다양한 예술가들의 사이키델릭 그림. 과학이 만들어낸 사이키델릭 회화

그러한 환각적인 그림을 만들기 위해 의식을 확장하는 영적 수행에 참여할 필요는 전혀 없습니다. 과학에 대해 진지하게 생각하는 것만으로도 충분합니다.

(총 11장)

1. 가장 유명하고 다채로운 그림이러한 종류의 프랙탈 이미지입니다. 프랙탈 자체는 자기 유사성의 속성을 가진 수학적 도형입니다. 즉, 이 도형의 각 부분은 이 도형 자체와 유사합니다. 오늘은 특별 프로그램, 컴퓨터를 사용하여 프랙탈의 아름다운 이미지를 만들 수 있습니다.

2. 줄리아 세트

영리한 기술 수학 용어를 사용하지 않고 Julia 집합이 무엇인지 말하는 것은 불가능합니다. 수학적 정글에 들어가지 않고 우리는 이것이 어떤 법칙에 따라 배열된 복소수 집합의 자기 유사 경계라고 말할 수 있습니다. 이 특정 사진을 계산하기 위해 공식 (1 - z3 / 6) / (z - z2 / 2)2 + c가 사용되었습니다.

3. 놀라운 조류

이것은 단세포 조류 Volvox의 식민지가 현미경으로 보이는 것입니다. 200에서 50,000개의 셀을 결합한 전체 공의 크기는 최대 3mm에 달할 수 있습니다. 그들 사이에는 식민지 구성원 인 조류가 특수 실로 고정되어 있으며 식민지의 내부 공간은 점액으로 채워져 있으며 조류의 편모는 바깥쪽으로 향합니다. 전체 식민지는 편모의 조정된 진동으로 인해 물 속에서 움직일 수 있는 기회를 얻습니다. Volvox는 2억 년 동안 지구에서 살아왔습니다.

4. 150배 확대한 비눗방울

Gred Günther의 이 사진은 10월 18위에 올랐습니다. 얇은 비눗물 필름에 빛이 계속해서 흐르기 때문에 그런 사진을 찍기가 매우 어렵습니다.

5. "우리 코 뒤에 무엇이 있는지"

Pamela Youde Nethersole Eastern Hospital의 홍콩 방사선과 전문의 Kai-hung Fung이 촬영한 이 이미지는 국제 경쟁 2007년 과학 및 공학 시각화(International Science and Engineering Visualization Challenge). 이 이미지는 182개의 코 CT 이미지를 하나의 프레임으로 결합하여 구성되었습니다. 이미지에서 골격의 뼈가 제거되었고 결과는 부비동의 상세한 구조를 나타내는 그림이었습니다.

6. 흑점의 모방

이 사진은 내셔널 센터대기 연구. 그것을 만들기 위해 가장 전체 정보대략 흑점은 처리량이 76테라플롭(초당 76조 연산)인 초강력 컴퓨터에 로드되었습니다. 이 그림은 태양 표면에서 6000km 깊이에서 발생하는 과정의 이미지를 시뮬레이션합니다.

7. 다채로운 튜토리얼

1972년 바이올로지 투데이 교과서의 인간 성에 관한 장의 삽화. 수집가로부터 가장 자주 사이키델릭 테마의 사진을 구입할 수 있습니다.

8. 수정의 복굴절

이 효과는 아이슬란드 스파 크리스탈에서 처음 발견되었습니다. 크리스탈 표면에 떨어지는 광선은 두 가지 구성 요소로 나뉩니다. 경우에 따라 이 현상은 놀랍도록 아름다운 색상을 제공합니다. 이 사진은 옥스퍼드 대학교의 Mike Glazer가 찍은 것입니다.

9. 아원자 입자의 충돌

과학자들은 스코틀랜드의 물리학자 피터 힉스가 1960년에 그 존재를 예측한 힉스 보존을 발견한다면 이와 같은 것을 보기를 희망합니다. 이 boson의 등록은 세계에 대한 새로운 이론의 창조로 이어질 수 있습니다.

10. 보라색 히말라야

이 이미지는 위성에 설치된 ASTER 방사계로 찍은 것입니다. 이 장치 덕분에 14개의 스펙트럼 범위에서 15~90m의 해상도로 촬영할 수 있습니다. 가시 광선적외선으로 끝납니다. 근적외선 범위에서 촬영하면 지구 표면의 매우 정확한 디지털 모델과 표면 온도, 반사율 등의 지도를 만들 수 있습니다.

11. 모델 "불 같은 열"

이 불꽃의 컴퓨터 모델은 Paul Dejarin과 동료들이 일련의 화재 실험을 수행하는 동안 Buffalo 대학 전산 연구 센터에서 만들어졌습니다.

"psychedelia"라는 용어는 문자 그대로 그리스어에서 " 순수한 영혼". Wikipedia는 다음과 같이 말합니다. 사이키 델리아는 일반적으로 정신의 안정성에 대한 연구 인 의식의 "변화"및 "확장"과 관련된 다양한 현상을 말합니다. 비공식적 인 "과학"은 사이키 델리아를 전문 용어로 정의합니다. 문화 현상, 인식할 수 없음 영적 가르침, 심리학의 돌파구이자 현실에서의 탈출. 그러나이 환각적인 그림은 어떤 정의에도 맞지 않으며 검색 결과에 나오는 유명한 예술가의 작품처럼 보이지 않습니다. 그들의 그림은 환각적인 주제의 매개 변수를 거의 충족하지 않으며 현실보다 신비주의(종종 인도 페요테)에 더 기반을 두고 있습니다. 그들의 일반적인 이름은 산성 배양이지만 더 이상은 아닙니다. 환각이라고 부르면 Andy Warhol의 Mao 또는 Marilyn Monroe의 초상화도 환각적인 그림이며 전혀 미국식 키치 (팝 아트)가 아닙니다.

나는 만다라와 같은 모자이크 캔버스를 만들어 보는 사람에게 특정한 의식 상태를 유도하려는 여러 예술가를 잘 알고 있습니다. 그러나이 친숙한 예술가들은 자신, 실제 생각, 감정, 의식 상태를 과시하는 것을 부끄럽게 생각합니다.

한편 회화의 역사에는 누구에게도 주저하지 않은 개인이 있었다. 예를 들어 Vrubel은 그의 캔버스에서 감정적 원리를 훌륭하게 전달했습니다 ( "Woman 's Head"-Virgin and Child에 대한 연구, "Prophet"참조). 그리고 Edvard Munch의 판화를 보세요. 비록 Munch는 광인이라기보다는 퇴폐적인 사람에 가깝지만요.

사이키델릭 드로잉은 펜과 검정 잉크라는 간단한 재료 도구를 사용하여 잠재 의식의 깊이에서 추출됩니다. 실행 기술에 따르면-종이에 흑백 (단색) 라인 아트. 색조 및 기타 결함에 대해 걱정하지 마십시오. 저는 전문 아티스트이며 (의도적으로) 결함을 감당할 수 있습니다. 내가 원하는 것은 내가 한다! 하지만 나처럼 되지는 마.

육즙이 많은 토마토를 가져다가 벽에 던지면-안돼! 내가 왜 이러지? 작가도 아름답게 그림을 그리기 위해 삶의 기쁨을 마음껏 뽐내며 아프지 않다. 가장 어두운 색으로 삶을 묘사 한 사람은 아마도 그의 영혼에 숨었을 것입니다. 좋은 휴가, 우리의 일상적인 존재와 토마토를 든 여인은 쥐 소란입니다. 따라서 예술가의 학교 - 전 세계의 무거운 휴가 문화.

그런데, 좋은 질문예술가에게 : 그는 아름다움을 보았습니까?

예술은 사람들이 자신의 생각, 감정 및 감정을 표현하는 방법 중 하나입니다. 마약을 사용하거나 정신 질환을 앓고 있는 사람들의 예술 작품은 그들의 마음의 특이한 작용을 밝혀 줄 수 있습니다.

1. 브라이언 폴렛

Brian Pollett은 Pixel-Pusha라는 가명을 사용하는 20세의 그래픽 디자이너입니다. 새로운 프로젝트의 일환으로 그는 약물에 취한 상태에서 그림을 그리기로 결정했습니다. 알코올 중독. 그의 실험은 20일 동안 지속되었습니다. Paulette에 따르면 이 기간 동안 그는 코카인을 포함한 다양한 약물을 시도했습니다. 그는 자신이 좋아하는 음악과 함께 스튜디오에서 새로운 예술 작품을 만들었습니다.

Paulette는 자신의 명성을 걸고 재정 상태이 미친 프로젝트를 위해. 그는 환각제의 사용이 그를 진정으로 변화시켰다고 말했습니다. Paulette에 따르면 그는 "더 개방적이고 정직하며 공감하고 겸손하며 용감한"사람으로 발전했습니다. “나는 끊임없이 우리를 둘러싼 아름다움에 경외심을 느낍니다.”라고 그는 말했습니다.

그가 시도한 마지막 "환각"은 사랑이었습니다. “나에게 사랑은 섹스나 로맨스에 국한되지 않습니다.”라고 Paulette는 말합니다. "사랑은 사람이 자신의 잠재력을 최대한 발휘하도록 도와줍니다."

실험 중에 Paulette는 GHB(또는 gamma-hydroxybutyrate), psilocybin, poppers, 25I-NBOMe 또는 엑스터시를 사용하지 않았다고 말했습니다.

2. 에드먼드 몽시엘

Edmund Monciel은 폴란드에서 태어나고 자랐습니다. 나치의 침공 이후 형의 집 다락방에 숨을 수밖에 없었고 결국 은둔자가 되었다. 전쟁이 끝난 후에도 몽시엘은 1962년 사망할 때까지 은둔생활을 계속했다.

아시다시피 그는 정신 분열증의 결과인 시각 및 청각 환각에 시달렸습니다. Monciel이 죽은 후 그가 그린 500점 이상의 복잡한 그림이 발견되었습니다. 흑연 연필. 주로 예수 그리스도나 악마를 묘사한 그의 그림은 몽시엘이 사교적이지 않은 상태에서 극도로 독실해졌다는 것을 암시합니다.

Monciel의 일부 그림에서는 많은 얼굴을 볼 수 있으며 이는 아마도 그의 내부 투쟁을 상징합니다. 그는 평생의 대부분을 다락방에서 혼자 보냈지만 그의 그림은 삶과 다양한 구조로 가득 차 있습니다.

3. Reddit 사용자 "whatafinethrowaway"

Reddit 사용자 "whatafinethrowaway"는 그녀와 그녀의 친구가 LSD로 예술적 실험을 하기로 결정했다고 말했습니다. 그 본질은 그녀의 친구가 200마이크로그램의 LSD를 복용한 다음 자신의 뇌에 대한 약물의 효과를 설명하기 위해 9시간 동안 자화상을 그려야 한다는 것입니다.

LSD를 복용 한 후 "whatafinethrowaway"의 친구는 즉시 그림을 그리기 시작했으며 각각 15-45 분의 시간을 보냈습니다. 그림은 점점 더 추상적이 되었습니다. 색의 사용에서 눈에 띄는 변화가 있었지만, 작가 자신은 별 차이를 느끼지 못했다고 주장했다.

어느 시점에서 소녀는 "그들이 그녀를 쳐다보는 것을 원하지 않았기 때문에" 눈을 그리는 것을 멈췄습니다. 실험 시작 4시간 45분 후 그녀는 "나는 보라색이다"라고 선언한 후 보라색 톤으로 자화상을 그리기 시작했습니다. 그런 다음 그녀는 불 그림으로 전환했습니다.

다음으로 작가는 자의적인 선의 묶음처럼 보이는 그녀의 몸을 그리기 시작했다. 9시간 30분이 지난 후, "Whatafinethrowaway"는 그녀의 친구에게 평범한 그림을 그려달라고 부탁했습니다. 그때까지 LSD는 작동을 멈췄지만 그 결과 드로잉은 여전히 ​​평범한 상태에서 만든 작가의 작품과 달랐습니다.

4. 아서 엘리스

66세의 아서 엘리스라는 화가는 59세의 나이에 뇌수막염으로 시력을 잃었지만 보이는 모든 것을 계속해서 그립니다.

Ellis는 Charles Bonnet 증후군으로 알려진 장애를 앓고 있으며 매우 생생한 시각적 환각을 경험합니다. 이 증후군은 일반적으로 치매, 파킨슨병 또는 황반 변성을 앓고 있는 사람들에게서 발생합니다.

어느 날 Ellis는 세균성 수막염으로 인한 심한 귀 통증을 느끼기 시작했습니다. 곧 그는 집중 치료를 받았습니다. 의사들은 Ellis가 회복될 것 같지 않다고 말했지만 그들은 틀렸습니다.

그가 정신을 차렸을 때, 그는 거대한 바위 가장자리에 서 있는 자신을 발견하고 겁에 질렸습니다. 자신이 눈이 멀었다는 소식을 들은 후 Ellis는 자신의 환상이 실제가 아님을 깨달았지만 여전히 그의 삶을 방해했습니다.

Ellis는 곧 Charles Bonnet 증후군 진단을 받았습니다. 그 당시 그는 이미 자신의 비전에 대처하는 방법을 배웠습니다. 오늘날 이 증후군에 대해서는 알려진 바가 많지 않습니다. 그것을 경험하는 맹인의 뇌는 그로 인한 어둠을 과거의 이미지로 채우려고 하는 것으로 여겨진다.

Ellis는 이러한 이미지의 의미를 이해하기 위해 그림 그리기 취미로 돌아 가기로 결정했습니다. 그는 자신의 마음이 자신을 가지고 놀고 있다는 것을 압니다. Ellis는 다른 사람들이 자신이 경험하고 있는 것을 볼 수 있기를 바랍니다.

Ellis는 자신이 그리는 것을 볼 수 없기 때문에 주변 사람들에게 자신의 그림에 대한 생각을 말해달라고 요청합니다.

5. Oskar Dzhanigar의 실험

Oscar Janigar는 캘리포니아 대학에서 실험 정신과 의사로 일했습니다. 1954년에서 1962년 사이에 그는 대규모 연구엘에스디. 그는 마약이 사람의 정신과 그의 정신에 어떤 영향을 미치는지 알고 싶어했습니다. 창조적 잠재력.

그의 실험 중 하나의 일환으로 Janigar는 900명의 피험자에게 200마이크로그램의 LSD를 복용하도록 요청한 후 모든 사람에게 그들이 경험한 것에 대해 물었습니다. 그런 다음 그는 100명의 참가자에게 무언가를 그리고 그 과정에서 느낀 점을 적는 작업을 주었습니다. 그들의 그림은 매우 밝고 추상적입니다. 피실험자들이 LSD를 복용한 후 느꼈던 행복감은 결국 정상적인 기분으로 대체되었습니다.

6. 데이비드 파인골드

젊었을 때 David Feingold는 심각한 머리 부상을 입은 사고를당했습니다. 그 후 그는 양극성 장애, 측두엽 간질 및 다양한인지 장애를 개발했습니다.

Feingold는 예술 작품 제작에서 위안을 찾았습니다. Healing-power-of-art.org와의 인터뷰에서 그는 이렇게 설명했습니다. “저는 조울증 진단을 받았습니다. 내 친척과 친구들은 나를 두려워하고, 피하고, 판단하고, 피합니다. 그들은 내 손상된 양극성 평판 때문에 나와 의사 소통을 원하지 않습니다. 내 작품은 무력감, 절망, 분노의 감정을 반영합니다. 주변 사람들이 두렵고 나도 두렵다"고 말했다.

Feingold는 장애를 조절하는 데 도움이 되는 특수 약물을 복용합니다.

그는 또한 인지 및 정신 장애가 있는 다른 예술가들을 지원합니다. Feingold의 작업은 일부 사람들에게는 매우 이상하고 혼란스럽게 보일 수 있지만 다른 사람들이 자신의 마음을 볼 수 있도록 예술을 사용합니다.

7. 카렌 메이 소렌센

카렌 메이 소렌센(Karen May Sorensen)은 20년 동안 분열정동장애를 앓아온 예술가이다. 와 함께 어린 시절그녀는 작가가 되는 것을 꿈꿨지만 90분 간격으로만 글을 쓸 수 있다는 것을 깨달았습니다.

Karen이 19세가 되었을 때 그녀의 정신 능력은 급격하게 변하기 시작했습니다. 그녀는 사람들을 피하고 이상하게 행동하기 시작했습니다. 곧 그녀는 정신 병원에 배정되었습니다. Karen은 의사가 그녀에게 분열정동장애 진단을 내리기 전까지 2년 동안 그곳에 머물렀습니다.

Sorensen은 독학 예술가입니다. 그녀는 매일 자신의 그림을 게시하는 블로그를 운영하며 자신의 생각과 감정을 독자들과 공유합니다. 예술은 그녀가 삶의 스트레스와 문제에 대처하는 데 도움이 됩니다. 그것은 그녀에게 그녀가 느끼는 것을 표현할 기회를 줍니다. 정신 장애가 있는 대부분의 사람들은 실험 단계를 거쳐야 전문가가 증상 완화에 효과적인 약물과 복용량을 찾을 수 있습니다.

소렌센의 그림을 통해 우리는 분열정동장애 치료에서 그녀의 진전을 볼 수 있습니다.

8. 미시 더글라스

많은 사람들이 일상의 생각과 감정을 기록하기 위해 일기를 쓰고 있고 Missy Douglas는 대신 그림을 그리기로 했습니다.

이 37세의 예술가는 조울증을 앓고 있습니다. 실험의 일환으로 그녀는 자신의 머릿속에서 일어나는 일을 캔버스에 표현하기 위해 1년 동안 약을 먹지 않기로 결정했습니다.

Missy는 열아홉 살 때 양극성 장애 진단을 받았습니다. 그녀는 17년 동안 다른 사람들에게 자신의 진단을 숨기고 프로젝트를 시작했습니다.

그 후 Douglas는 "2:365"에 대한 책을 썼습니다. 그녀는 양극성 장애를 가진 사람들에게 그들이 혼자가 아니라는 것을 보여주고 싶어합니다. Missy는 또한 이 프로젝트가 이 문제를 둘러싼 편견을 없애는 데 도움이 되기를 희망합니다. 정신 질환.

Missy Douglas가 만든 그림은 추상적이지만 각각의 주제는 사용된 모양, 질감 및 색상을 통해 보고 느낄 수 있습니다.

9. 루이스 웨인

Louis Wain - 영국 예술가; 그의 가장 유명한 작품은 의인화 된 고양이 그림입니다. 그는 1886년에 처음으로 고양이를 그렸습니다. 시간이 지남에 따라 그의 동물은 인간의 특징을 갖게 되었습니다. Wayne은 1년에 100점이 넘는 고양이 그림을 그리는 다작의 예술가였습니다. 그의 작품은 많은 잡지와 다양한 엽서에 게재되었습니다.

1924년 웨인은 스프링필드 정신 병원에 입원하여 계속해서 고양이를 그렸습니다. 장애가 진행됨에 따라 그의 그림은 크게 바뀌었습니다. 고양이는 더 추상적이고 실험적이 되었습니다. 그의 가장 주목할만한 작품그의 상태 악화를 보여주는 일련의 8 개의 그림이었습니다.

어떤 사람들은 웨인의 스타일 변화(밝은 색상, 더 복잡한 디테일, 추상적인 모델로 실험)가 정신분열증이 아니라 아스퍼거 증후군 때문이라고 생각합니다.

10. 브라이언 루이스 손더스

테네시 출신의 퍼포먼스 아티스트인 브라이언 루이스 손더스(Brian Lewis Saunders)도 마약과 자화상을 실험하기로 결정했습니다.

1995년에 그는 매일 자화상을 그리기 시작했습니다. 2016년 초 현재 그의 컬렉션에는 8,700점이 넘는 드로잉이 있습니다.

50일 동안 자화상을 그리기로 마음 먹은 그는 여러 가지 영향을 받아 약제(코카인, 입욕제 등) 그가 의사, 마약 중독자, 이웃 및 친구로부터 받았을 뿐만 아니라 정신 병원.

Saunders는 약물을 사용하기 시작한 후 무기력해졌고 곧 경미한 뇌 손상 진단을 받았다고 주장합니다. 그러나 그는 자신의 자아 인식이 어떻게 변화하는지 보기 위해 실험을 완료하기로 결정했습니다.

자료는 사이트 listverse.com의 기사에 따라 준비되었습니다.

추신 제 이름은 알렉산더입니다. 이것은 저의 개인적이고 독립적인 프로젝트입니다. 기사가 마음에 드셨다면 매우 기쁩니다. 사이트를 돕고 싶습니까? 최근에 찾고 있던 광고를 아래에서 찾아보세요.

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