피에르 오귀스트 르누아르 쇼. 포스터, 유명 예술가의 그림 복제본, 고화질의 고화질, 클립아트 및 대형 사진 다운로드 가능
르누아르에 대해 싫어할 것이 많습니다. 너무 많은 누드 여성 인물뽑힐 준비가 된 거대한 암탉처럼 화려한 소파에 기대어 있습니다. 그들은 종종 우리의 상상력을 깊이 움직이기에는 너무 달콤합니다. 그의 색상 효과너무 감상적이고 매끄럽게 보일 수 있습니다.
그리고 Renoir는 풍경화를 그렸을 때(그는 훨씬 덜 자주 그렸습니다), 그는 자주 그리고 기꺼이 자신이 기대했던 색상으로 기울었습니다. 요컨대, 오르세 미술관을 거닐다 보면 우리에게 편리하고 친숙한 르누아르를 바로 알 수 있습니다.
예를 들면 다음과 같습니다.
작가의 그림 - "Shatu의 철도 다리"
Pierre Auguste Renoir - Pont du chemin de fer à Chatou, 1881 (파리, 오르세)또는 여기:
작가의 그림 - "챔프로시의 세느 강둑"
피에르 오귀스트 르누아르 - 샹프로세이의 센 강둑(La Seine à Champrosay), 1876(파리, 오르세) 그러나 알제리의 풍경은 그렇지 않습니다.
작가의 그림 — “알제리 풍경. 야만적인 계곡»
르누아르는 프랑스 식민지였던 알제를 여행했다. 북아프리카) 1881년에 그는 그렇게 한 유일한 인상파였습니다. 그는 두 번째 여행을 내년-하지만 첫 번째보다 눈에 띄게 짧습니다. 알제리 생활에 잠시 몰입하는 것으로 충분했습니다. 동양적 모티프는 다른 인상파들에게도 매력적이지 않았습니다. 그들 중 많은 사람들에게 프랑스 배후지는 "충분히 깊었습니다." 르누아르가 알제에서 본 것은 매우 이례적이었습니다. 거칠고 다루기 힘들며 종종 어수선한 자연의 밝고 타오르는 색상은 그를 놀라게 했습니다. 그리고 작가는 평소 스타일을 바꿨습니다.
관목, 꽃, 나무, 풀로 뒤덮인 거칠고 길들여지지 않은 사막 지역인 알제리 수도 근처의 시골에서 협곡(협곡)을 봅니다. 그림의 제목은 이곳 어딘가에서 일어난 어떤 통쾌한 사건을 암시하는 것 같지만 캔버스에는 어떤 암시도 보이지 않는다.
피에르 오귀스트 르누아르 - 알제리 풍경. 야만인의 계곡. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881(파리, 오르세) Renoir가이 영역을 어느 거리에서 보았는지 정확히 결정하는 것은 불가능합니다. 모든 것이 중간 단계없이 우리 옆에 있고 바로 앞에있는 것 같습니다. 그러나 자세히 보면 협곡의 먼 부분이 안개에 가려져 이미지가 늘어납니다. 우리는 두 인상을 거의 동시에 느낍니다. 마치 르누아르의 눈이 풍경의 곡률과 확장, 위, 아래, 가로 선의 유쾌한 시각적 풍부함을 통째로 집어삼킨 것 같았습니다.
그것은 모두 한 번에 모든 방향으로 거칠고 완고한 바람에 날리는 머리카락과 같습니다. 맥동하고 앞뒤로 졸졸 흐르고 끊임없이 변화하고 변덕 스럽습니다.
피에르 오귀스트 르누아르 - 알제리 풍경. 야만인의 계곡. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage) , 1881(파리, 오르세) 단편 1 우리의 눈이 그림에서 특정 방향으로 즉시 움직이기 시작하는 것은 아닙니다. 우리의 시선은 즉시 또 다른 장애물에 걸려 넘어지고 저절로 돌아옵니다. 그림의 표면을 가로지르는 우리의 시각적 보행은 롤러코스터와 같습니다. 이 그림에서는 오랫동안 그리고 지속적으로 아무 일도 일어나지 않습니다. 스타일은 인상파보다는 초기 Fauvism과 비슷합니다.
그림은 엄청난 수의 거칠기와 불규칙성으로 구성됩니다. 예를 들어, 이 위협적인 알로에 가시를 보십시오. 전경- 길지는 않지만 즉시 부드러움과 부드러움.
우리는 또한 아티스트가 만든 개별 브러시 스트로크의 수를 확인합니다. Renoir는 빛의 효과를 포착하기 위해 더 이상 이것을 하지 않는 것 같습니다. 그것은 인상주의 정신에 상당히 부합할 것입니다. 오히려 예술가의 눈이 알아차린 거대한 나뭇잎 덩어리에 대처하기 위한 것입니다.
작가의 그림 - "바나나 필드"
피에르 오귀스트 르누아르 - 바나나밭(Champ de bananiers), 1881(파리, 오르세) 작가의 그림 - "키 큰 잔디의 길"
이것은 Renoir의 가장 잘 알려진 풍경 중 하나입니다. 키 큰 잔디 경로- 야외에서 Claude Monet과 공동 작업한 결과. 여기서 르누아르는 모네와 같은 모티프를 사용합니다. Argenteuil 근처 Macach: 초록이 가득한 초원과 소년을 안고 있는 여인.
클로드 모네 - Argenteuil (Coquelicots) 근처의 양귀비, 1873 (Paris, Orsay) 모네와 마찬가지로 르누아르도 배경에서 이 커플을 반복합니다. 그러나 그의 인물은 더 표현력이 풍부하며 양귀비가 아니라 중심 인물입니다.
Pierre Auguste Renoir (Auguste Renoir) - 키 큰 잔디의 길 (Chemin monttant dans les hautes herbes) 1876-1877 (Paris, Orsay) Renoir는 인상파 화가들에게 관례적인 것처럼 이 그림을 작은 획으로 그립니다. 그러나 이러한 방식은 그에게 유기적이지 않았습니다. 그가 인정한 것처럼 “한 키에서 다른 키로 좀 더 부드럽게 전환할 수 있었지만 그러한 기술은 거친 질감을 줍니다… 참을 수 없습니다. 나는 내 손으로 그림을 쓰다듬는 것을 좋아합니다.
Pierre Auguste Renoir - 키 큰 풀밭의 길(Chemin montant dans les hautes Herbes) 1876-1877(Paris, Orsay) 조각 (텍스트는 Michael Glover - Algerian Landscape. INPEDENDANT, 2011년 3월 기사의 자료와 A. Kiselev의 저서 "Landscapes of the Impressionists", 시리즈 "Great Canvases"의 자료를 사용합니다.)
Pierre-Auguste Renoir는 인상주의의 주요 인물 중 한 명으로 간주됩니다. 항상 그는 천 개가 넘는 그림을 만들었습니다. 그림에 몰두한 화가는 바퀴 달린 의자, 그는 손에 묶인 붓으로 그림을 그렸습니다.
르누아르는 예술가가 되지 않았을 수도 있습니다. 어렸을 때 그는 교회 성가대에서 노래를 불렀고 선생님은 그가 음악을 공부하도록 보내달라고 진지하게 주장했습니다. 그러나 부모는 아들이 벽에 숯으로 그림을 그리는 모습이 얼마나 아름다운지 보고 견습생에게 보냈습니다. 그는 Mr. Levy의 작업장에서 도자기를 그렸습니다.
13세 르누아르는 놀라울 정도로 빠르고 효율적으로 작업했습니다. 작업장 주인은 기뻐해야 할지 화를 내야 할지 알 수 없었다. "소년! 그리고 그는 많은 돈을 벌고 있습니다!”그는 한숨을 쉬었다. 미스터 레비와 요금을 낮췄다 젊은 재능작품으로 옮겼지만 여전히 Pierre Auguste는 그런 속도로 일하여 곧 너무 많은 돈을 벌어 부모님을 위해 집을 사기에 충분했습니다.
Auguste Renoir는 Richard Wagner의 집에 있을 때 단 35분 만에 유명한 작곡가의 초상화를 그렸습니다.
Renoir의 작업이 인상주의에 기인한다는 사실에도 불구하고 작가는 특정 스타일의 명확한 틀에 자신을 몰아 넣지 않았습니다. 그는 실험했다. 르네상스 그림을 공부한 후 작가의 작업 스타일은 라파엘과 그 시대의 다른 거장들의 그림에 영향을 받았습니다. 그의 작품의 이 기간은 "Ingres"(19세기 유럽 학술주의의 지도자인 Jean-Auguste-Dominique Ingres의 이름에서 유래)라고 불립니다.
19세기의 마지막 10년은 미술사가들에 의해 르누아르의 "자개" 시대로 정의됩니다. 그때 화가는 자신의 개별 스타일을 유지하면서 색상 전환을 적극적으로 실험했습니다. 그의 그림은 독특한 빛의 유희와 특별한 매력으로 가득 차 있습니다.
1897년 작가는 자전거에서 떨어져 팔이 부러졌다. 이러한 배경에서 그는 류머티즘에 걸렸습니다. 13년 후 르누아르는 마비 발작을 일으켜 휠체어에 묶였습니다. 그러나 그림을 그리려는 욕망은 작가가 살도록 도왔습니다. 그는 메이드에게 붓을 손에 묶어달라고 부탁하고 계속해서 창작했습니다.
르누아르는 명성과 보편적인 인정을 받았습니다. 지난 몇 년그의 삶. 1917년 런던 내셔널 갤러리에 그림 "우산"이 전시되었을 때 수백 통의 편지가 작가에게 오기 시작했습니다. 그의 캔버스를 본 사람들은 르누아르의 성공을 축하했습니다. “당신의 그림이 옛 거장들의 작품과 같은 줄에 걸린 순간부터 우리는 동시대인이 자신의 정당한 자리를 차지한 기쁨을 경험했습니다. 유럽 회화».
그가 죽기 몇 달 전인 1919년, 이미 마비된 르누아르는 루브르 박물관에 도착했지만 미술관에서 그의 그림을 보게 되었습니다.
르누아르는 21세기에도 계속 헤드라인을 장식하고 있습니다. 2009년 한 여성이 벼룩시장에서 7달러에 그림을 샀다. 나중에 "세느 강둑의 풍경"은 르누아르의 붓에 속하며 미화 75 ~ 100,000 달러로 추정됩니다.
오귀스트 르누아르의 그림뿐만 아니라 다른 작품들도 아이러니하게도 벼룩시장에 팔렸다. 이것들
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir, 1841 년 2 월 25 일, Limoges-1919 년 12 월 3 일, Cagnes-sur-Mer)-인상주의의 주요 대표자 중 한 명인 프랑스 화가, 그래픽 아티스트 및 조각가. 우선 감성이 결여되지 않은 세속 초상화의 대가로 알려져 있습니다. 르누아르는 부유한 파리지앵들과 함께 성공을 거둔 최초의 인상파 화가였습니다. 1880년대 중반. 그는 실제로 인상주의와 결별하여 고전주의의 선형성인 "engrysme"로 돌아갔다. 유명한 감독 장 르누아르의 아버지.
오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 프랑스 중부 남부의 도시 리모주에서 태어났습니다. Renoir는 가난한 재단사 Leonard Renoir(1799-1874)와 그의 아내 Marguerite(1807-1896)의 7남매 중 여섯 번째 자녀였습니다.
1844년 르누아르 부부는 파리로 이주했습니다. 여기에서 Auguste는 Saint-Eustache의 위대한 대성당에서 교회 합창단에 들어갑니다. 그는 합창단 지휘자 Charles Gounod가 소년의 부모를 설득하여 그를 음악 공부에 보내도록 설득하려고 시도한 그런 목소리를 가졌습니다. 그러나 이것 외에도 Auguste는 예술가의 재능을 보여주었습니다. 13 살 때 그는 가족을 돕기 시작했고 주인과 함께 일하면서 도자기 접시와 기타 요리를 그리는 법을 배웠습니다. 저녁에 Auguste는 회화 학교에 다녔습니다.
1865년 친구인 화가 Jules Le Coeur의 집에서 그는 16세의 Lisa Treo를 만났습니다. 그녀는 곧 르누아르의 연인이자 그가 가장 좋아하는 모델이 되었습니다. 1870년에 그들의 딸 잔느 마거리트가 태어났지만, 르누아르는 그의 친자 관계를 공식적으로 인정하기를 거부했습니다. 그들의 관계는 Lisa가 Renoir를 떠나 다른 사람과 결혼한 1872년까지 계속되었습니다.
창의적인 경력르누아르는 1870-1871년에 군대에 징집되었을 때 중단되었습니다. 프랑스-프로이센 전쟁프랑스의 참패로 끝났다.
1890년 르누아르는 10년 전 21세의 재봉사였을 때 만난 알리나 샤리고와 결혼했습니다. 그들은 이미 1885년에 태어난 아들 피에르를 낳았습니다. 결혼식 후 그들은 1894 년에 태어난 Jean과 1901 년에 태어나 그의 아버지가 가장 좋아하는 모델 중 하나가 된 Claude ( "Coco"로 알려짐)의 두 아들을 더 낳았습니다. 그의 가족이 마침내 형성되었을 때 Renoir는 성공과 명성을 얻었고 프랑스의 주요 예술가 중 한 명으로 인정 받았으며 국가로부터 Legion of Honor의 기사라는 칭호를 받았습니다.
Renoir의 개인적인 행복과 직업적 성공은 질병으로 가려졌습니다. 1897년 자전거에서 넘어져 오른팔이 부러졌다. 결과적으로 그는 류머티즘에 걸렸고 예술가는 인생이 끝날 때까지 고통을 겪었습니다. 이 때문에 르누아르는 파리에서 살기가 어려워졌고, 1903년 르누아르 가족은 작은 마을 카뉴쉬르메르에 있는 '콜레트'라는 사유지로 이사했다.
1912년 발생한 마비 발작 이후, 두 번의 수술에도 불구하고 르누아르는 휠체어에 묶여 있었지만 간호사가 손가락 사이에 붓을 끼운 붓으로 그림을 계속 그렸습니다.
생애 말년에 르누아르는 명성과 보편적인 인정을 받았습니다. 1917년 런던에서 그의 "우산"이 전시되었을 때 국립 미술관, 수백 명의 영국 예술가들과 예술 애호가들이 그에게 축하를 보냈습니다. ". 르누아르의 그림도 루브르 박물관에 전시되었습니다. 1919년 8월에 예술가는 마지막으로그녀를 만나러 파리를 찾았다.
1919년 12월 2일, 79세의 나이로 Pierre-Auguste Renoir는 Cagnes-sur-Mer에서 폐렴으로 사망했습니다. 에수아에 묻혔습니다.
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Renoir는 고전 인상주의의 창시자 중 한 명으로 간주되지만 동료의 그림과 달리 그의 그림은 다른 방향으로 발전했습니다. 그는 자신의 작품을 투명한 회화 기법에 바쳤습니다. 완전히 새로운 스트로크 적용 기술을 사용하여 Renoir는 그의 작업을 옛 거장의 학교와 크게 구별하는 별도의 작업 구조를 달성했습니다.
르누아르의 그림 속 여인들
Renoir의 그림, 그 이름은 진정으로 연관되어 있습니다. 여성스러운 매력, 기적적으로간신히 눈에 띄는 소녀의 아름다움을 전달합니다. 그는 낙관론자였으며 인생에서 최고의 표현을 찾았고 그림 같은 붓의 동역학 덕분에 그것들을 보존하려고 노력했습니다.
빛을 발산하는 그는 즐겁고 행복한 얼굴만을 찾아 그려낼 줄 알았다. 그의 이러한 능력과 사람들에게 내재된 사랑에 대한 사랑으로 인해 창조자는 여성을 그의 예술의 정수로 만들었습니다.
"Joan Samary", "Ballerina", "Bathers"라는 제목의 Renoir의 그림은 자신의 아름다움에 대한 이상을 가지고 있고 관습에 이질적인 여성 본성의 감정가를 그에게 보여줍니다. 오귀스트의 그림 속 여인들은 알아볼 수 있고, 회화의 역사를 접해본 사람이라면 누구나 거장의 손을 알아볼 수 있다. 각 여성은 항상 사랑에 대한 갈증과 변화에 대한 갈망으로 가득 찬 눈으로 캔버스를 바라보고 있습니다. 중에 일반적인 특징모두에서 볼 수 있는 여성의 초상화예술가, - 그림 속 모든 여성들은 작은 이마와 무거운 턱을 가지고 있습니다.
"잔느 사마리의 초상"과 "앙리에트 한리오의 초상"
1877년에는 인상주의의 틀 안에서 작가 개인전이 열렸다. 대다수의 작품 중에서 "잔느 사마리의 초상"과 "앙리에트 한리오의 초상"이라는 제목의 르누아르의 그림이 가장 큰 관심을 불러일으켰다. 사진 속 여성들은 배우들이다. 저자는 초상화를 두 번 이상 그렸습니다. 그림은 여성스러운 Henriette의 윤곽 주위에 점차 응축되어 보는 사람을 그녀의 벨벳 같은 갈색 눈으로 이끄는 흰색 파란색 배경의 이동성에 대한 능숙하게 만든 환상으로 인해 주로 주목을 받았습니다. 일반적으로 박람회가 매우 운동적이고 감정적이라는 사실에도 불구하고 동시에 어두운 눈썹 융기 부분과 유연한 붉은 컬의 대비를 강조하면서 움직이지 않았습니다.
비슷한 방식으로 그림이 악센트와 디테일 배치로 유명하지 않은 Pierre Auguste Renoir는 매력적인 Jeanne Samary의 초상화를 그렸습니다. 여배우의 모습은 가능한 전체 색상 팔레트를 엄청나게 흡수하는 동시에 지배적 인 붉은 색을 유지하는 화려한 보라색 획으로 성형 된 것 같습니다. Renoir는 능숙하게 시청자를 소녀의 얼굴로 데려와 그려진 입, 눈, 심지어 머리카락까지 시선을 끕니다. 배경은 디바의 이미지에 매우 조화롭게 어울리는 보라색 홍당무로 여배우의 얼굴에 반사 작용을합니다. 여배우의 몸은 인상파의 특징적인 성급한 스트로크로 가득 차 있습니다.
르누아르 공연의 기술적 특징
인상주의 정신을 발산하는 그림을 그린 피에르 오귀스트 르누아르는 지난 날들삶, 질병이 그를 색에서 제거하는 것을 허용하지 않습니다. 여성의 자연 묘사에 대한 그의 사랑 외에도 작가는 색상을 효과적으로 사용하고 공예 동료가 거의 사용하지 않는 페인트로 작업하는 능력으로 유명해졌습니다.
Auguste는 그림이 "더러워"보이지 않도록 캔버스에 검정색, 회색 및 흰색 색상의 조합을 능숙하게 사용하는 몇 안되는 사람 중 한 명입니다. 아이디어는 이것을 실험하는 것입니다 그림 물감작가가 어떻게든 앉아서 빗방울을 보고 있을 때 방문했다. 많은 미술사 학자들은 예술가가 종종 작품에서이 세부 사항에 의지하기 때문에 우산 이미지의 주인이라고 할 수 있음을 알고 있습니다.
대부분의 경우 주인은 작업에 흰색 페인트, 나폴리 노란색 페인트, 코발트 블루, 크라운, 울트라 마린, 크라 플락, 에메랄드 그린 페인트 및 주홍색을 사용했지만 그들의 숙련 된 조합은 믿을 수 없을 정도로 그림 같은 걸작을 탄생 시켰습니다. 인상주의가 한창이던 1860년 무렵, 색상 팔레트 Renoir는 변화를 겪었고 예를 들어 빨간색과 같은 더 밝은 색조에 의지하기 시작했습니다.
르누아르의 작품에 대한 모네의 영향
이 사건은 Renoir를 그다지 중요하지 않은 회의로 이끌었습니다. 프랑스 미술화가, 그들의 운명은 얽혀 있었고 얼마 동안 그들은 같은 아파트에 살면서 끊임없이 기술을 연마하고 캔버스에 서로를 묘사했습니다. 일부 비평가들은 그들의 그림 사이의 유사성이 너무 명백해서 왼쪽 하단 모서리에 있는 캡션이 아니었다면 기술적으로 구별하는 것이 불가능했을 것이라고 주장합니다. 그러나 그들의 작업에는 분명한 차이점이 있습니다. 예를 들어, Monet은 빛과 그림자의 놀이에 집중하여 캔버스에 자신만의 대조를 만들었습니다. Auguste는 그의 그림을 더 무지개 빛깔이고 빛으로 가득 차게 만드는 색을 더 좋아했습니다. 화가 작업의 또 다른 근본적인 차이점은 여성의 이름이 확실히 연관되어 있는 르누아르의 그림이 항상 이미지 쪽으로 끌린다는 것입니다. 인물, Claude Monet은 확실히 그들을 배경으로 이끌었습니다.
Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). 1841년 2월 25일 Limoges에서 출생 - 1919년 12월 3일 Cagnes-sur-Mer에서 사망. 프랑스 화가, 인상주의의 주요 대표자 중 한 명인 그래픽 아티스트이자 조각가. 르누아르는 주로 세속 초상화의 거장으로 알려져 있으며 부유한 파리지앵들과 함께 성공을 거둔 최초의 인상파 화가였습니다. 1880년대 중반. 실제로 인상주의와 결별하여 고전주의의 선형성, engrism으로 돌아갑니다. 유명한 감독 장 르누아르의 아버지.
오귀스트 르누아르는 1841년 2월 25일 프랑스 중부 남부에 위치한 도시 리모주에서 태어났습니다.
Renoir는 가난한 재단사 Leonard Renoir(1799-1874)와 그의 아내 Marguerite(1807-1896)의 7남매 중 6번째 자녀였습니다.
1844년 르누아르 부부는 파리로 이사했고, 이곳에서 오귀스트는 생외스타슈 대성당의 성가대에 들어갔다. 그는 합창단 지휘자 Charles Gounod가 소년의 부모를 설득하여 그를 음악 공부에 보내도록 설득하려고 시도한 그런 목소리를 가졌습니다. 그러나 이것 외에도 Auguste는 예술가의 재능을 보여 주었고 13 살 때 도자기 접시와 기타 요리를 그리는 법을 배운 주인에게 일자리를 얻어 가족을 돕기 시작했습니다. 저녁에 Auguste는 회화 학교에 다녔습니다.
1862년 초, 르누아르는 학교 시험에 합격했다. 미술예술 아카데미에서 Gleyre 워크숍에 등록했습니다. 그곳에서 그는 Fantin-Latour, Sisley, Basil을 만났습니다. 곧 그들은 Cezanne 및 Pissarro와 친구가 되었기 때문에 미래 인상파 그룹의 중추가 형성되었습니다.
안에 초기 Renoir는 Barbizons, Corot, Prudhon, Delacroix 및 Courbet의 작품에 영향을 받았습니다.
1864년 Gleyre는 작업장을 닫고 교육도 종료했습니다. Renoir는 그의 첫 번째 캔버스를 그리기 시작했고 처음으로 Salon에 "부랑자 사이에서 춤추는 Esmeralda"그림을 발표했습니다. 그녀는 받아 들여졌지만 캔버스가 그에게 반환되었을 때 작가는 그것을 파괴했습니다.
그해에 작품의 장르를 선택한 그는 인생이 끝날 때까지 장르를 바꾸지 않았습니다. 이것은 풍경입니다- "Fontainebleau 숲의 Jules le Coeur"(1866), 일상 장면- "The Frog"(1869), "Pont Neuf"(1872), 정물- "Spring Bouquet"(1866), " 부케와 부채가 있는 정물"(1871), 초상화 - "우산을 든 리사"(1867), "오달리스크"(1870), 누드 - "사냥꾼 디아나"(1867).
1865년 친구인 화가 Jules Le Coeur의 집에서 그는 16세 소녀를 만났다. 리사 트레오, 곧 Renoir의 연인이자 가장 좋아하는 모델이되었습니다.
1870년에 르누아르가 그의 친자 관계를 공식적으로 인정하기를 거부했지만 그들의 딸 Jeanne Marguerite가 태어났습니다. 그들의 관계는 Lisa가 Renoir를 떠나 다른 사람과 결혼한 1872년까지 계속되었습니다.
Renoir의 창의적인 경력은 1870-1871 년 프랑스-프로이센 전쟁 중에 군대에 징집되어 프랑스의 압도적 인 패배로 끝났을 때 중단되었습니다.
1872년 르누아르와 그의 친구들은 "익명 협력 파트너십".
파트너십의 첫 전시회는 1874년 4월 15일에 열렸습니다. Renoir는 파스텔과 6 개의 그림을 선보였으며 그중에는 "Dancer"와 "Lodge"(둘 다-1874)가 있습니다. 전시는 실패로 끝났다 파트너십 회원은 "인상파"라는 모욕적 인 별명을 받았습니다..
빈곤에도 불구하고 작가는 Grands Boulevards (1875), Walk (1875), Ball at the Moulin de la Galette (1876), Nude (1876), Nude in the Sunlight "(1876) 등 그의 주요 걸작을 만들었습니다. ), "그네"(1876), "첫 출발"(1876/1877), "높은 풀밭의 길"(1877).
Renoir는 점차 인상파 전시회에 참여하는 것을 중단했습니다. 1879년에 그는 1879년에 살롱에 〈여배우 잔느 사마리의 초상화〉(1878)와 샤르팡티에 부인의 초상(1878)을 출품하여 보편적인 인정을 받았고 그 후 재정적 독립을 달성했습니다.
그는 계속해서 새로운 캔버스를 그렸습니다. 특히 유명한 Clichy Boulevard (1880), Rowers 'Breakfast (1881), On the Terrace (1881)가 유명해졌습니다. Renoir는 알제리를 여행한 다음 이탈리아로 여행하여 르네상스 고전 작품에 대해 알게 된 후 그의 예술적 취향이 바뀌었습니다. Ingres는 이 기간 동안 영감의 원천이 되었기 때문에 미술사가들은 예술가의 작품에서 이 기간을 "Ingres"라고 부릅니다.
르누아르 자신은 이 시기를 "신맛"이라고 불렀습니다. 그는 일련의 그림 "Dance in the country"(1882/1883), "Dance in the city"(1883), "Dance in Bougival"(1883) 및 "In the Garden"(1885)과 같은 캔버스를 그렸습니다. ) 및 "Umbrellas"(1881/1886), 인상파 과거가 여전히 보이지만 그림에 대한 Renoir의 새로운 접근 방식이 나타납니다. 환경인상주의적인 방식으로 쓰여진 그림은 선명한 선으로 윤곽이 그려져 있습니다.
최대 유명한 작품이 기간 - "큰 해수욕장"(1884/1887). 구성 구성을 위해 저자는 먼저 스케치와 스케치를 사용했습니다. 그림의 선이 명확해지고 명확해졌습니다. 색상은 이전의 밝기와 채도를 잃었고 그림 전체가 더 절제되고 차갑게 보이기 시작했습니다. 을 위한 이 일포즈: Alina Sharigo - 예술가의 아내와 Suzanne Valadon - Renoir의 모델이자 예술가, Maurice Utrillo의 어머니.
1890년 르누아르는 알린느 샤리고와 결혼했다., 그녀가 21세의 재봉사였을 때 10년 전에 만난 그녀. 그들은 이미 1885 년에 태어난 아들 Pierre가 있었고 결혼식 후 1894 년에 태어난 Jean과 1901 년에 태어난 Claude ( "Coco"로 알려짐)의 두 아들이 더 생겼습니다. .
그의 가족이 마침내 형성되었을 때 Renoir는 성공과 명성을 얻었고 프랑스의 주요 예술가 중 한 명으로 인정 받았으며 국가로부터 Legion of Honor의 기사라는 칭호를 받았습니다.
1892년 Durand-Ruel이 문을 열었습니다. 큰 전시회르누아르의 그림은 큰 성공을 거두었습니다. 정부 관리들로부터도 인정을 받았습니다. 그림 "피아노의 소녀들"(1892)은 룩셈부르크 박물관을 위해 구입했습니다.
Renoir는 스페인으로 여행하여 Velasquez와 Goya의 작업에 대해 알게되었습니다.
90년대 초반, 르누아르 미술에 새로운 변화가 일어났다. 그림 같은 방식으로 무지개 빛깔의 색이 나타 났는데, 이것이이 기간을 때때로 "자개"라고 부르는 이유입니다.
이때 Renoir는 "Apples and Flowers"(1895/1896), "Spring"(1897), "Son Jean"(1900), "Portrait of Mrs. Gaston Bernheim"(1901)과 같은 그림을 그렸습니다. 그는 Vermeer와 Rembrandt의 그림에 관심이 있었던 네덜란드로 여행했습니다.
"진주" 기간은 "빨간색"으로 대체되었으며, 붉은 색과 분홍색 꽃의 음영을 선호하기 때문에 이름이 붙여졌습니다.
Renoir는 계속해서 밝은 풍경, 밝은 색상의 정물화, 자녀의 초상화, 나체 여성, A Walk (1906), Ambroise Vollard의 초상화 (1908), 빨간 블라우스를 입은 가브리엘 (1910), 장미 꽃다발 "( 1909/1913), "만돌린을 든 여인"(1919).
Renoir의 개인적인 행복과 직업적 성공은 질병으로 가려졌습니다. 1897년 르누아르는 자전거에서 떨어져 오른팔이 부러졌다. 그 결과 그는 류머티즘에 걸리게 되었고, 그 병으로 평생을 고생했습니다. 류머티즘 때문에 르누아르는 파리에서 살기가 어려웠고, 1903년 르누아르 가족은 작은 마을 카뉴 쉬르 메르에 있는 "콜레트"라는 사유지로 이사했습니다.
1912년 발생한 마비 발작 이후, 두 번의 수술에도 불구하고 르누아르는 휠체어에 갇혔지만 간호사가 손가락 사이에 끼운 붓으로 계속 글을 썼다.
생애 말년에 르누아르는 명성과 보편적인 인정을 받았습니다. 1917년 그가 "우산들"런던 내셔널 갤러리에서 전시된 수백 명의 영국 예술가들과 예술 애호가들은 그에게 축하를 보냈습니다. “당신의 그림이 옛 거장의 작품과 같은 줄에 걸린 순간부터 우리는 유럽 회화에서 적절한 위치를 차지했습니다.
르누아르의 그림도 루브르 박물관에 전시되었고, 1919년 8월에 작가는 그것을 보기 위해 마지막으로 파리를 방문했다. 1919년 12월 2일, Pierre-Auguste Renoir는 78세의 나이로 Cagnes-sur-Mer에서 폐렴으로 사망했습니다. 에수아에 묻혔습니다.
