집 › 리뷰 › 어떤 공간 일리야 레핀의 그림. 그림에 대한 설명

어떤 공간 일리야 레핀의 그림. 그림에 대한 설명

BigArtShop 온라인 상점의 유리한 제안 : 그림 구입 자연 캔버스에 아티스트 Ilya Repin의 넓음 높은 해상도, 매력적인 가격에 세련된 바게트 프레임으로 장식되어 있습니다.

Ilya Repin의 그림 어떤 공간 : 설명, 작가의 전기, 고객 리뷰, 저자의 다른 작품. 온라인 상점 BigArtShop 웹 사이트에 있는 Ilya Repin의 대규모 그림 카탈로그.

BigArtShop 온라인 상점은 예술가 Ilya Repin의 대규모 그림 카탈로그를 제공합니다. 천연 캔버스에서 Ilya Repin의 그림 복제품을 선택하고 구입할 수 있습니다.

Ilya Repin은 군사 정착민의 가족에서 태어났습니다. 그리는 경향은 어린 시절아버지의 사촌이 Repins의 집에 데려왔을 때 수채화 물감. 화가에게 첫 그림 수업을 받은 천재 소년 고향 Chuguev : 11 세부터 그는 학교 폐지 후 Bunakov의 아이콘 페인팅 워크샵에서 2 년 동안 지형 학자 학교에서 공부했습니다.

Chuguev 지역에서 인기있는 예술가가 된 그는 16 세에 유목민 아이콘 페인팅 artel에서 일하겠다는 제안을 받았습니다.

그가 번 돈을 모은 Ilya는 19 세에 예술 아카데미에 입학하기 위해 상트 페테르부르크로갔습니다. 입학 한 달 후, 그는 자신의 그림에 대한 첫 번째 번호를 받습니다.

수년간의 연구로 Repin은 "죽음의 천사가 이집트의 모든 장남을 이겼습니다"(1865) 스케치에 대한 은메달을 포함하여 여러 상을 받았습니다. 금메달"Job and his brothers"(1869) 작품과 "The Resurrection of the Daughter of Jairus"(1871) 그림의 큰 금메달.

1872 년 Ilya Efimovich는 어린 시절부터 알고 있었던 Vera Alekseevna Shevtsova와 결혼했습니다.

1873년 레핀은 볼가 강의 바지선 운반선 그림을 전시하여 첫 번째 진정한 성공을 경험했습니다.

같은 해 태어난 딸이 조금 자랐을 때 아카데미 연금 수급자로 해외 여행 권리를 가진 Repin의 가족은 유럽 여행을 떠났습니다. 비엔나, 베니스, 피렌체, 로마, 나폴리를 방문한 작가는 파리에서 아파트와 스튜디오를 임대했습니다.

1876년 Repin은 그림 "Sadko"로 학자라는 칭호를 받았습니다.

러시아로 돌아온 Repin은 1876 년 10 월부터 1877 년 9 월까지 1 년 동안 고향 Chuguev에서 살면서 일한 후 모스크바로 이사했고 1878 년에 방랑자 협회에 가입했습니다.

Repin 작업의 전성기는 1880년대였습니다. 그는 동시대의 초상화 갤러리를 만들고 다음과 같이 작업합니다. 역사적인 예술가그리고 국내 장면의 주인.

1884 년에 Repin은 첫 번째 "국가 명령"을 받았습니다. 그는 "모스크바의 Petrovsky 궁전 안뜰에서 Alexander III의 volost 장로 리셉션"(두 번째 이름은 "연설") 그림을 그리겠다는 제안을 받았습니다. 알렉산더 3세 volost 감독에게). 이 그림은 1886년에 완성되었습니다.

Vera Shevtsova와의 결혼은 15년 동안 지속되었습니다. 수년에 걸쳐 Vera는 4 명의 자녀를 낳았고 양육에 참여했으며 Repin이 열망했던 살롱 라이프 스타일은 그녀에게 부담이었습니다. 그들은 1887년에 헤어져 아이들을 나누었습니다. 가족 드라마강하게 영향을 받음 마음의 상태아티스트...

결혼 생활과 가족을 떠난 후 Repin은 사랑하는 사람들의 초상화를 많이 그렸습니다.

1888년 봄, Vasily Mate의 추천으로 Elizaveta Zvantseva는 회화를 공부하기 위해 Repin의 스튜디오에 왔습니다. 예술가는 그의 학생에게 너무 매료되어 자신의 말로 "예술은 어딘가에 갔다"고 말했습니다. 그는 자신의 편지 중 하나에서 이렇게 시인했습니다.

관계가 너무 고통스러워 Zvantseva는 선생님을 바꾸고 Pavel Chistyakov의 작업장으로 이사했습니다. 그러나 회의는 1891년 아카데미에서 학업을 마치지 못한 Elizaveta Nikolaevna가 상트페테르부르크를 떠날 때까지 계속되었습니다.

그리고 Repin의 두 번째 아내는 Severova라는 가명으로 쓴 작가 Natalya Borisovna Nordman이었습니다. 1900 년 말, 예술가는 Kuokkala에 위치한 Penata에있는 그녀의 사유지로 이사하여 마지막 날까지 예술가의 식당에 걸려 있던 Zvantseva의 초상화를 가져갔습니다.

1894 년 이미 회화 교수직을 받았던 레핀은 회화 워크숍의 수장으로 예술 아카데미로 돌아 왔고 1898 년부터 1899 년까지 아카데미 총장을 역임했습니다.

나이가 들면서 Repin은 오른손에 문제가 생겼습니다. 그녀는 예술가에게 순종하지 않았습니다. Ilya Efimovich의 건강을 걱정하는 친구들은 그에게서 붓과 연필을 숨기기 시작했습니다. 사랑하는 작품에서 벗어나고 싶지 않은 Repin은 왼손으로 글을 쓰기 시작했습니다. 약하고 딱딱한 손가락이 팔레트를 더 이상 잡지 않았을 때 작가는 페인트 보드를 특수 스트랩으로 고정하고 목에 던지고 작업을 계속했습니다. 안에 지난 몇 년그는 성경 이야기로 돌아섰습니다.

Repin의 아내 Nordman은 결핵에 걸렸고 그녀의 재산을 외국 병원 중 한 곳에 맡겼습니다. 그녀는 Ilya Efimovich가 평생 부동산의 소유자가 된 것을 물려받은 1914 년 Locarno에서 사망했습니다. 앞으로 Penates는 Academy of Arts의 재산이되었습니다. 예술가의 아내의 유언에 따라 "Repin의 취향과 습관을 보존"하기 위해 부동산 부지에 하우스 박물관이 만들어졌습니다. 유언장을 검토 한 후 Repin은 미래 박물관 조직을 위해 40,000 루블을 아카데미 계정으로 이체했습니다.

1918년 이후 Kuokkala가 핀란드 영토가 되었을 때 Repin은 러시아에서 단절되었습니다. 1920년대에 그는 핀란드 동료들과 가까워졌고 지역 극장 및 기타 문화 기관에 상당한 기부를 했습니다. 대규모 컬렉션 Helsingfors 박물관에 그림.

이전 친구와의 의사 소통은 서신에 의해서만 이루어졌습니다.

친구와의 추가 서신은 Repin의 멸종을 증언했습니다.

그의 죽음 이후 Repin의 딸인 Vera Ilyinichna가 재산과 기록 보관소의 관리인이되었습니다. 1940년에 등장한 최초의 레핀 박물관은 오래 가지 못했습니다. 1944년에 건물이 파괴되었습니다. Kuokkala에서 예술 아카데미로 미리 가져온 아카이브는 손상되지 않았습니다. 살아남은 그림, 편지, 사물이 부동산 복원의 기초가되었습니다. 정원의 디자인 요소는 Repin의 그림과 Penates를 방문한 사람들의 추억에 따라 재창조되었습니다. 집 박물관은 1962년 여름에 문을 열었습니다.

캔버스의 질감, 고품질 페인트 및 대형 인쇄를 통해 Ilya Repin을 원본만큼 훌륭하게 재현할 수 있습니다. 캔버스는 특수 들것에 펴진 후 원하는 바게트에 그림을 담을 수 있습니다.

Ilya Efimovich Repin "What space!", 1903. 캔버스에 유채. 179 x 284.5, 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크, 러시아.

Ilya Repin의 가장 논란이 많은 작품 중 하나는 "What space! "라는 그림입니다. 그리고 여기에서 모순은 캔버스에 대한 대중의 태도에 있습니다. 예술가는 덧없는 분위기에 굴복하여 그림 같은 감정적 음모를 만들었지 만 비평가들은 Repin이 서구 인상파를 경솔하게 따르거나 일부를 보았다고 비난하면서 학대를당했습니다. 작업의 혁명적 우화.
사회는 불평했습니다. 기념비적 인 "Barge Haulers", "Ivan the Terrible"을 만든 예술가는 일종의 낭만적 인 데이트에 매료되었습니다.

작가의 아들과 딸이 파도의 높은 파도 속에 그려져 있습니다. 과거처럼 아직 십자가에 못 박히지 않은 영혼, 즉 젊음의 의인화가 캔버스에 표시됩니다. 젊은이들을 압도하는 삶의 재미와 기쁨은 그들을 둘러싼 자연 상태의 격렬한 에너지와 상당히 일치합니다.

그러나 그들은 웃고 웃으며 찬물과 악천후에도 당황하지 않습니다. 소녀는 바람에 날리지 않도록 모자를 들고 충동에서 얼굴을 숨기고 반대로 청년은 외투를 열고 젊음의 힘을 다해 요소를 향해 노력합니다.

두려움, 의지, 열린 요소에 대한 승리의 느낌은 시청자를 소유합니다. 그림은 수도에서 멀리 떨어진 "Penates"에서 그렸습니다. 따라서 Repin의 사회 운동에 대한 예감과 러시아를 맴도는 강력한 뇌우에 대한 버전은 삶의 기쁨, 자연 세계와의 근접성, 젊음의 환희라는 주제를 우선시합니다. 행복과 따뜻함은 그림과 그의 가족에게 바쳐진 Repin의 모든 초상화 그림에서 나옵니다.

작가 특유의 '사랑-적대' 방식으로 신세대에 대한 태도를 표현한다.

물 요소는 훌륭하게 묘사되어 있습니다 - 녹색 투명 전경, 뒤쪽에서 완전히 파란색으로 사라집니다. 물보라와 하얀 거품을 토해내며, 물은 거침없고 지칠 줄 모르는 힘으로 나타난다. 핀란드 만과 Neva 은행은 예술가에게 영감을주었습니다.

시끄러운 폭풍우 속에서 두 팔을 벌리고

여자 친구에게 외치는 용감한 남자가 있습니다.

“봐라, 이 얼마나 큰 힘이냐! 공간과 자유!

그리고 분노 속에서도 자연은 아름답다!

모든 날짜가 감히 준비되지는 않습니다.

폭풍이 잠들지 못하는 그 시간에 그 장소에.

연인들은 전혀 상관하지 않는다

그들이 함께 있는 곳, 그 곳이 좋다!

(N. Aleshkova)

여기에서 화가의 기법은 인상파에 매우 가깝지만 그러한 고르지 않은 획은 구현의 사실주의에만 기여했습니다. 바다를 묘사하는 데 있어서 Repin이 가장 유명한 해양 화가 Aivazovsky와 상당히 합당하다고 주장하는 사람은 거의 없습니다. 질감, 캐릭터, 역학 - 요소는 매우 감정적이고 진실합니다. 그것에 대한 용감한 젊은이들의 반응이 더 강해집니다.

소문으로 지옥으로 숨겨진 의미그림은 모든 고난과 가능한 문제에 저항하고 미소로 만날 준비가 된 러시아 청소년의 강력한 힘을 작업에서 본 비평가 Stasov에 의해 요약되었습니다.

작가 특유의 '사랑-적대' 방식으로 신세대에 대한 태도를 표현한다. 젊은이들을위한 낭만적 인 기쁨과 즐거운 희망-이것은 비평가 V. Stasov가 청년과 소녀 이미지의 독창성을 표현한 방법입니다.

물 요소는 훌륭하게 묘사됩니다. 전경에서 녹색 투명하고 배경에서 거친 파란색으로 변합니다. 물보라와 하얀 거품을 토해내며, 물은 거침없고 지칠 줄 모르는 힘으로 나타난다. 핀란드 만과 Neva 은행은 예술가에게 영감을주었습니다.

시끄러운 폭풍우 속에서 두 팔을 벌리고

여자 친구에게 외치는 용감한 남자가 있습니다.

“봐라, 이 얼마나 큰 힘이냐! 공간과 자유!

그리고 분노 속에서도 자연은 아름답다!

모든 날짜가 감히 준비되지는 않습니다.

폭풍이 잠들지 못하는 그 시간에 그 장소에.

연인들은 전혀 상관하지 않는다

그들이 함께 있는 곳, 그 곳이 좋다!

대담함, 젊음, 삶에 대한 믿음이 Penates에 쓰여진 "What space! "라는 캔버스에 스며 듭니다.

소녀와 학생은 스콜로 변한 조수에 의해 해안에 잡히고 유쾌하게 파도에서 벗어납니다. 소녀는 모자를 들고 웃는다. 강풍, 학생은 외투를 열고 바람에 가슴을 펴고 그녀에게 멋진 말을합니다. 시를 읽을까요?

1903년에 쓰여진 이 그림은 세계 서정화의 가장 높은 업적 중 하나입니다. 오랫동안 비판을 받지 않았습니다. 그것이 Repin 노인이하는 일입니다. 그는 젊은이의 장면을 묘사합니다.

안녕히 가세요! 다른 사람은 열린 학생 외투의 가벼운 안감을 보았습니다. 오, 예, 이것은 "흰색 안감"입니다 (당시 언어로 "부자", "정치에 무관심", "학생 바 리치"를 의미 함).

아니요, Repin의 음모 자체는 젊은 부부의 만남이 아닙니다. 의지의 느낌, 열린 요소, 두려움에 대한 즐거운 승리는 주인이 전달합니다. 노래에서와 같이 "폭풍우가 닥칠 것입니다. 우리는 논쟁하고 싸울 것입니다." 투쟁의 행복, 극복의 희망은 Ilya Efimovich에 의해 여기에서 표현되었습니다. 그리고 언제! 1903년 - 최초의 러시아 혁명 직전. 뇌우가 이미 러시아를 맴돌고있었습니다.

삶, 기쁨, 자연 세계에 대한 신뢰는 Repin이 Kuokkala 모래 언덕의 높이에서 한 번 그에게 그 음모를 번쩍이는 그림으로 썼습니다.

(아직 평점 없음)

주제에 대한 에세이:

F. A. Vasiliev "Wet Meadow"의 풍경은 그 아름다움과 인식 가능성으로 즉시 시청자의 관심을 끌고 있습니다. 자연. 최근에 천둥 번개가 쳤지만...
우리는 멋진 그림을 본다 재능있는 예술가 Popovich - "그들은 나를 낚시에 데려가지 않았습니다." 이 이야기는 매우 귀엽지만 동시에 ...
I. K. Aivazovsky의 그림을 기반으로 한 구성 " 달빛밤. Feodosia의 목욕 "Ivan Konstantinovich Aivazovsky라는 이름으로 모든 사람이 즉시 기억할 것입니다 ...
Arkady Alexandrovich Plastov는 유명한 소비에트 화가로, 그의 그림은 단순함과 줄거리의 인식 가능성으로 구별됩니다. 그의 모든 그림 중에서 나는...
락티오노프 알렉산드르 이바노비치 - 소련 예술가, 그의 그림은 매우 사실적이고 삶을 묘사합니다. 보통 사람들. 그의 모든 그림 중에서 나는...
예술가 Vladimir Petrovich Feldman "Motherland"의 그림은 지난 세기의 50 년대에 작성되었습니다. 그런 다음 여전히 피 묻은 기억이 매우 신선했습니다 ...
러시아 예술가 Viktor Vasnetsov는 러시아 서사시, 동화 및 서사시, 러시아 역사와 관련된 많은 그림을 그렸습니다. 그러나 그림 "Bogatyrs"는 물론 ...

어떤 공간 - Ilya Efimovich Repin. 1903. 캔버스에 유채. 179x284.5

Ilya Repin의 가장 논란이 많은 작품 중 하나는 "What space! "라는 그림입니다. 그리고 여기서 모순은 캔버스에 대한 대중의 태도에 있습니다. 예술가는 덧없는 분위기에 굴복하여 그림 같은 감정적 음모를 만들었지 만 비평가들은 Repin이 서구 인상파를 경솔하게 따르거나 심지어 완전히 보았다고 비난하면서 학대를당했습니다. 작업의 일부 혁명적 우화. 사회는 불평했습니다. 기념비적 인 것을 만든 예술가는 일종의 낭만적 인 데이트에 매료되었습니다.

한편, 작품에는 하위 텍스트와 숨겨진 의미가 없습니다. 그림은 "Penates"에서 화가의 재산에 그려졌습니다. 주인공은 소녀와 갑작스런 폭풍에 방심한 학생입니다. 작가는 진흙 투성이를 드러내며 하얀 볏으로 범람하는 격렬한 파도를 훌륭하게 전달했습니다. 푸른 바다바다.

그러나 성난 요소의 두려움은 어디에 있습니까? 불안은 어디에 있습니까? 그녀는 아니다! 소녀는 거센 돌풍에 몸을 숙이고 부지런히 모자를 들고 머리에서 떨어질 준비를 했지만 그 기회에 미소를 지었습니다. 그리고 청년은 외투의 플랩을 열고 요소를 향해 팔을 벌리고 머리를 동반자쪽으로 돌 렸습니다. 그는 기뻐합니다, 그는 자유입니다! 아마도 그는 어떤 구절을 낭송하고 있거나 그의 입에서 거만한 것이 나올 수도 있습니다.

여기에서 화가의 기법은 실제로 인상파에 가깝지만 그러한 고르지 않은 스트로크는 구현의 사실주의에만 기여했습니다. 바다 묘사에서 Repin이 가장 유명한 해양 화가의 가치가 있다고 주장하는 사람은 거의 없습니다. 질감, 캐릭터, 역학 - 요소는 매우 감정적이고 진실합니다. 그것에 대한 용감한 젊은이들의 반응이 더 강해집니다.

비평가 Stasov는 모든 고난과 가능한 문제에 저항하고 미소로 만날 준비가 된 러시아 청소년의 강력한 힘을 작업에서 본 그림의 숨겨진 의미에 대한 모든 가십을 요약했습니다.