집 › 연료 시스템 › 애니메이션 연필 드로잉 수업을 단계별로 진행합니다. 초보자를 위해 연필로 애니메이션 캐릭터를 단계별로 그리기

애니메이션 연필 드로잉 수업을 단계별로 진행합니다. 초보자를 위해 연필로 애니메이션 캐릭터를 단계별로 그리기

애니메이션은 일본의 특별한 그림 기법입니다. 이 스타일의 그림은 주로 얼굴과 눈을 그리는 방식에서 다른 장르와 다릅니다. 먹다 다른 유형애니메이션(예: 만화 또는 망가). 포켓몬에 관한 인기 만화도 포함되어 있습니다. 많은 수의 포켓몬이 있지만 주요 포켓몬은 소유자와 함께 피카츄입니다. 이 장르의 캐릭터를 그리는 것은 일반 연필로 그려도 그림이 대비되어 나오기 때문에 매우 흥미 롭습니다. 눈과 얼굴을 애니메이션 스타일로 묘사하는 것은 어렵지 않습니다. 눈은 일반적으로 항상 크고 얼굴의 타원형을 대략적으로 만들 수 있기 때문입니다. 이 장르의 캐릭터는 항상 다채롭고 밝은 옷을 입고 있으며 매우 단순한 요소로 인해 그리기 과정이 더 쉬워집니다. 가장 중요한 것은 색상이 풍부하고 밝게 보인다는 것입니다. 만들어도 간단한 연필로, 반그림자가 거의 없이 그림을 매우 대조적으로 만드는 것이 좋습니다. 초보자를 위한 이 기사에서는 간단한 연필을 사용하여 애니메이션을 단계별로 그리는 방법을 배웁니다.

애니메이션 스타일의 남자의 초기 개요

그림을 단계별로 그릴 때 첫 번째 단계에서 그림의 윤곽을 올바르게 표시해야 합니다. 소년을 그리려면 먼저 기본적인 윤곽을 그려야 합니다.

더 쉽게 만들려면 다음에서 기본 개요를 만드세요. 직사각형 모양신체 부위에 꼭 맞는 것. 먼저 머리의 직사각형을 그린 다음 목의 윤곽을 그립니다. 그것에서 2개의 호를 낮추면 어깨를 나타냅니다. 왼쪽 어깨 선에서 앞으로 소년의 손이 될 또 다른 선을 그립니다. 팔 라인 가장자리에 원을 그려 팔꿈치를 나타냅니다. 그런 다음 직사각형과 간단한 선을 사용하여 계속해서 손을 그립니다. 마지막에 오른쪽 선어깨, 팔꿈치에 원을 그린 다음 손에 직사각형을 사용하여 선을 그립니다. 이제 그림에서 의상의 세부 사항을 대략적으로 설명할 수 있습니다.

타원형 얼굴 그리기

애니메이션의 얼굴 모양은 삼각형에 연결된 직사각형과 유사합니다. 이 두 도형을 그려서 연결한 다음, 연결 후 형성된 선을 삭제해야 합니다. 결과적으로, 당신은 턱이 날카롭게 가늘어지는 계란형 얼굴을 갖게 될 것입니다. 이 단계에서는 의상 세부정보를 추가할 수 있습니다.

사진에 자세한 내용 추가하기

이제 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 모두 제거하고 세부 묘사를 시작할 수 있습니다. 얻은 선을 사용하여 얼굴의 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 둥근 캡 베이스가 있는 아치형 바이저를 그립니다. 이제 머리카락을 나타내는 귀와 삼각형을 그 옆에 그립니다. 소매부터 시작하여 이전 윤곽선을 따라 팔의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 다리를 선택하고 칼라를 그려야 합니다. 오른손에는 포켓몬을 그릴 것입니다. 이렇게 하려면 몸체에 직사각형을 그리고 머리에 원을 그립니다. 이 단계의 그림이 정확한 비율을 가지고 있다면 가장 어려운 부분은 끝난 것입니다.

드로잉의 마지막 단계

이 단계에서는 세부 사항으로 이미지를 장식하는 방법을 배워야 하며, 주요 요소는 눈과 얼굴입니다. 얼굴부터 시작하는 것이 좋습니다. 크고 검은 눈동자로 눈을 크고 위쪽으로 길게 만듭니다. 입을 역삼각형으로 그려서 입을 작게 만들어주세요. 이 기술은 사람들의 얼굴에 애니메이션 같은 모양과 비율을 제공하는 데 사용됩니다.

이제 벨트, 주머니, 단추 등 옷의 작은 세부 사항을 추가하세요. 티셔츠도 잊지 마세요. 손에 직사각형을 사용하여 장갑을 낀 손을 그립니다. 그런 다음 머리카락 삼각형을 머리카락 자체로 "바꿉니다". 피카츄 윤곽선의 지우개를 사용하여 초과분을 제거하고 원으로 구성된 규칙적인 얼굴을 그립니다. 꼬리, 팔, 귀를 추가합니다.

결과 이미지 칠하기

글쎄, 마지막에는 그림을 대조되고 밝게 만드십시오. 선명하고 밝은 색상은 주요 특징이 스타일의 그림. 간단한 방법으로 이미지를 음영 처리할 수 있습니다. 부드러운 연필, 대조되는 밝은 그림자를 추가하기만 하면 됩니다.

비디오 레슨

익숙하고 편리하며 실용적입니다. 그러나 스타일의 대부분의 그림은 잉크로 작성됩니다. 만화가(만화를 기반으로 한 만화책의 저자)가 사용합니다. 또 다른 좋은 대안은 그래픽 태블릿. 컴퓨터에서 직접 만들 수 있으므로 편집 및 색칠 과정이 훨씬 쉬워집니다.

수업

~에 이 순간애니메이션 스타일의 특정 요소를 묘사하는 방법을 가르치는 수백 가지 레슨이 있습니다. 여기에는 눈, 머리카락, 옷뿐만 아니라 환경, 풍경, 구도도 포함됩니다. 먼저 가능한 한 많은 수업을 들어보세요. 애니메이션 장르의 모든 그림의 기초가 되므로 사람 묘사에 특별한 주의를 기울이십시오.

각 작가마다 캐릭터를 다르게 묘사한다는 점에 유의하세요. 물론 유사점도 있지만 차이점은 더 많습니다. 그러므로 누군가의 스타일을 완전히 따라하면 안 됩니다. 표정이 풍부한 눈과 밝은 색상과 같은 일반적인 윤곽만 유지하십시오.

비디오 튜토리얼을 시청하세요. 작가가 그림을 그리는 순서와 악기를 잡는 방법에 주의하세요. 소홀히 하지 마세요. 작은 세부 사항, 왜냐하면 이것이 그림을 정말 훌륭하게 만들고 캐릭터의 표현력을 풍부하게 만들어주기 때문입니다.

관행

그림의 개별 요소나 부분을 일반적으로 묘사하는 방법을 배운 후 만들기를 시작하세요. 자신의 캐릭터. 헤어스타일부터 신발까지 모든 요소를 생각해 보세요. 색상 선택에 주의하세요. 밝고 동시에 현실적이어야 합니다.

애니메이션 포럼에서는 경험이 풍부한 아티스트들 사이에서 경쟁을 벌이는 경우가 많습니다. 거기에서 당신은 당신의 작품을 전시하고, 적절한 비평을 받고, 심지어 어떤 종류의 상도 받을 수 있습니다. 애니메이션 페스티벌에서도 유사한 대회가 열리는 경우가 많지만 경쟁이 훨씬 더 치열합니다.

좋은 캐릭터를 만들었다면 나만의 만화책을 그려보세요. 처음에는 3~4프레임이면 충분합니다. 간단한 줄거리를 구상하고 캐릭터의 감정을 정확하게 전달하려고 노력하십시오. 당신이 사용할 수있는 특별 프로그램만화를 그리는 과정을 훨씬 쉽게 만들어주는 MangaStudio와 같은 것입니다.

애니메이션 드로잉에서 더 높은 수준을 달성하고 싶다면 작품을 일본어로 게시하고 영어 자료. 거기 진짜 숙련된 예술가구체적인 권장 사항을 알려 드리겠습니다. 게다가 많은 출판사에서는 이러한 포럼을 살펴보며 재능있는 예술가. 어쩌면 그들이 당신에게 관심을 기울일지 누가 알겠습니까?

일본식 그림(애니메이션)은 성인과 어린이에게 널리 인기가 있습니다. 많은 사람들이 이 기술을 익히고 싶어합니다.

단일 목표를 달성하기 위해 이 주제에 대해 많은 가이드와 튜토리얼이 게시되었습니다. 먼저 연필로, 그 다음 페인트로 올바르게 그리는 방법을 점차적으로 가르치는 것입니다.

애니메이션 예술은 지난 세기 60년대 후반 일본에서 시작되었으며 처음에는 애니메이션에만 사용되었습니다.

구현과 함께 현대 기술쉽고 빠르게 컴퓨터를 만드는 것이 가능해졌습니다. 그래픽 이미지, 그러나 여전히 손으로 만든 장르의 팬이 있습니다.

애니메이션 스타일로 특정 그림을 처음부터 그리는 방법을 배우는 방법을 살펴 보겠습니다.

애니메이션 스타일을 처음부터 그리는 법을 배우는 방법은 무엇입니까?

무겁고 복잡한 그림도 자세히 분석해 보면 완전히 단순한 것으로 드러납니다.

기술을 익히려면 일본 그림, 인내심을 갖고 인내심을 보여야하며 매뉴얼의 방법론에 따라 점차적으로 처음부터 애니메이션 실행을 마스터해야합니다.

먼저 아래 표에 표시된 몇 가지 요구 사항을 준비하고 숙지해야 합니다.

그의뾰족한 연필로 바르고 올바르게 음영 처리합니다.
첫 단계– 윤곽 그리기. 이를 위해 처음에는 눈금자 또는 학생 노트를 사용하여 셀에 스케치를 만들 수 있습니다.
선택된그림의 세부 사항은 서로 가깝게 묘사되어 있습니다. 그렇지 않으면 무결성이 없습니다.
부화평행성 편차를 피하면서 최소 라인 거리에서 수행됩니다.
그림자부서진 심을 화장지나 마른 손가락으로 문질러 발라줍니다.
주의하여부드러운 지우개만을 사용하여 지우개로 작업하십시오. 무엇을 그릴지 기억해야 합니다 아름다운 그림손상된 종이 표면에서는 불가능합니다.
에게불필요한 획을 제거하거나 그림의 그림자를 줄이려면 플라스틱처럼 보이는 특수 지우개 덩어리를 사용하십시오.
그녀는 그 일에 쉽게 대처할 것입니다. 빵가루가 없으면 빵가루를 사용해도 됩니다.

애니메이션 기술의 주요 규칙을 숙지하고 그림 자체를 진행합니다. 복잡한 구성을 즉시 취해서는 안됩니다. 항상 가장 간단한 것부터 시작해야 합니다.

가장 중요한 것은 손을 올바르게 배치하고 간단한 숫자를 수행하는 방법을 배우는 것입니다.

점차적으로 그리기 기술에 대한 이해가 깊어지고 손이 좋아지며 더 복잡한 요소를 시도할 수 있게 됩니다. 동화 속의 영웅들(얼굴 전체 또는 프로필), 자연, 자동차.

마지막으로 기술을 연마한 후 사람들의 초상화를 그리기 시작합니다. 이는 특히 키스, 분노, 기쁨 및 기타 감정과 상태로 인간의 감정을 표현하려는 경우 매우 어려운 작업입니다.

애니메이션 얼굴을 아름답게 그리는 방법은 무엇입니까?

사람의 얼굴을 아름답게 묘사하는 것은 쉬운 일이 아니지만, 아래 지침을 엄격히 준수하면 간단하고 즐거워질 것입니다.

사람의 얼굴을 그리는 방법에 대한 단계별 지침:

나침반원을 그리십시오 - 이것이 머리가 될 것입니다.
받았다원은 수직으로 반으로 나뉩니다.
위치중심과 수직 마킹 중심선이 만들어집니다.
모든결과 수직 섹션도 세그먼트로 나뉩니다.
총:세 개의 수직선. 눈, 머리카락, 이마를 올바르게 그리는 데 필요합니다.
시작하자얼굴을 적용하는 것입니다.
이렇게하려면 원을 2/3 아래로 확장하여 양쪽 하단 세그먼트에 명시된 길이와 동일한 높이까지 수직선을 그려야합니다.
가운데 수직선은 세그먼트 끝까지 연장되어야 합니다.
받았다우리는 세그먼트를 수직으로 나눌 것입니다. 첫 번째는 원의 마지막 하단 지점이고 두 번째는 선언된 표시의 끝이며 중간은 축 방향입니다.
이들에영역은 사람의 코와 입술이 될 것입니다.
시작하자얼굴 모양. 캐릭터의 유형은 캐릭터를 어떻게 꺼내느냐에 따라 달라집니다.
이를 위해 원의 아래쪽 수평선부터 시작하여 문자 V를 묘사하는 중간 수직선의 아래쪽 지점에 수렴하는 두 개의 수직선을 비스듬히 배치합니다.
전에,눈 그리기를 시작하는 방법은 눈이 얼굴에 균등하게 배치되어 있는지 확인해야 합니다.
눈은 크게 뜨거나 곡선으로 그려질 수 있습니다. 다양한 옵션눈의 이미지와 실행 방법은 셀 수 없이 많습니다.
밑바닥에원 부분에 코를 그려주세요. 그 모양은 우리가 묘사할 캐릭터에 따라 달라집니다. 가장 중요한 것은 중앙 수직축에 대칭으로 이 작업을 수행하는 것입니다.
입과 입술결과 문자 V를 넘지 않고 코 아래에 엄격하게 적용됩니다.
다음뺨은 단계적으로 묘사됩니다. 그리는 방식에 따라 캐릭터가 날씬해질지 뚱뚱해질지 결정됩니다.
대칭적으로 수행됩니다. 중심선하단 모서리부터 원에 인접한 선의 시작 부분까지.
귀문자는 원에 인접한 직사각형의 위쪽 부분에 있습니다. 눈높이에 있어야합니다.
시작하자머리카락에. 위쪽 수평선과 중간 수직선(축)의 교차점에서 시작해야 합니다.
헤어스타일 구성은 캐릭터 유형에 따라 설정됩니다.
필요한그림에 필요한 경우 눈에 주의를 기울여 홍채, 동공 및 하이라이트를 그립니다.

애니메이션은 영혼의 창조성이다. 원칙적으로 얻을 수 있는 얼굴과 캐릭터의 유형은 선을 서로 상대적으로 배치하는 방법과 선호하는 굽힘 유형에 따라 다릅니다.

전체 길이의 애니메이션 소녀를 단계별로 그리는 방법은 무엇입니까?

애니메이션 소녀를 그리기로 결정했다면 전체 높이, 그림이 살아있는 사람과 유사해야 한다는 점을 고려해야 합니다.

따라서 다음 순서를 준수해야 합니다.

첫 번째척추, 어깨, 다리를 따라 칼라 라인을 그립니다. 여기에서 그림이 역동적인지 여부를 즉시 결정하고 포즈를 결정할 수 있습니다.
더 나아가뼈대가 얇은 선으로 그려져 있습니다. 개략도관절과 신체의 다른 부분에 원이 있습니다.
머리.위에서 언급한 대로 그려보겠습니다. 그러나 그림의 얼굴 특징은 표현력이 있어야하고 눈은 커야한다는 것을 기억해야합니다.
머리카락.모든 헤어스타일은 이전에 명시된 규칙에 따라 선택되고 수행됩니다.
개략도이미지는 실제 형태로 윤곽이 그려져 있지만 여자는 남자에 비해 우아함이 더 강해 날씬한 허리와 굴곡진 엉덩이가 표현된다는 점을 잊지 마세요.
가슴에는 특별한주의가 기울여집니다. 가능한 한 자연스러워 보여야합니다.
선택된옷 - 아름다운 드레스일 수도 있고 슬림한 정장일 수도 있습니다. 선택은 당신의 몫입니다.
사지여자들은 항상 남자들보다 날씬해요. 팔과 다리는 완벽하게 직선일 수 없으며 구부려 야한다는 점을 기억해야합니다.
영상발과 손. 팔꿈치와 손목 관절을 강조하는 것을 잊지 마십시오.
보조자줄이 지워집니다. 이것이 작업 완료입니다.

연필로 애니메이션 동물을 그리는 방법은 무엇입니까?

애니메이션은 보편적인 드로잉 기법입니다. 한 가지를 묘사하는 법을 배우고 기술을 익히면 무엇이든 그릴 수 있습니다.

다양한 그림을 그리는 예를 사용하여 아이들에게 이 기술을 가르치는 것은 특히 흥미 롭습니다. 동화 속 인물그리고 동물들:

늑대.
개.
조랑말.
안젤라.
여우 등

고양이의 예를 사용하여 초보자를 위해 간단한 연필로 그리는 기술을 살펴보겠습니다.

먼저 큰 타원을 그려야합니다. 이것이 동물의 머리가 될 것입니다. 사람과 같은 원리로 보조선과 귀, 눈, 코, 입으로 표시됩니다.
다음으로 목 부분의 더 큰 타원과 직접 교차하는 작은 타원이 그려집니다. 이것이 몸체입니다. 발과 꼬리가 나옵니다.
고양이의 눈은 크고 중심선에 대칭으로 위치한다는 점을 기억해야 합니다. 그 중앙에는 약간 아래쪽에 둥근 코가 그려져 있고, 귀는 타원형의 위쪽 경계선 너머로 만들어져 뾰족한 모양입니다.
남은 것은 결과 새끼 고양이를 고급스러운 콧수염과 푹신한 모피로 장식하고 밝은 색상으로 디자인을 보완하는 것입니다.

모든 그림, 특히 애니메이션은 어린이뿐만 아니라 성인에게도 매혹적인 오락입니다. 배우고, 그리고, 재미있게 보내세요.

유용한 영상

먼저 그리기 스타일 자체에 대해 조금 알아 보겠습니다.

첫 번째 애니메이션이 촬영된 장소는 어디라고 생각하시나요? 대부분 짐작하셨을 텐데요, 여기는 당연히 일본입니다 (1917). 처음에 그들은 우리가 지금 보고 있는 것과는 꽤 거리가 멀었음이 분명합니다.

애니메이션을 그리는 방법?

가장 먼저 눈에 들어오는 것은 이것은 애니메이션 그리기 스타일입니다. 캐릭터의 성격과 분위기를 전달하는 방법과 몸짓이 다양하기 때문에 감정은 매우 표현력이 뛰어납니다.

애니메이션을 그리는 방법을 배우려면 애니메이션의 특징과 특징이 무엇인지 이해해야 합니다.

애니메이션 캐릭터 그리기의 특징

1. 눈- 이것이 애니메이션 캐릭터의 첫 번째 장점입니다. 크고 매우 밝으며 상세한 반사가 있으며 여러 수준과 유형의 반사도 있습니다. 그리고 감은 눈은 몇 개의 선만으로 아주 간단하게 그릴 수 있습니다.

2. 얼굴- 코와 입, 광대뼈는 크게 신경쓰이지 않습니다. 매우 얇고 작은 선으로 그려져 있습니다.

3. 환상- 애니메이션에서 캐릭터는 항상 현실적일 수는 없으며 머리카락이 있을 수도 있습니다. 다른 색상 (빨간색, 녹색, 파란색 등까지), 고양이 귀 등.

4. 몸 만들기- 애니메이션에는 사실주의라는 개념이 없기 때문에 캐릭터의 기준과 비율을 자신이 선택하세요. 작은 " "를 그릴 때 (일종의 귀여운 애니메이션 캐릭터)가장 많이 사용 간단한 기술그림. 이 스타일초보자에게 적합하며 잠시 후에 살펴보겠습니다.

개인적으로는 Chibi의 매우 그려진 그림과 세밀한 그림을 보았습니다.

5. 얼굴 그리기-타원을 기반으로합니다. 안타깝게도 지금은 아직 준비하지 않았기 때문에 이 주제에 대해서는 잠시 후에 살펴보겠습니다. 얼굴은 큰 눈이 특징이다. 우리는 애니메이션 스타일로 입술과 입을 그립니다. 일반적으로 입은 작습니다. (감정에 따라). 얼굴은 타원을 기반으로 하며 타원에서 그리기 시작하는 것이 좋습니다.

6. 머리카락 그리기- 머리카락을 작은 부분으로 그려서는 안되지만 한 번에 전체 덩어리의 윤곽을 그리는 것이 좋지만 조각으로 나오지 않고 가닥으로 오는 것을 잊지 마십시오!

7. 옷 그리기-여기서 상상력에는 제한이 없습니다. 단순한 교복부터 고양이와 같은 의상까지 무엇이든 될 수 있습니다.

섹션 주제:

"애니메이션"의 개념은 일본 만화에서 유래되었지만 요즘에는 더 넓은 의미를 갖습니다. "애니메이션"이라는 단어는 만화, 만화, 캐릭터, 그리기 기술 등을 의미합니다. 이 스타일의 팬은 그룹을 만듭니다. 소셜 네트워크에서, 전문 포럼에서는 예술적 재능이없는 사람이 애니메이션 그리는 법을 배울 수있는 방법에 대해 논의합니다.

일본 애니메이션 만화는 청소년 및 성인 관객을 대상으로 하는 것으로 알려져 있습니다.

애니메이션은 비교적 최근, 즉 20세기 초에 등장했지만 일본 미술의 전통과 밀접한 관련이 있는 드로잉 기법에 대한 특정 법칙이 발전했습니다.

일반적인 시각 자료, 특히 만화 및 만화의 특징은 이미지의 평면적 방향과 그래픽 특성입니다.

예술적 기술 없이 애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법을 이해하려면 일반적인 용어로 생각해야 합니다.

주요 규칙 중 하나는 스케치입니다. 얼굴이 둥글다 큰 눈, 작은 입과 코. 애니메이션을 그리는 방법, 즉 신체 부위, 감정, 움직임에 대한 다이어그램이 있습니다. 이 모든 것은 엄격하게 규제됩니다.

두 번째 규칙은 평면 방향입니다. 애니메이션 이미지는 3차원이어서는 안 됩니다. 윤곽이 뚜렷하고 볼륨이 많이 생기지 않는 떨어지는 그림자만 있을 뿐입니다.

사람을 묘사하는 유사한 법칙은 수천 년 동안 일본의 전통적인 그래픽과 그림에 존재해 왔습니다.

누구나 애니메이션 그리는 법을 배울 수 있으므로 필요한 것은 욕망뿐입니다.

단계별 지침은 애니메이션 소녀를 그리는 법을 배우는 방법을 자세히 알려줍니다.

연필로 애니메이션 그리기를 시작하세요. 강타 부드러운 원, 수직선과 수평선을 사용하여 4개의 동일한 세그먼트로 나눕니다. 수직선코를 그리는 데 도움이 될 것이고 수평선은 눈, 눈썹, 입술의 선을 그리는 데 도움이 될 것입니다. 원의 아래쪽 절반을 4개의 동일한 부분으로 나눕니다. 첫 번째는 눈썹 라인, 두 번째는 위쪽 속눈썹 라인, 세 번째는 아래쪽 속눈썹 라인입니다.

턱을 그립니다. 원의 아래쪽 가장자리와 턱의 아래쪽 사이의 거리는 원 지름의 1/4과 같아야 합니다. 눈썹, 눈, 입선, 코를 개략적으로 그립니다.