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단계별 애니메이션 펜. 애니메이션 스타일로 그리는 법 배우기

애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법?

애니메이션 캐릭터는 전 세계 수백만 명의 청소년과 젊은이들에게 오랫동안 사랑받아 왔습니다. 일본에서 등장한 이 만화 장르는 오늘날 매우 인기가 있으며 고유한 특징을 가지고 있습니다. 모든 뉘앙스를 알고 있다면 애니메이션을 그리는 법을 배우는 것이 전혀 어렵지 않습니다.

이 스타일의 남자 또는 여자의 이미지는 크고 크게 열린 눈, 작고 눈에 띄지 않는 코, 입술 윤곽이없는 입으로 일반적인 그림과 다릅니다. 또한 애니메이션 캐릭터 긴 머리별도의 가닥과 불균형하게 긴 다리의 형태로.

1단계: 스케치

애니메이션 스타일에서는 매우 귀여운 소녀를 얻을 수 있습니다. 모든 야심 찬 예술가는 특정 규칙을 준수하면서 여성 이미지를 그리는 법을 배울 수 있습니다. 종이 한 장과 간단한 연필이 필요합니다.

2단계: 얼굴 그리기

적용된 표시에 따라 눈꺼풀, 동공 및 홍채를 명확하게 그립니다.
애니메이션 소녀의 눈동자는 세로로 길쭉하고 어두운 색이어야 합니다.
홍채가 약간 더 밝습니다.
아래 눈꺼풀은 조심스럽게 윤곽을 그릴 필요가 없으며 얇은 선이면 충분합니다.
눈썹이 얇아집니다. 당신은 그들을 눈에서 꽤 멀리 묘사해야합니다.
이제 작은 도식 코를 그려야 합니다.
그 바로 아래에 얇은 수평선 형태로 입을 그립니다. 입술은 할 필요가 없습니다.
귀는 코끝 높이에 있을 것입니다.
턱을 작고 뾰족하게 만들어 봅시다.
이제 헤어 라인의 윤곽을 잡고 가닥을 묘사하여 풀거나 헤어 스타일에 넣습니다.

3단계: 바디 드로잉

몸으로 넘어 갑시다. 애니메이션 소녀는 다음을 그려야 합니다.

얇은 목,
우아한 손,
얇은 허리 표시,
힙 라인,
무성한 가슴.
다리는 가늘고 비정상적으로 길 것입니다.

옷을 입고 몸에 그려야합니다. 몸은 머리와 달리 고전 그림의 규칙에 따라 수행됩니다.

그림의 모든 세부 사항이 명확하고 표현력이 있으면 여분의 선을 지우고 채색을 시작할 수 있습니다. 애니메이션 캐릭터의 이미지에는 항상 대조되는 색상과 밝은 디테일이 있습니다. 머리카락은 가장 예상치 못한 색상이 될 수도 있습니다. 의류에 대해서도 마찬가지입니다. 애니메이션을 그릴 때 특정 영역을 어둡게 하거나 강조할 필요가 없습니다.

가지지 않아도 예술 교육, 집에서 독특한 애니메이션 캐릭터를 만들 수 있습니다! 이 기사에서 MirSovetov는 주요 애니메이션 그리기 기술을 설명하고 그것이 얼마나 간단하고 흥미로운 지 알게 될 것입니다.

애니메이션 역사

처음에 애니메이션은 그림 속의 이야기로 자리 잡았습니다. 가장 오래된 고고학적 발견물 일본 문화애니메이션의 기초는 애니메이션과 인쇄 공예가 출현하기 오래 전에 시작되었음을 증언합니다. 고대 일본 통치자의 무덤에는 구조와 이데올로기가 고전 애니메이션과 분명히 유사한 그림이 여전히 발견됩니다.

창조자 현대적인 스타일애니메이션과 만화는 데즈카 오사무로 간주됩니다. 그는 자신만의 독창적인 스타일을 만들어 전 세계인의 사랑을 받았고, 본보기가 되었습니다. 뒤에 오랜 세월그의 창의적인 활동오사무는 500권이 넘는 만화를 그렸는데, 그 중 일부는 몇 페이지에 국한되지 않고 5권에 달했습니다! 그는 진정한 만화책 팬이었습니다. 애니메이션에 대한 열정에 사로잡힌 Tezuka는 자신의 감정을 전 세계 예술가들에게 물려주었고 오늘날까지 이어지는 위대한 유산을 남겼습니다.

다른 많은 문화와 달리 일본 애니메이션은 정체성을 잃는 것을 두려워하지 않고 끊임없이 차용하고 있습니다. 예술적 기법다른 사람들. 그럼에도 불구하고 애니메이션은 독특하고 인식 가능한 스타일을 유지하면서 더욱 다양하고 풍부해집니다. 일본 애니메이터들이 순전히 "유럽"적인 것을 만들려고 해도 전통적인 애니메이션 방식에서 벗어나지 못할 정도로 뿌리가 깊습니다.

스타일 기능

애니메이션 스타일을 다른 만화 스타일과 구별하는 주요 기능은 몇 번의 스트로크만으로 가장 복잡한 인간의 감정을 표시할 수 있는 개발된 기호 그래픽입니다. 가장 작은 뉘앙스가 영웅의 성격을 전달하고 그의 이야기를 들려줍니다 ... 이 애니메이션에서는 한 줄이 시청자에게 전체 이야기를 말할 수있을 때 고대 동양의 그림 기법처럼 보입니다.

가장 중요한 것 중 하나 특징애니메이션은 눈의 이미지입니다. 그들의 크기와 광채의 정도는 영웅이 얼마나 젊음을 나타냅니다. 캐릭터가 젊을수록 눈이 더 크고 밝아집니다.

영웅의 성장도 중요한 역할을 합니다. 키가 크고 당당한 인물은 이것이 대담하고 용감한 캐릭터임을 나타내며 캐리커처 작은 크기는 젊음과 유치함의 표시입니다.

서양 만화는 슈퍼 히어로 이야기와 판타지에 초점을 맞추는 경향이 있습니다. 애니메이션은 픽션에 국한되지 않고 전체 스펙트럼을 다룹니다. 인간의 삶. 애니메이션 이야기 중에는 전래 동화, 역사 연대기, 공포, 드라마. 이것은 모든 주제에 열려있는 본격적인 장르입니다. 그것은 다음과 같습니다 대상 청중어린이와 청소년뿐만 아니라 성인도 마찬가지입니다.

소녀의 얼굴 그리기

예술적 기술 수준에 관계없이 누구나 전문 애니메이션 아티스트가 될 수 있습니다. 연습과 인내만 있으면 됩니다. 모든 드로잉은 연필로 이루어지며 최종 윤곽선만 펜, 마커 또는 잉크로 만들어집니다. 수채화로 그림을 색칠하거나 그래픽 편집기태블릿에서 그림을 그리는 것을 선호하는 경우.

원을 그리고 수직선으로 반으로 나눕니다. 이는 얼굴 특징의 대칭 표시에 필요합니다. 시간이 지나면 쓸 수 있는 수직선얼굴형과 머리의 회전에 따라 다양한 변형이 가능합니다.

원의 중앙 약간 위에 수평선을 그려 캐릭터의 눈 위치를 나타냅니다. 역시나 얼굴형에 따라 눈의 위치가 달라질 수 있습니다. 소녀를 그리므로 눈이 커집니다(젊은 캐릭터). 이것 중요한 점, 애니메이션을 그릴 때 항상 염두에 두어야 할 사항입니다.

학생들도 큰 역할을 합니다. 몇 번 깜박이는 큰 동공은 캐릭터가 놀라거나 기뻐하고 있음을 나타냅니다. 눈을 뜨다작은 눈동자로 공포와 두려움을 나타냅니다.

소녀의 얼굴 세부 사항을 그립니다. 코는 보통 곧고 약간 뾰족하며 입은 좁고 입술이 좁습니다. 소년은 소녀보다 코가 더 큽니다. 캐릭터가 즐거운 경우 코는 원래보다 약간 높게 그려지고 더 둥글게 만듭니다.

눈썹은 감정을 표현하는 강력한 도구입니다. 실생활애니메이션 만화에서도 마찬가지입니다. 캐릭터가 화를 내면 눈썹이 기울어집니다. 제기 된 눈썹은 놀라움, 곧은 눈썹 - 무관심 등을 반영합니다.

머리카락을 그립니다. 애니메이션에서 머리카락을 그리는 데 특별한 규칙이 없기 때문에 여기에서 모든 상상력을 보여줄 수 있습니다. 캐릭터의 헤어 스타일과 헤어 구조는 매우 다양하고 독특할 수 있습니다!

페인트나 잉크로 윤곽선을 그려 그림을 완성합니다. 전통적으로 애니메이션 아티스트는 이를 위해 수채화 또는 천연 잉크를 사용합니다.

아이 드로잉

눈은 애니메이션을 그리는 예술에서 가장 중요한 표현 수단입니다. 캐릭터 발명을 시작하기 전에 눈을 그리는 방법을 배웁니다. 사소한 실수가 그림을 망치거나 영웅의 잘못된 분위기를 전달할 수 있으므로 이에 특별한주의를 기울이십시오. 대체로 애니메이션 눈을 그리는 방법을 배우면이 흥미로운 과학을 실제로 마스터 한 것입니다!

명확한 규정에도 불구하고 그래픽 이미지눈으로 보기에는 특정 문자에 적용할 수 있는 엄격한 패턴이 없습니다. 눈은 속눈썹이 있거나 없거나, 눈부심이 한 번이거나 작은 반사가 흩어지거나, 둥근 홍채가 있거나 전혀 없을 수 있습니다.

눈을 묘사할 때 모든 상상력을 보여줄 수 있지만 몇 가지 간단한 규칙을 기억해야 합니다.

눈이 클수록 캐릭터가 젊어집니다.
많은 하이라이트는 세계에 대한 영웅의 "개방성"을 나타냅니다.
남성의 눈은 여성과 달리 더 좁고 작습니다.

눈을 그리는 것은 몇 가지 표준 단계로 나눌 수 있습니다.

먼저 얼굴의 비율에 따라 안구를 스케치합니다.
위 눈꺼풀과 아래 눈꺼풀 라인을 그려 눈 부분을 만듭니다. 눈이 넓을수록 더 순진하고 "유치한"캐릭터가 나타납니다.
영웅의 시선 방향에 따라 홍채를 그립니다.
눈썹을 그립니다. 눈썹의 모양은 원하는 대로 선택할 수 있지만, 남자와 여자의 눈썹은 확연히 다르다는 점을 기억하세요. 얼굴의 눈썹 위치 (높음, 낮음, 비스듬함, 직선)는 영웅의 분위기와 성격을 만듭니다.
세부 사항을 마무리하십시오-동공, 속눈썹 등의 하이라이트.
가이드 라인을 지우고 결과를 즐기십시오!

눈부심에 특별한주의를 기울여야합니다. 홍채 자체에 위치하거나 교차할 수 있습니다. 하이라이트는 밝은 흰색일 뿐만 아니라 테두리가 선명하거나 흐릿한 반투명입니다. 홍채와 동공의 윤곽이 더 밝고 두꺼울수록 캐릭터의 눈이 더 표현력이 높아집니다. 그려보십시오 다른 유형눈을 보고 가장 좋아하는 것을 선택하세요!

이 테마는 애니메이션 스타일의 그림 그리기에 관한 것입니다. 이 레슨은 이 스타일을 해보고 싶은 초심자를 위한 것이지만, 이미 경험이 있는 사람들에게는 유용할 수도 있습니다. 머리를 그리는 것으로 시작하고 아래에 표시된 일련의 동작을 주의 깊게 따르십시오.

그래서 애니메이션 스타일로 그림을 그립니다.

얼굴 그리기
이 수업에서는 얼굴의 모양과 구조에 주의를 기울입니다.
1단계 턱과 볼을 그립니다. 양쪽에 똑같이 그리는 데 집중하십시오. 단순해 보일 수 있지만 아주 작은 실수라도 그림을 보기 흉하게 만들 수 있습니다.

2단계 목을 그립니다. 그것이 얼마나 얇은 지 주목하십시오.

3단계 코와 입을 그립니다. 대부분의 애니메이션 아티스트는 코와 입을 아주 작게 그립니다. 그러나 일부는 그렇지 않으므로 스스로 결정하십시오.

4단계 눈을 추가합니다. 그들이 얼마나 멀리 떨어져 있고 코에 얼마나 가까운지 확인하십시오.

5단계 눈썹을 추가합니다. 눈에 비해 상대적으로 얼마나 더 긴지 확인하십시오.

6단계 귀를 추가하면 얼굴이 만들어집니다. 헤어 라인에주의하십시오. 큰 머리…

참고: 귀 모서리가 눈을 향합니다.

3/4에서 봅니다.
평균 머리 크기 정도(애니메이션용). 머리카락을 추가하기 전까지는 그다지 매력적으로 보이지 않습니다. 머리카락은 애니메이션에서 매우 큰 부분을 차지하므로 별도의 자습서가 필요합니다.

남자의 얼굴 구조는 다릅니다 (대부분의 경우). 남자의 얼굴은 일반적으로 더 길고 턱이 더 뚜렷합니다.

남자의 목을 그릴 때 여자의 목과 비슷하게 그릴 수 있습니다. 또는 그림과 같이 더 발전된 형태로 그릴 수도 있습니다.
측면보기
남녀 - 스타일 1
더 현실적이고 더 뚜렷합니다. 그들의 코는 날카롭게 끝나지 않습니다. 그들의 눈은 더 작습니다. 남자의 턱은 여자보다 더 튀어나와 있다.

남녀 - 스타일 2
그들의 머리는 더 둥글다. 그들의 눈은 더 큽니다.
코끝에서 턱까지 거의 직선을 그릴 수 있습니다. (즉, 입술과 턱이 약하게 표현됨 - 대략 당.)

일반적인 얼굴 음영 처리 방법
얼굴을 가리는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 여기에 몇 가지가 있습니다.
그림자와 코 사이에 약간의 공간을 두십시오.
때때로 볼과 입술 위에 하이라이트가 있습니다.

(3 평점, 평균: 5,00 5점 만점)

연필로 애니메이션 소녀를 그리는 방법.

요즘 많은 사람들이 애니메이션을 예술 형식으로 취급합니다. 가장 중요한 차이점 특징 주어진 스타일- 이들은 주인공과 생물체의 비대화 된 특징입니다. 큰 눈, 무성한 (가장 밝은) 머리카락과 길쭉한 팔다리. 그럼에도 불구하고 이 스타일은 전 세계 많은 사람들의 마음을 사로잡았고 많은 사람들이 애니메이션을 그리는 방법을 배우고 싶어합니다. 이 수업에서는 여학생, 수영복을 입은 소녀, 십대 소녀 및 많은 사람들에게 사랑받는 스타일의 소녀를 그리는 방법을 배웁니다. 이 수업이 끝나면 그림을 그릴 수 있습니다. 애니메이션 연필 그림.

시작하기 전에 연필 드로잉 팁에 대해 읽어보세요.

이제 시작하겠습니다.

애니메이션 스타일의 소녀.

를 사용하여 스케치를 그립니다. 기하학적 인물, 그러나 머리에주의하십시오-스타일을 유지하려면 머리가 커야합니다. 이것은 애니메이션에서 어린 소녀와 아이들이 묘사되는 방식입니다.
몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 스케치합니다.
머리카락, 옷, 액세서리 추가
그리다 작은 부품더 세밀한 그리기 도구 사용
그림 주위에 윤곽선을 그립니다.
썸네일 지우기
완성된 그림에 색칠하기

애니메이션 스타일의 여학생.

직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 네 개의 뾰족한 모양을 그리고 팔다리에 선을 추가합니다. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다.
캐릭터의 헤어스타일을 디자인합니다. ~에 이 예비스듬한 획을 사용하여 매우 쉽게 그려지는 규칙적인 헤어 스타일을 나타냅니다. 또한 소녀의 머리카락에 꽃, 머리핀 또는 기타 액세서리를 추가할 수 있습니다.
캐릭터가 입을 옷을 결정하세요. 여학생을 그리고 있기 때문에 표준에서 멀지 않고 표준 재킷, 셔츠, 스커트를 묘사합니다.
그림을 색칠하십시오. 서로 잘 어울리는 뉴트럴 톤을 선택하는 것이 좋습니다. 그림을 너무 밝게 만들지 마십시오. 그렇지 않으면 매우 눈에 띄게 됩니다.
이 이미지를 바탕으로 학교 테마에서 벗어나지 않고 캐릭터에 대해 다른 옷을 그려보십시오.

애니메이션을 그리는 방법 (비디오)

애니메이션 스타일의 10대 소녀.

추가 이미지를 만들 스케치를 그립니다.
몸의 윤곽을 얻기 위해 스케치에 모양을 추가하십시오.
예제와 같이 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 몸을 계속 그립니다.
머리카락, 옷, 액세서리를 추가합니다.
더 세밀한 그리기 도구를 사용하여 세밀한 부분까지 그립니다.
도면 주위를 추적합니다.
썸네일을 지웁니다.
완성된 그림을 색칠합니다.

애니메이션 스타일의 수영복을 입은 소녀. (애니메이션 연필 드로잉)

직선과 기하학적 모양을 사용하여 소녀의 윤곽을 잡습니다. 먼저 머리에 원을 그립니다. 턱과 턱의 원 하단에 각진 모양을 추가하십시오. 목에 짧은 선을 사용하십시오. 골반이 될 곳에서 목 아래로 곡선을 그립니다. 가슴에 거꾸로 된 돔 모양을 그리고 팔다리에 더 많은 선을 추가하십시오. 팔의 기초로 삼각형을 사용하십시오.
그려진 스케치를 소녀의 몸의 기초로 사용하십시오. 도면에 기하학적 모양을 추가하고 세부 사항을 점차적으로 그립니다. 관절이있는 곳의 비율에주의하십시오. 얼굴에서 가슴까지 교차하는 선을 추가하십시오. 이것은 미래에 신체 비율을 유지하는 데 도움이 될 것입니다. 캐릭터가 수영복을 입고 있다는 점을 고려하여 가슴이 위치할 위치의 윤곽을 잡습니다(이를 위해 두 개의 눈물 모양 사용). 배꼽의 위치를 표시하십시오.
눈을 스케치하십시오. 교차선을 사용하여 조건부로 정렬하십시오. 눈썹에 작은 곡선 스트로크를 추가합니다. 코의 모서리와 입의 곡선을 그립니다.
캐릭터의 헤어스타일을 결정합니다. 머리카락을 물결 모양으로 만들고 싶다면 곡선 스트로크를 사용하십시오. 우리여 주인공의 컬 뒤에서 엿볼 수 있도록 문자 "C"모양으로 귀를 그립니다.
몸의 윤곽을 잡고 수영복 디자인을 생각해냅니다. 표준 솔루션은 두 개의 반쪽으로 구성된 수영복입니다.
세부 사항을 강조하고 축소판을 지웁니다.
완성된 그림을 색칠합니다.

다음은 이 방향에서 사용할 수 있는 몇 가지 추가 옵션입니다.

봄은 이미 문턱에 있고 자연이 살아나기 시작하며 이 원과 함께 점점 더 많은 아름다움이 있습니다. 그리고 아름다움에 대해 말하면 따뜻한 나라에서 돌아 오는 새들의 노래, 점차적으로 지구를 덮는 녹색 카펫뿐만 아니라 우리 주변의 사람들과 아름다운 사람들을 의미합니다. 봄에는 모든 여성들이 예외 없이 비슷하게 꽃을 피우지만, 후자와 달리 그들의 아름다움은 날이 갈수록 더 빛난다. 그래서 알아봅시다 그리는 방법 아름다운 애니메이션단계의 소녀. 실제로는 매우 간단하므로 할 수 없다고 생각되면 이 단원을 건너뛰지 마십시오. 두려움에는 큰 눈이 있다는 것을 기억하십시오. 그러니 계속하세요!