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Prokofiev는 어린이를 위한 작품을 작곡한 작곡가입니다. 세르게예비치 프로코피예프

러시아인 소비에트 작곡가피아니스트, 지휘자, 음악 작가

짧은 전기

세르게이 세르게예비치 프로코피예프(1891년 4월 23일, Sontsovka - 1953년 3월 5일, 모스크바) - 러시아 소비에트 작곡가, 피아니스트, 지휘자, 음악 작가. RSFSR 인민 예술가(1947). 레닌상(1957) 및 6개의 스탈린상(1943, 1946 - 세 번, 1947, 1952).

Prokofiev는 모든 현대 장르에서 글을 썼습니다. 그는 11개의 오페라, 7개의 발레, 7개의 교향곡, 독주 및 오케스트라를 위한 7개의 협주곡, 9개의 피아노 소나타, 오라토리오 및 칸타타, 실내악 및 기악 작곡, 영화 및 연극 음악을 소유하고 있습니다.

Prokofiev는 자신만의 혁신적인 스타일을 창조했습니다. 혁신적인 기능초기, 외국 및 소비에트 시대의 구성이 기록됩니다. 교향곡 1번, 5번, 7번, 피아노 협주곡 1번, 2번, 3번, 오페라 세 개의 오렌지에 대한 사랑(1919) 등 그의 많은 작곡(총 130개 이상의 작품)이 세계 음악 문화의 보물창고에 들어갔습니다. 그리고 The Fiery Angel (1927), 교향곡 "Peter and the Wolf"(1936), 발레 "Romeo and Juliet"(1935), 칸타타 "Alexander Nevsky"(1939), 영화 "Lieutenant Kizhe"(1934)의 음악 ), "Fleeting", "Delusion", 일곱 번째 소나타 및 기타 피아노 곡. 프로코피예프는 20세기의 가장 중요한 레퍼토리 작곡가 중 한 명입니다.

확립된 전통에 따르면 러시아 음악학자와 음악 작가들은 S. S. Prokofiev를 "러시아 작곡가" 또는 "소련 작곡가"로 정의했습니다. 예를 들어 소련의 참고 문헌에서 TSB(1955) 2판, TSB 3판(1975) 등에서 Prokofiev는 "소련 작곡가"로 정의되었습니다. 뮤지컬 백과사전(1978) - 소련 문화의 주역. 작가 I. G. Vishnevetsky (2009)의 프로코피예프의 포스트 소비에트 전기에서 책의 주인공은 "러시아 작곡가"로 정의됩니다. 러시아 제국 시민권을 가진 문화계 인물을 위한 BDT에서 러시아 연방 시민권을 가졌거나 가진 소비에트 러시아(USSR)는 하나의속성 - "러시아어". 이 규칙에 따라 처음으로 Prokofiev는 BDT 전기 기사(2015)의 정의에서 "러시아 작곡가"로 정의됩니다.

서유럽과 미국의 백과사전에서 프로코피예프는 일반적으로 "러시아인" 또는 "러시아인" 작곡가(영어 러시아어, 독일어 러시아어, 스페인어. 루소등.). 작곡가가 "소비에트"(영어 소비에트, 독일어 sowjetisch, 프랑스어 soviétique 등)로 정의되는 정의는 덜 일반적입니다. Lina Prokofieva V.N. Chemberdzhi (2008)의 전기에서 문구 러시아의 유명한 작곡가(영어) "미국의 모든 신문에서 일주일 동안"출판되고 1933 년 1 월 1 일자 Prokofiev의 편지에서 인용 된 각주는 "유명한 러시아 작곡가"로 번역됩니다.

음악학자 S.A. Petukhova의 기사에서 Prokofev는 "러시아 작곡가"로 언급되는 반면 "Russian"이라는 형용사는 시민권 또는 영토 소속을 나타냅니다. "Russian cellists"는 러시아 출신의 첼리스트를 의미합니다. St. Petersburg Philharmonic 웹 사이트의 Yu.N. Kholopov의 기사에서 S. S. Prokofiev는 "위대한 러시아 작곡가"로, "Prokofiev의 소련 이론 음악학 작업"(1972) 기사에서 "소련 작곡가"로 나열됩니다. ” 그리고 “위대한 러시아 음악가”로. 모노그래프 "Prokofiev's Harmony의 현대적인 특징"(1967)에서 같은 저자는 Prokofiev의 작업을 "자존심"으로 특징지었습니다. 소비에트 음악", 동시에 그는 Prokofiev의 혁신적인 조화를 객관적으로 설명했지만 전체적으로그의 저작물(창의성의 "소비에트" 시대를 벗어난 저작물 포함).

국제 과학 회의 참가자들에게 인사하는 모스크바 음악원 A. S. Sokolov 총장과 음악 축제 S. S. Prokofiev 탄생 120 주년을 기념하여 다음과 같이 말했습니다. “위대한 러시아 작곡가의 이름은 전 세계에 알려져 있습니다. Prokofiev의 활동은 러시아, 유럽 및 미국에서 이루어졌습니다.

"Prokofiev Readings"(2016) 기사 모음에서 Prokofiev 및 기타 러시아 작곡가와 관련하여 "러시아 작곡가"와 "러시아 작곡가"의 조합이 10회 사용되었으며 "러시아 작곡가"는 1회만 사용되었습니다. 최근 몇 년 동안 S. S. Prokofiev와 관련하여 "러시아 작곡가"의 안정적인 조합은 O. L. Devyatova "소련 러시아의 Sergey Prokofiev : 순응 주의자 또는 자유 예술가?" (2013), Literaturnaya Gazeta(2016) 및 Prokofievs 시간의 작곡가 공개 경쟁 규정(2017)에 있습니다. O. L. Devyatova는 S. S. Prokofiev의 "19 세기 러시아 고전의 창의적인 라인"의 연속에 대해 S. M. Slonimsky의 말을 인용하고 작곡가가 자신을 "러시아 문화, 국가에서 자란 진정한 러시아인이자 음악가"라고 느꼈다고 썼습니다. 전통.” 따라서 Prokofiev는 세계 클래식 음악에서 러시아 국가 전통의 전달자이자 혁신가 역할을 합니다.

동시대인들은 1915년 이탈리아에서 표현된 Stravinsky 리뷰의 "일기" 항목에서 다음과 같이 Prokofiev를 러시아 작곡가로 말했습니다. 작곡가이며 나 외에 러시아에는 러시아 작곡가가 없습니다. Prokofiev 자신은 자신을 "러시아 작곡가"라고 불렀는데, 이는 발레 "Jester"창작에 대한 1915 년 일기 항목에서 자신을 식별함으로써 확인되었습니다. 작곡을 할 때 항상 내가 러시아 작곡가이고 내 광대는 러시아인이라고 생각했고, 이것은 내가 작곡할 수 있는 완전히 새로운, 개방되지 않은 영역을 열어주었다.

어린 시절

Sergei Prokofiev는 Yekaterinoslav 지방의 Bakhmut 지역 Sontsovka 마을 (현재 우크라이나 도네츠크 지역의 Pokrovsky 지역 마을)에서 태어났습니다. 1891년 4월 11일로 많은 출처에서 생년월일을 표시하는 것과 달리 출생증명서 사본에는 1891년 4월 15일로 기록되어 있습니다. 그의 출판물 아래에 Sergei Prokofiev Jr.라는 이름을 넣은 작곡가의 손자 인 Sergei Svyatoslavovich Prokofiev는 "Prokofiev는 4 월 27 일에 태어나지 않았습니다. "라고 주장했습니다. 작곡가는 "일기"에서 자신이 4 월 23 일에 태어났다고 반복해서 언급했습니다. "어제는 내 생일 (27 세)이었습니다." "<…>나는 어제 스물아홉 살이 되었다<…>". “나는 오늘 내가 서른세 살이 되었다는 것을 기억했다(“옆방에서 저 소리는 뭐였지? 나에게 서른세 살이 되었다”). Prokofiev 자신이 Little Russian 방식으로 자신의 출생지를 "Sontsevka"라고 불렀음에도 불구하고 작곡가의 전기 작가 I. G. Vishnevetsky는 마을 "Solntsevka"라는 이름을 사용하여 1900 년대 초의 문서를 인용했습니다.

아버지 Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910)는 상인 가족 출신으로 Petrovsky Agricultural Academy (1867-1871)에서 모스크바에서 공부했습니다. 어머니 Maria Grigorievna (nee Zhitkova, 1855-1924)는 상트 페테르부르크에서 태어나 금메달로 체육관을 졸업했습니다. 그녀의 아버지는 Sheremetevs의 농노였으며 19 세기 중반에 상트 페테르부르크로 이주하여 도시 여성과 결혼했습니다. 스웨덴 출신. 아버지는 D. D. Sontsov 아카데미에서 전 동급생의 재산을 관리했습니다.

음악을 자주 연주하고 주로 베토벤과 쇼팽의 작품을 연주했던 어머니는 음악에 대한 사랑을 심어주었습니다. Sergei는 먼저 듣고 악기 옆에 앉아 건반을 두드리기 시작했습니다. Maria Grigorievna는 훌륭한 피아니스트였으며 미래 작곡가의 첫 번째 음악 멘토가되었습니다. Sergei의 음악적 능력은 5 살 반에 피아노 "Indian gallop"을위한 첫 번째 작은 작품을 작곡했을 때 어린 시절에 나타났습니다. 이 작곡은 Maria Grigorievna에 의해 표기되었으며 Seryozha는 후속 작품 (론도, 왈츠 및 소위 신동의 "노래")을 스스로 녹음하는 법을 배웠습니다. 나중에 아버지는 아들에게 수학 수업을 시작했고 그의 어머니는 그에게 프랑스어와 독일어를 가르쳤습니다.

1900 년 1 월 모스크바에서 Sergei Prokofiev는 처음으로 오페라 Faust와 Prince Igor를 듣고 발레 잠자는 숲속의 미녀에 있었는데, 그 인상을 받아 자신의 유사한 작품을 구상했습니다. 1900년 6월 오페라 '거인'이 작곡되었다. 1901년은 두 번째 오페라 On the Deserted Islands를 작곡하는 데 소비되었지만 첫 번째 막만 완료되었습니다. 아들의 추가 음악 교육에 대한 Maria Grigorievna의 가능성은 소진되었습니다.

1902년 1월 모스크바에서 Sergei Prokofiev는 S. I. Taneyev에게 소개되어 오페라 The Giant의 일부와 Desert Shores의 서곡을 연주했습니다. 작곡가는 젊은 음악가의 능력에 깊은 인상을 받았으며 R. M. Gliere에게 그와 함께 작곡 이론을 공부할 것을 요청했습니다. 1902년과 1903년 여름에 Gliere는 Prokofiev에게 수업을 제공하기 위해 Sontsevka에 왔습니다.

작곡가는 첫 번째 부분인 "어린 시절"의 "자서전"에서 음악원에 들어가기 전 어린 시절을 자세히 설명했습니다.

온실

Sergei Prokofiev 자신의 말에 따르면 상트 페테르부르크로 이사하면서 새로운 상트 페테르부르크의 삶이 시작되었습니다. 상트페테르부르크 음악원에 들어가자마자 그는 4개의 오페라, 2개의 소나타, 1개의 교향곡, 피아노 작품이 들어 있는 자신의 작곡 폴더 2개를 위원회에 제출했습니다. 이 작품은 opus의 작곡가 작품 목록에 포함되어 있지 않습니다 .1904 년부터 그는 N. A. Rimsky-Korsakov의 악기 수업에서 St. Petersburg Conservatory에서 작곡 수업에서 A. K. Lyadov와 함께 J. Vitol과 함께 공부했습니다. 음악 및 이론 분야, A. N. Esipova - 피아노, N. N. Cherepnin - 지휘. 그는 1909년 피아니스트로서 작곡가로서 음악원을 졸업했습니다. 1914년에 첫 번째 피아노 협주곡 op. 10, Schroeder 공장의 피아노 인 A. G. Rubinstein의 이름을 딴 금메달과 명예상을 수상했습니다. 상트 페테르부르크 음악원의 젊은 졸업생은 "1910 년대 초부터 많은 러시아 주요 작곡가를 보았습니다." 1917년까지 그는 오르간 수업의 음악원에서 공부를 계속했습니다.

음악원에서 공부하는 동안 그는 시작했습니다. 우호 관계작곡가 Nikolai Myaskovsky 및 Boris Asafiev와 함께 Sergei Rachmaninov를 만났습니다. 1910년 4월 세르게이 프로코피예프는 이고르 스트라빈스키를 만났다. 두 작곡가 간의 장기적인 경쟁 기간 동안 "그들 각자는 필연적으로 다른 사람의 작업과 성공으로 수행된 작업을 측정했습니다."

연주 기술의 형성은 1908 년 12 월 18 일 작곡가이자 피아니스트로서의 첫 공개 공연이 열린 콘서트에서 상트 페테르부르크 서클 "현대 음악의 저녁"과의 화해를 통해 촉진되었습니다. 독창성, 의심 할 여지없는 재능, 창의적인 상상력, 화려 함, 환상의 자유로운 플레이, 세르게이 프로코피예프의 독창성이 데뷔 리뷰에서 주목되었습니다. 평론가는 젊은 작가를 "대담함과 독창성에서 훨씬 더 나아가는 모더니스트의 극단적 인 방향"에 기인했습니다. 현대 프랑스어". 음악 학자 I. I. Martynov에 따르면 리뷰는 당시 "현대 프랑스어"를 능가하지 못한 Prokofiev의 대담함을 과장했습니다. 첫 번째 성공 이후 그는 주로 자신의 작품을 연주하는 솔리스트로 공연했습니다. 1911년 러시아에서 처음으로 그는 A. Schoenberg, op. 11, 그리고 1913 년 그는 상트 페테르부르크에 도착하는 동안 C. Debussy 앞에서 저녁에 연설했습니다.

작곡가의 명성을 강화하기 위해 Prokofiev는 자신의 작품을 연주하고 출판해야 할 필요성을 느꼈고 유명한 지휘자와 접촉을 시작했으며 러시아 뮤지컬 출판사와 유명한 음악 출판사 P. I. Yurgenson에 여러 곡을 보냈지 만 출판사는 거부했습니다. 1911 년 젊은 작곡가는 A.V. Ossovsky로부터 추천서를 확보하고 Jurgenson과의 개인 회의를 주장하고 피아노 작곡을 그에게 연주하고 출판에 대한 동의를 받았습니다. 프로코피예프의 첫 출판 작품은 피아노 소나타 op. 1, 1911년 음악 출판사 "P. 위르겐슨". 1913년 2월 말, Prokofiev는 Yurgenson이 유망한 작곡가의 작품을 출판한 것을 이미 후회한 S. A. Koussevitsky를 만났습니다. 1917년부터 프로코피예프의 작품은 음악 출판사 "A. Gutheil”, 그 당시 Koussevitzky에 속했습니다. Prokofiev는 거의 25년 동안 Kusevitsky와 비즈니스 관계를 유지했습니다. 프로코피예프의 거의 모든 작품 외국 기간그의 회사“A. Gutheil" 또는 "Russian Musical Publishing House", Prokofiev의 관현악 작품 중 일부는 그의 지휘하에 처음으로 공연되었습니다.

상트 페테르부르크, 모스크바 및 Pavlovsky 기차역의 콘서트 홀에서의 공연은 젊은 작곡가이자 피아니스트의 명성과 명성을 강화했습니다. 1913년 피아노 협주곡 2번의 초연은 추문을 불러일으켰고 청중과 비평가는 찬사와 비방으로 나뉘었습니다. 리뷰 중 하나에서 Prokofiev는 "피아노 입체파이자 미래 학자"라고 불 렸습니다.

1914년 6월 런던에서 두 번째 해외 여행을 하는 동안 S. S. Prokofiev는 S. P. Diaghilev를 만났습니다. 그 이후로 작곡가와 기업가 간의 장기적인 협력이 시작되어 1929년 디아길레프가 사망할 때까지 계속되었습니다. Prokofiev는 러시아 발레단을 위해 Ala and Lolly, The Jester, Steel Lope, The Prodigal Son 등 4개의 발레를 만들었는데, 그 중 첫 번째는 상연되지 않았습니다.

전쟁과 두 번의 혁명

제1차 세계대전이 발발한 후 프로코피예프는 오페라 '도박꾼'과 발레 '알라와 롤리'를 창작했습니다. 젊은 작곡가는 가족의 유일한 아들로서 군대에 징집되지 않았습니다.

발레에 대해 알기 위해 Diaghilev는 Prokofiev를 이탈리아로 불렀지 만 여러 가지 이유로 Ala와 Lollia 무대를 거부하고 작곡가 인 발레 The Jester (전체 제목은 The Tale of the Jester Who Outsmarted Seven)를 위해 새로운 주문을했습니다. 광대). 1915년 2월 22일(3월 7일), 디아길레프가 조직한 프로코피예프의 첫 해외 공연이 로마에서 열렸는데, 이때 베르나르디노 몰리나리(Bernardino Molinari)가 지휘하는 오케스트라와 피아노 협주곡 2번과 피아노를 위한 여러 곡이 연주되었습니다.

첫 번째 발레 "Ala and Lolly"의 악보 자료는 오케스트라 "Scythian Suite"의 구성으로 재 작업되었습니다. 새로운 주문을 위해 Diaghilev는 Prokofiev와 Stravinsky 간의 화해에 기여했습니다. 비평가들은 Scythian Suite와 발레 The Jester 제작에 Stravinsky의 음악이 미치는 영향에 주목했습니다. "Scythian Suite"는 Prokofiev와 그의 가장 친한 친구 Myaskovsky 및 Asafiev에 의해 "지금까지 그가 쓴 오케스트라 작품 중 가장 크고 가장 중요한"것으로 간주되었지만 "대중은 여전히 그것을 음악적 극단주의의 표현으로 인식했습니다." 1916년 1월 16일(29) '스키타이 모음곡' 초연은 마치 폭탄 폭발 같았던 피아노 협주곡 2번보다 더 시끄러운 스캔들과 항의를 불러일으켰다. 그 장점에도 불구하고 모음곡은 여전히 작곡가의 인기 작품 중 하나가 아닙니다. 1916년 초판이 완성되고 1929년 2판이 세계 초연된 오페라 <도박꾼>의 제작에 큰 어려움이 따랐다.

이 기간의 작은 형태의 구성도 예술적 가치가 적지 않습니다. 피아노 곡 "Sarcasms"의 순환, 음성 및 피아노 동화 "The Ugly Duckling", Anna Akhmatova의 말에 대한 로맨스 순환, op. 27, "한순간". 아방가르드 명성의 후광에도 불구하고 프로코피예프는 러시아를 떠나기 전에 유럽과 러시아의 고전적 전통을 이어가는 중요한 작품을 만들었습니다. 바이올린 협주곡 1번과 B.V. "새로운 조건과 러시아 땅에서의 반낭만적 개념의 교향곡. 그럼에도 불구하고 Es-dur Scherzo, Op. 7 (1923-1924), Krzysztof Meyer는 Steinberg와의 첫 번째 불일치를 언급했습니다. ."

해외 기간

1917년 말, 프로코피예프는 러시아를 떠날 생각으로 일기에 다음과 같이 적었습니다.

미국으로 가십시오! 틀림없이! 여기-시큼한, 거기-인생이 핵심입니다. 여기-학살과 게임, 거기-문화 생활, 여기-Kislovodsk의 비참한 콘서트, 거기-뉴욕, 시카고. 망설임이 없습니다. 나는 봄에 갈거야. 미국 만이 별도의 러시아인에 대해 적대감을 느끼지 않았다면! 그리고 이 깃발 아래에서 나는 만났다 새해. 그가 내 소원을 들어줄까?
S. S. 프로코피예프. 다이어리. 1907-1918.

1918년 5월 7일 프로코피예프는 시베리아 특급열차를 타고 모스크바를 떠나 6월 1일 도쿄에 도착했다. 일본에서 그는 도쿄에서 두 번의 콘서트와 요코하마에서 한 번의 콘서트로 피아니스트로 공연했는데, 기업가 A. D. Strok에 따르면 불명예스럽게 갔고 거의 돈을 벌지 못했습니다. 두 달 동안 작곡가는 미국 비자를 구했고 8월 2일 미국으로 항해했습니다. 9월 6일 프로코피예프는 뉴욕에 도착하여 1918년 가을에 외국 시대의 첫 작품인 Tales of an Old Grandmother를 완성했습니다.

일반적으로 일부 작품에 대한 작업은 더 일찍 구상되거나 시작되었기 때문에 프로코피예프의 해외 기간의 연대기적 틀은 1918년부터 1935년까지 그가 마지막으로 모스크바로 이주한 1936년까지로 결정됩니다. 이 기간의 주요 작품 중에는 오페라 The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1919-1927), 발레 The Steel Lope (1925), The Prodigal Son (1928), On the Dnieper "( 1930), 2번(1925), 3번(1928), 4번(1930) 교향곡; 피아노 협주곡 3번(1917-1921), 4번(1931), 5번(1932). 외국 시대 작곡가의 주요 작품 목록은 두 번째 바이올린 협주곡 (1935)으로 완성됩니다.

1920년대 후반과 1930년대 전반에 프로코피예프는 피아니스트로서 미국과 유럽을 광범위하게 여행했습니다. 자신의 작곡), 때로는 지휘자(그 자신의 작곡만); 1927, 1929 및 1932 - 소련에서. 1932년에 그는 런던에서 그의 세 번째 협주곡(런던 심포니 오케스트라와 함께)을 녹음했고 1935년에는 파리에서 자신의 피아노 작품과 편곡을 녹음했습니다. 이것은 피아니스트 프로코피예프의 유산을 고갈시킵니다.

1925년 봄, Prokofiev는 이전에 미국에서 만났던 Dukelsky와 친해졌고 곧 친구가 되었습니다. 이때까지 작곡가의 "일기"에 기록됩니다. 유명한 말두 번째 아들로 Prokofiev에 대한 Diaghilev :“저는 노아처럼 Stravinsky, Prokofiev 및 Dukelsky의 세 아들이 있습니다. 당신, Serge, 당신이 둘째 아들이어야해서 실례합니다!

Prokofiev가 해외에 장기 체류하는 동안 1918년 A.V. Lunacharsky가 발급한 여행 증명서가 만료되었고 작곡가는 소비에트 시민권. 이 사실을 바탕으로 Prokofiev가 그의 무관심을 보여주고 백인 운동에 합류하지 않았다는 사실에도 불구하고 작곡가는 첫 번째 물결의 러시아 이민에 속합니다. 1927년에 프로코피예프 부부는 첫 소련 여행에 필요한 소련 여권을 받았습니다. Simon Morrison은 Prokofiev 부부가 Nansen 여권을 가지고 있다고 언급했습니다. 1929 년 파리에서 Prokofiev는 자신과 그의 아내가 만료 된 Nansen 여권을 취소하지 않고 교체 할 새 소련 여권을 요청하고 작곡가에게 경고 한 I. L. Arens의 말을 "일기"에 기록했습니다. 가능한 문제문서 포함: "<…>물론 우리가 당신을 괴롭히지는 않겠지만, 외국 경찰이 당신이 두 개의 여권을 가지고 있다는 것을 알게 되면 당신은 어려움을 겪을 수 있습니다. Igor Vishnevetsky는 Sergei와 Lina Prokofiev가 1938년까지 Nansen의 문서를 보관했으며, 이는 1935/36년 겨울 스페인, 포르투갈, 모로코, 알제리 및 튀니지에서 작곡가의 투어에 대한 수요가 생겼다고 지적했습니다.

소련에서

1936년에 프로코피예프와 그의 가족은 마침내 소련으로 이주하여 모스크바에 정착했습니다. 이후 작곡가는 1936/37 시즌과 1938/39 시즌에 두 번만 해외에 나갔습니다. 1936년 Natalia Sats의 주도로 그는 Central Children 's Theatre Peter and the Wolf”(초연은 1936 년 5 월 2 일에 열림)를 위해 교향곡 동화를 썼는데, 그 주요 목적은 교훈적이었습니다-도구 시연 심포니 오케스트라.

위대한 동안 애국 전쟁프로코피예프는 발레 신데렐라, 교향곡 5번, 피아노 소나타 7, 8, 9번, 플루트와 피아노를 위한 소나타를 광범위하게 작업했습니다. Krzysztof Meyer에 따르면 프로코피예프의 교향곡 5번은 "제2차 세계 대전의 비극과 주제별로 연결된 가장 뛰어난 작품 목록에 포함되었습니다." 전쟁 기간의 가장 중요한 작품은 오페라 "전쟁과 평화"였습니다. 동명의 소설레프 톨스토이. Prokofiev는 영화 "Alexander Nevsky"(1938)와 "Ivan the Terrible"(두 시리즈, 1944-1945)의 음악을 작곡하여 그의 뛰어난 작곡 기술을 입증했습니다.

1948년 2월 볼셰비키 전연방공산당 중앙위원회는 소련의 주요 작곡가(프로코피예프, 쇼스타코비치, 미야스코프스키, 포포프, 셰발린, 하차투리안) 형식주의'라는 비판을 받았다. Prokofiev의 많은 작품은 예술위원회의 비밀 명령에 의해 실행이 금지되었습니다. 1949년 3월 16일 스탈린의 개인 명령에 따라 이 비밀 명령이 취소되었고 공식 언론은 1948년 위원회의 조치를 "일부 과잉"으로 평가하기 시작했습니다.

법령에 따라 1948 년 4 월 19 일부터 4 월 25 일까지 소련 작곡가 연합의 첫 번째 회의가 열렸으며 Prokofiev의 주요 박해자는 그의 전 친한 친구 B.V. Asafiev, 젊은 작곡가이자 비서 형식주의를 지닌 소련 IC T.N.”은 음악학자 B. M. Yarustovsky였습니다. 의회에서 Khrennikov의 광범위한 보고서에서 Prokofiev의 많은 작품은 그의 6th Symphony (1946)와 오페라 The Tale of a Real Man을 포함하여 비판을 받았습니다. 교향곡 6번이 결국 프로코피예프의 걸작으로 인정받았다면, 비표준적이고 실험적인 오페라인 '진짜사나이'는 여전히 과소평가되고 있다.

1949년부터 프로코피예프는 다차를 거의 떠나지 않았지만 가장 엄격한 의료 체제 하에서도 첼로와 피아노를 위한 소나타, 발레 돌꽃 이야기, 첼로와 오케스트라를 위한 심포니 콘서트, 오라토리오 On Guard of the World를 썼습니다. , 그리고 훨씬 더. 마지막 에세이작곡가가 콘서트장에서 우연히 들은 것은 교향곡 7번(1952)이었다. 영화 "Sergei Prokofiev. 인생 스위트. Opus 2 (1991), Evgeny Svetlanov는 Prokofiev가 Haydn 및 Mozart와 같이 평생 동안 진정한 고전이되었다고 언급했습니다. 작곡가는 발레 "Stone Flower"에서 Katerina와 Danila의 듀엣을 완성한 원고의 날짜와 시간에서 알 수 있듯이 그의 죽음의 날에 작업했습니다.

Prokofiev는 1953년 3월 5일 고혈압 위기로 Kamergersky Lane의 공동 아파트에서 모스크바에서 사망했습니다. 스탈린 사망 당일 사망했기 때문에 그의 죽음은 거의 눈에 띄지 않았고 작곡가의 친척과 동료들은 장례식을 조직하는 데 큰 어려움을 겪었습니다. S. S. Prokofiev는 모스크바의 Novodevichy Cemetery (플롯 번호 3)에 묻혔습니다. 작곡가를 기리기 위해 Kamergersky Lane (조각가 M. L. Petrova)의 집에 기념패가 세워졌습니다.

2016년 12월 11일 모스크바 Kamergersky Lane의 작곡가 기념비 개장식에서 그의 탄생 125주년을 기념하여 Valery Gergiev는 오늘날 프로코피예프가 차이코프스키로 인식되고 있으며 20세기의 모차르트라고 말했습니다. “20세기에는 프로코피예프와 같은 멜로디스트가 없었습니다. 세르게이 세르게예비치의 재능에 버금가는 작곡가가 머지않아 지상에 나타나지 않을 것입니다.”

창조

음악적 유산

Prokofiev는 음악 언어의 혁신가로 역사에 기록되었습니다. 그의 스타일의 독창성은 그 지역에서 가장 두드러진다. 조화. Prokofiev가 확장된 메이저-마이너 조성의 지지자로 남았고 New Viennese 학교의 급진주의를 공유하지 않았음에도 불구하고 "Prokofiev" 스타일의 화성은 틀림없이 귀로 알아볼 수 있습니다. Prokofiev의 하모니의 특이성은 초기 실험 과정에서 이미 발전했습니다. 예를 들어 Sarcasm (1914, op. 17 No. 5)에서 그는 불협화음 코드를 강장 기능과 가변 미터로 사용했습니다 (저자 자신에 따르면, "사악한 웃음"의 이미지), 피아노 곡 "Delusion"(op. 4 No. 4)의 끝에서 - 반음계 클러스터(cis / d / dis / e), 소리(피치)를 통합 "강박적인" 문구가 재생됩니다. 그의 생애 동안 Prokofiev는 나중에 "Prokofiev 's"라고 불리는 특별한 형태의 지배적 형태를 주요 형태와 품종으로 사용했습니다. Prokofiev의 새로운 조성은 또한 선형 화음(예: 첫 번째 "Fleeting")이 특징인데, 이는 공액 화음의 음향 관계로 설명되지 않지만 작곡가의 다양한 어둠에 대한 다성음의 결과입니다.

인식 가능하고 구체적인 율 Toccata op.와 같은 그의 피아노 작곡에서 특히 분명한 Prokofiev. 11, "Obsession", 7번 소나타(7/8의 리드미컬한 오스티나토를 기반으로 한 피날레 포함) 등. 리듬의 "반낭만적" 특징은 그다지 눈에 띄지 않습니다. 피아노 작곡~ 전에 소비에트 시대(피아노 협주곡 2번의 스케르초, 피아노 협주곡 3번의 알레그로, 토카타 등). 이러한 "운동" 작곡의 연주에는 흠잡을 데 없는 리드미컬한 규율, 고도의 집중력, 피아니스트의 기술 숙달이 필요합니다.

Prokofiev 스타일의 독창성은 관현악법. 그의 작곡 중 일부는 불협화음 금관악기와 현악기 그룹의 복잡한 다성 패턴을 기반으로 한 초강력 사운드가 특징입니다. 이것은 특히 2nd (1924) 및 3rd (1928) 교향곡과 오페라 The Gambler, The Fiery Angel 및 The Love for Three Oranges에서 느껴집니다.

Prokofiev의 혁신이 항상 대중의 이해를 얻지는 못했습니다. 처음부터 음악 경력그리고 Prokofiev 전체에서 비평가들은 인색하지 않았습니다. 부정적 피드백. 20세기 초반에 L. L. Sabaneev가 성공했습니다. Scythian Suite (Petersburg, 1916)의 시사회에서 음악의 놀라운 원소의 힘은 청취자를 "공포와 경외"(V. G. Karatygin)에 빠뜨 렸고 당시 음악원 책임자 인 작곡가를 포함하여 일부 청중이 홀을 떠났습니다. A. K. Glazunov.

특히 불행 멜로디 Prokofiev의 비평가들은 "참을 수 없을 정도로 진부하다"고 생각했지만 그 반대는 사실이었습니다. 따라서 Prokofiev의 작품에서 작곡가의 "반낭만적" 미학에서 진부함을 의인화한 낭만주의의 전형적인 시퀀스를 찾는 것은 거의 불가능합니다. Prokofiev의 서정적 멜로디의 교과서 예 - 세 번째 피아노 협주곡 피날레의 두 번째 주제 (Cis-dur / cis-moll, c.110 이상), 오페라 "전쟁과 평화"(h-moll)의 New Year 's Ball Waltz ; 관현악 모음곡 "Waltzes", op. 110에 포함), 교향곡 7번 파트 I의 측면 부분(F-dur, v.4 이후 v.5부터 시작), 서정과 관련된 짧은 주제의 복합물 줄리엣의 특성화 (발레 로미오와 줄리엣에서) 등 프로코피예프가 정통 민속 원형을 멜로디에 거의 사용하지 않은 것이 특징이며, 러시아인스타일, 기본적으로 "러시아 멜로디"를 구성했습니다. 예를 들어, 영화 "Kizhe 중위"의 음악에서 도시 로맨스의 색을 만들기 위해 Prokofiev는 가장 인기있는 러시아 노래 "The Dove Dove is Moaning"의 텍스트를 가져 왔지만 동시에 그는 우물을 빌리지 않았습니다. -알려진 멜로디이지만 자신의 멜로디를 생각해 냈습니다. 그다지 밝고 기억에 남지 않습니다. 칸타타 "Alexander Nevsky"의 모든 주제도 "민속"차입금을 기반으로하지 않은 독창적입니다. 그러나 유태인 주제에 관한 서곡을 쓸 때, op. 34, 작곡가는 클라리넷 연주자 S. Beilison이 제공하는 동유럽 유대인의 멜로디를 사용하는 것을 주저하지 않았습니다. Prokofiev는 북 코카서스 사람들의 음악에서 두 번째 현악 사중주(소위 Kabardian Quartet)의 주제를 차용했습니다.

Prokofiev는 자신의 음악에 민감했으며 가능하면 자신이 발견한 것을 한 번 이상 사용했습니다. 재사용할 때 소스 자료의 변경 정도는 공연 출연진의 단순한 변경(예: 오페라 "세 개의 오렌지에 대한 사랑"에서 3월의 피아노 편곡) 및 재편성(The Departure of of "로미오와 줄리엣"의 게스트 - 20년 전 교향곡 "클래식"에서 약간 수정된 가보트) 부분의 심층 수정 및 새로운 음악의 "완성"(첼로 협주곡 1번의 경우와 같이, 심층 수정 후 첼로와 오케스트라를 위한 교향곡 협주곡에 구현됨). 재사용 이유는 종종 초연 공연의 실패 또는 "콜드 리셉션"이었는데, 작곡가는 기본적으로 고품질 소재에서 자신의 결함으로 인식했습니다. 그래서, 음악적 소재오페라 "Fiery Angel"은 제 3 교향곡에, 발레 "Prodigal Son"은 제 4 교향곡에 포함되었습니다. 종종 Prokofiev는 발레와 오페라의 음악에서 짧은 길이의 오케스트라 및/또는 피아노 모음곡을 작곡했습니다. 그러한 축소는 실제로 레퍼토리가 되었습니다.

문학 유산

Prokofiev는 작곡가가 음악 작가로 특징 지어지는 자서전, 일기, 이야기, 오페라 librettos에서 나타나는 뛰어난 문학적 능력을 소유했습니다. 문학 유산프로코피예프는 작곡가의 창조적 본성의 특징인 낙관주의, 위트, 뛰어난 유머 감각을 증언합니다.

출생부터 1909년까지의 삶의 기간을 다루는 "자서전"은 겸손한 제목에도 불구하고 완전히 완성된 문학 작품입니다. Prokofiev는 15년 동안 텍스트 작업을 신중하게 수행했습니다. 책 "Childhood"의 첫 번째 부분은 1939년에 완성되었고, 두 번째 부분인 "Conservatory"는 1945년부터 1950년까지 만들어졌으며 1947-1948년에 중단되었습니다. 1941년에 완성된 "짧은 자서전"에서 전기는 1936년까지의 기간을 다루고 있습니다.

프로코피예프가 1907년 9월 초부터 1933년 6월까지 보관한 "일기"는 작곡가의 삶과 작품을 연구하는 데 풍부한 자료를 제공합니다. 2002년에 Svyatoslav Prokofiev는 다음과 같이 썼습니다. 완전한 권리그의 카탈로그에서 당신의 작품 번호를 얻으십시오."

독특한 프로젝트 "Wooden Book"은 1916년 Prokofiev가 주문한 두 개의 보드 표지가 있는 앨범으로 차별화됩니다. 1916년부터 1921년까지 "20세기 초 예술의 거의 모든 경향을 대표하는 최고의 대표자"인 유명한 문화 인물들이 "태양에 대해 어떻게 생각하세요?"라는 한 가지 질문에 대한 답변을 앨범에 기록했습니다. "Wooden Book"에는 총 48명의 유명 인사 중 특히 Balmont, Mayakovsky, Chaliapin, Stravinsky, Anna Dostoevskaya, Petrov-Vodkin, Burliuk, Remizov, Prishvin, Alekhine, Jose Raul Capablanca, Larionov, Goncharova, Arthur가 있습니다. 루빈슈타인, 라인홀트 글리어, 미하일 포킨

성격

음악원에서 공부할 때부터 Prokofiev는 스포트라이트를 받기 위해 노력했으며 종종 그의 터무니없는 모습을 보여주었습니다. 동시대인들은 심지어 모습밝고 눈길을 끄는 색상과 옷의 조합을 허용 한 Prokofiev. 살아남은 사진은 작곡가의 우아함과 취향에 맞게 옷을 입는 능력을 증언합니다.

1954년에 Shostakovich는 다음과 같이 썼습니다. 음악 공부 외에도 작곡가는 체스와 문학에 큰 관심을 가졌습니다. 풍부한 상상력의 재능을 소유한 Prokofiev는 어린 시절부터 음악 작곡에서 체스 문제 해결로 지적 활동을 전환했습니다. 문학적 창의성. 러일전쟁 당시 주목 젊은 음악가해군을 묶고 상트 페테르부르크 음악원의 그레이트 홀은 "이제 수리를 위해 순양함이 도입 될"바다 도크로 제시되었습니다. 같은 시기에 프로코피예프는 "백작"이라는 시의 끝을 썼습니다. Prokofiev가 작곡가가 되지 않았다면 그는 작가가 될 충분한 이유가 있었을 것이며 어린 시절부터 말년까지 체스와 헤어지지 않았습니다.

체스

Prokofiev가 어린 시절부터 말년까지 공언한 정확성 숭배는 체스에 대한 그의 열정으로 표현되었습니다. 작곡가의 "자서전"에는 살아남은 작가의 아동용 원고 중 첫 번째가 포함되어 있습니다. 작곡, 1898년 제작, 뒷면에 미완성의 위치 체스 게임. 같은 장소에서 Prokofiev는 1909 년 상트 페테르부르크에서 Emanuel Lasker와의 무승부를 자랑스럽게 설명하고 그가 패한 1933 년 파리에서 Lasker-Prokofiev 게임의 녹음을 제공합니다.

프로코피예프는 꽤 강한 체스 선수였으며 1937년 모스크바에서 다비드 오이스트라흐와의 시합에서 바이올리니스트가 최소 4:3의 마진으로 이겨 대중의 큰 관심을 불러일으켰습니다. 에드워드 윈터( 에드워드 윈터) 보드에서 유명한 체스 선수들과 Prokofiev의 회의 중 일부를 나열합니다.

1914년 5월, 상트페테르부르크에서 José Raul Capablanca와 함께 연주하는 동안 작곡가는 1승 2패를 기록했습니다.
1922년 2월 뉴욕에서 Capablanca와 동시 경기
1918년과 1931년 미샤 엘만과 함께
Eduard Lasker와 함께 시카고에서 1921/22 겨울
1933년 파리에서 Savely Tartakower와 함께
1937년 11월 9일 모스크바에서 열린 체스 경기에서 David Oistrakh와 함께.

작곡가의 격언은 "나에게 체스는 특별한 세계, 계획과 열정의 투쟁의 세계", "체스는 생각의 음악"입니다. 혁신은 1905년 1월 청년이 "체스를 정사각형 보드에서 육각형 필드가 있는 육각형 보드로 옮기는 아이디어로 서둘렀던" 어린 시절부터 프로코피예프의 창의적인 성격의 특징이었습니다. "발명이 끝까지 생각되지 않았다"는 사실에도 불구하고 루크와 비숍의 움직임이 의외로 비슷하고 "폰의 움직임이 완전히 불분명"했기 때문에 나중에 아이디어는 " 24x24 정사각형에 보드가 있는 9개의 체스”와 9개의 숫자 세트를 사용하는 게임 규칙.

다른 작곡가와의 관계

D. B. Kabalevsky는 우리 시대의 뛰어난 음악가 N. Ya. Myaskovsky와 S. S. Prokofiev가 깊고 긴 우정으로 연결되어 있다고 썼습니다.

S. V. Rakhmaninov와 S. S. Prokofiev의 음악 스타일도 크게 달랐습니다. 다큐멘터리 "천재들. Sergei Prokofiev' 2003년에 Svyatoslav Prokofiev는 두 작곡가의 관계에 대해 다음과 같이 말했습니다. 그리고 재미있는 것은 둘 다 약간의 겸손으로 서로를 대했다는 것입니다. Prokofiev는 Prelude No. 5, Op. 23g-moll 라흐마니노프. Igor Stravinsky와 Sergei Prokofiev는 항상 라이벌로 활동했으며 이는 Svyatoslav Prokofiev의 말로 확인되었습니다. 같은 영화에서 음악 학자 Viktor Varunts는 Prokofiev가 유럽 전역에서 Stravinsky의 작품을 인정받은 것에 대해 Prokofiev가 달성하지 못한 것에 대해 불쾌감을 느꼈다고 언급했습니다.

쇼스타코비치에 대한 프로코피예프의 태도는 일반적으로 회의적이었는데, 특히 전쟁 전 기간에는 그의 음악에 대한 프로코피예프의 비열한 논평 중 일부가 확인되었습니다. D. B. Kabalevsky는 그러한 사례 중 하나를 인용했습니다. 그를 칭찬했다.” Shostakovich는 그의 사망 1년 후 러시아 음악 예술의 재무부에 대한 그의 공헌을 높이 평가한 그의 선임 동료의 작업을 면밀히 따랐습니다. 천재 작곡가, 그는 개발 창조적 유산 Glinka, Mussorgsky, Tchaikovsky, Borodin, Rimsky-Korsakov 및 Rakhmaninov와 같은 러시아 고전 음악의 위대한 거장들이 우리에게 남겼습니다.” Mstislav Rostropovich는 악기 수업에서 3년 동안 Shostakovich와 함께 공부한 후 첼로를 위한 교향곡 협주곡 op. 125. 작곡가의 "매직 체인"에 대해 이야기하기 창조적 운명, 첼리스트는 Shostakovich가 Cello Concerto No. 1 Es-dur, op. 107(1959), "나의 공연에서 프로코피예프의 음악에 의해 영감을 받았다". Krzysztof Meyer는 이 기악 연주회가 쇼스타코비치의 위기 탈출을 표시했으며 의심할 여지 없이 그의 작품에서 새로운 단어라고 말했습니다. 자신을 위해."

기독교 과학

1924년 6월 초, 세르게이와 리나 프로코피예프는 크리스천 사이언스 신봉자들이 행한 기적적인 치유에 대해 알게 되었습니다. 작곡가의 아내는 출산 후 상태를 개선하기 위해 치료사를 찾기로 결정했습니다. Prokofiev는 또한 자신이 심장과 두통으로 괴로워했기 때문에 Christian Science 지지자의 도움에 의지했습니다. 그 후 Prokofiev가 그의 일기에 썼듯이 Christian Science의 방법은 그와 그의 아내가 말하기에 대한 두려움을 없애는 데 도움이 되었습니다. Mary Baker Eddy "과학과 건강"( 과학과 건강) 선과 악의 개념에 대한 신, 인간에 대한 Prokofiev 자신의 태도 형성에 기여했습니다.

N. P. Savkina에 따르면 기독교 과학에 대한 Prokofiev의 열정은 중요했으며 특히 소련으로 돌아 가기로 한 그의 최종 결정을 설명합니다. Savkina는 Prokofiev의 삶에서 M. Baker Eddy의 가르침의 역할에 대해 다음과 같이 썼습니다. 아이러니하게도 그들 위에. 그러나 작곡가의 끊임없는 영적 작업, 자기 개선을위한 그의 지칠 줄 모르는 노력은 가장 깊은 존경을받을 만합니다. 그는 자신의 선택을 했고 그에 대한 책임을 졌다"고 말했다.

I. G. Vishnevetsky에 따르면 Prokofiev는 명확하고 순수한 경로를 결정하기 위해 더 높은 조화 디자인으로 세계의 구조를 설명해야 할 필요성에서 기독교 과학의 영적 실천을 선택했습니다.

2002 년 "일기"가 출판되기 전에 N. P. Savkina를 제외한 전기 작가는 작곡가 M. Baker Eddy의 움직임 기술 사용에 대한 데이터가 없었음에도 불구하고 일부 음악가, 특히 I. G. Sokolov는 Prokofiev의 성격에 대한 기독교 과학의 영향은 소련 시대에 알려졌습니다. Prokofiev의 성격에 대한보다 완전한 평가는 작곡가의 의지에 따라 그의 모든 기록 보관소에 대한 액세스가 열리는 2053 년 이후에 연구원이 수행 할 수 있습니다.

리셉션

문화의 등급과 장소

프로코피예프는 20세기에 가장 많이 공연된 작가 중 한 명입니다. D. D. 쇼스타코비치는 S. S. 프로코피예프의 작품에 대해 높은 평가를 내렸습니다. 그의 소중한 경험을 연구하기 위해 그의 음악을 듣는 것은 결코 지루하지 않을 것입니다.

Alfred Schnittke는 Prokofiev를 가장 위대한 작곡가러시아어로 음악사, 음악사에서 두 가지 원칙의 경쟁의 예로 Prokofiev와 Shostakovich의 "쌍"을 인용했습니다. Schnittke에 따르면 두 작곡가 모두 러시아에 속했습니다. 음악 문화: "이것은 의심의 여지가 없으며 저에게 Shostakovich는 러시아 음악의 징후가 훨씬 더 많은 Prokofiev보다 러시아 작곡가입니다." Schnittke의 1979년 6개의 손으로 피아노를 위한 작곡 "Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, Dmitry Shostakovich에 대한 헌신"이 알려져 있습니다.

Shostakovich, Prokofiev 및 Stravinsky의 음악이 러시아 현상을 나타내는 Gennady Rozhdestvensky도 비슷한 평가를 내 렸습니다.

2016년은 러시아에서 프로코피예프의 해로 선포되었습니다.

음악 사용 및 표절

서양에서 프로코피예프의 음악은 때때로 러시아인의 삶의 방식을 설명하는 배경으로, 더 넓게는 "러시아인의 영혼"을 상징적으로 구현하는 데 사용됩니다. 이런 의미에서 미국 영화감독(Love and Death, 1975)과 영국 록 뮤지션 스팅은 그들의 노래 The Russians(1985)에서 영화 키제 중위를 위해 프로코피예프의 음악을 사용했다. 마찬가지로 "로미오와 줄리엣"의 "Dance of the Knights"는 Robbie Williams의 노래에 사용됩니다. 러시아인처럼 파티.영화 "야만인 코난"의 감독은 작곡가에게 주인공의 라이트모티프를 만들 때 "Ala and Lollia", 스키타이 모음곡 Op. 20.

2016년 영화 Prokofiev is Ours에서 미국 음악학자 Simon Morrison은 영화 Avatar에서 반복되는 Prokofiev의 모음곡 Kizhe 중위의 여러 단편이 우연이 아니라 20세기 유일한 천재의 100% 표절임을 증언한다고 자신의 확신을 밝혔습니다. 음악의 멜로디에 관하여.

언급 된 사람들 사이의 이웃은 어린 시절부터 진지한 음악만을 작곡하기로 결정한 작곡가에 의해 긍정적으로 인식되고 아첨되었을 것 같지 않습니다. 두 사람의 존재에 주목 다른 직업- "작곡가"(영국 작곡가) 및 "할리우드 작곡가"(영국 할리우드 작곡가) - Schnittke는 Prokofiev의 영화 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다. . 영화는 작곡가에게 자신의 조건을 지시하지 않을 수 없다. S. Eisenstein과 S. Prokofiev의 경우가 유일한 경우이며 아마도 여전히 개별적인 예외가 있을 수 있습니다. 그러나 이미 D. Shostakovich는 감독의 지시에 따랐습니다. 당신이 할 수있는 일은 없습니다. 이것은 사악한 감독의 지시가 아니라 장르의 특성입니다.

S. S. Prokofiev의 음악이 프로덕션에 사용되었습니다. 뮤지컬 극장, 특히:

"러시아 군인"- 단막 발레 1942년 1월 23일 보스턴에서 초연된 모음곡 "Lieutenant Kizhe"의 음악에 대한 M. M. Fokina
"Scythian Suite (Ala and Lolly)"- 1969 년 7 월 6 일 S. M. Kirov Theatre에서 초연 된 G. D. Aleksidze의 단막 발레
"Ivan the Terrible"-1975 년 2 월 20 일 모스크바 볼쇼이 극장에서 처음 상영 된 M. I. Chulaki가 수정 한 S. M. Eisenstein의 동명 영화 작곡가 음악에 대한 안무가 Y. N. Grigorovich의 2 막 발레, 세트 S. B. Virsaladze의 디자인
"바이올린 협주곡 2번" - 안무가 안톤 피모노프(Anton Pimonov)가 같은 이름의 작곡가 작품의 음악에 맞춘 단막 발레; 시사회는 2016년 7월 4일 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 열렸으며 세트 디자인은 Anastasia Travkina와 Sergey Zhdanov, 의상은 Arina Bogdanova가 맡았습니다.

가족

1919년 프로코피예프는 스페인(카탈로니아) 실내악 가수 리나 코디나를 만났고, 1923년 독일 도시 에탈에서 그녀와 결혼했고 아내는 남편의 성을 물려받았다. 1936년 프로코피예프는 아내와 아들 스뱌토슬라프, 올레그와 함께 마침내 소련으로 이주해 모스크바에 정착했다.

S. S. Prokofiev 및 M. A. Mendelson. 니콜리나 고라, 1946년

1938년에 프로코피예프는 문학 연구소의 미라 알렉산드로브나 멘델슨(Mira Alexandrovna Mendelson) 학생을 만났는데, 그는 그가 Sheridan을 번역하고 오페라 Betrothal in a Monastery의 대본을 준비하는 것을 돕기 위해 자원했습니다. 의사 소통은 작곡가와 librettist의 창의적인 커뮤니티 프레임 워크를 능가했으며 1941 년 3 월부터 Prokofiev는 가족과 별도로 Mendelssohn과 함께 살기 시작했습니다. 몇 년 후 소련 정부는 영사관의 인증을 받지 않은 외국인과 소련 밖에서 맺은 결혼을 무효로 선언했습니다. 1948년 1월 15일, 프로코피예프는 리나 프로코피예바와 이혼하지 않고 공식적으로 미라 멘델스존과 결혼했습니다(1월 13일 S. 모리슨에 따르면). 그 후 재판 결과 두 결혼 모두 유효한 것으로 인정되었으며 작곡가 Svyatoslav와 V.N. Chemberdzhi의 아들의 진술에 따르면 "프로코피예프의 사건". 1948년에 Lina Prokofieva는 58조에 따라 유죄 판결을 받고 엄격한 정권 수용소에서 20년형을 선고받았습니다. 1956년 프로코피예프가 사망한 후에야 재활되었습니다. 어머니의 투옥 기간 동안 Prokofiev의 자녀는 신혼 부부가 가족으로 데려 가지 않았으며 대부분 자신의 장치에 맡겨졌습니다.

아내 - Prokofieva, Lina Ivanovna (Lina Lubera, 1897-1989)
- 아들 - Prokofiev, Svyatoslav Sergeevich (1924-2010)
  - 손자 - Prokofiev, Sergei Svyatoslavovich (1954년생)
- 아들 - Prokofiev, Oleg Sergeevich (1928-1998)
  - 손자 - Prokofiev, Sergei Olegovich (1954-2014)
  - 손자 - 프로코피예프, 가브리엘(1975년생)
아내 - 멘델스존, 미라 알렉산드로브나(Mendelssohn-Prokofieva, 1915-1968)

작곡

오페라

"거인"(9 살짜리 작곡가가 쓴이 오페라는 오늘날까지 여러 극장에서 상연됨).
"무인도에서"(1901-1903, 세 장면으로 작성된 서곡 및 막 1)
"마달레나"(1911; 1913년 2판)
The Gambler (F. M. Dostoevsky 이후, 프랑스어로 초연된 2판, 1929, 브뤼셀)
"세 개의 오렌지에 대한 사랑"(K. Gozzi 이후, 1921, 시카고; 1926, 레닌그라드)
"Fiery Angel"(V. Ya. Bryusov 이후, 1928년 파리 콘서트 공연의 단편, 1955년 베니스에서 세계 초연(이탈리아어))
"Semyon Kotko"(V.P. Kataev, 1940, 모스크바에 따름)
"수도원에서의 약혼", 다른 이름. Duenna (R. Sheridan 이후, 1946, Leningrad)
"전쟁과 평화"(L. N. Tolstoy에 따름), 1943; 최종 개정 1952; 1946년, 레닌그라드; 1955, 같은 책.; 2012, 모스크바)
"The Tale of a Real Man"(B.P. Polevoy에 따르면, 1948년 레닌그라드 리허설에서 폐회 공연, M. Ermler와 G. Rozhdestvensky가 편집한 1960년 모스크바 공연, V. Gergiev가 지휘한 콘서트 공연(컷 포함) 2002, 로테르담; 세계 초연 풀 버전 A. Lubchenko가 지휘하는 오페라 2015, 블라디보스토크)

발레

"7명의 광대를 능가한 광대의 이야기"(1921, 파리)
Trapeze(1925, Gotha), 오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라 및 더블 베이스를 위한 5중주의 음악에 맞춰 g-moll, op. 39, 추가 부품 2개 추가
"Steel lope"(1927, 파리)
"탕자"(1929, ibid.)
"Dnieper에서"(1932, 파리 오페라),
"로미오와 줄리엣"(W. Shakespeare에 따르면, 1938, Brno, 첫 번째 및 두 번째 모음곡의 음악, 정식 버전 초연 - 1940, Leningrad)
"신데렐라"(1945, 모스크바)
"돌꽃 이야기"(P.P. Bazhov에 따르면, 1954, 모스크바)

오케스트라와 합창단 및 솔리스트용

"일곱", 칸타타. 프로코피예프의 원래 부제: "솔리스트, 합창단 및 오케스트라를 위한 칼데아식 철자"(프로코피예프의 변경, 1917-1918에서 K. D. Balmont의 가사)
10월 20주년 기념 칸타타. K. Marx, V. I. Lenin 및 I. V. Stalin(1936-1937)의 텍스트
"Alexander Nevsky", 칸타타(Prokofiev와 V. A. Lugovsky의 가사, 1939)
"건배", 스탈린 60 주년 기념 칸타타 ( "민속"이라는 단어, 1939)
합창단과 오케스트라를 위한 칸타타
"알려지지 않은 소년의 발라드", P. Antokolsky의 작사에 따른 합창단, 솔리스트 및 오케스트라를 위한 칸타타
오케스트라를 위한 모음곡 "Winter Bonfire" 어린이 합창단(S. Ya. Marshak의 말, 1949)
솔리스트와 오케스트라를 위한 칸타타 "우리 시대의 노래"
"On Guard of the World", 오라토리오(S. Ya. Marshak 작사, 1950)

오케스트라를 위해

교향곡 1번
교향곡 2번
교향곡 3번
교향곡 4번
교향곡 5번
교향곡 6번
교향곡 7번
Ala and Lolly (스키타이 모음곡, 1915)
"피터와 늑대"(저자 부제: 어린이를 위한 교향곡, 1936)
푸쉬킨 왈츠(1949)
발레 "로미오와 줄리엣"(1936, 1936, 1946)의 음악에 대한 세 개의 모음곡

영화 음악

"Kizhe 중위"(1934)
스페이드의 여왕 (1936; 영화는 Mosfilm의 화재로 소실됨)
"알렉산더 네프스키"(1938)
"우크라이나 대초원의 당파"(1941)
"코토프스키"(1942)
"Tonya"(컬렉션 "Our Girls", 1942)
"Lermontov"(1943, V. Pushkov와 함께)
"끔찍한 이반"(1945)

오케스트라와 악기

피아노와 오케스트라를 위한

피아노 협주곡 1번 Des-dur op. 10(1912) 피아노 협주곡 2번 g-moll, op. 16(1913년, 2판, 1923년) 피아노 협주곡 3번 C-dur op. 26(1921) 피아노 협주곡 4번 B-dur op. 53(1931; 왼손용) 피아노 협주곡 5번 G-dur op. 55 (1932)

바이올린과 오케스트라를 위한

바이올린 협주곡 1번 D-dur op. 19(1917) 바이올린 협주곡 2번 g-moll, op. 63 (1935)

첼로와 오케스트라를 위한

첼로와 관현악을 위한 협주곡 op. 58(1938, 첼로와 관현악을 위한 교향곡 협주곡 op.125, 1952)

기악 앙상블

c-moll의 유대인 주제에 관한 서곡, op. 34 (1919)
오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라, 콘트라베이스를 위한 5중주 g-moll, op. 39 (1924)
바이올린과 피아노를 위한 소나타 2곡 (두 번째는 플루트와 피아노를 위한 소나타 편곡)
바이올린 독주를 위한 소나타
두 대의 바이올린을 위한 소나타(1932)
첼로와 피아노를 위한 소나타
플루트를 위한 소나타
둘 현악 사중주

피아노

소나타 1번 F단조 - op. 1 (1907-1909)
피아노를 위한 4개의 습작 - op. 2 (1909)
피아노를 위한 4개의 소품 op. 3 (1907-1908)
피아노를 위한 4개의 소품 op. 4 (1908)
토카타 D단조 op. 11 (1912)
피아노를 위한 10개의 소품 op. 12 (1906-1913)
소나타 2번 D단조 - op. 14 (1912)
"풍자" - op. 17 (1912-1914; 초연 1916)
"한순간" - op. 22 (1915-1917)
소나타 3번 A단조 op. 28 (1907-1917)
소나타 4번 다단조 op. 29 (1908-1917)
"늙은 할머니의 이야기"- op. 31 (1918)
피아노를 위한 4개의 소품 op. 32 (1918)
소나타 5번 다장조 op. 38 (1923)
오락 - op. 43b (1938)
피아노를 위한 6개의 편곡 - op. 52 (1930-1931)
피아노를 위한 2개의 소나티나 - op. 54 (1931-1932)
피아노를 위한 3개의 소품 op. 59 (1933-1934)
"어린이를 위한 음악" - op. 65 (1935)
"로미오와 줄리엣". 피아노를 위한 10개의 소품 op. 75 (1937)
소나타 6번 A장조 op. 82 (1939-1940)
소나타 7번 나단조 - op. 83 (1939-1942)
소나타 8번 나단조 - op. 84 (1939-1944)
피아노를 위한 3개의 소품 op. 96 (1941-1942)
"신데렐라" - 피아노를 위한 10개의 소품 - op. 97 (1943)
"신데렐라" - 피아노를 위한 6개의 소품 op. 102 (1944)
소나타 9번 다장조 op. 103 (1947)

또한: 로맨스, 노래; 드라마 극장 공연 및 영화 음악.

미완성 작곡

두 대의 피아노와 관현악을 위한 협주곡 6번
첼로와 오케스트라를 위한 콘체르티노(1952, 피날레 M. Rostropovich 완성, 악기 연주 D. Kabalevsky)
V. A. Dykhovichny 이후의 오페라 "Distant Seas"(1948 년 여름에 작성된 첫 번째 그림이 보존되었습니다. 콘서트 공연 : 2009, 모스크바)
첼로 독주를 위한 소나타 op. 133

문학 작품

짧은 자서전. 에서: S. S. Prokofiev. 자료, 문서, 회고록. Comp., ed., 참고. 그리고 인트로. S. I. Shlifshtein의 기사. 2판. M., 1961
자서전. 2판. M.: 소비에트 작곡가, 1982
- 자서전. M.: Classics XXI, 2007(두 번째 확장판, 오디오 보충 자료 포함)
1907-1933년 일기: 3권 파리: sprkfv, 2002
이야기. 모스크바: 작곡가, 2003

음반

모든 Prokofiev 발레의 전체주기는 G. N. Rozhdestvensky에 의해 녹음되었습니다. Prokofiev 오페라의 가장 큰 규모의 사이클 (8 개 중 6 개 오페라)은 V. A. Gergiev의 지시에 따라 녹음되었습니다. 프로코피예프의 오페라를 녹음한 중요한 지휘자 중에는 D. Barenboim, G. Bertini, I. Kertes, E. Kolobov, A. N. Lazarev, A. Sh. Melik-Pashaev, K. Nagano, A. Rodzinsky, G N. Rozhdestvensky가 있습니다. , M. L. Rostropovich, T. Sokhiev, B. Haitink, R. Hickox, M. F. Ermler, V. M. Yurovsky, N. Yarvi.

Prokofiev 교향곡의 전체주기는 V. Weller, V. A. Gergiev, D. Kitaenko, Z. Koshler, T. Kuchar, J. Martinon, S. Ozawa, G. N. Rozhdestvensky, M. L. Rostropovich, N. Yarvi가 녹음했습니다.

프로코피예프의 교향곡을 녹음한 다른 지휘자들 중에는 N. P. Anosov, E. Ansermet, C. Ancherl(1번), V. D. Ashkenazy, L. Bernstein, A. Dorati(5번), K. K Ivanov, G. von Karajan, R. Kempe(7위), K. P. Kondrashin(1, 3, 5위), S. Koussevitzky(1, 5위), E. Leinsdorf(2, 3, 5위) , 6) , D. Mitropoulos, E. A. Mravinsky(5, 6위), D. F. Oistrakh(5위), Y. Ormandi, S. A. Samosud, E. F. Svetlanov, K. Tenstedt.

Prokofiev 피아노 작품의 중요한 녹음은 피아니스트 Svyatoslav Richter (소나타, 협주곡), Vladimir Ashkenazy (Andre Previn이 지휘하는 오케스트라와의 모든 콘서트), John Browning (모든 콘서트, 지휘자-Erich Leinsdorf), Vladimir Krainev (모든 콘서트, 지휘자 - Dmitry Kitayenko ), Victoria Postnikova (모든 콘서트, 지휘자 - Gennady Rozhdestvensky), Nikolai Petrov (소나타), Alexander Toradze (Valery Gergiev와의 모든 콘서트).

2016년, S. S. Prokofiev 탄생 125주년을 기념하여 Melodiya 회사는 G. N. Rozhdestvensky가 지휘한 작곡가의 7개 발레 녹음과 희귀한 1938년 발레에서 두 번째 모음곡 공연 녹음을 발표했습니다. 로미오와 줄리엣 op. S. S. Prokofiev의 통제하에 64 ter.

칭호, 상 및 상금

6개의 스탈린 상:
- 1943 - 7번 소나타 2도
- 1946 - 교향곡 5번과 소나타 8번을 위한 I학위
- 1946 - 영화 "끔찍한 이반"의 첫 번째 시리즈 음악을 위한 학위
- 1946 - 발레 "신데렐라" I 학위
- 1947 - 바이올린과 피아노를 위한 소나타 I 학위
- 1951 - S. Ya. Marshak의 구절에 대한 성악 및 교향곡 모음곡 "Winter Bonfire"와 오라토리오 "On Guard of the World"의 II 학위
1933년 - P. I. 차이코프스키의 이름을 딴 모스크바 국립 음악원 명예 교수
1943 - 노동의 붉은 깃발 훈장
1944 - 왕립 필하모닉 소사이어티 금메달
1947 - 2017년 6월 3일에 검색된 RSFSR 인민 예술가.
1947 - 스웨덴 왕립 음악 아카데미 회원
1957년 - 제7번 교향곡에 대한 사후 레닌상 수여

작곡가의 기억의 영속화

S. S. Prokofiev에게 헌정된 소련의 희년 주화, 1991년, 1루블

S. S. Prokofiev 전용 우표, 1991, 15 코펙(TsFA 6314, Scott 5993)

S. S. Prokofiev 박물관은 작곡가의 첫 번째 박물관으로 1966년 모스크바의 S. S. Prokofiev의 이름을 딴 음악 학교 1호(Tokmakov Lane, 8)에 문을 열었습니다. 박람회는 작곡가의 삶과 작품에 대해 이야기하고 작곡가를 둘러싼 것들, 책과 노트, 피아노, 가구, Prokofiev 가족의 사진을 보여줍니다.
세베로도네츠크 지역 음악 학교 S. S. Prokofiev의 이름을 따서 명명-1966 년 6 월 1 일 Luhansk 지역의 Severodonetsk에서 개장했습니다.
Pushkino의 S. S. Prokofiev의 이름을 딴 Moscow Regional College of Music.
S. S. Prokofiev 박물관 - 2008년 6월 24일 모스크바 Kamergersky Lane, 6/5 아파트 6번에 개장했습니다. 기념 명판에 새겨져 있습니다. Prokofiev는 살았고 일했습니다 ". 박물관에는 작곡가의 음악 및 문학 사인, 희귀 사진, 문서 및 Prokofiev의 개인 소지품이 포함되어 있습니다.
2016년 12월 11일, 프로코피예프의 탄생 125주년을 기념하여 Kamergersky Lane에서 프로코피예프 기념비가 공개되었습니다.
세르게이 세르게예비치 프로코피예프 국제 콩쿠르(Sergei Sergeevich Prokofiev International Competition)는 상트페테르부르크에서 매년 작곡, 교향곡 지휘, 피아노의 세 가지 분야에서 개최됩니다.
모스크바의 Prokofiev Music School 근처의 Prokofiev 기념비 (1991, 조각가-V. Kh. Dumanyan, 건축가-A. V. Stepanov).
기념비와 콘서트홀 Chelyabinsk의 Prokofiev의 이름을 따서 명명되었습니다.
도네츠크 필하모닉의 S. S. Prokofiev의 이름을 딴 콘서트홀.
S. S. Prokofiev의 이름을 딴 Donetsk State Music Academy.
도네츠크 필하모닉의 S. S. 프로코피예프의 이름을 딴 심포니 오케스트라.
블라디보스토크 S. Prokofiev의 이름을 딴 어린이 미술 학교 1호
어린이 음악 학교 Azov의 S. S. Prokofiev의 이름을 딴 10 번.
우크라이나 수미의 프로코피예프 거리.
우크라이나 도네츠크 지역의 Pokrovsky 지역에 있는 Sontsovka 마을(1920년대부터 2016년까지 - Krasnoe)에 있는 작곡가의 고향에 있는 Prokofiev 박물관은 1991년 Prokofiev의 100주년을 기념하여 문을 열었습니다.
1991년에는 S. S. 프로코피예프 탄생 100주년을 기념하는 소련 기념 주화가 발행되었습니다.
2012년 우크라이나 도네츠크시에 세르게이 프로코피예프 국제공항이 문을 열었습니다.
Aeroflot의 Airbus A319(VP-BWA)는 "S. 프로코피예프.
2012년 8월 6일, 수성의 분화구는 프로코피예프의 이름을 따서 명명되었습니다.

프로코피예프에 관한 다큐멘터리

"작곡가 프로코피예프" - 7학년을 위한 다큐멘터리 교육 영화. Popova 감독, 각본가 Rappoport, 길이 26:36. 모스크바, "Shkolfilm", 소련, 1975년. 이 영화는 1960년 Tsentrnauchfilm 스튜디오에서 제작한 영화 "작곡가 Sergei Prokofiev"를 기반으로 합니다. 데모의 드문 경우 다큐멘터리약 2분 30초 동안 지속되며 1946년 여름 Nikolina Gora에 있는 작곡가의 다차에서 촬영되었습니다. 창의적인 계획. 다른 다큐멘터리에서는 간략한 발췌이 조각의.
세르게이 프로코피예프. Suite of Life'는 두 부분으로 구성된 다큐멘터리 영화입니다. Viktor Okuntsov 무대 감독, 대본: V. Okuntsov, E. Fradkina; 프로덕션 "Lentelefilm", TPO "Soyuztelefilm", 소련, 1991:
- 영화 Sergei Prokofiev의 풀 버전. 인생 스위트. YouTube의 Opus 1 - Nina Dorliak, Anatoly Vedernikov, Natalya Sats가 영화의 첫 번째 부분에 참여합니다. 재생 시간: 1:08:10.
- 영화 Sergei Prokofiev의 풀 버전. 인생 스위트. YouTube의 Opus 2 - 01:06:20 길이의 영화 두 번째 부분: Evgeny Svetlanov, Valery Gergiev, Boris Pokrovsky, Daniil Zhitomirsky, Anatoly Vedernikov, Nina Dorliak, Svyatoslav Richter, Natalya Sats.
요정. 세르게이 프로코피예프. Kultura State Television and Radio Broadcasting Company가 의뢰한 Andrey Konchalovsky 재단. 국가 인터넷 채널 "러시아". 2016년 11월 30일에 검색함. - "Geniuses" 시리즈의 첫 번째 다큐멘터리, 러시아, 2003. 아이디어의 저자는 Andrey Konchalovsky, 감독 Galina Ogurnaya, 컨설턴트 Noel Mann입니다. 이 영화는 Tikhon Khrennikov, 작곡가 Svyatoslav Prokofiev의 아들 Mstislav Rostropovich, 음악 학자 Viktor Varunts, Vladimir Zak, Marina Rakhmanova, Boris Pokrovsky 감독이 출연합니다.

› 세르게이 세르게예비치 프로코피예프

사진 1918
SS 프로코피예프

세르게이 세르게예비치 프로코피예프 1891 년 4 월 23 일 Yekaterinoslav 지방의 Sontsovka 마을 (현재 우크라이나 도네츠크 지역의 Sontsovka 마을)에서 태어났습니다. 아버지-Sergei Alekseevich Prokofiev (1846-1910)-상인 가족에서 아들이 태어날 당시 Dmitry Sontsov의 재산 관리자였습니다. 어머니 - Maria Grigorievna Prokofieva (Zhitkova, 1855-1924).
어린 시절부터 미래 작곡가의 어머니는 그에게 음악에 대한 사랑을 심어주었습니다. 그녀는 처음이되었습니다 음악 교사세르게이 세르게예비치. 그는 5세 때 피아노를 위한 첫 번째 음악을 작곡했으며 Maria Grigorievna가 녹음했습니다. Prokofiev는 그의 모든 후속 작곡을 직접 녹음했습니다. 그의 어머니는 또한 그에게 프랑스어와 독일어를 가르쳤고 그의 아버지는 그에게 수학을 가르쳤습니다. 1900년의 오페라 방문은 그에게 큰 인상을 남겼습니다. 그 후 Sergei Sergeevich는 자신의 오페라를 쓰기로 결정하고 6 개월 후 오페라 The Giant를 완성합니다. 1902년에 그는 세르게이 타네예프를 위해 자신의 작품 일부를 연주했고, 그의 요청 덕분에 라인홀트 글리에르는 프로코피예프를 계속 연구했습니다.
1904년 상트페테르부르크 음악원에 입학했다. 당시 그의 교사 중 한 명은 Nikolai Rimsky-Korsakov였습니다. 그는 1908년 12월 31일(구 스타일에 따르면 18일) 상트페테르부르크 서클 "현대 음악의 저녁"에서 처음으로 공개적으로 작곡가 겸 연주자로 활동했습니다. 1909년에 그는 음악원을 작곡가로 졸업했지만 음악원에서 피아노(1914년 졸업)와 오르간(1917년까지 공부)을 계속 공부했습니다. 상트 페테르부르크와 모스크바 공연 후 그의 명성이 높아지고 있습니다. 1911년에 처음으로 인쇄판프로코피예프의 작품. 1914년 피아노 협주곡 1번 연주로 금메달과 A.G. 루빈스타인. Prokofiev는 가족의 유일한 아들이었기 때문에 1차 세계 대전(1914-1918) 동안 징병 대상이 아니었기 때문에 음악 공부를 계속할 수 있었습니다. 1915년에 그는 이탈리아에서 처음으로 해외에서 공연했습니다.
1917년 말 러시아를 떠나기로 결심하고 1918년 5월 일본으로 떠납니다. 도쿄에서 그는 두 번의 콘서트를 열었지만 성공하지 못했습니다. 1918년 8월 미국 비자를 받고 일본을 떠났다. 1919년에 그는 소련으로 이주한 후 그녀의 이름을 Lina Ivanovna로 바꾼 스페인 가수 Carolina Codina와 결혼합니다. 20대 후반부터 주로 자신의 작품으로 피아니스트이자 지휘자로서 미국과 유럽에서 많은 공연을 했다. 1924년과 1928년에 Sergei와 Karolina 사이에서 Svyatoslav(1924-2010)와 Oleg(1928-1998)라는 두 아들이 태어났습니다. 30대 후반에 그는 가족과 함께 소련으로 이주하기로 결정합니다.
1936년 프로코피예프는 아내와 아이들과 함께 모스크바로 이주했다. 1936년부터 1939년까지 그는 콘서트와 함께 두 번 해외 여행을 했다. 제2차 세계 대전 중에도 그는 계속해서 작업을 계속했습니다. 이 기간 동안 작곡가의 가장 중요한 작품은 오페라 "전쟁과 평화"입니다. 1941년 프로코피예프는 가족을 떠나 미라 알렉산드로브나 멘델스존(Mira Aleksandrovna Mendelssohn)에 합류하여 1948년에 그와 계약했습니다. 1948년에 여러 작곡가와 프로코피예프를 날카롭게 비판하는 결의안이 발표되었습니다. 그 결과 일부 프로코피예프 작품의 공연을 금지하는 비밀 명령이 내려졌습니다. 그의 모든 작품은 또한 종종 비판을 받습니다. 스탈린이 비밀 명령을 취소한 후 1949년 상황이 바뀝니다. 1949년부터 그는 다차에서 대부분의 시간을 보내며 계속 일합니다.
Sergey Sergeevich Prokofiev는 1953년 3월 5일 모스크바에서 심장마비로 사망했습니다. 그는 모스크바의 Novodevichy Cemetery에 묻혔습니다.

음악 섹션 간행물

프로코피예프의 7개 작품

Sergey Prokofiev는 작곡가, 피아니스트 및 지휘자, 오페라, 발레, 교향곡 및 기타 여러 작품의 저자로 전 세계와 우리 시대에 유명하고 인기가 있습니다. Prokofiev의 7가지 중요한 작품에 대한 이야기를 읽고 Melodiya의 음악 삽화를 들어보세요.

오페라 "거인"(1900)

러시아 음악의 미래 고전 인 Sergei Prokofiev의 음악적 능력은 5 살 반에 피아노를위한 첫 번째 작품 인 Indian Gallop을 작곡했을 때 어린 시절에 나타났습니다. 젊은 작곡가 Maria Grigorievna의 어머니는 그것을 메모로 녹음했고 Prokofiev는 그의 모든 후속 작곡을 스스로 녹음했습니다.

1900년 봄, 9세의 프로코피예프는 표트르 차이코프스키의 발레 The Sleeping Beauty와 Charles Gounod의 오페라 Faust, Alexander Borodin의 Prince Igor에서 영감을 얻어 첫 번째 오페라인 The Giant를 작곡했습니다.

Prokofiev 자신이 회상했듯이 commedia dell'arte 장르의 순진한 어린이 구성에서 그의 "작성 능력"이 "그의 생각을 따라 가지 못했다"는 사실에도 불구하고 그의 작업에 대한 미래 전문가의 진지한 접근 방식은 이미 볼 수 있습니다. 오페라에는 당연히 서곡이 있었고 작곡의 각 캐릭터에는 일종의 음악적 초상화 인 자체 출구 아리아가있었습니다. 장면 중 하나에서 Prokofiev는 뮤지컬 및 무대 폴리포니를 사용했습니다. 주인공이 거인과 싸울 계획을 논의 할 때 거인 자신이 지나가고 노래합니다. "그들은 나를 죽이고 싶어한다".

유명한 작곡가이자 음악원 Sergei Taneyev의 교수 인 The Giant의 발췌문을 듣고 청년이 음악을 진지하게 받아 들일 것을 권장했습니다. 그리고 Prokofiev 자신도 11세에 편집한 그의 작곡의 첫 번째 목록에 오페라를 자랑스럽게 포함시켰습니다.

오페라 '자이언트'
지휘자 - 미하일 레온티예프
오케스트라 버전 복원의 저자는 Sergey Sapozhnikov입니다.
2010년 5월 23일 Mikhailovsky 극장에서 초연

피아노 협주곡 1번(1911~1912)

많은 젊은 작가들과 마찬가지로 그의 작업 초기에 Sergei Prokofiev는 비평가들의 사랑과 지원을 찾지 못했습니다. 1916년 신문은 이렇게 썼습니다. "프로코피예프는 피아노 앞에 앉아 건반을 닦거나 어느 쪽이 더 높거나 낮은지 시도하기 시작합니다.". 그리고 저자가 직접 지휘한 프로코피예프의 스키타이 모음곡 초연에 대해 비평가들은 다음과 같이 말했다. "이렇게 아무 의미도 없는 작품을 진지한 콘서트에서 연주할 수 있다는 게 정말 믿기지 않습니다... 끝없는 자랑만 표현하는 일종의 뻔뻔스럽고 뻔뻔스러운 소리입니다.".

그러나 아무도 Prokofiev의 연주 재능을 의심하지 않았습니다. 그 당시 그는 거장 피아니스트로 자리 매김했습니다. 그러나 Prokofiev는 대부분 자신의 작곡을 연주했으며 그중 청취자들은 특히 활기찬 "타악기"특성과 첫 번째 악장의 밝고 기억에 남는 동기 덕분에 비공식적 인 별명 " 해골에!”.

피아노 협주곡 1번 D플랫장조 Op. 10 (1911-1912)
블라디미르 크라이네프, 피아노
아카데믹 심포니 오케스트라 MGF
지휘자 - 드미트리 키타옌코
1976년 녹음
사운드 엔지니어 - Severin Pazukhin

교향곡 1번(1916~1917)

이고르 그라바. 세르게이 프로코피예프의 초상화. 1941. 국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

지나이다 세레브랴코바. 세르게이 프로코피예프의 초상화. 1926. 주립 중앙 박물관 연극 예술그들을. 바흐루시나, 모스크바

같은 1916 년에 25 세의 Prokofiev는 자신이 쓴 것처럼 "거위를 괴롭히기"를 바라는 보수적 비평가를 무시하고 스타일이 완전히 반대되는 작품 인 First Symphony를 썼습니다. 그녀는 Prokofiev가 저자의 부제 "클래식"을 제공했습니다.

하이든식 오케스트라와 클래식 음악 형식의 겸손한 구성은 "파파 하이든"이 살아서 그 시대를 보았다면 대담한 선율 전환과 신선한 하모니로 양념을 하여 그러한 교향곡을 썼을 것임을 암시합니다. 100년 전에 "모두를 괴롭히기 위해" 만들어진 프로코피예프 교향곡 1번은 여전히 신선한 소리를 내며 세계 최고의 오케스트라의 레퍼토리에 포함되어 있으며, 3악장인 가보트는 20세기 가장 인기 있는 클래식 작품 중 하나가 되었습니다.

Prokofiev 자신은 나중에 이 가보트를 그의 발레 로미오와 줄리엣에 삽입 번호로 포함시켰습니다. 작곡가는 또한 특히 시간이 지남에 따라 교향곡 1번이 정말로 고전이 된다면 비평가들과의 대결에서 궁극적으로 승리할 것이라는 비밀스러운 희망(그 자신도 나중에 이것을 인정했습니다)을 가지고 있었습니다. 실제로 일어났습니다.

교향곡 1번 "클래식", D장조, Op. 25

지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1977년 녹음

I. 알레그로

III. 가보트. 논 트로포 알레그로

동화 "피터와 늑대"(1936)

그의 시대가 끝날 때까지 Prokofiev는 그의 세계관의 직접성을 유지했습니다. 마음이 다소 어린 아이였기 때문에 그는 유치한 감각을 잘 가지고 있었습니다. 내면 세계동화 "The Ugly Duckling"(1914)에서 Hans Christian Andersen의 동화 텍스트, 모음곡 "The Winter Fire"(1949)에 이르기까지 어린이를위한 음악을 반복해서 썼습니다. 삶.

프로코피예프가 1936년 긴 이주를 마치고 러시아로 돌아온 후 처음 작곡한 작품은 나탈리아 사츠가 중앙 어린이 극장을 위해 의뢰한 어린이를 위한 교향곡 동화 "피터와 늑대"였습니다. 젊은 청취자들은 동화와 사랑에 빠졌고 러시아뿐만 아니라 해외에서도 많은 학생들에게 여전히 친숙한 캐릭터의 밝은 뮤지컬 초상화 덕분에 그것을 기억했습니다. 어린이들에게 "Peter and the Wolf"는 교육적 기능을 수행합니다. 동화는 심포니 오케스트라 악기에 대한 일종의 가이드입니다. 이 작품으로 프로코피예프는 거의 10년 후에 쓰여진 비슷한 개념의 청소년을 위한 심포니 오케스트라 지침서(퍼셀 주제에 의한 변주곡과 푸가)를 예상했습니다. 영국 작곡가벤자민 브리튼.

어린이를 위한 교향곡 "피터와 늑대", Op. 67
소련 국립 학술 심포니 오케스트라
지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1970년 녹음

발레 로미오와 줄리엣(1935~1936)

20세기의 인정받는 걸작에서 국제 차트 1위를 차지한 수많은 숫자 고전 음악,-Sergei Prokofiev의 발레 "Romeo and Juliet"-어려운 운명을 겪었습니다. 예정된 초연 2 주 전에 Kirov Theatre의 크리에이티브 팀 총회는 모두가 믿었던 것처럼 완전한 실패를 피하기 위해 공연을 취소하기로 결정했습니다. 1936년 1월 프라우다 신문에 실린 드미트리 쇼스타코비치의 연극 음악을 가혹하게 비판한 기사 "음악 대신 혼돈"이라는 기사에서 이러한 예술가들의 분위기가 부분적으로 영감을 받았을 가능성이 있다. 연극계와 Prokofiev 자신은이 기사를 일반적으로 현대 미술에 대한 공격으로 받아들이고 그들이 말했듯이 문제를 묻지 않기로 결정했습니다. 그 당시 연극 환경에는 "프로코피예프의 발레 음악보다 더 슬픈 이야기는 세상에 없습니다!"라는 잔인한 농담이 퍼졌습니다.

그 결과 로미오와 줄리엣은 2년 후인 국립극장체코슬로바키아의 브르노 시. 그리고 국내 대중은 키로프 극장에서 발레가 상연 된 1940 년에만 제작을 보았습니다. 그리고 소위 "형식주의"와의 또 다른 정부 투쟁에도 불구하고 Sergei Prokofiev의 발레 "로미오와 줄리엣"은 스탈린 상을 수상했습니다.

로미오와 줄리엣, 발레 4막(9장면), Op. 64
소련 국립 아카데믹 볼쇼이 극장 심포니 오케스트라
지휘자 - 겐나디 로제스트벤스키
1959년 녹음
사운드 엔지니어 - Alexander Grossman

1막. 1장. 3. 거리가 깨어난다

1막. 2장. 13. 기사단의 춤

1막. 2장. 15. 머큐시오

10월 20주년 기념 칸타타(1936~1937)

1936년 혁명 후 첫 번째 물결의 이민자이자 성숙하고 성공적이며 인기 있는 작곡가이자 피아니스트인 세르게이 프로코피예프가 소비에트 러시아. 그는 완전히 달라진 나라의 변화에 큰 감명을 받았습니다. 새로운 규칙에 따른 게임은 약간의 창의성 조정이 필요했습니다. 그리고 Prokofiev는 언뜻보기에 솔직히 "법정"인 여러 작품을 만들었습니다. 1937 년 10 월 20 주년을위한 칸타타, 마르크스-레닌주의 고전의 텍스트에 쓰여진 칸타타 "토스트", 스탈린 60 주년 (1939) 및 이미 10 월 혁명 30 주년 (1947)에 헌정 된 칸타타 "번성하고 강력한 땅". Prokofiev의 독특한 유머 감각을 감안할 때 지금까지 그의 음악 언어로 나타 났던 사실입니다. 음악 평론가작곡가가이 작품을 성실하고 진지하게 썼는지 아니면 어느 정도 아이러니하게 썼는지에 대한 명확한 대답을 할 수 없습니다. 예를 들어, "The Crisis is Ripe"라는 칸타타 "On the 20th Anniversary of October"의 일부에서 소프라노는 가장 높은 음역에서 "The Crisis is Ripe! "을 노래합니다 (또는 오히려 삐걱 거리는 소리). , 반음 내림차순. 이 긴장된 주제의 소리는 우스꽝스러워 보입니다. 이러한 모호한 해결책은 Prokofiev의 "친 소련"작품에서 매번 발견됩니다.

2인을 위한 10월 20주년 기념 칸타타 혼성 합창단, 심포니 및 군사 오케스트라, 아코디언 및 소음 악기 오케스트라, Op. 74(축약판)

상태 합창단 예배당
예술 감독 - Alexander Yurlov
모스크바 필하모닉 심포니 오케스트라
지휘자 - 키릴 콘드라신
1967년 녹음
사운드 엔지니어 - David Gaklin

칼 마르크스와 블라디미르 레닌의 글:

소개. 유럽을 떠도는 유령, 공산주의의 유령

철학자

혁명

영화 "Alexander Nevsky"(1938)의 음악

20세기 전반의 작곡가들은 처음으로 많은 일을 해야 했고 그들이 만든 새로운 예술의 샘플은 이제 교과서로 간주됩니다. 이것은 영화 음악에도 완전히 적용됩니다. 최초의 소련 유성 영화(Putevka v zhizn', 1931)가 등장한 지 불과 7년 만에 Sergei Prokofiev가 촬영 감독 대열에 합류했습니다. 영화 음악 장르의 그의 작품 중 Sergei Eisenstein의 영화 "Alexander Nevsky"(1938)를 위해 작곡된 대규모 교향악 악보가 눈에 띄며 나중에 같은 제목의 칸타타(1939)로 개정되었습니다. 이 음악에서 프로코피예프가 제시한 많은 이미지(“데드 필드”의 슬픈 장면, 십자군의 공격, 영혼이 없고 기계적인 소리, 러시아 기병의 즐거운 반격)는 여전히 영화의 문체 가이드입니다. 오늘날까지 전 세계의 작곡가.

알렉산드르 네프스키, 메조소프라노, 합창단, 관현악을 위한 칸타타(블라디미르 루고프스키와 세르게이 프로코피예프 작사), Op. 78

Larisa Avdeeva, 메조 소프라노 (죽음의 들판)
A. A. Yurlov의 이름을 딴 러시아 국립 학술 합창단
합창단 지휘자 - Alexander Yurlov
소련 국립 학술 심포니 오케스트라
지휘자 - 예브게니 스베틀라노프
1966년 녹음
사운드 엔지니어 - Alexander Grossman

Alexander Nevsky에 관한 노래

얼음 전투

죽은 자의 들판

내 인생의 가장 큰 장점(혹은 단점)은 항상 나만의 독창적인 음악 언어를 찾는 것이었습니다. 모방도 싫고 클리셰도 싫고...

원하는 만큼 해외에 있을 수 있지만 진정한 러시아 정신을 위해 때때로 고국으로 돌아가야 합니다.
S. 프로코피예프

미래 작곡가의 어린 시절은 뮤지컬 가족을 통과했습니다. 그의 어머니는 훌륭한 피아니스트 였고 잠이 든 소년은 종종 몇 방 떨어진 멀리서 L. Beethoven의 소나타 소리를 들었습니다. Seryozha가 5살이었을 때 그는 피아노를 위한 첫 작품을 작곡했습니다. 1902년 S. Taneyev는 아이들의 작곡 경험에 대해 알게 되었고 그의 조언에 따라 R. Gliere와 함께 작곡 수업을 시작했습니다. 1904-14년 Prokofiev는 St. Petersburg Conservatory에서 N. Rimsky-Korsakov (악기), J. Vitols ( 뮤지컬 형식), A. Lyadov(작곡), A. Esipova(피아노).

기말고사에서 프로코피예프는 첫 번째 협주곡을 훌륭하게 연주하여 상을 받았습니다. A. 루빈스타인. 젊은 작곡가는 음악의 새로운 경향을 열심히 흡수하고 곧 혁신적인 음악가로서 자신의 길을 찾습니다. 피아니스트로서 Prokofiev는 종종 자신의 프로그램에 자신의 작품을 포함시켜 청중의 강한 반응을 불러 일으켰습니다.

1918년 프로코피예프는 미국으로 건너가 프랑스, 독일, 영국, 이탈리아, 스페인 등 여러 나라로 여행을 떠났습니다. 전 세계 청중을 확보하기 위해 그는 콘서트를 많이하고 오페라 The Love for Three Oranges (1919), The Fiery Angel (1927)과 같은 주요 작품을 씁니다. 발레 "Steel lope"(1925, 러시아의 혁명적 사건에서 영감을 얻음), "Prodigal Son"(1928), "On the Dnieper"(1930); 기악.

1927년 초와 1929년 말에 프로코피예프는 소련에서 큰 성공을 거두었습니다. 1927년 모스크바, 레닌그라드, 하르코프, 키예프, 오데사에서 그의 콘서트가 열렸다. “모스크바가 나에게 준 환영은 평범하지 않았습니다. ... 레닌 그라드의 리셉션은 모스크바보다 더 뜨거웠습니다.”라고 작곡가는 자서전에서 썼습니다. 1932년 말 프로코피예프는 고국으로 돌아가기로 결심한다.

30대 중반부터. Prokofiev의 창의성은 절정에 이릅니다. 그는 그의 걸작 중 하나 인 W. 셰익스피어의 발레 로미오와 줄리엣 (1936)을 만듭니다. 서정적 희극 오페라 Betrothal in a Monastery (The Duenna, after R. Sheridan - 1940); 칸타타 Alexander Nevsky (1939) 및 Toast (1939); 악기 캐릭터와 함께 자신의 텍스트 "Peter and the Wolf"에 대한 교향곡 동화 (1936); 여섯 번째 피아노 소나타(1940); 피아노 곡 "어린이 음악"(1935)의 순환. 30-40대. Prokofiev의 음악은 N. Golovanov, E. Gilels, B. Sofronitsky, S. Richter, D. Oistrakh와 같은 최고의 소련 음악가가 연주합니다. 소비에트 안무의 가장 큰 업적은 G. Ulanova가 만든 줄리엣의 이미지였습니다. 1941년 여름, 모스크바 근처의 다차에서 프로코피예프는 레닌그라드 오페라와 발레 극장의 의뢰를 받아 그림을 그리고 있었다. S. M. Kirov 발레 이야기 "신데렐라". 파시스트 독일과의 전쟁 발발 소식과 그에 따른 비극적 사건은 작곡가에게 새로운 창조적 고양을 일으켰습니다. 그는 L. Tolstoy (1943)의 소설을 바탕으로 웅장한 영웅 애국적인 서사 오페라 "전쟁과 평화"를 만들었고 S. Eisenstein 감독은 역사 영화 "Ivan the Terrible"(1942)을 작업했습니다. 혼란스러운 이미지, 군사적 사건의 반영, 동시에 불굴의 의지와 에너지는 피아노 소나타 7번(1942) 음악의 특징입니다. 장엄한 자신감이 교향곡 5번(1944)에 잘 나타나 있는데, 이 곡에서 작곡가는 "자유롭고 행복한 사람, 그의 강력한 힘, 그의 고귀함, 그의 영적 순결을 노래"하고 싶었습니다.

전후 기간에 심각한 질병에도 불구하고 Prokofiev는 여섯 번째 (1947) 및 일곱 번째 (1952) 교향곡, 아홉 번째 피아노 소나타 (1947), 오페라 전쟁과 평화 (1952)의 새 판 등 많은 중요한 작품을 만들었습니다. , 첼로 소나타(1949), 첼로와 관현악을 위한 교향곡 협주곡(1952). 40대 후반~50대 초반. 소련 예술의 "반 국가적 형식주의"방향에 반대하는 시끄러운 캠페인, 많은 최고의 대표자들에 대한 박해로 인해 가려졌습니다. Prokofiev는 음악의 주요 형식 주의자 중 한 명으로 밝혀졌습니다. 1948년 그의 음악에 대한 대중의 명예 훼손은 작곡가의 건강을 더욱 악화시켰습니다.

Prokofiev는 그가 사랑하는 러시아 자연 가운데 Nikolina Gora 마을의 dacha에서 생애의 마지막 몇 년을 보냈고 의사의 금지를 위반하면서 계속해서 작곡했습니다. 삶의 어려운 상황도 창의성에 영향을 미쳤습니다. 진정한 걸작과 함께 최근 몇 년간의 작품 중에는 "단순한 개념"의 작품이 있습니다. 서곡 "돈과 볼가의 만남"(1951), 오라토리오 "On Guard of the World"(1950), 모음곡 "Winter Bonfire"(1950), 발레 "Tale about a stone flower"(1950), Seventh Symphony의 일부 페이지. 프로코피예프는 스탈린과 같은 날 세상을 떠났고, 마지막 방법민족의 위대한 수령님의 장례와 관련하여 대중의 흥분에 가려졌습니다.

격동의 20세기 45년을 작업한 프로코피예프의 스타일은 매우 큰 진화를 겪었다. Prokofiev는 세기 초의 다른 혁신가 인 C. Debussy와 함께 우리 세기의 새로운 음악을위한 길을 열었습니다. B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk 학교의 작곡가. 그는 절묘한 세련미로 후기 낭만주의 예술의 낡은 대포를 대담하게 전복시키는 사람으로 예술에 입문했습니다. M. Mussorgsky, A. Borodin의 전통을 독특한 방식으로 개발하면서 Prokofiev는 "야만주의"("망상"및 피아노의 경우 Toccata, "풍자"; 발레 "Ala and Lolly"의 교향곡 "Scythian Suite", 첫 번째 및 두 번째 피아노 협주곡). Prokofiev의 음악은 다른 러시아 음악가, 시인, 화가, 연극 노동자의 혁신을 반영합니다. "Sergey Sergeevich는 Vladimir Vladimirovich의 가장 부드러운 신경을 사용합니다. "V. Mayakovsky는 Prokofiev의 공연 중 하나에 대해 말했습니다. 절묘한 미학의 프리즘을 통한 물고 육즙이 많은 러시아 마을 비유는 발레 "7 광대를 능가한 광대 이야기"(A. Afanasiev 컬렉션의 동화를 기반으로 함)의 특징입니다. 그 당시에는 비교적 드문 서정성; Prokofiev에서 그는 관능과 감수성이 없습니다. 그는 수줍음이 많고 온화하며 섬세합니다 (피아노의 경우 "Fleeting", "Tales of the Old Grandmother").

밝기, 잡색, 증가된 표현은 외국 15년 스타일의 전형입니다. 이것은 K. Gozzi의 동화 (A. Lunacharsky에 따르면 "샴페인 한 잔")를 바탕으로 기쁨과 열정으로 튀는 오페라 "Love for Three Oranges"입니다. 1부 시작 부분의 멋진 파이프 선율, 2부 변주곡(1917-21) 중 하나의 관통하는 서정성으로 시작되는 강렬한 모터 압력이 있는 화려한 3번째 협주곡; "The Fiery Angel"(V. Bryusov의 소설을 기반으로 함)의 강한 감정의 긴장; 교향곡 2번(1924)의 영웅적인 힘과 범위; "Steel lope"의 "Cubist" 도시화; 피아노를 위한 서정적 성찰 "생각"(1934) 및 "자체 속의 사물"(1928). 스타일 기간 30-40초. 예술적 개념의 깊이와 국가적 토양과 결합된 성숙함에 내재된 현명한 자제가 특징입니다. 작곡가는 보편적인 아이디어와 주제를 위해 노력하고 역사의 이미지를 일반화하며 밝고 현실적으로 구체적입니다. 뮤지컬 캐릭터. 이 창의성 라인은 특히 40대에 심화되었습니다. 제비뽑기에 떨어진 심한 시련과 관련하여 소련 사람들전쟁 기간 동안. 인간 정신의 가치 공개, 심오한 예술적 일반화가 Prokofiev의 주요 열망이되었습니다. 그것은 인간의 삶을 노래하고 사람을 더 밝은 미래로 이끌어야 합니다. 내 관점에서 볼 때 이것은 흔들리지 않는 예술 코드입니다.

Prokofiev는 거대한 창조적 유산을 남겼습니다 - 8 개의 오페라; 7 발레; 7개의 교향곡; 9개의 피아노 소나타; 피아노 협주곡 5곡(그 중 4번은 왼손을 위한 협주곡); 바이올린 2개, 첼로 협주곡 2개(두 번째 - 교향곡-콘서트); 6개의 칸타타; 오라토리오; 2개의 성악 및 교향곡 모음곡; 많은 피아노 곡; 오케스트라를 위한 작품(러시아 서곡, 교향곡, 종전 송가, 푸쉬킨 왈츠 2곡 포함); 실내악 작품(클라리넷, 피아노 및 현악 4중주를 위한 유대인 주제 서곡, 오보에, 클라리넷, 바이올린, 비올라 및 더블 베이스를 위한 5중주, 현악 4중주 2개, 바이올린 및 피아노를 위한 소나타 2개, 첼로 및 피아노를 위한 소나타, 다수의 성악 작곡 단어 A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev 및 기타).

창의성 Prokofiev는 전 세계적으로 인정을 받았습니다. 그의 음악의 지속적인 가치는 그의 관대함과 친절함, 고상한 인본주의적 사상에 대한 헌신, 그의 작품의 풍부한 예술적 표현에 있습니다.

Y. 콜로포프

삽화

1918년에 Sergei Sergeevich Prokofiev는 그의 모든 친구들이 "태양에 대해 어떻게 생각하세요? "라는 같은 주제에 대해 메모를 남겨야 하는 앨범을 얻었습니다. 작곡가는 태양이 생명의 원천이고 그 자신이 항상 그의 모든 작품에서 생명의 가수 였기 때문에 우연히 그것을 선택하지 않았습니다.

프로코피예프가 어떤 작곡가였는지에 대해서는 그의 작품을 통해 알 수 있지만 그가 어떤 사람이었는지, 무엇을 사랑했는지, 무엇을 열망했는지에 대해서는 그의 자서전에서 가장 잘 알 수 있습니다.

세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)는 자서전 첫 페이지에서 "녹음 성향은 어린 시절부터 저에게 특징적이었고 부모님의 격려를 받았습니다. "6살 때 이미 음악을 작곡하고 있었습니다. 7세에 체스를 배운 그는 공책을 시작했고 게임을 적기 시작했습니다. 그 중 첫 번째는 내가 세 번의 이동으로 받은 "양치기" 동료입니다. 아홉 살 때 전투 주석 군인의 이야기는 손실과 움직임 다이어그램을 고려하여 작성되었습니다. 열두 살에 나는 음악 교수가 일기를 쓰는 것을 엿보았다. 그것은 절대적으로 훌륭해 보였고 모든 사람의 끔찍한 비밀 아래 내 자신의 행동을 시작했습니다.

Prokofiev는 박식한 농업 경제학자 인 그의 아버지가 관리자였던 Sontsovka (현재 Donetsk 지역)의 영지에서 태어나 어린 시절을 보냈습니다. 이미 성숙한 남자 인 Prokofiev는 Sontsovo 대초원 자유, 친구와 함께 정원에서 게임-마을 아이들, 어머니 Maria Grigorievna의지도하에 음악 수업 시작을 기쁘게 회상했습니다.

소문에 따르면 여전히 음표를 모르는 소년은 피아노로 자신의 것을 연주하려고했습니다. 그리고 그는 주로 이 "자신의" 것을 녹음하기 위해 음표를 배웠습니다. 그리고 9 살 때 모스크바를 여행하고 그가들은 첫 번째 오페라 (Gounod의 Faust)의 인상을 받아 Seryozha는 자신의 오페라를 작곡하기로 결정했습니다. 모험, 싸움 등 3 막의 오페라 "거인"이었습니다.

Prokofiev의 부모는 교육받은 사람들이었고 그들 스스로 모든 학교 과목에서 소년의 초등 교육을 받았습니다. 그러나 그들은 물론 작곡의 규칙을 가르칠 수 없었다. 따라서 Maria Grigorievna는 평소 겨울 모스크바 여행 중 하나에 아들을 데리고 유명한 작곡가이자 교사 인 Sergei Ivanovich Taneyev에게 데려갔습니다. 그는 여름 동안 Serezha와 함께 수업을 위해 젊은 작곡가 Reinhold Moritsevich Gliere를 Sontsovka에 초대하도록 조언했습니다. .

Gliere는 Sontsovka에서 두 여름을 연속으로 보냈고 Seryozha와 함께 맴돌며 그와 함께 체스와 크로켓을했습니다. 더 이상 교사가 아니라 나이 많은 동지 역할을했습니다. 그리고 1904 년 가을, 13 세의 Sergei Prokofiev가 음악원에서 시험을보기 위해 상트 페테르부르크에 왔을 때 그는 비정상적으로 견고한 작곡 수하물을 가져 왔습니다. 두꺼운 폴더에는 Gliere의 지시에 따라 쓰여진 두 개의 오페라, 소나타, 교향곡 및 많은 작은 피아노 곡인 "Songs"가 있습니다. 일부 "노래"는 소리가 너무 독창적이고 예리해서 Serezha의 친구 중 한 명이 "노래"가 아니라 "물기"때문에 "개"라고 부르라고 조언했습니다.

온실에서 공부의 년

음악원에서 Serezha는 동급생 중 막내였습니다. 그리고 물론 그와 친구를 사귀는 것은 어려웠습니다. 특히 장난으로 인해 때때로 각 학생의 음악 작업 오류 수를 세고 일정 기간 동안 평균 수치를 추론했습니다. 많은 사람들의 결과는 실망 스러웠습니다 ...

그러나 공병 대대 중위의 제복을 입고 항상 매우 절제되고 엄격하며 똑똑한 다른 학생이 음악원에 나타났습니다. 소련 시대에 모스크바 작곡가 학교의 수장이 된 사람은 미래에 잘 알려진 작곡가 Nikolai Yakovlevich Myaskovsky였습니다. 나이 차이에도 불구하고 (Myaskovsky는 25 세, Prokofiev는 15 세) 평생 우정이 시작되었습니다. 그들은 항상 서로에게 작곡을 보여주고 개인적으로 그리고 편지로 토론했습니다.

구성 및 자유 구성 이론 수업에서 일반적으로 Prokofiev는 호의를 얻지 못했습니다. 그의 독특한 재능은 보수적 전통에 너무 무례했습니다. Prokofiev는 이것이 당혹 스럽거나 짜증을 유발할 것이라는 것을 알고 교사에게 가장 대담한 작곡을 감히 보여주지 않았습니다. 교사들의 태도는 프로코피예프의 작곡 졸업장에서 매우 평균적인 성적으로 표현되었습니다. 그러나 이 젊은 음악가는 예비 피아노 분야에서 또 하나의 전문 분야를 가지고 있었고 1914년 봄에 다시 한 번 음악원을 졸업했습니다.

Prokofiev는 나중에 "작곡가 졸업장의 열악한 품질에 무관심했다면 이번에는 야망에 사로 잡혀 피아노를 먼저 끝내기로 결정했습니다. "라고 회상했습니다.

Prokofiev는 위험을 감수했습니다. 클래식 피아노 협주곡 대신 방금 출판 된 자신의 첫 번째 협주곡을 연주하기로 결정하고 사전에 시험관에게 메모를 전달했습니다. 젊은 열정으로 가득 찬 콘서트의 기뻐하는 음악은 청중을 사로 잡았고 Prokofiev의 공연은 승리였으며 그는 명예 졸업장과 Anton Rubinstein Prize를 받았습니다.

창작 활동의 결과

젊은 작곡가 프로코피예프의 창조적 에너지는 정말 폭발적이었습니다. 그는 빠르고 대담하고 지치지 않고 다양한 장르와 형식을 다루기 위해 노력했습니다. 첫 번째 피아노 협주곡에 이어 두 번째, 첫 번째 바이올린 협주곡, 오페라, 발레, 로맨스가 이어졌습니다.

S.S. Prokofiev는 특히 초기의 특징입니다. 이것은 실패한 발레의 음악을 바탕으로 만들어진 "스키타이 모음곡"입니다. 이교도 신에 대한 숭배, 광적인 "Dance of Evil", 잠자는 스키타이 대초원의 조용하고 신비한 그림, 그리고 마지막으로 눈부신 피날레 인 "Sunrise"-이 모든 것이 놀랍도록 밝은 오케스트라 색상으로 전달되며 자발적인 음파 증가 , 활기찬 리듬. 빛을 꿰뚫는 스위트룸의 영감을 주는 낙관주의는 1차 세계대전의 어려운 시기에 만들어졌기 때문에 더욱 놀랍습니다.

Sergei Prokofiev는 그의 음악이 항상 논란을 불러 일으켰고 일부 작품, 특히 무대 작품이 몇 년 동안 공연되기를 기다리고 있었지만 국내뿐만 아니라 해외에서도 알려진 작곡가의 첫 번째 줄에 매우 빠르게 들어갔습니다. 그러나 특히 작곡가를 매료시킨 것은 장면이었습니다. Mussorgsky의 길을 따라 음악 억양에서 가장 미묘하고 비밀스러운 감정을 표현하고 살아있는 인간 캐릭터를 만들 수있는 기회에 매료되었습니다.

사실, 그는 성악 동화 "The Ugly Duckling"(Andersen에 따르면)과 같이 실내악에서도 이것을했습니다. 가금류 마당의 각 거주자에게는 고유한 특성이 부여됩니다. 주인공, 로 바뀌기 전에 아름다운 백조모두에게 불행하고 멸시받는다. Prokofiev의이 이야기를 듣고 A. M. Gorky는 "하지만 그는 자신에 대해, 자신에 대해 썼습니다! "라고 외쳤습니다.

젊은 프로코피예프의 구성은 놀라울 정도로 다양하며 때로는 극명하게 대조됩니다. 1918년 그의 "클래식 교향곡"이 초연되었습니다. 이 작품은 재미있고 미묘한 유머가 반짝이는 우아한 작품입니다. Haydn과 Mozart의 방식을 모방 한 고의적 인 양식화를 강조하는 것처럼 그 제목은 이제 따옴표없이 우리에게 인식됩니다. 이것은 소비에트 시대 음악의 진정한 고전입니다. 작곡가의 작품에서 교향곡은 그의 후기 작품 인 발레 신데렐라, 일곱 번째 교향곡까지 이어지는 밝고 명확한 선을 시작했습니다.

그리고 Classical Symphony와 거의 동시에 Scythian Suite와 같이 웅장한 성악 교향곡 작품 The Seven of Them이 다시 등장하여 가장 깊은 고대의 이미지를 되살리지만 동시에 혁명적 사건과의 복잡하고 불분명 한 연관성과 관련이 있습니다. 세계를 뒤흔든 1917년 러시아와 전 세계. 창의적 사고의 "이상한 전환"은 이후 Prokofiev 자신을 놀라게했습니다.

해외에서

작곡가의 전기 자체에서 더 낯선 차례가 일어났습니다. 1918 년 봄, 외국 여권을받은 그는 "돌아 오면 그들은 당신을 이해하지 못할 것입니다. "라고 경고 한 친구들의 조언을 듣지 않고 미국으로 떠났습니다. 실제로, 해외 장기 체류(1933년까지)는 특히 작곡이 수년에 걸쳐 변경되고 확장되었기 때문에 작곡가와 청중의 접촉에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

그러나 해외에서 보낸 세월이 고국과의 완전한 분리를 의미하지는 않았습니다. 소련으로의 세 번의 콘서트 여행은 오랜 친구 및 새로운 청중과 소통하는 기회였습니다. 1926년 레닌그라드에서 상연된 오페라 세 오렌지에 대한 사랑은 국내에서 구상되었지만 해외에서 작곡되었습니다. 그 전 해에 프로코피예프는 젊은 소비에트 공화국의 삶을 그린 일련의 그림인 발레 "스틸 홉"을 썼습니다. Commissar, Orator, Worker, Sailor의 다양한 일상 스케치와 뮤지컬 및 안무 초상화가 산업 그림 ( "Factory", "Hammers")과 나란히 있습니다.

이 작품은 교향곡 모음곡 형식의 콘서트 무대에서만 생명을 찾았다. 1933년에 프로코피예프는 마침내 고국으로 돌아와 잠시 동안만 그곳을 떠났습니다. 그가 돌아온 후 몇 년은 아마도 그의 인생에서 가장 유익하고 일반적으로 매우 생산적인 것으로 밝혀졌습니다. 작품은 속속 만들어지고 각각은 특정 장르에서 새롭고 높은 단계를 표시합니다. 오페라 "Semyon Kotko", 발레 "로미오와 줄리엣", 작곡가가 오라토리오를 만든 영화 "Alexander Nevsky"의 음악-이 모든 것이 소비에트 시대 음악의 황금 기금에 들어갔습니다.

춤과 댄스 음악을 통해 셰익스피어 비극의 음모를 전달하는 것은 많은 사람들에게 불가능하고 부자연스러워 보였습니다. Prokofiev는 마치 발레 대회가 없는 것처럼 그녀에게 접근했습니다.

특히 그는 발레를 완성된 일련의 숫자로 만드는 것을 거부했고, 그 사이에 무용수들은 절을 하고 박수갈채에 대해 관객들에게 감사를 표했다. 프로코피예프의 음악과 안무 동작은 드라마의 법칙에 따라 지속적으로 발전합니다. Leningrad에서 처음으로 상연 된이 발레는 특히 Galina Ulanova가 탁월한 Juliet이 된 이후로 뛰어난 예술 행사로 판명되었습니다.

그리고 "10 월 20 주년 칸타타"에서 작곡가가 완전히 전례없는 작업을 해결했습니다. 음악은 K. Marx와 V. I. Lenin의 기사, 연설 및 편지가 사용되는 다큐멘터리 텍스트를 기반으로 합니다. 칸타타가 공연되기까지 20년을 기다려야 할 정도로 새로운 작품은 없었습니다...

다양한 이야기, 다양한 장르...

성숙기의 작품

하지만 작품을 전체적으로 보면 성숙기그것들을 초기 것들과 비교하면 일반적인 추세를 분명히 볼 수 있습니다. 창의적 사고의 억누를 수없는 비등은 현명한 포이즈로 대체되고 놀랍고 훌륭하고 전설적인 것에 대한 관심은 실제에 대한 관심으로 대체됩니다. 인간의 운명( "Semyon Kotko"-오페라 젊은 군인), 모국의 영웅적인 과거 ( "Alexander Nevsky", 오페라 "전쟁과 평화"), 영원한 테마사랑과 죽음 ( "로미오와 줄리엣").

동시에 Prokofiev의 유머는 항상 사라지지 않았습니다. 가장 어린 청취자를 대상으로 한 이야기 (독자와 심포니 오케스트라를위한)에서 많은 흥미로운 정보가 농담으로 제공됩니다. 각 캐릭터는 일부 도구가 특징입니다. 그것은 오케스트라에 대한 일종의 가이드이자 동시에 쾌활하고 재미있는 음악으로 밝혀졌습니다. -작곡가가 자신이 부르는 "새로운 단순성", 즉 생각 자체를 줄이거 나 빈곤하게 만들지 않고 청취자에게 쉽게 도달하는 생각을 표현하는 방식을 달성 한 작품 중 하나입니다.

Prokofiev 작품의 정점은 그의 오페라 전쟁과 평화입니다. 러시아 역사의 영웅적인 페이지를 재현 한 L. Tolstoy의 위대한 작품의 음모는 애국 전쟁 (즉, 오페라가 만들어 졌을 때) 동안 비정상적으로 예리하고 현대적으로 인식되었습니다.

이 작품은 그의 작품의 가장 훌륭하고 전형적인 특징을 결합했습니다. 여기에서 Prokofiev는 특징적인 억양 초상화의 대가이자 대중 민속 장면을 자유롭게 구성하는 벽화가이자 마지막으로 나타샤의 비정상적으로 시적이고 여성스러운 이미지를 만든 작사가입니다.

프로코피예프가 창의성을 움직이는 표적에 대한 사격과 비교한 적이 있습니다.

그리고 그의 평생 동안 그는 "앞으로 목표"를 잡았고, 아마도 바로 이것 때문에 그의 모든 작품은 그의 창조적 급증과 마지막 심각한 질병의 수년 동안 쓰여졌습니다. 우리와 함께 남아 계속해서 듣는 이들에게 기쁨을 선사합니다.

주요 구성:

오페라:

"플레이어"(1916)
"세 개의 오렌지에 대한 사랑"(1919).
"불 같은 천사"(1927),
"세면 코트코"(1939)
"수도원에서의 약혼"(1940)
"전쟁과 평화"(1943)
"진짜 남자의 이야기"(1948)

발레:

"7명의 광대를 능가한 광대의 이야기"(1915)
"스틸 로프"(1925)
"탕자"(1928)
로미오와 줄리엣 (1936)
"신데렐라"(1944)
"돌꽃 이야기"(1950)

(아직 평점 없음)