가장 별이 빛나는 밤. 그림 "별이 빛나는 밤", Vincent van Gogh - 설명 및 비디오 리뷰

안녕하세요!

오늘 우리는 Vincent van Gogh의 그림의 무료 사본을 쓸 것입니다 " 별빛밤". 이것은 지금까지 만들어진 가장 유명하고 인식할 수 있는 그림 중 하나입니다. 빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤은 상상할 수 있는 가장 놀랍고 믿을 수 없는 풍경 중 하나인 인간의 상상력의 힘을 상징합니다.

그림을 그리는 과정에서 우리는 작가의 기술에 조금이라도 더 가까이 다가가서 이 작품에 내재된 역동성, 붓놀림의 리듬과 끈적함을 전달하려고 노력할 것입니다. 그림의 분위기와 에너지를 추측해 보도록 하겠습니다.

빈센트 반 고흐는 자신의 그림을 어떻게 그렸습니까?

어느 날 밤 Vincent van Gogh는 가장 놀라운 별, 달, 빛, 하늘, 바람과 함께 가장 놀라운 풍경을 그리려는 완전히 설득력있는 의도로 캔버스, 브러시 및 페인트로 무장 한 집을 떠났을 가능성이 있습니다 ...

Vincent van Gogh의 그림을 자세히 살펴보고 감탄하고 모든 세부 사항을 파악하고 Starry Night 쓰기를 시작합시다.

빈센트 반 고흐가 그린 '별이 빛나는 밤'

이 그림을 쓰는 과정과 작업의 결과는 당신을 이 그림과 작가의 작업과 사랑에 빠지게 만들 것입니다.

반 고흐 "별이 빛나는 밤" - 고해상도 원본 그림: 훌륭한 예술 작품의 비용 및 설명. 이 그림의 원래 가격은 예비 평가약 300만 달러이다. 이것은 Vincent van Gogh의 가장 비싼 그림 중 하나이지만 팔릴 가능성은 거의 없습니다. 1941년부터 이 그림은 뉴욕의 현대 미술관에서 삼엄한 경비를 받으며 수천 명의 감정가들의 관심을 끌었습니다. 그림의 천재성은 별이 빛나는 하늘의 놀라운 역 동성, 천체의 깊고 합리적인 움직임에 있습니다. 동시에 아래에서 파노라마로 펼쳐지는 고요한 마을은 흐린 날씨의 바다처럼 무겁고 차분해 보입니다. 그림의 조화는 가볍고 무겁고 지상과 천상의 조합입니다.

모든 사람이 원본을 보기 위해 뉴욕에 갈 여유가 없기 때문에 지난 몇 년표현주의의 위대한 마에스트로의 작품을 참을성 있게 반복하는 많은 예술가들이 등장했습니다. 약 300유로에 반 고흐의 "별이 빛나는 밤" 사본을 기름으로 만든 실제 캔버스에 살 수 있습니다. 사본 가격은 20유로부터 저렴하며 일반적으로 인쇄로 만들어집니다. 물론 아주 좋은 카피라도 원본과 같은 느낌을 주는 것은 아닙니다. 왜? Van Gogh가 특별한 색상 소용돌이를 사용했기 때문입니다. 또한 완전히 비정형적인 방식으로. 그림 역학을 제공하는 것은 바로 그들입니다. 그가 이것을 어떻게 달성했는지 말하기는 매우 어렵습니다. 아마도 Van Gogh 자신이 그것에 대해 몰랐을 것입니다. 당시 그는 뇌 측두엽 손상으로 정신병원에서 치료를 받고 있었다. 아마도 그의 마음은 천재에 의해 "손상"되었지만이 그림을 쓰는 기술을 반복하는 것은 극히 어렵습니다.

반 고흐의 오리지널 "별이 빛나는 밤"은 그리스에서 인터랙티브 버전으로 번역되었습니다. 페인트의 흐름에 움직임이 주어졌습니다. 그리고 모든 사람들은 이 그림의 비현실적인 역동성에 다시 한 번 놀랐습니다.

인테리어의 그림 "별이 빛나는 밤"의 사본은 독창성, 공상 과학 소설, 종교인을 좋아하는 사람들을 배치하는 것을 매우 좋아합니다. 반 고흐 자신은 캔버스가 그에게 비정형적인 종교적 정서의 영향으로 그려졌다고 말했습니다. 이것은 캔버스에서 볼 수 있는 11개의 조명으로 입증됩니다. 그림의 레이아웃에서 철학자와 예술 애호가도 숨겨진 의미를 많이 찾습니다. 작가의 본성을 알면 단순히 자신의 머리에서 이미지를 그렸다 고 상상하기가 극히 어렵 기 때문에 '별이 빛나는 밤'의 미스터리는 시간이 지남에 따라 적어도 부분적으로 드러날 가능성이있다.

고해상도의 원본 그림인 반 고흐의 별이 빛나는 밤은 컴퓨터 화면에서도 오랫동안 보는 이의 시선을 사로잡을 수 있습니다.

빈센트 반 고흐의 별이 빛나는 밤에 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 유명한 작품 시각 예술. 그러나 이 그림의 걸작의 의미는 무엇입니까?
대부분의 사람들은 빈센트 반 고흐가 별이 빛나는 밤을 그린 유명한 인상파였다고 말할 수 있습니다. 많은 사람들이 반 고흐가 "미쳤고" 평생 동안 정신 질환을 앓았다는 말을 들었습니다. 반 고흐가 친구와 싸운 후 귀를 잘랐다는 이야기, 프랑스 예술가폴 고갱은 미술사에서 가장 유명한 사람 중 한 명입니다. 그 후 그는 정신 병원그림 "별이 빛나는 밤"이 그려진 생 레미시. 반 고흐의 건강 상태가 그림의 의미와 이미지에 영향을 미쳤습니까?

종교적 해석

1888년 반 고흐는 동생 테오에게 개인적인 편지를 썼습니다. “나는 여전히 종교가 필요합니다. 그래서 밤에 집을 나와 별을 그리기 시작했습니다. 아시다시피 반 고흐는 종교적이었고 어린 시절에 사제로 봉사하기도 했습니다. 많은 학자들은 그 그림이 종교적 의미를 담고 있다고 믿는다. 별이 빛나는 밤에 정확히 11개의 별이 있는 이유는 무엇입니까?

"보라 내가 또 꿈을 꾼즉 해와 달과 열한 별이 경배하더라"[창세기 37:9]

아마도 정확히 11개의 별을 그린 것으로 빈센트 반 고흐는 11명의 형제들에게 추방당한 꿈꾸는 요셉에 대해 말하는 창세기 37장 9절을 언급합니다. 반 고흐가 자신을 요셉과 비교할 수 있었던 이유를 이해하는 것은 어렵지 않습니다. 조셉은 노예로 팔려 감옥에 갇혔고, 말년에 아를을 피난처로 삼았던 반 고흐도 그랬습니다. 요셉은 무슨 일을 해도 11명의 형들의 존경을 받을 수 없었습니다. 같은 방식으로 반 고흐는 예술가로서 당대의 비평가인 사회의 호의를 얻지 못했습니다.

반 고흐 - 사이프러스?

사이프러스는 수선화처럼 반 고흐의 많은 그림에서 발견됩니다. The Starry Night가 쓰여졌던 우울한 시기에 Van Gogh가 자신을 무시무시하고 거의 초자연적인 사이프러스 나무와 연관시켰다고 해도 놀라운 일이 아닐 것입니다. 전경그림. 이 사이프러스는 모호하며 하늘의 밝은 별과 반대됩니다. 아마도 이것은 Van Gogh 자신 일 것입니다. 이상하고 반발적인 그는 사회의 인정을 위해 별에 도달합니다.

Starry Night (Turbulence SPF Darina), 1889, 뉴욕 현대미술관

"별을 보면 항상 꿈을 꾸기 시작합니다. 스스로에게 묻습니다. 왜 하늘의 밝은 점은 프랑스 지도의 검은 점보다 접근하기 더 어려운가요?" - 반 고흐를 썼습니다. "그리고 기차가 우리를 Tarascon이나 Rouen으로 데려가듯이, 죽음은 우리를 별들 중 하나로 데려갈 것입니다." 작가는 자신의 꿈을 캔버스에 말했고, 이제 관객은 반 고흐가 그린 별을 바라보며 놀라고 꿈을 꿉니다.

오늘 "별이 빛나는 밤"은 주요 중 하나가되었습니다 명함유명하고 논란이 많은 Vincent van Gogh. 오늘날 1941년부터 전시되어 온 뉴욕 현대 미술관에서 원본 캔버스를 볼 수 있습니다. 반복적으로 캔버스의 특정 스타일은 격렬한 비판을 불러일으켰지만, 그것을 기뻐하는 사람들은 항상 더 많은 것으로 밝혀졌습니다.

창조의 역사

다른 많은 걸작과 마찬가지로 " 별이 빛나는 밤저자는 San Remy에서 일했습니다. 당시 반 고흐는 이 도시의 한 병원에서 치료를 받고 있었습니다. 화가의 형은 빈센트가 그림을 그리도록 허락해 달라고 주장했습니다. 종종 치료와 관련된 기간이 가장 유익한 것으로 간주됩니다. 의사들은 예술가가 붓을 들고 창조하면 건강이 크게 개선되었다고 지적했습니다.

캔버스 "별이 빛나는 밤"은 질병 악화 기간 중 하나에 나타났습니다. 작가가 작품에서 캔버스의 의미를 전달하는이 방법에 거의 의지하지 않았지만 자연에서가 아니라 기억에서 그린 것이 주목할 만하다. 이전에 작성된 창작물과 비교할 때 주제와 사용 모두에서 역동성과 최대 표현력을 확인할 수 있습니다. 그림 물감.

전통적으로 반 고흐의 특징인 920x730mm의 캔버스가 사용되었다. 예술 감정가들은 이러한 방식으로 인식이 크게 향상되었다고 주장하면서 멀리서 (멀리서) 창작물을 볼 것을 권장합니다.

문체

밤 풍경 Vincent는 그대로 그의 의식과 예술적 창의적 비전의 필터를 통과했습니다. 구성의 주요 요소는 별과 달입니다. 그렇기 때문에 최대한의 관심을 끌기 위해 가장 두드러집니다. 특별한 기술을 사용하여 놀라운 역동성과 상상의 움직임을 더했습니다. 보는 사람 앞에는 요염한 빛뿐만 아니라 끝없이 펼쳐진 밤하늘의 깊이도 나타난다.

왼쪽 전경은 편백나무의 외곽선으로 표시되어 하늘에 닿을 것 같습니다. 지구는 그들에게 낯설고 나무의 유일한 욕망은 별에 합류하기 위해 궁창에서 벗어나는 것이라는 완전한 느낌이 있습니다.

특히 하늘에서 일어나는 일에 무관심하고 무관심한 것은 언덕 기슭 (그림 오른쪽 하단)에 위치한 마을입니다. 특히 우울한 색상으로 제작되어 주요 구성 사이에서 사라진 것처럼 보이며 눈에 띄지 않습니다.

일반 실행

근본적으로 반대되는 색상을 능숙하게 결합하고 결합한 작가의 기교에 주목하지 않는 것은 불가능합니다. 이 캔버스가 유명한 왜곡 표현은 독특한 기법을 사용하여 적용된 획으로 추가됩니다. 전체적인 구성을 보면 독특한 톤의 균형을 알 수 있다. Van Gogh는 어둡고 밝은 색상의 명확하고 정확한 배열을 달성했습니다. 예를 들어 우울한 사이프러스 나무는 지나치게 밝은 달과 균형을 잘 맞추므로 서로 다른 각도에 있습니다.

"Starry Night"에서는 놀라운 공간의 깊이가 독특하게 전달됩니다. 크기와 적용 방향이 다른 스트로크의 유능한 사용과 엄선 된 색상의 사용만으로 디스플레이 공간을 동시에 밝고 깊게 만들 수 있습니다.

캔버스를 쓸 때 사용되었다는 사실에도 불구하고 다른 스타일, 완성된 그림선형이 아닌 그림 같은 것으로 간주됩니다. 묘사된 마을의 직선적인 등고선은 오히려 흙을 전달하고 그림 같은 달과 하늘은 천상과 근원의 신비를 말한다.

인기 아티스트

반 고흐의 "별이 빛나는 밤"에 대한 설명

1875년 파리에 배정된 상인 미술관빈센트 반 고흐는 이 도시가 자신의 삶을 바꿀 줄은 몰랐습니다. 젊은 사람루브르 박물관과 룩셈부르크 박물관의 전시에 매료되어 스스로 그림을 공부하기 시작했습니다. 사실, 불행한 런던 사랑 후에 출구가 된 종교에 약간 매료되었습니다.

몇 년 후 그는 벨기에 마을에 있지만 딜러가 아니라 설교자입니다. 그는 종교가 인간의 고통을 경감시키는 데 관심이 없으며 그의 삶에서 결정적인 선택은 예술이라고 본다.

그의 그림의 단순성에도 불구하고 반 고흐의 동기와 세계관을 이해하는 것은 상당히 어렵다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 전기 작가들은 렘브란트와 같은 그의 네덜란드 출신을 끊임없이 강조하면서 정신 질환. 그는 귀를 자르고 압생트를 마셨다. 외부 세계, 그린 해바라기, 자화상 및 별이 빛나는 밤.

재미있게, 유명한 사진지금 뉴욕 박물관에 있는 현대 예술- 반 고흐가 밤하늘을 그리려는 첫 번째 시도는 아닙니다. Arles에서 그는 "Starry Night over the Rhone"을 만들었지 만 작가가 원했던 것은 전혀 아닙니다. 그리고 작가는 환상과 비현실과 멋진 세상. 동생에게 보낸 편지에서 그는 별과 밤하늘을 그리려는 욕망을 종교의 부족이라고 부르며 캔버스에 대한 아이디어는 오래 전에 그에게 태어났다고 말했습니다. 잘 익은 밀밭.

그래서 작가의 상상의 산물인 그림을 생레미로 그렸다. "별이 빛나는 밤"은 여전히 ​​아티스트가 가장 환상적이고 신비한 캔버스로 간주합니다. 음모의 현실감과 외계인의 성격이 너무 느껴집니다. 이러한 그림은 일반적으로 아이들이 만들고 우주선이나 로켓을 묘사하며 여기에서는 주변 세계의 본질에 매우 중요한 예술가입니다.

그림이 정신 병원에서 그려졌다는 사실은 누구에게도 비밀이 아닙니다. 그 당시 반 고흐는 예측할 수 없고 자발적인 광기에 시달렸습니다. 그래서 "별이 빛나는 밤"은 그에게 일종의 치료법이되어 질병에 대처하는 데 도움이되었습니다. 따라서 감정, 색채 및 독창성-병원 감금에는 항상 밝은 색상, 감각 및 경험이 부족합니다. 아마도 그래서 "Starry Night"가 가지고 있어야 합니다예술계에서-한 세대 이상의 비평가들에 의해 논의되고 박물관 방문객을 끌어 들이고 복제되고 베개에 수 놓입니다 ...

묘사된 별의 수부터 시작하여 그림에 대한 수많은 해석이 있습니다. 11가지가 있는데 밝기와 채도가 비슷합니다. 베들레헴의 별. 그러나 여기에 불운이 있습니다. 1889년 반 고흐는 더 이상 신학을 좋아하지 않았고 종교의 필요성을 느끼지 않았지만 예수 탄생의 전설은 그의 세계관에 큰 영향을 미쳤습니다. 크리스마스를 알리는 밤, 별들의 신비로운 광채였습니다. 그림에 대한 성경적 해석의 또 다른 순간은 창세기와 관련이 있습니다. 나에게."

종교가 반 고흐의 작품에 미친 영향에 대한 연구자들의 의견 외에도 작가가 어떤 정착지를 썼는지 아직 파악하지 못한 세심한 지리학자들이 있습니다. 행운은 천문학 자에게도 미소를 짓지 않습니다. 그들은 캔버스에 어떤 별자리가 그려져 있는지 이해할 수 없습니다. 그리고 기상 예보관도 헤매고 있습니다. 밤에 평온함과 차가운 무관심에 가려져 있다면 어떻게 하늘이 회오리 바람으로 소용돌이 칠 수 있습니까?

그리고 단서의 유일한 힌트는 예술가 자신이 1888년에 다음과 같이 적었습니다. “별을 보면서 나는 항상 꿈을 꾸기 시작합니다. 나는 스스로에게 묻습니다. 왜 하늘의 밝은 점들은 프랑스 지도의 검은 점들보다 우리가 접근하기 더 어려워야 합니까? 그래서 연구원들은 여전히 ​​반 고흐가 묘사한 하이 패션 국가의 어느 지역을 결정하고 있습니다.

수백만 명을 괴롭히고 단서를 찾도록 강요하기 때문에 이 그림에서 그렇게 묘사된 것은 무엇입니까? 별이 빛나는 하늘을 배경으로 한 마을, 그게 다입니다. 그게 다야? 전체 공간은 푸른 나선형 하늘로 가득 차 있으며 마을은 하늘의 배경일뿐입니다. 하늘의 웅장함은 엄청나게 밝은 노란색 별에 의해 다소 부드러워지고 "별이 빛나는 밤"의 신비는 하늘과 땅이 주장하는 사이프러스에 의해 제공됩니다.

흥미롭게도 마을의 전경에는 프랑스 북부와 남부 지역의 특징이 있습니다. 인간의 일반화 된 이미지라고합니다. 정착지. 그리고 그가 잠자는 동안 하늘에서 미스터리가 발생합니다. 발광체가 움직여 강력하고 매력적인 하늘에 새로운 세계를 만듭니다.

달과 별은 단순히 놀랍고 오랫동안 기억됩니다. 금색, 파란색 및 신비한 흰색과 같은 다양한 음영의 구체 형태로 거대한 후광으로 둘러싸여 있습니다. 천체마치 우주의 빛을 내뿜어 청청 나선 하늘을 비추는 것처럼. 흥미롭게도 하늘의 물결치는 리듬은 초승달과 초승달을 포착합니다. 가장 밝은 별-모든 것이 반 고흐 자신의 영혼과 같습니다. 별이 빛나는 밤의 자발성은 실제로 과시적입니다. 그림은 매우 신중하게 생각되고 구성됩니다. 사이프러스 나무와 팔레트의 조화로운 선택 덕분에 균형 잡힌 것처럼 보입니다.

그 색 구성표는 풍부한 진한 파란색(모로코 밤의 그늘까지도), 풍부하고 하늘색, 검은색 녹색, 초콜렛 갈색 및 아쿠아마린의 독특한 조합으로 놀라움을 금할 수 없습니다. 작가는 별의 흔적을 묘사하기 위해 최선을 다해 연주하는 여러 가지 노란색 음영이 있습니다. 그것은 해바라기, 오일, 계란 노른자, 옅은 노랑…. 그리고 그림의 구성 자체: 나무, 초승달, 별, 산속의 마을은 진정한 우주 에너지로 가득 차 있습니다...

별은 정말로 바닥이 없는 것처럼 보이고, 초승달은 태양의 느낌을 주고, 노송 나무는 불꽃처럼 보이고, 나선형 소용돌이는 피보나치 수열을 암시하는 것 같습니다. 당시 반 고흐의 마음 상태가 어떻든간에 "별이 빛나는 밤"은 적어도 그 복제품을 본 사람을 무관심하게 만들지 않습니다.