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연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법. 애니메이션과 만화

사진에 종이를 붙이고 번역하세요. 머리카락을 "플랩"으로 단순화하고 눈을 확대하고 동공에 큰 하이라이트를 만듭니다. 애니메이션 초상화가 준비되었습니다. 하지만 자신을 끌어들이는 방법을 알고 싶다면 그것으로 충분합니다.

많은 만화 캐릭터를 만드는 과정에 대한 설명을 읽었습니다. 그러나 애니메이션 스타일에는 충분한 뉘앙스와 특별한 세부 사항이 있습니다. 만화의 캐릭터가 즉시 눈에 띄고 일반 만화의 다른 영웅과 혼동하는 것은 불가능합니다. 이것을 배우고 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 것이 쉬울 것입니다.

표정

감정을 전달하고 싶은데 방법을 모르시나요? 애니메이션 스타일로 얼굴을 그리는 것과 다른 하나는 전달하는 것입니다. 감정은 매우 간단하게 그려지며 기호로 말할 수도 있습니다.

예를 들어, 뺨의 분홍색 선은 캐릭터가 부끄러워하고 말할 때 미소를 지으며 입을 벌리고 있음을 나타냅니다. 화가 났고 눈 대신 두 개의 호가 있습니다. 기쁨.

그러나이 "알파벳"을 공부하지 않고도 영웅의 마음 상태를 쉽게 추측 할 수 있습니다. 초상화에서 사람이 웃고 있다면 애니메이션 스타일로 어떻게 묘사되는지 보고 똑같이 합니다.

역학

얼굴 전체를 그리는 것은 쉽습니다. 그러나 그것은 지루하고 빨리 지루해집니다. 머리가 역동적이도록 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법은 무엇입니까? 머리가 공이라고 상상해보십시오. 눈이 위치할 중앙에 정확히 선을 그립니다. 이제 이 공을 선을 따라 회전하여 이동 각도를 변경합니다.

코와 입술 라인을 그린 후 얼굴을 세밀하게 그립니다. 작업은 항상 그림의 윤곽을 그려서 수행해야 합니다. 자세히 그리면 우리가 원하는 움직임이 전혀 없다는 것이 밝혀졌습니다.

주요 실수

초상화의 애니메이션은 순종합니다. 일반 규칙. 코, 눈, 입, 귀는 머리에 위치합니다. 정상적인 머리를 그릴 수 없다면 애니메이션 스타일의 초상화를 그리는 방법에 대해 생각하기에는 너무 이릅니다. 기술은 경험에 달려 있습니다.

더 많은 스케치를 그리고 연습하십시오. 이렇게 하면 오류를 식별하고 결국 수정하는 데 도움이 됩니다. 따라서 매번 애니메이션 스타일의 초상화 그리기 가이드를 여는 대신 알고 있어야 할 일반적인 실수 목록을 연구하고 제거하려고 노력하십시오.

눈이 라인에 고르게 배치되어 있습니까? 많은 초보 예술가들이 같은 눈을 그리는 데 실패하고 어떻게 해야할지 모릅니다. 애니메이션 스타일로 자신을 그리는 것은 단순히 눈을 은하계 크기로 만드는 것이 아닙니다. 다 그린 후 아래, 위를 표시해 주세요. 극단적인 지점그리고 그들을 통해 선을 그립니다. 이렇게 하면 눈이 고르게 그려지는지 확인하는 데 도움이 됩니다.

턱이 그들 사이의 중앙에 있습니까? 눈 사이의 얼굴 중앙 아래로 선을 그리고 턱이 그 선에 있는지 확인하십시오. 또한 입과 코를 가로질러야 합니다. 중앙, 1/3 또는 1/4 - 머리가 위치한 관점에 따라 다릅니다.

귀는 눈과 같은 높이입니까? 귓바퀴의 위쪽 지점은 눈썹 높이에 있습니다. 엽 - 코끝과 일직선. 그러나 이것은 개별 값이므로 주어진 규칙과 다를 수 있습니다. 이것을 고려하십시오.

애니메이션 스타일로 자신을 그리는 방법을 궁금해하지 않도록 다른 작가의 만화를 기반으로 한 애니메이션을 시청하십시오. 배우다 다른 스타일만화와 시청을 동시에 즐길 수 있습니다. 많은 오타쿠(열혈 애니메이션 팬)는 원칙을 공부하지 않고 처음으로 좋은 "애니메이션" 그림을 만듭니다.

애니메이션을 그리는 법을 배우는 방법?

애니메이션 캐릭터는 전 세계 수백만 명의 청소년과 젊은이들에게 오랫동안 사랑받아 왔습니다. 일본에서 등장한 이 만화 장르는 오늘날 매우 인기가 있으며 고유한 특징을 가지고 있습니다. 모든 뉘앙스를 알고 있다면 애니메이션을 그리는 법을 배우는 것이 전혀 어렵지 않습니다.

이 스타일의 남자 또는 여자 이미지는 크고 넓은 일반적인 그림과 다릅니다. 눈을 뜨다, 입술 성형이없는 작고 눈에 띄지 않는 코와 입. 또한 애니메이션 캐릭터 긴 머리별도의 가닥과 불균형하게 긴 다리의 형태로.

1단계: 스케치

애니메이션 스타일에서는 매우 귀여운 소녀를 얻을 수 있습니다. 모든 야심 찬 예술가는 특정 규칙을 준수하면서 여성 이미지를 그리는 법을 배울 수 있습니다. 종이 한 장과 간단한 연필이 필요합니다.

2단계: 얼굴 그리기

적용된 표시에 따라 눈꺼풀, 동공 및 홍채를 명확하게 그립니다.
애니메이션 소녀의 눈동자는 세로로 길쭉하고 어두운 색이어야 합니다.
홍채가 약간 더 밝습니다.
아래 눈꺼풀은 조심스럽게 윤곽을 그릴 필요가 없으며 얇은 선이면 충분합니다.
눈썹이 얇아집니다. 당신은 그들을 눈에서 꽤 멀리 묘사해야합니다.
이제 작은 도식 코를 그려야 합니다.
그 바로 아래에는 얇은 형태의 입을 그려야 합니다. 수평선. 입술은 할 필요가 없습니다.
귀는 코끝 높이에 있을 것입니다.
턱을 작고 뾰족하게 만들어 봅시다.
이제 헤어 라인의 윤곽을 잡고 가닥을 묘사하여 풀거나 헤어 스타일에 넣습니다.

3단계: 바디 드로잉

몸으로 넘어 갑시다. 애니메이션 소녀는 다음을 그려야 합니다.

얇은 목,
우아한 손,
얇은 허리 표시,
힙 라인,
무성한 가슴.
다리는 가늘고 비정상적으로 길 것입니다.

옷을 입고 몸에 그려야합니다. 몸은 머리와 달리 고전 그림의 규칙에 따라 수행됩니다.

그림의 모든 세부 사항이 명확하고 표현력이 있으면 여분의 선을 지우고 채색을 시작할 수 있습니다. 애니메이션 캐릭터의 이미지에는 항상 대조되는 색상과 밝은 디테일이 있습니다. 머리카락은 가장 예상치 못한 색상이 될 수도 있습니다. 옷에 대해서도 마찬가지입니다. 애니메이션을 그릴 때 특정 영역을 어둡게 하거나 강조할 필요가 없습니다.

친숙하고 편리하며 실용적입니다. 그러나 스타일의 대부분의 그림은 잉크로 그려집니다. 망가 카 (만화가 만들어지는 만화 작가)가 사용하는 것은 바로 그녀입니다. 또 다른 좋은 대안은 그래픽 태블릿. 컴퓨터에서 직접 만들 수 있으므로 편집 및 채색 과정이 훨씬 쉬워집니다.

레슨

~에 이 순간애니메이션 스타일의 특정 요소를 묘사하는 방법을 가르치는 수백 개의 자습서가 있습니다. 여기에는 눈, 머리카락, 옷뿐만 아니라 환경, 풍경, 구성도 포함됩니다. 가능한 한 많은 수업을 먼저 진행하십시오. 이것은 애니메이션 장르의 모든 그림의 기초이므로 사람의 이미지에 특별한주의를 기울이십시오.

각 작가는 캐릭터를 다르게 묘사합니다. 물론 유사점도 있지만 차이점이 더 많습니다. 따라서 누군가의 스타일을 완전히 복사하는 것은 그만한 가치가 없습니다. 표현적인 눈과 밝은 색상과 같은 일반적인 윤곽만 유지하십시오.

비디오 자습서를 시청하십시오. 저자가 그림을 그리는 순서와 악기를 잡는 방법에 주의를 기울이십시오. 작은 세부 사항을 소홀히 하지 마십시오. 그림을 정말 훌륭하게 만들고 캐릭터를 표현력 있게 표현하기 때문입니다.

관행

도면의 개별 요소 또는 부분을 정상적으로 묘사하는 방법을 배운 후 생성을 진행하십시오. 자신의 캐릭터. 머리부터 신발까지 모든 요소를 고려하십시오. 선택한 색상에주의하십시오. 그들은 밝고 동시에 현실적이어야합니다.

애니메이션 포럼에서는 경험 많은 아티스트들 사이에서 경쟁이 자주 열립니다. 거기에서 당신은 당신의 작품을 전시하고, 적절한 비평을 받고, 어떤 종류의 상을 받을 수도 있습니다. 애니메이션 페스티벌에서도 비슷한 대회가 종종 열리지만 그곳의 경쟁은 눈에 띄게 강합니다.

좋은 캐릭터를 만든 후 나만의 만화를 그려보세요. 처음에는 3-4 프레임을 사용하면 충분합니다. 간단한 줄거리를 생각해 내고 캐릭터의 감정을 올바르게 전달하십시오. 당신이 사용할 수있는 특별 프로그램만화를 그리는 과정을 훨씬 쉽게 만들어주는 MangaStudio와 같습니다.

애니메이션 그리기에서 높은 수준을 달성하고 싶다면 일본어로 작업을 게시하고 영어 리소스. 거기 진짜 숙련된 아티스트구체적인 조언을 해주세요. 또한 많은 게시자가 이러한 포럼을 검색하여 재능있는 예술가. 그들이 당신에게 관심을 보일지 누가 알겠습니까?

애니메이션은 일본의 특별한 그림 기법입니다. 이 스타일의 그림은 주로 얼굴과 눈을 그리는 방식에서 다른 장르와 다릅니다. 먹다 다른 유형만화나 망가와 같은 애니메이션. 포켓몬에 대한 인기 만화도 포함되어 있습니다. 많은 수의 포켓몬이지만 주인과 함께 피카츄가 주요 포켓몬으로 간주됩니다. 이 장르의 캐릭터를 그리는 것은 꽤 흥미진진합니다. 일반 연필로 그려도 그림이 대비되어 나오기 때문입니다. 애니메이션 눈과 얼굴을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 눈은 일반적으로 항상 크고 얼굴의 타원형을 근사화할 수 있기 때문입니다. 이 장르의 캐릭터는 항상 색상이 밝은 옷을 입고 상당히 간단한 요소가 있어 그림을 그리는 과정이 더 쉬워집니다. 가장 중요한 것은 색상이 육즙이 많고 밝아 보인다는 것입니다. 만들어도 간단한 연필로, 반음이 거의없는 그림을 매우 대조적으로 만들 가치가 있습니다. 초보자를 위한 이 기사에서는 간단한 연필로 단계별로 애니메이션을 그리는 방법을 배웁니다.

애니메이션 스타일의 남자의 초기 윤곽

그림을 단계별로 그릴 때 첫 번째 단계에서 그림의 윤곽을 올바르게 표시해야 합니다. 소년을 그리려면 먼저 주요 윤곽선을 그려야 합니다.

더 쉽게 만들려면 다음의 기본 개요를 만드십시오. 직사각형 도형신체 부위에 맞는 먼저 머리에 대한 직사각형, 목에 대한 윤곽선 아래. 그것에서 2 개의 호를 내리면 어깨를 나타냅니다. 왼쪽 어깨 라인에서 앞으로 소년의 손이 될 또 다른 라인을 가져옵니다. 팔 라인의 가장자리에 원을 그리면 팔꿈치를 나타냅니다. 그런 다음 직사각형과 간단한 선을 사용하여 손을 계속 그립니다. 마지막에 오른쪽 선어깨, 팔꿈치에 대한 원을 그린 다음 브러시에 대한 직사각형으로 선을 그립니다. 이제 그림 의상의 세부 사항을 대략적으로 설명할 수 있습니다.

타원형 얼굴 그리기

애니메이션 장르의 얼굴 모양은 삼각형에 연결된 사각형과 같습니다. 이 두 도형을 그리고 연결한 다음 결합 후 형성된 선을 삭제해야 합니다. 결과적으로 턱이 날카롭게 좁아진 타원형 얼굴을 갖게 됩니다. 이 단계에서 의상의 세부 정보를 추가할 수 있습니다.

그림에 더 많은 세부 정보 추가

이제 지우개를 사용하여 불필요한 윤곽선을 모두 제거하고 세부 묘사를 시작할 수 있습니다. 얻은 선에 얼굴의 최종 모양을 그립니다. 그런 다음 얼굴 위에 원호 모양의 바이저를 그립니다. 캡용 둥근 바닥이 있습니다. 이제 귀를 그리고 그 옆에 머리카락을 나타내는 삼각형을 그립니다. 슬리브에서 시작하여 이전 윤곽을 따라 팔의 윤곽을 그립니다. 그런 다음 다리를 선택하고 칼라를 그려야 합니다. 오른손에는 포켓몬을 그립니다. 이렇게 하려면 몸에 직사각형을 그리고 머리에 원을 그립니다. 이 단계에서 사진의 비율이 정확하다면 가장 어려운 부분은 끝난 것입니다.

그림의 마지막 단계

이 단계에서는 눈과 얼굴이 주된 세부 사항으로 이미지를 장식하는 방법을 배워야합니다. 이것은 얼굴이 시작되어야 하는 곳입니다. 큰 검은 동공을 가진 큰 길쭉한 모양의 눈을 만드십시오. 입을 역삼각형 형태로 그려주면 입이 작아집니다. 이 기술은 사람들의 얼굴에 애니메이션의 모양과 비율을 부여하는 데 사용됩니다.

이제 추가 작은 부품옷: 벨트, 주머니, 단추. 티셔츠를 잊지 마세요. 손의 직사각형에서 장갑을 낀 손을 그립니다. 그런 다음 머리카락의 삼각형을 머리카락 자체로 "바꿉니다". 피카추 윤곽선의 지우개로 초과분을 제거하고 원으로 구성된 일반 얼굴을 그립니다. 꼬리, 팔, 귀를 추가합니다.