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Photoshop CS6에서 그리기. 그래픽 편집기에서 사진으로 예술을 만드는 방법 멋진 예술을 만드는 방법

장르: 일러스트레이션

이 강의에서는 초보자(또는 다른 프로그램에서 "온" 사람들)에게 작업의 원리를 설명하고 싶습니다. 어도비 프로그램평범한 초상화를 만드는 예에 대한 Photoshop (͡° ͜ʖ ͡°) 긴 수업.

1. 시작하기

그래서. 여기에 Photoshop 창이 있습니다. 이것을 처음 본 사람은 대부분 어디서부터 시작해야할지 모릅니다. 이 프로그램에서 사용할 주요 도구를 강조했습니다. 1. 대부분의 초보자가 이 프로그램을 사용할 때 문제를 일으키는 원인은 무엇입니까? 브러시가 단색의 굵은 색으로 들어갈 때 사람은 색상을 혼합하는 방법을 모릅니다. 이 주제에 대한 번거로움을 피하기 위해 강조 표시된 버튼을 찌릅니다. 그들은 색상의 압력과 강도를 담당합니다. 쉽게 그리기 위해 불투명도를 사용할 수도 있습니다. (창은 "브러시" 도구가 활성화된 경우에만 나타납니다.) 3. 브러시 도구. 4. 지우개. 6. 세 번째 항목에 대한 참조. 화살표를 클릭하면 나타나는 창에서 브러시 크기와 브러시 자체를 변경할 수 있습니다. 인접한 오른쪽 창에서 브러시 설정을 변경할 수 있습니다. (Windows는 "Brush" 도구가 활성화된 경우에만 나타납니다.) 2. 여기에서는 모든 것이 간단하고 명확합니다. 있는 그대로의 레이어. 레이어를 생성하고 레이어를 삭제합니다. 원칙적으로 투명한 SAI의 초기 배경과 달리 배경이 기본적으로 흰색으로 채워지기 때문에 배경에 그리면 더 이상 그 아래에 아무것도 그릴 수 없습니다. 5. 시트 회전, 돋보기 및 팔레트. 7. 피펫. 생각하지 마세요. 사진에서 색상을 훔치는 것이 아닙니다. 왼쪽 Alt 키로 호출되며 덕분에 베이스 위에 색상 레이어를 적용하여 색상을 혼합할 수 있습니다. 음. 동어반복이 얻어집니다.

2. 압력 및 색상 강도

첫 번째 단락의 숫자 1 아래에 있는 버튼의 작동 방식에 대한 예입니다.

3. 스케치

그리기를 시작하려면 새 레이어를 만들어야 합니다. 자신에게 맞는 브러시를 선택하십시오. 나는 쇼를 위해 간단한 스케치 초상화를 그렸습니다.

4. 재단

첫 번째 레이어 아래에 두 번째 레이어를 만듭니다. 우리는 그것에 주요 색상을 넣습니다.

5. 음영

상단의 동일한 레이어에서 하이라이트, 그림자를 그리고 다양한 색상을 추가하여 그림을 더 방대하고 흥미롭게 보이게 만듭니다.

6. 색상 혼합

여기서 피펫과 브러시 사용으로 돌아갑니다. 원리는 간단합니다. alt를 누르고 문지릅니다. 우리는 누르고 번집니다. 많은 사람들이 브러시에 의존하는 것은 아무것도 없다고 말할 것입니다. 따라서 실제로는 전혀 그렇지 않습니다. 선택한 브러시에 따라 피사체가 다양한 모양부드러움.

7. 쉐이핑

서로 비슷한 그림을 넘기는 데 지치지 않았다면 계속합니다. 스케치 위에 새 레이어를 만듭니다. 우리는 만족스러운 결과를 얻을 때까지 위에서부터 색상으로 번지기 시작합니다. 당신의 게으름과 시간에 따라 발전의 정도가 달라집니다 `v`

8. 혼합 모드 및 클리핑 마스크 정보

작업을 편집하고 싶은 단계에 도달했습니다. 하지만 어떻게? 알아 봅시다. Photoshop에는 혼합 모드와 같은 기능이 있습니다. 블렌드 모드 버튼은 레이어 바로 위에 있으며 기본값은 "표준"입니다. 창을 열려면 마우스 왼쪽 버튼으로 창을 클릭하고 동일한 LMB 클릭으로 모드를 선택해야 합니다. 또한 Photoshop에는 클리핑 마스크와 같은 것이 있습니다. 레이어를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 호출됩니다(실수로 그림의 일부가 클리핑 마스크로 바뀌지 않도록 새 레이어를 만들고 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭). 클리핑 마스크는 무엇을 제공합니까? 사실 이것은 SAI 사용자에게 익숙한 "Attach layer"와 유사합니다. 클리핑 마스크는 전체 시트의 그리기 영역을 이전 레이어에 그린 영역으로 제한합니다. 다른 클리핑 마스크 위에 클리핑 마스크를 만들면 첫 번째 마스크가 연결된 레이어에 영향을 미칩니다. 즉, 초상화의 예를 사용하여 그리면 마스크는 그림을 완성한 마지막 레이어에만 영향을 미칩니다. 잘 되지 않습니다. 그러나 마스크를 사용하지 않고 아래의 모든 레이어를 칠합니다. 오! 배경을 다뤘습니다!

9. 블렌드 모드로 색상 하이라이트

사진의 특정 위치를 강조하거나 빛을 표시하거나 "예쁘게" 위에 그라데이션을 오버레이하기 위해 동일한 혼합 모드를 사용할 수 있습니다. 사진에서 빛이 떨어질 수 있는 곳을 표시해 두었습니다. "소프트 라이트" 값으로 새 레이어를 만듭니다. 브러시 도구를 사용하여 선택한 위치에 흰색을 적용합니다. 예를 들어 5분짜리 스케치를 사용했는데, 그것으로도 일정한 볼륨감과 분위기가 있음을 알 수 있습니다.

10. 그라데이션 및 혼합 모드

"소프트 라이트" 값으로 새 레이어를 만듭니다. 그라디언트를 사용하려면 "지우개" 아래에 있는 버튼을 선택하고 그림에 직선을 그려야 합니다. 먹다 다른 종류그러나 지금은 기본 보기만 살펴보겠습니다. 두 번째 상단 패널에 자동으로 나타나고 화살표를 클릭하여 열리는 메뉴에서 그래디언트를 선택하지 않은 경우 그래디언트는 팔레트의 색상에 해당합니다. 첫 번째 색상이 분홍색이고 다른 색상이 파란색이면 그라데이션은 분홍색-파란색이 됩니다. 그라디언트는 점차적으로 용해되는 하나의 색상 일 수 있습니다. 그래디언트의 구조와 색상을 변경하려면(예를 들어 여전히 메뉴에서 견본을 선택한 경우) 그래디언트 견본의 동일한 메뉴를 엽니다. 처음 두 그라데이션은 팔레트의 색상에 해당합니다. 첫 번째는 두 가지 색상이고 두 번째는 반투명입니다. 값이 "soft light"인 레이어에 그라데이션 선을 그립니다. 우리의 그림이 조금 더 따뜻해진 것 같아요 =)

11. 곡선에 대해 조금

흠. 토끼를 그려봅시다. 어느 시점에서 당신은 그것이 너무 창백하다고 결정했습니다. 걱정하지 마세요. 고칠 수 있습니다. 제 경우에는 "수정" 창이 "레이어" 창 위에 있습니다. 이 창이 없으면 맨 위 패널에서 "창" 항목을 마우스 왼쪽 버튼으로 클릭하고 "수정" 항목을 선택하십시오. 패널에서 아이콘을 선택하고 실험할 수 있습니다. 예를 들어 "곡선"을 선택하겠습니다. 두 점의 임의의 값을 입력하면 토끼가 훨씬 밝아집니다! 일반적으로 이 두 개만 필요하지만 곡선에서 두 개 이상의 점을 취할 수 있습니다.

12. 마지막 단계

이제 이미지가 거의 준비되면 색상을 편집하여 사진 분위기, 밝기 등을 제공할 수 있습니다. 등등. 밝기와 대비로 재생합니다. 값이 "Soft Light"인 새 레이어를 만들고 `v`가 필요한 곳에 색상을 지정합니다. 초상화가 준비되었습니다. 추신 수정, 힌트 및 오타 지적에 대해 Vornava에게 많은 감사를 드립니다 =)

이것 포토샵 튜토리얼아주 소개합니다 유명한 목적지 V 미술팝아트처럼.

팝아트 옆에는 예술가, 사진작가, 영화제작자, 출판사였던 앤디 워홀이라는 이름이 있습니다.

20 세기 중반에 캔 이미지부터 Elvis Presley 및 Marilyn Monroe와의 매력적인 콜라주에 이르기까지 완전히 예상치 못한 것들로부터 독특한 콜라주 그림을 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다.

이 스타일은 당시 엄청난 인기를 얻었고 예술가의 작품을 모방한 수많은 작품이 등장하기 시작했습니다.

특히 Photoshop이 있는 경우 팝 아트 사진을 만드는 것이 매우 쉽기 때문입니다.

우리가 알려드리고 싶은 기법은 먼저 원본 그림을 바탕으로 흑백 스텐실을 만드는 것입니다. 그런 다음 이 그림의 일부는 다양한 변형으로 매우 밝은 색상으로 칠해집니다.

모든 인물 사진을 팝 아트 그림으로 바꿀 수 있지만 경계가 명확한 사진이 특히 적합합니다.

사진 속 인물이 카메라 렌즈를 정면으로 바라보는 것이 바람직하다.

1. 아래는 소년을 그의 고향 배경에서 잘라내어 새로운 배경에 배치하는 과정입니다. 소년과 배경이 서로 다른 레이어에 배치되는 것이 중요합니다.

단색 배경을 빠르게 제거하려면 - 도구를 사용하십시오. 마법의 지팡이, 배경이 여러 색상이면 도구 - 펜을 사용하십시오.

2. 팝 아트 이미지가 매우 높은 대비로 유명하다는 사실을 이미 알고 계실 것입니다.

다음 단계는 많은 것을 제거합니다 작은 부품, 그래서 일할 때 너무 조심할 필요가 없습니다.

작업 레이어 바로 아래에 밝은 배경 레이어를 배치합니다(소년 포함).

3. 고대비 이미지를 만들려면 먼저 컷아웃 소년 레이어에 있는지 확인하고 메뉴에서 선택합니다. 이미지 > 조정 > 임계값.

모든 기본 모양과 특징이 보존되도록 이미지에 충분한 그림자가 포함되도록 슬라이더를 이동합니다.

4. 나중에 색칠할 이미지의 각 부분을 대략적으로 강조 표시합니다.

Alt + Ctrl + J를 눌러 각 부분을 별도의 레이어에 복사합니다. 각 새 레이어의 이름을 지정합니다. 각 레이어의 혼합 모드를 곱하기로 변경하고 확인을 누릅니다.

5. 레이어 팔레트에서 각 레이어를 차례로 활성화합니다.
각각에 대해 Ctrl 키를 누른 상태에서 레이어 상자를 클릭하고 Edit > Fill 메뉴로 이동합니다.

사용 라인을 클릭하면 색상 라인을 선택할 수 있는 창이 나타납니다. 덕분에 이미지의 모든 부분을 칠하기 위해 취향에 맞게 밝고 채도가 높은 색상을 선택할 수있는 색상 팔레트가 나타납니다.

6. "레이어 스타일" 창(레이어를 두 번 클릭하면 레이어 스타일이 나타남)에서 색상 오버레이 스타일(색상 채우기)을 선택하고 혼합 모드(레이어 혼합 모드)를 색상으로 변경합니다. 밝은 색상을 선택하고 확인을 클릭합니다.

7. 이미지의 개별 섹션에 대해 이 단계를 반복하면 앞에 있는 것을 볼 수 있습니다. 진짜 걸작팝 아트 스타일.

8. 이 파일을 Photoshop 형식(.psd)으로 저장하고 색칠한 레이어의 복사본을 만듭니다. 레이어 패널에서 각 영역은 특정 색상으로 칠해집니다. 이제 색조/채도 기능(Ctrl + U)을 사용하여 해당 영역의 색상을 매우 쉽게 변경할 수 있습니다.

결국 모든 옵션을 하나의 큰 이미지로 결합할 수 있습니다.

그런 조합 다양한 옵션같은 이미지의 60년대 팝아트 스타일의 특징입니다.

의미 있는 이미지를 얻기 위해 복잡한 그래픽에 의존할 필요는 없습니다. 이 작품에서 프리랜서 아티스트 Tom Starley는 기본 색상, 모양 및 브러시를 사용하여 태아 생명 테마의 힌트와 함께 균형 잡힌 행복한 분위기를 연출했습니다. 기술적으로는 그렇지 않습니다. 복잡한 패턴- 대부분의 작업은 사진 자체로 이루어지지만, 그래픽 덧셈은 원본에 감춰진 감성을 더욱 돋보이게 합니다.

수업 기술은 필터를 능숙하게 적용하는 방법을 알려줍니다. 겹치다(오버레이) 및 도구 선택적 교정그림 물감(선택 색상) 사진의 분위기를 변경합니다. 또한 모양을 배치하여 추상적인 시각적 스타일을 유지하는 방법, 브러시를 사용하여 움직임을 만드는 방법 및 전경에 깊이를 추가하는 방법을 배웁니다. 우리는 또한 머리카락을 강조하기 위해 훌륭한 트릭을 사용할 것입니다.

1 단계

먼저 In The Moment 브러시 세트를 다운로드하고 두 번 클릭하여 설치합니다.

모델 샷이 필요합니다. 톤 팔레트가 제한된 것이 좋습니다. iStock에서 누드 사진을 찍었습니다.

메모: 사진을 선택할 때 저자의 추천을 사용하거나 예를 들어 그라디언트 맵을 사용하여 이미지의 색상을 직접 보정할 수 있습니다.

2 단계

배경 레이어를 두 번 클릭하여 잠금을 해제합니다. Photoshop에서 새 레이어를 만들고 사진 아래로 드래그합니다. 레이어를 흰색으로 채웁니다. 모든 것이 간단합니다.

3단계

이제 모델을 잘라서 배경을 유지하면서 새 레이어에 붙여넣어야 합니다. 사진을 선택하고 300% 확대( 컨트롤+"+")을 누른 다음 아르 자형도구를 선택하여 깃털(펜 도구). 헝클어진 머리카락을 무시하고 조심스럽게 모델 주위에 윤곽선을 만듭니다. 미안해하지 마세요. 어쨌든 나중에 다시 가져올 것입니다.

4단계

모델 본체 주위에 경로를 만든 후 내부를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 선택 생성(선택하다). 딸깍 하는 소리 좋아요. 사진을 두 개의 레이어로 나눕니다. 딸깍 하는 소리 컨트롤 +엑스자르고 컨트롤 +V선택 항목을 새 레이어에 붙여넣습니다. 줄이다 불투명(불투명도)를 64%로 설정합니다.

5단계

이제 장난 꾸러기 머리카락을 되돌릴 수 있습니다. 모델을 제외한 모든 레이어를 끕니다. 도구 선택 손가락(스머지 도구), 브러시 크기 1 또는 2 사용, 설정 강함(강도)를 95%로 설정한 다음 확인란을 선택합니다. 모든 레이어에서 샘플링(모든 레이어 샘플링) 패널에서 옵션(옵션 막대).

6단계

이전에자를 수 없었던 가닥을 다시 그립니다. 머리카락 방향으로 이동하면서 잘린 끝을 따라 마우스나 디지털 펜으로 스와이프하여 머리카락을 다시 그립니다(많을수록 좋음). 완료되면 레이어를 다시 켭니다.

7단계

이 단계에서는 혼합 모드를 사용하여 일부 색상을 추가합니다. 겹치다(오버레이) - 팔레트의 드롭다운 메뉴에서 찾을 수 있습니다. 레이어(레이어 팔레트) 또는 메뉴에서 레이어 > 레이어 스타일 > 혼합 옵션(레이어 > 레이어 스타일 > 혼합 옵션). 새 레이어를 만들고 노란색(#ffff00)으로 채우고 자릅니다. 불투명(불투명도)를 16%로 설정하고 혼합 모드를 설정합니다. 겹치다(씌우다). 음, 사랑스러운 노란색 그늘.

8단계

새 레이어를 만들고 도구를 사용하십시오. 브러시(브러시) 분홍색(#ffe02b1)의 부드러운 터치를 흩뿌려 추가합니다. 불투명도를 37%로 낮추고 혼합 모드를 설정합니다. 겹치다(씌우다). 모델의 몸을 핏빛 색조로 칠하고 그에 따라 불투명도를 조정하여 프로세스를 반복합니다. 또한 선택 겹치다(씌우다). 레이어를 그룹화하고 문서 상단에 배치합니다.

9단계

이제 배경을 완성하고 색상을 추가했으므로 추상 브러시와 모양을 사용할 수 있습니다. 이러한 효과를 배치하는 방법과 위치에 대한 정확한 지침을 제공하는 대신 다음 단계와 요령은 작업을 구축하는 데 필요한 기본 사항을 다룹니다.

10단계

튜토리얼 자료에 있는 페인트 스플래터 브러시 중 하나를 선택합니다. 모델 위에 새 레이어를 만들고 등 주위에 몇 개의 물보라를 추가하십시오. 나는 흰색을 선택했지만 원하는 색상을 사용할 수 있습니다.

11단계

재료 폴더의 브러시를 사용하여 모델 주위에 물보라와 모양을 더 추가하여 미학적으로 배치합니다. 색상을 변경하고, 복제하거나 회전하고, 브러시를 변형하여 모델 신체의 윤곽에 맞춥니다. 각 브러시에 대해 새 레이어를 생성해야 합니다. 이렇게 하면 최대한의 제어가 가능합니다. 또한 이 트릭을 사용하면 나중에 브러시를 제거할 수 있습니다.

12단계

이제 모델 아래에 레이어를 추가하고 브러시를 실험하면서 이전 단계를 반복합니다. 효과를 과도하게 사용하지 마십시오. 적을수록 좋습니다. 구성의 주요 주제는 모델이므로 그녀가 효과에 빠져들지 않도록 해야 합니다. 내 예와 정확히 일치하는 것에 대해 걱정하지 말고 실험하고 즐기십시오.

13단계

결과가 마음에 들지 않으면 중지하십시오. 휴식을 취하고 생각하고 나중에 다시 작업하여 원하는 효과를 얻을 때까지 실험하십시오. 개인적으로 편안한 음악은 올바른 방식으로 튜닝하는 데 도움이 됩니다. 마치 실제로 사진에 있는 것처럼 요소를 매끄럽게 만드십시오.

14단계

이제 색상과 모양이 추가되었으므로 렌즈 플레어처럼 보이는 빛의 원을 만들어야 합니다. 모델 위에 새 레이어를 만들고 혼합 모드를 겹치다(씌우다). 구형 브러시 중 하나를 선택하고 예쁘게 설정 큰 사이즈을 클릭한 다음 문서의 아무 곳이나 클릭하면 됩니다.

15단계

더 작은 브러시로 다음 단계를 반복합니다. 아주 간단하지만 효과적인 방법깊이감을 만드는 데 좋습니다. 이러한 효과 중 다수는 적용하기 쉽지만 훌륭하게 작동합니다.

16단계

필요한 모든 것을 추가했고 이제 작품도 멋져 보이지만 이미지를 더 돋보이게 해줬으면 좋겠습니다. 일부 색상은 더 밝아 보일 수 있고 일부는 전혀 보이지 않을 수 있습니다. 이 경우 패널을 사용하십시오. 조정 레이어(조정 레이어 패널) 레이어 추가 선택적 색상 보정(선택 색상) 다른 무엇보다도. 메뉴에서 확인 가능 레이어 > 새 조정 레이어 > 선택적 색상(레이어 > 새 조정 레이어 > 선택적 색상).

17단계

선택 색상 레이어를 설정하여 아래의 모든 레이어에 영향을 줍니다. 이렇게 하면 각 색상을 쉽게 변경할 수 있습니다. 설정을 살펴보고 조정하여 원하는 결과를 얻을 수 있습니다. 이제 모든 것이 준비되었습니다. 작업을 저장하고 친구들에게 자랑하고 댓글로 공유하세요.

팝 아트 처리 스타일은 인기를 잃지 않습니다. 광고 포스터, 잡지 디자인, 소셜 네트워크, 매력적인 아바타 및 캠페인 배너에 사용됩니다.

이 기사에서는 Photoshop에서 아트를 만드는 방법을 보여줍니다. 또는 오히려 사진에서 예술 사진을 만들 것입니다. 그리고 의심할 여지 없이 최고의 프로그램사진에서 예술을 만드는 것 - 이것은 Photoshop입니다. 예술을 창조하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 노동 집약적이지 않고 가장 빠른 것을 고려할 것입니다.

일하려면 초상화가 필요합니다. Photoshop에서 이미지를 엽니다. 이미지 레이어 복제( Ctrl+J).

이미지의 배경을 제거해야 합니다. 우리는 기사의 앞부분에서 배경에서 개체를 분리하는 방법을 썼습니다.

사진에 균일한 배경이 있는 경우 도구를 사용하십시오. "요술 지팡이"/요술 지팡이 도구또는 . 배경이 복잡한 경우 도구가 필요합니다. 빠른 마스크 모드.

우리의 경우 도구를 사용하여 배경에서 소녀를 분리할 수 있습니다. 빠른 선택 도구. 복제 이미지 작업.

모델을 건드리지 않고 배경을 선택합니다. 그런 다음 선택을 반전( Ctrl+I). 이제 배경이 선택되지 않고 배경의 개체, 이 경우에는 소녀가 선택됩니다.

그런 다음 키 조합을 누르십시오. Ctrl+C, Ctrl+v배경에서 분리된 소녀의 이미지가 투명 레이어로 전송되도록 합니다.

이제 선택해야 합니다. 필터 갤러리흑백 사진의 윤곽선을 칠하고 그림자와 하이라이트를 포스터화할 수 있는 도구입니다. 포스터화는 음영을 수준으로 나누며 그 사이의 전환은 매우 선명합니다. 예술을 만드는 이 단계에서 각 사진에는 고유한 필터가 있어야 합니다. 필요한 경우 두 개가 있습니다. 가장 가능성이 높은 필터는 다음과 같습니다. "스트로크" / 브러시 스트로크 / "스트로크" / 잉크 윤곽선그리고 강조된 가장자리; 스케치/"복사" / 복사; . 필터 갤러리는 다음 위치에 있습니다. "필터" / 필터프로그램의 메인 메뉴. 중요한! 필터를 선택할 때 주요 작동 색상은 흑백이어야 합니다.

우리의 경우 필터가 완벽하게 맞습니다. "모조" / 예술적 / "윤곽선 가장자리" / 포스터 가장자리. 필터는 사용자 정의할 수 있습니다. 대화 상자 왼쪽에서 원하는 결과를 얻을 때까지 슬라이더를 움직여야 합니다. 가장자리 두께묻다 1 , 에지 강도 - 0 , "포스터화" / 포스터화 - 1 . 빛과 그림자가 어떻게 레벨로 나누어지는지 주목하세요. 매개변수 선택을 완료한 후 좋아요.

이미지를 색칠하는 것이 남아 있습니다. 조정 레이어가 도움이 될 것입니다. 그라디언트 맵. 레이어 팔레트 하단의 조정 레이어 목록에서 호출할 수 있습니다.

대화 상자가 열립니다. 그라디언트를 두 번 클릭하여 설정을 불러옵니다.

그 안에 그래디언트에 대해 네 가지 색상 포인트를 설정해야 합니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하겠습니다.

과정에서 Photoshop에 대해 자세히 알아보십시오.

그라디언트 하단에 슬라이더가 있습니다. 제어점(정지점)입니다. 왼쪽 점 - 켜짐 위치/위치 0%, 오른쪽 - 100%. 아래에서 마우스 클릭 한 번으로 그라디언트 아래에서 새 점을 만들 수 있습니다. 잡고 좌우로 움직일 수 있습니다. 추가 포인트는 강조 표시하고 를 클릭하여 삭제할 수 있습니다. "삭제" / 삭제.우리는 25%, 50%, 75%의 위치에 포인트를 넣어야 합니다. 각 점에 색상을 지정해 보겠습니다. 마지막 두 점은 같은 색으로 사람의 피부색과 대략 비슷합니다.

(슬라이더에서) 제어점을 두 번 클릭하여 제어점에서 색상을 설정할 수 있습니다. 팔레트가 열립니다. 모든 색상의 그라데이션에서 슬라이더를 원하는 색상큰 색조 그라데이션 창에서 적절한 톤을 선택합니다. 창을 닫습니다.

그리고 이제 차례로 포인트.

각각 추가하여 새로운 점그림자 레벨은 색상이 지정됩니다.

위치를 25%로 설정하고 색상을 빨간색으로 설정합니다.

다음 포인트는 푸른 색, 위치 50%.

두 번째 포인트는 75%입니다. 색상은 피부색에 가깝게 선택됩니다. 하단에 표시가 있는 상자가 있습니다. # . 이 창에서 색상 코드를 복사합니다(선택하고 Ctrl+C).

우리는 이미 마지막 요점을 가지고 있습니다. 위치 100%. 우리는 그것을 두 번 클릭하고 표시된 상자에서 팔레트를 엽니다. # 비문을 선택하고 클릭하여 복사한 코드를 붙여넣습니다. Ctrl+v. 창을 닫습니다. 클릭하여 그래디언트 맵을 닫습니다. 좋아요.

그라디언트 맵 조정 레이어는 우리가 칠할 것이므로 소녀 레이어에 연결해야합니다. 배경. 조정 레이어를 고정하려면 해당 레이어와 적용한 레이어 사이에 마우스를 가져갑니다. 억제하기 대안, 조정 레이어와 이미지 레이어 사이를 클릭합니다. 조정 레이어에는 아래 레이어에 연결되었음을 나타내는 화살표가 있습니다.

새 레이어 생성( Shift+Ctrl+N) 소녀 이미지가 있는 레이어 아래로 드래그합니다.

새 레이어에 머물면서 도구를 사용하십시오. 직사각형 선택 윤곽 도구.

커서를 이미지의 왼쪽 상단 모서리에 놓고 마우스 왼쪽 버튼을 누른 상태에서 아래로 드래그하여 오른쪽에서 이미지 중앙에 붙입니다. 점선 영역이 나타납니다. 그런 다음 도구를 선택하십시오 "붓는 것"(열쇠 G). 도구 모음 맨 아래에 있는 기본 색상 견본을 두 번 클릭하여 색상을 선택할 수 있습니다.

최신 그래픽 편집기는 많은 작업을 수행할 수 있습니다. 따라서 도움을 받으면 불필요한 요소를 제거하거나 새 요소를 추가하여 사진을 변경할 수 있습니다. 또는 평범해 보이는 그림을 독창적인 예술로 바꿀 수 있습니다. 이 기사에서는 이에 대해 이야기하겠습니다.

대부분의 최신 그래픽 편집기는 이미지를 흑백으로 전환한 다음 특정 영역에 원하는 색상을 제공할 수 있는 레벨(레이어) 작업 기능을 지원합니다. 그리고 이것은 단지 하나의 옵션예술을 창조합니다. 자세한 내용은 아래를 참조하십시오.

방법 1: 어도비 포토샵

어도비 포토샵- 이것은 가장 편리하고 가장 인기있는 그래픽 편집기 중 하나입니다. 실질적으로 제공합니다 무한한 가능성이미지 작업. 그의 무기고에는 오늘의 작업을 해결하는 데 사용할 팝 아트 사진을 만드는 도구도 있습니다.

프로그램을 설치한 후 필요한 사진을 열어야 합니다. 이렇게 하려면 하위 메뉴로 이동합니다. "파일"그리고 버튼을 누르세요 "열려 있는", 그런 다음 나타나는 창에서 원하는 사진을 선택해야 합니다.

첫 번째 단계는 배경을 제거하는 것입니다. 이렇게 하려면 기본 배경을 아이콘으로 드래그하여 복제 레이어를 만듭니다. "새 레이어 만들기", 도구를 사용하여 기본 항목을 흰색으로 채웁니다. "붓는 것".

다음으로 레이어 마스크를 추가합니다. 이렇게 하려면 원하는 레이어를 선택하고 아이콘을 클릭합니다. "벡터 마스크 추가".

이제 도구로 배경을 지우십시오. "지우개"마스크를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하여 레이어 마스크를 적용합니다.

이미지가 준비되면 수정을 적용해야 하지만 그 전에 완성된 레이어의 복제본을 만듭니다. 이렇게 하려면 아이콘으로 드래그합니다. "새 레이어 만들기". 옆에 있는 작은 눈 버튼을 클릭하여 새 레이어를 보이지 않게 만듭니다. 다음으로 보이는 레이어를 선택하고 "영상" - "보정" - "한계점". 나타나는 창에서 이미지에 가장 적합한 흑백 비율을 설정합니다.

사본에서 보이지 않는 부분을 제거하고 불투명도를 60% .

이제 우리는 "영상" - "보정" - "한계점"그림자를 추가합니다.

다음으로 레이어를 선택하고 키보드 단축키를 눌러 레이어를 병합해야 합니다. Ctrl+E. 그런 다음 그림자 색상으로 배경을 칠하십시오 (재량에 따라 선택). 그런 다음 배경과 나머지 레이어를 병합합니다. 지우개로 이미지의 불필요한 부분을 지우거나 필요한 이미지 부분에 검정색을 추가할 수도 있습니다.
이제 이미지를 색칠해 보겠습니다. 이렇게 하려면 새 조정 레이어를 만들기 위한 버튼의 드롭다운 목록에 있는 그래디언트 맵을 열어야 합니다.

색상 스트립을 클릭하여 창을 열고 거기에서 설정한 3색을 선택합니다. 그런 다음 각 사각형에 대해 고유한 색상을 선택합니다.

그게 다야, 팝 아트 초상화가 준비되었습니다. 키보드 단축키를 눌러 편리한 형식으로 저장할 수 있습니다 Ctrl+Shift+S.

보시다시피 절차는 그리 힘들지 않습니다. 또한 저희 웹사이트에는 아래 링크에서 사진을 팝 아트로 바꾸는 대체 지침이 있습니다.

방법 2: Paint.NET

무료 Paint.NET 편집기는 Photoshop보다 배우기 쉽지만 기능이 풍부하지 않습니다. 그러나 이 도구를 사용하면 사진에서 예술 작품을 만들 수도 있습니다.

편집기를 열고 항목을 사용하십시오. "메뉴" – "파일"원하는 사진을 업로드합니다.

Paint.NET은 마스크 작업을 지원하지 않으므로 필요한 그림 조각을 배경에서 직접 해제해야 합니다. 예를 들어 초상화의 경우 도구를 사용하여 사람의 이미지를 선택해야 합니다. "올가미"도구를 사용하십시오. "수확고"도구 모음에서.

도구로 캡처되지 않은 사진 조각을 제거할 수 있습니다. "지우개".
메뉴 사용 "층", 여기서 항목을 선택합니다. "중복 레이어".

생성된 복사본을 선택하고 메뉴를 다시 엽니다. "층"그리고 선택 "레이어 속성".

혼합 모드를 다음으로 설정 "곱셈"불투명도 값으로 135 .

메뉴를 다시 사용하십시오 "층", 이번에는 옵션을 클릭합니다. "다음 레이어와 병합".

메뉴 사용 "효과", 옵션 선택 "예술적" – "오일 페인팅".

모수 "칫솔 크기"제자리에 놓다 "삼", ㅏ "획의 거칠기"약으로 설정 140 . 경우에 따라 눈으로 적절한 값을 선택해야 할 수도 있습니다.
다음 선택 메뉴 "보정", 단락 "포스터화".

결과 검토 - 만족스럽지 않으면 옵션을 선택 취소하십시오. "동기화"적절한 색상 조합을 수동으로 선택합니다.

임의의 색상을 배경으로 설정 - 상자의 RGB 휠에서 원하는 색상을 선택합니다. "팔레트", 그런 다음 도구를 사용 "붓는 것".

작업이 끝나면 레이어를 다시 합치고(4단계의 마지막 단계) 메뉴를 통해 이미지를 저장합니다. "파일".

Paint.NET은 사용 가능한 그래픽 편집기 중 가장 기능적이지는 않지만 완전히 무료이며 배우기 쉽습니다. 누락된 기능 중 일부는 타사 플러그인을 사용하여 반환할 수 있습니다.

방법 3: 김프

Photoshop의 무료 아날로그인 김프도 오늘날의 문제를 해결할 수 있습니다.

메뉴를 사용하여 이미지 열기 "파일" – "열려 있는".

이미지를 업로드한 후 도구를 사용하십시오. "자유 선택"사진의 원하는 부분을 선택합니다. 김프에서 이 도구는 Paint.NET보다 더 편리하므로 절차가 훨씬 빨라집니다. 김프 2.10 이상에서 선택을 활성화하려면 추가로 키를 누릅니다. 입력하다필요한 조각을 선택할 때.