21세기 가장 중요한 연극은? 20-21세기 초 러시아 드라마투르기 개발의 주요 경향 21세기 현대 러시아 극작가.
제1장 역사문학의 문제로서의 드라마투르기의 장르 탐색
1.1. 현대 문학 비평에서 장르의 시학.
1.2. 드라마의 이론적 반영: 일반적 측면과 장르적 측면.
1.3. 역사적, 문학적 개념으로서의 "장르 검색".
1.4. 첫 번째 장에 대한 결론.
제 2 장
2.1. "신극" 개념의 역사적, 문학적 기원.
2.2. " 새 드라마연극적이고 극적인 움직임으로.
2.3. 다큐멘터리 축어극의 미학과 시학.
2.4. 새 드라마'와 정체성 위기: 사회문화적 측면.
2.5. 두 번째 장에 대한 결론.
Chapter 3. '신작 드라마'의 '내적 척도': 장르적 유형적 측면.
3. 1. 뉴드라마의 갈등유형.
3. 2. "신작 드라마"의 장르 변경.
3.2.1. 연극 "내가 개를 어떻게 먹었는가"의 구성 및 연설 측면
E. Grishkovets.
3.2.2. V. Sigarev의 Claudel 모델에서 플롯의 시학.
3.2.3. V. Durnenkov의 연극 "네 장면에서 세 가지 동작"의 주제 음성 구성.
3.3. 세 번째 장에 대한 결론.
추천 논문 목록 러시아 문학 전공, 10.01.01 VAK 코드
XX 후반 - XXI 세기 초반의 극작에서 작가의 의식을 표현하는 형태 : N. Kolyada와 E. Grishkovets의 작업 예 2009, 문헌학 후보 Naumova, Olga Sergeevna
XX 세기 러시아 드라마에서 작가 의식의 표현 형태 2009, 문헌학 박사 Zhurcheva, Olga Valentinovna
18-19세기 러시아 드라마투르기의 발언 시학 2010, 철학 박사 Zorin, Artyom Nikolaevich
1980-1990년대 드라마를 찾는 맥락에서 N. Kolyada의 예술 세계의 특징. 2010, 문학 과학 후보 Lazareva, Elena Yurievna
A.V. 밤필로프 2008, 문학 과학 후보 Timoshchuk, Elena Vasilievna
논문 소개(초록의 일부) "20세기 말~21세기 초 러시아 드라마의 장르 탐색" 주제로
현대극은 20세기 후반의 문학과 연극에서 가장 논란이 많은 현상 중 하나이다. 초기 XXI세기. 비교적 오랫동안, 거의 모든 1980 년대와 1990 년대에 많은 비평가, 배우, 감독은 단순히 존재하지 않는다고 주장했으며 이것이 등장한 당시였습니다. 전선새로운 극작가, 실험실 및 축제가 조직되었습니다. 비평가 M. Davydova가 지적한 바와 같이, 20세기 후반의 러시아 극장은 놀라울 정도로 부적절하고 시대에 뒤떨어졌으며 사회 문제에 대한 관심을 멈췄으며 "마치 껍질 속에, 마치 전통 안에서 스스로를 닫은 것처럼"1, 변화하는 현실을 미학적으로 마스터하려고 노력하기도 합니다2. 이유가없는 것은 아니지만 이러한 상태의 이유는 항상 극장과 현실의 상호 작용, "진정한 공감"을 보장하는 현대 극작술에 대한 극장의 경계적인 태도 때문입니다. 새로운 연극이 없다는 믿음은 언론에 없는 것도 촉발되었다4.
현재 상황은 근본적으로 바뀌었습니다. 희곡은 "두꺼운" 잡지, 도서 출판사5에서 발행합니다. 그리고 몇 년 전에 비평가들이 연극의 부족을 한탄했다면 이제는 과도한 것에 대해 불평합니다. 큰 숫자극적인 텍스트.
수많은 극적인 현상 중에서 비평가들은 N. Kolyada의 "우랄 학교"를 골라냅니다 (그의 학생 중에는 V. Sigarev, O. Bogaev, Z. Demina, A. Arkhipov, Y. Pulinovich, P. Kazantsev 등이 있습니다) , 다양한 극작가를 포함하는 "뉴 드라마"운동, 프로젝트
1 Davydova M. 연극 시대의 끝. - M.: OGI, 2005. - S. 12.24, 26, 39.
2 "죽은"이라는 별명은 종종 러시아 연극, 특히 레퍼토리와 기업가 형식과 관련하여 사용됩니다. 그녀의 책에서 M. Davydova는 Peter Brook 감독을 언급합니다. 극적인 예술보수적이고 혁신적인 것이 아니라 산 자와 죽은 자입니다. 법령. Co4.-C.20.
J 문학 이론: 지도 시간: 2권 / Ed. II.D. Tamarchenko. -T.1: N.D. Tamprchenko, V.I. "Popa, S.N. Broitman. 예술적 담론 이론. 이론적 시학. - M .: Academy, 2004. - P. 308.
4 교과서 M.I. Gromova는 "텍스트의 접근성 문제 현대 연극연구원을 위해. - Gromova M.I. XX 후반 - XXI 세기 초반의 러시아 드라마투르기: 교과서. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - S.230-237.
5개의 잡지: "Modern Dramaturgy"(오랫동안 새로운 텍스트의 유일한 출처였습니다), "Theatre", "Art of Cinema", "October", " 새로운 세계"및 기타. 출판사 : EKSMO, KOROVAKNIGI, K.OLONNA Publications, "Three squares", "Seance", "Amphora"등
Theatre.yoos, Tolyatti 워크샵 등의 현장에서 축어6 기술로 작업하는 작가 그룹을 통합하는 Documentary Theatre. 동시에 이러한 배경에 대해 개별 극작가의 목소리-Vasily Sigarev, Presnyakov 형제, Maxim Kurochkin, Vyacheslav Durnenkov, Ivan Vyrypaev. Evgeny Grishkovets는 극작가이자 "극장"으로 가장 유명했습니다.
이제 핵심으로 보이는 이름과 텍스트가 역사에 "뒤에 남을" 가능성이 있습니다. 그러나 현재 시학의 특징을 밝히기 위하여 현대 극작술필요한 것은 개별 작품에 대한 철저한 분석 없이는 불가능한 극적 현상의 이론적 반성과 입증된 유형학적 섹션으로서 출판된 희곡에 대한 비평적인 리뷰가 아닙니다.
현재의 장르적 상황은 물론, 일반 이론장르는 논쟁의 여지가 있는 연구 영역으로 남아 있습니다. XX 후반 - XXI 세기 초반의 극작에서 가장 흔한 것은 개념이었습니다.
7 8 재생' 및 '텍스트'. 저자의 "장르"정의도 흥미 롭습니다. "한 막에서 외투의 기적", (O. Bogaeva의 "Bashmachkin"), "다큐멘터리 스타일의 극적인시"(E. Narsha), ""뇌졸중", 연극 자료 "(O. Darfi의 "Sober PR-1"), "진정한 사건의 역사"(S. Kaluzhanov의 "Pitchfork"), "플래시 코미디 (flashcom)"( A. Dobrovolskaya, V. Zabalueva, A. Zenzinov의 "어린이 놀라움. Verbatim"), "지방 의사의 메모", " 학교 에세이두 단계로. Verbatim"(E. Isaeva의 "Doc.Top"및 "내 어머니와 나에 대해"). 이 목록은 극작가의 새로운 이름뿐만 아니라 극작가의 원래 "장르" 정의로도 계속될 수 있습니다.
6 Verbatim(Latin Verbatim - "literally"에서 유래)은 녹음된 음성을 그대로 편집하여 텍스트를 만드는 기술입니다.
7 정의 극적인 작업"연극"으로-일반적으로 20 세기 극작의 특징입니다. 이것에 대해, 이야기 소비에트 드라마 1920s는 특히 V. Gudkov를 책에 씁니다. "소비에트 음모의 탄생: 1920년대와 1930년대 초 러시아 드라마의 유형". - M.: NLO, 2008.
8 비평가 G. Zaslavsky는 처음부터 새로운 극작가가 "텍스트를 겨냥하고 텍스트를 작성한다"고 언급했습니다. 따라서 극작가 Ivan Vyrypaev는 "가을에 쓰여진 13 개의 텍스트"(M. : "Vremya", 2005)라는 3 개의 연극을 포함하여 그의 작품 모음을 불렀습니다. 이 작가의 연극 중 하나("창세기 2번")에서 주인공- 텍스트.
그러나 그러한 작가의 "장르의 특성"은 대부분 독자 / 시청자와의 접촉을 설정하고 그의 인식의 "프레임"을 설정하는 방법으로 사용됩니다. 또한, 다음 사항에 유의해야 합니다. 현대 극장다른 유형의 장르를 적극적으로 사용 현대 미술, 시각(액션, 퍼포먼스), 텔레비전(토크쇼), 심리학(사이코드라마), 영화(<янимэ, триллер) и др.
새로운 무대 장르가 등장하고 있습니다. Verbatim play는 verbatim performance 및 soimdrama(이하 "사운드 드라마")와 같은 현상의 출현을 촉발했습니다. 즉, 악보에 따라 명확하게 구성된 공연의 음악 및 소음 콘텐츠로, 텍스트와 함께 각 사운드 또는 소리의 부재는 의미론적 내용을 갖는다9. 새로운 무대 현상과 공존하는 것은 동시대 연극과 관련하여 무대 장르를 말하는 것이 과연 가능한가에 대한 평론가들의 혼란이다.
비평가와 불행히도 어느 정도는 문학 평론가가 때때로 자유롭게 용어를 사용하고 연구 기간, 고려하는 텍스트의 구성을 지정하지 않고 기반이 아닌 분류를 제공한다는 사실로 인해 상황은 더욱 악화됩니다. 단일 기능 등에 대해 용어의 혼란에 더해 그러한 작품들은 미학적으로 하찮은 현상이나 일종의 환원 불가능한
9 첫 번째 사례(Lifegame 기술 사용 - 전기 자료의 인터랙티브 공연, 예술가의 "심층 인터뷰" 등) - 다큐멘터리 극장 프로젝트의 극작가, 감독 및 배우 그룹(차용 서양 동료의 일부 기술), 두 번째 발명가-한때 Pan Quartet을 만든 배우, 감독 및 음악가 Vladimir Pankov는 이제 SounDrama 스튜디오의 책임자입니다. "사운드 드라마"의 기능을 통해 거의 모든 현대 또는 고전 텍스트를 사용할 수 있지만이 무대 장르를 사용한 최초의 제작은 다큐멘터리 또는 다큐멘터리 소설 작품을 기반으로 수행되었습니다. "빨간 실" " (L. Zheleztsov 재생, CDR , "TeaTp.doc"), "DOC.TOP" (E. Isaeva 재생, "Teatr.doc"), "Transition" ("overheard monologues", LiveJournals에서 발췌, 선별됨 E. Isaeva, CDR, Studio "SoundDrama").
현대 공연의 장르 없음은 명백하지만 연극 의식으로는 이해되지 않습니다. 장르가 따로 있나요? 클래식 장르와 관련하여 무대 장르는 무엇입니까? 고전 장르는 작가의 연극과 창작자의 발전된 예술적 의식과 어떤 관련이 있습니까? -St. Petersburg Theatre 잡지가 주최 한 "원탁"참가자들에게 이러한 질문과 기타 질문을했습니다. ". 그리고 장르의 기억에 대한 나의 발언"(대화 시도) // Petersburg Theatre Journal을 참조하십시오. - 2002. - No. 27. - P. 13; 비평가 G. Zaslavsky는 "장르, 장르-장르에 어떤 일이 일어나고 그 순수성은 오래되고 잊혀지고 실현 불가능한 것 같습니다. "라고 말했습니다. Grigory Zaslavsky // New World의 연극 일기. -2003. - No. 5. - S. 194. 모든 기준에 "바벨탑". 그렇기 때문에 우리가 사용하는 용어와 개념에 대해 숙고할 필요가 있다고 생각합니다.
"장르 탐구"의 역사적, 문학적 개념은 연구의 1장에서 상세히 반영될 것이다. 연구 과정에서 우리는 비정규적 장르 형성만을 다루었으므로 비고전적 텍스트로 작업할 수 있는 방법론을 사용했습니다(서론에서 작업의 방법론적 기초 참조).
이 작품에서 "러시아어 드라마투르기"라는 문구는 "러시아어 드라마투르기"라는 의미로 사용됩니다. 다양한 연구에서 "모던 드라마투르기"라는 용어도 널리 사용됩니다. "현대극"이란 무엇인가, 그 연대기적 틀은 무엇인가, 문학 비평에 있어 합의점은 존재하지 않는다. 우리는 M.I의 연대기를 고수합니다. 1980년대 중반부터 현재까지의 기간을 "현재 단계의 러시아 드라마"의 기간으로 꼽는 그로모바. "뉴 웨이브"( "포스트 왐필 리안")의 극작가와 그 후계자 (때로는 "후기 뉴 웨이브"라고도 함)의 작품과 소위 "노보드 라미스트"를 모두 포함하는 것이 논리적입니다. .
또 다른 의미에서 현대극은 실재라고 불리며, 이는 "현재의 순간에 중요하고 본질적인 것"(Ozhegov)의 정의를 충족하고 현대 미술과의 연관성을 드러냅니다11.
이와 별도로 '신드라마'라는 용어('신신드라마', '신드라마-2'라는 명칭은 훨씬 덜 일반적이다)라는 용어의 사용을 명시할 필요가 있는데, 현대 드라마투르기" 또는 특정 수의 극적 텍스트의 복합물에 대한 지정으로 사용됩니다(선택 기준은 지정되지 않음).
11 현대 극작술과 현대 미술 사이의 연관성은 두 현상 모두에 대해 부정적인 태도를 가진 비평가들에 의해서도 강조됩니다. 예를 들어 Timasheva M. Nihilists, 아마추어, 거장 및 부르주아 / / 문화를 참조하십시오. - 2002-2003. - 12월 26일~1월 15일. 동시에 "실제 문학"의 개념은 예를 들어 New Literary Review의 기사에서와 같이 현대 문학 비평에서 상당히 널리 사용됩니다.
분명히, 이름의 실현은 같은 이름의 축제 활동과 관련하여뿐만 아니라 이미 존재하는 용어에 대한 참조로서 우리 시대에 발생했습니다. -20세기. G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Strindberg, M. Maeterlinck, B. Shaw, A. Chekhov의 작업에 적용됩니다. 그러나 현재 XX-XXI의 전환기에 발생한 연극 및 극적 운동과 관련하여 "신극"이라는 명칭도 사용됩니다.
13세기 . 그 자체로 이 현상, 즉 "신극" 운동의 드라마투르기(dramaturgy)는 현대 극적 텍스트의 전체 다양성을 소진하지는 않지만 가장 대표적인 부분을 구성합니다.
연구의 연대기적 틀. 연구를 위해 선택된 기간은 1998-2008년입니다. -정치, 사회 제도, 문화 분야에서 러시아의 주요 변화가 특징입니다. 새로운 형태의 정부가 수립되고, 역사적, 문화적 상황이 근본적으로 변화하고, 사회가 재분화되고, 사회적 의식이 재구성되고, 새로운 윤리가 공식화되고 있으며, 이는 연극 및 극적인 과정에 어떤 식 으로든 반영되었습니다. 이 기간의.
연구의 대상은 뉴드라마 운동의 러시아어 드라마투르기이다. "뉴 드라마"의 현상에는 1998년부터 2008년까지14 극작가가 쓰고 출판한 텍스트가 포함됩니다. "New Drama"의 예술적 "캐논"과 관련된 텍스트. 연구 중인 자료에는 200개 이상의 희곡15이 포함되어 있지만 "신극"의 텍스트는 훨씬 더 많습니다.
제12회 뉴드라마페스티벌 - newdramafest.ru
13 여기서 우리는 단순한 새 연극과 새 드라마 운동의 연극을 구별할 것을 제안하는 비평가 G. Zaslavsky에 동의합니다. 비판에서 운동의 이름은 종종 "새로운 드라마"라는 대문자로 표시되며 때로는 따옴표없이 표시됩니다. 운동에 대해 말하면 20 세기 초의 "신극"과 혼동을 피하기 위해 "신극"이라는 대문자와 인용 부호로 이름을 지정합니다. 인용문에서는 저자의 철자를 제공합니다. 희곡은 훨씬 더 이른 1990년대에 쓰여질 수 있었지만 나중에 출판되었습니다.
최고: 재생합니다. - M. Eksmo 출판사, 2005; Vyrypaev I. 가을에 작성된 13 개의 텍스트. - M.: 타임, 2005; 7개 더. 소재를 선정할 때 현대 인도주의 분야에서 연극의 대표성에 중점을 두었다. 우리는 특정 작품(이 측면을 고려했지만)뿐만 아니라 전문 과학 회의, 과학 컬렉션, 최신 러시아 문학 프로그램에서 연구된 텍스트의 대표성에 대해서도 이야기하고 있습니다(최신 프로그램 참조). RSUH D.P. Baka의 러시아 문학, 인문학 수업 "20 세기 후반 ~ 21 세기 초 러시아 드라마의 시학과 미학"을위한 S.P. Lavlinsky 프로그램, 러시아 주립 대학의 "문학 텍스트 분석. 드라마"과정 인문학, 선택 과목 프로그램).
텍스트를 선택할 때 저자가 준비를 위해 텍스트를 직접 추가하거나 다시 작성하는 경우가 많기 때문에 텍스트 학적 문제가 두 번 이상 발생했지만 이는 우리가 고려하는 문제 범위에 포함되지 않습니다. 연구 3장에서는 기존의 연극적 해석과 상관없이 출판된 텍스트를 문학 작품(완전한 예술적 전체로서)으로 정확히 분석한다.
연구의 주제는 선정된 극텍스트의 장르적 전략과 유형학적 특징, 그리고 지정된 시기의 연극적 과정에서의 기능의 성격이다.
주제의 과학적 정교화. 현대 연극의 초기 분석 및 평가는 주로 연극 생활의 사건에 대한 직접적인 반응인 비평 기사에 주로 제시되며, 훨씬 덜 자주 - 예술에 대한 문학적 연구입니다.
Vyrypaev I. July. - M.: Korovaknigi, 2007; Grishkovets E. 개와 다른 연극을 어떻게 먹었는지. - M.: 2ebraE / Eksmo / Dekont +, 2003; Grishkovets E. 겨울. 모든 연극. - M.: Eksmo, 2004; 다큐멘터리 극장. 재생합니다. - M.: "세 개의 사각형", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. 문화층: 희곡 / K.Yu 편찬. Khalatov. - M. Eksmo 출판사, 2005; 지인을위한 장소로서의 Isaeva E. Elevator : Plays / Compiled by K.Yu. Khalatov. - M.: Eksmo, 2006; Claudius 10. 총알 수집가 및 기타 시련. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M. Imago 및 기타 연극, Lunopat. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkin M.A. 요리: 조각/ K.Yu 편집. Khalatov. - M. Eksmo 출판사, 2005; 제로 킬로미터: 젊은 우랄 극작가들의 희곡. - 예카테린부르크: 우랄 출판사, 2004; Privalov D. 가장 오래된 직업 및 기타 연극의 사람들. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarev V. Agasfer 및 기타 연극. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarov M.Yu. Bummer off: 플레이, 스토리/콤프. K. Khalatova. - 모스크바: Eksmo Publishing House, 2006 및 기타; 새 드라마: [연극 및 기사]. - 상트페테르부르크: 세션; 암포라, 2008; Debut Award(2001, 2005), Premiere Competition(2003, 2005, 2006), Actors Competition(2003, 2004, 2005, 2006) 컬렉션; 지정된 기간 동안 "Modern Dramaturgy", "Theater" 저널의 간행물; 드라마 대회 "Eurasia", "Lubimovka"의 극 결선 진출 자 (liUp 사이트의 출판물 : //kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru 등). 새 텍스트의 특징. 비평에서는 뉴드라마 운동으로 대표되는 현대 극작술에 대해 두 가지 극단의 관점이 전개되는데, 둘 다 그것을 미학적으로 하찮은 현상으로 대하는 태도를 특징으로 한다. 첫 번째는 "뉴 드라마"를 "포스트 모더니스트 전환", 욕설 및 추방자로 축소하고, 두 번째는 "경찰 마피아"와 동등한 폭력 표현으로 축소합니다.
17 시리즈 및 범죄 프로그램. 그러나 어느 쪽도 현대 극작술의 특정 현상을 분석할 때 어떤 기준을 사용하는지 명시하거나 점선으로 표시하지 않습니다. 비판은 그러한 입장에 국한되지 않고 이 두 가지 극한의 한계를 확인할 필요가 있다. 우리는 또한 M. Lipovetsky, G. Zaslavsky, V. Zabaluev 및 A. Zenzinov, P. Rudnev, K. Matvienko, E. Kovalskaya와 같이 이 연구에서 비평 작업이 사용된 여러 저자를 선별했습니다.
현대 극작의 분석에는 "러시아 드라마 극장의 역사 : 기원에서 20 세기 말까지"(2004), A.M.의 "제안 상황"과 같은 연극 작품에 대한 호소도 필요했습니다. Smelyansky (1999), M. Davydova (2005)의 "The End of the Theatrical Era", 극작술의 장르 검색과 비평가의 이해를 반영한 리뷰, 인터뷰, 원탁.
현대 극작술은 그 이전의 전통의 상속자임이 분명하므로 현재 상태를 분석하기 위해 P. Pavis, A. Anikst, V.E. Khalizeva 및 기타, 20 세기 러시아 드라마 투르 기의 역사, 특히 드라마 장르의 문제를 다룬 작품 : "러시아 소비에트 드라마 투르 기의 역사에 관한 에세이", 취재
16 Timashepa M. 극장의 배반 // 문학 신문 참조. - 2008. - 5호(6157); Malyagin V. 거울로서의 장면? // 문학 신문. - 2008. 제9호(6161) 외.
17 Lipovetsky M. 폭력 공연 : "새로운 드라마"와 문학 비평의 경계 // UFO. - 2008. - 89호; 스펙터클 사회의 폭력 극장: 블라디미르와 올렉 프레스냐코프// UFO의 철학적 소극. - 2005.-73호. 1917년부터 1954년까지의 기간, “러시아 소비에트 드라마. 개발의 주요 문제 "Boguslavsky A.O. 및 Dieva V.A., "드라마 장르의 운명"Frolov V.V. 및 "Russian Soviet Dramaturgy 1969 - 1970s" Bugrov B.S. 물질에 대한 과학자들의 접근 방식의 모든 차이와 함께, 우리는 그 단계의 드라마투르기에서 지배적인 것으로 눈에 띄는 여러 가지 주제별 전략을 주목할 수 있습니다. 사람들”, 가족-가정 또는 “실제로 심리적”드라마 Lev 18 Anninsky도 "은유의 드라마"를 꼽았습니다.
Gromova M.I., Zhurcheva O.V., Goncharova-Grabovskaya S.Ya., Kanunnikova I.A., Stepanova A.A., Sverbilova T.G., Yavchunovsky Ya.I. 그리고 다른 사람들은 20세기 드라마투르기의 장르 변화 분야에서 많은 관찰을 제공했습니다. 우리는 특히 M.I. Gromova, "20 세기 말-21 세기 초 러시아 드라마 코미디"S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, O.V. Zhurcheva.
개별 극작가 전용 작품 그룹도 있습니다. 그중 H.JL Leiderman "Dramaturgy of Nikolai Kolyada", I.L. Danilova "Modern-Postmodern?", E.E. Shleynikova, E.V. Starchenko, V.V. Zarzhetsky, A.A. Shcherbakova.
주제의 일반적인 과학적 발전 상태를 바탕으로 연극 및 드라마 운동 "뉴 드라마"를 별도의 사회 문화적 현상으로 간주하고 장르 검색 측면에서 현대 러시아 드라마의 가장 대표적인 부분으로 간주합니다. 개별 희곡의 장르적 특성을 파악하고, 일반적인 수준에서 장르 전략을 주도하는 것은 "뉴 드라마" 운동의 드라마투르기를 일정한 체계로 이해할 수 있게 해줄 것이다.
연구의 관련성은 첫째, 역사적, 문학적 관점에서 명백해 보인다. XX의 끝 - XXI 세기의 시작. "새로운 드라마"라는 일반적인 용어로 종종 표시되는 다양한 극 및 연극 현상으로 표시되어 분석 시도, 유형학이 단순히 필요합니다. 둘째, 현대 러시아 드라마의 대상에 대한 장르 정의 문제, 특히 단일 연대기 틀에서 불변 구조를 식별하는 것과 관련이 있습니다. 이 질문의 정식화는 연구에 이론적 중요성을 부여합니다.
따라서 논문 주제의 관련성은 "새로운 드라마"라는 용어로 표시되는 XX 후반 ~ XXI 세기 초반의 연극 및 극적 현상에 전념하는 사회 문화적 및 과학적 문학 연구의 부족으로 결정됩니다. 장르 패러다임에 대한 연구 부족과 위 현상의 예술적 독창성, 유형 학적 다양성.
논문 연구의 목적: 20세기 말에서 21세기 초 러시아 드라마의 발전을 위한 장르적 전략을 명확히 하는 것.
이러한 목적에 따라 논문에서는 다음과 같은 과제를 설정한다. "장르 검색"의 개념을 설명하기 위해 문화 및 역사적 현상으로 "새로운 드라마"의 개념을 정의합니다. 연극 및 드라마 운동 "뉴 드라마"의 특성을 사회 문화적 현상으로 식별합니다. 연극 및 드라마 운동 "New Drama"의 미적 전략을 결정합니다. "뉴 드라마"의 드라마틱 작품의 유형학 원칙을 연구합니다. 현대 러시아 드라마의 장르적 전략을 고찰한다.
작업의 방법론적 및 이론적 원리는 장르 문제에 전념한 20세기 연구를 기반으로 합니다. M.M. Bakhtin과 그의 소설 이론의 요소는 N.D. Tamarchenko. 논문에서 장르에 대해 말하면 우선 "내부 측정"(Tamarchenko N.D., Broytman S.N.), 즉 비정규적 장르의 재생산을 위한 기초, 예술적 전체의 세 가지 매개변수 각각에서 극성 속성의 동적 상관관계19.
또한 V.E.와 같은 드라마 장르 연구자들의 성과를 고려했습니다. Khalizev, N.I. Ischuk-Fadeeva, M.S. Kurginyan, N.D. Tamarchenko, V.E. Golovchiner 및 기타 이것은 드라마의 장르 전략 연구에 대한 이론적 및 역사적 접근 방식의 통합을 결정했습니다.
New Drama의 텍스트를 분석하면서 우리는 일부 연구자들이 이것을 요구하는 것처럼 기존의 이론적 및 문학적 도구를 결코 포기하지 않으며 20이 현상을 이전 러시아 및 세계 드라마 전통의 틀 내에서 고려합니다. 더욱이 우리는 언뜻 보기에 "능동적이고 유동적인 예술적 과정이 어떤 분류 시도도 무력하게 만든다"는 사실에도 불구하고 뉴 드라마의 연극에 대한 유형을 만들었습니다21.
자료 연구에서 기술, 사회 문화, 역사 및 문화 연구, 자료 작업의 맥락, 비교 방법 및 문학 작품의 전체 론적 분석 방법이 사용되었습니다. 후자는 원칙의 조합을 포함합니다.
19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. 장르의 내부 척도 / / 시학: 현재 용어 및 개념 사전 / Ch. 과학적 에드. PD Tamarchenko. - M.: Kulagina Publishing House; Intrada, 2008. - S. 40-41.
20 Lipovetsky M. 폭력의 공연: "새로운 드라마"와 문학 연구의 한계// NLO.-2008. -89.-S.196.
21 Vladimirov S. Action in Drama.-L., 1972.- P. 119. 이론 및 역사 시학의 접근 방식과 함께 현대 역사 및 문학적 접근 방식을 통해 공시적 및 통시적 측면에서 장르 전략을 연구할 수 있습니다.
문학의 이론과 역사에 인접해 있는 미학, 연극학, 문화학, 사회학, 수용현상학, 해석학 등의 영역으로의 진출도 필요해 보인다.
작업의 과학적 참신함.
1. 연극 및 연극 운동 "뉴 드라마"는 처음으로 사회 문화적 현상으로 묘사됩니다. 미학적 전략이 드러난다.
2. 처음으로 뉴드라마 운동의 드라마투르기의 시학을 분석하고 서술한다. 유형학적 설명이 제공됩니다. 그 장르적 내공이 드러난다.
논문의 과학적이고 실용적인 의미는 그 결과가 문학사 및 이론 과정 개발에 사용될 수 있다는 사실에 있습니다. 저자가 수집한 자료(부록 참조)는 문학 및 연극 연구의 주제가 될 수 있습니다. 현대극 작품의 해석은 감독의 독해에 도움이 될 수 있다. 작업에 제시된 결론은 XX 후반 ~ XXI 세기 초반의 문학 및 연극 과정을 더 잘 이해하는 데 적합합니다.
작업 승인. 연구의 주요 조항과 결과는 대학원 세미나와 20-21 세기 러시아 문학 및 저널리즘학과에서 논의되었습니다. MGTGU. 논문의 자료는 2002년부터 모은 것입니다. 최종 자격을 갖춘 학사 및 석사 논문이 작성되었습니다. 논문 자료를 바탕으로 8개의 과학 회의에서 보고 및 보고서가 작성되었습니다. X Sheshukov Readings “XX 세기의 러시아 문학. 연구의 유형학적 측면”(Moscow, 2004); 러시아 주립 예술 도서관의 여섯 번째 국제 과학 독서 "과거와 미래 사이의 연극 책"(모스크바, 2004); XI Sheshukov Readings "20세기와 21세기 러시아 문학의 역사학: 전통과 새로운 관점"(Moscow, 2005); 국제 과학 회의 "현대 러시아 드라마"(Kazan, 2007); 제4차 인도주의 회의 "20세기 러시아 드라마의 삶의 장면"(모스크바, 2008); 과학-실용 세미나 "20-21세기 전환기의 최신 드라마: 갈등 문제"(국제 드라마, 연극 및 현대 미술 페스티벌 "New Drama. Togliatti"의 틀 내) (Togliatti, 2008) ; 국제 과학 회의“러시아 문학의 시학. 장르 연구의 문제”(Moscow, 2008).
주요 자료는 12개의 간행물에 제시되어 있습니다: 과학 컬렉션 회의 결과에 관한 5개의 기사(2004, 2005, 2007), Voprosy Literatury(2004) 저널의 6개 기사, Art of Cinema(2008), Oktyabr(2006) ), "Modern Dramaturgy"(2006, 2007, 2008), 독립 문학상 "Debut"(2005) 컬렉션. 또한 다양한 미디어 ( "Modern Dramaturgy", "Literary Russia", "Literaturnaya Gazeta", "NG. Ex libris"등)에서 논문 주제와 관련된 37 개의 출판물이 있습니다 : 16 기사, 9 리뷰 현대 연극 제작, 극작가 및 감독과의 12 인터뷰. 2003년에는 "현대 드라마의 새로운 방향으로서의 다큐멘터리 드라마"라는 모노그래프가 "문학 비평과 저널리즘" 후보로 선정된 전국상 "데뷔"의 롱 리스트(최고 7개 작품)에 포함되었습니다.
이 연구의 저자는 현대 러시아 극작술(모스크바 주립 교육 대학, 러시아 주립 인도주의 대학)에 대한 특별 세미나 및 특별 과정의 틀 내에서 별도의 수업을 진행하는 데 참여했으며, 국가 상 "데뷔"(2006, 2007, 2008) 및 심사 위원 - 드라마 경쟁 "유라시아"(Yekaterinburg, 2007).
변호를 위해 제출된 조항: 1. XX 후반 ~ XXI 세기 초반의 비고전적 드라마투르기 장르 구조의 보편적 모델을 만들 때 장르의 "내부 측정" 개념을 사용하는 것이 좋습니다(M.M. Bakhtin, N.D. Tamarchenko), 다수 작품의 장르구조 비교 분석을 바탕으로 구축할 수 있다. "장르 탐색"이란 무엇보다도 작가의 감정과 가치 의도에 의해 결정되는 장르 전략을 이해해야 하며, 작품 전체를 예술적으로 완성하기 위한 형식을 찾는 것을 목표로 합니다.
2. 연극 및 드라마 운동 "뉴 드라마"는 "개방형" 관행으로 공식화된 예술적 원칙에 기반한 극작가, 감독, 배우, 평론가 등의 비공식적이고 비공식적인 협회의 문화 지향적이고 도발적인 활동으로 간주되어야 합니다. 연극 생활의. 사회문화적 현상으로서의 “뉴 드라마” 운동은 “현실”, “다큐멘터리”와 같은 범주에 초점을 맞춘 자체 그룹 “세계의 그림”과 그 표현, 대립적이고 혁신적인 성격에 대한 전략으로 구별됩니다. 새로운 극적 및 연극적 기법의 사용: 축어적 등), "도발", "새로움", "관련성", 진술의 진정성, 독자/시청자의 적극적인 입장. 뉴드라마 운동은 참여자들의 자기실현과 자기동일화의 독특한 형태이다.
3. "뉴 드라마"의 극작술은 정체성 위기의 문제에 대한 특별한 미적 비전, 즉 극적인 "정체성 위기의 이미지"를 반영합니다. 그것은 각각 네 가지 유형의 영웅("전기적" 성격, 사회적 단위로서의 성격, 문화를 통해 스스로 결정되는 성격, 자기 계시적 성격)과 관련된 성격 동일시의 본질적, 사회적, 문화적 및 영적 유형의 위기 상태를 나타냅니다. 인류를 대표하는 성격)과 4가지 갈등의 대결' 신작 드라마. 갈등의 유형은 "뉴 드라마" 현상의 분류의 기초가 되는 단일 기능이며, 타자와 마찬가지로 자신과의 충돌에 의해 결정되는 네 가지 주요 이동 전략을 설정합니다. 또는 - 사회적 타인과 함께; 문화적 타자로서 자신과 충돌하거나 문화적 인공물로서 타자와 충돌하거나; 또는 - 타자를 "외국인"으로, 가장 높은 시작. 4. "뉴 드라마" 운동의 드라마투르기의 "내적 척도"는 다음과 같은 개별 작업 수준에서 구조적 및 가치 대립에 의해 결정됩니다. (구성 및 언어 수준) 고백적 "개인적" 독백/" 외계인” 음모, 신화; 문화에 반영된 타인의 말에 대한 완전한 자기 성찰 / 성찰; "기록" 단어 / "문학 책" 진술; "권위주의적" 진술/비속어; "진심으로 고상한" 진술 / 도발적인-장난스러운 진술-제스처; (플롯 수준) 사람이 타자로부터 완전히 소외된 상황 / 진실을 찾고 찾는 상황; 영웅을 재앙으로 이끄는 구두 행동-행동의 누적 / 사건의 순환 (초기 상황 설명); 신원 상실 / 허위 (또는 반대로 진정한) 신원 획득; (예술적 완성도, 가치 대립) 아이러니한/목가적인; 아이러니한 / elegiac; 아이러니/비극.
확인된 반대는 장르 수정으로 나타나며, 이는 확립된 용어를 사용하여 고백적 모노드라마("나의 드라마", "나를 위한 극장")로 정의할 수 있으며, 한 경우에는 목가적인 코미디(Grishkovets) 경향이 있습니다. 또 다른-비극적 희극 또는 비극 ( Vyrypaev); 희비극; 비극적 희극; 드라마 메니프.
논문의 구조와 범위. 논문은 서론,
논문 결론 "러시아 문학"주제, Bolotyan, Ilmira Mikhailovna
3.3. 세 번째 장에 대한 결론.
1. "신극" 연극의 예비 분류 및 구조 비교의 기초는 "사생활의 위기"-극적 "정체성의 위기 이미지"의 문화적, 역사적 수정 중 하나입니다. , 영웅의 독창성과이 운동의 드라마 투르 기의 갈등을 결정합니다.
2. 뉴 드라마 운동의 드라마투르기는 본질적, 사회적, 문화적, 영적이라는 네 가지 성격 동일시 유형의 위기 상태를 나타냅니다. 동일시는 전적으로 타자를 통해서만 수행됩니다(이 타자가 나 자신일지라도).
3. 식별된 네 가지 식별 유형의 위기 상태는 네 가지 유형의 영웅(전기 및 진화에서 자체 결정하는 "전기적" 성격, 사회 단위로서 자기를 드러내고 드러내는 성격, 문화와 관련 신화를 통한 결정, 대표 인류로서의 자기 결정 및 자기 계시 성격) 및 New Drama의 네 가지 유형의 갈등.
4. 갈등의 유형 - "신극" 현상의 분류 기준으로 삼을 수 있는 단일 특성 - "신극" 운동의 4가지 주요 전략을 설정한다. 다른 사람과 마찬가지로; 또는 - 사회적 타인과 함께; 문화적 타자로서의 자신과의 갈등 및/또는 문화적 인공물 및/또는 "타자", "외국" 가치의 보유자로서의 타자; 또는 - "외국인"으로서의 타자와 함께 ( "외국인"은 더 높은 시작, 신입니다). 5. E. Grishkovets의 연극 "내가 개를 어떻게 먹었는가"의 주인공은 소외, 불완전한 자기 실현이 특징입니다. 영웅의 삶과 그의 경험은 "타인"의 지평에서만 중요합니다. 독자 / 시청자는 영웅의 진술과 그 안에 표현 된 완전한 자기 성찰에 대한 반응이 진실인지 확인합니다. Grishkovets의 드라마에서 초기 상황은 명확하지 않습니다. 갈등은 미해결 상태로 남아 있지만 첫째, 갈등의 존재가 명시되고 둘째, 영웅은 갈등 자체의 반영을 통해 타인의 대인 관계 세계에 들어가 그들과 자신 사이의 접촉을 설정합니다. 유머, 코믹 효과를 통해 Grishkovets의 "내 드라마"를 목가적 인 코미디에 끌리는 것으로 특징 지을 수 있습니다.
7. V. Sigarev의 연극 Claudel Models의 십대 영웅은 "순진한"이 생존할 수 없는 불변의 "현실"을 "노출"하여 이 "순수"를 파괴합니다. 여기서 "현실"은 비극적 "바위"의 개념과 비슷합니다. 즉각적인 환경과 전체 사회에 대한 외톨이의 반대가 입증되지만 실제로 갈등은 해결되지 않습니다. 영웅-피해자의 죽음은 도피된 세계인 "현실"에 "조화"를 되돌려 주지만 독자/시청자에게는 그렇지 않습니다. 세계를 평가하고 진단하려는 그의 열망에서 저자는 영웅에 대한 그의 동정심과 그의 고 문자에 대한 부정적인 태도를 paratext 및 허구 화 된 발언뿐만 아니라 누적 원칙이 허용하는 줄거리 구성에서도 "발견"해야합니다. 비극을 향해 끌리는 드라마로 '플라스티신'을 특징짓는 드라마에 비극적 재앙을 도입한다.
8. V. Durnenkov의 연극 "Three Acts in Four Scenes"에서 지배적 인 것은 저자-창작자의 입장과 그림 작가의 입장 사이의 갈등이며, 작가-창작자가 서문에 반영합니다. 연극의. 기존 전통에 대한 작가의 성찰은 그의 영웅 니콜라스의 이야기를 통해 드러난다. 각 "그림"의 우세한 충돌은 전통과 포스트 모던과 같은 다양한 유형의 사고 방식을 가진 사람들 사이의 모순을 보여줍니다. 저자는 "제 3의 길"을 제시하지 않지만 실제로는 "세 가지 행동"의 장르 전략이됩니다. "외계인 음모"의 틀 안에 존재, 신화, 이상적인 대신 아이러니, 신화를 "재 코딩" 저자-창작자와 독자/시청자의 문화적 자기 결정의 목적 . 공식적으로 갈등은 영웅의 죽음으로 해결되지만 최종 발언은 독자/관객을 지배적인 불용성 갈등으로 되돌립니다. 이러한 기능을 통해 이 전략을 비극적 희극으로 특징지을 수 있습니다.
9. I. Vyrypaev의 연극 "Oxygen"의 줄거리는 성경 계명에 대한 현대적인 해석입니다. 영웅 OH와 SHE가 이끄는 분쟁은 그러한 "나쁜 열매"가 사람으로 오는 분과 마찬가지로 하나님과의 갈등 때문입니다. 갈등은 성서적 계명과 진리의 충돌, 그들에 대한 사람들의 잘못된 생각, 외설적 인 단어가있는 "권위주의 단어", 현대인이 "플레이어"를 관찰 할 수있을뿐만 아니라 적어도들을 수 없음을 통해 표현됩니다. 그들을. 여기서 음란하고 위반적인 행동은 신을 향한 것이 아니라 독자/관중을 향한 것이다. 원칙적으로 해결할 수 없는 주된 갈등은 독자/관람자와 저자-창작자의 마음이 "만남"하는 순간, 독자/관람자가 "검색의 사건"에 "반응"하는 순간에 해결됩니다. 진실을 위해”(M.M. Bakhtin) 영웅, 인간의 영적 및 도덕적 측면에 대한 그의 인식-양심. 작가-창조자의 세계와 자신에 대한 범법적인 접근, "진실"과 그 전달자, 서사성을 테스트하는 플롯 상황은 우리가 이 전략을 메니피안으로 특징지을 수 있게 합니다.
"신극" 드라마투르기의 내적 척도는 표 2301에 제시된 대립으로 구성된다.
결론
서론에서 20세기 말 ~ 21세기 초 러시아 드라마 연구와 관련된 주요 문제(용어의 자유로운 사용, 이론적 반성 부족, 논리적 분류, 연구 편집 가능성)를 설명하고 범위를 제한했습니다. 현대 극 텍스트의 가장 대표적인 부분인 '신극 희곡'에 대한 연구에서 사회문화적 과정의 틀 안에서 이들의 기능을 살펴보고 시학을 분석하며 장르의 내적 척도를 규명했다.
현대극의 장르탐색 과정을 연구하기 위해 현대문학비평에서 장르연구의 특성을 고찰하고, 드라마의 제네릭과 장르적 특징을 파악하고, 장르의 '내적 척도' 개념을 차용하여 극적인 텍스트를 위해 서사적 작품의 불변성을 만듭니다. 우리는 "예술적 전체"(M.M. Bakhtin)의 세 가지 측면과 작가의 감정 및 가치 의도 내에서 검색에 의해 결정되는 장르 전략을 먼저 이해하기 위해 제안한 "장르 검색"의 개념을 설명했습니다. 예술적 실체로서 작품을 완성할 수 있는 형식을 찾는 것을 목표로 한다.
20~21세기 초에 '신극'이 등장했다는 사실이 밝혀졌다. 20세기 드라마투르기(독자/시청자의 의식에 호소, 작가의 원칙 강화)의 우선 전략을 이어가며, 이는 우리로 하여금 그 기원으로 돌아가도록 자극했습니다. 역사적 정의 외에도 "신극"이라는 용어는 첫째로 역사적이고 문학적인 범주로 사용될 수 있으며(우리는 그 외부 및 내부 측면을 확인했습니다), 둘째로 연극 및 연극 운동에 대한 지정으로 XX 후반 - XXI 세기 초반. 후자는 레퍼토리 극장과 텔레비전에 반대하여 발생한 별도의 사회 문화적 현상으로 간주되었으며 자체 그룹 "세계 그림"과 표현 전략, 혁신적인 캐릭터 및 미적 프로그램을 가지고 있습니다. 운동 활동의 결과는 새로운 무대 방법과 축어 기술, 서유럽 연극 및 영화의 영향을 사용하여 촉진 된 주제 및 연설 모두의 연극 언어 업데이트 분야에서 특히 분명했습니다.
우리는 "뉴 드라마"의 주요 기능(변형, 소통, 문화-트레이저, 보상 및 구현 기능)과 지향점("현실", "다큐멘터리", "새로움", "관련성", 진술, 대중의 적극적인 입장, 도발 등)이 연극 및 극적 운동이 일종의 자기 실현 및 참여자의 자기 식별의 한 형태임을 나타냅니다.
우리는 "신극"의 드라마투르기 자체가 정체성 위기(주로 특별한 미학적 시각)와 같은 현실 현상을 나타내며, 이는 텍스트 내 물리적 폭력과 의사소통 폭력을 야기한다는 것을 발견했습니다. 운동의 연극에서는 네 가지 유형의 성격 식별의 위기 상태가 제시됩니다. 뉴 드라마의 네 가지 유형의 영웅 및 갈등과 관련하여 본질적, 사회적, 문화적 및 영적입니다.
연구 과정에서 우리는 운동의 주요 전략을 결정하는 갈등 유형 인 "뉴 드라마"의 드라마 투르 기 분류를 구축 할 수있게 된 단일 기능을 발견했습니다. 이들 각각의 삽화로서, 우리는 New Drama에 대해 중요한 4개의 텍스트를 분석했습니다(E. Grishkovets' How I Ate a Dog, V. Sigarev's Claudel Models, V. Durnenkov's Three Actions Based on Four Scenes, I. Vyrypaev). . 분석 결과 운동의 주요 장르는 드라마이며 그 세부 사항은 갈등 유형과 작가의 의도에 따라 결정됩니다.
따라서 장르 전체(M.M. Bakhtin)의 세 가지 측면에서 식별되는 대립 시스템인 New Drama 운동의 드라마투르기의 내부 척도가 도출되었으며, 이는 예술적 선택을 위한 조건을 결정할 수 있게 합니다. 각각의 특정 샘플에서 이들 또는 다른 반대 사이.
연구 과정에서 "새로운 드라마"(문화 및 역사적 현상으로서), 연극 및 드라마 운동, "장르 검색", "축어 적"과 같은 일부 용어 개념이 명확 해졌습니다.
"뉴 드라마"와 같은 사회 문화적 현상에 대한 포괄적 인 설명이 제공됩니다. 이 운동의 본질과 기능 사이의 관계는 미학적 프로그램, 그 안에 제시된 현실의 표현, 그의 극작의 시학과 관련이 있습니다.
처음으로 장르 전략과 직결되는 신극의 갈등 유형이 전개되었고, 작가의 의도와 그들이 결정한 장르 변용이 드러났다. 운동의 텍스트 분석에 따르면 "신 드라마"의 내부 척도는 고백 모노 드라마 (N. Evreipov의 의미에서 "나의 드라마", "나 자신을위한 극장")의 "극"사이에서 진동합니다. 한 경우에는 목가적 인 코미디 (E. Grishkovets의 전략)에 끌리고 다른 경우에는 비극적 희극 또는 비극 코미디 (I. Vyrypaev의 전략)에 끌립니다. 이것이 모든 작품이 연결되는 뉴드라마의 두 가지 한계다. 이러한 한계 내에서 개발된 기술을 복제하거나 업데이트할 수 있으며, 드라마는 메니피안 전통이나 비극, 또는 비극적 소극인 희비극에 끌립니다.
극작품의 사회문화적 기원 및 기능과 관련하여 극작품의 장르적 내재적 척도를 연구하기 위해 본 연구에서 개발 및 제시한 방법론은 많은 시사적 이론 및 방법론적 문제, 특히 비-극의 장르적 특성에 대한 질문을 해명할 수 있게 한다. 드라마투르기의 고전적 샘플, 유형학의 가능성, 드라마 리얼리티와 그 시학에서 제시되는 재현의 비율, 현대 드라마의 수용. 연극 및 극적인 운동과 유추하여 "New
논문 연구를 위한 참고 문헌 목록 문학 과학 후보 Bolotyan, Ilmira Mikhailovna, 2008
2. Presnyakov 형제. 최고: 재생합니다. - M. Eksmo 출판사, 2005. - 352쪽.
3. Vartanov A., Malikov R., Malikova T. Big zhrachka(MS).
5. Vyrypaev I. 가을에 작성된 13 개의 텍스트. M.: 시간, 2005. - 240p.
6. Vyrypaev I. 7월. - M.: Korovaknigi, 2007. 74 p.
7. Grishkovets E. 개와 다른 연극을 어떻게 먹었는지. M.: GebraE / Eksmo / Dekont +, 2003. - 348p.
8. 다큐멘터리 극장. 재생합니다. -M.: "세 개의 사각형", 2004. - 240p.
9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. 문화층: 희곡 / K.Yu 편찬. Khalatov. M. Eksmo 출판사, 2005. - 352쪽.
10. 지인을위한 장소로서의 Isaeva E. Elevator : 연극 / K.Yu 편집. Khalatov. M.: Eksmo, 2006. - 352쪽.
11. Klavdiev Yu 총알 및 기타 시련 수집가. M.: Korovaknigi, 2006. -214p.
12. 문화 계층. 현대 극작가의 희곡 모음집. - M.: 젊은 드라마 "Lubimovka"축제, 2005. - 512 p.
13. Kurochkin M. Imago 및 기타 연극, Lunopat. M.: Korovaknigi, 2006.-170p.
14. Kurochkin M.A. 요리: 조각/ K.Yu 편집. Khalatov. M. Eksmo 출판사, 2005. - 336쪽.
16. 새로운 드라마: 연극과 기사. 상트페테르부르크: 세션; 암포라, 2008. - 511쪽.
17. 제로 킬로미터: 젊은 우랄 극작가의 연극 / Comp. Kolyada N.V. 예카테린부르크: 우랄 출판사, 2004. - 320쪽.
18. Privalov D. 가장 오래된 직업 및 기타 연극의 사람들. M.: Korovaknigi, 2006. - 104p.
19. Putin.eos: 9개의 혁명 연극. - M.: "Mitin zhurnal", "KOLONNA 출판물", 2005. 384 p.
20. Ravenhill M. Shopping & Fucking / 당. A. 로디오노바. M .: "New play", 1999. - 80 p.
21. Sigarev V. Ahasfer 및 기타 연극. M.: Korovaknigi, 2006. - 226p.
22. Sigarev V. Clay// 데뷔-2000. Plasticine : 산문, 극작. -M., 2001.-S. 392-446.
23. Ugarov M.Yu. 버머 오프: 재생합니다. 이야기 / K. Khalatova 작성. M.: Eksmo Publishing House, 2006. - 416쪽.
24. Falkovsky I. Rybalka (MS).
25. 처칠 캐롤. 심각한 돈 (MS).
26 돌드리 스트리트 바디 토크 (MS).
27. 안나 디버 스미스. 어스름. 뉴욕, 1994. - 265쪽. 사전:
28. 큰 어휘 매트. T.l. - St. Petersburg: Limbus Press, 2001. - 390p.
29. 20세기 서구 문학 비평. 백과 사전. - M.: Intrada, 2004. 560p.
30. 용어 및 개념의 문학적 백과사전 / Ed. A.N. Nikolyukin. 과학 연구소 러시아 과학 아카데미의 사회 과학에 대한 정보. M.: NPK "Intelvak", 2003. - 1600 stb.
31. Pavis P. 극장 사전. M.: 출판사 "GITIS", 2003. - 516 p.
32. 시학: 최신 용어 및 개념 사전 / Ch. 과학적 에드. N.D. Tamarchenko. 모스크바: Kulagina Publishing House; Intrada, 2008. - 358쪽.
33. 단행본, 교과서, 과학 논문집:
34. 아니크스트 A.A. 드라마 교리의 역사. 아리스토텔레스에서 레싱까지의 드라마 이론. M., 1967. - 455p.
35. 아니크스트 A.A. 드라마 교리의 역사. 푸쉬킨에서 체호프까지 러시아의 드라마 이론. M., 1972. - 643p.
36. 바비체바 Yu.V. 19~20세기 초 러시아 희곡 장르의 진화: 특강 교재. 볼로그다: 볼로그다 GPI, 1982. - 127쪽.
37. 바흐틴 M.M. 문학과 미학의 문제: 다른 해의 연구. M.: 소설, 1975. - 502p.
38. 바흐틴 M.M. 도스토옙스키 시학의 문제. - M.: Sov. 작가, 1963. -363쪽.
39. 바흐틴 M.M. 문학 비평의 형식적 방법 / P.N. 메드베데프. - M.: Labyrinth, 1993. 205 p.
40. 바흐틴 M.M. 언어적 창의성의 미학. - M.: Art, 1986. - 444p.
41. Berger P.L., Berger B. 정체성 조건: 의도 또는 첨부 // 개인 지향 사회학. M.: Acad. 프로젝트, 2004. S. 88 - 89.
42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. 러시아 소비에트 드라마투르기. 개발의 주요 문제. 1946-1966. -M.: Nauka, 1968. 240p.
43. Broitman S.N. 역사 시학: Uch. 용돈. - M.: RGGU, 2001. - 320p.
44. Buber M. 믿음의 두 가지 이미지: Per. 그와 함께 / 에드. 추신 Gurevich, S.Ya. 레빗, S.V. 레조프. M. Respublika, 1995. - 464쪽.
45. 버그로프 B.S. 러시아 소비에트 드라마투르기(1960-1970년대). -M.: 고등학교, 1981. -286p.
46. Vattimo J. 투명한 사회: Per. 그것에서. / D. Novikov의 번역. -M.: Logos, 2002.- 128p.
47. 블라디미로프 S. 드라마에서의 액션. -L.: Art, 1972. - 159p.
48. 볼코프 I.F. 문학 이론: Uch. 합의 M.: Enlightenment, 1995. - 256p.
49. Woolf V. 브로드웨이에서 약간의 제쳐두고: 70년대 미국의 연극 생활에 대한 에세이. -M.: Art, 1982. - 264p.
50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. 20 세기 말 러시아 드라마 코미디-21 세기 초 : 교과서. 용돈. M.: Flinta: Nauka, 2006. - 278p.
51. 그로모바 M.I. XX 후반 - XXI 세기 초반의 러시아 드라마투르기: 교과서. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - 368p.
52. 구드코바 V. 소련 플롯의 탄생: 1920년대와 1930년대 초반 러시아 드라마의 유형학. -M.: NLO, 2008. - 453p.
53. Davydova M. 연극 시대의 끝. M.: OGI: 골든 마스크, 2005. -380p.
54. Danilova I.L. 모던 포스트모던? 1990년대 드라마투르기의 발전에 관하여. - Kazan, 1999. - 96p.
55. Dolin A. Lare von Trier: 검사. 분석, 인터뷰. -M.: NLO, 2007.-454p.
56. Evreinov N. 모노 드라마 소개. 1913년 상트페테르부르크. - 30쪽.
57. 에신 A.B. 문학 작품 분석의 원리와 방법: 교과서. - 9판, 목사. - M.: Flinta, Nauka, 2008. - 247p.
58. Zhurcheva O.V. 20세기 드라마투르기의 장르와 문체 경향: 교과서. Samara: SamGPU Publishing House, 2001. - 184쪽.
60. Zalambani M. 사실의 문학. 아방가르드에서 초현실주의로 / Per. 이탈리아어에서. N. V. 바퀴. - St. Petersburg: Academic project, 2006. - 224 p.
61. Ivasheva V. XXI 세기의 문턱에서 : (NTR 및 문학). M., 1979. - 318p.
62. Kanunnikova I.A. XX 세기의 러시아 드라마 : 교과서. - M.: 플린트, 사이언스. 2003. - 207쪽.
63. 코즐로바 S.M. 드라마의 역설 역설의 드라마: 1950-70년대 드라마 장르의 시학. - 노보시비르스크: NSU출판사, 1994.-218p.
64. 쿠겔 A.R. 극장 승인 // 극장 및 예술. -M., 1923.
65. Kurginyan M.S. 드라마 // 문학 이론: 역사적 보도의 주요 문제. T.2. - M., 1964. - S. 253 - 304.
66. 라이더맨 N.L. 시간의 흐름과 장르의 법칙: 60~70년대 소비에트 산문 발전의 장르 패턴. - Sverdlovsk: 미들 우랄. 책. 출판사, 1982. -254쪽.
67. Leiderman N.L., Lipovetsky M.N. 현대 러시아 문학: 1950-1990년대: 고등 교육 기관 학생을 위한 교과서: 2권. M., 2003. - V.2. - 688p.
68. XX 세기 러시아 문학의 문학 경향과 흐름. 문제. 2. 2부: 토를 예술로. 상트페테르부르크: 상트페테르부르크 주립 대학교 문헌학부, 2005. - 54쪽.
69. 만 Yu.V. 19세기 러시아 문학. 낭만주의 시대: 교과서. 용돈. M.: RGGU, 2007. - 510쪽.
70. Mikheicheva E.A. Leonid Andreev의 심리학에. -M.: MPU, 1994. -188p.
71. Mukarzhovsky Y. 미학 및 예술 이론 연구: Per. 체코에서. - M.: Art, 1994. 605 p.
72. Myalo K.G. 반란의 기치 아래: 1950-1970년대 청년 시위의 역사와 심리학에 관한 에세이. M.: 몰. 가드, 1985. - 287쪽.
73. 20세기 외국문학사: Proc. / 에드. LG Mikhailova와 Ya.N. Zasursky. M.: TK Velby, 2003. - 544p.
74. 러시아 드라마 극장의 역사: 기원부터 20세기 말까지: 교과서. M.: 출판사 "GITIS", 2004. - 736 p.
75. 러시아 소비에트 드라마의 역사에 대한 에세이 / Ed. S.V. 블라디미로프, D.I. Zolotnitsky, S.A. Lapkina, Ya.S. Bilinks, V.N. Dmitrievsky 및 기타 3 권. - L .: "Art", M., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 p.
76. Polyakov M.Ya. 극장에서: 시학, 기호학, 드라마 이론. M., 2001. -384p.
77. Pospelov G.N. 문학의 역사적 발전 문제. M., 1972. -271p.
78. Pospelov G.N. 문학 이론: 교과서. -M.: 고등학교, 1978. -351p.
79. 패러디의 거울에 비친 20세기 러시아 문학: 선집 / Comp. 에 대한. 쿠쉴린. - M.: 고등학교, 1993. 477 p.
80. 스베르빌로바 T.G. 소비에트 문학의 비극: (창세기와 발전 경향). - 키예프: Naukova Dumka., 1990. - 145p.
81. 셀레메네바 M.V. 20세기 러시아 드라마투르기의 예술적 세계: 교과서. Yelets: 예레반 주립 대학교 I.A. Bunina, 2006. - 114쪽.
82. Slavkin V. 알 수없는 친구 기념비. M.: 아티스트, 1996. - 311p.
83. Smelyansky A.M. 제안 된 상황 : 20 세기 후반 러시아 극장의 삶에서. M.: 아티스트. 감독. 연극, 1999. - 351쪽.
84. 스테파노바 A.A. 현대 소비에트 드라마투르기와 그 장르. M.: 지식, 1985.-112p.
85. Tamarchenko N.D. 소설의 사실적 유형: 19세기 러시아 고전소설의 유형론 입문: Uch. 용돈. - Kemerovo, 1985. -89p."
86. Tamarchenko N.D. 사실주의 소설의 유형론: 19세기 러시아 문학 장르의 고전적 사례를 기반으로 함. - 크라스노야르스크, 1988. 195쪽.
87. Tamarchenko N.D. 실버 에이지의 러시아 이야기. (줄거리와 장르의 시학 문제). 논문. -M.: Intrada, 2007. - 256p.
88. 문학 이론: Proc. 허용량: 2권 / Ed. N.D. Tamarchenko. - T.1: N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, S.N. 브로이트만. 예술적 담론의 이론. 이론적 시학. -M.: 아카데미, 2004. 512쪽.
89. 이론 시학: 개념과 정의: 학생을 위한 독자 / Avt.-comp. N.D. Tamarchenko. M.: RGGU, 2002. - 467쪽.
90. Tikhvinskaya JI. 실버 에이지의 연극 보헤미아의 삶: 러시아의 카바레와 소형 극장. 1908-1917. - M.: Young Guard, 2005. 527 p.
91. Tomashevsky B.V. 문학이론. 시학: Proc. 합의 M.: Aspect Press, 1999.-333p.
92. Tyupa V.I. 예술의 분석: 마이크로폼. (문학적 분석 입문). M.: Labyrinth, RGGU, 2001. - 189p.
93. Tynyanov Yu.N. 시학. 문학의 역사. 영화. M.: Nauka, 1977. -574p.
94. Fedorov V.V. 시적 현실의 본질에 대하여: 단행본. - M.: Sov. 작가, 1984. 184쪽.
95. 프롤로프 V.V. 드라마투르기 장르의 운명. -M.: Sov. 작가, 1979. -424p.
96. 칼리제프 E.V. 예술 형식으로서의 드라마. -M.: Art, 1978. - 240p.
97. 칼리제프 E.V. 문학 이론: 교과서. 제3판, 개정판 추가 - M.: 더 높게. 학교, 2002. - 436쪽.
98. 현대 사회의 예술적 삶: 4권 - V.1. - 예술적 삶의 하위 문화와 소수 민족. 상트페테르부르크, 1996. -238쪽.
99. Shemanov A.Yu. 사람과 문화의 자기 식별. M., 2007. - 479p.
100. Yavchunovsky Ya.I. 드라마의 어제와 오늘: 장르 역학. 갈등과 인물. - 사라토프: 사라토프 대학교 출판사, 1980. -254쪽.
102. 자르제츠키 V.V. 현대 러시아 드라마투르기의 발라간 전통: 논문. 철학 후보자 과학. - M., 2006. - 228p.
103. Ivashnev V.I. 현대 소비에트 다큐멘터리 극장의 발전 문제에 관하여: 논문의 초록. 디스. 솔직하다. 과학. M., 1977. - 27p.
104. Roginskaya O.O. 서간 소설; 장르의 시학과 러시아 문학의 변형 : 논문. 철학 후보자 Nauk.-M., 2002.-237p.
105. Starchenko E.V. N.V. Kolyada와 N.N. 1980-90년대 드라마의 맥락에서 본 사두르: 논문. 철학 후보자 과학. -M., 2005.-213p.
106. Tamarchenko N.D. 소설의 현실적인 유형 (19 세기 러시아 문학에서 장르의 역사적 독창성과 형성 패턴) : 논문의 초록. 디스. 문서. 과학. M., 1989. - 38p.
107. 튜파 V.I. 문학 작품의 예술성: 논문의 초록. 디스. 문서. 과학. M., 1990. - 25p.
108. Shleynikova E.E. 드라마투르기 O.A. 20세기와 21세기 초 러시아 드라마의 맥락에서 본 보가예프: 논문의 초록. 디스. 솔직하다. 과학. - St. Petersburg, 2008.- 19쪽.
109. Shcherbakova A.A. 현대 극작술에서 체호프의 텍스트: 논문. 철학 후보자 과학. - 이르쿠츠크, 2006. 184 p.1. 조항:
110. Bernatskaya V.I. 1970년대 미국 드라마투르기 // 현대 외국 드라마투르기 발전의 문제와 경향. 1970년대. M., 1982. - S. 57 - 69.
111. Golovko V.M. 장르 해석학: 문학 연구의 프로젝트 개념 // XXI 세기 문턱에 대한 문학 비평. -M.: 랑데뷰 -AM, 1998.-S. 207-211.
112. Gudkova V. 1920 년대 소련 음모의 죽음 주제. 산 자의 세계와 죽은 자의 세계 사이의 관계 // 현대 극작술. 2007. - 2번. -S. 213-220.
113. 처음부터 드라마투르기: "원탁"// 10월의 대본. 5번. -S. 167-176.
114. 주르체바 TV "새로운 드라마"에서 "새로운 드라마"로: 희비극의 죽음(문제 진술) (MS) // 국제 과학 회의 "현대 러시아 드라마" 간행물. - 카잔, 2007.
115. 주르체바 TV "Togliatti Dramaturgy": 비평 에세이 요약 (MS) // 과학 실용 세미나 자료 "20-21 세기 전환기의 최신 드라마 : 갈등 문제." - 톨리야티, 2008.
116. Zabaluev V., Zenzinov A. 염소의 피할 수 없는 노래-3 // 러시아 저널(russ.ru). - 2003년 1월 14일.
117. Zabaluev V., Zenzinov A. 새로운 / / 극장의 드라마로서의 새로운 드라마. 2003. - 4호. - S. 128-131.
118. Zabaluev V., Zenzinov A. 명상과 노하우 사이 // 현대 연극. 2003. - 4호. - S. 163 - 166.
119. Zaslavsky G. 인생과 무대 중간 // October. - 2004. - 7번.
120. Zaslavsky G. Grigory Zaslavsky의 연극 일기 // Novy Mir.-2003.-№5.-S. 194-196.
121. Zintsov O. 신체와 경계(유럽 극장: 생리학) // 영화 예술. 2007. - 제3호. - S. 99 - 111.124. ". .장르의 기억에 대한 나의 발언”(대화 시도) // 상트페테르부르크 극장 잡지. - 2002. 제27호. - S. 13 - 17.
122. Kukulin I. 2000년대 유럽 연극: 사회 비평과 미스터리 시학(편집자 제공) // New Literary Review. -2005. 73. - S. 241 - 243.
123. 라블린스키 S.P. "분실물"을 찾아서. T. Tolstoy 이야기의 내러티브 및 수용 논리
124. Yorik "// 러시아 문학의 시학 : Sat. 기사, Yu.V. 교수의 75 주년 기념 기사. 만나. M., 2006. - S. 423 - 441.
125. 라블린스키 S.P. 20세기 문학의 "괴물에게서 배우는 것"의 상황: D. Kharms, E. Ionesco, Y. Mamleev// Discourse의 "Lessons". 문화와 교육의 소통 전략. - M., 2002. 10호.
126. Lavrova A. 전환 시대의 삶 // 연극 생활. 2007. - 1호. - S. 58-60.
127. 랍키나 G.A. 움직임의 변증법(당시 소비에트 드라마 발전의 일부 경향에 대해) // 현대 드라마의 세계: 과학 논문 모음. 에드. S. Bolkhontsev. 레닌그라드, 1985. -S. 6-20.
128. Lipovetsky M. 폭력의 공연 : "새로운 드라마"와 문학 연구의 한계 // New Literary Review. - 2008. 89. -S. 192-200.
129. Lipovetsky M. 스펙타클 사회의 폭력 극장 : Vladimir와 Oleg Presnyakov의 철학적 희극 // New Literary Review. 2005. - 제73호. - S. 244 - 276.
130. Mamaladze M. 비극적 의식의 극장: 연극에 대해 - "새로운 드라마"// New Literary Review 주변의 연극 신화를 배경으로 한 Vyacheslav Durnenkov의 철학적 이야기. - 2005. -№73.-S. 279-302.
131. Matvienko K. 새로운 드라마 // 연극 생활. - 2007. 1호. - S. 55 -57.
132. Matvienko K. 새롭고 진보적 // 연극 생활. 2007. - 제1호-S.61-63.
133. 메스터가지 E.G. "다큐멘터리"장르에 대해 // 모스크바 주립 지역 대학교 게시판. 시리즈 "러시아 철학". 모스크바: MGOU 출판사. - 2007. - 제2호. - S. 188 - 195.
134. 메스터가지 E.G. "다큐멘터리 문학"// Philological Sciences에서 예술적 이미지의 특수성. - 2007. 제1호 -p.3-13.
135. Moskaleva E.K. 1970~80년대 소비에트 드라마의 장르 전개 경향 // 현대극의 세계: 과학논문집. 에드. S. Bolkhontsev. - 레닌그라드, 1985. - S. 59 - 71.
136. Moskovkina E., Nikolaeva O. 다큐멘터리 극장: 아방가르드 반란 또는 암시적 상업화?// New Literary Review. 2005.-73호.
137. Roginskaya O. Evgeny Grishkovets (MS)의 몸과 연설 // 러시아 주립 인도주의 대학의 시각 인류학 및 자아 역사 센터의 과학 세미나 자료 (2008 년 4 월 1 일).
138. Roginskaya O. "Po Po"및 주변 정보. Yevgeny Grishkovets와 그의 새로운 성능에 대해 // 임계 질량. - 2006. - 1호. - S. 11 - 14.
139. Rodionov A. 영국 다큐멘터리 극작술 축어(MS)// teatrdoc.ru
140. Rodionov A. Verbatim (MS) // teatrdoc.ru
141. Salnikova E. 장르의 논리 // 현대 극작술. 1997. - 2번. -S. 162-170.
142. Smirnov I. 하위 문화 혁명// http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm
143. Ushakin S. 가상 친족 관계의 이점: "누락된" 이름에 대한 메모// UFO. 2008. - 제89호. - S. 201 - 212.
144. Shekhovtsev I.S. 다큐멘터리와 문학// 쿠르스크 교육 연구소. 과학적 노트. T.94. 문학의 질문. - 쿠르스크, 1972. - S. 3-47.
145. Chernets L.V. 문학 장르 이론 // 문헌 과학. -2006.-№3.-S. 3-12.
146. Yakubova N. Verbatim: 말 그대로 그리고 사전 텍스트로 / / 극장. 2006. - 4번. -S. 38-43.
147. Stephen Bottoms, 문서를 다큐멘터리에 넣기. 달갑지 않은 수정"//"TDR: 드라마 리뷰". 2006년 가을. - 50:3(T191).
위에 제시된 과학적 텍스트는 검토를 위해 게시되며 원본 논문 텍스트 인식(OCR)을 통해 획득됩니다. 이와 관련하여 인식 알고리즘의 불완전성과 관련된 오류가 포함될 수 있습니다. 우리가 전달하는 논문 및 초록의 PDF 파일에는 이러한 오류가 없습니다.
지난 호 <극장>에서 시작된 극장 포스터 분석을 이어간다. 모스크바와 상트 페테르부르크의 총 공연 횟수 중 특정 작가의 작품 제작 비율을 계산하고 두 수도의 레퍼토리 정책에 대한 몇 가지 일반 원칙을 명확히하기로 결정했습니다.
1. 모스크바의 레퍼토리 리더이자 표트르 체호프. 모스크바 플레이빌에는 체호프 작품이 31편, 상트페테르부르크에는 12편이 있습니다. 클래식 연극이 가장 수요가 많지만(모스크바에는 체리 과수원이 5개, 갈매기가 5개 있습니다) 산문도 사용됩니다: Three Years, Lady 개와 함께 , "신부"등 종종 감독은 예를 들어 Et Cetera 극장 "Faces"의 공연에서와 같이 여러 유머러스 한 이야기를 결합합니다.
2. Chekhov는 Ostrovsky보다 약간 열등합니다. 모스크바 포스터에는 그의 연극 27 편, St. Petersburg-10이 있습니다. "Mad Money", "Forest", "Sheep and Wolves"가 특히 인기가 있습니다. 그러나 자세히 살펴보면 Ostrovsky가 아니라 상트 페테르부르크에서 두 번째 등급에있는 Pushkin입니다. 상트 페테르부르크에는 Ostrovsky의 10 개 작품에 대해 12 개의 Pushkin 작품이 있습니다. "BALBESY (Pushkin. Three Tales") 또는 "Don Juan and Others"와 같은 드라마, 산문 및 독창적 구성이 사용됩니다.
3. 두 수도에서 3위는 셰익스피어(모스크바에서 18개, 상트페테르부르크에서 10개)가 차지했습니다. 모스크바에서는 "Hamlet"이 선두에 있고 St. Petersburg에서는 "Love 's Labour 's Lost"가 있습니다.
4. 고골(백분율 기준)도 똑같이 존경받습니다. 모스크바에는 15개, 상트페테르부르크에는 8개 작품이 있는데, 당연히 '결혼'과 '감독관'이 선두를 달리고 있다.
5. 모스크바의 다섯 번째 라인은 푸쉬킨(포스터에서 - 그의 작품을 기반으로 한 13개의 작품)이 차지하고 상트페테르부르크에서 다섯 번째 라인은 테네시 윌리엄스와 유리 스미르노프-네스비츠키(극작가이자 연출가)가 공유합니다. 자신의 연극 : "Rita V의 영혼에 대한 갈망", "유령 테이블에서", "창문, 거리, 관문"등
6. 이때부터 두 수도의 레퍼토리 정책은 확연히 다르다. 모스크바 등급의 6 위는 Dostoevsky (플레이 빌에 12 개의 작품이 있음)가 차지하고 있으며 가장 인기있는 것은 Uncle 's Dream입니다. 상트 페테르부르크에서 Dostoevsky는 Vampilov, Schwartz, Anui, Turgenev, Neil Simon 및 Sergei Mikhalkov와 여섯 번째 라인을 공유합니다. 나열된 모든 저자의 이름은 St. Petersburg 포스터에 세 번 나타납니다.
7. Dostoevsky 이후 Bulgakov는 모스크바에서 (11 작품) 가장 인기있는 것은 The Cabal of the Hypocrites입니다. 그리고 상트 페테르부르크에는 많은 일류, 이류가 있으며 어떤 종류의 저작자에게 알려지지 않았습니다. Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière with Schiller, Lyudmila Ulitskaya 및 "Achaean" Maxim Isaev의 작품은 Gennady Volnohodets("Drink the Sea" 및 "Architect of Love")의 작품만큼 자주 포스터에서 발견됩니다. , Konstantin Gershov("Nos- Angeles", "Funny in 2000") 또는 Valery Zimin("The Adventures of Chubrik", "Shush! Or the stories of Filofey the cat").
8. 모스크바의 Bulgakov에 이어 Alexander Prakhov와 Kirill Korolev가 자신이 작곡 한 무대를 따라갑니다. 농담은 농담이며 모스크바 포스터에는 각 작가의 9 (!) 공연이 있습니다. 여왕의 연극 중에는 "별 타기", "이 세상은 우리가 발명 한 것이 아닙니다", "원이 끝날 때까지 또는 공주와 쓰레기"가 있습니다. Peru Prahova는 "대화를위한 처마", "My dog", "Jester bird", "모든 것을 그대로 두십시오?!", "생일 축하합니다! 닥터' 등 연극. 여덟 번째 상트 페테르부르크에서 등급의 마지막 줄은 약 50 명의 저자가 차지하며 각 저자의 이름은 포스터에 한 번 나타납니다. 그중에는 Arbuzov, Griboedov, Albert Ivanov("호마와 고퍼의 모험"), Andrei Kurbsky와 Marcel Berquier-Marinier의 창의적인 듀엣("Love in Three Together"), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexei Ispolatov ( "마을은 농민을 지나고 있었다") 및 더 많은 이름을 자세히 살펴보면 새 드라마 작가의 작품을 두 개나 볼 수 있습니다. 도둑”(Xenia Dragunskaya) 및 “Locust”(Bilyana Srblyanovich).
9. 모스크바의 아홉 번째 줄은 Schwartz, Moliere 및 Williams가 공유합니다. 포스터에는 각각 7개의 이름이 있습니다. "Tartuffe"와 "Glass menagerie"가 선두에 있습니다.
10. 다음은 모스크바 포스터에 6번이나 등장하는 작가들이다. 이것은 모스크바 Komedian Theatre의 수석 감독 및 예술 감독의 직무 수행과 글쓰기를 결합한 Irina Egorova와 Alena Chubarova의 부조리 주의자 Beckett과 창조적 조합입니다. 극작가 친구들은 뛰어난 사람들의 삶을 전문으로 합니다. 그들의 펜에서 "극장 이상!" (Stanislavsky에 대해), "Sadovaya, 10, 그런 다음-모든 곳에서 ..."(Bulgakov에 대해), "4 개의 테이블이있는 방"(또한 Bulgakov에 대해) 및 연극 "Shindra-Bindra"로 밝혀졌습니다. 면밀한 조사를 통해 Baba Yaga에 대한 동화가 되십시오 , 과학적 고양이 및 양치기 Nikita.
상위 10위권 밖에는 내림차순으로 모스크바에 남아 있었다. Alexander Volodin, Boris Akunin, Yevgeny Grishkovets, Gorky, Rostan 및 Yuly Kim은 각각 4번 언급되었습니다. Ray Cooney (!), Wilde 및 Kharms보다 열등하다는 것이 놀랍습니다. 각각 3 개씩 언급됩니다. Vajdi Muavad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh 및 Mikhail Ugarov의 이름은 Sophocles, Beaumarchais 및 Leo Tolstoy와 같은 고전의 이름과 마찬가지로 모스크바 포스터에서 두 번 언급됩니다.
드라마 및 연출 센터와 연극은 이 레퍼토리 연구 범위 밖에 있었습니다. doc 및 "Practice"-그들은 단순히 데이터를 수집 한 "Theatrical Russia"디렉토리의 편집자에게 레퍼토리를 보내지 않았습니다. 그러나 그들의 참여에도 불구하고 그림은 많이 변하지 않았을 것입니다.
두 러시아 수도의 레퍼토리에는 러시아의 새로운 드라마가 거의 없으며 고품질의 현대 러시아 산문도 거의 없습니다. Heiner Muller에서 Elfriede Jelinek, Bernard-Marie Koltes에서 Sarah Kane, Botho Strauss에서 Jean-Luc Lagarce에 이르기까지 지난 20 ~ 30 년 동안의 외국 작가는 포스터에서 전혀 찾아야합니다. 불이 붙은 날. 모스크바와 상트 페테르부르크 플레이 빌의 상당 부분은 적어도 설명 할 수있는 박스 오피스 번역 연극으로 가득 차 있지 않지만 Artur Artimentyev의 Dialogue of Males와 같이 아무에게도 말하지 않는 이름과 제목으로 가득 차 있습니다. 그리고 Aleksey Burykin의 Alien Windows. 그래서 수도 극장의 유일한 레퍼토리 원리는 진공 청소기의 원리라는 느낌이 듭니다.
자료를 편집할 때 참고서 "Theatrical Russia"에서 제공하는 데이터가 사용되었습니다.
이 질문에 대한 답은 누구에게 물어보든 항상 주관적일 것입니다. 세기가 시작된 지 불과 15년이 지났고, 이것은 새로운 극작술이 극장의 시험을 통해 "시험"되기에는 매우 짧은 기간입니다. 많은 연극은 적절한 구현을 찾을 때까지 때때로 한 세기 또는 반세기를 기다립니다. 많은 전문가와 대중이 검증한 객관적인 의견이 형성될 시간이 거의 없습니다. 또한 서양 극작술이 러시아 맥락에 극도로 불규칙하게 들어가는 것은 매우 중요합니다. 우리는 그것을 단편적으로 알고 있습니다. 이것은 많은 서양 문화 및 교육 기관이 러시아 지평선에서 떠나는 것과 잘 알려진 러시아 레퍼토리 극장, 번역 활동의 저개발.
러시아에서는 최근 몇 년 동안 매우 풍부한 극적인 운동이 있었는데, 그중에서 우선 Ivan Vyrypaev와 Pavel Pryazhko를 꼽을 것입니다. 첫 번째 작품("Dance of Delhi", "Oxygen", "Genesis No. 2", "Drunken")은 힌두교와 충돌하지 않는 장르를 테스트하기 위해 불교 철학으로 드라마투르기를 풍부하게 하려고 합니다. 러시아어로 글을 쓰는 벨로루시 프리야즈코("잠긴 문", "속옷", "인생은 성공이다")의 드라마투르기에서 우리는 의사소통 수단으로서의 언어의 소멸에 대해 이야기하고 있습니다. 21 세기 사람의 영적 문제에 대해 이야기하는 러시아 연극 중에는 Vyacheslav Durnenkov의 "Exhibits"와 Presnyakov 형제의 "Playing the Victim"이 있습니다.
물론 서양 극작술에서는 지적이고 사회적으로 예리한 연극의 전통을 계승하는 독일 연극이 우선입니다. 이들은 우선 Marius von Mayenburg ( "순교자", "돌")입니다. Mayenburg의 연극 "The Freak"는 비즈니스 게임에서 협상 카드가 된 육체적 아름다움과 성공 및 명성의 요소를 다룹니다. "Golden Dragon"의 Roland Schimmelpfennig는 사회적 불평등과 제 2 세계 및 제 3 세계 국가에 대한 유럽의 착취에 대해 이야기합니다. 흥미로운 것은 안락사의 윤리적 역설에 대해 "스위스에서의 앨리스 여행"을 쓴 독일어권 스위스인 Lukas Barfuss입니다.
영국의 드라마투르기에서 Mark Ravenhill은 연극 "The Product"와 "Shoot/Get the Prize/Repeat"에서 현대 의식에 대한 미디어 테러의 침략에 대해 이야기합니다. 영국-아일랜드 문화의 중요한 현상(그리고 러시아에서 가장 저명한 서양 극작가)은 Martin McDonagh(21세기 "The Pillow Man", "The Lieutenant from the Island of Inishmore", "The One-Armed Man from Spokane")는 현대인의 정교한 폭력에 대한 의존과 절박한 휴머니즘의 역설에 대해 이야기합니다.
리투아니아 극작가 Marijus Ivashkevicius("Madagascar", "Near Town", "Mistras", "The Kid")는 구상적이고 미학적 극작술에 크게 기여했습니다. 폴란드 극작가 Dorota Maslowska("모든 것이 우리에게는 괜찮습니다", "폴란드어로 말하는 두 명의 가난한 루마니아인")는 현대 언어를 그녀의 주제 중 하나로 만들어 21세기 인간 의식의 고통, 죽음, 자동성을 나타냅니다. 핀란드 극작가의 은하계 중에서 Sirkku Peltola가 눈에 띕니다. 그의 Little Money는 자폐증, 아웃사이더, 아웃사이더의 마음을 탐구합니다.
Arbuzov의 후기 연극에서 여성의 "생산 광신주의"는 받아 들여지지 않습니다. 따라서 Masha Zemtsova ( "Cruel Intentions")는 그녀가 "집에있는 방법을 모르기 때문에", 주로 지질 학자이며 다른 모든 화신 (아내, 어머니)이 그녀에 의해 처벌로 인식되기 때문에 저자에 의해 비난받습니다. , 포로로. 그녀는 "새장 안에서 바보처럼 뛰어다닌다"고 괴로워한다. Arbuzov의 최신 연극("Winner", "Memories")에서는 모든 것이 "여성" 문제에 종속됩니다.
"추억" - 전형적인 Arbuzov 플레이. Malaya Bronnaya 극장의 공연 감독 A. Efros에 따르면“거의 항상 그와 마찬가지로 매력적이고 성가신 동시에. 진부함 직전에 허세... 사실, 이 허세에는 고유한 규칙성과 시가 있습니다. 게다가 무조건적인 진심이다.” 남편의 아내와의 "이탈"에 대한 소박한 음모가 있지만 사랑과 의무의 영원한 문제를 제기하는 실내 드라마. 서구의 "성 혁명"의 메아리로 우리 시대에 흔히 볼 수있는 남자와 여자의 관계에 대한 가볍고 생각없는 견해와는 달리 사랑의 찬가. 우연한 관계의 영성 부족으로부터의 구원으로서의 믿음과 사랑. 연극은 자신을 다른 사람에게 줄 수 있는 귀중한 능력에 대해 쓰여졌습니다. 천문학자 겸 교수인 블라디미르 투르크브스키는 자신의 생명을 구한 의사인 류보프 게오르기에브나와 20년 동안 함께 살면서 별이 빛나는 하늘에 완전히 몰입하여 "그를 말 그대로 부분적으로 수집"했다고 인정합니다. 다른 사람과 사랑에 빠졌고 Lyuba가 그를 보내면 두 명의 "예의가 나쁜 소녀"인 두 자녀를 둔 여성에게 공동 아파트의 방에 확립 된 편안한 세상을 떠날 준비가되어 있습니다. 그러나 그는 그녀가 동의하지 않을 경우 머물 준비가되어 있다고 말합니다. 본질적으로 전체 연극은 반성을 위해 할당 된 그녀의 삶의 몇 시간 동안여 주인공의 영혼의 극적인 투쟁에 관한 것입니다. 주변 사람들이 발생한 상황에 대해 다르게 반응하면 자신을 이해하기가 더욱 어렵습니다. 그리고 무엇보다 사회학 학생 인 딸 Kira는 아버지의 행동이 사랑에 의해 인도된다는 것을 믿고 싶지 않습니다. “사랑이 그것과 무슨 관련이 있습니까? 결국 그것은 현대 세계에 존재하지 않습니다.” "... 과학 기술 혁명의 영광스러운 시대가 왔습니다."그녀는 아버지에게 씁쓸하게 "물이 중독되고 동물이 죽어 가고 풀이 사라지고 사람들이 비인격화되고 숲이 가난 해지고 있습니다 .. .. 그리고 나서 당신은 급히 우리를 떠납니다. 모든 것이 자연스럽습니다. 같은 체인의 링크 - 심지어 당신이 우리를 배신한 것까지. 네이팜은 오두막뿐만 아니라 사랑하고 겁에 질려 서둘러 세상을 떠납니다 ... ". Kira는 슬프게 계속합니다. 현대인에게는 여전히 이국적입니다. 냉소주의에 가까운 회의론에서 더 나아가 사랑에 대한 토론에서 특정 직업이없는 27 세 남성 인 Turkovsky의 사촌 Denis는 전 세계에 분노합니다. "잔인한 게임"의 다음 파트너 인 Asenka와의 대화에서 그는 다음과 같이 던집니다. 웃기지 마, 아센카, 이건 전설의 영역에서 온 거야. 줄리엣과 로미오 이후로 아무것도 들리지 않습니다. 사람들은 다른 일로 바쁘다... 명문결혼? 우리 시대에 진부하지 않습니까? 결국, 그렇지 않으면 자살할 수 있습니다.” 그러나 본질적인 극대주의를 가진 젊은이들이 일어난 일을 심각하게 받아들이지 않는다면 Lyubov Georgievna에게 남편의 출발은 깊은 감정적 외상, 삶의 드라마입니다. 연극의 전체 두 번째 부분은 잃어버린 사랑의 비극과 함께 행복입니다. "어쩌면 내가 그를 기다리고 있는 이 거지 같은 노숙자 생활에서 그를 막았어야 했는지도 모릅니다."라고 그녀는 딸에게 말합니다. - 그럴 필요가 있었다. 그러나 여기에 재미있는 것이 있습니다. Volodin의 무모한 행동에는 내 눈에 그를 높이는 무언가가 있습니다. 몹시 아프지만 사실입니다.
연극 "Remembrance"는 사랑받는 Arbuzov 테마의 변형 중 하나입니다. 극작가는“저에게는 연극이 무엇이든, 사람들이 어떤 직업을 연기하든 상관 없습니다. 작업 순서의 충돌이 발생하더라도 사랑은 사람의 마음 상태를 결정합니다. 사랑이 없으면 세상 사람이 헛되이 사는 것 같습니다. 사랑은 불행할 수 있지만 불행한 사랑이라도 사람 주변의 텅 빈 죽은 공간보다 더 유익합니다.
사랑의 힘은여 주인공이 손실의 심각성을 극복하고 질투를 자제하는 데 도움이되었으므로 언뜻보기에 Lyuba에게 분명히지는 Zhenya와 자신을 부당하게 비교했습니다. 여 주인공은 블라디미르가 Zhenechka와 사랑에 빠진 이유를 알 수없는 지혜를 가졌습니다. 옛날부터 명확하고 모호하지 않게 "공식화"할 수있는이 질문에 대한 답이 없다는 것이 알려 졌기 때문입니다. “아니, 아니,이 생각을 인정합니다. 사람은 평생 한 번 이상 사랑할 수 있습니다 ... 결국 그가 영적으로 부자라면 새로 만난 사람에게 이것을 줄 수 있습니다 ... 물론 할 수 있습니다 , 나는 그가 집을 떠나지 않도록 강요할 수 있습니다 ... 하지만 그는 내 창조물입니다! 나는 그를 자유롭지 못하게 만든 것이 아니라 그의 삶을 돌려주었습니다. 나는 행복을 위해 그를 낳았고 그를 파괴하는 것은 내가 아닙니다. 그런 고귀함과 사랑에 대한 이타심을 우연히 목격한 데니스는 생애 처음으로 자신이 믿지 않는 것과 마주했습니다. 그리고 그것은 충격을 받았고 세상에 대한 그의 모든 생각을 삶에 대해 돌 렸습니다. 이 충격은 Denis가 심연으로의 불가피한 추락으로부터 구해 주었고, 그 과정에서 많은 무의미한 잔인 함을 행하면서 빠르게 움직이고있었습니다. "당신은 저에게 ...주는 법을 가르쳐 주셨습니다. "그는 Lyuba에게 작별 인사를하고 Kira에게 이렇게 조언 할 것입니다. "아버지가 사랑하기 때문에 용서하십시오. 나는 그것을 믿지 않았고 모든 것이 말도 안되는 동화라고 생각했습니다 ... 하지만 그는 그것을 너무 좋아합니다. 당신은 그것을 직접 보았습니다. 그 여자를 용서해."
Arbuzov는 "왜? "라는 질문에 답하려고 노력하면서 복잡하지 않은 개인 생활을위한 다양한 옵션을 연극에서 탐구합니다. 그리고 그것은 옛날부터 여성을 위해 예정된 것을 큰 가치로 보호해야 할 필요성에 대한 생각을 확인할 때마다 가족 난로, 아내 및 어머니의 수호자가되는 것입니다.
최고이자 가장 복잡한 기술은 급변하는 "비즈니스" 시대에 여성으로 남아 있는 것입니다. 이 시대에는 여성이 효율적이고 현대 생활의 현실 수준에 도달할 수 있어야 하지만 동시에 약하고 부드럽고 연약하고 독창적 인 성격을 유지하십시오. 집, 가족, 사랑하는 사람의 이익을 위해 눈에 띄지 않고 눈에 띄지 않게 자신을 희생시킬 수 있습니다.
아르부조프의 연극 "우승자"그녀가 "Tanya-82"라는 작업 제목을 가진 것은 우연이 아닙니다. 그녀의여 주인공 Maya Aleinikova는 번영하는 비즈니스 여성으로 본질적으로 "Anti-Tanya"입니다.
장르에 따르면, 이 연극은 "세상의 삶을 절반으로 보낸"(공격적으로, 승리하여, 그녀의 경력의 정점에 도달하고 그녀의 "순수한 남성적 이해"에 대한 일반적인 승인을 얻은) 여성의 비유 고백입니다. ), 그녀의 삶을 "잃어버린" 것으로 인식하도록 강요받습니다. "정상"으로가는 길에 Maya (모든 행정 업무가 집중된 연구소의 세 번째 사람)는 "파랑새"를 쫓기 위해 운을 짓밟고 시릴의 사랑을 배신했습니다. 가장 소중한 것, 나중에 그녀의 삶에서 밝혀졌습니다. 그녀는 그를 사랑하지 않고 그녀의 지위를 강화하기 위해 전적으로 "보장"하려는 욕구 때문에 그녀의 선생님 인 Genrikh Antonovich의 가족을 거의 파산했습니다. 경력상의 이유로 그녀는 "지상 최고의 여성 행위"를 저지르기 위해 아이를 갖는 것을 거부했습니다. 그녀는 사랑하는 방법을 모르고 친구가되는 방법을 모르며 성격에 관계없이 주변 사람들을 이기적인 의지에 종속시킵니다.
Kirill의 추억은 Zoya, Polina Sergeevna, Igor Konstantinovich, Mark와 같은 회사에서 40 번째 생일을 축하하는 현재 환경의 사람들과여 주인공의 대화를 방해합니다. 그녀는 그들 모두 앞에서 유죄이지만 무엇보다 시릴 앞에서 그녀의 기억은 오랜 배신으로 그녀를 가차없이 처형합니다. "나는 그를 결코 기억하지 못할 것이라고 생각했지만 지금은 ...". 각 캐릭터는 "잔인한 게임"이 "플레이어"의 운명과 변함없이 공명한다고 느끼게 만듭니다. Igor Konstantinovich는 Maya가 자신이 요리를 할 수 없음을 인정한 것에 대해 아이러니 없이 "화내지 마십시오."라고 말합니다. "한번에 모든 전선에서 승리할 수는 없습니다." Polina Sergeevna는 Maya에게 그녀가 한때 잔인하게 행동했지만 계산에서 적어도 "하늘을 습격하기 위해"즉, 높은 과학에 대한 열정에서 비롯되었지만 모든 것이 관리 권한에 만족했습니다. 그러나 그녀가 갑자기 인생의 마라톤에서 "휴식"하고 "조용한 선착장"을 건설하고 Maya에 대한 사랑이 헌신적이고 조용했던 언론인 Mark Shestovsky는 그녀의 야망과 현재의 승리를 가장 날카롭게 쳤습니다. 그는 "연구소에서 사건이 일어나고 있었다"는 이유만으로 아이를 낳기를 거부 한 그녀를 용서할 수 없습니다. "행복? 그는 기념일에 그녀에게 말한다. - 글쎄요. 그것이 당신과 함께 우리를 거의 방문했을 때 ... 특정 Petrenko만이 당신이 용감하게 싸웠던 카드를 혼동했습니다 ... 그런데 이제 그는 축제 테이블에서 당신 옆에 앉아 당신의 토스트를 방송하는 것 같습니다. 명예 ... 그리고 이제 당신의 중요한 이데올로기 투쟁이 얼마나 편안하게 끝났는지. 세계! 세계 평화! 일반 왈츠! 그리고 과거는 잊혀집니다. 망각에 빠졌습니다 ... 하지만 근처에 있던 행복은 없습니다.” Mark는 그녀가 20년 동안 자신에게 인정하기를 두려워했던 것을 그녀에게 직접적이고 명백하게 말한 최초이자 유일한 사람입니다. 그녀는 Cyril을 배신했습니다. “당신이 이 소년을 얼마나 쉽고 간단하게 다루었는가. 그러나 그녀는 범죄가 끝날 때까지 자신을 자백하지 않았습니다. 그리고 이루어졌습니다!” . 그리고 Maya가 그녀의 승리에 대해 아이러니하게도 어딘가에 있다면 ( "나는 모든 것을 이기고 모든 것을 이깁니다 ...") 어떻게 든 자신을 아끼지 않습니다 (그녀는 경력의 모든 증인 중 Kirill 만 기념일에 초대하지 않았습니다) Mark는 매우 무자비하고 "승자"라는 단어에서 직접적이고 비 아이러니 한 의미를 완전히 제거합니다. “이 기념일을 시작한 이유가 확실하지 않습니다. 무엇을 증명하고 싶었습니까? 인생의 어떤 미덕을 말하려고 했습니까? 당신은 무엇을 사업적이고 정통하게 되었습니까? 그리고 당신의 여성 정신은 오늘날 남성 정신과 거의 비슷하다고요? 그리고 행정 문제에서 당신은 동등하지 않습니까? 마침내 여성이기를 멈춘 것은 얼마나 위대한 업적입니까! en-te-er의 영광스러운 시대의 정신으로.
장면-대화와 장면-기억이 방송에 소리의 혼돈을 재현하는 사운드 스크린세이버와 함께 연극에 산재해 있습니다. 이 음반은 연인들의 속삭임, 아이들의 목소리, 현대 노래, 기차의 도착과 출발에 대한 알림, 과학적 발견에 대한 알림, 실종 된 강아지에 대한 알림 등 모든 것이 뒤섞인 격동의 삶의 흐름을 상징합니다. 작은 주인이 절망과 기도로 가득 찬 목소리로 "어떤 보상이든… 어떤… 어떤… 이 모든 혼돈은 장엄하고 현명하게 영원에 걸맞게 일본과 한국의 시는 조화와 상실의 비극에 대한 고전시, 철학적, 상징적 축소판으로 들립니다. 열광적인 소리의 춤 속에서 침묵으로의 이러한 휴식은 멈추라는 외침과 같습니다. 이번 공연을 처음으로 선보인 리가 유스 씨어터에서는 마치 인생의 시끄러운 회오리바람 속을 질주하는 듯한 자동차 내부 장면이 재현된다. 그리고 그 안에는 "패자 승자"인 현대적이고 우아한 여성이 있습니다.
작가는 그 어느 때보 다 그의여 주인공에게 가혹합니다. 한때 그녀는 Kirill이 꿈꾸던 삶 대신 "황금 마차"를 선호했습니다. "슬픔과 행복, 기쁨과 슬픔과 같은 힘든 날을 약속합니다." 이제 그녀는 과거를 되돌리기 위해 많은 것을 줄 것입니다. 하지만…
외로움에 나를 방문하십시오!
첫 잎이 떨어졌다...
그리고 사람은 강과 같습니다.
떠나고 다시 돌아오지 않는다… 지친 잠자리
미친 춤을 추기 위해 ...
나쁜 달.
슬픈 세상.
벚꽃이 져도...
그렇다하더라도.
그녀는 오랫동안 발표된 시릴과의 데이트에 절망적으로 늦었습니다. 예, 일어날 수 없습니다. 시릴이 죽었습니다.
A. Arbuzov의 70 년대와 80 년대 연극은 페레스트로이카 과정 직전의 매우 어려운시기에 만들어졌습니다. 과시적인 번영의 분위기 파괴, 공식 슬로건 낙관주의. 그의 펜이 미래에 어디로 향했을지 말하기는 어렵습니다. 이번에는 모든 가혹한 현실에서 극작가의 "새로운 물결"에 합류한 그의 학생들에 의해 재창조되었습니다. 선생님은 모든 것을 이해했습니다. 그는 "잔인한 게임"에 대한 그의 말을 시도했지만 자신의 방식으로 Arbuzov의 방식으로 말했습니다. 연극 "잔인한 의도"를 "스튜디오의 동지들"에게 바친 그는 자신을 바꾸지 않았습니다. Arbuzov의 최신 작품의 밝은 우울은 그의 극작의 전부였던 "모든 표현의 삶의 향연"을 취소하지 않습니다.
A. 아르부조프의 작품
1. 선택: 플레이북. M., 1976.
2. 드라마. M., 1983.
3. 승자. 중단 없는 대화 // 극장. 1983. 4호.
4. 유죄 // 극장. 1984. 12호.
A. N. Arbuzov의 작품에 관한 문헌
Vishnevskaya I. L. Alexey Arbuzov: 창의성에 대한 에세이. M., 1971.
바실리니나 I. A.극장 Arbuzov. M., 1983.
독립적인 연구 주제
60-80년대 드라마투르기의 도덕적 문제로서의 "잔인한 의도".
70-80년대 Arbuzov의 드라마투르기에서 장르 검색.
A. Arbuzov의 연극에서 "세상을 장식하는 괴짜".
Arbuzov 연극의 "텍스트 음악".
Arbuzov 극장에서 체호프의 전통.
V. S. Rozov 연극의 영웅
삶의 속물주의와 영혼의 속물주의 고민 B. C. 로조바(1913–2004) 그의 전체 경력 동안. 그의 모토 중 하나는 "예술은 빛이다"이며 그의 모든 극작술은 인간 영혼, 특히 젊은이들의 계몽이라는 가장 중요한 임무를 수행합니다. 누구나 50년대의 '핑크 보이즈'를 기억한다. 극대 주의자, 정의를위한 투사 (좁고 일상적인 전선에도 불구하고)는 성인 환경에 생각, 친절 및 자선 활동의 독립에 대한 교훈을 가르치고 성격을 억압하는 것에 반대했습니다. 그들 중 한 명은 "뒷문에서"연구소에 가고 싶지 않고 독립적으로 인생에서 자신의 자리를 찾기로 결정한 Andrei Averin ( "안녕하세요!")이었습니다. 그것은 단지 내 것입니다. 나의! 그것이 내가 찾고 싶은 것입니다. 부르는 것은 아마도 이 점에 대한 갈망일 것이다. ACT였습니다. Oleg Savin ( "In Search of Joy")-낭만적이고 "구름 위에 떠 있고 무중력 날개 달린"-열 다섯 살에 그의 아내 인 Lenochka의 소부르주아 심리학을 거부합니다. 그의 형과 그녀가 생선 한 병을 창 밖으로 던졌을 때 ( "그들은 살아 있습니다!") 그는 참을 수 없습니다. 아버지의 세이버가 벽에서 찢어진 상태에서 그는 격렬하게 "물건을 자르기 시작합니다". Lenochka가 아파트를 어지럽히고 "생명이 전혀 없습니다". 반응은 순진하고 아마도 부적절합니다. 그러나 그것은 또한 ACT입니다.
아이러니하게도 "반바지의 영웅들"에 대한 당시 비평가들이 아무리 아이러니하게도이 영웅들은 악과의 "불평등 한 전투"에서 그들의 낭만적 인 두려움과 생각의 순수함으로 놀라움과 매력을 느꼈습니다. “... 글쎄, 이것이 내가 될 사람에 대해 가장 중요한 것입니까? 내가 될 것 - 그것이 가장 중요한 것입니다! 이 연극의 주제입니다.
시간이 흐르고 "분홍색 소년"이 자랐고 인생은 그들 모두가 견디지 못한 새롭고 더 잔인한 교훈과 시련을 그들에게 제시했습니다. 이미 60 년대 중반 Rozov의 드라마 투르 기의 연극 "Traditional Collection"(1966)에서 "요약"이라는 주제가 종종 실망스럽고 불안하게 들렸습니다. 저자는 "60 년대"출구에서 많은 극작가와 그들의 영웅이 느꼈던 "사회적 환상에서 절주로의 전환"이라는 분위기를 반영했습니다. A. Arbuzov ( "불행한 사람의 행복한 날"), V. Panova (“얼마나 많은 겨울”), L. Zorin (“바르샤바 멜로디”) 및 기타 여러 사람. 대중의 마음 속의 "노래의 변화"는 "Traditional Collection"의 영웅들에게 반영되었습니다. 예를 들어, 문학 평론가 Agniya Shabina는 현재 기사의 적합성을 위해 초기 기사의 정직성과 대담성을 변경했습니다. 이제 젊은 작가들의 "재능의 매력"이 그녀를 짜증나게 합니다. 무관심, 무관심, 젊음의 이상에 대한 거부에 대한 영적 재생은 정체 시대의 가장 위험하고 지속적인 사회적 및 도덕적 질병 중 하나이며 Rozov는 그것을 언급하는 데 국한되지 않습니다. 예술에서 가장 가까운 "심리적 사실주의" 라인에 충실한 그는 70-80 년대 연극 "Four drops"(1974), "Capercaillie 's Nest"(1978), " Master"(1982) 및 "Boar"(1987년 출판).
문학 연구소의 학생들과 젊은 극작가들과의 수많은 대화에서 V. Rozov는 극장의 특정 높은 사명, 시청자에 대한 감정적 영향을 변함없이 옹호했습니다. “내 사랑은 변하지 않습니다-열정의 극장. 연극에 생각이 하나뿐이면 항의하기 시작합니다. 페레스트로이카 이전 시대에 그는 감성과 멜로 드라마로 비판을 받았지만 자신에게 충실했습니다. "작가는 마음이 착하고 울 수 있어야합니다. "라고 연극 Four Drops의 서정적 여담 인 저자의 발언에서 말합니다.
이름 "네 방울"극의 4부작 구성을 의미할 뿐만 아니라 "Four Tears"의 이미지와도 연관되어 있습니다. 코미디 시리즈의 장르 부제('농담', '캐릭터 코미디', '상황 코미디', '비극')에도 불구하고 작가는 진지한 이야기를 한다. 결국 도덕적으로 병든 사회에서만 13 세는 임박한 무례 함 ( "중보자")으로부터 "오래된"부모의 명예와 존엄성을 옹호해야하며 인생에서 자신을 확립 한 멍청이는 자신의 규칙에 따라 살지 않는 사람들을 모욕하는 데 무례하고 독창적 인 그들은-분노한 부러움의 노예 ( "Kvita", "Master"); 졸업하고 졸업 한 어린이는 "필요한 사람"( "휴일")의 사회 인 가장 가까운 사람, 부모를 선호합니다. 이 특정한 사실적인 스케치에 포착된 인물과 사람들 사이의 관계에서 영성 부족의 다양한 표현은 "영혼과 육체를 치유하는 인간의 친절의 놀라운 따뜻함"이 부족한 사회에서 나온 캐스팅입니다.
1980년대 초에 Rozov의 심리적 사실주의는 새롭고 더 엄격한 형태를 띠고 있었습니다. 단막극의 주인공 "주인",식당의 도어맨은 쉽게 알아볼 수 있는 삶의 유형인 동시에 "위대한 고지"에 세워진 비실재성의 상징입니다. 아마도 이런 풍자적 일반화는 극작가로서는 처음일 것이다. 연극 초반에 작가의 발언이 우리를 Leonid Andreev로 "지향"시키는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 도어맨은 "Anatem"에서 "입구를 지키는 누군가"처럼 "금색 끈으로 묶었습니다!"
쾌활한 젊은 지식인 그룹이 박사 학위 수여식을 축하하고 싶어합니다. 포터는 자신이 상황의 주인이라고 느끼고 ( "나는 여기 주인입니다 ... 나는 주변에 유일한 사람입니다 ...") 호의를 베풀고 싶지 않은 사람들에 대해 기쁨으로 으스대며 자신을 모욕하고 구걸합니다. "긴장", "원칙이 있는" 사람들. “나는 원칙을 지키는 사람들을 알고 그들이 원하는 것을 알고 있습니다. 모든 곳에서 운전해야합니다. ( 거의 비명을 지른다.) 내가 여기 사장이야! ( 휘파람을 불다.)". 처벌받지 않은 무례 함은 그의 고백에서 "그의 영혼의 5 월 1 일"을 일으 킵니다.
특별한 경우에 V. Rozov는 "영적 가치", "명성"에 대한 터무니없고 추악한 소부르주아 적 이해라는 놀라운 사회 현상을 봅니다. V. Shukshin은 그의 "Slander", V. Arro의 연극 "Look Who Come"에서 고통스럽게 이것에 대해 썼습니다. Rozov의 연극에서와 거의 동일하게 V. Voinovich는 그 자신의 삶의 에피소드를 회상합니다. 천국의 문에서 사도. 어떤 사람들이 와서 쿠폰 같은 것을 그에게 비밀리에 보여줬고 그는 그것을 통과시켰습니다. 대기열은 섬세하게 중얼 거리며 주머니에 바이올린 소리를 냈습니다.”(Izvestia. 1997, 12 월 26 일). 일반 대기열 시대의 이러한 "거꾸로 된"가치 시스템에 대해 새로운 유형의 출현에 대해 자유롭게 구매하지 않고 어딘가에 "얻을"필요가 있습니다. "삶의 주인"-서비스 부문, "후계자"-Rozov는 "Traditional Gathering"에서 다시 경고하면서 악에 저항하기 위해 정직한 사람들의 단결을 촉구했습니다. 모든 정직한 사람은 연대입니다 ... 지금 어떤 투쟁이 벌어지고 있는지 느껴지지 않습니까? .. 글쎄요, 대체로 국가는 무엇보다도 모든 곳에서 정직한 사람들이 필요합니다. 거머리와 같은 모든 종류의 기회 주의자들은 우리주의 거대한 몸을 기어 다니며 먹고, 빨고, 갉아 먹습니다 ... ".
극작가는 금지 된 "휘파람"을 가진 "포터"의 삶의 철학이 휴대 전화와 무장 경비원이있는 "새로운 러시아인"의 심리학에서 훨씬 더 부조리로 바뀌었기 때문에 선구자로 판명되었습니다.
V. Rozov는 "부드럽지만"그의 연극을 풍자라고 생각합니다. "Capercaillie의 둥지".그 주인공은 과거에 "놀라운 미소"를 가진 친절한 남자, 최전선 군인 인 Komsomol의 활동적인 구성원 인 Stepan Sudakov입니다. 이제는 사람들의 운명을 결정하는 큰 관리이자 존경할만한 "둥지의 소유자입니다. ": 그는 "최고의 집"의 모든 속성이있는 6 개의 방 아파트에서 가족 구성원이 행복하지 않은 이유를 이해하지 못합니다. 아이콘 모음, "위대하고 악몽 같은"Bosch, Tsvetaeva, Pasternak 선반에 , "모든 종류의 것"이 다른 나라에서 그에게 가져 왔습니다. 그가 믿는 것처럼 모든 사람이 "단순히 행복해야"하는 "정상"으로가는 도중에 Sudakov Sr.는 도덕적 나침반을 잃었습니다. 그는 경력과 사물로 대체되었습니다. "그의 영혼은 몸으로 자랐습니다." "사소한 것들로 내 머리를 어지럽히지 마십시오. 나는 떠났습니다. 쉬고 있습니다."- 이것이 그의 현재 존재 원칙입니다. 그리고 "모든 종류의 작은 것들"은 그의 눈앞에서 전개되는 딸의 개인 드라마, 청춘 여자 친구의 삶에 심각한 문제, 막내 아들 Prov와의 문제, 아내의 반란으로 " 하우스 치킨'을 선보였습니다. 그는 남편이 바람을 피우고있는 Iskra의 딸의 고통, 아내의 불만, 자신의 아버지를 포함한 모든 사람과 모든 사람에 대한 Prov의 아이러니를 이해하지 못합니다. 그들의 자리에 있던 다른 사람들은 아침부터 저녁까지 춤을 추었을 것입니다.
저자는 Stepan Sudakov를 "뇌조"로 만든 이유를 생각하게 만듭니다. 9 학년 Prov는 이것을 고통스럽게 숙고합니다. 여기 당신을 연구하는 것입니다. 역사에 대한 시각적 도움 일뿐입니다 ... 당신이 얼마나 흥미 롭습니까, 아버지, 형성되었습니다 ... ".
그 자체로 Stepan Sudakov는 아마도 그다지 무섭지 않을 것입니다. 그의 "거대한 자존심"과 동시에 외국인 앞에서 비굴 한 "구슬 던지기"는 다소 우스꽝스럽고 자신의 무오성과 "둥지"의 힘에 대한 믿음은 "함정"에 대한 매우 연약한 울타리입니다. Capercaillie의 마지막 충돌로 확인되는 삶의 복잡성 ". 더 끔찍한 것은 "뇌조"의 축복과 가벼운 손으로 더 위험한 현상과 사람들이 번성한다는 것입니다. 그건 그렇고, Rozov와 Vampilov와 같은 다른 세대의 극작가는 현대 생활에서 보았고 견고한 사회적 지위를 달성하고 겉으로는 매우 "올바른"자신에 만족하는 쉽게 알아볼 수있는 유형의 성공한 사람을 클로즈업으로 제시했습니다. 그러나 사실 차갑고 신중하고 잔인합니다. 예를 들어 Vampilov의 경우 이것은 Sudakov의 사위 Egor Yasyunin Rozov의 웨이터 Dima입니다. 그런 사람들은 정신적 괴로움, 반성, 후회를 모릅니다. "강한 본성", "신경이없는 남자"라고 그의 아내 Iskra는 Yegor에 대해 말합니다. 웨이터 Dima ( "Duck Hunt")는 사업적인 방식으로 삶을 살아가는 사람들 중 한 명입니다. 그리고 Stepan Sudakov의 계명 : "즐겁게 살고 아무것도 느끼지 마십시오"-오랫동안 Yegor Yasyunin의 삶의 신조가되었습니다. 자신이 일하는 신문사 편집실에 사람의 편지가 오는 것을 아내가 걱정하는 모습을 보며 그는 이렇게 교훈적으로 말합니다. 구걸하는 법을 배웠습니다. 그는 Prov에게 사람들의 요청을 "거절"하는 과학을 가르칩니다. "처음에는 불쾌하지만 나중에는 당신을 더 존중할 것입니다." 그래서 인생에서 가장 중요한 것은 걱정하지 않는 것입니다! 그리고 계산하지 않은 Yasyunin은 모스크바에서 자신을 확립하기 위해 Iskra와 결혼합니다. 이제 "위대한 Ryazan"은이 "쓰레기"를 밀어 내고 그의 권위있는 직업을 갖기 위해 장인을 훼손하고 있습니다. 그의 자신감 넘치는 비행의 새로운 라운드에서 그는 출세 욕구의 새로운 "희생자"인 더 높은 보스의 딸인 젊은 아리아드네를 발견합니다. "예고르가 두렵지 않니, 아리아드네?" Iskra는 사랑에 눈이 먼 그녀의 라이벌에게 묻고 경고합니다. 그가 너희를 짓밟고 자기 발을 닦고 넘어갈 것이다.”
이 유형의 사람들에게는 구식 "협약"으로 간주되는 제한적인 윤리적 규범, 도덕 원칙이 없습니다. 현대의 "슈퍼맨"인 Yegor는 "인습이 전혀 없는 경우에만 사람을 탁월하게 만들 수 있습니다"라고 이론화합니다.
V. Rozov의 캐릭터는 일상 생활 영역에서 가장 자주 나타납니다. 극작가이자 극작가인 연극 '캐퍼캐일리의 둥지'로 불리는 '가족 장면'이지만 그 의미는 일상사의 틀을 훨씬 뛰어넘어 의미는 물론이고 "수퇘지"-80 년대 초, 심지어 XXVII 당 대회 이전, "glasnost"라는 단어가 등장하기 전, 권력 남용, 부패, 뇌물 수수에 대한 언론의 공개 폭로와 고위층에서 번창하기 전에 작성된 연극. 사실, 이 연극의 텍스트는 페레스트로이카 시대에만 출판되었습니다. The Boar (Sovr. Dramaturgy. 1987, No. 1)의 출판을 기대하는 극작가 A. Salynsky는 다음과 같이 썼습니다. 불쌍한 "멧돼지"는 삐걱 거리는 소리조차 할 수 없었습니다. 그들은 그를 몇 년 동안 단단히 붙 잡았습니다. 그럼에도 불구하고 연극이 무대에 올랐을 때 (Riga Russian Drama Theatre, dir. A. Kats) 작가는 연극 이름을 "By the Sea"라는보다 중립적 인 이름으로 변경하라는 요청을 받았습니다.
여기서 작가에게 가장 친밀한 것은 독립 생활의 문턱에있는 청년의 운명으로 돌아가고 어려운 상황의 영향을 받아 성격이 변모하는 것입니다. 1950년대에 교수의 아들인 Andrey Averin은 자신의 삶에 대한 무지에 대해 반성했습니다("... 모든 것이 은쟁반에 나에게 제공되었기 때문에 나는 아마도 너무 공허할 것입니다. 집에서의 웰빙... ... 옷을 입고"). 지금까지 본능적으로, 그러나 그는 웰빙이 전부가 아니며 구걸하는 것보다 스스로 돈을 버는 것이 낫다고 느꼈습니다. 그러나 학원에 대한 어머니의 고민에 아주 완강하게 저항하고, 친구들과의 대화에서 장난을 치면서도 학원에 신성 모독을 통해 들어갈 수 있는 '사기'를 거부하지 않는다. 누가 나에게 한마디 해줄까! 맹세합니다! 나는 명예와 양심을 판다!” . 결과적으로 우리가 기억하는 것처럼 그는 인생에서 자신을 찾기 위해 길을 위해 가정의 안락함을 바꾸기로 결정했습니다.
9 학년 Prov Sudakov ( "Capercaillie의 둥지")는 그러한 후회를 거의 느끼지 않으며, 또한 그는 부모가 자신의 미래, 소란, 달리기, "부모의 의무를 수행"에 대해 생각해야한다고 믿습니다. 부끄럽지만 부끄럽지는 않습니다. “나는 당신의 시대에 부끄러웠습니다.”라고 그는 아버지에게 던졌습니다. "우리는 훈련을 받았습니다." Prov는 "그의 요점"을 찾기 위해 "둥지"에서 큰 삶으로 돌진 할 수 없습니다. 첫째, 그는 그의 아버지가 그에게 "인생을 만들라"고 조언하는 "위대한 Ryazan Yegor"와 같은이 "큰 삶"과 그 "영웅"에 대해 회의적입니다. 그러나 같은 방식으로 그는 무관심한 "capercaillie"로 다시 태어난 아버지의 주소에서 아이러니를 아끼지 않습니다. 둘째, 부모의 "둥지"는 Andrei Averin처럼 적극적인 거부와 "모든 구석에 대해 망할"욕구를 유발하지 않습니다. 그는 기꺼이 이 모든 번영을 누리고 그를 위해 준비된 미래를 거부하지 않습니다. 그는 권위있는 MIMO에 들어갈 것입니다. “아버지가 거기에서 결정합니다 ... 하지만 무엇입니까? 삶이 형성되고 있습니다. 안정화 시간… 아버지가 요구한다. 그는 기뻐할 것입니다.”라고 동급생 Zoya에게 비밀리에 고백합니다.
"Kabanchik"에서 작가의 관심의 중심에는 "상처 입은 동물"인 18 세 Alexei Kashin의 영혼이 있습니다. 그의 연약한 어깨에는 거의 견딜 수없는 통찰력의 부담이 떨어지고 악의 실현이 있습니다. 망설임 없이 지금까지 살았다. 큰 상사 인 아버지는 큰 절도, 뇌물, 알렉세이를 위해 세상이 뒤집힌 시끄러운 과정의 "영웅"이되었습니다. 그는 심연의 가장자리에 있는 자신을 느꼈다. “... 모든 시각적 현대성에 대해, 이 경우 화제성인 "Boar"는 비평가 N. Krymova가 "영원한 주제 중 하나를 계속합니다. 이것은 한 세대의 거울 이미지입니다. 아버지와 자녀가 눈을 마주 쳤습니다. 이 순간은 비극적입니다. 우리는 "치명상을 입은 생물"인 Alexei의 상태에 대한 가장 미묘한 심리적 분석에서 극작가에게 경의를 표해야합니다. 선과 악의 모든 것에 대한 그의 긴장, 가혹함은 그의 영혼에 침투하려는 시도, 그의 "신비함", 이상 함의 이유를 밝히고 그의 고통에 대한 표현적인 초점, 인생 영화의 열광적 인 "스크롤"을 배반합니다. "Traditional Collection"에서도 옛 교사의 생각은 모든 학교 졸업생들에게 자신의 운명에 대한 개인적인 책임에 대한 그녀의 연설에서 표명되었습니다. 이 어른들이 당신 자신이라는 사실을. 그러니 이제 당신은 비난할 사람이 없습니다. 스스로에게 물어보세요.”
아직 학업을 마치지 못한 10학년 학생인 알렉세이는 가족에게 일어난 재난 당시 이것을 이해했습니다. 아버지에 대한 안타까움과 자신의 유치함을 비난하는 사이에서 그는 무엇보다도 자신을 탓합니다. “내가 왜 이해하지 못했지? 나는 발전된 사람입니다. 나는 꽤 공부했습니다 ... 나는 아무것도 이해하지 못했습니다. 나는 피부 아래에서 그것을 느끼지 못했습니다. 그러나 그는 할 수 있었다. ( 거의 비명을 지른다.) 아니요, 아무것도 알 수 없었습니다! 그는 짓밟았다, 그것은 내가 모르는 것처럼 그를 더 깊이 몰았다는 것을 의미합니다! .. 사람이 얼마나 나쁘게 배열되어 있습니다. 글쎄, 우리는 어떤 급여로 dacha를 가졌습니까? 그리고 코카서스에서!.. 모두가 항상 나에게 미소를 지었다. 나는 분명히 ... "에 익숙합니다.
무자비한 성찰은 "죽음도 붉다"는 세상에서 사람에 대한 회개가 아닙니다. 반대로 Aleksey는 처음으로 그를 이해하는 유일한 사람인 어린 시절부터 그를 알고 사랑했던 아버지의 전 운전사 Yurash에 기대어 "세계"에서 도망칩니다. 그러나 그는 자신의 비밀을 누설하자 서둘러 그에게서 멀어집니다. 그는 사람들과 "성서적 심연"사이를 돌진하고, 그가 알고 본 모든 것에 대해 쓰기 위해 서두르고 "제 시간에 맞춰"서둘러 ... 그가 악마에게 패배했다고 느끼는 것은 우연이 아닙니다 ( "나는 아무도 살아있는 모든 것을 사랑하고 저주하지 않는 사람 ...”), 그 앞에 심연이 열린 90 세 노인 (“어쨌든 곧 죽을거야 ...”), 게다가 그는 의식을 표현한다. 죽음에 대한 준비: “아니요, 어쨌든 사라지지 않고 자연과 합쳐질 것입니다.
