현대 무용 스타일. 현대 무용의 종류

현대 무용은 무용 동작의 수많은 유형과 아종으로 구성되어 있으므로 안무 예술에서 가장 광범위한 섹션으로 간주됩니다.

여기에는 볼룸, 재즈, 모던, 컨템포러리 및 약간 덜 인기있는 현대 댄스와 같은 유형의 댄스가 포함됩니다. 각 방향은 고유한 특성을 가지고 있어 현대 무용을 안무에서 풍부하고 활기찬 방향으로 만듭니다.

현대무용의 종류 : 재즈댄스

그 이름에도 불구하고 현대무용은 다른 장르에 비해 그리 젊지 않다. 댄스 아트. 예를 들어, 재즈 댄스는 19세기 말에 시작되었기 때문에 이 방향의 가장 "성숙한" 하위 섹션입니다.

재즈 댄스에는 댄스 기술과 공연 방식이 모두 다른 자체 트렌드가 있습니다. 탭, 펑크, 소울, 브로드웨이 재즈 클래식 재즈, 아프로 재즈, 거리, 자유형 및 기타 여러 유형.

재즈댄스의 막내연출은 영혼. 그것의 구별되는 특징은 최대 스트레칭 시간으로 수행되는 단위 페이스 당 많은 수의 다른 움직임으로 간주 될 수 있습니다.

그러나 현대 무용의 가장 두드러진 유형은 플래시 재즈, 댄스 트릭의 복잡성, 기교 및 많은 댄스 기술에 놀랐습니다.

재즈 댄스, 특히 스트리트 재즈는 현대 안무 예술의 발전에 중요한 역할을 했으며 부기우기, 브레이크, 랩, 하우스와 같은 원데이 댄스와 유스 댄스 스타일의 시조가 되었습니다. 춤의 이름이 일반적인 이름과 일치한다는 것을 눈치 챘을 것입니다.

현대무용의 종류: 볼룸댄스

오늘날 볼룸댄스는 역사와 일상의 혼합, 재즈댄스, 원데이 사교댄스로 형성된 독립적인 종류의 스포츠 예술이다. 현대 무용계에서 볼룸 댄스에는 라틴 아메리카 및 유럽 프로그램이 포함됩니다.

라틴 아메리카 프로그램에는 다음과 같은 댄스가 포함됩니다.

• 차차차
• 삼바
• 륨바
• 파소 도블레
• 자이브

유럽 ​​프로그램 댄스의 출연자:

• 느린 왈츠.
• 비엔나 왈츠.
• 슬로우 폭스트롯.
• 퀵스텝.
• 탱고.

이러한 유형의 현대 무용에는 다음이 포함됩니다. 아름다운 움직임몸뿐만 아니라 얼굴도. 이것은 볼룸 댄스를 더욱 표현력과 생동감있게 배반합니다.

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현대무용의 종류: 모던

이러한 유형의 현대 무용의 특징은 움직임에 대한 철학적 접근과 고전 무용의 표준에 대한 거부입니다. 이러한 유형의 춤은 무용수의 움직임과 리듬 형성 기초의 관계와 두 번째, 세 번째 음악 반주 계획을 찾는 것이 특징입니다.

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현대무용의 종류: 현대무용

여기서 중요한 점 현대적인 방향안무 예술은 댄서의 내면의 감정 상태와 춤의 형태를 연결하는 것입니다. С템포러리 댄스는 최대 사용을 포함합니다. 내부 리소스춤과 접촉 즉흥 연주, 릴리스와 같은 다양한 기술을 사용합니다.

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그러나 많은 유형의 현대 무용은 젊은이들과 성인들 사이에서 매우 인기가 있습니다. 재즈 댄스 공연의 기교의 아름다움, 슬로우 왈츠의 소울풀함과 하모니, 컨템포러리 댄스의 상태와 분위기의 전환은 매우 인상적일 뿐만 아니라 이 규모에 대해 생각하게 만들기 때문입니다. 안무 예술의 경향.

스트리트 댄스는 무용수와 무용수를 포착하는 방향의 특이한 엇갈림입니다. 스트릿댄스는 남들과 다르고 남들보다 돋보이길 바라는 댄서들의 바람으로 탄생했고, 그런 사람들이 세상에 새로운 트렌드를 선사했다.

"의 개념 스트리트 댄스"는 공연 장소를 기반으로 발생했습니다. 댄스의 탄생은 클럽, 학교 운동장, 주거용 건물 마당, 도시 외곽 등 거리에서 일어났습니다. 스트리트 댄스는 공연 규범의 존재를 의미하지 않으며 댄스에서 가장 중요한 것은 개성의 표현입니다.

스트리트 댄스 트렌드는 어떻게 나타 났습니까?

지난 세기 미국의 70 년대는 브레이 댄스, 팝 잠금, 잠금 스타일이 등장한시기로 간주됩니다. 현대의 흐름예: 힙합, 펑크, 크럼프는 이미 80년대에 유명해졌습니다. 그 당시의 젊은이들은 종종 댄스 배틀-대회를 준비하기 위해 모였습니다. 처음에는 전투가 자발적으로 진행되었지만 시간이 지남에 따라 음악과 움직임을 사랑하는 사람들 사이에서 진정한 경쟁이되었습니다. 참가자들은 사전에 시청자를 초대하고 친구의 지원을 받았습니다. 현재 대회는 이미 세계적 수준에 도달했으며 지구상의 여러 곳에서 개최됩니다. 가장 유명한 것은 Juste Debout과 Battle of the Year입니다.

이 대회에서는 즉석 댄스와 프로덕션과 함께 기성품 번호를 볼 수 있습니다. 스트리트 댄스의 발전은 멈추지 않고, 댄스의 새로운 방향과 트렌드, 요소들이 끊임없이 등장하고 있습니다. 전통적인 스타일과 거리의 결합 - 이것은 새로운 독창적인 형태의 춤의 출현에 자극을 주며, 대표적인 예스트리트 재즈 역할을 할 수 있습니다.

스트리트 댄스의 아름다움과 표현의 자유.

이미 언급했듯이 스트리트 댄스는 다양한 스타일과 방향을 결합하지만 각각 고유의 특성과 수행 기술이 있습니다. 그들은 "영혼의 춤"이라고 부를 수 있으며 댄서의 분위기와 감정은 움직임과 즉흥 연주에 대한 욕구를 불러 일으 킵니다. 춤을 통해 공연자들은 자신의 개성과 고유의 독창성을 보여줍니다. 즉흥 연주는 주요 특징스트리트 댄스. 미리 준비된 퍼포먼스라도 퍼포머에게 딱딱한 틀을 만들어주지 않고, 언제나 자신의 감정에 굴복해 그 숫자를 진짜 걸작, 그들의 기술로 청중을 놀라게합니다.

이제 스트리트 댄스는 우리 웹 사이트에서 찾을 수 있고 관심있는 사진과 비디오를 볼 수있는 매우 다양한 방향입니다.

자신을 압도하는 감정과 감정, 기대와 희망을 표현하기 위해 우리 고대 조상들은 리드미컬한 의식 춤을 사용했습니다. 그 사람 자신과 그를 둘러싼 사회적 환경이 발전함에 따라 점점 더 다양한 춤들이 등장했고, 점점 더 복잡하고 세련되었다. 오늘날 전문가조차도 수세기 동안 사람들이 수행하는 춤 유형의 이름을 지정할 수 없습니다. 그러나 수세기를 거쳐 온 무용 문화는 활발히 발전하고 있습니다. 포크와 클래식을 기반으로 새롭고 현대적인 스타일과 트렌드가 등장합니다.

이게 뭐야?

어떤 유형의 춤이 있는지 고려하기 전에 그것이 실제로 무엇인지 명확히 해 봅시다. 인체와 그 조형 가능성을 사용하여 창조하는 가장 짧고 가장 복잡한 예술 독특한 이미지, 춤입니다.

작가의 개성과 음악이 없이는 불가능하다. 콘텐츠 기반 출연자 음악, 춤의 "그림"을 만들고 그의 비전과 감각적 인식을 동작으로 구현합니다. 이 작업은 방법으로 사용할 수 있습니다. 소셜 커뮤니케이션그리고 자기 표현, 경쟁적인 스포츠 분야 및 종교적 컬트의 일부일 뿐만 아니라 끊임없이 진화하고 변화하는 모범적인 예술 형식입니다. 모든 새로운 스타일과 양식이 그 안에 나타납니다. 다른 유형춤, 그 다양성은 전문가조차도 막 다른 골목에 빠뜨립니다.

외모의 역사

사람들의 첫 번째 춤은 성공적인 사냥이나 풍성한 수확, 병자를 치료하거나 전쟁에서 승리하기를 바라며 수행되는 의식이었습니다. 시간이 지남에 따라 리드미컬 한 움직임이 일반화되어 각 민족마다 고유 한 특성과 전통을 가진 민족 예술 형성의 시작이었습니다.

모든 다양한 댄스 스텝은 달리기, 걷기, 뛰기, 휘두르기, 돌기 등 인간의 주요 움직임 유형에서 비롯되었습니다. 시간이 지남에 따라 다음 유형의 가정 (자신을 위해)과 쇼-컬트 및 무대 공연이 나타났습니다.

주요방향

오늘날 존재하는 다양한 댄스 스타일과 트렌드 중에서 가장 인기 있고 유명한 것은 다음과 같습니다.

이 기사에서는 현대에 어떤 종류의 춤이 있는지 자세히 살펴볼 것입니다.

20세기 초와 중반

이러한 두 단계로의 구분은 우연이 아닙니다. 지난 세기 초의 많은 공연자들에 따르면, 예술 형식으로서의 춤은 새로운 현실을 반영해야 했으며 시간이 지남에 따라 "동결"된 오래된 발레 학교의 표준을 고수하지 않아야 했습니다. 이때 다음과 같은 안무 방향이 발생하며 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.

1. 무료 댄스.
2. 현대의.
3. 부토.
4. 컨템포러리(Contempo).
5. 재즈 모던.

현대 무용 예술의 많은 스타일과 경향의 형성과 발전에 큰 영향을 미쳤으므로 각각에 대해 자세히 살펴 보겠습니다.

프리 댄스

우선 이것은 Nietzsche의 아이디어의 영향으로 형성된 공연자의 특별한 세계관입니다. 발레 안무의 정식 규칙을 거부한 연기자는 춤과 실생활, 자유로운 창조 정신으로 나타납니다. 모던과 부토, 재즈모던과 컨템포러리 등의 경향이 탄생하고 발전한 것은 자유로운 양식을 바탕으로 하였다.

현대의

세기 초에 발생한 이 댄스 디렉션오늘날 그것은 매우 인기가 있으며 서양 안무 학교의 리더 중 하나입니다.

자유로운 사람처럼 그는 발레의 규범을 부정하고 독창적인 새로운 방식으로 무대 위에서 다양한 형태를 구현하고자 노력한다. 의미론적 충만함, 넓은 범위의 움직임, 높이뛰기유연성, "부러진"포즈 및 움직임, 발레 안무에서는보기 드문 다양한 트위스트.

현대 무용

국내에서 인기가 많다고 해도 과언이 아니다. XIX 후반그리고 20세기 초 프리댄스와 모던 등의 스타일이 컨템포러리(contempo)와 같은 방향성을 형성하는 기반이 되었다. 이것은 다양한 안무 스타일을 통해 댄서에게 그가 가진 모든 내적 감정과 자원을 즉흥적으로 최대한 완벽하게 보여줄 수 있도록 합니다.

재즈 모던

이 방향의 주요 특징은 재즈 즉흥 리듬과 에너지, 모더니스트 연주자의 몸과 호흡과의 조정 및 작업, 클래식 발레 학교 고유의 움직임의 조합입니다. 따라서 재즈 모던 댄서의 몸은 또 다른 악기, 자신의 몸의 가소성을 통해 멜로디를 구현합니다.

부토

이것은 일본에서 XX ​​세기 50 년대에 등장한 가장 어린 춤 기술 중 하나입니다. Buto는 다소 긴 존재에도 불구하고 오늘날 서구 세계 사람들이 이해하기 가장 어려운 것으로 남아 있습니다. 그것은 국가의 문화적, 철학적, 종교적 및 미적 가치를 기반으로합니다. 떠오르는 태양. 이 춤은 평범한 사람의 일상 생활의 세속성을 보여주고 몸과 시간과 공간에서의 능력을 이해하고 보여주기 위해 노력합니다.

20세기 말과 21세기 초의 현대무용

물론 다양한 현대 무용은 조건부로 두 개의 큰 그룹으로 나눌 수 있습니다.

• 거리;
• 클럽.

스트리트 댄스

힙합과 크럼프, 팝핑과 락킹, 브레이크 댄스와 C-워크 - 이 모든 것은 무대와 안무 스튜디오가 아니라 거리와 거대 도시의 안뜰, 디스코에서 "태어난" 댄스 유형의 이름입니다. 그리고 클럽.

대부분 힙합을 기반으로 한다. 퍼포머는 어떤 형태에도 제한을 받지 않고 대담하게 즉흥적으로 실험하고 개인적이고 독특한 동작 패턴을 만들 수 있을 뿐만 아니라 다른 댄서 및 대중과 상호 작용할 수 있습니다. "순수한"형태에서는 극히 드물고 대부분 거리가 아닌 클럽에서 공연되기 시작했기 때문에 종종 클럽 카테고리에 속합니다. 가장 인기 있고 일반적인 목적지는 다음과 같습니다.

• 새 스타일(NewStyle).
• Krump는 Kingdom Radially Uplifted Mighty Praise의 줄임말로 "영적 찬양의 절대적인 힘의 제국"을 의미합니다.
• 잠금.
• 팝핑.
• LA스타일.
• 크립 워크(C-walk).
• 브레이크댄스.
• 힙합(힙합).

이것은 변덕스럽고 밝고 놀라운 다양한 혼합입니다. 현대적인 스타일움직임으로 자신을 표현할 수 있습니다. 그들이 말했듯이 모든 사람은이 방향으로 춤 유형의 이름을 "듣는 중"입니다.

• 지각 또는 전자 댄스.
• 집 (집).
• 점프스타일(점프스타일).
• 멜버른 셔플(셔플).
• 왁킹(깨어나다).
• Go-Go(클럽 바둑).
• 스퀘어 댄스(스퀘어 댄스).
• DnBstep.
• Ragga (ragga) 외 다수.

모든 종류의 춤을 나열하는 것은 불가능합니다. 현대적인 스타일과 트렌드의 이름 목록은 끊임없이 변화하고 보완되고 있습니다. 오늘날 춤은 조형 예술일 뿐만 아니라 상당히 일반적인 스포츠이기도 합니다.

댄스 스포츠

옛날에 춤이 예술 형식으로만 인식되었다면, 공연에 대한 기술 및 안무 요구 사항의 복잡성으로 인해 춤을 추는 사람들의 뛰어난 신체적 형태가 필요했습니다. 오늘 스포츠 댄스우선 볼룸입니다. 그들의 특징은 미리 결정된 음악에 대한 특정 필수 동작 및 인물 세트의 파트너에 의한 공연입니다. 경쟁에서 평가는 필수, 원본 및 무료의 세 부분으로 구성됩니다.

시간이 지남에 따라 새로운 음악 및 안무 스타일과 트렌드가 나타납니다. 그리고 이제 브레이크 또는 잠금, 점프 스타일 또는 폴 댄스 (폴 댄스)와 같은 현대적인 유형의 스포츠 댄스는 다양한 연령대의 팬을 점점 더 많이 끌어들입니다. 이러한 분야의 대회에 참가하기 위해서는 뛰어난 안무뿐만 아니라 체력 단련도 필요하다. 국제 대회에서 우승을 노리는 것이 아니라 자신의 몸매를 유지하려는 분들에게 다양한 댄스 기술에 대한 피트니스 수업을 추천할 수 있습니다. Twerk, 하이힐, 고고, 스트립 플라스틱, 벨리 댄스, 줌바, 섹시한 R&B, 라가, 부티 댄스 - 이들은 아름다운 춤에서 가장 많이 찾는 것입니다. 소녀들은 그림을 수정할 수있는 기회뿐만 아니라 가소성을 개선하고 자존감을 높이는 데 매력을 느낍니다.

춤은 바디 랭귀지입니다. 모든 춤 동작에는 고유한 의미가 있으며, 단순히 일련의 동작이 아니라 주변 사람들에게 무언가를 말하는 방법입니다. 요즘에는 수많은 댄스 스타일이 있습니다.

댄스 방향의 유형

발레, 볼룸, 역사, 현대, 에로틱, 라틴 아메리카 댄스, 허슬, 스윙... 다양성이 놀랍습니다.

• 발레는 연극 공연, 캐릭터의 성격, 그의 감정, 감정 및 생각은 춤 동작, 가소성, 몸짓 및 표정의 도움으로 예술가에 의해 표현됩니다. 클래식, 로맨틱, 모던과 같은 유형의 발레가 있습니다.
• 사교 댄스에는 표준(비엔나 왈츠, 탱고, 슬로우 폭스트롯, 슬로우 왈츠, 퀵스텝)과 라틴(차차차, 삼바, 파소 도블레, 룸바, 자이브)의 두 가지 유형의 프로그램이 있습니다. 그들은 남자와 여자에 의해 수행됩니다. 사교 댄스는 전 세계적으로 인기가 있습니다.
• 역사적인 춤. 이 방향에는 오늘날까지 공연되고 르네상스 (allemande, contradans, pavane), 바로크 (minuet) 및 19 세기 (mazurka, polonaise, quadrille)에서 우리에게 온 지난 세기의 춤이 포함됩니다.
• 사람들의 방향. 각 국적에는 사람들의 성격, 전통 및 관습을 반영하는 고유한 춤이 있습니다. 민속에는 hopak, krakovyak, polka, lezginka, gypsy, round dance, chardash, trepak 등이 포함됩니다.
• 스윙은 20세기 초 아프리카계 미국인 댄스 전통을 바탕으로 탄생한 방향이다. 이 방향의 거의 모든 춤은 재즈 실신 리듬을 암시합니다. 스윙의 종류: 찰스턴, 블루스, 자이브, 로큰롤, ​​부기우기 그리고 그게 다가 아닙니다.
• 허슬은 디스코 음악에 맞춰 추는 커플 댄스입니다. 허슬을 춤추는 방법을 배우는 것은 매우 간단합니다. 누구나 수행할 수 있으며 즉흥 연주를 기반으로 합니다. 허슬의 종류: 스포츠, 프리스타일, 쇼 허슬, 잭 앤 질, 더블 허슬, 레이디스 허슬.
• 에로틱 댄스: 벨리 댄스, 스트립쇼. 스트립쇼는 댄서의 신체를 점진적으로 노출시키는 댄스입니다. 대부분의 경우 이러한 춤은 철탑 (폴)을 사용하여 수행됩니다.

현대적인 스타일

누군가는 가장 최신의 가장 현대적인 유형의 댄스 스타일만을 선호합니다. 오늘날 청소년 환경에서 가장 관련성이 높은 스타일 목록은 다음과 같습니다.

• 일렉트로댄스;
• 집;
• 황홀;
• 구조론자;
• 스트립 댄스;
• 가다;
• 점프스타일;
• 혼합;
• 힙합;
• 브레이크댄스
• 터지는;
• 재즈;
• 현대의;
• 포스트 모던;
• 현대의.

클럽 댄스

댄스 방향: 일렉트로 댄스, 하우스, 점프스타일, R&B, 트랜스 및 텍토닉은 디스코 및 클럽 파티에서 빛을 발하는 것을 좋아하는 사람들을 위한 방향입니다.

일렉트로 댄스와 트랜스 댄스 일렉트로닉 뮤직. 움직임은 활기차고 표현력이 풍부하며 빠른 속도와 큰 진폭으로 수행됩니다.

텍토닉은 일렉트로댄스, 팝핑, 테크노, 힙합 등의 요소, 즉 점프와 능동적인 손동작의 조합이다. 춤은 매우 활기차고 젊은이들에게만 적합하지만 다소 단조롭고 단조롭습니다.

일렉트로 댄스, 트랜스, R&B, 텍토닉과 같은 유형의 댄스 스타일은 숙달하기가 그리 어렵지 않으며 누구나 춤을 추는 방법을 배울 수 있습니다.

스트리트 댄스

스트리트 댄스 스타일은 힙합, 브레이크 댄스, 팝핑, 락킹입니다.

힙합은 단순한 춤이 아니라, 음악과 춤뿐만 아니라 옷 입는 방식, 속어의 사용, 자신만의 철학에 있어서도 자신만의 스타일을 내포하고 있는 청춘 서브컬처이다. 힙합은 완전히 다른 댄스 스타일을 결합하여 매우 단순해 보이지만 사실 힙합 댄스를 배우려면 힘든 훈련이 필요합니다. 부하가 모든 근육 그룹에 떨어지기 때문에 좋은 신체적 준비와 지구력이 필요합니다.

브레이크 댄싱은 소년, 청소년 및 청년을 위한 완벽한 춤입니다. 이것은 춤뿐만 아니라 스포츠이며 춤 동작 외에도 곡예의 요소와 체조. 브레이크 댄스 수업은 힘, 지구력, 자신감, 가소성을 개발하고 아름다운 근육질 몸매를 형성합니다.

현대 발레

부르는 것이 관례적인 댄스 스타일의 유형 현대 발레- 이들은 모던, 재즈 모던, 포스트 모던 및 컨템포러리입니다. 본질적으로 이것은 고전 발레의 현대적 해석이며 덜 엄격한 기준입니다. 현대 무용수들은 뛰어난 신체적 형태, 지구력 및 좋은 스트레칭을 요구합니다. 반대로 현대는 엄격한 요구 사항을 부과하지 않으며 나이에 관계없이 이러한 유형의 춤 연습을 시작할 수 있으며 날씬한 몸매, 체력 및 유연성은 중요하지 않습니다. 현대무용 맨발. 이 춤은 동양의 무술을 기반으로 합니다. 컨템포러리는 솔로, 듀엣, 페어 또는 그룹으로 공연합니다. 이것의 핵심은 자기 표현입니다.

라틴 아메리카 댄스

라틴 아메리카 출신의 댄스 스타일 유형: 바차타, 아르헨티나 탱고, 메렝게, 맘보, 살사, 람바다, 플라멩코, 카포에라, 볼레로.

바차타는 카포에라와 마찬가지로 오늘날 가장 인기 있는 라틴 아메리카 댄스 중 하나입니다. 바차타는 페어 댄스입니다. 카포에이라는 곡예와 발차기를 결합한 브라질 무술로 음악 반주. 중에 라틴 아메리카 댄스예를 들어 유명한 플라멩코와 같이 발을 구르고 손뼉을 치는 것과 같은 유형의 댄스 디렉션이 있습니다. 이 춤은 타악기와 함께 기타에 맞춰 연주되며 때로는 댄서들이 캐스터네츠를 사용합니다.

소녀들을 위한 현대무용

오늘날 소녀들에게 가장 인기있는 댄스 스타일은 스트립 플라스틱, 고고, 밸리 댄스, 폴 댄스입니다.

벨리댄스는 남녀노소와 피부색에 상관없이 모두에게 적합합니다. 클래스 오리엔탈 댄스항상 아름답고 날씬하며 바람직하게 보이도록 도와주세요. 그 모습은 더 여성스러워지고 움직임이 우아해지며 구부리는 습관이 사라질 것입니다. 밸리댄스는 여성의 건강에 매우 유익합니다.

스트립 플라스틱은 콤플렉스가 없거나 제거하려는 소녀를위한 방향입니다. 스트립 성형 수술은 아름다운 몸매의 열쇠입니다. 이러한 유형의 춤을 통해 자신감을 얻고 자신을 해방하며 사랑하는 사람의 눈에 참을 수 없게 될 것입니다.

고고는 모든 소녀들이 댄스 플로어의 스타가 될 수 있는 클럽 댄스로 스트립 플라스틱에 가깝지만 움직임이 더 공격적이고 빠르다는 점에서 다릅니다. 이러한 유형의 춤은 디스코 애호가뿐만 아니라 클럽의 전문 댄서도 수행합니다. 전문 고고 댄서의 옷은 팬티, 반바지, 보디스, 스틸레토입니다. 전문적으로 고고를 연습하려면 완벽한 몸매가 필요합니다.

폴댄스(pole) - 춤의 요소와 체조, 곡예의 결합을 기본으로 하는 춤. 마스터링을 위해 가장 어려운 유형의 댄스 아트 중 하나이며, 좋은 신체적 형태와 훈련이 필요합니다. 폴댄스 대회가 열립니다.

어린이들을위한

어린이를 위한 댄스 방향의 유형은 성인에게 제공되는 것과 약간 다릅니다. 힙합, 고고, 밸리 댄스, 텍토닉, 브레이크 댄스, 볼룸 발레, 재즈, 모던, 세계 각국의 댄스 등입니다. 댄스 수업은 어린이에게 매우 유용하며 자세를 개선하고 신체 발달 및 체형을 촉진하는 데 도움이 됩니다. 아름다운 모습. 아이들은 성인보다 훨씬 빨리 모든 것을 배우고 더 많은 에너지와 더 유연한 몸을 가지고 있습니다.

현대 사회에는 다양한 유형의 댄스 스타일이 있습니다. 이 기사의 사진은 그 중 일부를 보여줍니다. 서서히 댄스 스타일각 세대가 자신의 생각과 감정을 자신의 방식으로 표현하려고 노력하기 때문에 개발, 개선, 새로운 세대가 나타납니다. 요즘은 어린아이부터 노인까지 남녀노소 누구나 자신에게 맞는 춤 스타일을 찾을 수 있다.

춤의 종류 클럽에서 그리고 일반적으로 가르칩니다.

삼바

더블 미터의 브라질 댄스; 확장된 의미에서 "삼바"라는 단어는 브라질 기원의 모든 춤에 적용됩니다. 두 가지가있다 다른 유형삼바: 일반적으로 날카로운 실신음이 나는 시골 삼바와 더 부드러운 리듬의 도시 삼바. 삼바 카리오카( 카리오카-리우데 자네이루 거주자의 이름 중 하나)는 양식화 된 도시 댄스입니다. Samba는 E. Vila-Lobos와 Camargo Guarniero에 의해 전문 음악에 소개되었습니다.

차차차 (차차차)

맘보나 룸바 리듬 구조를 사용하는 춤은 1953년 쿠바 아메리카 오케스트라에 의해 처음 공연되었습니다. 주요 시계 체계는 느리고, 느리고, 빠르고, 빠르고, 느리고, "차차차" 음절에 해당하는 마지막 3개의 리듬 비트입니다. ". 레코드에 대한 댄스의 첫 번째 녹음에서는 맘바라고 불렀습니다. 리듬 섹션은 점차 커졌고 댄서들은 새로운 슬로우 리듬에 적응하여 4와 1의 카운트에서 박자를 두 배로 늘리고 가벼운 엉덩이 움직임을 3파스로 대체했습니다. 4년 후, 모델의 초기 강성을 극복하고 엉덩이에 전형적인 쿠바식 스윙으로 3파스를 수행하기 시작했습니다.

대부분의 라틴 아메리카 춤에서와 마찬가지로 차차차의 매력은 복잡한 동작이 아니라 우아함과 자연스러움에 있습니다.

륨바

아프리카계 미국인 출신의 현대 쿠바 무용. 룸바는 4박자로 연주되며 리듬 패턴은 거의 모든 소절에서 바뀝니다. 일반적으로 룸바 리듬은 실신과 반복이 특징입니다.

Havana의 술집에서 Rumba는 병, 숟가락, 냄비와 같은 즉석 재료를 사용하여 앙상블 반주로 자주 연주됩니다. Rumba의 주요 테마는 일반적으로 8마디로 리드미컬한 시작 부분이 지배적이며 텍스트와 멜로디는 배경에 있습니다. 룸바가 무대에 올랐다. 미국 음악 1930년대

자이브(Jive)

Jive는 19세기 미국 남동부에서 유래했으며 일부는 그것이 Negro라고 믿고 다른 일부는 Seminole Indians의 전쟁 춤이라고 믿습니다. 1910년대 래그타임에서 스윙, 1920년대 이미 린디 호프, 1930~40년대 제그버그, 1950년대 록, 부기, 그리고 마지막으로 비밥까지 이미 최신 버전의 Jive입니다. 영원히 하나 패션 댄스아무도 무관심하지 않습니다.

Rock'n'Roll 및 Jaterbug와 같은 춤은 Jive에 매우 강한 영향을 미칩니다. Jive는 때때로 Six Step Rock and Roll이라고도 합니다. Jive - 매우 빠르고 많은 에너지를 소비합니다. 이것은 경기에서 추는 마지막 춤이며 무용수들은 지치지 않고 더 헌신적으로 춤을 출 준비가 되어 있음을 보여주어야 합니다. 모든 볼룸 댄스 중에서 가장 빠릅니다.

파소 도블레

"Paso Doble"은 "두 걸음"을 의미합니다. 파소도블레는 스페인과 밀접한 관련이 있지만 그 안에는 프랑스어 용어가 많고 이는 일부 전문가들이 지적하듯이 파소도블레가 원래 프랑스 춤이었다는 사실을 연상시킨다. 의심 할 여지없이 플라멩코와 관련된 Paso Doble의 호전적이고 절제된 리듬은 투우가 사람들의 가장 오래되고 진정한 전통으로 간주되는 스페인 전체를 정복했습니다.

스페인 문화는 항상 죽음, 도전, 위험의 맛을 선호했습니다. Paso Doble은 부분적으로 투우를 기반으로 합니다. 파트너는 투우사를 나타내고 파트너는 그의 망토 또는 물레투(투우사의 손에 든 밝은 빨간색 천 조각), 때로는 두 번째 투우사, 매우 드물게 황소, 일반적으로 결정타로 패배합니다. 음악의 성격은 투우 전 행렬에 해당한다. (엘 파세요), 일반적으로 Paso Doble의 반주로 진행됩니다.

경쟁적인 Paso Doble은 기술적으로 수행하기가 매우 어렵습니다. 음악은 세 가지 주요 악센트(테마)로 구성됩니다. 첫 번째 악센트는 도입부(거짓 악센트)와 본론으로 나뉩니다. 대부분의 경우 세 번째 주제는 첫 번째 주제의 반복입니다. 스포츠 볼룸 댄스 대회에서 처음 두 테마가 가장 자주 공연됩니다. 그러나 경쟁 외에도 스페인, 프랑스 및 라틴 아메리카에 널리 퍼진이 춤의 공개 형식도 있습니다. 전 세계 수많은 클럽과 댄스 센터에서 춤을 추는 것은 바로 이 파소 도블레입니다.

슬로우 왈츠(느린 왈츠)

그것은 고대에서 유래되었습니다. 민속춤오스트리아와 남부 독일. 이름은 독일어 단어에서 유래 월젠- "회전", "원". 왈츠의 가장 가까운 전임자는 빠른 "독일 춤"과 느린 왈츠로 간주 될 수 있습니다. 착륙선 ca. 1800. 독일 춤은 J. Haydn, W. A. ​​Mozart 및 L. van Beethoven에서 발견됩니다.

사실, 왈츠에 대한 첫 번째 언급은 1770년경으로 거슬러 올라갑니다. 처음에 이 춤은 도덕의 수호자와 무용 대가 모두에게 강한 저항을 불러일으켰습니다. 한동안 왈츠는 잉글리시 컨트리 댄스(컨츄리 댄스)의 틀 안에 존재했지만 곧 독립하여 비엔나, 파리, 뉴욕에서 인기 있는 볼룸 댄스 중 정상에 올랐습니다.

비엔나 왈츠

Waltz는 큰 성공을 거두었고 유럽의 많은 법원에서 시작되었지만 19 세기 초에 Waltz에 대한 공식적인 태도는 매우 신중했습니다. 비엔나 자체의 무도회에서 왈츠는 더 이상 춤을 출 수 없었습니다. 10분 이상: 댄스에서 신사와 숙녀의 포옹은 적절하지 않은 것으로 간주되었습니다. 그러나 더 이상 왈츠를 멈출 수 없었고 1815 년 나폴레옹에 대한 승리 후 승리 한 동맹국 회의가 비엔나에서 열렸을 때 왈츠는 매력적이고 마법적이고 화려한 모든 무도회에서 사심없이 춤을 추었습니다. 그런 다음 왈츠는이 춤을 더욱 우아하고 낭만적으로 만든 강조된 리듬이라는 특정 기능을 얻었습니다.

탱고

탱고는 오랜 역사를 가진 많은 민족의 전통, 민속, 감정 및 경험이 독특하게 융합된 것입니다. 최초의 창조와 함께 흑인 사회 19세기 초에 부에노스아이레스와 몬테비데오에서 "탱고"라는 단어는 이 사회 자체와 댄스 파티를 모두 지칭하기 시작했습니다. 이 파티에서 연주된 음악은 19세기 중반 이후 리오 데 라 플라타의 이민자 집단에 퍼진 음악과 공통점이 거의 없었습니다. 부에노스 아이레스와 몬테비데오 항구에서 서로 다른 문화가 하나의 새로운 문화로 합쳐져 새로운 정착민이 자신을 식별하고 우리에게 알려진 탱고가 나타났습니다.

퀵스텝

퀵스텝(Foxtrot) - 기원에 따라 2부 크기의 빠른 춤으로, 한 걸음, 그 후 Foxtrot는 미국에서 인기를 얻었습니다. 1912. 제1차 세계대전 이후 댄스음악의 보급으로 " 재즈 스타일”, “Foxtrot”이라는 용어는 두 비트의 재즈와 같은 댄스 음악을 지칭하게 되었습니다(라틴 아메리카 탱고와 콩가 제외). 1920년대에는 다양한 종류의 폭스트롯이 유행하면서 빠르게 서로를 계승했는데 그중 찰스턴과 블랙바텀을 구분할 수 있다.

슬로우 폭스트롯

1930년대 초, 더 차분한 느린 여우("느린 폭스트롯"). 그는 20세기 40년대에 그의 인기에 도달했습니다. Frank Sinatra, Glenn Miller 및 기타 많은 뮤지션이 작곡한 멜로디는 진정한 클래식이 되었습니다. Slow Foxtrot의 특징적인 단계는 길고 활공입니다. 춤의 리듬은 분당 30박자 미만입니다.

맘보 (맘보)

아이티로 맘보-마을 사람들을위한 부두교 사제입니다-판사, 의사, 점쟁이, 영적 멘토 및 댄스 재미 주최자.

그러나 아이티에는 그 이름을 가진 춤이 없었다. 처음으로 그러한 춤은 아이티 인의 대규모 정착지가 있었던 쿠바에 나타납니다. 맘보의 발명은 1943년 하바나의 라 트로피카나 나이트클럽에서 공연한 페레즈 프라도에 기인합니다. 뉴욕에서는 할렘 출신의 흑인 댄서들이 가장 좋아하는 홀인 뉴욕의 ​​파크 플라자 볼룸에서 이 댄스가 처음 등장했습니다. Mambo는 1947년에 다른 클럽인 Palladium 및 기타 클럽에서 인기를 얻었습니다. 유명한 곳들, 중국 인형, Havana Madrid 및 Birdland와 같은.

"Mambo"(Prado가 추었던 원래 춤은 크게 단순화되었습니다-많은 곡예 요소가 제거됨)의 수정 버전이 대중에게 공개되었습니다. 댄스 스튜디오, 리조트 호텔, 뉴욕과 마이애미의 나이트클럽. 성공이 완료되었습니다! 행복한 맘보댄서들의 애칭이 되었습니다. "맘보닉스". 열광맘보는 길지 않았습니다. 오늘날 서양의 맘보는 인기 있는 라틴 댄스 중 하나일 뿐입니다. 선생님들은 이 춤이 기술과 음악성 측면에서 가장 어려운 춤 중 하나라는 결론에 도달했습니다.

메렝게

미국에서도 채택된 도미니카 출신의 라틴 아메리카 춤. 더블 미터로 이동하면서 댄서들은 걷는 단계로 첫 번째 비트를 강조하고 "2"를 세면서 무릎을 서로 대고 안쪽으로 움직입니다. 경쾌하고 약간 실신하는 댄스 멜로디는 각각 16마디의 두 기간으로 구성됩니다. 전형적인 메렝게는 인트로로 구성됩니다. (자서)그리고 막간 (자레오).

살사

스타일 라틴 아메리카 음악, 인도, 스페인 및 아프리카 재료로 번역에서 "소스"를 의미합니다. "살사"라는 용어는 1920년대에 쿠바에서 미국으로 건너온 첫 번째 물결의 이민자인 쿠바 타악기 연주자 차노 포조(Chano Pozo)에 의해 만들어졌습니다. Salsa의 붐은 70 년대에 미국, 아프리카 및 라틴 아메리카에서 거대한 살사 축제가 열리기 시작하여 경기장을 모으고 수많은 CD가 녹음되었습니다. 뉴욕은 즉시 Salsa를 더 상업적으로 만들었고 뉴욕 레코드 회사의 강력한 방송 라디오 방송국과 CD의 적극적인 배포 덕분에 이 특정 제품이 우리에게 도달했습니다. 원주민 라틴 아메리카 살사는 더 따뜻하며 여기에서는 그다지 인기가 없습니다.

서로 밀치다

영어로 번역하면 "hustle, crush"를 의미합니다. 즉흥 연주와 "리딩"을 기반으로 한 페어 댄스.

Hustle의 시조(더 정확하게는 3카운트와 6카운트로 연주되는 모든 버전 중)는 라틴 아메리카 허슬로 간주되어야 합니다. 미국 플로리다 주 남부에 사는 수많은 집시와 히스패닉계(주로 쿠바인) 사이에서 온 스트리트 댄서들이 그에게 생명을 불어넣었습니다. 1970년대 초 완전히 부적절하지만 매우 인기 있는 디스코 리듬에 자신의 댄스 기술(살사와 웨스트 코스트 스윙에서 가져온)을 적용하려고 노력하면서 댄서들은 독특한 선례를 만들었습니다. 6 카운트 "일-이-삼-사-오-육" - 1-2-&3-4-5-6). 결과 댄스는 처음에 디스코 스윙으로 알려졌지만 뉴욕에서는 웨스트 코스트 스윙의 변형으로 간주되어 계속해서 웨스트 코스트 스윙이라고 불렸습니다.

포로(Forro)

Forro(또는 Fojo)는 제2차 세계 대전 이후 가장 큰 인기를 얻은 브라질 민속 및 사교 커플 댄스입니다. 한 버전에 따르면 포로단어에서 온다 포르보도, 큰 시끄러운 파티 또는 "소음, 소음, 흥분"을 의미합니다. 다른 버전에 따르면, 단어 포로로부터 나오다 영어 표현 "모든"(모두를 위해 - 영어). 그레이트 웨스턴 건설 중 영국 엔지니어 철도(Great Western Railroad)는 직원과 일반 대중을 위해 주말 댄스를 주최했습니다. ("모든"). 세 번째 버전도 있습니다. 이 단어는 영국 엔지니어가 철로를 돌진할 때 사용한 기관차의 수에서 유래한 것입니다. "40" 또는 "4-오", 브라질인에 의해 "로 단순화됨 포로».

Forro 댄스에서는 세 가지 주요 리듬이 구별됩니다. (xote), 원래의 (바이아오), 빠른 (arrasta-pe). 느린 리듬 호테모든 Forro의 기본 스타일로 간주됩니다. 그것은 매우 원시적이고 구현하기 쉽습니다. 느린 속도로 인해 캐릭터가 좌우로 회전하는 것은 초보자도 쉽게 익힐 수 있습니다. 율 바이아오기초로 삼는다 호테, 그러나 몇 가지 추가 사항이 있습니다. 그래서 안으로 바이아오춤의 템포가 빨라지고 스윙이 추가됩니다. 증가하는 리듬에 대처하기 위해 무용수들은 댄스 플로어에서 움직임을 줄입니다. 마지막 리듬 arrasta-pe매우 빠르다 호테. 브라질 지역에 따라 Forro는 다른 여러 지역에서 사용할 수 있습니다. 댄스 리듬: 자사도, 코코, 엠볼라도.

현대 Forro의 조상은 브라질 아코디언 연주자이자 작곡가이자 가수인 Luis Gonzaga입니다. (1912-1989) . 살사는 현대 포로 댄스의 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. Forro에 댄서의 회전과 수많은 회전이 나타난 것은 그녀 덕분입니다. 이 춤은 브라질 북동부에서 가장 인기가 있습니다.

아르헨티나 탱고

탱고는 19세기 말 부에노스아이레스의 거대한 빈민가에서 태어났습니다. 여기, 과밀하고 낡은 도시 주거지에서 전 세계 국가의 문화적 전통이 만났습니다. 오랜 내전에 지친 군인들, 가난한 농민들, 아프리카 노예, 유럽에서 온 이민자. 신규 이민자의 대다수는 남성이었습니다. 이국 땅에서 외로움에 시달리던 이들은 항구의 술집에 모였다. 국가적 멜로디가 섞여 기억에 남는 탱고 사운드를 만들어 냈습니다. 처음에는 음악과 춤이 나왔습니다. 나중에 시가 나왔습니다.

시간이 지나면서 탱고는 부에노스아이레스의 노동계급 사이에서 인기를 얻기 시작했습니다. 20세기 초 독특한 사운드에 반도네온기타, 플루트 및 바이올린 소리가 추가되었습니다. 탱고 오케스트라가 등장했습니다. 그것은 빠르게 인기를 얻었고 상류 사회만이 새로운 음악을 인식하지 못했습니다.

20세기 초 유럽에 탱고가 등장했습니다. 파리에서의 그의 데뷔는 진정한 센세이션이었습니다. 누군가는 즉시 그의 열렬한 찬사, 누군가-적이되었습니다. 엉덩이를 만지고 다리를 엮는 이 관능적인 춤의 인기를 막으려는 시도는 성공하지 못했다. 유럽에서는 이 춤이 열풍이 되었습니다.

1940년대에는 탱고가 큰 인기를 끌었습니다. 아르헨티나에서 군사독재가 수립된 후 탱고는 가능한 모든 방법으로 박해를 받았고 수십 년 동안 금지되었습니다. 오늘날 아르헨티나 탱고라고 하면 Tango Salon, Tango Waltz, Milonga와 같은 춤을 의미합니다.

밀롱가

Milonga는 스페인의 Habanera와 함께 아르헨티나 기원의 춤으로 아르헨티나 탱고의 전신입니다. Milonga의 음악적 박자는 두 부분으로 되어 있으며 템포는 유동적입니다. 구별되는 특징-실신 리듬, 크리올 탱고의 특징이기도 합니다. Milonga 노래의 텍스트에는 일반적으로 서정적이거나 코믹한 내용이 있습니다.

밀롱가는 빠른 선형 진행으로 빠르고 경쾌하며 장난스러운 춤으로 춤을 춥니다. milonga 공연에는 여러 가지 스타일이 있습니다. 밀롱가 여우- 박자당 한 걸음의 리듬으로 기술적으로 비교적 간단합니다. 밀롱가 트라스피- 비교적 새로운 스타일, 주요 리듬과 관련하여 또는 실신과 관련하여 두 배의 속도(4배)로 수행되는 많은 수의 중단된 단계, 가속 등 기술이 특징입니다. 덜 자주, 메인 리듬과 관련하여 감속이 적용됩니다. 고속춤은 움직임과 쌍의 상호 작용 기술에서 탱고와 눈에 띄는 차이를 만듭니다.

Milonga 노래는 19 세기 후반에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 밀롱가 춤은 19세기 후반 부에노스아이레스의 빈민촌에서 스트리트 댄스로 등장했다. 20세기 초에 밀롱가의 춤 형식은 탱고와 합쳐졌습니다.

디스코 (디스코)

디스코 댄스는 70년대 중반에 등장했습니다. 단순성, 학습 용이성, 놀라운 활력 -이 모든 것이 오늘날에도 여전히 관련성이 높은 인기를 얻었습니다. 'Dance the hustle - Do hustle'이라는 멜로디는 유명한 영화 '토요일 밤의 열기' 이후에 나왔다. 할리우드 스타 존 트라볼타, 가장 인기 밴드 벌이런, 단순하고 선율적인 멜로디는 디스코 리듬과 댄스를 최고의 인기로 이끌었다. 번쩍이는 조명, 거울로 된 벽, 크게 고동치는 비트, 하이 패션 등이 디스코를 세계에서 가장 바람직한 댄스로 만들었습니다.

디스코 댄스 자체는 매우 단순하고 에로틱했습니다. 이시기에 이미 "조상을위한 춤"으로 변한 고전적인 트위스트 및 스윙 동작 인 로큰롤의 곡예 트릭과 달리 디스코를 춤추는 데 특별한 기술이 필요하지 않았습니다. 리듬을 잘 느끼기만 하면 된다. "그냥 몸만 움직여"를 처음으로 외쳤던 디스코!

유럽에서는 이 방향을 디스코 여우(독일) 및 디스코 스윙(스위스에서), 그러나 미국에서는 디스코 허슬.

힙합(힙합)

힙합 파티, R'n'B 파티, MTV 스타일 - 이 이름을 아십니까? 수많은 댄스 스쿨에서 오늘날 매우 인기 있는 힙합 스타일을 가르칩니다. 그러나 아마도 모든 사람이 질문에 답할 수는 없습니다. 이 댄스 방향은 어디에서 왔습니까?

댄스 힙합의 "조상"은 아프리카 재즈 (즉흥 연주)이며 첫 번째 공연자는 아프리카 계 미국인입니다. Afro-jazz는 오늘날까지 별도의 댄스 방향으로 존재합니다. 그러나 Afro-jazz를 민족 춤으로 생각하면 처음에는 흑인 부족의 불 주위에서 야간 축제와 춤을 추었습니다. 힙합이라고 할 수 있습니다 스트리트 스타일, 소위 스트리트 재즈(거리 즉흥 연주)를 밀접하게 반영합니다. 다른 댄스 스타일과 마찬가지로 힙합(따라서 R'n'B)은 댄스일 뿐만 아니라 의복 스타일, 행동 스타일, 라이프스타일이기도 합니다.

알앤비

R'n'B 스타일은 흑인 동네에서 우리에게 왔습니다. 라틴 아메리카. R'n'B 파티는 이제 서양뿐만 아니라 여기에서도 가장 유행합니다. R'n'B 리듬의 가장 밝은 대표자는 J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears 등과 같은 성격입니다. R'n'B는 댄스에서 특정 스타일로 구별하기가 상당히 어렵습니다. 우선 혼합입니다. 힙합, 락킹, 팝스그리고 펑키 재즈. 오늘날 젊은이들 사이에서 매우 인기있는 방향은 미국의 흑인 동네에서 처음 나타났습니다. 이제 R'n'B는 유럽에서 가장 발전된 클럽에서 춤을 춥니다. 아직 모르십니까?

씨워크

크립 워크(Crip Walk) 또는 씨-워크(C-Walk)는 1990년대 초 캘리포니아 콤튼의 가난한 동네에서 시작된 춤입니다. 이 댄스의 뿌리는 80년대 초 로스엔젤레스의 한 지역인 사우스 센트럴에서 시작되어 90년대 후반에 이르러서는 힙합 댄스의 주요 요소로 자리 잡았습니다.

처음에는 갱단원들이 크립스 Crips 무기고에서 이름이나 다른 단어를 시각화하기 위해 다리 움직임을 사용했습니다. 또한 많은 Crips 갱단은 C-Walk를 사용하여 새로운 갱단 멤버를 시작합니다. 일반적으로 C-Walk는 West Coast Gangsta Rap 및 G-Funk 아티스트가 공연하며 주류에서 C-Walk를 처음 본 것은 래퍼 Ice- T는 카메라 앞에서 현장에서 그것을 수행했습니다. 이후 래퍼 WC도 자신의 영상에서 C-Walk를 사용했지만 Ice-T와 달리 WC는 춤이 아니라는 점을 모두에게 분명히 했다. 작곡 중 하나에서 그는 "갱스터는 춤을 추지 않는다"라고 말했습니다. 즉, WC는 C-Walk를 사용하여 Crips의 다른 구성원에게만 사랑을 보여주었습니다 (아시다시피 WC는 111의 구성원이었습니다. 이웃 Crips 갱).

Papping (아빠; 영어에서. 팝핀- 빠른 근육 수축 및 이완) - 댄서의 몸에 날카로운 움찔하는 효과를 만드는 댄스 스타일. 팝핑을 하는 댄서를 포퍼라고 합니다. 러시아의 파핑 오랫동안"어퍼 브레이크 댄스"라는 잘못된 이름. 또한 papping이라는 이름으로 다음과 같은 여러 관련 스타일이 결합됩니다. 손 흔드는- 신체의 물결과 같은 움직임을 기반으로 합니다. 활공, 가장 유명한 운동은 Michael Jackson의 유명한 "moonwalk"입니다. 그리고 킹 투트그리고 손가락질(댄서가 손이나 손가락으로 형상을 만드는 것), 인형("꼭두각시 춤" - 모든 춤 동작은 꼭두각시가 현악기처럼 연주됩니다.) 느린(슬로우 모션으로 춤을 추다) 및 기타.

이 춤은 20세기 70년대 프레즈노(캘리포니아)에서 나타났습니다. 잠금이 부분적으로 이에 기여했습니다. 다른 스트리트 댄스와 마찬가지로 팝핑은 공개적으로 다른 댄서보다 자신의 우위를 증명하기 위해 고안된 전투에서 자주 사용됩니다. Papping은 명확한 템포와 킥/박수를 강조하는 펑키한 음악이 특징입니다.