집 › 엔진 › 고대 그리스의 뛰어난 조각가. 고대 그리스 조각의 특징 주요 주제는 사람의 이미지, 인간의 아름다움에 대한 감탄입니다.

고대 그리스의 뛰어난 조각가. 고대 그리스 조각의 특징 주요 주제는 사람의 이미지, 인간의 아름다움에 대한 감탄입니다.

기술 자료에서 좋은 작업을 보내는 것은 간단합니다. 아래 양식을 사용하십시오

연구와 작업에 지식 기반을 사용하는 학생, 대학원생, 젊은 과학자들은 여러분에게 매우 감사할 것입니다.

http://www.allbest.ru/에서 호스팅

수필고대 헬라스의 뛰어난 조각가

티머갈리나 알피나

계획

소개

1. XXI-VIII 세기의 Homeric 시대 조각.

2. 7-3세기 조각.

결론

소개

점점 더 많은 사람들이 역사적 과거에 대한 친숙함이 세계 문명의 걸작을 아는 것뿐만 아니라 독특한 기념물 고대 예술, 교육 학교 일뿐만 아니라 도덕성과 예술적으로 현대 생활의 필수적인 부분입니다.

고대 세계의 가장 큰 문명은 고대 그리스 문명이었습니다. 문명에는 발달된 문화가 있었습니다.

계급 사회와 국가, 그리고 문명과 함께 그리스 땅에서 두 번 큰 시간차를 두고 태어났다는 것은 의심할 여지 없이 입증된 것으로 간주될 수 있습니다. 그리고 다시 기원전 1천년 전반기에. 따라서 고대 그리스의 전체 역사는 이제 일반적으로 1) 미케네 또는 크레타-미케네 궁전 문명의 시대와 2) 고대 폴리스 문명의 시대라는 두 개의 큰 시대로 나뉩니다.

1. XXI-VIII 세기의 Homeric 시대 조각.

불행히도 Homeric 시대의 기념비적 조각품에서 우리에게 내려온 것은 거의 없습니다. 예를 들어, Xoan은 옷의 세부 사항을 묘사하는 금박 판으로 장식된 Dreros의 Athena의 나무 조각상이었습니다. 살아남은 조각 샘플에 관해서는 7 세기로 거슬러 올라가는 Tanagra의 작은 도자기 조각상이 의심의 여지가 없습니다. 기원전 e. 그러나 기하학적 스타일의 분명한 영향을 받아 만들어졌습니다. 흥미롭게도 동일한 영향이 페인팅된 도자기(상상하기 쉽습니다. 조각상은 단순히 모양이 반복되는 특정 패턴이나 그림으로 페인팅됨)뿐만 아니라 청동 조각에서도 동일한 영향을 추적할 수 있습니다.

2. 7-3세기 조각

VII-VI 세기에. 기원전. 조각품은 벌거벗은 남성상과 드레이프를 걸친 여성상이라는 두 가지 유형이 지배합니다. 남자의 벌거 벗은 모습의 조각상 유형의 탄생은 사회 발전의 주요 추세와 관련이 있습니다. 안도의 모습은 주로 퍼팅 관습과 관련이 있습니다. 묘비. 그 후 복잡한 다중 형상 구성 형태의 부조는 사원의 엔타블러처에서 없어서는 안 될 부분이 되었습니다. 조각상과 부조는 일반적으로 칠해졌습니다.

5세기 그리스의 조각과 그림. 기원전. 과거의 전통을 발전시켰다. 신과 영웅의 주요 이미지가 남아 있습니다. 고대 그리스 조각 조각상 homeric

고풍 시대 그리스 예술의 주요 주제는 신, 영웅, 운동 선수로 대표되는 사람입니다. 이 남자는 아름답고 완벽하며 힘과 아름다움의 신과 같으며 평온함과 묵상에서 자신감있는 권위를 추측합니다. 이들은 7세기 말의 수많은 대리석 조각품입니다. 기원전. 벌거 벗은 청소년 로프.

이전에 특정 물리적 및 영적 자질, 평균 이미지, 이제 조각가들이 주목했습니다. 특정한 사람, 그의 성격. 이것에서 가장 큰 성공은 Scopas, Praxiteles, Lysippus, Timothy, Briaxides에 의해 달성되었습니다.

영혼의 움직임, 기분의 음영을 전달하는 수단을 찾았습니다. 그들 중 하나는 Fr의 출신 인 Skopas로 대표됩니다. 파로스. 또 다른 서정적 방향은 Scopas의 젊은 동시대 인 Praxiteles ( "Aphrodite of Cnidus", Artemis 및 Hermes with Dionysus)의 예술에 반영되었습니다. 캐릭터의 다양성을 보여주고 싶은 욕구는 Lysippus (Apoxyomenes의 동상, "활을 든 에로스", "사자와 싸우는 헤라클레스")의 특징이었습니다.

점차 인물의 무감각함과 고풍 조각 고유의 도식성이 극복되고 그리스 조각상은 더욱 사실적으로 변합니다. 조각의 발달은 5세기에도 연결된다. 기원전. 세 명의 유명한 거장 Miron, Poliklet 및 Phidias의 이름으로.

Myron의 조각품 중 가장 유명한 것은 원반 던지는 순간의 운동 선수 인 "Discobolus"로 간주됩니다. 현재 운동선수의 완벽한 몸매 최고 전압- Myron이 가장 좋아하는 주제.

성숙한 ( "높은"이라고도 함) 고전 시대의 가장 유명하고 존경받으며 비교할 수없는 조각가는 아테네 아크로 폴리스의 구조 조정과 유명한 파르테논 신전 및 기타 아름다운 사원 건설을 주도한 Phidias였습니다. Phidias는 아크로폴리스를 위해 아테네의 수호 여신상 세 개를 만들었습니다. 기원전 438년. 이자형. 그는 특별히 나무, 금, 상아로 만든 12미터 높이의 아테나 파르테노스 조각상을 완성했습니다. 인테리어 장식파르테논. 야외의 높은 받침대에는 Phidias의 또 다른 Athena 인 청동 Athena Promachos ( "Warrior")가 서있었습니다. 여신은 창과 함께 전체 갑옷으로 묘사되었으며, 금박을 입힌 끝은 햇볕에 너무 밝게 빛나서 Piraeus로 항해하는 선박의 해안 등대를 대체했습니다. 소위 Athena Lemnia라는 또 다른 Athena가 있었는데 Phidias의 다른 작품보다 크기가 열등했으며 그들과 마찬가지로 논란의 여지가있는 로마 사본으로 우리에게 내려 왔습니다. 그러나 Olympian Zeus의 거대한 동상은 Athena Parthenos의 영광과 Phidias의 다른 모든 아크로 폴리스 작품을 능가하는 가장 큰 명성을 얻었습니다.

결론

초기의 특징 그리스 문화그녀의 스타일에는 독창성, 생명력, 인간미가 뚜렷하게 드러나는 놀라운 통일성이 있었습니다. 남자 점령 중요한 장소이 사회의 세계관에서; 또한 예술가들은 다양한 직업과 사회 계층의 대표자들에게 관심을 기울였습니다. 내면 세계각 캐릭터. 초기 Hellas 문화의 특이성은 그녀의 작품을 드러내는 자연의 동기와 스타일 요구 사항의 놀랍도록 조화로운 조합에 반영됩니다. 최고의 장인미술. 그리고 처음에 예술가, 특히 크레타 섬 예술가가 꾸밈을 위해 더 노력했다면 이미 17-16 세기부터였습니다. Hellas의 창의력은 생명력으로 가득 차 있습니다. XXX-XII 세기에. 그리스 인구는 경제적, 정치적, 영적 발전. 이 역사 기간은 원시 공동체에서 초기 계급 체제로의 전환을 위해 국가의 여러 지역에서 조건을 만든 집중적 인 생산 성장을 특징으로합니다. 이 두 사회 체계의 병행 존재는 청동기 시대 그리스 역사의 독창성을 결정했습니다. 그 당시 Hellenes의 많은 업적은 고전 시대 그리스인의 화려한 문화의 기초였으며 이와 함께 유럽 문화의보고에 들어갔다는 점에 유의해야합니다.

그런 다음 "암흑 시대"(XI-IX 세기)라고 불리는 몇 세기 동안 개발 과정에서 Hellas의 사람들은 지금까지 알려지지 않은 이유로 원시 공동체 시스템으로 되돌아 갔다고 할 수 있습니다.

"암흑기"에 이어 고풍 시대가 이어집니다. 이것은 우선 글쓰기 (페니키아 기반), 철학 : 수학, 자연 철학, 서정시의 엄청난 부 등이 등장한시기입니다. 이집트 바빌론의 이전 문화의 업적을 능숙하게 사용하는 그리스인들은 자신의 예술을 만들어 유럽 문화의 모든 후속 단계에 큰 영향을 미쳤습니다.

고풍 시대의 기념비적 그림에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 분명히 존재했지만 어떤 이유로 보존되지 않았습니다.

따라서 고대 시대는 급격한 도약의 시대라고 할 수 있습니다. 문화 발전그리스.

고대 시대 다음에는 고전 시대(기원전 V-IV 세기)가 이어집니다.

Allbest.ru에서 호스팅

...

유사한 문서

고대 조각의 기원 고대 그리스. 고풍 시대의 뛰어난 조각가. 고전 시대의 뛰어난 조각가. Eleuthera의 Myron. 가장 위대한 Phidias와 Polikleitos. 대표자 후기 클래식(Praxitel, Skopas 및 Lysippus).

기말 보고서, 2006년 7월 11일 추가됨

일반적 특성고대 그리스 문화. 신화의 주요 주제 : 신의 삶과 영웅의 착취. 고대 그리스 조각의 기원과 번성. 신화의 다양한 음모와 인물을 묘사하는 사원과 동상의 페디먼트 구성의 특징.

초록, 2013년 8월 19일 추가됨

이집트 문명의 발흥. 문화와 관습 고대 이집트. 개발 시각 예술메소포타미아. 고대 그리스의 외모, 종교 및 문화. South Hellas의 삶의 방식과 관습. 고대 그리스 예술 문화의 발전.

초록, 2016년 5월 4일 추가됨

역할 학습 고대 문화역사 속 유럽 문명. 고대 그리스 문화사에서 호메로스 시대의 위치 분석. 고대 그리스의 철학과 신화. 그리스의 민주주의 발전. 고대 로마 형성의 시대 구분 및 단계.

테스트, 2014년 4월 6일 추가됨

고대 그리스 문명의 발전 단계. 후기 고전 조각의 일반적인 성격. 피타고라스 Regius - 가장 유명한 조각가초기 클래식. 고대 그리스 조각의 정점으로 Phidias의 Athena Parthenos와 Zeus Olympus의 동상.

초록, 2012년 3월 28일 추가됨

고대 그리스 문화 발전의 주요 특징과 순간, 그 요소. 농업 문명으로서의 고대 그리스 문명의 발전. 고대 그리스의 선진 중심지에서 독특한 형태의 민주적 거버넌스의 출현. 그리스의 신화와 역사.

요약, 2008년 12월 6일 추가됨

세계사에서 고대 그리스와 그 문화의 역할. 고대 그리스 문화의 발전 기간. 그리스 커뮤니티 폴리스의 본질, 개발 방식. 고대 그리스 문명의 두 중심지인 아테네와 스파르타. 헬레니즘 시대. 문학, 예술 및 철학.

요약, 2011년 10월 12일 추가됨

고풍 시대의 본질, 문학 및 서면 창의성의 출현, 역사학. 독특한 라이브러리 생성. 특이점 고대 그리스 신화, 신들의 판테온. 비극의 원천으로서의 디오니소스 숭배, 문학 이론의 형성.

테스트, 2009년 11월 17일 추가됨

일반적 특성 에트루리아 문명. 글쓰기, 종교, 조각, 회화의 발전 분석. 고대 그리스 문화의 업적에 대한 설명. 에트루리아 문화 지역 식별 고대 그리스 문화가장 큰 영향을 미쳤습니다.

초록, 2014년 5월 12일 추가됨

고대 문화의 개념. 고대 그리스 문화의 발전 단계, 세계관의 원칙. Crete-Mycenaean 문화 (에게 해)의 주요 특징. Homeric 시대의 걸작, 고대 시대의 예술 작품 및 건축. 그리스 주문 시스템.

"고대 그리스의 조각"- 소개하는 프레젠테이션 가장 위대한 기념물 고대 그리스 미술, 유산이 세계 예술 문화의 중요성을 잃지 않고 예술 애호가를 계속 기쁘게하고 화가와 조각가의 작품 모델 역할을하는 고대의 뛰어난 조각가의 작품과 함께.

고대 그리스의 조각

“페이디아스와 미켈란젤로 앞에 무릎을 꿇고 첫 번째의 신성한 명료성과 두 번째의 심한 불안에 감탄하십시오. 휴거는 고상한 마음을 위한 고귀한 포도주입니다. … 강력한 내면의 충동은 항상 아름다운 조각품에서 추측됩니다. 이것이 비밀이다 고대 예술". 오귀스트 로댕

프레젠테이션은 35개의 슬라이드로 구성되어 있습니다. Myron, Polykleitos, Praxiteles, Phidias 등 위대한 조각가의 가장 뛰어난 작품과 함께 고고학, 고전 및 헬레니즘의 예술을 소개하는 삽화를 제공합니다. 학생들에게 고대 그리스 조각을 소개하는 것이 왜 그렇게 중요한가요?

내 생각에 세계 예술 문화 수업의 가장 큰 임무는 아이들에게 예술의 역사와 세계 예술 문화의 뛰어난 기념물을 알리는 것이 아니라 미의식을 일깨우는 것입니다. 사실, 사람과 동물을 구별합니다.

고대 그리스의 예술, 무엇보다도 조각이 유럽의 미의 본보기가 되었습니다. 18세기 독일의 위대한 계몽가인 Gotthold Evraim Lessing은 그리스 예술가가 아름다움만을 묘사했다고 썼습니다. 그리스 예술의 걸작은 원자 시대를 포함하여 모든 시대에 걸쳐 항상 놀라움과 기쁨을 선사했습니다.

내 프레젠테이션에서 나는 미의 개념, 인간의 완벽함이 고풍에서 헬레니즘에 이르기까지 예술가들에 의해 어떻게 구현되었는지 보여주려고 노력했습니다.

프레젠테이션은 또한 고대 그리스의 예술을 소개합니다.

고전의 그리스 조각 7세기 후반. 기원전 이자형. 그리스의 격동의 영적 삶의 시대, 철학에서 소크라테스와 플라톤의 이상 주의적 사상의 형성, 민주당의 유물론 철학에 대한 투쟁에서 발전한 그리스 미술의 추가 및 새로운 형태. 조각에서 엄격한 고전 이미지의 남성성과 엄격함은 다음에 대한 관심으로 대체됩니다. 마음의 평화사람의 복잡하고 직설적이지 않은 특성이 플라스틱에 반영됩니다.

폴리클레이토스 폴리클레이토스. Doryphorus (창을 든 사람) BC 로마 사본. 국립 박물관. 나폴리 Polykleitos의 작품은 인간의 위대함과 영적 힘에 대한 진정한 찬송가가 되었습니다. 좋아하는 이미지 - 운동 체격을 가진 날씬한 청년. 그 안에는 불필요한 것이 없으며 "측정 이상의 것은 없습니다", 영적 및 육체적 외관이 조화를 이룹니다.

Doryphoros는 고대 kuros의 정적 자세와 다른 복잡한 자세를 가지고 있습니다. Polikleitos는 그림에 한쪽 다리의 아래쪽 부분에만 얹히는 설정을 제공하는 것을 처음으로 생각했습니다. 또한 수평축이 평행하지 않기 때문에 (소위 교차점) 그림이 움직이고 움직이는 것처럼 보입니다. 교차점 "Dorifor"(그리스어 δορυφόρος "Spearman")는 가장 유명한 동상고대, 소위 구현합니다. Poliklet.Greek의 캐논입니다.

Polykleitos Doryphoros의 캐논은 특정 우승 선수의 이미지가 아니라 남성 인물의 캐논을 보여줍니다. Polykleitos는 비율을 정확하게 결정하기 시작했습니다. 인간의 모습, 이상적인 아름다움에 대한 그들의 생각에 따라. 이러한 비율은 수치적으로 서로 관련되어 있습니다. "그들은 Poliklet이 다른 아티스트들이 그녀를 모델로 삼도록 의도적으로 공연했다고 확신했습니다."라고 현대인은 썼습니다. 이론적 구성의 두 조각 만 살아 남았음에도 불구하고 구성 "Canon"자체는 유럽 문화에 큰 영향을 미쳤습니다.

Polycletus의 Canon 키 178cm에 대한이 이상적인 남자의 비율을 다시 계산하면 동상의 매개 변수는 다음과 같습니다. 1. 목 - 44cm, 2. 가슴 - 119, 3. 팔뚝 - 38, 4 . 허리 - 93, 5. 팔뚝 - 33 , 6. 손목 - 19, 7. 엉덩이 - 108, 8. 허벅지 - 60, 9. 무릎 - 40, 10. 종아리 - 42, 11. 발목 - 25, 12. 발 - 30cm.

Myron Myron 5세기 중반의 그리스 조각가. 기원전 이자형. 그리스 예술의 가장 높은 개화 직전 (V 세기 초 VI까지) 시대의 조각가는 인간의 힘과 아름다움의 이상을 구현했습니다. 그는 복잡한 청동 주조의 첫 번째 마스터였습니다. 미론. 원반던지기.기원전 450년 로마 사본. 국립 박물관, 로마

미론. "Discobolus" 고대인들은 Myron을 해부학의 가장 위대한 현실주의자이자 전문가로 특징지었지만 얼굴에 생명과 표현을 부여하는 방법을 몰랐습니다. 그는 신, 영웅, 동물을 묘사했으며 특별한 사랑으로 어렵고 덧없는 포즈를 재현했습니다. 그의 가장 유명한 작품은 원반을 시작하려는 운동 선수 "Discobolus"입니다. 이 동상은 우리 시대에 여러 사본으로 내려 왔으며 그중 최고는 대리석으로 만들어졌으며 로마의 Massami 궁전에 있습니다.

조각 작품 Skopas Skopas (기원전 420-c. 355), 대리석이 풍부한 Paros 섬 출신. Praxiteles와 달리 Skopas는 기념비적이고 영웅적인 이미지를 만들어 높은 고전의 전통을 이어갔습니다. 그러나 5세기의 이미지에서. 그들은 모든 영적 힘의 극적인 긴장으로 구별됩니다. 열정, 파토스, 강한 움직임은 Scopas 예술의 주요 특징입니다. 건축가로도 알려진 그는 Halicarnassus Mausoleum의 부조 프리즈 제작에 참여했습니다.

황홀한 상태에서 폭력적인 열정의 폭발 속에서 Menada는 Scopas에 의해 묘사됩니다. Dionysus 신의 동반자는 빠른 춤을 추고 머리를 뒤로 젖히고 머리카락을 어깨에 떨어 뜨리고 몸이 구부러지고 복잡한 관점으로 표현되며 짧은 튜닉의 주름이 폭력적인 움직임을 강조합니다. 5세기의 조각품과는 달리. Maenad Scopas는 이미 모든 방향에서 볼 수 있도록 설계되었습니다. Scopas. Scopas의 Maenad 조각품

Cnidus의 Aphrodite 동상 - 그리스 예술의 첫 번째 누드 이미지 여성 인물. 동상은 Knidos 반도의 해안에 서 있었고 동시대 사람들은 여신의 아름다움에 감탄하고 물에 들어갈 준비를하고 근처 꽃병에 옷을 던지기 위해 이곳에서 실제 순례에 대해 썼습니다. 원래 조각상은 살아남지 못했습니다. Praxiteles Praxiteles의 조각입니다. 크니도스의 아프로디테

Praxiteles의 조각품 조각가 Praxiteles의 원본에서 우리에게 내려온 Hermes (무역 및 여행자의 후원자, 메신저, 신의 "택배")의 유일한 대리석 조각상에서 묘사 된 주인 평화롭고 평온한 상태의 아름다운 청년. 생각에 잠긴 그는 팔에 안고 있는 아기 디오니소스를 바라본다. 운동 선수의 남성적인 아름다움은 다소 여성적이고 우아하지만 더 영적인 아름다움으로 대체되고 있습니다. Hermes 동상에는 적갈색 머리카락, 은색 붕대와 같은 고대 채색의 흔적이 보존되어 있습니다. Praxiteles. 헤르메스. 기원전 330년경 이자형.

4세기의 위대한 조각가 리시포스. 기원전. (기원전.). 그는 청동으로 작업했습니다. 순간적인 충동으로 이미지를 포착하려고 했습니다. 1500을 남기고 청동상, 신, 영웅, 운동 선수의 거대한 인물을 포함합니다. 파토스, 영감, 감정이 특징이며 원본은 우리에게 도달하지 못했습니다. 법원 조각가 A.Macedonsky A.Macedonsky 머리의 대리석 사본

Lysippus는 그의 이미지를 가능한 한 현실에 가깝게 가져오려고 노력했습니다. 그래서 그는 긴장이 가장 높은 순간이 아니라 원칙적으로 경기 후 쇠퇴하는 순간에 선수들을 보여주었습니다. 이것은 그의 Apoxyomenos가 스포츠 싸움 후 모래를 청소하는 방법입니다. 그는 피곤한 얼굴에 땀으로 헝클어진 머리카락을 가지고 있습니다. 리시포스. Apoxyomenos. 로마 사본, 기원전 330년

항상 빠르고 활기찬 매혹적인 Hermes는 또한 Lysippos로 표현됩니다. 마치 극도의 피로 상태에 있는 것처럼 잠시 돌 위에 웅크리고 있다가 다음 순간 날개 달린 샌들을 신고 더 멀리 달릴 준비가 되어 있습니다. Lysippus Lysippus의 조각. "쉬는 에르메스"

레오하르 레오하르. 아폴로 벨베데레. 기원전 4세기 로마 사본. 바티칸 박물관 그의 작품은 인간의 아름다움에 대한 고전적 이상을 포착하려는 훌륭한 시도입니다. 그의 작품에는 이미지의 완성도뿐만 아니라 실행의 기술과 기법도 포함된다. 아폴로는 다음 중 하나로 간주됩니다. 최고의 작품유물.

그리스 조각 그래서 그리스 조각이미지의 표현력은 한 얼굴이 아니라 사람의 몸 전체와 그의 움직임에 있었습니다. 많은 그리스 동상이 윗부분을 유지하지 않았다는 사실에도 불구하고(예를 들어 Nike Samothrace 또는 Nike Untying Sandals가 머리 없이 우리에게 왔기 때문에 이미지의 통합 플라스틱 솔루션을 볼 때 이것을 잊어버립니다. 이후 그리스인들은 영혼과 육체를 뗄래야 뗄 수 없는 통일성으로 생각했고, 그리스 조각상들의 육체는 유별나게 영적인 것으로 여겨졌다.

기원전 2세기 사모트라케의 니케 Louvre, Paris Marble 동상은 기원전 306년 이집트에 대한 마케도니아 함대의 승리를 계기로 세워졌습니다. 이자형. 여신은 배의 뱃머리에 나팔 소리로 승리를 알리는 모습으로 묘사되었습니다. 승리의 파토스는 날개를 크게 펄럭이는 여신의 빠른 움직임으로 표현됩니다.

밀로의 비너스 1820년 4월 8일, 이오르고스라는 이름의 멜로스 섬 출신의 그리스 농부가 땅을 파다가 둔탁한 소리를 내며 삽이 딱딱한 것을 발견했다고 느꼈습니다. Iorgos는 같은 결과 옆에 파고 들었습니다. 그는 한 발 뒤로 물러났지만 여기에서도 스페이드는 땅에 들어가고 싶지 않았다. 먼저 Iorgos는 돌 틈새를 보았습니다. 너비는 약 4~5미터였습니다. 돌 지하실에서 놀랍게도 그는 대리석 조각상을 발견했습니다. 이것은 비너스였습니다. Agesander. 밀로의 비너스. 지붕 창문. 기원전 120년 Laocoön과 그의 아들 Laocoön, 당신은 아무도 구하지 않았습니다! 도시도 세상도 구세주가 아닙니다. 무력한 마음. 자랑스러운 세 입은 기정사실입니다. 숨막히는 사문석 고리의 왕관에서 치명적인 사건의 원이 닫혔습니다. 얼굴의 공포, 자녀의 탄원과 신음; 다른 아들은 독에 의해 입을 다물었습니다. 실신. 당신의 쌕쌕거림: "나를..." 그리고 독. 그들은 더 강하다! 뱀의 입에서 분노가 격렬하게 타오른다... 라오콘, 누가 들었어?! 여기 당신의 아들들이 있습니다... 그들은... 숨을 쉬지 않습니다. 그러나 각 Troy에서 그들은 말을 기다리고 있습니다.

슬라이드 1

고대 헬라스의 뛰어난 조각가
MHC 수업의 프레젠테이션은 교사 Petrova M.G가 준비했습니다. MBOU "체육관", Arzamas

슬라이드 2

수업의 목적
걸작을 비교하여 고대 그리스의 조각 발전에 대한 아이디어 형성 다른 단계개발; 학생들을 소개하다 가장 위대한 조각가고대 그리스; 조각작품 분석능력, 논리적 사고력을 기른다. 비교 분석예술 작품; 예술 작품에 대한 인식 문화를 육성합니다.

슬라이드 3

학생 지식의 실현
고대 그리스 예술의 주요 주제는 무엇입니까? "아크로폴리스"라는 단어는 무엇을 의미합니까? - 그리스에서 가장 유명한 아크로폴리스는 어디인가요? 몇 세기에 재건되었습니까? -당시 아테네의 통치자 이름을 말하라. -누가 건설 작업을 감독 했습니까? - 아크로폴리스에 있는 사원의 이름을 나열하십시오. -정문의 이름은 무엇이며 건축가는 누구입니까? 파르테논 신전은 누구에게 바쳐졌습니까? 건축가의 이름을 지정하십시오. - 에레크테이온을 장식하는 천장을 들고 있는 여성의 조각상이 있는 유명한 현관은 무엇인가? - 한때 아크로폴리스를 장식했던 조각상을 알고 있습니까?

슬라이드 4

고대 그리스 조각
자연에는 영광스러운 힘이 많이 있지만 인간보다 더 영광스러운 것은 없습니다. 소포클레스
문제 설명. - 고대 그리스 조각의 운명은 어땠나? - 미의 문제와 인간의 문제는 그리스 조각에서 어떻게 해결되었는가? -그리스인들은 무엇에서 무엇으로 왔습니까?

슬라이드 5

테이블을 확인하세요
조각가의 이름 기념물의 이름 특징 창의적인 방식
고풍(기원전 7-6세기) 고풍(기원전 7-6세기) 고풍(기원전 7-6세기)
쿠로스 코라
고전기(V-IV 세기 BC) 고전기(V-IV 세기 BC) 고전기(V-IV 세기 BC)
미론
폴리클레이토스
후기 고전 (기원전 400-323년 - 기원전 4세기 초) 후기 고전 (기원전 400-323년 - 기원전 4세기 초) 후기 고전 (기원전 400-323년 - 기원전 4세기 초)
스코파스
프락시텔레스
리시포스
헬레니즘(BC III-I 세기) 헬레니즘(BC III-I 세기) 헬레니즘(BC III-I 세기)
아게산더

슬라이드 6

낡은
쿠로스. 기원전 6세기
짖다. 기원전 6세기
자세의 부동성, 움직임의 뻣뻣함, 얼굴의 "구식 미소", 이집트 조각과의 연결.

슬라이드 7

고전 시대
미론. 원반 던지기. 기원전 5세기
Miron은 조각의 움직임 문제를 해결하는 혁신가였습니다. 그는 Disco Thrower 동작 자체가 아니라 백스윙과 몸 전체와 디스크를 앞으로 던지는 두 가지 강력한 동작 사이의 짧은 휴식, 순간 정지를 묘사했습니다. 원반 던지는 사람의 얼굴은 차분하고 정적입니다. 이미지의 개별화가 없습니다. 동상 구현 완벽한 이미지인간 시민.

슬라이드 8

비교하다
Chiasmus는 정지 상태에서 숨겨진 움직임을 전달하기 위한 조각 기법입니다. "Canon"의 Polikleitos는 머리-높이 17, 얼굴 및 손-110, 발-16과 같은 사람의 이상적인 비율을 결정했습니다.
미론. 원반던지기 선수
폴리클레이토스. 도리포러스

슬라이드 9

후기 클래식
Scopas. 미친 여인. 기원전 335년 이자형. 로마 사본.
관심 내부 상태사람. 강하고 열정적 인 감정 표현. 드라마. 표현. 활발한 움직임의 이미지.

슬라이드 10

프락시텔레스
크니도스의 아프로디테 조각상. 그것은 그리스 예술에서 여성 인물의 첫 번째 묘사였습니다.

슬라이드 11

Lysippus는 이미지의 개별화와 심리화가 나타나는 새로운 플라스틱 캐논을 개발했습니다.
리시포스. 알렉산더 대왕
아폭시오메노스

슬라이드 12

비교하다
"Apoxiomen" - 역동적인 포즈, 길쭉한 비율; 새로운 캐논 헤드 = 전체 높이의 1/8
폴리클레이토스. 도리포러스
리시포스. 아폭시오메노스

슬라이드 13

플라스틱 연구

슬라이드 14

아름다움의 문제와 인간의 문제가 그리스 조각에서 어떻게 해결되었는지. 그리스인들은 무엇에서 무엇으로 왔습니까?
결론. 조각은 원시적인 형태에서 완벽한 비율. 일반화에서 개인주의로. 인간은 자연의 주요 창조물이며 조각의 종류는 다양합니다. 작은 플라스틱; 둥근 조각.

슬라이드 15

숙제
1. 공과 주제에 대한 표를 완성하십시오. 2. 테스트 작업을 위한 질문을 작성합니다. 3. "고대 조각품의 위대함은 무엇입니까?"라는 에세이를 작성하십시오.

슬라이드 16

서지.
1. Yu.E. Galushkin "세계 예술 문화". - 볼고그라드: 교사, 2007. 2. T.G. Grushevskaya "MHK 사전"- 모스크바 : "Academy", 2001. 3. Danilova G.I. 세계 예술 문화. 기원부터 17세기까지. 교과서 등급 10. - M.: Bustard, 2008 4. E.P. Lvova, N.N. Fomina“세계 예술 문화. 기원부터 17세기까지” 역사에 대한 에세이. – M.: Peter, 2007. 5. L. Lyubimov “예술 고대 세계” -M .: 교육, 1980. 6. 세계 예술 문화 현대 학교. 추천. 반사. 관찰. 과학적이고 체계적인 수집. - St. Petersburg: Nevsky Dialect, 2006. 7. A.I. Nemirovsky. “고대 세계사에 관해 읽을 수 있는 책”

고대 그리스의 저명한 조각가

Smirnova Olga Georgievna MHK 등급 11,

Kouros와 고풍의 Kors

약간 과장했을 수도 있는 플루타르코스에 따르면 아테네에는 살아있는 사람보다 조각상이 더 많다.
가장 오래된 현존 조각 작품고대 시대에 만들어진 코우로스와 코리.

공공 장소, 특히 사원 근처에 쿠로스(청년)의 형상이 설치되었습니다.
이 젊고 날씬하고 강하고 키가 큰 (최대 3m) 벌거 벗은 운동 선수는 "고풍스러운 아폴로"라고 불 렸습니다. 아름다움, 젊음 및 건강에 대한 남성의 이상을 구현했습니다.
Kuros는 놀랍게도 서로 비슷합니다. 그들의 엄숙한 포즈는 항상 동일하고 얼굴 특징에는 개성이 없습니다. 그들은 이집트 조형 예술의 예를 연상시키지만 인체의 구조를 전달하고 강조하기 위해 체력활력

kor (소녀)의 인물은 세련미와 세련미의 구체화입니다.
그들의 포즈는 더 단조롭고 정적이지만 키톤과 망토는 얼마나 우아합니까? 아름다운 패턴평행 물결선에서 가장자리의 색상 테두리가 얼마나 독창적입니까!
단단히 말린 컬은 왕관에 의해 차단되고 긴 대칭 가닥으로 어깨까지 내려갑니다.
모든 코어의 특징적인 디테일은 신비한 미소입니다.

폴리클레이토스

프락시텔레스

고대 그리스의 저명한 조각가

Polykleitos (기원전 5 세기 후반)의 작품은 위대함과 영적 힘에 대한 진정한 찬송가가되었습니다.
주인이 가장 좋아하는 이미지는 "모든 미덕"을 가진 날씬한 운동 체격의 청년입니다. 그의 영적, 육체적 외모는 조화를 이루고 그에게는 불필요한 것이 없으며 "측정을 넘어서는 것은 없습니다."
이 이상의 구현은 멋진 작품이었습니다 폴리클레이토스

이 조각품은 교차점 -휴식 상태에서 숨겨진 움직임을 묘사하는 고대 그리스 거장들의 주요 기술.
Poliklet은 이상적인 아름다움에 대한 그의 생각에 따라 인물의 비율을 정확하게 결정하기 시작한 것으로 알려져 있습니다. 그의 수학적 계산 결과는 미래 세대의 예술가들에게 사용될 것입니다.

Polycletus에 따른 인체의 비율

머리 - 전체 높이의 1/7;
얼굴과 손 - 1/10;
발 - 1/6;
Poliklet은 자신의 생각과 계산을 이론 논문 "Canon"불행히도 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

인간의 강인함과 아름다움의 이상을 구현한 조각가는 미론(기원전 5세기 중반). 시간은 그의 원본을 보존하지 않았으며 모두 로마 사본으로 우리에게 전해졌지만 판단에도 사용할 수 있습니다. 높은 기술이 예술가.
고대 그리스 조각의 걸작 중 하나인 유명한 "Discobolus"를 살펴보겠습니다.

원반 던지기. 미론.

조화롭게 발달한 아름다운 사람의 특징
도덕적, 영적 순결
움직임의 에너지, 거대한 신체 활동이 전달되지만 겉으로는 침착하고 억제됩니다.
순간을 완벽하게 포착하다

4세기 전반 조각품의 특징. 기원전. 이 훌륭한 거장들의 창작물에 반영되어 있습니다.
그들 사이의 차이점에도 불구하고 그들은 활기찬 행동, 가장 중요한 것은 사람의 감정과 경험을 전달하려는 욕구로 통합됩니다.
열정과 슬픔, 백일몽과 사랑에 빠지는 것, 분노와 절망, 고통과 슬픔이 이 예술가들의 창작의 대상이 되었습니다.

스코파스(BC 420-c.355)

그는 대리석이 풍부한 파로스 섬 출신이었습니다. 그가 작업한 것은 대리석이었는데 시간이 지나면서 거의 모든 작품이 소실되었다. 살아남은 작은 조각은 최고의 예술적 기술과 거장 대리석 가공 기술을 증명합니다.
그의 조각품의 열정적이고 성급한 움직임은 균형을 잃은 것처럼 보이며 아마존과의 전투 장면은 전투의 열정과 전투의 황홀함을 전달합니다.
Scopas의 완벽한 작품 중 하나는 젊은 Dionysus를 키운 요정 Maenad의 동상입니다.
Skopas는 또한 페디먼트, 부조 프리즈 및 원형 조각에 대한 수많은 조각상을 소유하고 있습니다.
그는 할리카르나소스 영묘의 장식에 참여한 건축가로 알려져 있다.

프락시텔레스 (c.390-330 BC)

아테네 출신인 그는 여성미의 영감을 받은 가수로 예술사에 입문했습니다. 아마도 운동 선수의 이미지는 예술가에게별로 관심이 없었습니다.
그가 아름다운 청년의 이상으로 향했다면 우선 그는 육체적 특성이 아니라 그의 모습에서 조화와 은혜, 기쁨과 고요한 행복을 강조했습니다. 이들은 헤르메스와 디오니소스, 숨쉬는 사티로스, 아폴로 사우록톤(또는 도마뱀을 죽이는 아폴로)입니다.
그러나 그는 특히 유명했습니다. 여성 이미지조각에서

Praxiteles. 크니도스의 아프로디테.

동상의 모델은 아름다운 Phryne이었습니다. 아름다운 전설. 그들 중 한 사람에 따르면, 그녀는 Praxiteles에게 그의 가장 아름다운 조각품을 그녀에게 주도록 요청했습니다. 그는 동의했지만 조각품의 이름을 지정하지 않았습니다.

리시포스 (기원전 370-300년)

그는 약 1,500개의 청동상을 만들었는데, 그 중에는 거대한 신, 신화적 인물, 강력한 운동선수들이 있었습니다.
그는 알렉산더 대왕의 궁정 조각가였으며 전투 중 하나에서 위대한 사령관의 이미지를 포착했습니다.
지휘관의 얼굴을 보면 강하고 의지가 강한 사람, 불안한 정신, 큰 힘할 것이다. 의심 할 여지없이 우리는 그의 개별 기능이 명확하게 추적되는 사실적인 초상화를 가지고 있습니다 ...

리시포스의 혁신

현실에 대한 이미지의 최대 근사치.
특정 동적 상황에서 이미지를 표시합니다.
덧없고 순간적인 충동에 빠진 사람들의 이미지.
그는 인물 묘사에서 무거움과 부동성을 부인하고 그 비율의 가벼움과 역 동성을 위해 노력했습니다.

레오하르(기원전 4세기 중반)

그의 작품은 인간의 아름다움에 대한 고전적 이상을 포착하려는 훌륭한 시도입니다.
연구원과 시인은 반복적으로 Apollo Belvedere 동상으로 향했습니다.

“그의 몸을 뜨겁게 하고 움직이는 것은 피와 신경이 아니라 하늘의 영성이다. 조용한 시냇물에 흘러이 그림의 모든 윤곽을 채우고 있습니다 ... 아폴로 동상은 고대부터 살아남은 모든 작품 중에서 최고의 예술 이상입니다.

I.I. 빙켈만(1717-1768) 독일 미술사학자

아폴로의 활에서 나온 화살이 귀에 울리고,

그리고 떨리는 활시위로 자신을 빛나게 하고,

기쁨으로 숨을 쉬며 내 앞에 빛난다.

A.N. 마이코프,

러시아인 19번째 시인 V.

헬레니즘 시대의 조각에서 새로운 주제와 줄거리가 등장했고 잘 알려진 고전 모티프의 해석이 바뀌었습니다. 인간 캐릭터와 사건의 묘사에 대한 접근 방식이 완전히 달라졌습니다.
얼굴의 흥분과 긴장, 움직임의 표현, 감정과 경험의 회오리 바람, 동시에 애가적이고 몽환적인 이미지, 그들의 조화로운 완벽함과 엄숙함이 이 시대 조각의 주요 요소이다.