Cirque du Soleil yra šalis, įkūrėja. Kodėl „Cirque du Soleil“ išgarsėjo? Cirque du Soleil: tvarkaraštis

Cirque du Soleil istorija

Saulės cirko istorija siekia 1984 m., kai buvo įregistruotas Cirque du Soleil. Tačiau galime drąsiai teigti, kad tai prasidėjo daug anksčiau, kai tik draugų Guy Laliberte ir Daniel Gauthier šviesiose galvose gimė idėja sukurti neįprastą trupę.

Gimęs 1959 m. rugsėjį Kvebeke, nedideliame Prancūzijos provincijos Kanados miestelyje, Guy Laliberte nuo vaikystės demonstravo meninius sugebėjimus. Jis įvaldė akordeoną ir išmoko vikriai vaikščioti ant aukštų polių. Jau būdamas 14 metų jaunuolis pradėjo savo menininko karjerą, o galiausiai net metė mokslus, kad galėtų keliauti po Europą, rengti gatvės pasirodymus kaip fakyras ir liaudies muzikantas.

1979 metais grįžęs į tėvynę Guy'us bandė pradėti rimtą darbą hidroelektrinėje Kvebeko ir Ontarijo pasienyje, tačiau likimas nusprendė kitaip. Guy Laliberte kartu su draugais Danieliu Gauthier ir Gillesu Ste-Croix dalyvavo organizuojant vasaros mugę Baie-Saint-Paul miestelyje.

Danielius, tuo metu baigęs verslo kolegiją, jau buvo konsultacinės firmos savininkas. Kartu su Gilles jie valdė menininkų nakvynės namus „Balcon Vert“. Būtent tada draugai nusprendė suburti savo, kitaip nei bet kas kita, trupę. Neturėdami pradinio kapitalo, bendražygiai nusprendė kreiptis į Kvebeko vyriausybę su prašymu finansuoti grandiozinį projektą. Siekdamas įtikinti valdžią tai padaryti, Gilles'as Ste-Croix'as nuo Baie-Saint-Paul iki pat Kvebeko nuėjo ant polių, o tai yra ne mažiau kaip 90 kilometrų. Arba jauno žmogaus pastangos buvo įvertintos, arba provincijos valdžia įžvelgė būsimą naujojo projekto sėkmę, tačiau pinigai buvo skirti, ir jau jubiliejinėje miesto šventėje nauja 70 žmonių trupė surengė pirmąjį pasirodymą.

Jiems skirtoje žemėje, kurios nuoma buvo simbolinis 1 doleris per metus, artistai pasistatė cirko palapinę, talpinančią 800 žiūrovų. Jau nuo pirmųjų pasirodymų tapo aišku, kad publikos sėkmė buvo tiesiog neįtikėtina.

Beje, 2009 metų rugsėjį Guy Laliberte tapo vienu pirmųjų kosmoso turistų. Iš Tarptautinės kosminės stoties laivo jis bandė atkreipti visos žmonijos dėmesį globalinės problemos vandens trūkumas.

Kaip nuraminti širdį: grandioziniai „Cirque du Soleil“ planai

Nuo 2008 metų „Cirque du Soleil“ taip pat turi atstovybę Rusijoje. 2009-ųjų ruduo pasižymėjo premjeriniu „Varekų“ pastatymu, specialiai paruoštu Rusijos publikai. Rusijos žiūrovai Saulės cirką pažįsta ir iš keturias minutes trukusio pasirodymo „Eurovizijos“ dainų konkurse, kuris 2009 metais vyko Maskvoje. Todėl milijonai žmonių su dideliu nekantrumu laukia naujų kelionių. Ir jie neleis ilgai laukti, jau 2010 metų rudenį, spalio 25 d., Rusijos publikos Lužnikų scenoje laukia nauja kerinčio Saulės cirko - Corteo (Corteo) šou programa. Trupės pasirodymas neapsiribos Maskva – Saulės cirkas leisis į turą po Rusijos miestus!

Verta pasakyti, kad „Cirque du Soleil“ korporacija turi tokius pat grandiozinius planus Rusijai, kaip ir patys pasirodymai. Pasak Saulės cirko direktoriaus, Maskvoje planuojama pastatyti teatrą ir sukurti nuolatinį „Cirque du Soleil“ padalinį. Projektas kainuos beveik 200 mln. Pinigų suma, kurią organizatoriai išleidžia kuriant kiekvieną naują „Cirque du Soleil“ pasirodymą, yra tokia pat įspūdinga, kaip ir patys kūriniai. Kiekvienam išleista nuo 20 iki 40 milijonų dolerių nauja produkcija. Tačiau tai, kas galiausiai nutinka arenoje, visiškai pateisina investicijas, priversdama žiūrovus vėl ir vėl gėrėtis šou programa.

Iki šiol „Cirque du Soleil“ pasirodymas buvo ne tik pralenktas, bet net nepriartėjo prie tų neįsivaizduojamų aukštumų, į kurias cirko menas pakilo „Cirque du Soleil“.

CIRQUE DU SOLEIL yra neabejotinas pasaulinis cirko prekių ženklų lyderis. Jie daro šviesūs pasirodymai ir nedvejodami paprašykite už juos daug pinigų. Kaip, kodėl ir kada jiems pavyko užimti vadovaujančias pareigas ir kuo jie skiriasi nuo likusio cirko pasaulio? Skaitymas!

Pavadinimas „Cirque du Soleil“ iš prancūzų kalbos išverstas kaip „Saulės cirkas“. Įmonė buvo įkurta 1984 m., o dabar įsikūrusi Monrealyje, Kanadoje.
Pagrindinis skirtumas nuo kitų cirkų - gyvūnų atsisakymas dalyvauti pasirodymuose, pabrėžimas neįprastas dizainas, choreografija ir muzika.

Dabar įmonėje dirba daugiau nei 4000 žmonių skirtingos grupės, kuri leidžia vienu metu rengti pasirodymus skirtinguose miestuose ir šalyse. Pagrindinė trupės dalis rengia pasirodymus Las Vegase, gastroliuojanti dalis keliauja su įvairiais pasirodymais po pasaulį.

Per 34 gyvavimo metus buvo sukurta daugiau nei 30 įspūdingų kūrinių su atskirais scenarijais, kostiumais ir rekvizitais. Spektaklis kuriamas ne vienerius metus ir po premjeros išvyksta keliauti po pasaulį. Be to, cirko artistai koncertavo didelio masto renginiuose, tokiuose kaip „Oskarai“, „Grammy“ ceremonija, „Eurovizija“ ir FIFA čempionatas.

„Du Soleil“ kūrėjas – Guy Laliberte nuo 14 metų „susirgo“ cirku: aktyviai dalyvavo rengiant cirko aktus, o sulaukęs 17 metų su ryjančia ugnimi sukūrė savo scenarijų ir tapo nepriklausomu menininku. Guy neturėjo specialaus išsilavinimo ir, priešingai, paliko mokyklą, kad galėtų keliauti po pasaulį su savo idėjomis. Būdamas 25 metų jis jau buvo įgijęs neįtikėtiną patirtį ir nekantrauja atidaryti specialųjį cirką.

1984 m. jis pristatė savo cirko idėją jaunam viešbučio vadovui. kur sustojo. Šis jaunas vaikinas – Danielis Gautier – perėmė dokumentų tvarkymą ir prisidėjo prie dykvietės pakraštyje skyrimo bei paskolų plėtrai per jų miesto mero biurą.
Daugiausiai atrinko pats Guy Laliberte originalūs menininkai V naujasis cirkas, iš pradžių buvo tik apie 70 žmonių. Guy praleido bemieges naktis rašydamas scenarijus ir galvodamas apie skaičius, suplėšydamas tai, kas parašyta, ir pradėdamas viską iš naujo. Jis norėjo suteikti žiūrovui tai, kas geriausia, ir stengėsi pritaikyti netobulą tikrovę prie savo idėjos apie labai ypatingą cirką.

Tačiau tikroji sėkmė atėjo, kai Guy Laliberte trupė gavo dotaciją rengti šventes, skirtas Kvebeko provincijos 450-osioms metinėms. Jie keliavo į vienuolika provincijos miestų, kiekviename iš kurių demonstravo po savaitę geriausi kambariai iš pačių įvairiausių cirko meno sričių. Iš viso šiam projektui įgyvendinti buvo skirta pusantro milijono dolerių. Jis sugalvojo visiškai neįsivaizduojamus skaičius, užsakė išraiškingą muziką, įsigijo geriausią rekvizitą ir pasiėmė nuostabius kostiumus – kitaip tariant, padarė pasirodymą įsimintiną. Natūralu, kad grandioziniai Monsieur Laliberte cirko pasirodymai sukūrė Guy nuolatinę reputaciją.

Baigęs ekskursiją po provincijos miestus, Guy Laliberte pradėjo kurti dar ambicingesnius kelionių planus po Kanadą. Danielis pasiūlė dar kartą paprašyti pareigūnų pinigų, bet šį kartą iš Kanados vyriausybės. Ir paprašius, buvo priimtas teigiamas sprendimas!
Bendrovė už skirtus pinigus pastatė stacionarų pastatą Monrealyje vietoj palapinių dykvietėje ir sujungė skirtingas miniatiūras į vientisus reginius su vienu siužetu. Guy pasamdė visą orkestrą, kad sukurtų šou garso dizainą, o personalą papildė naujais atlikėjais iš viso pasaulio.

Devintajame dešimtmetyje „Cirque du Soleil“. jau išgarsėjo ir Guy Laliberte nusprendė, kad atėjo momentas – laikas užkariauti pasaulį! Parengė naują pasirodymą, pirko kostiumus, apšvietimo įrangą, pirotechnikos sistemas, užsakė unikalią muziką ir išvyko į Ameriką. „Cirque du Soleil“ sukėlė nemažą ažiotažą tarp amerikiečių – daugelis festivalyje dalyvavusių vėliau pripažino, kad Kanados cirko programa buvo pati geriausia. Kelionė truko apie 5 mėnesius.

Tačiau grįžusi įmonė nustatė, kad išleido visus valstybės skirtus pinigus ir nusprendė ieškoti akcininkų. Investuotojai buvo rasti greitai ir nuo 2000 m. „Cirque du Soleil“ stabiliai augo be finansinių sunkumų.. Jie turi savo kostiumų siuvimo dirbtuves ir keletą cirko veiksmų ir triukų treniruočių aikštelių, kurių daugelis yra unikalūs ir nepasikartojantys niekur kitur pasaulyje. Be to, netrukus cirkas turėjo savo batų dirbtuves, audinių, pirotechnikos ir dekoracijų sandėlius bei rekvizitų gamybos dirbtuves. Be to, Danielis Gautier nusprendė atidaryti saulės cirko filialus Las Vegase, Niujorke, Londone, Amsterdame, Singapūre ir Honkonge. Cirko darbuotojų skaičius per daugiau nei dvidešimties metų istoriją išaugo nuo 70 iki 4000 žmonių.

2008 metais „Cirque du Soleil“ paskelbė, kad pirmą kartą lankysis Rusijoje.. 2009 metais Du Soleil atvežė savo pirmąjį turo šou į Rusiją – Varekus. Turas buvo išparduotas, iki premjeros parduota 60% bilietų, o 2/3 bilietų buvo parduota per mūsų internetinę pardavimo sistemą. Per 9 metus „Cirque du Soleil“ jau parodė 10 didelio masto pasirodymų 12 Rusijos miestų, tarp kurių buvo net specialiai mūsų šaliai sukurtas šou. 20 žmonių komanda nuolat dirba Maskvoje, o dar 400 žmonių iš viso pasaulio padeda kompanijai, kai pasirodymas atkeliaus į Rusiją. Nuo 2009 metų „Du Soleil“ šou Rusijoje žiūrėjo daugiau nei du milijonai žiūrovų.

2018 m. „Cirque du Soleil“ atvežė į Rusiją OVO („Kiaušinis“, sukurtas 2009 m., tikriausiai įkvėptas Guy turistinio skrydžio į kosmosą) produkciją. Spektaklis pasineria į ryškų ir audringą vabzdžių gyvenimą, kurie dirba ir valgo, ropinėja ir plazdėja nuo gėlės iki gėlės, žaidžia, kovoja ir, žinoma, ieško meilės.

Cirque du Soleil, Alegria šou Bilietų kainos: nuo 2500 iki 10 000 rublių. Alegria Cirque du Soleil Nepamirštamas Cirque du Soleil pasirodymas „Alegria“ („Alegria“) yra istorija apie gatvės mimą, vardu Frac, kuris prarado gyvenimo prasmę ir nusivylė savo menu. Sprendžiant...

Aš jau nusipirkau bilietus. Netrukus eisiu į „Cirque du Soleil“ „Alegria“ šou.

Sveta

šou Dralion Cirque du Soleil Bilietų kainos: 1 kategorija - 5200-6000 rublių. 2 kategorija - 4300-4800 rublių. 3 kategorija - 3500-3800 rublių. Žiūrovų susodinimo ISA Luzhniki schema: ...

„Cirque du Soleil“, OVO šou BEGALINĖ ĮVAIROVĖ MAŽYČIAME PASAULYJE „Cirque du Soleil“ pristato OVO šou Maskvoje 2018 m. gegužės 8–20 d. Jie nuostabūs ir smalsūs. Jie yra be galo įvairūs ir gražūs. Jie gyvena nuo mūsų akių paslėptame pasaulyje. „Cirque du Soleil“ jums siūlo...

Dar niekas neparašė atsiliepimo apie šią laidą. Tu gali būti pirmas :)

Quidam Cirque du Soleil Bilieto kaina: Premium - 6800-10000 rublių. 1 kategorija - 5500-7500 rublių. 2 kategorija - 4400-6000 rublių. 3 kategorija - 3600-5000 rublių. „Quidam“ šou Lužnikų sporto rūmuose publikos išdėstymas: ...

Dar niekas neparašė atsiliepimo apie šią laidą. Tu gali būti pirmas :)

Laida „Corteo“ Rusiją pasiekė praėjus penkeriems metams po gimimo. Cirque du Soleil in Dar kartą pademonstravo savo išskirtinumą pasaulinio cirko istorijoje ir sukrėtė žiūrovo vaizduotę. Kaip vingiuoja šio sunkaus režisūros požiūriu siužetas...

Prisimenu, ėjau į korteoną, tai buvo puikus pasirodymas. Rekomenduoju visiems!

Bazilikas

„Cirque du Soleil“ sukuria ypatingą naujųjų metų šou JOEL Rusijos visuomenei. Naujosios laidos skaičiai ir personažai papuoš Naujųjų metų naktį Koncertų salė Prabangus Barvikha kaimas. JOEL: Pagaminta iš sniego! Sukurta Rusijai! Bilieto kaina nuo 10 000 rublių. Cirque du...

Dar niekas neparašė atsiliepimo apie šią laidą. Tu gali būti pirmas :)

„Cirque du Soleil“ pristato naują „Varekų“ programą. Ką reiškia šis nepažįstamas žodis? Apskritai, laidos pavadinimas yra savotiška duoklė klajoklio gyvenimo dvasiai, klajojančiam egzistencijai. Išvertus iš čigonų kalbos „Varekai“ reiškia neapibrėžtą tašką, ...

Siaubinga! labai gaila išleistų pinigų!

Julija

TORUK – pirmasis skrydis TORUK žiūrovų susodinimo schema – pirmasis skrydis Lužnikų sporto rūmuose: ...

Dar niekas neparašė atsiliepimo apie šią laidą. Tu gali būti pirmas :)

CRYSTAL CRYSTAL šou – tai Cirque du Soleil kūrinys, kuriame pirmą kartą tyrinėjamos ledo galimybės. Šis šou, kuriame derinama akrobatika, dailusis čiuožimas ir ekstremalus sportas, tiesiogine prasme iš naujo išranda ledo šou industriją*! Premjera Rusijoje – 2019 m. lapkričio 22 d.! ...

Būsimi pasirodymai:
2019 m. lapkričio 22 d (20:00)
2019 m. lapkričio 23 d (16:00)
2019 m. lapkričio 23 d (20:00)
...

Dar niekas neparašė atsiliepimo apie šią laidą. Tu gali būti pirmas :)

Cirque du Soleil

Spektaklis Vienoje, 2004 m

Saulės cirke skirtingose ​​grupėse dirba daugiau nei 4000 žmonių, o tai leidžia kompanijai vienu metu rengti pasirodymus keliose pasaulio vietose. Jis atlieka įspūdingus spektaklius, statomus arenoje po laikinąja palapine (palapine), nuolatinėje cirko arenoje, taip pat teatro scenoje. Metinės cirko pajamos viršija 600 milijonų dolerių.

Teigiama, kad Saulės cirkas cirko menui įkvėpė naujos gyvybės. Kartu su populiariosios muzikos superžvaigždėmis jis linksmino publiką per 74-uosius „Oskarus“, „Grammy“ 50-mečio apdovanojimus ir „Super Bowl XLI“ žaidimą. Jo pasiekimai buvo apdovanoti pirmaujančiais cirko pasaulio apdovanojimais, o vienos jų laidos įrašas buvo įvertintas ir Emmy TV apdovanojimu. 2009 metais Maskvoje šis cirkas atidarė „Eurovizijos“ muzikos konkurso finalą. 2010 metais dalis spektaklio buvo parodyta festivalyje „Scarlet Sails“ Sankt Peterburge. 2010 metais cirkas koncertavo EK konferencijoje. 2011 m. nedidelė grupės dalis su keliais numeriais koncertuoja bendrovės „Rosneft“ ir „Sochi 2014“ organizacinio komiteto veiksmų programoje - „Rosneft! Ekologija! Sveikata!" (pirmas pasirodymas Nefteyugansko mieste). 2012 metais cirkas pasirodė FIFA U-17 moterų pasaulio taurės atidarymo ceremonijoje Azerbaidžane.

Spektakliai chronologine tvarka

Daugelis „Saulės cirko“ spektaklių pavadinimų yra tikrieji vardai ir jų nereikia versti.

• 1984 Le Grand Tour (Didysis nuotykis)
• 1987 Le Cirque Reinvente (Iš naujo išrastas cirkas)
• 1990 Naujoji patirtis (Nauja patirtis)
• 1990 Susižavėjimas (Žavesys)
• 1992 Saltimbanco (Klajojantis akrobatas) (pirma produkcija dideliame viršuje)
• 1993 Paslaptingas (magija)
• 1994 Alegria (Džiaugsmas, linksmybės)
• 1996 Kvidamas (kas nors)
• 1998 "O"(Au, vanduo)
• 1998 La Nouba (Sūpynės, degink gyvenimą)
• 1999 Dralionas (Drakolevas)
• 2002 Varekai(„Kad ir kur būtų“)
• 2003 Žmogiškumas
• 2004 KA
• 2005 Corteo (Tuple)
• 2006 Deliriumas (Rave)
• 2006 Meilė (Meilė)
• 2007 Koozé
• 2007 Saltimbanco(spektaklis atkurtas nuolatinėje arenoje)
• 2007 Wintuk
• 2008 KRIZAS ANGELAS Tikėk
• 2008 Zaia
• 2008 Zedas
• 2009 Ovo (Kiaušinis) – „jaudinanti“ kelionė į vabzdžių pasaulį, pripildytą energijos ir nuolatinio judėjimo
• 2010 Bananų žievelė
• 2010 Totemas (Totemas)
• 2010 Gyva ELVIS
• 2011 IRIS
• 2011 Zarkana
• 2011 Maiklas Džeksonas NEMIRTINGAS pasaulinis turas
• 2012 Amaluna

Saltimbanco

Saltimbanco – iš italų kalbos „saltare in banco“, kuris pažodžiui reiškia „šokti ant suoliuko“ – tyrinėja miesto gyvenimą daugybėje jo apraiškų: čia gyvenančius žmones, ko jie myli ir nekenčia, šeimas ir grupes, šurmulį ir šurmulį. gatvių ir iškilusių dangoraižių. Pereidamas iš viesulo į ramybę ir iš drąsos į poeziją, Saltimbanco kartu su publika pasivaikščioja po alegorijų ir akrobatinių triukų kupiną miesto centrą.

„Saltimbanco“ yra išskirtinis „Cirque du Soleil“ pasirodymas, įkvėptas metropolio urbanistinės struktūros ir vaizdingų jo gyventojų. Neabejotinai barokinio dizaino eklektiški personažai nukelia žiūrovus į keistą, pasakų pasaulį, į išgalvotą miestą, kuriame įvairovė yra vilties atrama.

Paslaptingas

Alegria

Barokinė odė jaunystės energijai, malonei ir stiprybei Alegría – tai nuotaika, dvasios būsena. Spektaklio, kurio pavadinimas ispaniškai reiškia „džiaugsmas“, temų yra daug. galia ir valdžios perdavimas laikui bėgant, evoliucija nuo senovės monarchijų iki šiuolaikinių demokratijų, senatvė, jaunystė – būtent šiame fone Alegría veikėjai žaidžia savo gyvenimus. Karaliai“ kvailiai, kanklininkai, elgetos, seni aristokratai ir vaikai sudaro jos visatą, kartu su klounais, kurie vieni sugeba atsispirti bėgant laikui ir jį lydinčioms socialinėms permainoms.

Kvidamas

Istorija apie merginos pabėgimą į svajonių ir vaizduotės pasaulį

Žmogiškumas

Varekai

Miško tankmėje, ugnikalnio viršūnėje, yra neįprasta pasaulis - pasaulis kur nutinka patys nuostabiausi dalykai. Pasaulis, vardu Varekai. Žodis „varekai“ čigonų – šių po pasaulį klajojančių valkatų – kalboje reiškia „bet kur“, „bet kur“. Šis pastatymas skirtas klajoklių dvasiai, cirko menui ir atmosferai, tradicijoms, nenumaldomai aistrai tų, kuriuos likimas veda keliu, vedančiu į Varekus.

KA

Corteo

MEILĖ

Koozé

KRIZAS ANGELAS Tikėk

ZAIA

OVO

Pasinerkite į begalinės vabzdžių energijos pasaulį.

TOTEMAS

Gyva ELVIS

Zarkana

Pagrindinis serialo veikėjas burtininkas Zarkas išgyvena mylimosios dingimą, o kartu ir magišką dovaną. Jis prašo aukštesnių jėgų grąžinti jo meilę. Kartu su Zark žiūrovai nukeliauja į fantastišką ir nežinomą pasaulį, kuriame gyvena paslaptingi, įvairiapusiai personažai; pasaulis, kuriame ribos tarp tikrovės ir vaizduotės yra neryškios.

taip pat žr

Pastabos

Nuorodos

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Cirque du Soleil“ kituose žodynuose:

Cirque du Soleil– Inc. Tipas Privati ​​įmonė Industry Entertainment Įkurta 1984 m. Įkūrėjas (-ai) … Vikipedija

Cirque Du Soleil

cirque du soleil- „Cirque du Soleil Création“ logotipas, 1984 m. Fondo kūrėjas (-ai) Guy Laliberté Daniel Gauthier ... Wikipédia en Français

Cirque du Soleil– Inc. Lema Invoke Provoke Evoke Invocar Provocar Evocar Tipo Vikipedija Español

Cirque du Soleil- Cirque de Soleil Logo Dralion Vienoje ... Deutsch Wikipedia

Cirque du Soleil- Ne doit pas être confondu avec Théâtre du Soleil. Cirque du Soleil logotipas ... Wikipédia en Français

Beveik prieš ketvirtį amžiaus atokioje Kvebeko provincijoje gimė cirkas, kaip pasakytų poetas: „žvaigždė, vadinama Saule“, kuriam buvo lemta tapti naujojo cirko svajonių fabriku. Kanados cirkas du Soleil (išvertus Cirque du Soleil – Saulės cirkas) vadinamas „pasaulio pramogų industrijos rytoj“, „idėjų gimtine“, „išradingu Guy Laliberte išradimu“.

Svečių knygoje žiūrovai palieka tokius įrašus įvairiomis kalbomis: „Tai, ką pamačiau, man kaip gerbėjui išpūtė smegenis“. „Vizualus orgazmas“ „Aš taip stipriai juokiausi, kad vos nenušlapinau“. "Jis susimušė rankas ir suplėšė balsą. Šiandien laimingiausia diena mano gyvenime." „Duok savo merginoms mano telefono numerį, tegul visi skambina kada nori, mylėk amžinai“. "Jūs padėjote man suprasti, kas aš iš tikrųjų esu. Noriu padėkoti už gilų sukrėtimą, kurį patyriau – už tai, kad įtraukėte mane į džiaugsmą, meilę, juoką, laisvę ir svajonę."

Guy'aus Laliberte'o idėja šiandien yra kolosali įmonė šou verslo pasaulyje, kasmet pritraukianti daugiau nei dešimt milijonų žiūrovų. Galbūt jį galima palyginti su „Chelsea“ futbolo klubu, bet cirko srityje, tai yra, turtingiausia vieta, kur renkami visi talentai.

Įdomus paradoksas: Kanados cirką jis išgarsino per tarptautinę kūrybinę komandą, kurią sudaro daugiau nei keturiasdešimties skirtingų šalių atstovai.

Šiuo metu dirba beveik 4000 žmonių, iš jų virš tūkstančio menininkų, likusieji – režisieriai ir administracija, kūrybinės dirbtuvės (režisieriai, choreografai, menininkai, muzikantai), treneriai, techninis personalas, personalo skyrius, mokytojai, virėjai, apsauga ir kt. .

Pagrindinėje būstinėje, esančioje Monrealyje, dirba didžioji dalis išvardintų ne aktorių darbuotojų – 1800 darbuotojų. Šioje didžiulėje laboratorijoje su moderniausia įranga suburtos geriausios planetos kūrybinės pajėgos kurti naujus cirko projektai. Šio darbo rezultatas: šiandien jų yra septyniolika skirtingi pasirodymai su „Cirque du Soleil“ prekės ženklu: dešimt stacionarių salių (Las Vegase, Niujorke, Orlande, Tokijuje ir Makao), likusios jau daugelį metų gastroliuoja visame pasaulyje. Vidutinė palapinės talpa – du su puse tūkstančio žmonių. Bilietai į bet kurį „Cirque du Soleil“ pasirodymą kainuoja nuo 50 iki 180 JAV dolerių.

Beveik be išimties visuose šio cirko pasirodymuose dirba rusakalbiai artistai. Kai kuriuose spektakliuose, pavyzdžiui, „Alegrijoje“, tarp penkiasdešimties scenoje vaidinančių artistų beveik trisdešimt yra iš šalių buvusi sąjunga. Kitose procentas mažesnis, bet ir įspūdingas.

Norint atsakyti į klausimą – kodėl ten tiek daug rusų ir kaip jie ten patenka, reikia atsigręžti į mūsų šalies istoriją: šimtą penkiasdešimt metų sukūrėme puikią cirko mokyklą, paremtą senomis cirko tradicijomis, tada laisvė dirbti pagal sutartis atsivėrė ten, kur esi paklausus ir vertinamas labiausiai. Be to, prasidėjo globalizacija. Na, o kiekvienas „Cirque du Soleil“ menininkas turi savo atskirą atvejį, specifinį likimą.

Ivanovų šeimos istorija iš Jaroslavlio miesto yra labai „tipiška“, taip sakant, nestandartiška. Nuo 1995 m. Jevgenijus ir Natalija Ivanovai keliauja su „Alegria“ turu. Dabar jiedu jau įkopę į keturiasdešimtmetį, jaunystėje susituokę, vos tik Ženia grįžo iš tarnybos sovietinėje armijoje. Nataša ir Zhenya pačios yra sovietinės sporto sistemos studentai. Jų jaunatviška romantika buvo siejama su kelionėmis į sporto stovyklas ir pasirodymus. Po to, kai Zhenya atliko daug ir sėkmingai tarptautinėse varžybose, draugai pakvietė jį prisijungti prie cirko trupės, keliaujančios po Meksiką. Jis pasirašė sutartį su Meksikos impresariju, ir visa šeima pradėjo klajoklišką gyvenimą. Dukrai Kristinai dabar 23 metai, ji – cirko akrobatė, jau dirbanti kitame „Cirque du Soleil“ pasirodyme „La Nuba“ Orlande. Aštuonerių metų sūnus Timofejus, gimęs turo po Ameriką metu, keliauja su tėvais ir keliauja visą gyvenimą.

Šeimos galva Jevgenijus Ivanovas, dabartinis Raudonojo kuproto vaidmens atlikėjas Alegrijoje, „Fast Truck“ numerio akrobatas, prisimena:

„Į „Cirque du Soleil“ patekau visai atsitiktinai prieš trylika metų, kai šis cirkas dar nebuvo toks didelis ir turtingas, o artistų buvo tiek daug ir programų tiek mažai, kad į kosmosą skristi kaip turistui buvo lengviau nei patekti į jo trupę. Tai buvo 1995 m., o Alegria šou buvo tik savo kelionės pradžioje. Pirmą kartą „Cirque du Soleil“ pamačiau per VHS, „Nouvelle experience“ kūrinį. Man taip patiko, kad pasakiau sau: tai cirkas, kuriame aš noriu dirbti.

Iki to laiko Zhenya du kartus tapo pasaulio čempionu individualiose akrobatikos disciplinose, penkis kartus laimėjo Europos čempionatus, devynis – Rusijoje. Keletą metų jis dirbo profesionaliame cirke Meksikoje. Jis atvyko į Monrealio studiją, tačiau iš pradžių buvo atsisakyta, sakydamas, kad tokios kvalifikacijos akrobatų nereikia. Matyt jo pasiekimų sąrašas atrodė per daug įspūdingai. Jam buvo duotas bilietas namo, bet Zhenya vėlavo gyventi Monrealyje, žiūrėti treniruotes. Kažkaip atsitiktinai jis buvo paprašytas oro uoste susitikti su kokiu nors Gilles'u Saint-Croix'u, žilaplaukiu vyru, su kuriuo Zhenya gerai pasikalbėjo ispaniškai. Ir liepė ateiti į studiją, parodyti, ką gali. Paaiškėjo, kad Gillesas buvo cirko viceprezidentas kūrybiniams reikalams. Ženia užšoko ant batuto, tačiau jokių komentarų negirdėjo.

O dabar su bilietu išvykimui, sėdėjo, laukė taksi, staiga prieina mergina ir sako: „Prašau atiduoti savo bilietą. Čia yra viešbučio raktai, registracija. Zhenya taip apsidžiaugė, kad iš pradžių net nepaklausė, koks yra kambario numeris. Tie butai jam atrodė tiesiog prašmatnūs, nes paskutines dvi savaites jis gyveno su draugu beveik ant kilimėlio.

Darbo ir gyvenimo sąlygos ten tikrai labai geros. Kelionėje – apgyvendinimas keturių ar penkių žvaigždučių viešbučiuose ar apartamentuose su virtuvėmis, pilnas sveikatos draudimas, taip pat dalinis šeimos draudimas. Sutartis suteikia garantuotas metines kapitalo pajamas (kurias griežtai draudžia atskleisti pati sutartis, bet aišku, kad tokių pinigų provincijos cirke nebūtų uždirbę net per dešimt metų). „Cirque du Soleil“ padeda menininkui pakeisti karjerą, kai jis nebegali koncertuoti.

Kiekviena ekskursija menininkų vaikams turi savo mokyklas su mokytojais, kad jie galėtų įgyti visavertį mokyklinį išsilavinimą. Pagrindinėje Monrealio studijoje yra didžiulės treniruočių salės, aprūpintos nauja įranga, padeda aukštos kvalifikacijos treneriai. Visi kviečiami koncertuoti „Cirque du Soleil“ turi lankyti specialius mokymo kursus, sceninį judėjimą, dainavimą ir šokius. Kartais tai būna individualios repeticijos, kaip buvo su Kristina Ivanova, o kartais kolektyvinės treniruotės, vadinamasis „formavimas“, kurios dažniausiai trunka 4 mėnesius. Režisieriai stengiasi, kad kiekvienas naujokas pasiektų visišką grąžą, atskleistų savo sugebėjimų maksimumą, vienu metu taptų aktoriumi ir cirko artistu. Mokymų pabaigoje geriausi gauna darbo sutartis.

Įkūrėjas Guy Laliberte, gimęs Kvebeko mieste, Kanadoje prieš 49 metus, buvo ugnies valgytojas, gatvės atlikėjas, grojo akordeonu ir šokėjo ant polių. Devintojo dešimtmečio pradžioje jis subūrė dvi dešimtis draugų menininkų. Jie dalyvavo įvairiose gatvės festivaliai, ypač sėkmingas buvo Jacques'o Cartier pasirodymas 1984 m. didžiojoje Kanados atradimo 450-ųjų metinių šventėje. Jie kreipėsi į Kvebeko vyriausybę, kuri palaikė iniciatyvą (kurios negalima pervertinti), ir nauja įmonė, pirmaisiais gyvavimo metais gavusi sėkmės ir nesėkmės dozę, patraukė į neregėtų aukštumų užkariavimą.

kanadiečiai, studijavę ir įsisavinę cirko artistų rengimo metodus skirtingos salys, pabendravę su garsiausių cirkų ir cirko mokyklų meistrais, iškiliais artistais ir režisieriais, sukūrė struktūrą su labai stipria vadovybe. Be cirko pasirodymų, kompanija aktyviai realizuoja savo potencialą kituose žanruose – televizijos projektuose, filmuose, pramoginėje iškilmingų ceremonijų dalyje ir įmonių šventės, plačiai reklamuoja savo kompaktinius diskus, DVD diskus, suvenyrus ir kitus dizainerių gaminius su prekės ženklu.

Kiekvienos cirko programos sukūrimas užtrunka nuo metų iki 3 metų, tačiau ji išnaudojama 12-15 ar net daugiau metų. Negana to, pastaraisiais metais gamybos mastai išaugo, pavyzdžiui, 2008 metais iš karto buvo pradėti trys nauji pasirodymai: Tokijuje, Makao ir Las Vegase. Sutartis su kiekvienu menininku yra ne trumpesnė nei metai. Kai kurie laidoje lieka daug metų.

Kai Guy Laliberte sugalvoja naujos programos idėją, jis suburia kūrybinę komandą, kuri šią idėją plėtoja iš visų pusių: Pagrindinė tema, scenarijus, muzika, šviesa, personažai, kostiumai. Koziris – kvietimas į originalių ir talentingų režisierių darbą, labiausiai geriausi menininkai, kompozitoriai ir režisieriai, tokie kaip, pavyzdžiui, belgas Franco Dragone. Vienu metu jam buvo suteikta neribota kūrybinė laisvė ir dėl to Cirque du Soleil sukūrė daugybę šedevrų: Cirque du Soleil (1985), Mes išradinėjame cirką (1987), Nouvelle patirtis (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba ir "O" (1998).

Jų schema veikia visiškai kitu principu nei visų pasaulio cirkų. Žingsnis -

ypatingu kūrybiniu stiliumi: teatro estetikos susiliejimas su įspūdinga cirko atmosfera ir esminis dresuotų gyvūnų naudojimo atsisakymas. Taip pat kiekvienam pasirodymui specialiai rašoma nauja muzikinė partitūra, o scenoje kaip personažai visada yra gyvai dainuojantys dainininkai. Bet kuris personažas yra unikalus vaizdas, turintis savo istoriją ir tikslą. Scenografija daugiasluoksnė, tuo pačiu metu daugybė personažų nepaprastais kostiumais gyvena skirtinguose erdvės sluoksniuose. Veiksmas vyksta vienu upeliu, kuriame yra slenksčių ir ramių užutakų. Šviesa yra gyvas pilnavertis veiksmo dalyvis. Nestandartiniai ir labai stiprūs choreografiniai sprendimai, pavyzdžiui, kai kelių akrobatų šuoliai ant batuto kryžiaus takelio pagal muziką suformuoja nuostabiai gražias raštuotas trajektorijas. Atlikėjų profesionalumas – aukščiausios klasės.

Pasirodo, toks lygis buvo nustatytas nuo pat pradžių, įskaitant ir rusų dalyvavimą.

Daugiau nei dešimt metų su „Cirque du Soleil“ bendradarbiavęs Pavelas Brunas pasakoja apie pirmąsias „kregždes“ iš Rusijos šiame cirke:

„Viskas prasidėjo mažai ir labai seniai, 1990 m., kai į laidą „Nouvelle Experience“ integravau pačius pirmuosius Rusijos menininkus Vladimirą Kekhayalą ir Vasilijų Demenčukovą. Tai buvo nuostabus pasirodymas, kuris labai aukštai iškėlė „Cirque du Soleil“ kartelę pačiam „Cirque du Soleil“, kaip ir visiems šios kompanijos gerbėjams, kuri dabar tapo pasauliniu mastu super prekės ženklu šou versle“.

1992 m. Pavelas Brunas buvo pakviestas statyti spektaklį „Saltimbanco“, kur padėjo choreografei Debbie Brown. Tada, 1992–1993 m., bendradarbiaudamas su Maskvos cirku Tsvetnoy bulvare, jis parengė didelį eterio aktą pirmajam Cirque du Soleil pasirodymui Las Vegase „Mystere“. Šis numeris buvo visiškai užpildytas rusų menininkų, o tai buvo pirmasis didelis mūsų „įliejimas“ į „Cirque du Soleil“. 1994 m. Pavelas tapo spektaklio „Alegria“ meno vadovu, į kurį pakvietė Slavą Poluniną, kuris pradėjo nuolatinį „Cirque du Soleil“ bendradarbiavimą su aktoriais. Be to, šiam pasirodymui Pavelas paruošė antenos numerį, vadovaujamas Andrejaus Levo. Rusų buvimas „Alegrijoje“ tuo metu jau buvo labai reikšmingas ir apčiuopiamas.

1995 metų pradžioje Pavelas Bryunas buvo „perkeltas“ į Las Vegasą, kur vadovavo darbui su jau minėta laida „Mystere“. 1996 m., kai jau buvo pradėtas darbas su vandens šou „O“ naujajam Bellagio kazino Las Vegase, jis buvo pakviestas į šį projektą meno vadovu, o kiek vėliau, 1997 m., buvo paskirtas meno vadovu ir meno vadovu. Las Vegaso „Cirque du Soleil“ padalinyje, kur tuo pačiu metu vadovavo dviem laidoms „Mystere“ ir „O“. Tai buvo nuostabu ir labai sunku. Su šiais dviem pasirodymais jis dirbo iki 2001 m. rudens, po to nusprendė padaryti „pertrauką“ ir paliko „Cirque du Soleil“.

Mūsų talentų įliejimas į šį cirką vyksta keliomis kryptimis. Pirma, infrastruktūra: vietinių rusakalbių trenerių, choreografų, meno vadovų ir verbuotojų sąraše: Pavelas Bryunas, apie kurį jau kalbėjome, klounas Slava Poluninas, treneriai ir režisieriai Borisas Verkhovskis, Andrejus Levas, Aleksandras Moisejevas, įdarbinimo specialistas. Pavelas Kotovas ir daugelis kitų. Antra, tai daug cirko artistų, tarp kurių buvo akrobatai broliai Arnautovai, Olegas Kantemirovas, Aleksejus Tvelenevas, žonglierius iš Ukrainos Viktoras Key (Kiktevas) ir kiti. Trečia, talentingi sportininkai, tokie kaip, pavyzdžiui, pasaulio ir Europos sportinės akrobatikos čempionatų nugalėtojai Aleksejus Liubezny ir Anatolijus Borovikovas iš Baltarusijos arba mūsų herojus iš Jaroslavlio, dukart pasaulio akrobatikos čempionas Jevgenijus Ivanovas. Ypač norėčiau paminėti Konstantiną Beschetny, režisierių ir „Voltizh“ numerio kūrėją iš „Quidam“ šou. Šis numeris, beje, gavo Grand Prix Monte Karle, ten buvo išsiųstas „Cirque du Soleil“ vardu.

Kaip rusų baletas kažkada rodė lygį, kurio siekė daugelio šalių trupės, taip ir mūsų cirko trupės kelia aukštą technikos kartelę skaičių atlikime.

Truputis istorijos:

pabaigoje cirkas buvo populiarus Maskvoje, kur veikė keli sezoniniai cirkai, ir Sankt Peterburge, kur vietos aukštuomenė padėjo italui Ciniselli gauti teisę statyti stacionarų cirką (dabar – Sankt Peterburgas). Ten įsikūręs Valstybinis cirkas), kuris buvo atidarytas 1877 m. ir pasiekė neįtikėtiną galią bei populiarumą. Jos mastą galima spręsti iš vienos iš pantomimos ekstravagancijos, pavadintos „Prancūzų armija Alžyre“, kurioje dalyvauja pėsčiųjų ir kavalerijos kariai bei du karinės muzikos chorai – iš viso 400 žmonių. Tais laikais Ciniselli cirkas demonstravo plačiausią žanrų pasirodymų spektrą aukščiausiu lygiu. Tam tikru mastu jis buvo standartas, kuriuo vadovavosi kiti pasaulio cirkai.

Porevoliucinėje Rusijoje cirką pradėjo remti valstybė, o Majakovskis ir Mejerholdas, be kitų, sukūrė pirmuosius spektaklius sovietiniam cirkui. XX amžiuje sovietinis cirkas sulaukė didžiulio vystymosi ir virto pasauliniu flagmanu, didžiausia savo srities struktūra, kuri sutraukė talentingus daugelio tautybių atstovus iš SSRS. Sudėtingiausių, nuostabiausių triukų virtuoziškas atlikimas dažnai buvo derinamas su naiviomis meninės raiškos priemonėmis ir propagandiniu patosu daugelio cirko aktų apipavidalinimo, muzikos, choreografijos ir kompozicijose. Tačiau skrydžio ir šuolių linijų estetika, plastika, ypatingas dvasingumas atlikime – to iš mūsų negalima atimti. Rusai išsiskiria kūrybiškumo troškimu, aktyviu išradimu siekiant nuolat tobulinti skaičius.

Viačeslavas Poluninas buvo pirmasis rusų klounas, ilgam pakviestas į Cirque du Soleil. Jo ypatingas lyrinės klounados stilius atsirado susiliejus įvairiems žanrams, o įkvėpimo šaltiniai yra rusų bufonija, commedia dell'arto, gatvės teatras, Marcelio Marceau pantomima, Chaplinianas, Busterio Keatono, Leonido Jengibarovo ir kitų menas.. Polunino metafizinės klounados įvedimas labai stipriai paveikė tolimesnių klouno tradicijų Cirque du Soleil formavimąsi. Po Slavos, kuri ten suvaidino savo numerį „Sniego audra“, skirtingais laikais sutartis su šiuo cirku pasirašė dar keturi buvę „Aktoriai“: Sergejus Šašelevas (nuo 1995 m. spektaklyje „La Nuba“, Orlandas), Nikolajus Terentjevas (2000 m. 2003 m. laidoje „Alegria“) ir duetu Valerijus Keftas, Leonidas Leikinas (nuo 1997 m. ture „Alegria“, o nuo 2000 m. – laidoje „O“, Las Vegasas). Praėjusiais metais Leonidas net buvo pakviestas statyti klounadą naujajame Cirque du Soleil šou „Zaia“ Makao, Leikino talentas ir autoritetas šiuo klausimu yra labai vertinami.

Vienas seniausių „Cirque du Soleil“ menininkų seriale „Alegria“ Jurijus Medvedevas 1995 m. pasikvietė Slavą Poluniną. Jis atsitiktinai rado Jurijų Niujorke, kur dirbo taksi vairuotoju. Buvęs Tagankos teatro mimas ir aktorius ilgą laiką negalėjo patikėti savo laime, kad vėl grįžo į sceną, ir net tokio pasirodymo solo klouno numeriu ...

Pasakodamas apie tai per pertrauką tarp pasirodymų, Jurijus Medvedevas čiaudėjo kaip perkūnas ir jo klouno nosis nuskriejo.

Kas yra, tarė jis nusišluostydamas. – Per numerio premjerą su audra mano striukė vos nenupūtė, o priklijuoti plaukai nuslinko. Tada vos radau savo peruką po žiūrovų eilėmis.

Iki šiol „Cirque du Soleil“ turi didžiulį aktorių atrankos skyrių, kuris užsiima įdomiausių numerių, išskirtinių sportininkų ir talentingų menininkų iš viso pasaulio paieška ir atranka. Ypač didelio dėmesio zonoje atsidūrė Rusija ir buvusios socialistinės respublikos. Maža detalė: oficialioje „Cirque du Soleil“ svetainėje (www.cirquedusoleil.com) įdarbinimo skiltyje yra pilnai išversta versija į rusų kalbą. Jame išsamiai aprašoma, kokius reikalavimus kandidatas turi atitikti ir kaip tiksliai reikia kreiptis dėl darbo, taip pat yra visas laisvų darbo vietų sąrašas Šis momentas o sąrašas visada ilgas...

Apkeliavęs dešimtis šalių ir miestų, Jevgenijus Ivanovas dalijasi savo patirtimi:

„Iš pradžių dirbau Alegrioje „Fast Track“ numeriu, kroso batuto trasoje. Tai didelis grupės skaičius, kuriame nuolat dirbate komandoje. Ir visa komanda dirba už tave, pačiam paskutiniam triuką, dažniausiai tai būdavo trigubas salto. Bėgant metams techninis spektaklio lygis labai išaugo, ypač atsiradus tokiems meistrams kaip mano tautietis iš Jaroslavlio Miša Voroncovas. Tačiau pastaraisiais metais aš vaidinu raudoną personažą su kupra. Tai irgi įdomu, nes siejama su visais skaičiais. Bet kurią akimirką galiu išeiti, pasivaikščioti, klaidžioti, pabendrauti su publika ir kitais veikėjais. Kai dirbau greitame sunkvežimyje, per savaitę tarp kelionių perskaitydavau po keturias ar penkias knygas. Dabar nėra laiko. Vos vieną galiu pabaigti per mėnesį.

Kalbant apie visą pasirodymą, galiu pasakyti, kad kai koncertavome savo pirmajame ture po Ameriką, man atrodė, kad tai toks puikus pasirodymas, tiesiog super. Tada per Japonijos turą jie dirbo tikrai gerai. Žiūrėjome į amerikietiškas kasetes ir baisiai nustebome: ar tikrai taip nerangiai dirbome? Tada buvo turas po Europą, o dabar, kai žiūrime tas kasetes, mums viskas atrodo labai lėtai ir silpnai. Galbūt, kai po poros metų žiūrėsime dabartinius rekordus, ir mums bus gėda. Taigi augimas nesiliauja.

Eugenijus tyli, kad yra vienas iš tų, kurių dėka pasirodymas vyksta tokiu lygiu. Šis išskirtinių gabumų, ilgametės patirties ir užsigrūdinimo žmogus ant savo pečių nešė didžiulę atsakomybės naštą situacijoje, kai jo kolega Voroncovas suplėšė Achilą ir daugelį mėnesių buvo neveiksmingas. Ženija, jau 38 metų vyras, per visą laikotarpį kasdien šokdavo trigubą salto be pakeitimo. Jo šuolių kaligrafinės linijos buvo nepriekaištingos. Tai tikras didvyriškumas, įkvepiantis kitus sąžiningam ir nesavanaudiškam požiūriui į reikalą.

Talentingas žmogus yra talentingas viskam (pasaulio čempionais netampa tik). Perėjimas nuo kolektyvinio numerio prie solinio Raudonojo kupro vaidmens įmanomas tik žmogui, turinčiam išskirtinius sugebėjimus. Eugenijus visiškai neatpažįstamas, kai virsta kuprotu kuprotu, apsirengusiu purpuriniu aksominiu smokingu ir pasakiškai prabangia, dideliais deimantais nusagstyta liemene. Savo pasirodymu jis laiko viso spektaklio veiksmą...

Menininkams, kurie ilgą laiką dirbo vienoje laidoje, yra galimybė persikelti į kitą, „Cirque du Soleil“ vidų. Apskritai skirtingų laidų artistų santykiai yra labai glaudūs. Pavyzdžiui, Jevgenijaus Ivanovo dukra Kristina, vaikystėje su tėvu pradėjusi koncertuoti Alegrijoje, dabar sėkmingai dirba „La Nuba“ šou stacionariame teatre „Cirque du Soleil“ šalia „Disney Land“ Orlando.

Žavingos šypsenos ir stulbinančios atletiškos figūros savininkė Kristina, sulaukusi 23 metų, turi daug darbo patirties. Ji pradėjo dirbti Cirque du Soleil, kai jai buvo 11 metų. Prieš tai, kai jos tėtis jau dirbo laidoje „Alegria“, ji su tėvais apie pusantrų metų tiesiog išvyko į gastroles ir svajojo taip pat patekti į laidą. Turiu pasakyti, kad Jaroslavlyje, kur ji gimė, mama ir tėtis ją nuvežė sportuoti nuo penkerių metų. Jie norėjo, kad Christina išmoktų tas pačias disciplinas, kurias mokėjo jie – akrobatiką, šokinėjimą akrobatiniame take. Ir kažkuriuo momentu – per stebuklą – jai atsilaisvino laisva vieta vaidinti personažą „Nimfa“. Tai mažas paukštelis, kuris šoka prieš kiekvieną numerį.

„Man labai patinka koncertuoti“, – sako Christina. – Šiai dienai mėgaujuosi kiekviena laida, per metus būna apie 400–500 išėjimų. Mano personažas suteikė galimybę pamatyti iš arti ir žaisti scenoje su visais artistais. Žinoma, labai stengiausi iš jų išmokti kuo daugiau, kad pasirodyčiau kuo geriau. Visada siekiu visiško atsidavimo, nes labai mylime savo darbą ir tikiuosi, kad visuomenė tai pajus. Kai per ovacijas žmonės atsistoja, tai suteikia didžiulį pasitenkinimo jausmą – matome, kad žmonės laimingi. Tai yra tikslas, kurio mes siekiame. Kiekvienas atlikėjas stengiasi parodyti tai, ką gali geriausiai, ir tai man labiausiai patinka dirbant su „Cirque du Soleil“.

Christinos mama Nataša Ivanova puikiai žino, kiek kainavo dukrai, kad ji įgyvendintų savo puoselėtą svajonę. Kai tapo žinoma, kad Christina buvo sudaryta sutartis, jie atvyko su ja iš Honkongo, kur vyko turas, į Monrealio studiją, pagrindinį Cirque du Soleil centrą. Tai buvo 1996 metų lapkritį. Tada užsitęsė ilgi 3 mėnesiai pasiruošimo, per kurį su Christina dirbo penki mokytojos: konkrečių šuolių ant batuto treneris, choreografai, mimas, taip pat komodos ir anglų kalbos mokytoja. Turėjau keltis septintą ryto ir grįžti namo apie devintą vakaro. Penkias pilnas dienas per savaitę. Dvi poilsio dienos. Laimei, nuo ankstyvos vaikystės įskiepytos savybės, tokios kaip darbštumas ir darbštumas, padėjo mergaitei susidoroti su anaiptol ne vaikiškais krūviais. Padėjo ir tai, kad ji visada išaugo labai linksma ir linksma asmenybė.Pavargusį, susikaupusį veidą nušvietė mažas pokštas ir šypsena. Mokytojai mėgo Christiną ir mėgo su ja dirbti. Grįžusi į turą po repeticijų jau Europoje, 1997 m. vasario mėn. Amsterdame, Christina greitai įsijungė į pasirodymą kartu su suaugusiais atlikėjais. Prireikė visų fizinių ir moralinių jėgų. Visas bendravimas vyko anglų kalba. Cirko mokykla suteikė teisę mokytis vaikams menininkams, bet tik prancūzų kalba. Galima įsivaizduoti, kaip 11 metų vaikas ryte eina į mokyklą, kad suprastų mokslus prancūziškai, o po pietų eina į repeticiją, kur visos komandos yra anglų kalba, o vakare prasideda darbas šou. kur abi kalbos, atėmus gimtąją rusų. Be to, reikia pažymėti, kad mama cirke yra pašalinė, neturėtų būti šalia, o tėtis yra tas pats menininkas, kuris turi savo repeticiją ir darbo valandas. Pasitaikydavo, kad rusiškai netrūkdavo vienas kitam tarti žodžių.

Natalija Ivanova atsidususi sako:

„Taip, buvo labai sunku. Bet aš mačiau, mama. Bet atrodė, kad Christina viską suvokė taip, kaip turėtų būti. Sunku, taip, bet būtina. Ir nėra žodžio „nenoriu“. Taip ją auklėjome nuo vaikystės. Premjera jai praėjo puikiai, be nesėkmių. Christinai visada patiko koncertuoti scenoje, nuo pat pradžių. Ir meniniai įgūdžiai augo palaipsniui, ji nebuvo menininkė, to išmoko dirbdama scenoje, viešai. Mūsų šeima praeityje iš pradžių buvo sportininkų, o ne menininkų šeima. Tai kitaip...“

Pati Christina prisimena dar kai ką:

„Kelionės su ekskursija yra vienas gražiausių laikotarpių mano gyvenime, nes tai suteikė galimybę pamatyti daugybę šalių, susipažinti su įvairiais žmonėmis, kultūromis, tradicijomis, gyvenimo būdu. Su Alegria keliavau 7 metus. Be kita ko, aš baigiau mokyklą su ekskursija, kuri yra paremta Kvebeko mokyklų sistema, todėl turiu Kanados vidurinės mokyklos diplomą. Ten išmokau anglų ir prancūzų kalbos, kurias dabar kalbu laisvai. Mano laikais turėjome 4 mokytojus, kurie nuolatos gastroliavo ir mokė 11 mokinių. Žinau, kad dabar ten yra dar daugiau studentų nei anksčiau, o mano jaunesnysis brolis Timoša taip pat mokosi ten.

Nepaisant to, kad Christina nuolat koncertuoja, savaitgaliais - po du pasirodymus per dieną, ji, dirbdama La Nuboje, Orlande, sugebėjo be pertraukų baigti vietinę kolegiją korespondencijos skyriuje, gavusi interjero dizainerės diplomą už galimą ateities karjeros. Ji užsidirbo pinigų savo mokslui. Kas nors kitas būtų nukritęs nuo kojų nuo tokio krūvio, bet ne Christina. Su tėvais ji pasimato kelis kartus per metus, skrenda pas juos, kai turi laisvų dienų ar prasideda atostogos. Jis kasmet bando su jais skristi į Rusiją. Žinoma, Christina turi traumų ir silpnumo akimirkų, kai viskas atrodo kaip pragariškas darbas. Toks gyvenimo būdas nėra skirtas silpniesiems. Tačiau mėgstamiausias dalykas yra geriausia motyvacija nuo vaikystės.

Turo trupės yra ypatingas Cirque du Soleil pasididžiavimas ir rūpestis. Vidutiniškai cirko stovykloje yra iki dviejų šimtų žmonių, kartu su palydovais ir namų ūkiais. Paprastai tai atrodo taip: aplink sniego baltumo (arba dryžuotą mėlynai geltoną) pustrečio tūkstančio vietų palapinę su daugybe bokštų ir įvairaus aukščio vėliavų, dideliu fojė su parduotuvėmis ir bufetais, yra cirkas. miestelis, kuriame yra bilietų kasos, administracinių priekabų kompleksai, valgykla personalui ir menininkams, technozona montuotojams, elektros instaliacija, santechnikos ir tualeto komunikacijos, aptvaras penkiasdešimčiai laikinai samdomų tvarkdarių ir trys mokyklos pastatai ant ratų. Reikia pažymėti, kad Cirkui reikia tik vandens ir telefono ryšio iš miesto, o visa kita, iki elektros generavimo, yra autonomiška. Prie įėjimo į cirko miestelį – įspūdingas sargybos namelis, pati teritorija apjuosta gležnu, bet aukštu ir tvirtu tinklu.

Tai mikrokosmosas su savo taisyklėmis, dėsniais, nusistovėjusiomis tradicijomis. Pavyzdžiui, kartą per porą metų tradiciškai rengiami vadinamieji „Talentų šou“, kai specialiame koncerte visi norintys vieni kitiems pademonstruoti savo alternatyvius talentus: dainuoja, šoka stepą, muzikoje atlieka sunkųjį metalą. Arba dar yra „Techno Show“, savotiškas serialas su privačiu seansu, kai žiūrovai yra pasirodymo artistai, o palydovai ir šeimos nariai rengia pasirodymo parodiją ir santykius turo metu, kartais labai ironiškai. būdu. Menininkų žmonos – labiausiai išmanantys žmonės, veikia iš lūpų į lūpas, plačiai paplitusi visokia pagalba, pavyzdžiui, vaikų priežiūrai. Jaunimas mėgsta šokti naktiniuose klubuose. Cirko bendruomenė periodiškai labai domisi šachmatais, rengia neformalius turnyrus ar stalo tenisą, lanko meksikietiškos salsos kursus arba išvyksta į dažasvydžio žaidimą.

Cirko vaikai turi didžiulę patirtį prisitaikydami prie įvairių sąlygų įvairiose šalyse. Jie turi privilegijų, kurių paprasti vaikai neturi, pavyzdžiui, dalyvauti aukštuomenės šventėse po kiekvienos premjeros aukšto rango asmenų ir menininkų tėvų kompanijoje. Arba kelionės į geriausius muziejus ir lankytinas vietas miestuose, kuriuose vyksta pasirodymas. Vaikams leidžiama sėdėti klasėje prie savo stalų skersai suskilusiais arba kelius už pečių, nes drausti tai beprasmiška. Visi jie laisvai kalba trimis ar keturiomis kalbomis, nors kalba savo gimtąja kalba be akcento, geba duoti gyvus interviu ateinantiems į mokyklą žurnalistams, taip pat pakalbina priėmimus.

Jie suvokia, kad visi yra tarsi vienoje valtyje, todėl reikia būti atsakingesniems ir atsargesniems vienas kito atžvilgiu – artimų kontaktų ratas priverstinai apribojamas dėl nuolatinio kraustymosi. Taigi – tolerancija svetimoms tautinėms, kultūrinėms ir kitokioms pažiūroms. Gimnazistai jaunesniems beveik kaip seserys ir broliai, su jais nuolatinis artimas bendravimas.

Nataša Ivanova sako:

„Šeimos tradicijos ekskursijoje – atskiras pokalbis, pavyzdžiui, mūsų šeimoje smagu švęsti gimtadienį, o svečiams ne tik skaniai pavalgyti, bet ir visus nudžiuginti, kad niekam nenuobodžiautų. Groti, dainuoti, šokti. Deja, sunku išlaikyti įprastas šeimos tradicijas ekskursijose. Juos lengva prižiūrėti namuose, kai esate apsupti mėgstamų daiktų, artimų ir brangių žmonių. Tačiau kelionėse taip nėra. Visada reikia prisitaikyti prie naujų sąlygų“.

Žinoma, nesibaigiant kraustymuisi, jiems trūksta bendravimo su artimais draugais Rusijoje, pasiilgsta gimtojo Jaroslavlio, nuolat skambina namo, kad ir kiek tai kainuotų pinigų. Tačiau, kita vertus, jie naudojasi bet kokia proga pasikviesti tėvus ar draugus apsilankyti pas juos į ekskursiją, kartu su jais pamatyti pasaulio. Ir jie labai vertina galimybę apsilankyti Gražios vietos, muziejus, pamatyti įvairiapusę gamtą, susidraugauti su kitų tautybių žmonėmis.

Per savo darbą Ivanovų šeima su kelione apkeliavo ne vieną pasaulį: per Japoniją ir Naujoji Zelandija su Australija, daugeliu Europos šalių, išilgai JAV ir Kanados, iki Brazilijos, Argentinos ir Čilės. Kasmet jie skrenda atostogauti namo į Jaroslavlį, kad pamatytų savo artimuosius, o jaukus butas pamažu pasipildo egzotiškais suvenyrais.

Eugenijus priduria:

„Turo metu dalykų nutinka. Kartą skridome lėktuvu iš šalies į šalį ir perėjome muitinę. Muitininkas įtartinai paprašė eiti pro patikros vartelius, išsukti kišenes, pakelti rankas, trumpai tariant, apžiūrėtas iš visų pusių, o paskui linkteli kažkur man prie kojų ir klausia: ką tu ten turi? Sakau: kur? Apsuku ašį, nieko nesuprantu. Kojos, sakau. Jis man įsako: pakelk kelnes. Šiek tiek pakeliu kelnes ir muitininkas ima labai raudonuoti, jam pasidarė tokia gėda ir gėda. Jis, matyt, net negalėjo įsivaizduoti, kad žmogaus veršeliai iš tikrųjų gali turėti tokius raumenis. Vėliau atsiprašiau“.

Eugenijui labai patiko kelionė po Australiją, Japoniją, Europą. Anot jo, Japonijoje publika reagavo kiek santūriau, Europoje, ypač Ispanijoje, cypia, rėkė, audringai plojo. Ir kai Zhenya pradėjo vaidinti Raudonojo kupro vaidmenį, jis pradėjo pastebėti daugiau publikos reakcijos niuansų. Jo nuomone, geriausia publika – penktadienio vakarą, nepriklausomai nuo šalies. Pasibaigus savaitei ateina poilsis ir kiti malonumai. Vangiausia publika – sekmadienio rytą. Kažkas vėlavo, kažkas nepakankamai miegojo. Yra daug vaikų, kurie blaškosi. Amerikiečiai yra kaip vaikai, jiems reikia nuolatinio veikimo, jei yra pauzė, jie iškart pradeda valgyti spragėsius ir bendrauti. O japonai žiūrės išplėtusiomis akimis ir atvira burna, kiek tik panorėsi, kad ir kiek stovėtum vietoje.

Yra ką pamatyti atvira burna.

Jau vyksta derybos dėl atvykimo į Rusiją, tad netrukus Cirque du Soleil turas vyks pas mus.

Stacionarios laidos – dar viena „istorija su tęsiniu“. Kiekvienas projektas sukurtas ilgam eksploatavimo metams. Pavyzdžiui, „Misterės“ laida vyksta nuo 1993 m. ir yra labai sėkminga iki šiol. Cirko darbuotojai išsinuomoja arba perka būstą savo dislokavimo vietoje ir gyvena įprastą miesto gyvenimą, tačiau dirba ypatingomis sąlygomis. Trumpa citata iš interviu su Robertu Lepage'u, surengusiu Ka šou Cirque du Soleil, turinčiam stacionarią salę sparčiausiai besivystančiame Nevados mieste, liudija apie cirko galimybių mastą:

„Las Vegasas yra labai keista situacija. Pinigų ten daug, aplinkui vien multimilijardieriai, tad apie pinigus ten apskritai nėra kalbos. Jie sako: „Mūsų vienintelis troškimas yra dirbti su tavimi“. - "Gerai. Kaip aš galiu jums būti naudingas?" – „Išrasti tai, ko dar niekas nematė. Daryk ką nori, eksperimentuok, bandyk, sugalvok naujų technologijų, daryk bet kokius tyrimus, testus, kurių tau reikia. Gali dirbti tiek, kiek reikia, kol pajusi, kad priėjo prie dalykų, kurių iki tavęs nebuvo“. Tokios sąlygos. Dirbome, rengėme visokius eksperimentus, sugalvojome, eksperimentavome... Ir visas laidos biudžetas pasirodė tik pačioje pabaigoje – 200 mln.

Dėl to už naujų technologijų išradimą Ka šou (epinė pasaka kovos menų dvasia) 2008 metais gavo specialų apdovanojimą už išskirtinius pasiekimus techninės įrangos srityje. Scenos erdvėje naudojamos septynios nepriklausomos platformos: pagrindinė platforma ant didžiulės svirties gali pakilti ir pasisukti trimis matmenimis, iš apačios išnyra ir vėl išnyksta penki stulpai, ant kurių šokinėja akrobatai, o giliai apačioje – apsauginis tinklas, nematomas visuomenė saugo iš viršaus nardančius menininkus. Net žiūrint šio pasirodymo vaizdo klipą cirko svetainėje gniaužia kvapą.

Ateities projektai apims vis daugiau naujovių ir žanrų, tokių kaip multimedija, šokis, kovos menai, iliuzijų triukai, sintezės, pavyzdžiui, naujajam CRISS ANGEL® Believe™ šou. Pats Chrisas Angelas apie naująjį spektaklį sako taip:

„Žmonės prieina prie manęs ir klausia, koks tavo pasirodymas? Ir štai tiesa: laukite netikėtumo, nes šis reginys nepatenka į mano drąsiausias fantazijas. Tai nesuprantama. Laida siūlo jums ypatingą patirtį, nepanašią į tai, ką iki šiol pasiūlė pramogų pasaulis. Patikėk manimi."

Tokia sėkmės istorija kaip „Cirque du Soleil“ yra unikali. Tai įmanoma tik kartą per vieną erą. Dabar „Cirque du Soleil“ kuria tikrai pasaulinę komercinę pramogų industriją. Laliberte perima savo cirko apimtį ir nusistovėjusį pavadinimą. Jo projektai sukelia visiškai naujas idėjas ir maitina daugybę žmonių, įmonė dalyvauja daugybėje labdaros iniciatyvų.

Vienas geriausių šiuolaikinių pasaulio cirko istorijos ekspertų Pascalis Jacobas mano, kad ateityje „Cirque du Soleil“ taps absoliučiu monopoliu dėl globalizacijos procesų pasaulio versle. Vakaruose šioje srityje Cirque du Soleil greitai bus paplitęs kaip ir Coca Cola. Ten žodžio „Cirkas“ reikšmė ir „Cirque du Soleil“ pamažu susilieja, nes užpernai žodis „Cirkas“ Amerikoje reiškė spektaklį „Barnum & Bailey Greatest Show On Earth“.

Pavelas Brunas, buvęs meno vadovas ir Meno vadovas„Cirque du Soleil“ Las Vegaso skyrius, kurį minėjome pradžioje, sako:

„Sunku pervertinti rusų reikšmę Cirque du Soleil. Kodėl? Taip, nes Rusijos tradicijos ir technologijos cirko ir teatro mene bei sporte yra labai aukštos ir gilios. „Cirque du Soleil“ prasidėjo tiesiogine prasme Kvebeko gatvėse, nieko nežinodamas apie tai, kas išdėstyta aukščiau, bet, jų garbei, nieko nebijodama. Žingsnis po žingsnio į „Cirque du Soleil“ atvesdami vieną Rusijos atlikėją po kito, kurdami numerį po numerio, pritraukdami trenerį po trenerio, supažindinome cirką su tuo, ką žinome ir galime padaryti geriau nei daugelis (jei ne visi) pasaulyje.

Šio pavyzdžio įtakos likusiam cirko pasauliui negalima pervertinti. Jau dabar „Cirque du Soleil“ pasirodymus mačiusių žiūrovų skaičius penkiuose žemynuose artėja prie 80 milijonų žiūrovų.

Pažiūrėjęs bet kurį „Cirque du Soleil“ pasirodymą, bet kuris iš jūsų gali nusipirkti spalvingą programą, atsidaryti ją paskutiniame puslapyje, pažiūrėti trupės sudėtį su nuotraukomis, pavardėmis ir šalimis, kas iš kur atvyksta, ir sužinoti kiek. ten yra mūsų žmonių. O tada, pasibaigus spektakliui, eikite prie serviso išėjimo ir pasakykite jiems rusiškai: „Sveiki, draugai. Ačiū už jūsų meną. O kaip ten dabar laikosi Ivanovai?

Irina TERENTIEVA.