Salvador Dali의 전기, 흥미로운 사실 ​​및 Dali 친구들의 인용문. 살바도르 달리의 멋진 세계로의 여행

살바도르 달리(1904─1989) - 위대한 스페인 예술가조각가, 작가, 그래픽 아티스트, 감독. 회화의 초현실주의 경향의 가장 밝고 재능있는 대표자 중 한 명.

출생과 가족

바르셀로나에서 멀지 않은 스페인 북동부에는 Figueres라는 작은 마을이 있습니다. 20세기 초, 1904년 5월 11일, 미래의 천재 살바도르 달리가 이곳에서 태어났습니다. 그 당시 그의 가족은 Don Salvador Dali y Cusi의 아버지와 Dona Filipa Domenech의 어머니 인 부모로만 구성되었습니다. 나중에 엘살바도르에는 자매 Anna Maria가있었습니다.

그 전에는 이미 가족 중에 아들이 하나 있었지만 두 살이 되기 조금 전인 1903년에 수막염으로 사망했습니다. 미래의 예술가가 겨우 5 살이었을 때 그의 형제의 무덤을 방문하는 동안 그의 부모는 살바도르가 그의 환생이라고 말하는 경솔했습니다. 그 순간부터 Dali는 그의 부모가 그를 전혀 사랑하지 않고 살바도르라는 사람의 죽은 형을 사랑한다는 집착을 가졌습니다. 이런 종류의 아이디어는 평생 동안 천재의 특징이 될 것입니다.

그러나 부모는 실제로 살바도르와 그의 여동생을 매우 사랑했습니다. 가족은 평균 소득이었고 아빠는 부유 한 공증인이었고 엄마는 집안일과 자녀 양육에 종사했습니다. 아버지는 무신론자 였고 어머니는 흔들리지 않는 가톨릭 신자였습니다. 그녀의 주장 덕분에 아이들은 정기적으로 교회에 참석했습니다.

어린 시절과 학년

아버지와 어머니는 자녀들의 재정 상황에 따라 그들이 할 수 있는 가장 가치 있는 교육을 제공했습니다. 1910년에 그 소년은 초등학교"원죄 없으신 잉태" 기독교 형제.

Dali는 매우 똑똑한 아이로 자랐지 만 알 수없는 이유로 그는 그 반대라고 주장했습니다. 그는 무질서하고 거만했습니다. 한 번은 시장에서 어머니와 함께 살바도르가 막대사탕 때문에 화를 냈습니다. 과자 가게는 낮잠 때문에 문을 닫았지만 소년이 너무 크게 소리를 지르자 지나가던 경찰은 가게 주인에게 가게를 열어 아이에게 불행한 사탕을 팔아달라고 간청했습니다. 엘살바도르는 어떤 식 으로든 그의 목표를 달성했습니다. 그는 변덕스럽고 가장했으며 외부인의 관심을 끌었습니다.

학교에서 이 캐릭터 때문에 Dali는 남자들과 친구를 사귀는 데 성공하지 못했습니다. 또한, 평소 수행 학교 생활그는 모든 종류의 공포증과 콤플렉스에 의해 방해를 받았습니다. 학교에서도 그는 일종의 분열적인 성격을 보이기 시작했습니다. 그는 소년들과 놀았다 도박, 그러나 그가 졌을 때 그는 승자처럼 행동했습니다. 그래서 급우들과 공통점을 찾을 수 없었고 그들 중 적어도 한 명과 공감이나 우정을 쌓을 수 없었습니다. 이상하고 별난 아이가 아이들에게 그에 상응하는 반응을 일으켰습니다. 아이들은 Dali가 메뚜기를 몹시 두려워한다는 것을 알았을 때이 곤충을 잡아서 옷깃으로 던지기 시작했습니다. 그는 아이들을 즐겁게 하는 거친 짜증을 내기 시작했습니다. 하나 유일한 아이, 엘살바도르와 적어도 어떤 종류의 인간 관계가 있었던 사람은 미래의 바르셀로나 축구 선수 Josep Samitier였습니다.

회화 교육

그림에 재능을 보였다 초기, V 학교 교과서그리고 여백 노트에는 종종 캐리커쳐를 그려서 여동생을 웃게 만들었다. 가족 친구인 Ramon Pichot은 인상파 화가였으며 소년의 능력을 알아차리고 그가 이 방향으로 발전하도록 도왔습니다.

바다 옆의 Cadaques 마을에서 Dali 가족은 작은 집을 가지고있었습니다. 여기에서 1916년에 미래 예술가의 휴가가 열렸습니다. 그는 사회의 하위 계층과 의사 소통하는 것을 좋아했으며 오랫동안 현지 노동자 및 어부와 이야기했으며 그의 백성의 미신과 신화를 열심히 연구했습니다. 아마도 그때도 그의 창의적인 재능얽힌 신비로운 테마.

정규 교육을받는 것과 동시에 소년은 시립 학교에 등록되었습니다. 예술 학교미술을 공부한 곳. 여기에서 졸업한 후, 그는 스페인 예술가 Nunez가 Dali에게 원본 판화 방법을 가르쳤던 Figueres에 있는 Marist Order의 형제 아카데미에 입학했습니다.

1921년 가족에게 비극이 닥쳤습니다. 어머니가 암으로 돌아가셨습니다.

마드리드

어머니가 돌아가신 후 Dali는 마드리드로 떠나기로 결정했습니다. 그는 아버지를 설득하여 그를 보내주고 아카데미에 들어갈 수 있도록 도와주었습니다. 미술.

1922년 살바도르 달리는 입학 시험을 위해 그림을 준비했지만 너무 작았습니다. 아카데미의 관리인은 Dali의 아버지에게 이에 대해 말했고 이미 아들의 변덕에 지친 그는 좋은 방법으로 다시 그려달라고 요청했습니다. 3 일이 남았지 만 살바도르는 서두르지 않아 아버지를 백열에 빠뜨 렸습니다. 시험 당일 청년은 아버지에게 자신이 이전 그림보다 훨씬 작은 그림을 그렸다고 말했습니다. 부모에게 그러한 도전은 강한 타격이었습니다. 그러나 위원회는 Dali의 작업에 대한 높은 기술을 고려하고 그를 아카데미에 받아들였습니다.

그는 마드리드에서 공부를 시작했고 재능 있는 젊은이들을 위한 학생 호스텔에 정착했습니다. 그의 연구와 함께 Dali는 사회에서 과시 된 Freud의 작품을 매우 좋아했으며 새로운 유용한 지인을 만들었습니다.

살바도르는 이때 많은 글을 썼고 그의 그림에 입체파와 다다이즘이라는 새로운 경향을 도입했습니다.

그러나 1926 년 그의 재능에도 불구하고 Salvador는 교사에 대한 역겨운 오만하고 무시하는 태도로 아카데미에서 추방되었습니다. 같은 해에 그는 파리로 떠났다.

창의적인 길

~ 안에 프랑스 수도달리는 파블로 피카소를 만났습니다. 그의 영향으로 그는 전시회에 참여하고 예술가에게 인기를 얻은 여러 그림을 만들었습니다.

살바도르는 초현실주의 스타일로 그렸습니다. 신화는 그의 그림에서 현실과 얽혀 있으며, 프로이트에 따르면 심리학에 대한 깊은 연구는 그의 작품에 상당한 흔적을 남겼습니다.

1937년에 작가는 이탈리아를 방문하여 르네상스 작품에 기뻐했고, 그 후 자신의 그림정확한 인간 비율도 등장했지만 여전히 초현실적 환상이 있습니다.

제2차 세계대전이 시작되자 엘살바도르는 미국으로 건너가 1948년까지 그곳에서 살았습니다. 미국에서 그는 또한 그의 글쓰기 재능을 발견했고, 1942년 그의 자서전 " 비밀스런 삶살바도르 달리". Walt Disney와의 친분은 Dali의 영화 경험도 가져 왔습니다. Alfred Hitchcock 감독은 Spellbound 영화를 촬영하고 있었고 Salvador는 그것을 위해 풍경을 썼습니다.

스페인으로 돌아온 작가는 열심히 일했고 이전과 마찬가지로 그의 작품, 전시회, 터무니없는 장난으로 전 세계를 정복했습니다.

1969년 Dali는 그의 가장 유명한 작품 중 하나인 조각에 관심을 갖게 되었습니다.

• "창문의 갈라";
• "앉은 돈키호테";
• « 우주 코끼리»;
• "기수가 걸려 넘어지는 말."

놀라운 사랑 이야기

Salvador Dali의 유명한 뮤즈이자 아내는 Gala라는 이름으로 전 세계적으로 알려진 Elena Dyakonova였습니다.

그들은 1929년 여름에 만났는데, 그 당시 Elena는 프랑스 시인 Paul Eluard와 결혼했으며 동시에 연인 Mark Ernst가 있었습니다. 그 여자는 너무 사랑스럽고 단순히 섹스를 좋아했고 섹스 없이는 존재할 수 없었습니다.

Gala는 Dali보다 10 살이 많았습니다. 지인 당시 그는 지방 도시에서 온 젊은 초보 예술가였으며 Gala는 경험이 풍부하고 현명하며 자신감 있고 정교하며 사회의 가장 높은 계층에서 이동합니다. 그는 그녀의 아름다움에 놀랐다.

Gala는 일반적인 의미에서 아름다움을 소유했다고 말할 수 없습니다. 그녀는 자석처럼 남자를 그녀에게 매료 시켰고 마치 홀린 듯이 여자에게서 머리를 잃었습니다.

Gala와 Dali는 가까워졌지만 여성이 남편과의 관계를 계속 유지하면서 여전히 연인을 만드는 것을 막지는 못했지만 보헤미안 서클에서는 정상적인 것으로 간주되었습니다.

그러나 결국 그녀는 남편을 떠나 1930년에 달리로 이사했고 그에게 이렇게 말했습니다. "나의 소년, 우리는 절대 헤어지지 않을거야". 그녀는 그의 성적 환상을 만족시켰을 뿐만 아니라 엘살바도르의 후원자, 비즈니스 관리자, 조직가 등 엘살바도르의 모든 것이 되었습니다.

예술가를 전 세계적으로 유명하게 만든 것은 Gala였습니다. 그녀는 그녀의 모든 인맥을 사용하고 전시회를 준비하고 감정가에게 그의 작품을 입었습니다. 그리고 그는 한 그림이 아직 완성되지 않았지만 다른 그림은 이미 캔버스를 요구할 정도로 열성적으로 만들었습니다. Dali는 끊임없이 자신의 뮤즈를 그렸고, 이는 그에게 많은 영감을 주었습니다. 이제 그의 그림은 Gala-Salvador Dali라는 이중 이름으로 서명되었습니다.

남편 폴 엘뤼아르 지난 날들부드러움이 가득한 그녀의 연애 편지를 썼습니다. 그리고 1952년 그가 죽은 후에야 Gala와 Salvador는 결혼했습니다.

Dali가 그림에 대한 흥미를 잃기 시작했을 때 Gala는 그를 내던졌습니다. 새로운 생각디자이너 가구를 만듭니다. 전 세계의 부자들은 여자 입술 모양의 소파, 얇은 다리의 코끼리, 이상한 문자판이 달린 기괴한 시계에 돈을 줄 준비가 되어 있었습니다. Salvador Dali는 Chupa-Chups 캐러멜 포장 디자인의 저자이기도 합니다.

평범한 세계에 대한 그들의 관계는 이상해 보였고, 두 사람에게는 정상적이었습니다. 여자는 장갑처럼 연인을 바꾸었고 Dali는 어린 소녀들과 끊임없이 즐거운 시간을 보냈으며 많은 돈을 썼습니다. 1965년 엘살바도르에는 19세의 모델이자 가수인 Amanda Lear라는 두 번째 뮤즈가 있었습니다.

그러나 그가 완전히 순종한 유일한 여자는 갈라였다. 그녀가 아니었다면 세상은 살바도르 달리의 위대한 천재를 결코 알지 못했을 것입니다. 먼저 그녀는 불안정한 젊은 예술가에게 자신감을 불어 넣은 다음 그의 재능의 전체 규모를 완전히 드러 냈습니다. 그녀는 Dali를 끊임없이 보호하고 보호하면서 지구의 우상으로 만들었습니다. 그리고 그는 그녀에게 절했습니다.

그들의 놀라운 관계는 53년 동안 지속되었습니다. 갈라는 1982년 88세의 나이로 세상을 떠났다. 그녀의 시신은 방부 처리되고 빨간 드레스를 입고 유리 뚜껑이 달린 관에 눕혔습니다. 그들의 Pubole 성에서 그녀는 평생 동안 두 사람을 위해 지하실을 마련했고 그 여자는 그곳에 묻혔습니다.

천재의 삶과 죽음의 마지막 해

Dali는 아내보다 7년 더 오래 살았습니다. Gal이 죽은 후 그는 끔찍한 우울증에 시달렸고 파킨슨 병이 빠르게 발전했습니다. 그는 썼다 지난 몇 년그의 삶의 여자가 유리 덮개 아래 누워있는 Pubole Castle의 은둔에서.

그는 그림을 조금 그렸지만 그림은 매우 단순했고 얇은 슬픔의 실이 모든 곳을 통과했습니다.

시간이 지남에 따라 그는 쓰기, 말하기, 이동을 멈췄습니다. 노인은 화가 났고 그를 돌보는 것이 거의 불가능했고 간호사를 물고 그들에게 무엇이든 던지고 소리 쳤습니다.

1989년 1월 23일 사망. 마지막으로 그는 자신이 사랑하는 여자 옆에 자신을 묻지 않겠다는 유언으로 전 세계를 놀라게했습니다. 그는 사람들에게 그의 무덤 위로 걸어가라고 요청했습니다. Figueres 마을에는 Dali의 극장 박물관이 있으며 바닥 아래 방 중 하나에는 그의 몸이 벽으로 둘러싸여 있습니다 ...

위대하고 특별한 사람 살바도르 달리는 1904년 5월 11일 스페인 피게레스에서 태어났다.. 그의 부모는 매우 달랐습니다. 어머니는 하나님을 믿었고 아버지는 반대로 무신론자였습니다. 살바도르 달리의 아버지는 살바도르라고도 불렸습니다. 많은 사람들은 Dali가 그의 아버지의 이름을 따서 명명되었다고 생각하지만 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 아버지와 아들의 이름은 같았지만 어린 살바도르 달리는 두 살이 되기 전에 세상을 떠난 형을 기리기 위해 이름을 지었습니다. 미래의 예술가는 과거의 메아리처럼 두 배처럼 느껴졌 기 때문에 걱정했습니다. 살바도르에게는 1908년에 태어난 여동생이 있었습니다.

살바도르 달리의 어린 시절

Dali는 매우 열악하게 공부했습니다., 버릇없고 불안했지만 어린 시절에 그림을 그릴 수있었습니다. 엘살바도르의 첫 번째 교사는 Ramon Pichot이었습니다. 이미 14세 때 그의 그림은 Figueres의 전시회에 출품되었습니다..

1921년 살바도르 달리는 마드리드로 떠나 그곳의 미술 아카데미에 입학했습니다. 그는 가르치는 것을 좋아하지 않았습니다. 그는 자신이 선생님들에게 그림을 가르칠 수 있다고 믿었습니다. 그는 동료들과 의사 소통하는 데 관심이 있었기 때문에 마드리드에 머물 렀습니다. 그곳에서 그는 Federico Garcia Lorca와 Luis Buñuel을 만났습니다.

아카데미에서 공부하기

1924년 Dali는 잘못된 행동으로 아카데미에서 제명되었습니다. 1년 후 그곳으로 돌아온 그는 복직권 없이 1926년에 다시 추방당했습니다. 이런 상황을 초래한 사건은 그저 놀라웠다. 시험 중 하나에서 교수는 아카데미에 세계에서 가장 위대한 예술가 3 명을 지명하도록 요청했습니다. Dali는 아카데미의 한 명의 교사가 그의 판사가 될 권리가 없기 때문에 그러한 질문에 대답하지 않겠다고 대답했습니다. Dali는 교사를 너무 경멸했습니다.

그리고 이때 Salvador Dali는 이미 자신의 전시회를 열었고 직접 방문했습니다. 이것이 작가들을 소개하는 계기가 되었다.

Salvador Dali와 Buñuel의 긴밀한 관계는 초현실주의적 반전이 있는 Andalusian Dog라는 영화로 이어졌습니다. 1929년 달리는 공식적으로 초현실주의자가 되었다.

달리가 자신의 뮤즈를 찾은 방법

1929년 달리는 그의 뮤즈를 찾았다. 그녀는 Gala Eluard가되었습니다. Salvador Dali의 많은 그림에 묘사 된 것은 바로 그녀입니다. 그들 사이에 진지한 열정이 생겼고 Gala는 Dali와 함께하기 위해 남편을 떠났습니다. 사랑하는 사람을 만났을 때 Dali는 Cadaques에 살았는데 그곳에서 특별한 편의 시설없이 오두막을 샀습니다. Gala Dali의 도움 없이는 바르셀로나, 런던, 뉴욕과 같은 도시에서 여러 훌륭한 전시회를 조직했습니다.

1936년에 매우 비극적인 순간이 일어났습니다. 런던에서 그의 전시회 중 하나에서 Dali는 잠수복을 입고 강의하기로 결정했습니다.. 곧 그는 질식하기 시작했습니다. 적극적으로 손짓을 하며 헬멧을 벗으라고 했다. 대중은 그것을 농담으로 받아들이고 모든 것이 잘되었습니다.

1937년 달리가 이미 이탈리아를 방문했을 때 그의 작품 스타일은 크게 바뀌었습니다. 르네상스 거장의 작품에 너무 강한 영향을 받았습니다. Dali는 초현실주의 사회에서 추방되었습니다.

제 2 차 세계 대전 중에 Dali는 미국으로 가서 그가 알아볼 수 있었고 빠르게 성공을 거두었습니다. 1941년에 그의 개인전을 위해 박물관이 문을 열었습니다. 현대 미술미국. 1942년에 자서전을 쓴 Dali는 책이 매우 빨리 매진되었기 때문에 자신이 정말 유명하다고 느꼈습니다. 1946년 Dali는 Alfred Hitchcock과 협력했습니다. 물론 전 동지 Andre Breton의 성공에도 불구하고 그는 Dali를 모욕하는 기사 인 "Salvador Dali-Avida Dollars"( "Rowing Dollars")를 쓸 기회를 놓칠 수 없었습니다.

1948년 Salvador Dali는 유럽으로 돌아와 Port Lligate에 정착하여 그곳을 떠나 파리로 갔다가 다시 뉴욕으로 돌아왔습니다.

달리는 매우 유명한 사람. 그는 거의 모든 일을 해냈고 성공했습니다. 그의 모든 전시는 셀 수 없지만 가장 기억에 남는 테이트 갤러리 전시는 약 2억 5천만 명의 관람객이 다녀간 감동을 금할 수 없다.

살바도르 달리는 1982년 세상을 떠난 갈라의 뒤를 이어 1989년 1월 23일 세상을 떠났다.

1904년 5월 11일 카탈로니아(스페인 북동부)의 스페인에서 8시간 45분, Figueres, Little Dali가 태어났습니다. 성명살바도르 펠리페 하신토 달리와 도메네크. 그의 부모는 Don Salvador Dali y Cusi와 Dona Felipa Domenech입니다. Salvador는 스페인어로 "구세주"를 의미합니다. 죽은 형의 이름을 따서 엘살바도르라고 이름 지었습니다. 1903년 달리가 태어나기 1년 전에 뇌수막염으로 세상을 떠났다. 달리도 있었다 여동생미래에 그의 많은 그림의 이미지가 될 Anna-Maria. 부모가 키운 리틀 달리다르게. 어린 시절부터 충동적이고 괴짜스러운 성격이 두드러졌기 때문에 그의 아버지는 문자 그대로 그의 장난에 광포했습니다. 반대로 엄마는 그에게 절대적으로 모든 것을 허용했습니다.

나는 파이그의 즐거움을 위해서만 거의 8 살이 될 때까지 잠자리에 들었습니다. 집에서 내가 통치하고 명령했습니다. 나에게 불가능한 것은 없었습니다. 아버지와 어머니는 나를 위해 기도하지 않았다(살바도르 달리의 비밀스런 삶, 자신이 전함)

Dali의 창의성에 대한 열망은 어린 시절. 4 살 때부터 그는 이미 어린 시절이 아닌 열심으로 그림을 그리기 시작합니다. 여섯 살 때 Dali는 나폴레옹의 이미지에 매료되었고 자신을 그와 동일시하면서 권력의 필요성을 느꼈습니다. 왕의 가면무도회 의상을 입고 등장해 큰 호응을 얻었다. 글쎄요, 그는 10살 때 첫 번째 그림을 그렸습니다. 그것은 인상주의 스타일의 작은 풍경이었습니다. 오일 페인트나무 판자에. 그런 다음 Salvador는 Juan Nunez 교수로부터 그림 수업을 받기 시작했습니다. 따라서 14세의 나이에 화신에서 살바도르 달리의 재능을 보는 것은 무사했다.

그가 거의 15살이었을 때 Dali는 나쁜 행동으로 수도원 학교에서 퇴학당했습니다. 그러나 그에게는 실패가 아니었고 완벽하게 시험에 합격하고 연구소에 입학했습니다. 스페인에서는 중등 교육 기관을 기관이라고 불렀습니다. 그리고 1921년에 그는 우수한 성적으로 연구소를 졸업했습니다.
마드리드 미술 아카데미에 입학한 후. Dali는 16 살 때 회화와 문학에 참여하기 시작했고 글을 쓰기 시작했습니다. 자체 제작 출판물 "Studio"에 그의 에세이를 출판합니다. 그리고 일반적으로 충분히 리드 활동적인 삶. 그는 학생 불안에 가담한 죄로 감옥에서 하루를 복역했습니다.

살바도르 달리는 창조를 꿈꿨다 자기 스타일그림에서. 1920년대 초에 그는 미래파의 작품에 감탄했습니다. 동시에 그는 당시의 유명한 시인(Garcia Lorca, Luis Bonuel)과 친분을 쌓았습니다. Dali와 Lorca의 관계는 매우 가깝습니다. 1926년 로르카의 시 "살바도르 달리에게 바치는 송가"가 출간되었고, 1927년 달리는 로르카의 "마리아나 피네다" 제작을 위해 풍경과 의상을 디자인했다.
1921년 달리의 어머니가 세상을 떠난다. 아버지는 나중에 다른 여자와 결혼했습니다. Dali에게 이것은 배신처럼 보입니다. 그의 작품 후반에는 아들을 파멸시키려는 아버지의 모습이 등장한다. 이 사건은 작가의 작품에 흔적을 남겼습니다.

1923년 달리는 파블로 피카소의 작품에 큰 관심을 갖게 되었습니다. 동시에 아카데미에서 문제가 시작되었습니다. 그는 비행으로 인해 1년 동안 학교에서 정학을 받았습니다.

1925년 달리는 달마우 화랑에서 첫 개인전을 열었다. 그는 27점의 그림과 5점의 드로잉을 출품했습니다.

1926년에 Dali는 공부하려는 노력을 완전히 중단했습니다. 학교에 실망했다. 그리고 그들은 사건 후에 그를 쫓아 냈습니다. 그는 회화 교사 중 한 명에 대한 교사의 결정에 동의하지 않고 일어나서 홀을 나갔습니다. 즉시 홀에서 싸움이 일어났습니다. 물론 Dali는 무슨 일이 있었는지조차 몰랐지만 유죄로 간주되었지만 결국 오래는 아니지만 감옥에 갇히게됩니다. 그러나 곧 그는 아카데미로 돌아갔다. 결국 그의 행동은 구술 시험을 거부했다는 이유로 학원에서 퇴학당했습니다. 그의 마지막 질문이 라파엘에 관한 것임을 알게 되자마자 달리는 이렇게 말했습니다.

1927년 달리는 르네상스 회화를 접하기 위해 이탈리아로 갔다. 그는 아직 André Breton과 Max Ernst가 이끄는 초현실주의 그룹에 속하지 않았지만 나중에 1929년에 합류했습니다. Breton은 Freud의 작업을 깊이 연구했습니다. 잠재의식 속에 숨겨진 표현되지 않은 생각과 욕망을 발견함으로써 초현실주의는 새로운 모습삶과 그것이 인식되는 방식.

1928년, 그는 자신을 찾아 파리로 떠납니다.

1929년 초, 달리는 스스로 감독이 되려고 노력했습니다. Luis Bonuel의 각본을 기반으로 한 첫 번째 영화가 개봉되었습니다. 이 영화는 Andalusian Dog라고 불 렸습니다. 놀랍게도 영화 대본이 6일 만에 쓰여졌다! 영화 자체가 매우 화려했기 때문에 시사회는 깜짝 놀랐습니다. 초현실주의의 고전으로 간주됩니다. 프레임과 장면 세트로 구성됩니다. 그것은 작았다 단편 영화부르주아지를 해치고 아방가르드의 원칙을 조롱하기 위해 고안되었습니다.

1929년까지 Dali의 개인 생활에는 밝고 중요한 것이 없었습니다. 물론 그는 걸었고 소녀들과 많은 관계가 있었지만 멀리 가지 않았습니다. 그리고 1929년에 달리는 진정으로 사랑에 빠졌습니다. 그녀의 이름은 Elena Dyakonova 또는 Gala였습니다. 러시아어 출신으로 그보다 10 살 더 많았습니다. 그녀는 작가 Paul Eluard와 결혼했지만 그들의 관계는 이미 무너지고 있었습니다. 그녀의 덧없는 움직임, 몸짓, 표현력은 두 번째 New Symphony와 같습니다. 그것은 완벽한 영혼의 건축학적 윤곽을 제공하며, 몸 자체의 우아함, 피부의 향기, 삶의 반짝이는 바다 거품에서 결정화됩니다. . 절묘한 감정의 숨결을 표현하는 가소성과 표현력은 흠 잡을 데없는 살과 피의 건축으로 구체화됩니다. . (살바도르 달리의 비밀스런 삶)

Dali가 그의 그림 전시회 작업을 위해 Cadaqués로 돌아 왔을 때 그들은 만났습니다. 전시회 게스트 중에는 Paul Eluard와 그의 아내 Gala가 있었는데 Gala는 그의 많은 작품에서 Dali의 영감이 되었습니다. 그는 그녀의 모든 종류의 초상화와 그들의 관계와 열정을 바탕으로 다양한 이미지를 그렸습니다. 첫 키스, - 달리는 나중에 썼다. - 우리의 이빨이 부딪치고 혀가 얽혔을 때 우리 존재의 본질까지 서로를 물고 갉아먹게 만든 굶주림의 시작일 뿐이었습니다. 젖통, 식인 풍습-이 모든 이미지는 청년의 광란적인 성적 해방을 연상시킵니다.

Dali는 절대적으로 독특한 스타일로 글을 썼습니다. 그는 동물, 사물 등 모든 사람에게 알려진 이미지를 그린 것 같습니다. 그러나 그는 그것들을 완전히 상상할 수 없는 방식으로 조립하고 연결했습니다. 예를 들어 여성의 몸을 코뿔소나 녹은 시계와 연결할 수 있습니다. Dali 자신은 그것을 "편집증적-비판적 방법"이라고 부를 것입니다.

1929년 Dali는 파리의 Geman Gallery에서 첫 개인전을 가졌고 그 후 명성의 절정을 향한 여정을 시작했습니다.

1930년, 달리의 그림은 그에게 명성을 가져다주기 시작했습니다. 프로이트의 작업은 그의 작업에 영향을 미쳤습니다. 그의 그림에서 그는 사람의 성적 경험과 파괴, 죽음을 반영했습니다. "기억의 지속"과 같은 그의 걸작이 만들어졌습니다. Dali는 또한 다양한 개체에서 수많은 모델을 만듭니다.

1932년 달리의 각본을 바탕으로 한 두 번째 영화인 황금 시대의 시사회가 런던에서 열렸습니다.

Gala는 1934년 남편과 이혼하고 Dali와 결혼합니다. 이 여성은 달리의 평생 동안 그의 뮤즈이자 신이었습니다.

1936년에서 1937년 사이에 Dali는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 Metamorphoses of Narcissus를 작업했으며 같은 이름의 책이 즉시 등장했습니다.
1939년 달리는 아버지와 심하게 다투었다. 아버지는 아들과 Gala의 관계에 불만이 있었고 Dali가 집에 나타나는 것을 금지했습니다.

1940년 프랑스에서 점령된 후 달리는 캘리포니아에 있는 미국으로 이주했습니다. 그곳에서 그는 작업장을 엽니다. 그곳에서 그는 그의 가장 유명한 책인 The Secret Life of Salvador Dali를 씁니다. Gala와 결혼한 후 Dali는 초현실주의 그룹을 떠납니다. 그와 그룹의 견해가 갈라지기 시작합니다. “나는 Andre Breton이 나에 대해 퍼뜨릴 수 있는 가십에 대해 전혀 신경 쓰지 않습니다. 그는 내가 마지막이자 유일한 초현실주의자로 남아 있다는 사실에 대해 나를 용서하고 싶지 않지만 언젠가는 여전히 필요합니다. 이 글을 읽은 세상은 모든 일이 실제로 어떻게 일어 났는지 알게되었습니다."( "천재의 일기").

1948년 달리는 고국으로 돌아갔다. 종교 소설 주제에 참여하기 시작합니다.

1953년 로마에서 대규모 전시회가 열렸다. 회화 24점, 드로잉 27점, 수채화 102점을 전시한다.

1956년 달리는 천사의 아이디어가 그의 두 번째 작품의 영감이 되는 시기를 시작했습니다. 그에게 신은 파악하기 어려운 개념이며 어떤 명세에도 따르지 않습니다. 그를위한 신은 우주적 개념이 아닙니다. 왜냐하면 이것은 그에게 특정한 제한을 부과하기 때문입니다. 달리는 어떤 구조화된 관념으로 환원될 수 없는 상충되는 일련의 생각 속에서 신을 본다. 그러나 달리는 천사의 존재를 믿었습니다. 그는 이에 대해 다음과 같이 말했습니다. 정말 존재한다."

한편, 1959년에 그의 아버지는 더 이상 달리를 들여보내고 싶지 않았기 때문에 그와 Gala는 Port Lligat에 살기 위해 정착했습니다. Dali의 그림은 이미 매우 인기가 있었고 많은 돈에 팔렸고 그 자신도 유명했습니다. 그는 종종 William Tell과 의사 소통합니다. 인상을 받아 그는 "The Riddle of William Tell"과 "William Tell"과 같은 작품을 만듭니다.

기본적으로 Dali는 편집증 비판적 방법, Freudian-sexual 주제, 현대 물리학 이론 및 때로는 종교적 동기와 같은 여러 주제에 대해 작업했습니다.

60년대에 Gala와 Dali의 관계는 깨졌습니다. Gala는 이사를 가기 위해 다른 집을 사달라고 요청했습니다. 그 후 그들의 관계는 이미 과거의 밝은 삶의 잔재에 불과했지만 Gala의 이미지는 Dali를 떠나지 않고 계속해서 영감을주었습니다.
1973년, Figueres에 "Dali Museum"이 문을 열었습니다. 지금까지 그는 초현실적인 모습으로 관객들을 놀라게 했다.
1980년에 달리는 건강 문제를 겪기 시작했습니다. 스페인 국가 원수인 프랑코의 죽음은 달리를 충격과 공포에 빠뜨렸습니다. 의사들은 그가 파킨슨병에 걸렸다고 의심합니다. Dali의 아버지는 이 질병으로 사망했습니다.

Gala는 1982년 6월 10일에 사망했습니다. Dali에게 이것은 끔찍한 타격... 그는 장례식에 참여하지 않았습니다. 그들은 Dali가 불과 몇 시간 후에 지하실에 들어갔다고 말합니다. "봐, 난 울지 않아." 그가 말한 전부였다. Dali에게 Gala의 죽음은 그의 삶에 큰 타격이었습니다. Gala가 떠나면서 아티스트가 잃어버린 것은 그에게만 알려져 있습니다. 그는 행복과 갈라의 아름다움에 대해 말하면서 그들의 집 방을 혼자 걸었습니다. 그는 그림 그리기를 멈추고 모든 셔터가 닫힌 식당에 몇 시간 동안 앉아있었습니다.
마지막 작품"도브테일"은 1983년에 완성되었습니다.

1983년 달리의 건강이 좋아진 듯 산책을 나가기 시작했다. 그러나 이러한 변화는 오래 가지 못했습니다.

1984년 8월 30일, 달리의 집에 화재가 발생했습니다. 몸의 화상은 피부 표면의 18%를 덮었습니다.
1985년 2월까지 달리의 건강은 다시 회복되었고 심지어 신문과의 인터뷰도 했습니다.
그러나 1988년 11월 달리는 병원에 입원했다. 진단은 심부전입니다. 1989년 1월 23일 살바도르 달리가 세상을 떠났습니다. 그는 84세였습니다.

그의 요청에 따라 시체는 방부 처리되어 일주일 동안 그의 박물관에 보관되었습니다. Dali는 비문이없는 단순한 석판 아래 자신의 박물관 중앙에 묻혔습니다. Salvador Dali의 삶은 항상 밝고 다사 다난했으며 그 자신은 비범하고 사치스러운 행동으로 구별되었습니다. 그는 특이한 의상, 콧수염 스타일을 바꾸고 저술 된 책에서 자신의 재능을 끊임없이 칭찬했습니다 ( "천재의 일기", "달리에 따르면 달리", " 황금 책 Dali", "The Secret Life of Salvador Dali"). 그가 1936년 London Rooms Group에서 강의할 때 그런 경우가 있었다. 국제 전시회초현실주의 자 Dali는 심해 잠수복을 입고 나타났습니다.

살바도르 달리는 10살 때 첫 그림을 그렸습니다. 유성 페인트로 나무 판에 그려진 작은 인상주의 풍경이었습니다. 천재의 재능이 표면으로 찢어졌습니다. 달리는 자신에게 특별히 배정된 작은 방에 앉아 그림을 그리며 온종일을 보냈다.

"... 나는 내가 원하는 것이 무엇인지 알고 있었다: 우리 집 지붕 아래에 세탁소가 제공되는 것. 그리고 그들은 그것을 나에게 주었고, 내가 원하는 대로 작업장을 꾸밀 수 있었다. 그것은 쌓여 있었고 바로 다음 날 그것을 차지했습니다. 너무 비좁아서 시멘트 통이 거의 전부를 차지했습니다. 이미 말했듯이 그러한 비율은 내 안에 자궁 내 기쁨을 되살렸습니다. 시멘트 내부 그 위에 탁상대신 의자를 놓고 판자를 가로로 눕혀놓고 아주 더울때 옷을 벗고 수도꼭지를 틀어 욕조에 허리까지 차게 물을 받아 옆에 있는 물탱크에서 항상 태양으로부터 따뜻했습니다. "

대다수의 주제 초기 작품 Figueres와 Cadaqués 근처에는 풍경이있었습니다. Dali의 환상의 또 다른 공간은 Ampurius 근처의 로마 도시 폐허였습니다. 고향에 대한 사랑은 달리의 많은 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 이미 14세에 달리의 그림 능력을 의심하는 것은 불가능했습니다.
14세에 피게레스 시립극장에서 첫 개인전을 가졌다. 젊은 달리고집스럽게 자신의 손글씨를 찾고 있지만 지금은 인상파, 입체파, 점묘법 등 그가 좋아하는 모든 스타일을 마스터하고 있습니다. "그는 홀린 사람처럼 열정적이고 탐욕스럽게 그림을 그렸습니다."- Salvador Dali는 자신에 대해 3인칭으로 말할 것입니다.
16세에 Dali는 자신의 생각을 종이에 표현하기 시작했습니다. 그 이후로 회화와 문학은 같이그의 창의적인 삶의 일부. 1919년에 그는 벨라스케스, 고야, 엘 그레코, 미켈란젤로, 레오나르도에 관한 에세이를 자신의 출판물 Studium에 발표했습니다.
1921년 17세의 나이로 그는 마드리드 미술 아카데미의 학생이 되었습니다.

"... 곧 나는 미술 아카데미에서 수업에 참석하기 시작했습니다. 그리고 시간이 많이 걸렸습니다. 거리에서 어울리지 않았고 영화관에 가지도 않았고 레지던스에있는 동지들을 방문하지도 않았습니다. 나는 혼자 일을 계속하기 위해 돌아와서 내 방에 틀어박혀 있었다. 일요일 아침에 나는 프라도 미술관에 가서 여러 학교의 그림 카탈로그를 가져갔다. 저택에서 아카데미까지 왕복하는 데 드는 비용은 1페세타였다. 몇 달 동안 이 페세타는 아버지는 내가 은둔 생활을 하고 있다는 감독이자 시인인 마킨(감독님의 후견인)에게 통보를 받고 걱정이 되었고 여러 번 여행을 권유하는 편지를 보내셨다. 동네, 극장에 가고, 일을 쉬고. 하지만 다 허사였다. 학원에서 방으로, 방에서 학원으로, 하루에 한 페세타, 한 푼도 더 하지 않았다. 내 내면은 만족했다. 그리고 온갖 예능이 저를 역겹게 했습니다."

1923년경 Dali는 Cubism으로 실험을 시작했으며 종종 자신의 방에 틀어박혀 그림을 그리기도 했습니다. 당시 그의 동료들은 대부분 예술적 능력 Dali가 몇 년 전에 매료되었던 인상주의의 힘. Dali의 동지들은 그가 입체파 그림 작업을 하는 것을 보았을 때 즉시 그의 권위가 높아졌고 그는 단순한 회원이 아니라 영향력 있는 젊은 스페인 지식인 그룹의 지도자 중 한 명이 되었으며 그중에는 미래의 영화 감독 Luis Bunuel과 시인 Federico가 포함되었습니다. 가르시아 로르카. 그들과의 친분은 달리의 삶에 큰 영향을 미쳤습니다.

1921년 달리의 어머니가 세상을 떠난다.
1926년, 22세의 살바도르 달리는 아카데미의 벽에서 추방되었습니다. 회화 교사 중 한 명에 대한 교사의 결정에 동의하지 않고 그는 일어나 홀을 나갔고 그 후 홀에서 싸움이 시작되었습니다. 물론 Dali는 일어난 일에 대해 조금도 몰랐지만 선동자로 간주되었습니다. 짧은 시간그는 심지어 감옥에 갇히게 됩니다.
그러나 곧 그는 아카데미로 돌아갔다.

"... 나의 망명이 끝나고 나는 그룹이 나를 기다리고 있는 마드리드로 돌아왔다. 그들은 나 없이는 모든 것이 "신에게 감사하지 않는다"고 주장했다. 그들의 상상력은 내 생각에 굶주려 있었다. 나는 기립 박수를 받았다. , 특별한 관계를 주문하고 극장에서 장소를 연기하고 여행 가방을 싸고 건강을 돌보고 모든 변덕에 순종했으며 기병 대대처럼 마드리드를 공격하여 어떤 대가를 치르더라도 실현을 방해하는 어려움을 극복했습니다. 상상할 수 없는 환상.

Dalí의 뛰어난 학업 능력에도 불구하고 그의 괴상한 복장과 품행은 결국 구술 시험을 거부한 이유로 퇴학당했습니다. 그의 마지막 질문이 라파엘의 질문이 될 것이라는 것을 알았을 때 Dali는 예기치 않게 다음과 같이 선언했습니다. "... 나는 이 문제에 대해 더 잘 알고 있기 때문에 3명 미만의 교수를 합친 것을 알지 못하며 답변을 거부합니다."
그러나 그 무렵 그의 첫 번째 개인전은 이미 바르셀로나에서 열렸으며 파리로의 짧은 여행, 피카소와 친분을 맺었습니다.

"... 처음으로 나는 숙모와 누이와 함께 파리에서 일주일을 보냈습니다. 베르사유, 그레뱅 박물관, 피카소의 세 가지 중요한 방문이 있었습니다. 나는 입체파 예술가 Manuel Angelo Ortiz에 의해 피카소를 소개받았습니다. Lorca가 저를 소개 한 Granada에서 나는 마치 그가 교황 자신을 맞이한 것처럼 흥분하고 존경하는 Rue La Boetie의 Picasso에 왔습니다.

끌리는 달리의 이름과 작품 세심한 주의예술계에서. 당시 달리의 그림에서 큐비즘의 영향을 엿볼 수 있다. "젊은 여성" , 1923).
1928년 달리는 전 세계적으로 유명해졌습니다. 그의 그림

다른 중요한 사건파리의 초현실주의 운동에 공식적으로 합류하기로 한 Dali의 결정이었습니다. 친구인 예술가 조안 미로의 지원으로 그는 1929년에 그들의 대열에 합류했습니다. Andre Breton은 그림을 그리는 스페인 사람인 이 차려입은 댄디를 상당한 불신감으로 대했습니다.
1929년 파리의 Goeman's Gallery에서 첫 개인전을 열고 명성을 얻기 위한 여정을 시작했으며, 같은 해 1월에는 San Fernando Academy의 친구인 Luis Bunuel을 만났습니다. 로 알려진 영화의 대본 작업을 함께 제안했습니다. "안달루시아 개"(Un Chien andalou). ( "안달루시아 강아지"마드리드 청소년은 스페인 남부에서 온 사람들을 불렀습니다. 이 별명은 "slobbery", "slob", "klutz", "sissy"를 의미했습니다).
이제 이 영화는 초현실주의의 고전이다. 부르주아지에게 충격과 상처를 주고 아방가르드의 극단을 조롱하기 위해 고안된 단편 영화였습니다. 가장 충격적인 장면 중에는 오늘날까지도 달리가 발명한 유명한 장면이 있습니다. 칼날로 사람의 눈을 반으로 자르는 장면입니다. 다른 장면에서 본 분해 당나귀도 영화에 대한 Dalí의 공헌의 일부였습니다.
1929년 10월 파리의 Théâtre des Ursulines에서 영화의 첫 공개 상영 후 Buñuel과 Dalí는 즉시 유명해지고 유명해졌습니다.

The Andalusian Dog 이후 2년 후에 The Golden Age가 나왔습니다. 비평가들은 열광적으로 새 영화를 받았습니다. 그러나 그는 Bunuel과 Dali 사이의 논쟁의 뼈대가되었습니다. 각각은 그가 다른 것보다 영화를 위해 더 많은 일을했다고 주장했습니다. 그러나 논란에도 불구하고 그들의 협업은 두 예술가의 삶에 깊은 흔적을 남겼고 Dali를 초현실주의의 길로 보냈습니다.
초현실주의 운동 및 브르타뉴 그룹과의 비교적 짧은 "공식적인" 연결에도 불구하고 Dali는 처음부터 영원히 초현실주의를 의인화하는 예술가로 남아 있습니다.
그러나 초현실주의자들 사이에서도 살바도르 달리는 초현실주의 안절부절 못함의 진정한 골칫거리로 밝혀졌습니다. 그는 해안없는 초현실주의를 옹호하며 "초현실주의는 나입니다!" 그리고 Breton이 제안한 정신적 자동화의 원칙에 만족하지 않고 자발적이고 통제되지 않은 창조적 행위를 기반으로 한 스페인 마스터는 자신이 발명 한 방법을 "편집증 비판적 활동"으로 정의합니다.
Dali가 초현실주의자들과 단절한 것도 그의 망상적인 정치적 진술에 의해 촉진되었습니다. 아돌프 히틀러와 군주제 경향에 대한 그의 감탄은 브르타뉴의 생각과 상반되었습니다. Breton 그룹과의 Dali의 마지막 휴식은 1939에서 이루어집니다.

Gala Eluard와 아들의 관계에 불만이있는 아버지는 Dali가 그의 집에 나타나는 것을 금지하여 그들 사이의 갈등의 토대를 마련했습니다. 그의 후속 이야기에 따르면 후회에 시달리는 예술가는 머리카락을 모두 잘라 사랑하는 Cadaqués에 묻었습니다.

"... 며칠 후 나는 마침내 가족에서 추방되었다는 아버지의 편지를 받았습니다. 편지에 대한 나의 첫 반응은 머리를 자르는 것이 었습니다. 그러나 나는 다르게했습니다. 나는 내 머리를 깎은 다음 그의 머리카락을 땅에 묻고 빈 껍질과 함께 희생했습니다. 성게저녁에 먹었어."

돈이 거의 없었기 때문에 Dali와 Gala는 Port Ligat의 어촌 마을에 있는 작은 집으로 이사했고 그곳에서 피난처를 찾았습니다. 그곳에서 그들은 은둔 상태에서 많은 시간을 함께 보냈고 Dali는 돈을 벌기 위해 열심히 일했습니다. 그 당시 이미 인정을 받았지만 여전히 생계를 유지하기 위해 고군분투했기 때문입니다. 그 당시 Dali는 초현실주의에 점점 더 관여하기 시작했고 그의 작품은 이제 추상화그는 20대 초반에 썼습니다. 그의 많은 작품의 주요 주제는 이제 아버지와의 대결입니다.
황량한 해안의 이미지는 당시 Dali의 마음에 확고하게 심어졌습니다. 작가는 특별한 주제 없이 Cadaqués의 황량한 해변과 바위를 그렸습니다. 나중에 그가 주장했듯이 카망베르 치즈 한 조각을 보았을 때 공허함이 채워졌습니다. 치즈가 부드러워지고 접시에서 녹기 시작했습니다. 이 광경은 작가의 잠재의식 속에 어떤 이미지를 불러일으켰고, 그는 녹는 시간으로 풍경을 채우기 시작했고, 그리하여 우리 시대의 가장 강력한 이미지 중 하나를 창조했습니다. 그림에 이름을 붙인 달리 "기억의 지속성" .

"... 시계를 쓰기로 결정하고 부드럽게 썼습니다. 어느 날 저녁이었고 피곤했고 편두통이있었습니다. 저에게는 극히 드문 질병이었습니다. 친구와 함께 영화관에 가야했지만 마지막에 집에 있기로 결정한 순간. Gala는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 자러 갈 것입니다. 우리는 아주 맛있는 치즈를 먹고 나서 혼자 남겨져 테이블에 기대어 앉아 "매우 부드러운"치즈가 어떻게 녹았는지 생각했습니다. 나는 일어나 작업장으로 가서 여느 때와 다름없이 내 작품을 훑어보았다 내가 그리려고 했던 그림은 어둑어둑한 저녁 햇살이 비추는 듯한 바위들이 즐비한 Port Lligat 외곽의 풍경이었다. 전경에 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어로 캔버스의 기초가 되는 것인데, 뭐죠? 멋진 이미지가 필요했는데 찾을 수가 없었습니다. 전원을 끄러 갔습니다. 두 쌍의 부드러운 시계, 하나는 올리브 가지에 매달려 있습니다. 편두통에도 불구하고 나는 팔레트를 요리하고 일하기 시작했습니다. 두 시간 후 갈라가 영화관에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화가 완성되었습니다. "

"기억의 지속"은 1931년에 완성되었으며 시간의 상대성이라는 현대적 개념의 상징이 되었습니다. Pierre Colet의 파리 갤러리에서 박람회가 있은 지 1년 후, 가장 유명한 사진 Dali는 New York Museum of Modern Art에서 구입했습니다.
방문이 불가하여 아버지의 집그의 아버지의 금지령 때문에 Cadaqués에서 Dali는 새 집 Port Lligat 근처 해변에서.

이제 Dali는 자신의 목표가 르네상스의 위대한 거장들처럼 그림을 그리는 법을 배우는 것이며 그들의 기법을 통해 자신이 그림을 그리게 된 아이디어를 표현할 수 있을 것이라고 그 어느 때보다도 확신했습니다. Bunuel과의 만남과 Cadaqués에서 그와 많은 시간을 보냈던 Lorca와의 수많은 분쟁 덕분에 Dali에게 새롭고 광범위한 사고 방식이 열렸습니다.
1934년까지 Gala는 이미 남편과 이혼했고 Dali는 그녀와 결혼할 수 있었습니다. 이 부부의 놀라운 점은 서로를 느끼고 이해한다는 점이다. 문자 그대로 Gala는 Dali의 삶을 살았고 그는 차례로 그녀를 신격화하고 존경했습니다.
내전의 발발로 달리는 1936년에 스페인으로 돌아갈 수 없었습니다. 그의 나라와 국민의 운명에 대한 달리의 두려움은 전쟁 중에 그린 그의 그림에 반영되었습니다. 그 중에는 비극적이고 무서운 "내전 예고" 1936년. Dali는 이 그림이 시작 6개월 전에 완성되었기 때문에 그의 직관의 천재성에 대한 시험이라고 강조하기를 좋아했습니다. 내전 1936년 7월 스페인.

1936년에서 1937년 사이에 Salvador Dali는 가장 유명한 그림 중 하나인 The Metamorphosis of Narcissus를 그렸습니다. 동시에 "수선화의 변태. 편집증적인 주제"라는 그의 문학 작품이 출판됩니다. 그건 그렇고, 초기 (1935) 작업 "비합리적인 정복"에서 Dali는 편집증 비판적 방법 이론을 공식화했습니다. 이 방법에서 내가 사용한 다양한 형태비합리적인 연관성, 특히 시각적 인식에 따라 변하는 이미지 - 예를 들어 싸우는 군인 그룹이 갑자기 여성의 얼굴로 변할 수 있습니다. 구별되는 특징 Dali는 그의 이미지가 아무리 기괴하더라도 대부분의 아방가르드 예술가들이 구식이라고 생각하는 사진 정확도와 함께 흠잡을 데 없는 "학술적인" 방식으로 항상 그렸다고 말했습니다.

Dali는 종종 전쟁과 같은 세계 생활의 사건이 예술 세계와 거의 관련이 없다는 생각을 표현했지만 스페인의 사건에 대해 크게 걱정했습니다. 1938년 전쟁이 절정에 이르렀을 때 "스페인"이 쓰여졌습니다. 스페인 내전 동안 Dalí와 Gala는 르네상스 예술가 Dalí가 가장 존경하는 작품을 보기 위해 이탈리아를 방문했습니다. 그들은 또한 시칠리아를 방문했습니다. 이 여행은 예술가가 1938년에 아프리카 인상을 쓰도록 영감을 주었습니다.

1940년, 달리와 갈라는 나치 침공 몇 주 전 피카소가 주문하고 비용을 지불한 대서양 횡단 비행기를 타고 프랑스를 떠났습니다. 그들은 8년 동안 미국에 머물렀다. 살바도르 달리가 아마도 그의 최고의 책 중 하나인 전기인 "살바도르 달리의 비밀스런 삶, 스스로 쓴 것"을 쓴 곳이 바로 그곳이었습니다. 1942년 이 책이 출간되자마자 언론과 청교도 사회 지지자들로부터 심각한 비판을 받았다.
Gala와 Dali가 미국에서 보낸 몇 년 동안 Dali는 많은 돈을 벌었습니다. 그렇게 함으로써 일부 비평가들은 그가 예술가로서의 명성으로 대가를 치렀다고 주장합니다. 예술 지식인들 사이에서 그의 사치는 자신과 그의 작품에 관심을 끌기 위한 장난으로 여겨졌다. 그리고 달리의 전통적인 문체는 20세기에 적합하지 않은 것으로 여겨졌다(당시 예술가들은 현대 사회에서 탄생한 새로운 사상을 표현하기 위해 새로운 언어를 찾기에 바빴다).

미국에 머무는 동안 Dali는 보석상, 디자이너, 포토저널리스트, 일러스트레이터, 초상화가, 데코레이터, 윈도우 드레서로 일했으며 Hitchcock 영화 The House of Dr.의 풍경을 만들었습니다. Salvador Dali의 콧수염에 대한 정신 분석 분석). 동시에 그는 소설 "숨겨진 얼굴"을 씁니다. 그의 성능은 놀랍습니다.
그의 텍스트, 영화, 설치, 포토 에세이, 발레 공연은 아이러니와 역설로 구별되며 그의 그림의 특징과 같은 독특한 방식으로 하나의 전체로 융합됩니다. 괴물 같은 절충주의에도 불구하고 호환되지 않는 조합, 부드럽고 단단한 스타일의 혼합 (분명히 고의적)-그의 작곡은 학술 예술의 규칙에 따라 만들어졌습니다. 플롯의 불협화음 (변형 된 물체, 왜곡 된 이미지, 인체 파편 등)은 박물관 그림의 질감을 재현하는 보석 기법으로 조화를 이루는 "진정"됩니다.

1945년 8월 6일 히로시마에 폭발이 일어난 후 달리에서 세계에 대한 새로운 비전이 탄생했습니다. 원자 폭탄의 생성으로 이어진 발견에 대한 깊은 인상을 받은 작가는 원자에 관한 전체 그림 시리즈를 그렸습니다(예: "The splitting of the atom", 1947).
그러나 고국에 대한 향수는 큰 타격을 입히고 1948년 스페인으로 돌아갑니다. Port Lligat에 있는 동안 Dali는 자신의 창작물에서 종교 소설 주제로 전환합니다.
냉전 직전에 Dali는 같은 해 "Mystical Manifesto"에서 출판 된 "원자 예술"이론을 발전시킵니다. Dali는 물질이 사라진 후에도 영적 존재의 불변성에 대한 아이디어를 시청자에게 전달하는 목표를 세웠습니다. "라파엘로의 폭발하는 머리", 1951). 이 시기에 그려진 다른 그림과 마찬가지로 이 그림의 조각난 형태는 핵물리학에 대한 달리의 관심에 뿌리를 두고 있습니다. 머리는 Raphael의 Madonnas 중 하나처럼 보입니다. 고전적으로 명확하고 차분한 이미지입니다. 동시에 빛의 흐름이 안쪽으로 떨어지는 로마 판테온의 돔을 포함합니다. 전체 구조가 코뿔소 뿔 모양의 작은 조각으로 부서지는 폭발에도 불구하고 두 이미지는 명확하게 구별됩니다.
이러한 연구는 "구체의 갈라테이아", 1952, 여기서 Gala의 머리는 회전하는 구체로 구성되어 있습니다.

코뿔소 뿔은 달리의 새로운 상징이 되었으며, 1954년 그림 "일리수스 피디아스의 코뿔소 그림"에서 그에 의해 가장 완벽하게 구현되었습니다. , 이 뿔의 구부러진 부분이 자연에서 유일한 것이라고 주장하는 것은 절대적으로 정확한 대수 나선이므로 유일한 완벽한 형태입니다.
같은 해에 그는 "자기 자신의 순결에 의해 스스로 남색하는 젊은 처녀"를 그렸습니다. 이 그림은 여러 개의 코뿔소 뿔에 의해 위협받는 벌거벗은 여자를 묘사했습니다.
Dali는 상대성 이론의 새로운 아이디어에 매료되었습니다. 이로 인해 그는 "기억의 지속성" 1931. 지금에 "기억 지속성의 붕괴",1952-54, Dali는 자신의 소프트 워치벽돌 같은 돌이 원근법으로 뻗어있는 해수면 아래. 달리가 부여한 의미로 시간이 더 이상 존재하지 않기 때문에 기억 자체가 분해되고 있었습니다.

그의 화려함과 사회적 취향, 그리고 그림, 그래픽 작업, 책 삽화, 보석, 의류, 무대 의상, 상점 인테리어 분야의 디자이너로서의 놀라운 다작을 바탕으로 그의 국제적인 명성은 계속해서 커졌습니다. 그는 파격적인 모습으로 대중을 놀라게 했다. 예를 들어, 로마에서 그는 "형이상학 큐브"(과학 배지로 덮인 단순한 흰색 상자)에 나타났습니다. 달리의 공연을 보러 온 대부분의 관객들은 단순히 괴짜 연예인에게 끌렸다.
1959년에 Dalí와 Gala는 Port Lligat에 진정한 보금자리를 마련했습니다. 그때까지 아무도 위대한 예술가의 천재성을 의심할 수 없었습니다. 그의 그림은 사치품을 좋아하는 사람들과 애호가들에 의해 많은 돈을 받고 구입되었습니다. 60년대 달리가 그린 거대한 캔버스는 엄청난 액수로 추정된다. 많은 백만장자들은 컬렉션에 Salvador Dali의 그림이 있는 것을 세련되게 여겼습니다.

1965년 달리는 미술대학 학생이자 파트타임 모델인 미래의 팝스타가 될 19세의 아만다 리어를 만났다. 파리에서 만난 지 몇 주 후 Amanda가 런던으로 집으로 돌아 왔을 때 Dali는 "이제 우리는 항상 함께 할 것입니다. "라고 엄숙하게 발표했습니다. 그리고 그 후 8년 동안 그들은 거의 헤어지지 않았습니다. 또한 Gala 자신도 그들의 결합을 축복했습니다. Muse Dali는 Dali가 결코 그녀와 누구에게도 떠나지 않을 것이라는 것을 잘 알고 남편을 어린 소녀의 돌보는 손에 침착하게 맡겼습니다. 그와 아만다 사이에는 전통적인 의미에서 친밀한 관계가 없었습니다. Dali는 그녀를보고 즐길 수만있었습니다. Cadaques에서 Amanda는 매년 여름 여러 시즌을 연속으로 보냈습니다. 안락 의자에 앉아있는 Dali는 그의 님프의 아름다움을 즐겼습니다. Dali는 신체 접촉이 너무 거칠고 평범하다고 ​​생각하여 두려워했지만 시각적 에로티시즘은 그에게 진정한 즐거움을 가져다주었습니다. 아만다가 몸을 씻는 모습을 끝없이 지켜볼 수 있어서 호텔에 묵을 때는 종종 연락탕이 딸린 방을 예약하기도 했다.

모든 것이 잘 진행되고 있었지만 Amanda가 Dali의 그림자에서 벗어나 자신의 경력을 쌓기로 결정했을 때 그들의 사랑과 우정은 무너졌습니다. Dali는 그녀의 성공에 대해 그녀를 용서하지 않았습니다. 천재들은 자신에게 속하지 않은 것이 갑자기 손에서 빠져나가는 것을 좋아하지 않는다. 그리고 다른 사람의 성공은 참을 수 없는 고통입니다. 그의 "아기"(Amanda의 키가 176cm라는 사실에도 불구하고)는 어떻게 독립적이고 성공할 수 있었습니까! 그들 오랫동안거의 의사 소통을하지 않았고 1978 년 파리의 크리스마스에서만 서로를 보았습니다.

다음날 Gala는 Amanda에게 전화를 걸어 급히 그녀에게 오라고 ​​요청했습니다. Amanda가 그녀의 집에 나타 났을 때 그녀는 Gala 앞에 열린 성경이 놓여 있고 바로 옆에 러시아에서 가져온 Kazan Mother of God의 아이콘이있는 것을 보았습니다. 84세의 Gala는 "성경으로 나에게 맹세하십시오"라고 말하면서 내가 떠나면 달리와 결혼할 것이라고 엄격히 명령했습니다. 아만다는 주저 없이 맹세했다. 그리고 1년 후 그녀는 Allen Philippe Malagnac 후작과 결혼했습니다. Dali는 신혼 부부를 받아들이기를 거부했고 Gala는 죽을 때까지 더 이상 그녀와 이야기하지 않았습니다.

1970년경부터 달리의 건강은 악화되기 시작했다. 그의 창조력은 줄어들지 않았지만 죽음과 불멸에 대한 생각이 그를 괴롭히기 시작했습니다. 그는 몸의 불멸을 포함한 불멸의 가능성을 믿었고, 다시 태어나기 위해 냉동과 DNA 이식을 통해 몸을 보존하는 방법을 탐구했습니다.

그러나 더 중요한 것은 그의 주요 프로젝트가 된 작품의 보존이었습니다. 그는 그것에 모든 에너지를 쏟았습니다. 작가는 자신의 작품을 위한 박물관을 지을 아이디어를 생각해 냈습니다. 그는 곧 그의 고향인 피게레스에 극장을 재건하기 시작했는데, 이는 스페인 내전 동안 심하게 손상되었습니다. 거대한 측지선 돔이 무대 위에 세워졌습니다. 강당 Mae West의 침실과 큰 그림, "환각 투우사"와 같은. Dali는 자신과 Gala가 Figueres에서 금을 씻고 발을 천장에 매달린 채 입구 로비를 그렸습니다. 살롱은 바람의 궁전이라고 불렸습니다. 동명의 시는 사랑이 결혼하여 서쪽에 사는 동풍의 전설을 말하며, 그가 그녀에게 접근할 때마다 어쩔 수 없이 돌아서고 그의 눈물은 땅에 떨어집니다. 이 전설은 그의 박물관의 다른 부분을 에로티카에 바친 위대한 신비주의자인 Dali가 매우 좋아했습니다. 그가 자주 지적했듯이, 에로티카는 모든 사람에게 행복을 가져다주는 반면, 에로티카는 불운만을 가져온다는 점에서 포르노와 다릅니다.
Dalí Theatre-Museum에는 다른 많은 작품과 기타 장신구가 전시되었습니다. 살롱은 1974년 9월에 문을 열었고 박물관이라기보다는 시장처럼 보였습니다. 무엇보다도 Dali의 홀로그래피 실험 결과가 있었는데, 여기에서 그는 글로벌 3차원 이미지를 만들고자 했습니다. (그의 홀로그램은 1972년 뉴욕의 Knedler 갤러리에서 처음 전시되었습니다. 그는 1975년에 실험을 중단했습니다.) 또한 Dali Theatre-Museum은 Claude Laurent의 그림과 다른 예술 작품에 대해 누드 갈라를 묘사한 이중 분광 그림을 전시합니다. , 달리가 만들었습니다. 극장 박물관에 대한 추가 정보.

1968-1970 년에 변성 작용의 걸작 인 "The Hallucinogenic Toreador"라는 그림이 만들어졌습니다. 예술가 자신은 이 거대한 캔버스를 "하나의 그림에 있는 전체 달리"라고 불렀는데, 이는 그의 이미지의 전체 선집이기 때문입니다. 위층에는 Gala의 영적 머리가 전체 무대를 지배하고 오른쪽 하단에는 선원 복장을 한 6세 달리가 서 있습니다(그는 1932년 The Phantom of Sexual Attraction에서 자신을 묘사했습니다). 이전 작품의 많은 이미지 외에도 사진에는 밀로의 비너스 연작이 있으며 점차 성별이 바뀌고 있습니다. 투우사 자신은보기 쉽지 않습니다. 오른쪽에서 두 번째 금성의 벌거 벗은 몸통이 그의 얼굴의 일부로 인식 될 수 있다는 것을 깨닫기 전까지는 (오른쪽 가슴은 코에 해당하고 배의 그림자는 입에 해당) 그녀의 휘장 위의 녹색 그림자 - 넥타이처럼. 왼쪽에는 반짝이는 투우사의 재킷이 반짝이며 죽어가는 황소의 머리를 드러내는 바위와 합쳐집니다.

Dali의 인기가 높아졌습니다. 그의 작품에 대한 수요는 미쳤다. 책 출판사, 잡지, 패션 하우스, 연극 감독들이 그것을 위해 싸웠습니다. 그는 이미 성경과 같은 세계 문학의 많은 걸작에 대한 삽화를 그렸습니다. 신곡"Dante, Milton의 실낙원, Freud의 신과 일신교, Ovid의 The Art of Love. 그는 자신과 자신의 예술에 전념하는 책을 출판했으며, 여기서 그는 자신의 재능을 무제한으로 칭찬합니다("천재의 일기", "Dali by Dali"). , "달리의 황금 책", "살바도르 달리의 비밀 생활") 그는 항상 기괴한 태도, 끊임없이 변화하는 화려한 의상과 콧수염 스타일로 구별되었습니다.

달리의 숭배, 그의 작품의 풍부함 다른 장르스타일은 수많은 가짜의 출현으로 이어져 세계 미술 시장에 큰 문제를 일으켰습니다. Dalí 자신은 1960년에 스캔들에 연루되어 많은 계약을 맺었습니다. 깨끗한 시트파리의 딜러가 보유한 석판화 돌에 인상을 남기기 위한 종이. 이 빈 시트를 불법적으로 사용했다는 주장이 제기되었습니다. 그러나 Dali는 침착함을 유지했으며 1970년대에도 그의 놀라운 예술 세계를 탐험하기 위해 항상 새로운 조형적 방법을 계속해서 탐색하면서 바쁘고 활동적인 삶을 계속 이어갔습니다.

60년대 후반에 Dali와 Gala의 관계는 희미해지기 시작했습니다. 그리고 Gala의 요청에 따라 Dali는 그녀에게 성을 사야했고 그곳에서 그녀는 젊은이들과 많은 시간을 보냈습니다. 남은 생애는 한때 열정의 밝은 불이었던 연기가 나는 횃불이었습니다 ... Galya는 이미 70 세 정도 였지만 나이가 들수록 사랑을 더 원했습니다. "엘살바도르는 신경쓰지 않아, 각자의 삶이 있어",-그녀는 남편의 친구들을 설득하여 침대로 끌고갔습니다. "나는 Gala가 원하는 만큼 많은 연인을 가질 수 있도록 허용합니다.달리가 말했다. - 나를 흥분시키기 때문에 그녀를 격려하기도 합니다.". 젊은 연인 Gala는 무자비하게 그녀를 강탈했습니다. 그녀는 그들에게 Dali의 그림을 주었고 집, 스튜디오, 자동차를 샀습니다. 그리고 Dali는 자신의 아름다움 외에는 아무것도 필요하지 않은 그의 가장 좋아하는 젊은 아름다운 여성에 의해 외로움에서 구해졌습니다. 공개적으로 그는 항상 그들이 연인 인 척했습니다. 그러나 그는 그것이 단지 게임일 뿐이라는 것을 알고 있었습니다. 그의 영혼의 여자는 갈라뿐이었습니다.

Dali와 함께한 평생 동안 Gala는 배경에 남아있는 것을 선호하는 회색 추기경의 역할을했습니다. 일부는 그녀를 고려 추진력 Dali, 기타-마녀, 음모 짜기 ... Gala는 효율적인 효율성으로 남편의 지속적으로 증가하는 부를 관리했습니다. 그의 그림 구입을 위해 사적인 거래를 면밀히 따랐던 것은 바로 그녀였습니다. 그녀는 육체적으로나 도덕적으로 필요했기 때문에 Gala가 1982 년 6 월에 사망했을 때 아티스트는 큰 손실을 입었습니다. 달리가 죽기 몇 주 전에 만든 작품 중에는 1982년 "3개의 유명한 갈라 미스터리"가 있습니다.

Dali는 장례식에 참여하지 않았습니다. 목격자들에 따르면 그는 불과 몇 시간 후에 지하실에 들어갔다. "봐 나 안 울어"- 그가 말한 모든 것. Gala가 죽은 후 Dali의 삶은 회색이되었고 그의 모든 광기와 초현실적 재미는 영원히 사라졌습니다. 갈라가 떠나면서 달리가 잃은 것은 그에게만 알려져 있었다. 혼자서 그는 집의 방을 돌아 다니며 행복과 갈라가 얼마나 아름다운지에 대해 일관되지 않은 말을 중얼 거 렸습니다. 그는 아무것도 그리지 않고 모든 셔터가 닫힌 식당에서 몇 시간 동안 만 앉아있었습니다.

그녀의 죽음 이후 그의 건강은 급격히 악화되기 시작했습니다. 의사들은 달리가 파킨슨병에 걸렸다고 의심했습니다. 이 질병은 한때 그의 아버지에게 치명적이었습니다. Dali는 사회에 거의 나타나지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그의 인기는 높아졌다. 풍요의 뿔처럼 달리에게 쏟아진 상 중에는 프랑스 미술 아카데미 회원이었습니다. 스페인은 그에게 최고 영예를 수여했으며, 후안 카를로스 왕이 그에게 수여한 카톨릭 이사벨라의 대십자장을 수여했습니다. Dali는 1982년에 푸볼 후작으로 선포되었습니다. 이 모든 것에도 불구하고 Dali는 불행하고 기분이 나빴습니다. 그는 일에 몰두했다. 평생 동안 그는 존경했다 이탈리아 예술가들에 의해르네상스, 그래서 그는 미켈란젤로의 Giuliano de Medici, Moses 및 Adam (Sistine Chapel에 위치)의 머리와 로마의 St. Peter 's Church에있는 그의 "Descent from the Cross"에서 영감을 얻은 그림을 그리기 시작했습니다.

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 예술가는 Dali가 사망 한 후 이사 한 Pubol의 Gala 성에서 혼자 보냈고 나중에 Dali Theatre-Museum의 그의 방에서 보냈습니다.
그의 마지막 작품 - "Dovetail", Dali는 1983 년에 완성되었습니다. 이것은 재앙 이론에서 영감을 받아 흰색 시트에 간단한 서예 구성입니다.

1983년 말에 그의 기분은 어느 정도 고양된 것 같았습니다. 그는 때때로 정원을 걷기 시작했고 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 아쉽게도 오래 가지 못했습니다. 노년은 명석한 마음보다 우선했습니다. 1984년 8월 30일, 달리의 집에 화재가 발생했습니다. 작가의 몸에 난 화상은 피부의 18%를 덮었다. 이후 그의 건강은 더욱 악화됐다.

1985년 2월까지 Dali의 건강은 어느 정도 호전되었고 그는 스페인 최대 신문인 Pais와 인터뷰를 할 수 있었습니다. 그러나 1988년 11월 달리는 심부전 진단을 받고 병원에 입원했다. 살바도르 달리는 1989년 1월 23일 84세의 나이로 세상을 떠났습니다.

그는 그의 옆에 묻히지 않고 자신을 묻었습니다. 초현실적인 마돈나, Pubol의 무덤과 그가 태어난 도시인 Figueres에서. 흰색 튜닉을 입은 살바도르 달리의 방부 처리된 시신은 측지선 돔 아래 피게레스 극장 박물관에 묻혔습니다. 수천 명의 사람들이 위대한 천재에게 작별 인사를 하러 왔습니다. Salvador Dali는 그의 박물관 중앙에 묻혔습니다. 그는 재산과 작품을 스페인에 남겼습니다.

소비에트 언론에서 예술가의 죽음에 대한 메시지 :
"세계적으로 유명한 스페인 미술가 살바도르 달리가 오늘 85세의 나이로 스페인 피게레스의 한 병원에서 오랜 투병 끝에 별세했습니다. 달리는 초현실주의의 가장 큰 대표자였습니다. 20세기의 예술 문화, 특히 30년대 서양에서 유행했던 Salvador Dali는 스페인과 프랑스 예술 아카데미의 회원이었습니다. 최근 소련을 포함하여 세계 여러 나라에서 개최되었습니다."

"지금까지 50년 동안 나는 인류를 즐겁게 해왔다",-Salvador Dali는 한때 그의 전기에 썼습니다. 기술의 진보 속에서 인류가 소멸하지 않고 회화가 소멸하지 않는다면 지금까지도 재미있고 앞으로도 계속해서 재미있을 것입니다.