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꽃을 그리는 간단한 구성표. 단계별로 아름다운 꽃을 그리는 방법

다양한 기술을 사용하여 꽃을 빠르게 그리는 방법.

당신이 좋아하는 것을 그립니다

첫 번째 단계는 개체를 선택하는 것입니다. 좋아하는 색상으로 시작하세요. 영감을 주는 색상을 그리는 것이 항상 더 쉽습니다. Gerberas, 목련 또는 튤립 - 취향에 맞는 수채화 꽃다발을 만드십시오.

꽃의 모양을 결정

간단한 정의 기본 형태식물. 원뿔, 종 또는 삼각형이 될 수 있습니다. 그리기를 더 빠르게 시작하고 이 단계를 건너뛸 수 있습니다. 그러나 저를 믿으십시오. 그것은 많은 도움이 되고 프로세스 속도를 높입니다.

가벼운 선으로 기본 형태를 스케치하면 전체 식물의 구조를 이해할 수 있습니다.

조언: 첫 번째 스케치는 스케치북으로 할 수 있습니다. 그리기 시작 수채화 용지너무 많이 가져 가지 마십시오 부드러운 연필너무 세게 누르지 마십시오. 그렇지 않으면 용지가 손상될 수 있으며 지운 후에도 선이 계속 보입니다.

나뭇잎을 올바르게 그립니다.

이미지가 얼마나 설득력이 있는지는 나뭇잎에 따라 다릅니다. 비결은 주정맥의 라인을 방해하지 않는 것입니다. 제자리에 있지 않으면 시트가 부자연스럽게 보입니다. 중앙 정맥에서 잎을 그리기 시작하십시오. 시트가 투명하고 가장자리와 결만 볼 수 있다고 상상해보십시오.

조언:그릴 때 불필요한 선을 즉시 지우지 마십시오. 그렇지 않으면 다시 실수할 가능성이 있습니다. 그리고 잘못된 선이 눈앞에 남아 있으면 그 옆에 올바른 선을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

부드럽고 균일한 세탁을 위해서는 먼저 물에 적셔야 합니다. 이렇게 하면 잉크가 종이에 스며들기 전에 자연스럽게 흐를 수 있고 색상이 늘어나서(한 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 전환됨) 밝은 부분을 지울 수 있는 추가 시간이 허용됩니다.

중앙에서 수분을 공급하고 물을 가장자리쪽으로 흐리게 만듭니다. 몇 번 반복하여 용지가 잘 젖었는지 확인합니다. 이 경우 가장자리가 너무 빨리 건조되지 않습니다. 물을 고르게 뿌린 후 용지 표면에 "웅덩이"가 남아 있는지 확인하고 있으면 젖은 솔로 닦아냅니다.

1. 붓에 물을 묻혀 잎이나 꽃잎 하나를 적셔줍니다. 용지 표면은 균일한 광택을 얻어야 합니다.

2. 종이가 축축한 상태에서 페인트를 바릅니다.

3. 최소한의 브러시 스트로크로 그림의 가장자리에 색상을 퍼뜨립니다.

4. 외곽선을 정렬하면서 요소의 가장자리까지 페인트를 부드럽게 늘립니다.

5. 워시가 마르기 전에 페인트를 닦아 하이라이트를 표현하고 요소의 모양을 강조할 수 있습니다.

컬러 스트레칭 기법

같은 부위에 두 가지 이상의 색상을 사용해야 하는 경우가 많습니다. 이 방식의 장점은 블러를 추가로 넣을 필요가 없고 바로 설정이 쉽다는 것입니다. 원하는 모양. 원하는 수의 색상으로 동시에 작업할 수 있습니다.

1. 깨끗한 물단일 꽃잎이나 잎을 적신 다음 첫 번째 색상을 적용하십시오.

2. 아직 물기가 있는 상태에서 두 번째 색상을 그 옆에 바릅니다.

3. 브러시 끝을 평평하게 만들고 색상 사이를 전환합니다.

4. 전환이 원활해질 때까지 계속합니다. 페인트가 마르기 전에 빨리 작업하십시오. 불필요한 스트로크를 피하십시오. 그렇지 않으면 건조 후 줄무늬가 생깁니다. 사진의 예에서 이러한 선은 꽃잎의 접힌 부분에 표시됩니다.

5. 페인트가 마르기 전에 하이라이트를 지우고 각 꽃잎의 정맥을 그립니다. 빛의 방향을 나타내기 위해 부드러운 색상 변경을 적용할 수 있습니다. 나머지 꽃잎도 같은 방법으로 그립니다. 인접한 꽃잎의 아직 젖은 페인트 층을 만지지 않도록 하나를 통해 작업하고 완전히 건조되면 놓친 것으로 진행하십시오.

기술 "질감 블로팅"

이것은 복잡하게 접히거나 물결 모양의 꽃잎에 적합한 흥미로운 기술입니다. 예를 들어 양귀비 꽃잎 표면의 주름을 시뮬레이션합니다.

1. 원하는 부분에 종이를 적시고 진한 빨간색 Wet-on-Wet 페인트를 바릅니다.

2. 페인트가 아직 젖어 있을 때 꽃 밑 부분에 어두운 색을 추가합니다. 보라빨간색과 섞이도록 합니다.

3. 구겨진 종이 타월로 페인트를 한 번만 닦아냅니다.

4. 수건을 올립니다.

5. 매번 깨끗한 수건을 사용하여 몇 번 반복하여 수건의 페인트가 그림에 다시 묻지 않도록 합니다.

6. 완전히 건조시킨 후 하이라이트 부분을 다듬어 꽃잎 주름을 만들어줍니다.

조언: 첫세탁시 채도가 높은 색상은 바로 잡아주셔야 나중에 색상을 더 올릴 필요가 없습니다. 더 어두운 음영은 패턴의 어두운 부분과 밝은 부분 사이에 멋지고 강한 대비를 제공합니다.

초보자를 위한 연필 드로잉: 꽃은 간단하고 이해하기 쉬운 컬렉션입니다. 단계별 수업누구나 빠르고 쉽게 아름다운 꽃을 그리는 방법을 배울 수 있습니다.

아름다움의 느낌은 모든 사람에게 낯설지 않으며 많은 사람들에게 이러한 느낌의 표현입니다. 간단한 연필로 숙련 된 손으로 만든 이미지는 감탄과 비슷한 것을 만들고 싶은 욕구를 불러 일으켜 미의식을 종이에 버립니다.

아름다운 것을 만들어야 할 필요성을 느끼지만 여전히 연필로 그리는 방법에 대해 다소 열악한 아이디어가 있다면 이 기사가 필요한 것입니다. 여기에서 초보자를 위한 유용한 단계별 연필 드로잉 수업을 모았습니다. 영원한 테마"꽃들". 이에 따라 간단한 회로, 연필로 아름다운 꽃을 그리는 방법을 독립적으로 배우고 새로운 재능으로 친구와 사랑하는 사람을 기쁘게 할 수 있습니다.

연필로 그리는 법을 스스로 배울 수 있습니까?

전문가 의견에 따르면 소인과 나이에 관계없이 누구나 연필로 그리는 법을 배울 수 있습니다.

시작하자 멋진 세상취미에 필요한 재료 및 도구 목록에서 그리기:

모든 형식의 백서 한 장;
지우개;
간단한 연필.

연필로 그리는 방법 : 어디서부터 시작해야합니까?

가장 간단한 연필 스케치부터 시작하여 그림을 "손으로 채우고"경험을 쌓아야합니다. 초보자를위한 연필 그림 :이 경우 꽃은 다음과 같이 100 % 적합합니다.

첫 번째 의미있는 스케치와 그림의 가장 간단한 구성을 만들고,
윤곽을 정의하고 디테일을 그리고 그림자를 적용합니다.
원하는 경우 도면에 색상을 지정하여 보다 사실적으로 만듭니다.

그리기 도구와 재료를 준비하고 구성 주제를 결정했으면 계속 진행할 수 있습니다. 초보자를위한 단계별 꽃 그리기 수업을 여러분의 관심을 끌 것입니다. 당신의 의견에 가장 흥미로운 것을 선택하고 연습을 시작하십시오. 처음에는 사진에 따라 선과 모양을 다시 그릴 수 있습니다. 사진 마스터 클래스에 제시된 간단한 기술을 마스터하면 다음을 생성하여 수정할 수 있습니다. 자기 스타일연필로 꽃을 그립니다.

연필로 카라스를 그리는 방법:

연필로 튤립을 그리는 방법:

연필로 장미를 그리는 방법:

이 강의에서는 다음의 예를 살펴보겠습니다. 연필로 꽃을 그리는 방법. 연필로 그린 꽃 그림을 인터넷에서 검색한 후 백합을 예로 들기로 했습니다. 약 30그루가 정원에서 재배됩니다. 다른 유형그리고 이것들의 많은 종류. 우리는 이 그림에서 그릴 것입니다: . 그 아래에는 줄기가 있습니다. 줄기는 잎이 무성하고 단순하거나 위쪽에서 약간 가지가 갈라집니다. 이 예에서는 잎이 두 개뿐입니다. 이것으로 어려움이 없을 것 같으니 다음으로 넘어갑시다.

연필로 꽃을 단계별로 그리는 법

그런 다음 각 꽃잎 그리기를 시작하십시오. 그들의 모양과 이 꽃들이 보통 6개의 꽃잎을 가지고 있다는 사실에 주의를 기울이십시오. 수술 그리기로 이동하십시오. 받는 방법은 다음과 같습니다.
그런 다음 Lily의 이미지로 더 자세히 이동합니다. 꽃잎에 반점을 추가합시다.
다음 단계. 우리가 만든 보조선을 지웁니다. 첫 단계백합의 윤곽을 그립니다.
더 나아가:
마지막으로:
이 수업을 직접 해보십시오. 예를 들어 다른 꽃을 가져갈 수도 있습니다. 아직 질문이 있으신가요? 아름다운 꽃을 그리는 방법? 이에 대한 의견을 남기고 작품을 보여주세요. 에 대한 또 다른 유사한 교훈이 있습니다. 그리고 미남도 추천! 나는 당신이 당신의 손을 시도하는 것이 좋습니다, 당신은 그릴 수 있습니다.

꽃은 많은 사람들의 그림에서 볼 수 있습니다. 유명한 예술가. 화가들은 꽃에서 영혼을 보았고 꽃을 사람과 비교했습니다. 그렇기 때문에 이 그림들은 세계 예술의 보물로 간주됩니다. 귀중한 캔버스는 100년 전에 화가 빈센트 반 고흐에 의해 만들어졌습니다. 반 고흐는 자주 꽃을 그렸습니다: 나뭇가지 피는 사과 나무, 밤, 아카시아, 아몬드 나무, 장미, 협죽도, 데이지. 작가에 따르면 꽃은 감사와 감사를 상징한다. Vincent는 그의 "꽃" 그림에서 새로운 색상 조합을 찾고 있었습니다. "Provencal jug의 홍채"라는 주제에는 네 가지 옵션이 있습니다. Van Gogh는 정물에 대한 이 작업에 대해 다음과 같이 썼습니다. 두 번째는... 꽃병에 다른 노란색 톤이 있는 반짝이는 레몬색 배경에 배치되어 서로를 강화하는 대비되는 보색 효과를 만듭니다."

그러나 Van Gogh의 가장 유명한 "해바라기". 이 꽃은 작가가 가장 좋아하는 꽃이었습니다. 그는 그것들을 열한 번 썼습니다. 해바라기가 있는 정물화는 노란 햇빛의 모든 음영으로 빛납니다. 그는 파란색, 옅은 공작석 녹색, 밝은 파란색과 같은 다른 배경에 썼습니다. 반 고흐는 태양의 노란 빛과 같은 광채를 얻기를 원했습니다. 예술가에게 사랑받는이 색은 기쁨, 친절, 자비, 에너지, 따뜻함을 구현했습니다.

빈센트 반 고흐는 힘든 삶을 살았습니다. 그는 가난하고 아프고 외로웠습니다. 하지만 그의 '해바라기'는 작가가 자신의 작품에서 행복과 기쁨을 찾았다고 말하는 듯하다.

꽃을 그리는 것은 특히 어렵다고 믿어집니다. 그들 각각은 기반 기하학적 도형. 이것을 이해하면 작업에 대처하기가 더 쉬울 것입니다.

그리기를 시작하기 전에 별도의 종이에 연습하십시오. 간단한 연필로원, 타원, 나선을 그립니다. 작동 중에 손의 움직임이 자유로운지 확인하십시오. 연필을 주먹으로 쥐거나 종이를 꽉 쥐지 마십시오(선은 검은색이 아닌 밝은 회색이어야 함).

어린 아이들과 함께 꽃을 그리는 방법

종이나 앨범, 연필, 지우개를 준비하세요. 아이에게 꽃을 장식하고 연필, 펠트 펜 또는 붓으로 페인트를 준비하는 방법을 물어보십시오.

자녀에게 페인트 작업 규칙을 알려주십시오.

깨끗한 물로 페인트를 준비하고 적시십시오.
브러시를 씻는 것을 잊지 않고 팔레트 (백지)에 페인트를 섞으십시오.
컴포지션의 배경과 문자 표면을 고르게 덮습니다.
작업이 끝나면 브러시를 씻고 물병에 두지 말고 천으로 닦으십시오.
페인트가 끝나면 연필을 상자나 필통에 넣습니다.

중앙에서 꽃을 그리기 시작한 다음 꽃잎과 잎이 달린 줄기를 그리기 시작해야한다고 어린이에게 설명하십시오. 그림이 끝나면 색칠을 시작하십시오. 자녀에게 올바르게 칠하는 방법을 보여주십시오. 획이나 페인트가 이미지의 윤곽을 넘어서는 것은 불가능합니다. 그렇지 않으면 그림이 깔끔하지 않습니다.

아이가 바로 꽃을 그릴 수 없다면 억지로 시도하지 말고 다른 방법을 제안하십시오. 트레이싱 페이퍼의 도움으로 인쇄하거나 그린 기성품 꽃에 동그라미를 치고 장식 할 수 있습니다.

자녀가 흥미를 잃는 순간 수업을 종료하십시오. 아이가 무엇을 그리든 아이를 칭찬하고 걸작을 벽에 걸어 아이가 진정한 예술가처럼 느낄 수 있도록 하세요.

결과 도면의 사진을 보내주십시오. I.F 지정 당신이 사는 아이, 나이, 도시, 나라 그리고 당신의 아기는 조금 유명해질 것입니다! 성공을 기원합니다!

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3월 8일 휴가를 위해 엽서와 벽 신문을 장식하는 데 도움이 될 실용적인 꽃 그림에 대한 단계별 지침.

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그러므로 오늘 우리는 당신과 함께 몇 가지 꽃을 그리고 종이에 걸작을 제공하여 친구들을 행복하게 해줄 것입니다. 그리고 동시에 우리는 새로운 것을 배웁니다. 동의?

신성한 홍채

지혜, 신뢰, 희망의 상징. 반 고흐는 자신의 유명한 캔버스에 그것들을 그렸습니다. 그리고 Claude Monet은 그림에서 붓꽃을 묘사했을뿐만 아니라 자신의 정원을 능숙하게 장식했습니다.

매혹적인 양귀비

영원한 젊음과 변치 않는 아름다움의 상징. 이 아름다운 꽃은 유럽과 북아메리카, 일부 아시아 지역(중국 및 인도). 우아한 양귀비 그림은 엄마, 할머니 또는 누이에게 멋진 선물입니다.

우리는 수레 국화를 그립니다

그리고 이 파란 꽃은 영적 순결, 겸손, 부드러움을 상징합니다. 그들은 수레 국화에 마법의 힘이 있고 악의 세력으로부터 집을 보호한다고 말합니다.

중요한 해바라기

그들은 노동, 풍요, 그리고 물론 태양의 상징입니다. 그들은 항상 그의 방향으로 고개를 돌립니다. 그리고 해바라기는 조국의 상징입니다. 그가 항상 태양에 도달하는 것처럼 사람은 항상 고향에 대해 생각합니다.

깨지기 쉬운 종

누군가 당신을 생각하고 있다는 암시입니다. 따라서 친구에게 즐거운 놀라움을 선사하고 싶다면 그를 자주 기억한다는 표시로 이 특별한 꽃을 그립니다.

나르시시스트 나르시시스트

그리스인에 따르면 그들은 자부심과 허영심을 상징합니다. 그러나 일본인들은 그것들을 조용한 아름다움과 기쁨의 표시로 여깁니다.

당신은 수선화를 사랑합니까? 그런 다음 이 멋진 꽃을 그리는 방법에 대한 비디오 자습서를 유지하십시오!

신비한 용담

여름 더위의 상징. 오랫동안 고려되어 왔습니다. 마법의 물약. 심지어 전설용담 화환으로 머리를 장식하고 악마와 결혼하지 않고 남자로 변한 똑똑한 소녀에 관한 것입니다. 악마는 소녀에게 갈 수 없었습니다. 부적의 효과가 너무 강했습니다. "용담과 장난감이 아니었다면(꽃 이름) - 그러면 그 소녀는 내 것이 될 것입니다 ",-불순한 사람은 실망하며 외쳤다. 교활한 용담꽃!