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이 놀라운 터미네이터. 터미네이터의 눈 : 영화 "터미네이터"촬영에 관한 흥미로운 사실

터미네이터의 다섯 부분이 이미 공개되었지만 많은 시청자가 후속 시리즈보다 첫 번째 시리즈에 훨씬 더 깊은 인상을 받았습니다. 인기있는 액션 영화의 흥미로운 촬영 사실, 출연진, 타임 라인 역설, 이론 -이 모든 주제는 오랫동안 프랜차이즈 팬들의 토론 주제였습니다. 프로젝트의 처음 두 부분은 Arnold Schwarzenegger를 실제 스크린 스타로 만들었습니다. 터미네이터는 어떻게 만들어졌으며 영화 감독은 어떤 속임수에 의지해야 했습니까? 기사에서 이것과 훨씬 더 많은 것을 배울 수 있습니다.

첫 번째 "터미네이터"의 가격

일부 시청자는 종종 처음 두 부분의 순서를 혼동하고 때로는 첫 번째 영화에서 터미네이터가 눈을 자르고 죽이고 싶어한다는 것을 기억합니다. 주인공, 그리고 두 번째에서 그녀는 John을 구하고 John의 어머니의 신뢰를 얻으려고 합니다. 물론 프랜차이즈의 진정한 팬은 더 많은 세부 사항을 기억합니다. 당연히, 흥미로운 사실"터미네이터"촬영은 액션 영화 제작자의 기억에 남았습니다. 프로젝트를 진행하면서 놀라운 독창성을 보여야했기 때문입니다. 이 액션 영화는 그 시대의 가장 화려한 영화 중 하나가 상대적으로 적은 비용으로 어떻게 만들어질 수 있는지를 보여주는 훌륭한 예였습니다.

첫 번째 부분의 생산에 640만 달러만 할당되었습니다. 인플레이션을 고려하면 오늘날 이 금액은 약 1,400만 달러가 됩니다. 요즘 보기 드문 감독이라면 그 정도 돈이면 감히 유망한 블록버스터를 찍을 것이다. 예를 들어, 2018년에 발표된 The Avengers의 일부 중 하나를 만드는 데 약 5억 달러가 사용되었습니다. 일정 기간이 지난 후 James Cameron 감독은 영화 "터미네이터"(1984)가 영화의 두 번째 부분을 제작하는 동안 Schwarzenegger가 쉬는 예고편 비용으로 촬영되었다고 농담했습니다.

실현되지 않은 아이디어

영화의 첫 번째 부분에서 작업하면서 제작자는 비용을 크게 절약해야했습니다. 필요한 컴퓨터 기술이 부족했기 때문에 Cameron의 팀은 유명한 로봇을 만들기 위해 다양한 트릭을 사용했습니다. 원래 1984년 영화의 터미네이터는 다양한 사람들의 모습을 취할 수 있는 액체 금속으로 만들어질 예정이었습니다. 그 후이 아이디어는 예산이 크게 증가하고 필요한 특수 효과가 등장한 속편에 구현되었습니다.

생산에 할당된 소량으로 인해 다른 많은 흥미로운 아이디어. 일부 내부자는 대본의 첫 번째 버전에서 Arnold Schwarzenegger의 영웅이 "인간"껍질의 정상적인 상태를 유지하기 위해 일반 음식을 먹어야했다고 말했습니다. 물론 이 아이디어를 거부하는 것은 예산이 적은 것과는 전혀 관련이 없습니다.

터미네이터의 적목 현상의 비밀

액션 영화의 핵심 역할을 맡은 연기자는 원하는 이미지의 정확한 히트에 대처했습니다. Schwarzenegger의 열악한 표정, 그의 위협적인 외모 및 인상적인 근육량이 제 역할을했습니다. 배우는 "인간화 된"로봇의 역할을 훌륭하게 수행했습니다. 문제는 전혀 달랐습니다. 금속 프레임과 터미네이터 눈의 붉은 빛을 어떻게 처리할지 결정해야 했습니다. Cameron은 영화 제작자들이 오랫동안 사용해 온 스톱 모션 인형 애니메이션 기술을 사용해야 했습니다.

터미네이터 1에서 터미네이터가 눈을 고치는 장면은 가장 기억에 남는 장면 중 하나입니다. 물론 이러한 에피소드는 마네킹 없이는 완전하지 않습니다. Schwarzenegger의 영웅이 눈을 없애기 위해 배우는 일시적으로 실리콘 얼굴을 가진 인형으로 교체해야했으며 물에 적셔서보다 자연스러운 모습을 보였습니다. 주기적으로 마네킹이 있는 프레임은 연기자가 있는 프레임으로 변경됨 주연누가 화장을 했는지 파란색의. 눈 없는 터미네이터는 무섭게 보였고, 슈워제네거 자신도 나중에 이 장면에 깊은 인상을 받았다고 인정했다.

프레임에 인형

골격 터미네이터가있는 거의 모든 장면에서 인형이 관여했으며 그 성장은 0.5m를 초과하지 않았습니다. Cameron은 꼭두각시 만화와 유사한 촬영 기술을 사용했습니다. 다리, 두개골, 팔 등의 위치 변경이 프레임별로 기록되었습니다. 그런 다음 프레임을 함께 붙였고 관객은 프레임에서 자신 있게 걷는 터미네이터를 볼 수 있었습니다. 그런 장면이 많았는데 그 중 로봇이 불타오르는 트럭 밑에서 빠져나온 에피소드가 있었다. 이러한 더미는 일반적인 샷에만 적합했습니다. T-800의 몸통, 다리 또는 머리만 보이는 에피소드에서 액션 영화의 저자는 인형을 사용했습니다. 실물 크기.

그는 실제로 완전한 성장을 보이지 않았습니다. 팔과 머리 만 움직일 수 있었지만 걸을 수 없었습니다.

제임스 카메론 트릭

영화 '터미네이터'(1984) 촬영 중 사이보그가 영화 세트, 완전히 움직일 수 없었던 James Cameron은 다양한 트릭을 사용했습니다. 촬영한 감독 확대로봇의 개별 부품: 전체 T-800에서 사실적인 움직임을 달성하는 것보다 기계의 팔이나 다리를 움직이는 것이 훨씬 쉬웠습니다. 예를 들어 트럭이 폭발하는 장면에서 청중은 프레임별로 움직이는 전체 길이의 작은 인형을 처음 보았습니다. 그 후 얼굴과 다리에 중점을 둡니다. 후자는 촬영하기 가장 쉬웠습니다. 사이보그의 팔다리를 재정렬하여 카메라에 고정하기 만하면되었습니다. 화면에 몇 초밖에 남지 않은 이 장면은 수십 테이크로 촬영됐다.

"파트너" 슈워제네거

이미 언급했듯이 빨간 눈을 가진 터미네이터가 프레임에 나타 났을 때 항상 Schwarzenegger 자신이 아니 었습니다. 그의 머리 대신 시청자들은 종종 인공 머리를 보았다.

예를 들면 영화의 후반부인데, 특히 사이보그가 오토바이에서 떨어져 트럭 바퀴에 치이는 직후의 장면은 주목할 만하다. 이번 가을은 로봇의 슬픈 변태로 이어집니다. 얼굴 왼쪽에 금속이 나타나기 시작합니다. 일부 에피소드에서는 시청자에게 마네킹이 표시되고 다른 에피소드에서는 배우의 얼굴이 메이크업으로 표시됩니다. Schwarzenegger 자신의 모습은 더 사실적으로 보이지만 그가 말하기 시작하면이 효과가 부분적으로 사라집니다. 이 순간 "금속"의 움직임이 약간 부자연 스럽다는 것이 분명해집니다.

장난감 트럭

영화의 가장 멋진 장면 중 하나인 트럭 추격전의 기원에 대한 역사는 다소 이례적입니다. 추격 장면은 고속으로 달리는 실제 자동차로 촬영했는데, 폭발 장면이 까다로울 수밖에 없었다. 로스 앤젤레스 행정부는 도시에서 트럭 폭발을 허용하지 않았습니다. 또한 사건 현장 근처에는 탄약고가 있었다. 약간의 생각 끝에 영화 제작진은 더 작은 연료 트럭을 구입해야 했습니다. 첫 번째 무선 조종 자동차가 폭발에 실패하여 두 번째 플라스틱 자동차를 타야 했습니다. 그 결과 리얼리즘 효과를 얻을 수 있었다.

유명한 장면의 트릭

Sarah Connor를 묘사하는 것은 그녀를 쫓는 차에서 숨기려고 전혀 시도하지 않았습니다. 여배우는 해당 비디오 시퀀스와 함께 거대한 화면 근처를 방금 달렸습니다. 포스트 아포칼립스의 미래를 촬영하면서 감독은 장난감 풍경을 적극적으로 활용했다. 화면에서 시청자에게 보여지는 대부분은 호일, 판지 및 플라스틱으로 만들어졌습니다. 정말 거대해 보였던 탱크는 실제로는 일반 유모차의 크기를 초과하지 않습니다. 애벌레 아래의 수류탄은 실제로 즉시 들어갈 수 없었던 작은 플라스틱 조각입니다. 필요한 공간. 모든 것이 감독이 원하는 대로 되기 전에 26개의 테이크가 만들어졌다. Cameron은 또한 빠른 동작뿐만 아니라 느린 동작도 실험했습니다.

땅콩 가루와 판지 도시

포스트 아포 칼립스 미래의 에피소드가 터미네이터 청중 앞에서 화면에 나타나면 지구가 완전히 두개골로 흩어져 있음을 알 수 있습니다. 사실 각각은 호두 크기였습니다. 도시의 폐허는 주로 골판지로 만들어졌으며 몇 평방 미터를 차지했습니다. 인공 연기의 도움으로 영화 제작진은 넓은 공간의 착시를 만들 수 있었습니다. 백라이트 전구 덕분에 다채로운 폭발이 매우 인상적이었습니다. 차례로 땅콩 가루는 천천히 침전되는 흙 먼지처럼 보였습니다. Cameron은 그러한 트릭을 많이 사용했습니다.

분명히 프로젝트 제작자는 터미네이터 촬영 방법을 평생 동안 기억했습니다. 많은 상황에서 놀라운 상상력과 창의적 사고를 보여야했기 때문입니다. 예를 들어, 그들은 멋진 항공기를 만들 기회가 없었습니다. 이를 위한 돈이나 시간이 충분하지 않았습니다. 팀은 매우 거친 모델을 만들기로 결정했으며 장치에서 원활한 비행을 달성하기 위해 전문가는 전체 케이블 시스템을 개발해야 했습니다.

이러한 트릭이 없으면 항공기의 믿기지 않는 것이 너무나 명백했습니다. 특징적인 흔들리는 움직임에 의해 배신되었습니다.

전체 경제

팀은 자동차, 수트, 폭발, 터미네이터 눈까지 모든 것을 저장해야 했습니다(자세한 내용은 아래 참조). 예를 들어, 군용 장비와 동시에 사람들이 프레임에 존재하는 장면은 해밀턴의 캐릭터가 트럭에서 도망가는 경우처럼 후면 프로젝션의 기적에 불과합니다. 불꽃 효과뿐만 아니라 자금도 없었습니다. 운영자는 값비싼 카메라 트롤리를 사거나 빌릴 수 없었기 때문에 종종 카메라를 준비하고 올라갔습니다. 바퀴 달린 의자, 이후 영화 제작진의 다른 구성원에 의해 추진되었습니다. 액션 영화의 첫 번째 부분은 거의 서둘러 제작되었으며 처음에는 십대 청중을 위한 B급 영화로 자리 잡았습니다.

그럼에도 불구하고 관객은 진정한 문화 현상의 방출을 목격했습니다.

전설적인 사이보그의 최신 영상

청중에게 다채로운 사이보그가 표시되는 1984 년 컬트 프로젝트의 마지막 계획은 압력으로 부서진 T-800 두개골입니다. 이 장면에서 Cameron은 열심히 일해야 했습니다. 화려한 에피소드의 마지막 몇 초 동안 시청자는 터미네이터의 적목 현상이 사라집니다. 무대가 상당히 인상적이기는 하지만 비용이 많이 들지는 않았습니다.

팀은 금속 색상 ( "프레스" 역할을 함), 호일 (사이보그 두개골), 빨간 전구 및 우연히 프레임에 들어간 담배 연기로 칠해진 발포 플라스틱으로 관리했습니다. James Cameron과 그의 조수들은 "터미네이터"가 다음 중 하나가 된 덕분에 훌륭한 일을했습니다. 유명한 프로젝트영화계에서.

Higher School of Economics의 선임 강사 인 Sergei Dolgov.

많은 사람들이 뛰어난 시력을 가진 미래의 강력한 금속 남자에 대한 블록버스터 "터미네이터"를 기억할 것입니다. 오늘날 90년대 초반에도 영화관을 떠나지 않았던 이 영화는 쉽게 '대중 과학영화'로 분류될 수 있다. 당시 그의 환상적인 아이디어는 거의 모두 이미 현실이되었습니다. 인공 지능과 휴머노이드 로봇 모두 액체 금속 킬러가 아직 발명 및 생산되지 않았다는 점을 제외하고는 신에게 감사합니다! 그러나이 기사의 맥락에서 가장 큰 관심을 끄는 것은 바로 "터미네이터의 눈"입니다. 추가 정보시야에 있는 물체에 대해.

태블릿이나 스마트폰 화면의 증강 현실은 친구와 지인의 주소를 생성하고 좋아하는 레스토랑의 이용 가능 여부에 대한 정보를 제공합니다.

가장 가까운 레스토랑을 흘끗 보면 망막에 오늘의 메뉴가 표시되고 미소를 지으며 손을 흔들며 인사하는 요리사를 상상해 보십시오. 환상이라고? 아니, 이미 일어난 미래!

이 미래의 Auqmented Reality(증강 현실) 또는 줄여서 AR의 이름은 보이는 이미지관련 시각 정보

이 기술의 창시자 중 한 명은 미국의 컴퓨터 그래픽 전문가인 Ivan Sutherland로 간주될 수 있습니다. 1967년에 그는 3차원 그래픽을 표시하기 위해 "Sword of Damocles" 스테레오 안경을 기반으로 프로토타입을 개발했습니다. 이 시스템은 Bell Helicopter Company를 위해 1968년에 완료된 프로젝트에서 처음 사용되었으며, 여기서 스테레오 안경은 헬리콥터 바닥 아래에 있는 적외선 카메라와 결합되었습니다. 카메라는 조종사 머리의 움직임으로 제어되었습니다.

1990년대 초, Boeing 연구원 Tom Caudell은 항공기 유지 관리에 헤드 마운트 스테레오 디스플레이를 사용하여 실제 이미지 위에 대화형 그래픽을 오버레이했습니다. 나중에 처음에는 항공기 랜턴 유리에, 나중에는 조종사 헬멧 유리에 직접 목표물에 대한 데이터를 출력하는 장치가 만들어졌습니다.

그 이후로 현대 군용 항공기와 헬리콥터는 헬멧 장착 디스플레이를 자주 사용하여 조종사가 메인 계기판을 보지 않고도 가장 중요한 정보를 얻을 수 있습니다. 덕분에 예를 들어 기동 가능한 도그파이트 중에 귀중한 시간을 절약할 수 있습니다. 이러한 시스템은 머리의 움직임을 감지하거나 안구의 움직임에 반응하여 대상을 나타냅니다. 이러한 헬멧을 쓴 조종사는 표적을 시각적으로 인식하고 수십 개의 다른 움직이는 물체와 구별할 수 있을 뿐만 아니라 속도, 다른 표적에 대한 위치, 의도된 이동 궤적 추적 등에 대한 정보를 얻을 수 있습니다.

증강 현실은 어떻게 작동합니까? 독자(또한 일반 전화 with a camera)는 주변 현실을 캡처하고 이미지를 캡처한 다음 실제 이미지를 가상 이미지로 보완하는 패턴 인식 알고리즘을 사용하여 처리합니다. 일반적으로 이러한 목적을 위해 고 대비 사진이 사용되며 해상도가 매우 낮고 조명이 매우 낮은 경우에도 가장 원시적 인 휴대폰의 카메라에서 인식됩니다. 내부에 특별 프로그램, 모바일 장치에 설치되어 카메라 렌즈의 이미지와 연결된 가상 이미지에 대한 정보가 포함되어 있습니다.

이러한 마커의 특별한 경우는 최대 7089자를 쓸 수 있는 바코드와 유사한 QR 코드(Quick Response Code)입니다. 모바일 장치용 특수 애플리케이션을 설치하면 QR 코드에 기록된 텍스트 정보를 휴대폰에 즉시 입력하고, 주소록에 연락처를 추가하고, 웹 링크를 따라가고, SMS 메시지를 보내는 등의 작업을 할 수 있습니다.

현대의 증강 현실 개발을 통해 명확한 선뿐만 아니라 얼굴, 손, 몸통 비율 등 거의 모든 사물의 윤곽을 인식할 수 있습니다. 인터넷과 현실에서 트레이딩 플로어수백 개의 가상 탈의실이 이미 운영 중이며 거울에 비친 것처럼 키오스크 화면에서 새 옷만 입은 자신을 볼 수 있습니다. 간단한 제스처 명령 (손을 흔들고 공중에 보이지 않는 버튼 누르기)으로 프로그램을 제어하여 매장의 전체 컬렉션을 "시착"할 수 있으므로 옷을 갈아 입지 않고도 크기와 색상을 선택할 수 있습니다.

오늘날 AR 분야의 기술 패션 트렌드세터는 컴퓨터 엔터테인먼트 제조업체, 모바일 플랫폼 소유자, 마케터 및 광고주, 대형 소매 체인 및 온라인 상점입니다. 카메라의 비디오 신호를 처리하고 주변 세계의 이미지에 추가 요소를 중첩시키는 수백 가지 컴퓨터 게임이 있습니다.

그러나 이 기술은 재미만을 위한 것이 아닙니다. 박물관, 도서관, 개발 센터, 과학 및 의료 실험실에서 증강 현실은 시각 보조(예를 들어, 수술 중 의사의 눈에 숨겨진 중요한 장기를 "볼" 필요가 있는 클리닉에서). 상호작용이 사용되는 곳에서 자료가 더 잘 흡수되기 때문에 이 분야의 개발에 상당한 자금이 투자되는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 현실은 아이들뿐만 아니라 어른들에게도 해당됩니다. 유투브 검색창에 박물관과 증강현실을 입력하면 멋진 세상증강 현실 최고의 박물관평화.

AugmentedReality는 막대한 투자, 인상적인 직업 및 전문 분야 목록, 어지러운 구현 목록 및 우리 모두가 곧 공상 과학 영화의 영웅처럼 느껴질 매우 가까운 미래를 가진 전체 산업입니다.

오늘날 AR은 "고급" 소유자라면 누구나 사용할 수 있습니다. 휴대전화지리적 위치 기술을 갖추고 있습니다. 예를 들어 특수 애플리케이션이 설치된 휴대전화의 카메라를 하늘의 한 부분에 비추기만 하면 주어진 위치에 있는 별의 위치를 볼 수 있습니다. 주어진 시간. 당연히 이 AR 애플리케이션은 낮과 흐린 날씨 모두에서 작동합니다.

카메라, GPS, 나침반 및 자이로스코프가 장착된 전화기의 도움을 받아도 거리를 "둘러보고" 건물에 겹쳐진 카페 라벨(리뷰 포함), 영화 일정이 있는 영화관 또는 기타 정보를 볼 수 있습니다. 일부 브라우저를 사용하면 3D 지하철 지도를 다운로드하거나 현재 근처에 있는 소셜 네트워크 친구에 대한 시각적 정보를 얻을 수 있을 뿐만 아니라 주어진 공간에서 트위터에 메시지를 보낸 사람들의 "발자국"을 찾을 수 있습니다.

관광객을 위해 컴퓨터 이미지가 실제 환경에 중첩되는 고대 도시의 AR 투어가 가능합니다. 예를 들어 Lifeplus 프로젝트의 저자는 카메라와 컴퓨터가 뒤에 있는 가상 현실 헬멧과 같은 것을 착용할 것을 제안합니다. 카메라로 촬영한 이미지는 특수 소프트웨어로 처리되어 실제 환경이 증강됩니다. 컴퓨터 그래픽. 폼페이로의 여행에서 관광객은 화산재에서 파낸 집, 선술집 및 저택뿐만 아니라 일상적인 걱정으로 바쁜 고대 도시의 주민들도 볼 수 있습니다 (물론 이것은 컴퓨터에서 생성되는 이미지입니다).

작동 방식 보기 가상 현실, 다윈 박물관의 "추가된" 투어를 주문하여 모스크바에서도 할 수 있습니다.

BMW에서 Nestle에 이르기까지 거의 모든 주요 회사는 다양한 AR 애플리케이션을 만드는 것으로 유명합니다. AR 시장에서 활동하는 러시아 회사(예: 2Nova, ArDoor, RedMadRobot, Wi2Geo, HotSpot, AiLove, Vane)는 몇 년 동안 광고용 대화형 키오스크 및 프로모션 사이트를 만들어 마커를 사용하여 데스크탑 "증강" 게임을 출시했습니다. 가상 객체의 원격 제어를 위해 바코드뿐만 아니라 사람의 얼굴과 같은 실제 객체에 대한 인식 시스템을 적극적으로 개발하고 있습니다.

증강 현실과 가상 현실 사이에는 큰 차이가 있다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 첫 번째는 현실 세계의 그림에 개별 정보 요소를 부과하고 두 번째는 이를 기반으로 새로운 인공 세계를 만듭니다. 그래서 가상현실 자체가 소진된 것 같다. 대신 컴퓨터 세계가 마치 재미라도 있는 것처럼 눈에 띄지 않게 실제 세계에 도입되는 변형된 현실이 우리를 기다리고 있습니다. 동시에 현실 세계는 새로운 의미와 연결을 얻기 시작합니다.

AR 기반의 유용한 서비스

● Layar Browser를 사용하면 Android 스마트폰이 주변 세계에 대한 실시간 정보에 액세스할 수 있습니다. 이 응용 프로그램의 증강 현실은 지하철 역과 명소에서 개체의 파노라마 사진에 이르기까지 레이어로 나뉩니다.

● 러시아 소셜 네트워크 AlterGeo는 모바일 장치의 카메라를 통해 팝업 정보 메시지를 볼 수 있도록 합니다. 네트워크에 등록된 친구).

● t-immersion.com을 방문하여 증강 현실이 가장 많이 작동하는 방식을 자세히 살펴보십시오. 다양한 분야 (산업 생산품, 교육, 마케팅), 심지어 개발자 패키지를 다운로드하여 직접 만들어보십시오.

● Semapedia 서비스의 제작자는 Wikipedia 온라인 백과사전을 기본으로 삼았습니다. 휴대폰을 사용하면 특수 레이블을 "읽고" Wikipedia의 해당 기사에 액세스할 수 있습니다.

어린 시절부터 시청자가 터미네이터의 눈으로 세상을 볼 때 화면에 어떤 이상한 글자가 번쩍이는지 궁금했습니다.

확인하기에는 모든 것이 너무 늦었습니다. 여기서 드디어 생각났습니다. 꽤 흥미롭습니다. 말씀드리겠습니다.

첫 번째로 놀랐던 점은 터미네이터가 다른 부분에서 다르게 본다는 것입니다(두 번째와 첫 번째를 의미하며 세 번째는 우아하지 않고 kagbe가 전혀 고려되지 않기 때문에 테스트하지 않았습니다). 왜 정원에 울타리를 치는 것 같습니까? 기계는 동일하며 동일한 방식으로 배열되어야 합니다. 그러나 아니요, 제작자는 여전히 많은 중요한 변경 사항을 적용했습니다.

예, 사진 현상을 위해 할아버지의 방에서 색 구성표는 동일하게 유지되었지만 화면에 표시되는 텍스트 내용은 크게 변경되었습니다.

첫 번째 부분에서는 시청자가 이해할 수 없는 기계 정신과 접촉하는 감각을 만드는 데 중점을 둡니다. 컴퓨터 과학 분야에 대한 고급 지식 없이는 거기에 쓰여진 내용을 이해하는 것이 절대 불가능합니다. 그것들을 가지고 있으면 2029년의 로봇이 플루토늄을 공급하지 않고 여가 시간에(그리고 근무 시간에도) MOS 기술 6510/8500 프로세서에 대한 조립 코드 목록을 읽는 것을 좋아한다는 점에 마음의 기쁨 없이는 할 수 없습니다. 주로 80년대에 매우 인기 있었던 Commodore-64 개인용 컴퓨터 덕분에 알려졌습니다. 이 프로세서에 대한 명령 목록을 보고 터미네이터가 보는 것과 비교하여 이를 확인할 수 있습니다.

또는 여기:

나는 개인적으로 이 코드가 무엇을 해야 하는지 이해할 수 없습니다. 왜냐하면 내 지식은 x86 시리즈 프로세서용 어셈블러에 대해 아주 오랫동안 아는 사람에게만 제한되어 있기 때문입니다. 그러나 지식이 풍부한 사람들은 이것이 Apple DOS 3.3 코드에 지나지 않는다고 말합니다. 놀라지 않을 수 없습니다. 순서도를 보며 "나쁜, 나쁜 여자..."라며 로봇 벤더를 기억하지 못하는 이유. 분명히 고대 운영 체제의 노출된 코드를 보면 터미네이터는 떨리고 약해져서 그의 강철 심장이 더 빨리 뛰게 되었습니다.

그런데 여기에서 John Connor의 아버지와의 유추를 추적할 수도 있습니다. 결국 그는 사악한 킬러 로봇이 사진을 태울 때까지 미래에도 항상 Sarah의 사진을 존경했습니다 (사진). 아마도 실제로 Terminator는 Apple Dos 3.3 코드에 감탄했을 것입니다. 사악한 반란군이 여전히 작동하는 마지막 컴퓨터 모델을 엉덩이로 부수기 전까지는 말입니다. 그리고 그는 사람들에게 복수하고 그의 마음에 소중한 운영 체제를 구하기 위해 분노에 불타 과거로 돌아갔습니다. 그리고 그는 lulz를 위해 John Connor의 어머니를 죽이고 싶었습니다.

두 번째 부분에서 터미네이터는 John Connor에 의해 심각하게 재프로그래밍되어 이 모든 로봇 에로틱한 넌센스를 그의 뇌에서 제거했습니다. 분명히 우리는 그가 어떤 의미에서 그를 거세했다고 가정할 수 있습니다. 더 이상 흥미로운 목록은 없습니다! 오직 인간 친화적인 인터페이스와 나침반.

여기서 모든 것이 다소 명확합니다. 로봇에 차가 필요하다고 말하는 것은 분명합니다. 기준이 있습니다. 사실, 측정 단위는 어리둥절합니다. 글쎄요, 이것은 로봇입니다. 왜 그래야합니까? 그리고 당신에게 로봇 넌센스는 없습니다. 그건 그렇고, Connor의 글꼴도 변경되었습니다. 그리고 색 구성표약간 꼬임. 누군가를 직접 알고 있습니다. "로봇들아, 네 글꼴은 똥이야, 개자식들만이 이렇게 조판했잖아!"

하지만 터미네이터는 새로운 것을 찾고 있습니다. 가격을 물어보면 외삽의 정도, 그리드 간격, 심지어 z-버퍼의 정확도까지 조정할 수 있습니다. 너무 아름다워요. Pravo는 눈 깜짝할 사이에 실행되는 이러한 비문이 그렇게 의미 있는 것으로 판명될 수 있을 것이라고 기대하지 않았습니다. 그가 옷을 선택하면서 매개변수를 어떻게 바꾸는지 볼 수 없다는 것이 안타깝습니다.

이 그림에서도 호기심 많은 독자는 체크섬 필드를 표시할 수 있습니다. 이것은 매우 일반적인 현상이며 화면의 상당 부분에서 발생합니다. 분명히 체크섬을 지속적으로 확인하려는 욕구는 이유를 이해하지 못합니다. 이것이 터미네이터가 가장 좋아하는 오락입니다. 또한 이러한 열정은 첫 번째 부분에서 성공적으로 마이그레이션되었습니다. 거기에서 터미네이터는 광적인 지속성으로 체크섬을 시작했습니다.

화면 오른쪽의 KEY PERFECT 4.0은 Apple II 체크섬 프로그램일 뿐입니다. 그리고 그는 이 Key Perfect 4.0을 믿을 수 없을 정도로 스팸으로 보냅니다.

더 재미있는 것:

어떤 이유로 터미네이터는 손실 수를 유형 변수실제, 예상할 수 있는 int가 아닙니다. 예를 들어 그는 부상자를 절반으로 계산합니까, 아니면 죽은 사람의 1/3로 계산합니까? 사소한 일로 10 명에게 부상을 입힌 경우 한 명을 죽인 것으로 간주합니까?

가장 유명한 순간 중 하나:

터미네이터는 답변 옵션에 대해 숙고합니다. 흥미롭게도 터미네이터가 때때로 셰익스피어 스타일로 말할 수 있습니까? 차를 꾸짖는 것은 햄릿을 인용하는 것보다 로봇에게 더 이상 어렵지 않습니다. 그는 때때로 다음과 같이 말할 수 있습니다. "불쌍한 John Connor, 나는 그를 알고 있습니다.

터미네이터의 죽음:

용감한 로봇이 녹은 강철로 변하기 전에 마지막으로 보는 것. 보기 어렵지만 다음과 같은 것을 볼 수 있습니다.

IMMINENT SHUTDOWN - 죽음이 임박했습니다.

시스템 오류
모드 레벨(양고추냉이 만들기) - 건강이 매우 나쁩니다.

온도 과부하 - 발열, 발열

신경망 실화
AT NODE ///// - 소화불량

그게 다야 더 이상 해체되지 않았습니다.

로봇처럼 미안해. 나는 그가 익사하는 것을 볼 때마다 거의 운다.
Chapaev 만 :(

다섯 번째 "터미네이터"가 될 것이라는 사실은 오래 전에 알려졌습니다. 거의 30년 된 프랜차이즈의 모든 팬들은 아놀드 슈워제네거(Arnold Schwarzenegger)라고도 알려진 전 캘리포니아 주지사인 T-800이 서비스에 복귀할지 여부에 대해 가장 걱정했습니다. 그럼에도 불구하고 "iron Arnie"는 최신 반 힌트로 판단합니다. 추악한 이혼그리고 이제 10년 동안 인류와 로봇 사이의 투쟁에 관한 쇠약해진 시리즈의 부활에 참여할 것입니다.
우리는 Arnie가 무자비한 킬러 사이보그로 등장하는 전설적인 영화를 과장하지 않고 처음 두 개를 회상하기로 결정했습니다. <터미네이터>와 <둠스데이>에서 얼마나 어려운 장면들을 촬영했는지, 30~20년 전의 컴퓨터 그래픽은 무엇을 할 수 있었는지, 그리고 우리는 왜 가장 기억에 남는 테이프 중 하나를 보기 위해 비디오 살롱과 영화관을 계속 찾았는지 지난 세기 - 일련의 기사에서 . 오늘 우리는 가장 기억에 남는 것 중 하나 컬트 영화 1980년대

최초의 "터미네이터"는 헐리우드 표준에 따라 적은 비용으로 좋은 공상 과학 영화를 만드는 방법에 대한 훌륭한 예입니다. 그 당시 가장 화려한 액션 영화 중 하나에 단 640만 달러가 사용되었다고 상상해 보십시오. 인플레이션을 고려하면 오늘날 어떤 훌륭한 감독도 그러한 대규모 프로젝트를 촬영하지 않을 "가련한" 1400만 달러가 될 것입니다. . 이후 제임스 카메론은 아놀드 슈워제네거가 터미네이터 2를 작업하면서 살았던 캠핑카 비용으로 영화를 만들었다고 농담을 했다.
그러나 거의 30년 전에는 값비싼 컴퓨터 그래픽 없이도 완전히 할 수 있었습니다. James Cameron의 영화 제작진을 구하기 위해 몇 가지 새로운 트릭뿐만 아니라 오랜 시간 테스트를 거친 트릭이 등장했습니다.
처음부터, 즉 아이디어를 스크립트로 번역하는 단계에서도 저장해야 했습니다. 원래 터미네이터의 얼굴에 있는 휴머노이드 로봇은 "액체 금속"으로 만들어지고 모든 사람의 형태를 취할 수 있도록 계획되었습니다. 익숙하지 않나요? 필요한 컴퓨터 기술이 부족해서 아이디어를 포기해야 했지만 7년 후 개봉한 터미네이터 2로 순조롭게 흘러갔다.
적당한 예산으로 인해 미래의 사건을 설명하는 대부분의 대본은 쓰레기통에갔습니다. 그들은 대본의 첫 번째 버전에서 Arnold Schwarzenegger의 영화적 분신이 그의 인간 "껍질"을 정상적인 형태로 유지하기 위해 먹어야 했다고 말합니다. 아쉽게도 다행히도 영화의 최종 버전에서 터미네이터는 양배추 수프를 후루룩 거리지 않고 만두를 터뜨리지 않습니다. 그러나이 아이디어의 거부가 어떻게 든 저예산과 관련이있을 것 같지 않습니다.

터미네이터 이미지의 초기 스케치

나중에 가장 눈에 띄는 부분 중 하나가 된 프랜차이즈 첫 번째 부분의 방대한 제목은 단 한 단어로 영화의 분위기와 의미를 놀랍도록 정확하게 전달합니다. 터미네이터는 사악한 살인자 사이보그의 원맨 쇼입니다. 당연히 테이프 예산의 가장 큰 부분은 비관적 미래 학자들의 두려움을 충족시키는 데 사용되었습니다.
제임스 카메론은 운이 좋다 깁스. 강력하고 위협적이며 표정이 좋지 않은 Arnold Schwarzenegger는 "인간화 된"터미네이터의 역할에 가장 적합합니다. 그러나 금속 골격과 적목 센서의 사악한 빛이 있는 유기적인 "옷"이 없는 로봇의 이미지는 어떻습니까? 거의 "꿈의 공장"이 시작될 무렵에 발명된 프레임별 인형 애니메이션 기술이 도움이 되었습니다.
나는 몇 시간 동안 화장을 해야 했다.

골격 터미네이터가 있는 대부분의 장면에서 높이 50cm 이하의 인형이 등장하며 촬영 기법은 꼭두각시 만화와 유사하여 다리, 팔, 두개골 등의 움직임의 모든 변화가 프레임별로 기록됩니다. , 그 후 모든 프레임을 함께 붙이고 활기차게 걷는 로봇으로 1980 년대에 나쁘지 않은 비디오를 얻습니다. 전체적으로 그러한 에피소드는 12개 미만이었으며, 가장 일반적인 것 중 하나는 로봇이 화염에 휩싸인 트럭 아래에서 나오는 영화의 맨 끝 부분에서 발췌한 것입니다.
촬영을 위해 마네킹도 꼼꼼히 준비했습니다

이러한 인형은 일반 계획에만 적합했습니다. 시청자가 T-800의 몸통, 머리, 팔 또는 다리만 보는 장면을 위해 영화 제작진은 실물 크기의 인형을 몇 개 더 만들기로 결정했습니다.
예를 들어 전체 길이의 터미네이터 더미가 있었습니다. 그러나 그는 팔과 머리만 움직일 수 있었지만 아무도 그를 걷게 할 수 없었기 때문에 이러한 형태로 거의 사용되지 않았습니다. 영화에서 사이보그의 개별 부분에 대한 클로즈업이 너무 많다는 것은 헛된 일이 아닙니다. 전체 2m 거상을 사실적으로 움직이는 것보다 움직이는 상체, 팔 또는 다리 하나를 촬영하는 것이 훨씬 쉽습니다.

폭발하는 트럭으로 같은 장면을 촬영하십시오. 먼저 전체 길이의 미니 인형이 프레임별로 애니메이션으로 표시됩니다. 그런 다음 시청자의 관심은 "얼굴", 몸통, 로봇 다리에 번갈아 가며 집중됩니다. 가장 쉬운 방법은 다리를 촬영하는 것이었습니다. 철 조각을 재배치하고 모든 것을 카메라에 고정하십시오. 그러나 몸으로 땜질해야했습니다. 몸통은 특수 카트 또는 "인형 조종자"의 어깨에 실어야했습니다. 동시에 여러 사람이 Sarah Connor 사냥꾼의 손, 등 및 두개골을 동시에 제어해야했습니다. 몇 초 동안 지속되는 장면이 문자 그대로 화면에 번쩍이고 촬영하는 데 수십 번의 테이크가 필요했습니다.

터미네이터 몸통의 위쪽 "작동하는" 절반은 사이보그가 압력을 받고 희생자를 쫓는 마지막 에피소드에서 속임수 없이 전체를 볼 수 있습니다(기술자는 단순히 로봇의 몸통을 바닥 아래로 끌었습니다). 그 직전에 기억한다면 다이너마이트 막대로 폭파되었습니다. 아름답게 흩어진 부분은 실제로 플라스틱으로 만들어졌습니다. 사람들.
영화의 한 프레임: 배경에는 Sarah Connor가 공장 건물로 달려가고, 전경에는 "인형 조종자"의 어깨에 앉은 터미네이터의 몸통이 있습니다.

테이프의 특징은 빨간 로보 눈을 가진 "철 Arnie"의 얼굴이었습니다. 여기에도 마네킹이 없었습니다. 영화 중간에 터미네이터가 손상된 유기적 눈을 잘라내는 자연주의적 장면이 역겹다. 인형의 얼굴은 실리콘으로 만들어졌으며 "생생함"을 주기 위해 물에 적셔졌습니다. 인공 머리 대신 같은 에피소드에 주기적으로 등장하는 슈워제네거 자신의 '얼굴'도 물을 뿌려 부자연스럽게 푸른색 화장을 했다. 그들은 자료를 미리 보는 동안 배우 자신이 화면에서 자신이 어디에 있는지, 실리콘 언더 스터디가 어디에 있는지 알 수 없다고 말합니다. 이것이 사실일 수도 있지만, 솔직히 오늘날 배우의 실제 얼굴과 영화 속 인형의 차이는 육안으로도 눈에 띕니다.
파멸을 향해 기어가는 터미네이터

꼭두각시 아니

진짜 아니

백스테이지 보기

또 다른 인공 머리는 터미네이터가 오토바이에서 떨어져 트럭에 치인 직후 테이프의 마지막 분기에 표시됩니다. 그런 다음 폭행당한 로봇은 얼굴의 왼쪽 절반에 베어 메탈을 자랑하고 피부 조각이 매달려 있습니다. 일부 장면에서는 해당 유형의 마네킹의 클로즈업이 표시되고 일부 장면에서는 Schwarzenegger의 메이크업 얼굴이 표시됩니다. 후자의 옵션은 더 사실적으로 보이지만 배우가 말하기 시작할 때까지만 "금속"이 피부처럼 움직이는 것이 눈에 띕니다. Arnie에 따르면 한 번은 촬영 사이의 휴식 시간에 맨턱과 적목 현상으로 화장을하고 식당 중 한 곳에서 식사를했습니다. 어떤 이유로 배우는 자신의 이미지가 현재 사람들에게 어떤 영향을 미쳤는지 말하지 않았습니다.
이 마네킹은 두 번만 보여졌습니다.

프레임의 마네킹 대신 매우 성공적인 메이크업이 더 자주 번쩍였습니다.

우리가 터미네이터를 보는 영화의 마지막 계획은 압력으로 부서진 로봇 두개골, 천천히 희미해지는 적목 현상과 연무입니다. 에피소드를 충실히 촬영하려면 수천 달러가 들 것입니다. 영화 제작진은 우연히 프레임에 완전히 빠진 금속 도색 폴리스티렌 (일명 "프레스"), 호일 (부서진 두개골), 일반 빨간 전구 및 담배 연기를 가지고 지나갔습니다.
터미네이터 호일, 전구 및 담배 연기에서 남아 있음

우리는 터미네이터의 가장 화려한 에피소드 중 하나인 트럭 추격과 그 폭발을 반복해서 회상했습니다. 추격전에는 모든 것이 공정합니다. 자동차가 고속으로 운전하고 바퀴와 후드 아래로 떨어진 자동차를 부수는 등 폭발에 관해서는 말 그대로 작은 트릭에 다시 의지해야했습니다. 시 행정부는 로스 앤젤레스 거리에서 실제 트럭을 폭파하는 것을 허용하지 않았습니다. 행동 현장 옆에 탄약고가있었습니다. 그런 다음 연료 트럭의 무선 제어 사본이 축소되었습니다. 첫 번째 프라모델은 잘 터지지 않아서 급히 두 번째 프라모델을 만들어야 했습니다. 일어나는 일의 현실 효과는 가속 촬영의 도움으로 달성되었습니다.

가장 멋진 특수 효과: 한 병에 담긴 장난감 연료 트럭의 후면 프로젝션 및 폭발

Sarah Connor를 연기한 여배우 Linda Hamilton은 어떤 차에서도 도망치지 않았습니다. 연료트럭이 움직이는 장면이 나오는 거대한 스크린을 배경으로 그녀는 단순히 달렸다.
종말 이후의 미래를 촬영하는 동안 장난감 풍경이 한창이었습니다. 화면에 보이는 모든 것은 플라스틱, 판지 및 호일로 만들어집니다. 겉보기에 거대한 로봇 탱크는 실제로 유모차와 크기가 비슷합니다. 애벌레 아래로 날아가는 수류탄은 4센티미터의 플라스틱 조각입니다. 올바른 위치에 배치하는 것이 쉽지 않았기 때문에 James Cameron이 의도한 대로 모든 것이 나타나기 전에 26번의 테이크를 수행해야 했습니다. 기존의 무비 카메라를 사용하면 관객이 규모감을 느낄 수 있도록 미니어처를 촬영해야 했습니다. 다시 한 번 가속 촬영과 그에 따른 감속으로 인해 현실 효과가 달성되었습니다.

찢어진 땅에 흩어져 있는 두개골은 호두만한 크기였고, 도시의 골판지 폐허는 불과 몇 제곱미터의 면적을 덮었으며 배경은 안개의 도움으로 영화 제작진에 의해 숨겨졌습니다. 그러한 장면에서 실제 거리의 깊이는 5-6미터에 불과했고 연기는 광활한 공간의 환상을 만들어 냈습니다. 천연 석탄이 때때로 사용되었지만 대부분 인공 연기가 사용되었습니다. 다채로운 폭발은 폭발하는 squib의 흰색 섬광을 주황색, 흙먼지를 가라앉히는 효과를 준 땅콩가루.
현장에서 그랬다.

그리고 영화에서

항공기를 연구할 시간도 돈도 없었습니다. 따라서 전문가들은 다소 거친 모델을 만들어 파빌리온의 케이블에 걸었습니다. 장치의 비행을 부드럽고 자연스럽게 보이게하려면 흔들리는 움직임이 "항공기"의 타당성을 배신하지 않는 전체 케이블 시스템을 구축해야했습니다. 사람과 군사 장비가 동시에 존재하는 프레임은 Sarah Connor가 트럭에서 도망치는 경우와 같이 후면 프로젝션의 결과입니다.
실제로 비행 장치는 매우 서투른 것처럼 보였습니다.

영화에서 그녀는 위협적으로 현실적으로 보입니다.

총 절감액은 불꽃 효과뿐만 아니라 모든 것에 영향을 미쳤습니다. 값비싼 카메라 카트를 사거나 심지어 빌리는 대신 터미네이터 카메라맨은 일부 장면을 촬영하기 위해 더 저렴한 방법을 찾아야 했습니다. 그래서 그는 휴대용 카메라와 함께 휠체어에 올라탔고, 보조원들이 고속으로 휠체어를 밀었다.
첫 번째 "터미네이터"는 거의 무릎을 꿇고 만들어졌으며 처음에는 청소년을 대상으로 한 B급 영화로 자리 잡았습니다. 그러나 결국 진정한 문화 현상, 20 세기 후반의 "영화 기둥"중 하나이며 전 세계에서 존경받습니다.
소련 붕괴를 경험한 관객들은 터미네이터에서 보여주었던 암울한 미래를 몇 번이고 재방문하며 반지하 비디오 살롱으로 몰려들었다. 많은 사람들이 "코에 빨래 집게로" 흉내낼 수없는 더빙을 기억할 것입니다. 어떤 이유로 번역의 "저자"페레스트로이카 버전에서 테이프는 "Killer Cyborg"라고 불렸지만 먼지가 많은 TV로 연기가 자욱한 지하실 클럽의 신경을 간질이는 것을 막지는 못했습니다.
그리고 1990년대 초반에 터미네이터 2: 심판의 날이 나왔습니다. 속편이 원본보다 나쁘지 않은 것으로 판명된 몇 안 되는 예외 중 하나입니다. 전편에 비해 막대한 예산을 투입한 최신 컴퓨터 성과의 향연이었다. 다음 시간에 터미네이터 2부에서 특수 효과를 만드는 기능에 대해 이야기하겠습니다.

다섯 번째 "터미네이터"가 될 것이라는 사실은 오래 전에 알려졌습니다. 거의 30년 된 프랜차이즈의 모든 팬들은 아놀드 슈워제네거(Arnold Schwarzenegger)라고도 알려진 전 캘리포니아 주지사인 T-800이 서비스에 복귀할지 여부에 대해 가장 걱정했습니다. 그럼에도 불구하고 "Iron Arnie"는 최신 반 힌트로 판단하여 스캔들 같은 이혼에서 벗어나 10 년 동안 인류와 로봇 간의 투쟁에 대한 시들한 시리즈의 부활에 참여할 것입니다.

우리는 Arnie가 무자비한 킬러 사이보그로 등장하는 전설적인 영화를 과장하지 않고 처음 두 개를 회상하기로 결정했습니다. <터미네이터>와 <둠스데이>에서 얼마나 어려운 장면들을 촬영했는지, 30~20년 전의 컴퓨터 그래픽은 무엇을 할 수 있었는지, 그리고 우리는 왜 가장 기억에 남는 테이프 중 하나를 보기 위해 비디오 살롱과 영화관을 계속 찾았는지 지난 세기 - 일련의 기사에서 . 오늘은 1980년대의 가장 상징적인 영화 중 하나를 살펴보겠습니다.

그러나 거의 30년 전에는 값비싼 컴퓨터 그래픽 없이도 완전히 할 수 있었습니다. James Cameron의 영화 제작진을 구하기 위해 몇 가지 새로운 트릭뿐만 아니라 오랜 시간 테스트를 거친 트릭이 등장했습니다.

처음부터, 즉 아이디어를 스크립트로 번역하는 단계에서도 저장해야 했습니다. 원래 터미네이터의 얼굴에 있는 휴머노이드 로봇은 "액체 금속"으로 만들어지고 모든 사람의 형태를 취할 수 있도록 계획되었습니다. 익숙하지 않나요? 필요한 컴퓨터 기술이 부족해서 아이디어를 포기해야 했지만 7년 후 개봉한 터미네이터 2로 순조롭게 흘러갔다.

적당한 예산으로 인해 미래의 사건을 설명하는 대부분의 대본은 쓰레기통에갔습니다. 그들은 대본의 첫 번째 버전에서 Arnold Schwarzenegger의 영화적 분신이 그의 인간 "껍질"을 정상적인 형태로 유지하기 위해 먹어야 했다고 말합니다. 아쉽게도 다행히도 영화의 최종 버전에서 터미네이터는 양배추 수프를 후루룩 거리지 않고 만두를 터뜨리지 않습니다. 그러나이 아이디어의 거부가 어떻게 든 저예산과 관련이있을 것 같지 않습니다.

터미네이터 이미지의 초기 스케치

나중에 가장 눈에 띄는 부분 중 하나가 된 프랜차이즈 첫 번째 부분의 방대한 제목은 단 한 단어로 영화의 분위기와 의미를 놀랍도록 정확하게 전달합니다. 터미네이터는 사악한 살인자 사이보그의 원맨 쇼입니다. 당연히 테이프 예산의 가장 큰 부분은 비관적 미래 학자들의 두려움을 충족시키는 데 사용되었습니다.

James Cameron은 캐스트와 함께 운이 좋았습니다. 강력하고 위협적이며 표정이 좋지 않은 Arnold Schwarzenegger는 "인간화 된"터미네이터의 역할에 가장 적합합니다. 그러나 금속 골격과 적목 센서의 사악한 빛이 있는 유기적인 "옷"이 없는 로봇의 이미지는 어떻습니까? 거의 "꿈의 공장"이 시작될 무렵에 발명된 프레임별 인형 애니메이션 기술이 도움이 되었습니다.

나는 몇 시간 동안 화장을 해야 했다.

촬영을 위해 마네킹도 꼼꼼히 준비했습니다

이러한 인형은 일반 계획에만 적합했습니다. 시청자가 T-800의 몸통, 머리, 팔 또는 다리만 보는 장면을 위해 영화 제작진은 실물 크기의 인형을 몇 개 더 만들기로 결정했습니다.

예를 들어 전체 길이의 터미네이터 더미가 있었습니다. 그러나 그는 팔과 머리만 움직일 수 있었지만 아무도 그를 걷게 할 수 없었기 때문에 이러한 형태로 거의 사용되지 않았습니다. 영화에서 사이보그의 개별 부분에 대한 클로즈업이 너무 많다는 것은 헛된 일이 아닙니다. 전체 2m 거상을 사실적으로 움직이는 것보다 움직이는 상체, 팔 또는 다리 하나를 촬영하는 것이 훨씬 쉽습니다.

영화의 한 프레임: 배경에는 Sarah Connor가 공장 건물로 달려가고, 전경에는 "인형 조종자"의 어깨에 앉은 터미네이터의 몸통이 있습니다.

터미네이터 몸통의 위쪽 "작동하는" 절반은 사이보그가 압력을 받고 희생자를 쫓는 마지막 에피소드에서 속임수 없이 전체를 볼 수 있습니다(기술자는 단순히 로봇의 몸통을 바닥 아래로 끌었습니다). 그 직전에 기억한다면 다이너마이트 막대로 폭파되었습니다. 아름답게 흩어진 부분은 실제로 플라스틱으로 만들어졌습니다. 사람들.

파멸을 향해 기어가는 터미네이터

꼭두각시 아니

진짜 아니

백스테이지 보기

프레임의 마네킹 대신 매우 성공적인 메이크업이 더 자주 번쩍였습니다.

우리가 터미네이터를 보는 영화의 마지막 계획은 압력으로 부서진 로봇 두개골, 천천히 희미해지는 적목 현상과 연무입니다. 에피소드를 충실히 촬영하려면 수천 달러가 들 것입니다. 영화 제작진은 우연히 프레임에 완전히 빠진 금속 도색 폴리스티렌 (일명 "프레스"), 호일 (부서진 두개골), 일반 빨간 전구 및 담배 연기를 가지고 지나갔습니다.

터미네이터 호일, 전구 및 담배 연기에서 남아 있음

가장 멋진 특수 효과: 한 병에 담긴 장난감 연료 트럭의 후면 프로젝션 및 폭발

Sarah Connor를 연기한 여배우 Linda Hamilton은 어떤 차에서도 도망치지 않았습니다. 연료트럭이 움직이는 장면이 나오는 거대한 스크린을 배경으로 그녀는 단순히 달렸다.

종말 이후의 미래를 촬영하는 동안 장난감 풍경이 한창이었습니다. 화면에 보이는 모든 것은 플라스틱, 판지 및 호일로 만들어집니다. 겉보기에 거대한 로봇 탱크는 실제로 유모차와 크기가 비슷합니다. 애벌레 아래로 날아가는 수류탄은 4센티미터의 플라스틱 조각입니다. 올바른 위치에 배치하는 것이 쉽지 않았기 때문에 James Cameron이 의도한 대로 모든 것이 나타나기 전에 26번의 테이크를 수행해야 했습니다. 기존의 무비 카메라를 사용하면 관객이 규모감을 느낄 수 있도록 미니어처를 촬영해야 했습니다. 다시 한 번 가속 촬영과 그에 따른 감속으로 인해 현실 효과가 달성되었습니다.