이터)의 연설과 등장 인물의 연설입니다. 이 경우 에피소드 수는 작성자 여부에 따라 결정됩니다.다양한 비율 주요 관점:대표하고 묘사하다 (외부 및 내부), 즉 바이너리 아이디어가 실현되는지 여부. 따라서 J. Van der Eng는 이진성 개념을 "소형" 구조의 모든 측면으로 확장하려고 했습니다. 그는 그것이 "행동, 특성 및 환경"의 동기의 두 가지 소위 "변형 시리즈"인 "통합"과 "분산"의 교차 조합이 특징이라고 말합니다. (Van der Eng J. 단편 소설의 예술. 내러티브 구성의 기본 원칙으로서 변주 시리즈의 형성 // 러시아 단편 소설: 역사와 이론의 문제. - P. 197 - 200)

위의 내용을 바탕으로 작은 형태의 세부 사항은 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 말의 구성 형식으로 구체화된 주관적 구조. 동시에 이 원칙이 단일 변형으로 모든 곳에서 구현된다는 점에서 볼륨이 최소화됩니다.

"작은 형태"라는 개념도 하나 더 지적해야 합니다. 정량적 기준에 따르면, 이 개념은단편소설과 단편소설의 구조적 차이 . "이야기"의 개념에 대한 기존의 정의는 그것을 단편 소설과 명확하게 구별하지 않거나 이러한 구별은 이야기와 이야기의 명시적 또는 암시적 수렴에 기반합니다. Wilpert G.(von Sachwörtebuch der Literatur)는 "이야기"의 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. "... 특별한 장르, 단편 소설, 에세이, 일화 사이의 중간 형태의 짧은 서사시 산문으로, 피할 수 없는 해결책(끝까지 계산됨)을 목표로 하는 의도적이고 선형적이며 간결하고 의식적인 구성을 특징으로 하며, 흔들리거나 삶의 붕괴를 가져오거나 길을 여는 것을 목표로 합니다. 밖으로. 비슷한 정의가 Shaw H.(문학 용어 사전. P. 343)에 의해 제공됩니다. ... 극적인 갈등, 즉 반대 세력의 대결은 모든 이야기의 중심에 있습니다. 이야기가 단편 소설과 유사한 또 다른 정의는 Kozhinov V에서 찾을 수 있습니다. (이야기 // 사전 문학 용어. - M., 1974. - S. 309 - 310): “소설과 스토리는 날카롭고 뚜렷한 플롯, 강렬한 액션(노벨라)이 있는 내러티브로 구별되며, 반대로 서사적이고 잔잔한 내러티브는 자연스럽게 플롯(이야기) 개발”). 같은 입장에서 Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177)는 "이야기"의 개념을 다음과 같이 고려합니다. 서사시구성의 더 큰 보급과 자의성에서 단편 소설과 다른 작은 크기. 그러나 이야기와 단편의 이러한 융합은 자연스럽게 '소형'을 넘어서는 이야기의 제거로 이어진다. 비 우화 요소": "이 경우 이야기는 서술의 더 큰 저자의 자유, 설명, 민족지, 심리적, 주관 평가 요소의 확장을 허용합니다 ...”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Column 190-193) 따라서 이야기의 장르적 특성을 이해하기 위해서는 '소형'에 머물면서 단편소설과 대립할 필요가 있다. 현재이 문제는 해결책이 없지만 K. Locks의 기사에서 오랫동안이 질문이 제기되었지만 "르네상스의 이탈리아 소설은 ... 문학 장르... "이야기"도 마찬가지입니다. … 이러한 모든 고려 사항으로 인해 우리는 "이야기"라는 용어의 정의를 이론적이고 추상적으로 확립된 유형이 아니라 일반적인 방식에서 시작하게 됩니다.이야기의 특별한 톤, "이야기"의 기능을 제공합니다. ... 내레이션의 어조는 ... 엄격한 사실성, 경제성(때로는 의식적으로 계산됨)을 암시합니다. 시각적 수단, 내레이션의 주요 본질에 대한 즉각적인 준비. 반대로 이야기는 느린 음조의 수단을 사용합니다. 모두 상세한 동기 부여, 보조 액세서리로 가득 차 있으며 그 본질은 거의 균일 한 긴장감으로 이야기 자체의 모든 지점에 배포 될 수 있습니다. 특징이야기. 이들이 기호의 하나로 합법화하려 했던 상대적으로 작은 부피는 전적으로 이러한 기본적 속성에 기인한다. (잠금 K. 이야기 // 문학 백과사전. 사전 문학 용어: 2권 - 1권 - 기둥. 693 - 695) 그러나 이 작업에서는 다음을 식별하는 데 중점을 둡니다. 일반적인 특징평범한 "소형"; 이야기의 긴장의 중심은 결코 소설적 긴장의 중심과 구분되지 않습니다.

작품의 양 외에도 예술적인 작업은 작품의 형태를 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 중편 소설은 일상 상황에 대한 새로운 시각을 창조하지만, 그것으로부터 교훈을 얻지는 못합니다(일화에서처럼). 메인 스토리와 분리된 최종 이벤트의 스토리 플롯에 대한 강조된 재고는 전체 스토리에 교육적 의미를 부여합니다. 이 기능은 이야기의 비유 요소를 사용하여 발생합니다. 중앙 이벤트 결과의 최종 재검토는 테스트, 평가입니다. 일반적으로 이야기의 최종 의미는 말한 모든 것에 대한 "일화적인"해석과 보편적 법칙에서 일시적인 일탈과 그에 따른 내부 병합의 예로서의 "비유"인식 사이에서 독자가 선택한 열린 상황입니다. . 이러한 이중성과 불완전성은 일반적으로 장르로서의 이야기의 의미론적 구조를 특징짓는다.

서사시 장르 -이게 뭐야? 사실이 질문에 모호하지 않게 대답하는 것은 불가능합니다. 이것은 사실 때문입니다 이 장르여러 종류가 포함되어 있습니다. 서사시 장르는 무엇이며 어떤 방향이 포함되어 있는지 봅시다. 또한 서사시와 가사를 연결하는 것에도 있습니다.

문학 장르란?

서사시의 장르에 대한 서사 초반에는 문학적 장르의 개념을 이렇게 이해하는 것이 적절할 것 같다. "장르"라는 단어는 속이라는 단어가있는 라틴어에서 가져온 프랑스어 장르에서 유래했으며 둘 다 "종류, 속"을 의미합니다.

문학 장르는 역사적으로 형성되고 일련의 속성으로 통합되는 문학 작품 그룹입니다. 이러한 속성은 실질적이고 형식적입니다. 이 점에서 그것들은 형식적 특징에 근거해서만 구별되는 문학 형식과 다릅니다. 종종 장르는 잘못된 문학 유형과 혼동됩니다.

이제 이것이 서사적 장르라는 질문에 대한 직접적인 고려로 넘어 갑시다.

개념의 본질은 무엇입니까?

서사시(우리가 고려하고 있는 장르라고도 함)는 과거에 발생한 것으로 추정되는 사건에 대해 이야기하는 것(드라마 및 가사와 마찬가지로)입니다. 그리고 화자는 그들을 기억합니다. 서사시의 특징은 다음과 같은 다양한 측면에 대한 적용 범위입니다.

• 플라스틱 벌크.
• 시간과 공간의 확장.
• 플롯 또는 이벤트의 풍부함.

서사시의 본질에 관한 아리스토텔레스

기원전 4세기 고대 그리스 철학자 이자형. 그의 작품 "시학"에서 아리스토텔레스는 서사시 장르가 (극적이고 서정적 작품) 내레이션 순간 저자의 공정성과 객관성. 아리스토텔레스에 따르면 서사시의 특징은 다음과 같다.

1. 현실의 넓은 범위, 즉 이미지와 은둔개인의 성격과 공공 생활에서 발생하는 현상.
2. 줄거리가 진행되는 동안 사람들의 성격 공개.
3. 작품에 묘사된 캐릭터와 세계에 대한 작가의 태도가 예술적 세부 사항의 선택을 통해 발생하는 내러티브의 객관성.

서사시의 종류

위에서 언급한 바와 같이 볼륨에 따라 그룹화할 수 있는 여러 유형의 서사시 장르가 있습니다. 이들은 대형, 중형 및 소형입니다. 이러한 각 유형에는 다음과 같은 종류가 포함됩니다.

• 주요한 것에는 서사시, 소설, 서사시(서사시)가 있다.
• 중간에는 그런 종류의 이야기가 속해 있습니다.
• 작은 것들 중에서 그들은 이야기, 단편 소설 및 에세이의 이름을 지정합니다.

서사시 장르에 속하는 다양한 작품에 대해 아래에서 자세히 설명합니다.

또 무엇을 주목해야 합니까? 민속, 민속도 있습니다. 서사시 장르 bylina, 동화 및 역사적인 노래와 같은.

서사시의 의미는 또 무엇입니까?

이 장르의 특징은 다음과 같습니다.

• 서사적 작품은 범위가 제한되지 않습니다. 소련과 러시아의 문학 평론가였던 V. E. 칼리제프가 말했듯이, 서사시는 짧은 이야기, 뿐만 아니라 서사시, 소설과 같은 긴 읽기 또는 듣기를 위해 설계된 작품도 있습니다.
• 서사시 장르에서 중요한 역할은 화자(narrator)의 이미지에 속한다. 그는 사건 자체, 캐릭터에 대해 이야기하면서 동시에 일어나는 일과 자신을 구분합니다. 그러나 동시에 내레이션 자체에서 말하는 내용이 재생산되고 각인 될뿐만 아니라 내레이터의 사고 방식, 표현 방식도 재현됩니다.
• 서사시 장르에서는 거의 모든 것을 사용할 수 있습니다. 예술적 수단문헌에 알려져 있다. 그 안에 내재된 서사적 형식은 깊숙이 파고들 수 있게 한다. 내면 세계개인.

두 가지 큰 형태

주요 장르 서사 문학 18 세기까지 그 음모의 원천은 이미지가 일반화되고 이상화 된 민속 전통이었습니다. 연설은 상대적으로 통일된 대중 의식, 형식은 일반적으로 시적입니다. 호머의 일리아드와 오디세이가 그 예입니다.

18-19세기에는 소설이 주도적인 장르로 대치되었다. 소설의 플롯은 주로 현대의 현실에서 차용되며, 이미지는 더욱 개별화된다. 등장인물의 말투는 다국어를 반영한다 대중 의식, 확연히 구분됩니다. 소설의 형식은 산문적이다. 예를 들면 Leo Tolstoy와 Fyodor Dostoyevsky가 쓴 소설이 있습니다.

주기로 결합

서사적 작품은 삶의 현실을 최대한 반영하기 위해 노력하므로 순환으로 결합되는 경향이 있습니다. 이러한 추세의 한 예가 The Forsyte Saga라는 서사 소설입니다.

부유한 Forsyth 가족의 삶을 묘사하는 다양한 작품의 기념비적인 시리즈입니다. 1932년 Forsyte Saga가 절정인 Galsworthy 고유의 내레이션 기술로 작가상을 수상했습니다. 노벨상문학에.

에픽은 "이야기"를 의미합니다.

서사시(고대 그리스어 ἔπος - "단어, 내러티브" 및 ποιέω - "내가 창조하다"에서 유래)는 운문 또는 산문으로 설명되는 광범위한 내러티브이며 국가 규모의 뛰어난 역사적 사건에 전념합니다. 일반적으로 서사시는 일련의 대규모 사건을 포함하는 복잡하고 긴 이야기입니다.

서사시의 선구자는 반은 서정적이고 반은 내러티브인 과거의 노래였다. 그들은 그들이 그룹화 된 영웅과 일치하도록 시간이 지정된 부족 또는 클랜의 착취로 인해 발생했습니다. 비슷한 노래서사시라고 불리는 대규모 시적 단위로 형성되었습니다.

영웅-로맨틱 서사시에서 그들의 주인공은 의도적으로 중요한 이벤트에 적극적으로 참여합니다. 역사적 사건, 예를 들어 A.N. Tolstoy "Peter I"의 소설에서와 같이 성격 형성이 수행되는 과정에서. 또한 Rabelais의 "Gargantua and Pantagruel" 또는 죽은 영혼» 고골.

서사시 및 서정적 장르

두 장르는 서로 연결되어 있으며 경우에 따라 일종의 공생 관계를 형성할 수 있습니다. 이것을 이해하기 위해 가사를 정의해 봅시다. 이 단어는 그리스어 λυρικός에서 유래한 것으로 "거문고 소리에 맞춰 연주하다"를 의미합니다.

서정시라고도하는 이런 종류의 문학은 사람의 개인적인 감정, 무언가에 대한 태도 또는 작가 자신의 분위기를 재현합니다. 이 장르의 작품은 감성, 성실, 흥분이 특징입니다.

그러나 시와 서사시 장르 사이에는 중간 옵션도 있습니다. 이것은 서사시 서사시입니다. 그런 작품에는 양면성이 있다. 그중 하나는 시의 형태로 제시된 줄거리 내러티브 측면에서 독자가 관찰하고 평가하는 것입니다. 그러나 첫 번째와 밀접하게 관련된 두 번째는 내레이터에 대한 특정 서정적 (감정적) 평가를받은 것입니다. 따라서 서정서사시는 주변 현실을 반영하는 서사적 원리와 서정적 원리를 동시에 가지고 있는 것이 특징이다.

Lyro-epic 장르에는 다음과 같은 장르가 포함됩니다.

• 시.
• 민요.
• 연.

이야기는 문학 및 예술 디자인의 서면 정보의 큰 문학적 형식입니다. 구두 개작을 녹음할 때 이야기는 다음과 같이 두드러졌습니다. 독립 장르서면 문학에서.

서사적 장르로서의 이야기

이야기의 특징은 적은 수의 캐릭터, 작은 내용, 하나의 스토리 라인입니다. 이야기에는 사건이 얽혀 있지 않으며 예술적 색채의 다양성을 담을 수 없습니다.

따라서 이야기는 작은 볼륨, 적은 수의 등장 인물 및 짧은 이벤트 기간이 특징 인 내러티브 작업입니다. 이런 종류의 서사시 장르는 민속 장르구전 개작, 우화 및 비유.

18세기에는 에세이와 이야기의 차이가 아직 정의되지 않았지만, 시간이 지나면서 이야기는 줄거리의 충돌에 의해 에세이와 구별되기 시작했습니다. "큰 형태"의 이야기와 "작은 형태"의 이야기 사이에는 차이가 있지만 이러한 구별은 종종 자의적입니다.

소설의 특징을 추적하는 이야기가 있고, 모든 징후가 이러한 유형의 장르를 가리키고 있음에도 불구하고 여전히 이야기가 아닌 소설이라고 불리는 하나의 스토리 라인을 가진 소규모 작품도 있습니다. .

서사적 장르로서의 소설

많은 사람들은 단편 소설이 일종의 단편 소설이라고 생각합니다. 그러나 여전히 단편 소설의 정의는 일종의 작은 산문 작업처럼 들립니다. 단편 소설은 구성과 볼륨의 심각성에서 종종 날카롭고 구심력이 있는 줄거리의 이야기와 다릅니다.

소설은 대부분 하나의 사건을 통해 첨예한 문제나 의문을 드러낸다. 문학 장르의 예로서 단편 소설은 르네상스 시대에 등장했습니다. 가장 유명한 예는 Boccaccio의 Decameron입니다. 시간이 지남에 따라 단편 소설은 역설적이고 특이한 사건을 묘사하기 시작했습니다.

단편소설의 전성기는 장르로서 낭만주의 시대로 통한다. 유명한 작가 P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol은 단편 소설을 썼는데 그 중심에는 익숙한 일상의 인상을 파괴하는 것이 었습니다.

운명적인 사건과 사람과의 운명의 게임을 그린 소설은 20 세기 초에 등장했습니다. O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin과 같은 작가들은 그들의 작업에서 단편 소설 장르에 상당한 관심을 기울였습니다.

서사적 장르로서의 이야기

이야기와 같은 산문 장르는 단편소설과 소설의 중간 지점이다. 처음에 이야기는 실제 역사적 사건에 대한 내레이션의 출처였습니다 ( "과거의 이야기", "칼카 전투 이야기"). 별개의 장르삶의 자연스러운 흐름을 재현합니다.

이야기의 특징은 줄거리의 중심에 항상 주인공그의 삶은 그의 인격과 그의 운명의 길을 드러내는 것입니다. 이 이야기는 가혹한 현실이 드러나는 일련의 사건이 특징입니다.

그리고 그러한 주제는 그러한 서사적 장르와 매우 관련이 있습니다. 유명한 이야기는 역장"A. 푸쉬킨" 불쌍한 리사" N. Karamzin, I. Bunin의 "The Life of Arsenyev", A. Chekhov의 "The Steppe".

이야기 속 예술적 디테일의 가치

작가의 의도를 충분히 드러내고 그 의미를 충분히 이해하기 위해 문학 작품예술적 세부 사항은 매우 중요합니다. 인테리어, 풍경 또는 초상화의 세부 사항이 될 수 있습니다. 여기서 핵심은 작가가이 세부 사항을 강조하여 독자의 관심을 끌고 있다는 것입니다.

이것은 주인공의 심리적 특성이나 작품의 특징적인 분위기를 부각시키는 방법입니다. 특히, 중요한 역할 예술적 세부 사항그것만으로도 많은 내러티브 세부 사항을 대체할 수 있다는 사실에 있습니다. 따라서 작품의 저자는 상황이나 사람에 대한 태도를 강조합니다.

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서사시 장르.

우화.우화 (우화) 형태의 도덕적 가르침. 비유에는 항상 어떤 생각이 있습니다. 비유는 묘사하지 않고 알려줍니다. 캐릭터의 묘사가 없으며 개발 현상을 보여줍니다.

이야기.-작은 서사시 장르: 일반적으로 영웅의 삶에서 하나 이상의 사건이 묘사되는 소량의 산문 작품. 이야기의 캐릭터 범위는 제한되어 있으며 설명하는 작업은 시간이 짧습니다. 때때로 이야기꾼이 이 장르의 작품에 나타날 수 있습니다. 이야기의 주인은 A.P. 체호프, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

소설.날카로운 음모와 예상치 못한 결말을 가진 일종의 단편 소설.

특집 기사. 일종의 이야기, 현실의 특정 현상에 대한 예술적 설명, 주로 사회적, 주어진 시간의 전형. 다큐멘터리를 원작으로 한 '삶에서 쓰는 글'

이야기-영웅 (영웅)의 삶에서 여러 에피소드를 제시하는 평균 (이야기와 소설 사이) 서사시 장르. 양적으로 보면 이야기는 이야기보다 크고 현실을 더 넓게 그려주어 주인공의 삶에서 일정 기간을 구성하는 일련의 에피소드를 그리며 사건과 등장인물이 더 많지만 소설과는 달리 일반적으로 하나의 스토리가 있습니다.

소설- 일정 기간 동안 또는 인간의 전 생애 동안의 사람들의 삶이 포괄적으로 묘사된 대서사적 작품. 소설의 특징적인 속성은 다음과 같습니다. 여러 캐릭터의 운명을 다루는 다중 선형 플롯; 동등한 문자 시스템의 존재; 광범위한 삶의 현상, 사회적으로 중요한 문제의 공식화; 상당한 행동 기간.

서사시 소설- 서사시의 가장 큰 장르 형식. 서사시의 특징은 다음과 같습니다.

1. 현실의 현상, 역사적으로 중요한 전환점에서 민중의 삶의 모습을 폭넓게 취재

2. 보편적으로 중요한 글로벌 문제가 제기됩니다.

3. 국적 내용

4. 다양한 스토리라인

5. 매우 자주 - 역사와 민속에 의존

가사 장르 오 예(Greek "Song") - 위대한 사건이나 위대한 사람을 찬양하는 기념비적이고 엄숙한 시; 영적 송시(시편 편곡), 도덕적, 철학적, 풍자적, 송가 메시지 등을 구분합니다. 송가는 세 부분으로 구성되어 있습니다. 일반적으로 우화 적 (두 번째 부분) 주제 및 주장의 개발; 마지막, 교훈적인(교육적인) 부분.; 송가는 18 세기에 러시아에 왔으며 M. Lomonosov ( "Elisaveta Petrovna 황후의 러시아 왕좌에 가입 한 날"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ( "Felitsa" , "신"), A .Radischev ("자유"). ode A. Pushkin("자유")에 경의를 표했습니다. 에게 19세기 중반세기, 송시는 관련성을 잃고 점차 고풍 장르의 범주로 넘어갔습니다.

찬송가- 칭찬하는 내용의 시; 또한 고대시에서 나왔지만 고대에 찬송가가 신과 영웅을 기리기 위해 작곡 되었다면 나중에 찬송가는 종종 국가뿐만 아니라 개인적인 성격의 엄숙한 사건, 축제를 기리기 위해 쓰여졌습니다. (A. 푸쉬킨. "학생 잔치" ).

비가(Phrygian "reed flute")-명상 전용 가사 장르. 고대 시에서 유래; 원래 그것은 죽은 자에 대한 울음이라고 불렀습니다. 비가는 세상의 조화, 존재의 비례와 균형, 슬픔과 사색 없이는 불완전한 것을 바탕으로 한 고대 그리스인의 삶의 이상을 기반으로했으며 이러한 범주는 현대의 비가로 넘어갔습니다. elegy는 삶을 긍정하는 아이디어와 실망을 모두 구현할 수 있습니다. 19세기의 시는 여전히 "순수한" 형태로 애가를 발전시켰고, 20세기의 서정시에서는 애가가 오히려 장르적 전통, 특별한 분위기로 발견된다. 현대 시에서 비가는 사색적이고 철학적이며 풍경적 성격을 지닌 플롯 없는 시이다. A. 푸쉬킨. "바다로"N. Nekrasov. "비가" 경구(그리스어 "비문") - 풍자적 내용의 작은 시. 처음에는 고대에 가정 용품, 묘비 및 동상에 대한 비문을 에피 그램이라고 불렀습니다. 그 후 에피 그램의 내용이 변경되었습니다. 에피그램의 예: 메시지(또는 서신) - "구절 속의 편지"로 정의될 수 있는 내용의 시. 장르도 고대 가사에서 나왔다. A. 푸쉬킨. Pushchin ( "내 첫 번째 친구, 내 소중한 친구 ...") V. Mayakovsky. "세르게이 예세닌"; "Lilichka! (편지 대신)" S. Yesenin. "어머니의 편지"M. Tsvetaeva. 블록에게 보내는 시

소네트-이것은 소위 엄격한 형식의 시적 장르입니다. 운율과 문체 법칙의 엄격한 원칙에 따라 특별한 방식으로 연으로 구성된 14 줄로 구성된시입니다.

이 서정 장르는 13세기 이탈리아에서 탄생했습니다. 창시자는 변호사 Jacopo da Lentini였습니다. 백년 후 Petrarch의 소네트 걸작이 등장했습니다. 소네트는 18세기에 러시아에 전해졌습니다. 조금 후에 그는 Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin의 작업에서 심각한 발전을 받았습니다. "실버 에이지"의 시인들은 소네트에 특별한 관심을 보였습니다 : K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ... In 검증의 기술인 소네트는 가장 어려운 장르 중 하나로 간주됩니다. 지난 2세기 동안 시인들은 엄격한 운율을 거의 고수하지 않았으며 종종 다양한 체계의 혼합을 제공했습니다.

어휘와 억양은 숭고해야 합니다.

운율 - 정확하고 가능한 경우 특이하고 희귀합니다.

중요한 단어는 같은 의미로 반복되어서는 안 됩니다.

: 학교문학비평에서는 이런 가사의 장르를 일컬어 서정시. 고전 문학 비평에는 그런 장르가 없다. 서정적 장르의 복잡한 시스템을 다소 단순화하기 위해 학교 커리큘럼에 도입되었습니다. 장르 특징작품을 골라 낼 수 없으며 시는 엄밀한 의미에서 송가, 찬송가, 비가, 소네트 등이 아닙니다. 서정시로 정의됩니다. 이 경우 형식의 세부 사항, 주제, 서정적 영웅의 이미지, 분위기 등시의 개별 기능에주의를 기울여야합니다. 따라서 Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok 등의시는 서정시라고해야합니다 (학교 의미에서) 저자가 작품의 장르를 구체적으로 지정하지 않는 한 20 세기의 거의 모든 가사는이 정의에 속합니다.

풍자(lat. "혼합, 모든 종류의 것")-시적 장르로서 : 조롱에 의한 사회적 현상, 인간의 악 또는 개인에 대한 비난 인 내용의 작품. 러시아 문학에서 A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX 세기)는 풍자 장르에서 일했으며 20 세기 Sasha Cherny 등은 풍자의 저자로 유명해졌습니다 V. Mayakovsky의 "Poems about America"의 많은시 풍자라고도 할 수 있습니다 ( "Six nuns", "Black and white", "Skyscraper in section"등).

민요- 환상적, 풍자적, 역사적, 전설적, 전설적, 유머러스한 서정시 등 성격. 발라드는 민속 의식 춤과 노래 장르로 고대 (아마도 중세 초기)에 발생했으며 이것이 장르의 특징을 결정합니다 : 엄격한 리듬, 음모 (고대 발라드에서는 영웅과 신이 들었습니다), 반복의 존재 ( 전체 행 또는 개별 단어가 독립적인 연으로 반복됨), 그만두다. 18세기에 발라드는 낭만주의 문학에서 가장 사랑받는 시적 장르 중 하나가 되었습니다. 발라드는 F. Schiller("Cup", "Glove"), I. Goethe("Forest King"), V. Zhukovsky("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin("Anchar", "Groom")이 제작했습니다. ") , M. Lermontov ( "Borodino", "Three Palms"); 19세기와 20세기로 접어들면서 발라드가 다시 부활했고 특히 혁명 시대, 혁명 로맨스 시대에 큰 인기를 끌었습니다. 20세기 시인 중 발라드는 A. Blok("사랑"("여왕이 살았습니다. 높은 산..."), N. Gumilyov("Captains", "Barbarians"), A. Akhmatova("Gray-eyed King"), M. Svetlov("Grenada") 및 기타.

메모! 이 작품은 일부 장르의 특징을 결합할 수 있습니다: elegy의 요소가 있는 메시지(A. Pushkin, "K *** ("나는 멋진 순간을 기억합니다 ..."), elegiac 콘텐츠의 서정시(A. Blok . "모국"), 에피그램 메시지 등 .d.

드라마 장르

비극-(그리스 트라고디아에서 - 염소 노래< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, 강한 개성, 초월적 힘(운명, 상태, 요소 등) 또는 자신과 함께. 이 투쟁에서 영웅은 원칙적으로 죽지 만 도덕적 승리를 얻습니다. 비극의 목적은 관객이 본 것에 충격을 주고, 그 결과 관객의 마음에 슬픔과 연민을 불러일으키는 것입니다. 마음의 상태충격을 통한 정화 - 카타르시스로 이어집니다.

코메디-(komos의 그리스어에서-쾌활한 군중, Dionysian 축제 행렬 및 odie-노래)-드라마의 주요 장르 중 하나 : 사회적 및 인간 불완전성에 대한 조롱을 기반으로 한 작품.

드라마- (좁은 의미에서) 드라마투르기의 주요 장르 중 하나; 등장인물들의 대화 형식으로 쓰여진 문학 작품. 무대에서 공연하도록 설계되었습니다. 화려한 표현에 집중했다. 사람들의 관계, 그들 사이에서 발생하는 갈등은 등장 인물의 행동을 통해 드러나고 독백-대화 형식으로 구현됩니다. 비극과 달리 드라마는 카타르시스로 끝나지 않는다.

서사시는 민속과 작가로 나뉩니다. 그리고 민속 서사시작가 서사시의 선구자였습니다. 소설, 서사시, 이야기, 단편 소설, 에세이, 단편 소설, 동화와 시, 송가와 판타지와 같은 서사 장르의 예는 함께 소설의 전체 배열을 나타냅니다. 모든 서사시 장르에서 내레이션의 유형은 다를 수 있습니다. 설명하는 사람에 따라 저자(이야기는 3인칭으로 전달됨) 또는 의인화된 캐릭터(이야기는 1인칭으로 ​​전달됨) 또는 특정 내레이터를 대신하여 작성됩니다. 설명이 1인칭인 경우 옵션도 가능합니다. 내레이터가 한 명일 수도 있고 여러 명일 수도 있고 설명된 이벤트에 참여하지 않은 조건부 내레이터일 수도 있습니다.

서사시 장르의 특징

내레이션이 제 3 자로부터 진행되는 경우 이벤트 설명에서 약간의 분리, 묵상이 가정됩니다. 첫 번째 또는 여러 사람의 경우 해석되는 이벤트와 캐릭터의 개인적인 관심에 대해 여러 가지 다른 견해가 있습니다(이러한 작업을 저작권이라고 함). 형질서사시 장르의 특징은 플롯(사건의 연속적 변화를 가정), 시간(서사시 장르에서는 기술된 사건과 기술되는 시간 사이에 일정한 거리가 존재함을 가정), 공간이다. 공간의 입체성은 영웅의 초상, 인테리어, 풍경의 묘사로 확인된다. 서사시 장르의 특징은 가사와 같은 요소를 포함할 수 있는 후자의 능력을 특징짓습니다. 여담), 드라마(독백, 대화). 에픽 장르는 서로 공통점이 있는 것 같다.

서사시 장르의 형태

세 가지가 있습니다 구조적 형태서사시 - 대형, 중형 및 소형. 일부 문학 평론가는 소설과 서사시를 포함하는 장편을 언급하면서 중간 형식을 생략합니다. 서사 소설의 개념이 있습니다. 그들은 내레이션과 플롯의 형태로 서로 다릅니다. 소설에서 다루는 문제에 따라 역사적, 환상적, 모험적, 심리적, 유토피아적, 사회적인 것을 가리킬 수 있습니다. 그리고 이것은 또한 서사시 장르의 특징입니다. 이 문학적 형식이 대답할 수 있는 주제와 질문의 수와 전역적 특성은 Belinsky가 소설을 사생활의 서사시와 비교할 수 있게 했습니다.

이야기는 중간 형식에 속하며 이야기, 단편, 수필, 동화, 우화, 일화까지 소서사 형식을 이룬다. 즉, 주요 서사 장르는 소설, 이야기 및 이야기입니다. 문학 비평각각 "생명책의 장, 장, 잎사귀"로 특징지어집니다.

서사시 장르의 구성 요소

서사시는 시적 (때로는 산문- "Dead Souls") 장르로, 그 줄거리는 원칙적으로 국민의 국가 정신과 전통을 찬양하는 데 전념합니다. "소설"이라는 용어 자체는 최초의 인쇄물이 출판 된 언어 인 Romance (작품이 라틴어로 출판 된 로마 또는 로마)의 이름에서 유래했습니다. 소설은 장르, 구성, 예술 및 문체, 언어 및 플롯과 같은 많은 기능을 가질 수 있습니다. 그리고 그들 각각은 작업을 특정 그룹에 귀속시킬 권리를 부여합니다. 먹다 사회적 로맨스, 도덕주의, 문화사적, 심리적, 모험적, 실험적. 모험 소설이 있고 영어, 프랑스어, 러시아어가 있습니다. 기본적으로 소설은 크고 예술적이며 대부분 산문특정 표준 및 규칙에 따라 작성되었습니다.

예술적 서사시의 중간 형태

윤리적 장르 '이야기'의 특징은 작품의 양뿐만 아니라 '소설'이라고도 불린다. 이야기에는 사건이 훨씬 적습니다. 대부분 하나의 중앙 이벤트에 전념합니다. 이야기는 인생의 특정 사례를 설명하는 서사적 성격의 산문적인 단편입니다. 동화에서나 볼 수 있는 리얼한 컬러링이 다릅니다. 일부 문학 평론가에 따르면 이야기는 시간, 행동, 사건, 장소 및 성격의 통일성이 있는 작품이라고 할 수 있습니다. 이 모든 것은 일반적으로 이야기가 특정 시간에 한 명의 영웅과 함께 발생하는 하나의 에피소드를 설명한다는 것을 암시합니다. 이 장르에 대한 명확한 정의는 없습니다. 따라서 많은 사람들이 이야기가 러시아 이름 13세기 초에 서양 문학에서 처음 언급되었으며 작은 장르 스케치였습니다.

문학 장르로서 단편 소설은 14세기에 보카치오에 의해 승인되었습니다. 이것은 단편 소설이 시대의 이야기보다 훨씬 오래되었음을 시사합니다. A. Pushkin과 N. Gogol조차도 일부 이야기를 단편 소설로 언급했습니다. 즉, "이야기"가 무엇인지 정의하는 다소 명확한 개념이 18세기 러시아 문학에서 등장했습니다. 그러나 이야기와 단편 소설 사이에는 분명한 경계가 없습니다. 단, 처음에는 단편 소설이 일화, 즉 짧은 재미있는 삶의 스케치처럼 보였습니다. 중세 시대에 내재 된 일부 기능은 단편 소설이 오늘날까지 유지되었습니다.

작은 형태의 예술적 서사시의 대표자

이야기는 종종 같은 이유로 에세이와 혼동됩니다. 즉, 쓰기 규칙의 존재를 암시하는 명확한 표현이 부족합니다. 게다가 그들은 거의 동시에 나타났다. 에세이 - 단일 현상에 대한 간략한 설명. 요즘은 다큐멘터리에 가깝습니다. 실제 사건. 이름 자체에는 간결함의 표시가 있습니다. 대부분의 경우 에세이는 신문 및 잡지와 같은 정기 간행물에 게시됩니다. 현상의 대중적 특성으로 인해 인기를 얻고있는 "판타지"와 같은 장르에 주목해야합니다. 최근에. 그는 미국에서 지난 세기의 20 대에 나타났습니다. Lovecraft는 그 조상으로 간주됩니다. 판타지는 과학적 근거가 없고 전적으로 허구로만 이루어진 SF 장르의 일종이다.

"서정적 산문"의 대표자

위에서 언급한 바와 같이 세 가지로 문학 가족우리 시대에는 네 번째가 추가되었는데, 이는 독립 그룹시, 발라드, 노래와 같은 서정적-서사적 문학 장르. 이 문학 속의 특징은 결합하는 것입니다. 줄거리내레이터의 경험에 대한 설명과 함께 (소위 서정적 "I"). 이 속의 이름에는 가사와 서사시의 요소를 하나의 전체로 통합하는 본질이 포함되어 있습니다. 이러한 조합은 고대부터 문학에서 발견되었지만 감상주의와 낭만주의 시대에 내레이터의 성격에 대한 관심이 급격히 나타나기 시작한시기에 이러한 작품은 독립 그룹으로 두드러졌습니다. 서정 서사시 장르때때로 "서정적 산문"이라고도합니다. 모든 유형, 장르 및 기타 문학 부문은 서로를 보완하여 문학 과정의 존재와 연속성을 보장합니다.

서사시의 주제에 대한 추가 정보- .