Dailininkas savo paveikslus skraido geros kokybės. Dailininko Alphonse'o Mucha ir Art Nouveau paveikslai

Alfonsas Mucha gimė Ivančicėje (Moravija) 1860 m. liepos 24 d.
1885 m. Alphonse'as Mucha iš karto įstojo į Miuncheno dailės akademiją trečiame kurse ir po dvejų studijų metų išvyko baigti studijų į Paryžių, m. Meno mokykla Julien. Į Prancūzijos sostinė jis buvo priverstas iliustruoti mados žurnalus ir kt periodiniai leidiniai. Tačiau jis nenustojo mokytis ir tobulinti savo talentą.
Pirmąją sėkmę Alphonse'as Mucha pasiekė 1894 m., litografuodamas Sarah Bernard ir Renesanso teatro plakatą. Su juo buvo pasirašyta šešerių metų sutartis. Tuo pačiu laikotarpiu Alphonse'as Mucha kuria spektaklius ir dalyvauja kuriant kostiumus.

Pajudėjo į priekį su savo plakatais teatro „Renesansas“ spektakliams, Paryžiaus teatras S. Bernardas („Gismonda“, 1894; A. Dumas-son „Ponia su kamelijomis“, 1896 m.; A. de Musset „Lorenzaccio“, 1896; „Medėja“ pagal Euripidą, 1898). Iš dalies veikė kaip šių pastatymų dizaineris: pagal jo eskizus buvo kuriamos ne tik suknelės, bet ir sceniniai papuošalai. Nuo to laiko jis tapo vienu iš pirmaujančių prancūzų reklamos menininkų; jo kompozicijos buvo publikuojamos žurnaluose arba plakatų pavidalu – su ta pačia tingusios ponios figūra ar galva, pasinėrusi į ornamentiškai spalvingą prabangos ir palaimos pasaulį. Tame pačiame „Musės stiliuje“ buvo sukurtos spalvingos grafikos serijos („Metų laikai“, 1896; „Gėlės“, 1897; „Mėnesiai“, 1899; „Žvaigždės“, 1902; visi darbai – akvarelė, tuša, plunksna), kurios iki yra vis dar atkartotas meno plakatų pavidalu.

Viena po kitos vykdavo jo parodos, spaudoje pasirodydavo pagirtinų atsiliepimų. Menininkas tampa naujos didelės dirbtuvės savininku, jis priimamas aukščiausioje visuomenėje – žodžiu, jam ateina pelnyta šlovė. Alphonse'as Mucha sukūrė „art nouveau“ stilių, kuris tapo jo eros įkūnijimu, tačiau kartu pateko į užburtą komercinių užsakymų ratą. Tačiau šiandien būtent šie jo „Paryžiaus“ laikotarpiu sukurti darbai laikomi vertingiausiu jo indėliu į pasaulio meno lobyną.

Be grafikos ir tapybos darbų, piešinių, skulptūrų ir papuošalai Alphonse'as Mucha kuria architektūrinius projektus. Vienas iš jų – Bosnijos ir Hercegovinos paviljono projektavimo ir dekoravimo projektas pasaulinėje parodoje Paryžiuje 1900 m.

1906 m. Alphonse'as Mucha išvyksta į Ameriką, kad užsidirbtų pinigų, kurių reikia savo svajonei įgyvendinti. kūrybinis gyvenimas: kuria paveikslus savo tėvynės ir visų slavų šlovei. Tais pačiais metais jis veda savo mokinę Mariją Khitilovą, kurią aistringai mylėjo ir kuri buvo 22 metais už jį jaunesnė.

1910 m. grįžo į Prahą ir visas jėgas sutelkė į „slavų epą“. Šį monumentalų ciklą jis padovanojo Čekijos žmonėms ir Prahos miestui, tačiau kritikos nesulaukė. 1918 m. paskelbus Respubliką, Alfonsui Muchai buvo patikėta gaminti pirmąjį čekoslovakų. pašto ženklai, banknotai ir valstybės herbas.
Alphonse'as Mucha mirė 1939 m. liepos 14 d. – praėjus lygiai 4 mėnesiams po Čekijos ir Moravijos okupacijos nacių kariuomenės ir likus 10 dienų iki savo septyniasdešimt devintojo gimtadienio.

Alfonsas Mucha. „Žemiškojo“ pavertimas menu

Tatjana Fedotova

„Absoliutus talento trūkumas“ – tokį beviltišką atsakymą iš profesoriaus Benefits gavo Alfonsas Maria Mucha, pirmą kartą pabandęs stoti į Prahos akademiją. vaizduojamieji menai. Vargu ar tuo momentu ir pats jaunuolis, ir gerbiamas profesorius galėjo įsivaizduoti, kokią didžiulę Mukhos parodų sėkmę sulauks visame pasaulyje.
Ir mes patys tai galėjome pamatyti visai neseniai: nuo gruodžio 6 iki vasario 23 dienos Maskvoje, Privačių kolekcijų muziejuje (Valstybinio Puškino dailės muziejaus filialas), veikė Alfonso Muchos paroda „Art Nouveau gėlės ir svajonės“. .

Jo grafikos darbai yra ankstyvas indėlis į judėjimą, atvedusį meną į kasdienį gyvenimą.
Renata Ulmer

Kūrybiškumo mėgėjai čekų menininkas, nepaisant šaltos Maskvos žiemos, išsirikiavo į ilgas eiles. Visiškai sustingęs aš kartu su kitais atsidūriau nedidelėje salėje, kurioje buvo eksponuojami garsaus menininko darbai.

Labai nustebau, kai paaiškėjo, kad šie „darbai“ didžiąja dalimi tebuvo plakatai ir reklaminiai plakatai, skirti minkštam popieriui, alui ar dviračiams. Tačiau nepaisant to, kiekvienas iš kūrinių yra tikras meno kūrinys. Ant bet kurio iš jų centrinis vaizdinis motyvas – dama: stilizuota figūra graži moteris arba nedrąsi mergina, kažkur svajinga ir net religinga, kažkur nerūpestinga ir savimi pasitikinti. Bet kiekvienas darbas yra malonė, subtilumas ir malonė. Mucha kūriniuose išreiškė savo laikmečio estetinį skonį, parodo XIX–XX amžių sandūros meninius ieškojimus. Būtent tuo metu jis gimė naujas stilius- "modernus" arba "art nouveau" (iš prancūzų art nouveau - "naujas menas").

Tačiau Mucha buvo ne tik naujojo stiliaus atstovas; apie jo darbą jie sakė: „Musės stilius“. Jo darbai buvo lengvai atpažįstami tarp daugelio kitų, net tarp tų, kurie atvirai bandė kopijuoti menininką. Jo stilius – linijų ir spalvų dermė; kiekviena detalė egzistuoja harmonijoje su kitomis detalėmis. Ir visa lapo plokštuma stebuklingai organizuotas. Vertinant paveikslą kaip visumą ar bet kurią jo detalę, neapleidžia vientisumo ir paklusnumo vienam planui jausmas.

Tačiau labiausiai visoje parodoje, mano nuomone, nustebino mažas kambarys, kuriame kabojo tik tų modelių, iš kurių Mucha tapė savo paveikslus, nuotraukos. Apėjus juos ir pažvelgus į kiekvieną fotografiją, galima nesunkiai atpažinti tuos reklaminius plakatus, kuriuose pavaizduota – ir transformuojama – ta ar kita ponia. Taip, iš tikrųjų jis transformuojasi, įgauna kažkokį ypatingą subtilumą, ypatingą „Musės dvasią“. Paprasta mergina nuotraukoje tampa tikra gražuole plakate, turinčia savo charakterį, savo potraukį, savo originalumą. Plaukai virsta garbanotomis garbanomis, nepastebimai virsta bendru ornamentu, suknelės klostės pabrėžia visos kompozicijos judesį. Net gėlės pradeda augti, susisukdamos į neįprastą liniją, o cigaretės dūmai tarsi skaidrus šydas apgaubia modelio plaukus.

Dėl Mukha talento sukurti tikrus meno kūrinius iš paprastų dalykų plakatų menas nustojo būti suvokiamas kaip antraeilis dalykas. Ir tikrai išgarsėjo Saros Bernhardt užsakyto plakato dėka spektakliui „Gismonda“. Per vieną naktį (!) buvo sukurta kažkas, kas sukėlė tikrą sensaciją Paryžiaus gatvėse. Tai buvo proveržis lūžio taškas Alphonse'o Muchos karjeroje. Po to pasipylė pasiūlymai, su aktore iškart buvo pasirašyta šešerių metų sutartis, o menininko šlovė pasklido toli už Paryžiaus ...

Ar prisimeni, kaip viskas prasidėjo? Su nesėkmingu bandymu įstoti į Prahos dailės akademiją. Nenugalimas noras mokytis, kurti ir realizuotis meninis ugdymas veda jį į Miuncheno dailės akademiją, po studijų - į Prahos dailės akademiją ir galiausiai į Colarossi akademiją. 1897 m. vasarį Paryžiuje, mažytėse privačios galerijos „La Bordiniere“ patalpose, atidaroma pirmoji jo paroda – 448 piešiniai, plakatai ir eskizai. Tai buvo neįtikėtina sėkmė, ir netrukus Vienos, Prahos ir Londono žmonės taip pat galėjo visa tai pamatyti. Muchos kūriniai pradėti masiškai gaminti: iš jų buvo daromi paveikslai, išleidžiami atvirukai, kalendoriai. Menininkės darbų buvo galima rasti tiek buržuaziniuose salonuose, tiek damų buduare, tiek reklaminiuose stenduose ir paprastuose namuose. Paryžiaus mados meistrai puošėsi papuošalais, pagamintais pagal menininkės eskizus. To meto Paryžiaus juvelyras Georgesas Fouquet buvo įkvėptas Muchos plakatų damas puošiančių kūrinių, o pagal jo eskizus net sukūrė visą papuošalų kolekciją. Tačiau be didelių ir rimtų darbų menininkui teko vykdyti ir tokius užsakymus kaip saldumynų ir muilo, servetėlių ir alkoholinių gėrimų reklamų kūrimas.

Tačiau už visos šios šlovės ir pripažinimo Mucha svajojo apie ką kitą. Jis norėjo būti istoriniu tapytoju, o talentingo dekoratoriaus titulas jo visiškai neįkvėpė. Jo didžioji svajonė (ir net laikė tai savo likimu) buvo sukurti kūrinius, skirtus slavų žmonių taip brangiai myliu. Ir Mucha, kuris buvo įpratęs nenukrypti nuo savo idėjų, po 1910 m. paskyrė savo gyvenimą šiam darbui. Jis mokėsi diena iš dienos Slavų mitologija, savo tautos istorija. Iki 1928 m. jis sukūrė savo „Slavų epą“, kurį sudarė dvidešimt monumentalių drobių, vaizduojančių čekų istoriją. Tačiau visuomenė, pripratusi prie „kitos“ Musės, šio jo darbo nepriėmė. Be to, iki to laiko pasikeitė meninis skonis. Bet kokiu atveju Mukha sugebėjo padaryti tai, ką galėjo padaryti nedaugelis: jis įnešė grožį į kasdienybę, kasdienybę, privertė naujai pažvelgti į „antrinį“ plakato meną. Alphonse'as Maria Mucha sukūrė ne tik tikrus paveikslus ir gražūs vaizdai, bet ir paprastus dalykus, kurie mus supa, pavertė meno kūriniais.

Aš išeinu iš muziejaus. Nuo įėjimo iki autobusų stotelės rikiuojasi eilė norinčių pamatyti „garsiojo čekų menininko darbus“. Panašu, kad jų taip pat laukia daug staigmenų!

Alfonsas Maria Mucha gimė Čekijos mieste Ivancičėje, netoli Brno.
smulkaus teismo pareigūno šeimoje. Teismo rūmai, kuriuose dirbo menininko tėvas, tebestovi,
ir dabar jame yra Mucha Jr muziejus.

Berniukas nuo vaikystės puikiai piešė ir bandė įstoti į Prahos dailės akademiją, bet nesėkmingai.
Baigęs vidurinę mokyklą dirbo raštininku, kol per skelbimą susirado asistento darbą.
dekoratorė Vienos „Ringtheater“ ir į Austrijos-Vengrijos sostinę neišsikėlė.
Vienoje vakarais lankė piešimo kursus, darė pirmąsias iliustracijas.
Į liaudies dainos. Po to, kai teatras sudegė, Alphonse'as buvo priverstas persikelti į jį
Čekijos miestą Mikulovą, kuriame nutapė vietos didikų portretus.
Ten jis susipažino su grafu Kuen-Belasi – žmogumi, suvaidinusiu labai svarbų vaidmenį jo gyvenime.
Mucha užsiėmė grafo pilies puošimu, o aristokratą žavėjo jo darbai.
Dėl to Kuen-Belasi tapo jauno menininko globėju.
Jis sumokėjo Alphonse dvejų metų studijas Miuncheno dailės akademijoje.
1888 m. Mucha persikėlė į Paryžių ir ten tęsė mokslus.
Daugelis tuo metu siekė Prancūzijos sostinės – juk tada ji buvo naujojo meno centras:
Eifelis jau buvo pastatęs trijų šimtų metrų bokštą, pasaulinės parodos buvo triukšmingos, o menininkai laužė
kanonus ir propagavo laisvę. Tačiau grafo finansiniai reikalai pablogėjo,
o Mukha liko be pragyvenimo šaltinio.
Paryžiuje Alphonse'as Mucha pirmą kartą ėmėsi dizaino, užmezgė ryšius su leidyklomis,
pradėjo kurti viršelius ir iliustracijas. Tapė aliejumi
ir jo paveikslai buvo išversti į medžio raižinių kalbą.
Jis ilgam laikui pertrauktas nedidelių įsakymų, kol jo gyvenime pasirodė Sarah Bernhardt -
nuostabi prancūzų aktorė.
Galbūt Fly būtų pavykę be jos, bet kas žino ...

Sara Bernard

Sara Bernard

Sarah Bernhardt Muchos plakate, skirtame spektakliui „Gismonda“.

1893 m., prieš Kalėdas, Mucha gavo užsakymą sukurti plakatą spektakliui „Gismonda“.
Teatras „Renesansas“, priklausantis Sarai Bernhardt.
Pagrindinį vaidmenį spektaklyje atlikusį primą menininkas pavaizdavo neįprastos formos plakate -
ilgas ir siauras. Tai pabrėžė jos karališką laikyseną, slenkančius aktorės Muchos plaukus
papuoštas gėlių vainiku, į ploną ranką įkišo palmės šakelę ir atrodė niūri,
kuriant bendrą švelnumo ir palaimos nuotaiką. Niekas nieko panašaus nebuvo daręs iki Mukhos.
Norėdami gauti plakatą, kolekcininkai papirko plakatus arba naktį nukirto Gismondą nuo tvorų.
Nenuostabu, kad aktorė panoro susitikti su autoriumi ir pasirašė su juo bendradarbiavimo sutartį.
Bernardas Alphonse'as teatre dirbo šešerius metus. „Kamelijų dama“, „Medėja“, „Samarietė“,
„Lorenzachio“ – visi šie Bernardą vaizduojantys plakatai buvo tokie pat populiarūs kaip „Gismonda“.

ponia su kamelijomis

Samarietis

Hamletas

Jis darė eskizus teatro kostiumai ir dekoracijas, kūrė sceną ir net dalyvavo režisūroje.
IN pabaigos XIX amžiuje teatras buvo centras pasaulietinis gyvenimas, kalbėjo apie tai ir
ginčijosi salonuose, teatre ponios demonstravo naujus tualetus ir
brangenybes, o vyrai parodė damoms -
apskritai teatras buvo įkvėpimo ir paskalų maistas.

Brangakmeniai

Ametistas

smaragdas

Tuo pačiu Art Nouveau stiliumi menininkas sukūrė ir spalvingas grafikos serijas:
„Metų laikai“, 1896 m., „Metų laikai“, 1899 m., „Gėlės“, 1897 m., „Mėnesiai“, 1899 m., „Žvaigždės“, 1900 m.
kurie iki mūsų laikų yra plačiai atkartojami meno plakatų pavidalu.

Prabangios, jausmingos ir niūrios „Mukha moterys“ buvo atkartotos

akimirksniu ir tūkstančiais egzempliorių išsklaidyta plakatuose, atvirukuose,
Žaidžiu kortomis. Pasaulietiškų estetų biurai, geriausių restoranų salės,
damų buduarus puošė šilko plokštės, kalendoriai ir meistro atspaudai.
Menininką atėjo sėkmė.

Poezija

Tapyba

Muzika

Kiek vėliau Mucha pradėjo bendradarbiauti ir su tuo metu gerai žinomais
juvelyras Georges Fouquet, kūręs papuošalus pagal menininko eskizus.
Produktai. Mucha stiliaus papuošalai yra populiarūs ir šiandien.
Per tą patį laikotarpį Mukha sukūrė daugybę pakuočių, etikečių ir
įvairių rūšių prekių ir gaminių reklaminės iliustracijos -
nuo brangaus Moet & Chandon šampano iki
tualetinis muilas.

Kleopatra

Bizantijos galva

Šios dvi kompozicijos, iš kurių viena vaizduoja blondinės, o kita – brunetės profilį,
yra vieni iš išraiškingiausių Alphonse'o Mucha kūrinių. Išskyrus meistriškai užfiksuotus veidus
ir spalvų niuansų turtingumas, jų žavesys slypi prabangiuose ir fantastiškuose galvos apdangaluose,
užburiant išnykusią Bizantijos kultūros didybę.

Bizantijos galva

Per šešerius metus trukusį aktorės ir Alphonse'o Muchos bendradarbiavimą
užsimezgė šilti draugiški santykiai, ką liudija jų
susirašinėjimą. Ir meilė? Ar Sara Bernard užkerėjo Muhu taip pat kaip
daugelio kitų vyrų galaktika? Žinoma, žurnalistai nepraėjo tylėdami
aktorės santykiai su čekų menininku, juolab kad jo vardas buvo
kalbant savaip: toks pat vardas buvo suteiktas komedijos personažui Dumas sūnui
„ponas Alfonsas“, gyvenantis iš savo meilužių.
Kai kas net rekomendavo jam pasikeisti vardą arba pasirašyti krikštatėvio vardu – Maria.
Tačiau Mucha nebuvo Alfonsas ta prasme, kurią Dumas pavadino šiuo vardu.
Jo susirašinėjime su Bernardu nėra net užuominos apie tai, apie ką aukštuomenėje buvo apkalbama.

Zodiakas

svajoti

Iš tiesų, sudarius sutartį su Bernardu, užsakymai nukrito ant Mukha,
įsigijo erdvias dirbtuves, tapo laukiamu svečiu aukštuomenėje, kur dažnai pasirodydavo
siuvinėtoje Slavophile kosovorotkoje, prisijuostoje varčia.

A. Mucha Autoportretai

Jis taip pat turėjo galimybę rengti personalines parodas.
1897 m. vasario mėn. Paryžiuje, mažame privačios galerijos kambaryje
„La Bordiniere“, atidaroma pirmoji jo paroda – 448 piešiniai, plakatai ir
eskizus. Ji sulaukė neįtikėtinos sėkmės, o netrukus Vienos žmonės
Praha ir Londonas taip pat turėjo galimybę visa tai pamatyti.

Alphonse Mucha buvo moterų grožio dainininkė. moterys ant
jo litografijos patrauklios ir, kaip dabar galima sakyti, seksualios.
„Les Femmes Muchas“ („le femme Musha“, „musės moterys“) -
vangus, sodrus ir grakštus.
Sudėtingas drabužių klosčių, garbanų, spalvų, raštų susipynimas.
Nepriekaištinga kompozicija, linijų tobulumas ir spalvų harmonija.
Čekų menininkas Alphonse'as Muchu, kaip ir daugelis kitų to meto menininkų,
persmelkta naujojo meno strėlės. Įdomu tai, kad menininko skonis iš jo reikalavo net
naujų techninių sprendimų litografijos srityje. Art Nouveau arba Art Nouveau apėmė Europą
devintojo dešimtmečio pradžios, ir tik Pirmoji Pasaulinis karas grįžo į gyvenimo prozą
grožio mylėtojai.

Gebenė

Erškėtis

Ir tada žlugo akademinės normos, meno istorikai ginčijosi garsiai, madingai
įtraukta rytietiškų motyvų. Dailininkai atsisakė tiesių linijų,
ant drobių žydėjo fantastiškos lelijos, narcizai ir orchidėjos,
plazdėjo drugeliai ir laumžirgiai. Art Nouveau menininkai tikėjo galimybe pasiekti
harmonija su gamta, paprastumas ir nuosaikumas, kontrastuojant juos su Viktorijos laikų prabanga.
Šios dorybės, išreikštos mene, turėjo prisidėti prie harmonizavimo
žmonių santykiai – juk grožis dabar atrodė ne kažkas abstraktaus,
grožis tapo tiesos sinonimu.
Ir, žinoma, princo Myškino frazė „Grožis išgelbės pasaulį“ buvo įrašyta ant visų naujovių šalininkų plakatų.

Gėlės

Vienas pirmųjų Art Nouveau teoretikų buvo anglų tapytojas ir meno kritikas Johnas Ruskinas.
Jo idėjas greitai perėmė britų prerafaelitų menininkai, kurie pasekė
Florencijos meistrų tradicijos ankstyvasis renesansas(„Prerafaelitai“, tai yra „prieš Rafaelį“).
Jų brolija buvo John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
tų, kuriais Anglija dabar didžiuojasi. Pre-Raphaelite šepetys sukūrė naują moteriškas vaizdas
la femme fatale („la femme fatale“, „femme fatale“) – paslaptinga, mistiška ir graži.
Menininkų mūzos buvo Proserpina, Psyche, Ophelia, Shalott ledi -
tragiškos ar nelaimingos meilės aukos. Ir dailininkai įkvėpimo sėmėsi iš jų audringos
Asmeninis gyvenimas. Būtent šie vaizdai sužavėjo Alphonse'ą Muchą.

Gvazdikas

Princesė Hiacinta

Mėnulis

Jo serialai „Metų laikai“, „Menas“, „Brangakmeniai“, „Mėnulis ir žvaigždės“ ir
kitos įdomios litografijos, kurios buvo perspausdintos kaip atvirukai,
lošimo kortomis ir akimirksniu išsiskyrė – visose buvo vaizduojamos moterys.
Mucha daug dirbo su modeliais, kuriuos pasikvietė į savo studiją, juos piešė ir fotografavo
prabangiose draperijose. Jis pateikė modelių nuotraukas su komentarais -
« gražios rankos”,„ gražūs klubai “,„ gražus profilis “…
o tada iš pasirinktų „detalių“ sudėjo tobulą paveikslą.
Dažnai piešdama Mucha modelių veidus uždengdavo nosine taip, kad jie
netobulumas nesugriovė jo sugalvoto idealaus įvaizdžio.

Gamta

Amžių sandūroje Alphonse'as Mucha tapo tikru meistru, kuriam
klausėsi meninės bendruomenės rateliuose.
Kartais net Art Nouveau stilius Prancūzijoje buvo vadinamas „Musės stiliumi“.
Todėl natūralu atrodo dailininko knygos išleidimas 1901 m.
„Dekoratyvinė dokumentacija“.
Šis vaizdinis menininkų vadovas, kurio puslapiuose
dauginamas įvairias ornamentiniai raštai, šriftai, piešiniai
baldai, įvairūs indai, stalo įrankių komplektai, papuošalai, laikrodžiai, šukos, sagės.
Originalų technika – litografija, guašas, piešimas pieštuku ir anglimi.

1906 m. Alphonse'as Mucha išvyksta į Ameriką užsidirbti pinigų,
būtina, kad išsipildytų viso jo kūrybinio gyvenimo svajonė:
kurdami paveikslus savo Tėvynės ir visų slavų šlovei.
Tais pačiais metais jis veda savo studentę Mariją Khitilovą, kurią aistringai mylėjo ir
kuris buvo 22 metais jaunesnis už jį.

Maitre Mukha tarp „Four Seasons“ serijos moteriškų vaizdų.
Vaizdas ant juvelyrinių dirbinių parduotuvės sienos Ostine, Teksase.

Nedaug žmonių žino apie monumentalias istorines Alphonse Mucha drobes,
o čia jo moteriškos kolekcijos„Pasaulis žavisi iki šiol,
nors pats menininkas pagrindiniu savo gyvenimo reikalu laikė tik šias drobes.
1910 m. grįžo į Prahą ir sutelkė visas pajėgas
apie „slavų epą“. Šį monumentalų ciklą jie padovanojo
Čekijos žmonėms ir Prahos miestui, tačiau nepasisekė su kritika.

Tuo pačiu metu jis sukūrė vitražų dizainą Prahos Šv.Vito katedrai.
(Šventųjų Kirilo ir Metodijaus paminėjimas)
ir nutapė daug savo žmonos, dviejų dukterų, sūnaus Jirio portretų.
Po respublikos paskelbimo 1918 m. Muchai buvo patikėta gaminti pirmąjį čekoslovakų.
pašto ženklai, banknotai ir valstybės herbas.

Panelė iš ciklo „Slavų epas“

1913 m. pavasarį Alphonse'as Mucha išvyko į Rusiją rinkti medžiagos būsimiems ciklo paveikslams.
Dailininkas keliavo į Sankt Peterburgą ir Maskvą, kur aplankė Tretjakovo galeriją.
Trejybės-Sergijaus Lavra jam padarė ypač stiprų įspūdį.
Kelionės į Rusiją metų pasirinkimas nebuvo atsitiktinis. 1913 metais buvo švenčiamas Romanovų dinastijos trisdešimtmetis.

Mūsų tėvas

Ir dar vienas labai svarbus aspektas šios didžios moteriško grožio gerbėjos gyvenime
(tik pažiūrėkite į jo poetinius moterų portretus).
Jo asmeninis šeimos gyvenimas. Daugybės meilių fone Mukha visada buvo
laiminga meilė vieninteliam. 1906 m., jau keturiasdešimt šešerių metų,
garsus, jis Paryžiuje vedė savo jauną studentą ir
tautietė Marija Šitilova. Ji buvo ir liko iki savo gyvenimo pabaigos
jo mylimoji Mūza, jo modelis. Buvo jaunesnis menininkas 22 metams. IR
jį dievino. Nuoširdus ir nesuinteresuotas. Nes iki jų santuokos jo skolos
buvo daug didesnis nei jo turtas. Tačiau jiedu žinojo: „pinigai yra daiktas
įgijo“ – o nevienodos, nereguliarios pajamos pagimdė, užaugino sūnų ir
dvi dukros - raudonplaukės gražuolės, tokios panašios savo veidu ir straipsnis apie
akinanti mama. Tada jis nutapė jas, dukras ir į
dainuodamas jų figūrų eilutes, jų bruožuose jis vis tiek rado ją, savo dievinamą
Marija, nes iki paskutinės valandos jis nenorėjo ir negalėjo atsikratyti jos žavesio.

dukterys

Jaroslavo dukra

menininkas

Jauna mergina Moravijos kostiumu

Moteris su degančia žvake

Mucha mirė 1939 m. nuo plaučių uždegimo. Ligos priežastis – suėmimas ir tardymas.
vokiečių okupuotoje Čekijos sostinėje: tapytojo slavofilizmas buvo toks garsus
kad jis net buvo įtrauktas į vardinius Reicho priešų sąrašus.

Likimas

Muziejus Prahoje yra skirtas Alfonso Muchos kūrybai,
ciklo „Slavų epas“ ekspozicija Moravsky Krumlov mieste ir paroda apie Ankstyvieji metai jo gyvenimas
renovuotame pastate. teismas Ivančicėje.
Muchos darbai yra įtraukti į daugelio žinomų muziejų ir galerijų visame pasaulyje kolekcijas.
Šiuo metu Prahos Stromovkos parke rengiami statybų planai,
netoli buvusio parodų komplekso, specialus pastatas, skirtas „slavų epopėjos“ eksponavimui.

Liepos 24 d. minimos 156-osios pasaulinio garso čekų menininko, iliustratoriaus, papuošalų dizainerio, plakatų dailininko gimimo metinės. Alfonsas Mucha. Jis vadinamas vienu iš labiausiai žinomi atstovai modernistinio stiliaus ir savo unikalaus stiliaus kūrėjas. „Musės moterys“ (sezonų, paros meto, gėlių ir kt. vaizdai moteriškuose vaizduose) visame pasaulyje žinomi dėl savo atviro jausmingumo ir kerinčios grakštumo.

Alphonse'as Mucha puikiai piešė nuo vaikystės, tačiau jo bandymas įstoti į Prahos dailės akademiją buvo nesėkmingas. Todėl jūsų kūrybinis būdas jis pradėjo kaip dekoratorius, plakatų dailininkas ir kvietimų kortelės. Turtinguose namuose jis neatsisakė dažyti sienas ir lubas. Kartą Mucha dirbo dekoruodamas grafo Couen-Belassi šeimos pilį ir buvo taip sužavėtas menininko darbais, kad sutiko susimokėti už studijas Miuncheno dailės akademijoje. Ten jis įvaldė litografijos techniką, kuri vėliau tapo jo vizitine kortele.

Po studijų Miunchene Mucha persikėlė į Paryžių, kur studijavo Colarossi akademijoje ir užsidirbo pragyvenimui gamindamas reklaminius plakatus, plakatus, restoranų meniu, kalendorius ir vizitinės kortelės. Menininko susitikimas su aktore Sarah Bernhardt buvo lemtingas. Kartą spaustuvės savininkas de Brunoffas užsakė jam plakatą, Alfonsas nuėjo į spektaklį ir, susidaręs įspūdį, eskizą nupiešė ant marmurinės kavinės stalo plokštės. Vėliau de Brunoffas nusipirko šią kavinę, o stalas su Musės piešiniu tapo pagrindine jo atrakcija. Ir kai Sarah Bernhardt pamatė plakatą, pagamintą daugiaspalvės litografijos technika, ji apsidžiaugė ir norėjo pamatyti autorių. Jos rekomendacija Mukha gavo vyriausiojo teatro dekoratoriaus pareigas ir nuo tada sukūrė daugybę plakatų, kostiumų ir dekoracijų jos spektakliams.

1897 m. Prancūzijoje buvo surengta pirmoji personalinė Alphonse Mucha paroda. Tuo pačiu metu atsirado „Moterų Mukha“ sąvoka: turėjomi galvoje ne jo romantiški pomėgiai, o įprotis vaizduoti metų laikus, gėles, paros laiką, meno formas, brangakmenių tt moteriškuose vaizduose. Jo moterys visada buvo atpažįstamos: grakščios, gražios, kupinos sveikatos, jausmingos, niūrios – jos buvo atkartojamos atvirukuose, plakatuose, skrajutėse, žaidimo kortose.

Jo darbais buvo puoštos restoranų salės, turtingų namų sienos, jis buvo neįtikėtinai populiarus, užsakymai atkeliavo iš visos Europos. Netrukus Mucha pradėjo bendradarbiauti su juvelyru Georges Fouquet, kuris pagal jo eskizus kūrė išskirtinius papuošalus. Tuo pat metu menininkė toliau dirbo kurdama pakuotes, etiketes ir reklamines iliustracijas – nuo ​​šampano ir šokolado iki muilo ir servetėlės. 1895 m. Mucha prisijungė prie simbolistų asociacijos „Salon Hundred“. Jie propagavo naują stilių – Art Nouveau ir meno demokratizavimą, kuris buvo išreikštas sąvoka „menas namams“: jis turėtų būti nebrangus, suprantamas ir prieinamas plačiausiai gyventojų sluoksniams. Mucha mėgo kartoti: „Skurdas taip pat turi teisę į grožį“.

1900 m. Mucha dalyvavo kuriant Bosnijos ir Hercegovinos paviljoną pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Tuo metu jis susidomėjo slavų istorija, dėl kurios buvo sukurtas slavų epo ciklas. Nuo 1904 iki 1913 m Mucha daug laiko praleidžia Amerikoje, dekoruodamas namus, kurdamas iliustracijas knygoms ir žurnalams, plakatus ir kostiumų dizainus. teatro spektakliai paskaitas Čikagos meno institute. Tada jis nusprendžia grįžti į Čekiją ir jau 18 metų dirba prie slavų epopėjos.

Alphonse'as Mucha turėjo progą aplankyti Rusiją. Jo personalinė paroda čia vyko jau 1907 m., o 1913 m. jis išvyko į Maskvą ir Sankt Peterburgą rinkti medžiagos slavų epui. Jis buvo labai sužavėtas Tretjakovo galerija ir Trejybės-Sergijaus Lavra. Mucha buvo dailininko Pasternako namuose, kai jie šventė jo sūnaus Boriso Pasternako poezijos rinkinio išleidimą.

Alphonse'o Muchos darbas ir šiandien randa savo įpėdinių:

XIX amžiaus pabaiga. Fin-de-siecle. Europoje galioja Art Nouveau arba Art Nouveau. Lydimi rezonansinių meno istorikų ginčų, akademinės normos griūva. Tiesios linijos užleidžia vietą gėlių garbanoms, o Viktorijos laikų prabanga – norui pasiekti harmoniją su gamta. Alphonse'as Mucha, kaip ir daugelis kitų to meto menininkų, buvo apimtas naujojo meno bangos. „Musės moterys“ („Les Femmes Muchas“) tapo Art Nouveau personifikacija.

nuotrauka: Alphonse'o Mucha paveikslo "Laura" fragmentas, 1901 m

La Femme Fatale įvaizdis

Dramatiškai pasikeitė socialinis vaidmuo moterys ir simbolistų paprastumo troškimas, puritonizmas, sukelia priešišką požiūrį į seksualiai patrauklią moterį. Taip kuriamas naujas moters įvaizdis – la femme fatale („femme fatale“). Simbolistai, įkvėpti poetinių Proserpinos, Psichės, Ofelijos, Chalottės damos, įvaizdžių, piešia paslaptingas, trumpalaikes moteris. Tačiau tuo pat metu stebina jų nervingumas, dažnai isterija. Kartais jie būna net bjaurūs ir šlykštūs.

Dalijimasis bendros idėjos Simbolistai Mucha sugebėjo sukurti gražios, didingos, grakščios moters įvaizdį. Ji atrodė sustingusi tarp žmonių pasaulio ir dievų pasaulio. Ji – pusdeivė, gamtos dievybė, paties Likimo įsikūnijimas. Ir, priešingai nei pats Alphonse'as Mucha laikė pagrindiniu savo gyvenimo kūriniu, 20 monumentalių paveikslų istorinėmis temomis bendru pavadinimu „slavų epas“, būtent „moterys“ tapo lemiamos jo gyvenime. Ir kabutėse, ir be jų. Tik moterys.

Serija Dienos laikas: Dienos skubėjimas, Rytinis pabudimas, Vakarinis apmąstymas, Naktinis poilsis

Alphonse Mucha: pirmieji metai

Alfonsas Maria Mucha gimė 1860 m Čekijos miestas Ivančice prie Brno. Čia jis sutiko savo pirmąją meilę, tačiau netrukus mergina, kaip ir dauguma jo brolių ir seserų, mirė nuo tuberkuliozės. Būsimą dukrą Alphonse'as pavadins jos vardu - Jaroslavu, o jos įvaizdis dar ilgai atsiras jo kūryboje.

Jaroslavo dukters portretas, 1930 m

Serialo sezonai: pavasaris, vasara, ruduo, žiema

Teatras Alphonse'o Muchos gyvenime: Gismonda, Sarah Bernhardt

Pirmoji Mucha pažintis su teatru įvyko Vienoje, kai jam buvo 19 metų. Mukha iliuzinį teatro pobūdį suvokė labai organiškai, nes būdamas berniukas keletą metų dainavo Brno miesto bažnyčios chore. 1887 m., gavęs finansinę pagalbą iš pažįstamo filantropo, Mucha persikėlė į Paryžių - centrą kultūrinis gyvenimas Europa. Žinoma, iš pradžių jaunajam menininkui sekasi itin sunkiai. Jis mėnulio šviesoje dirba kaip dekoratorius, mėnesius valgo tik lęšius ir pupeles. Tačiau rotacija bohemiškuose sluoksniuose, pažintis su Paulu Gauguinu ir Augustu Strindbergu vaidina lemiamą vaidmenį formuojant jį kaip menininką. Iš jų Mucha mokosi apie simboliką ir sintetinį meną.

Bet vienas skambutis visiškai ir negrįžtamai pakeitė Alphonse'o Muchos gyvenimą. Tai atsitiko 1894 m. gruodžio 26 d., kai menininkas, pakeisdamas savo draugą, ne visą darbo dieną dirbo Lemercier teatre. Leidyklos direktorei Brunhoff paskambino Sarah Bernard ir paprašė skubiai padaryti plakatą naujam jos spektakliui „Gismonda“. Visi personalo menininkai buvo Kalėdų atostogų metu, režisierius neviltyje pažvelgė į Mukhą. Dieviškosios Saros buvo neįmanoma atsisakyti.

Muchos nupieštas plakatas padarė ryškų plakato dizainą. Mane sužavėjo ir jo dydis (apie 2 m x 0,7 m), ir naujas autorinis stilius. Kolekcionieriai kovojo dėl kiekvienos plakato kopijos, netgi nukirto jas tvoras. Mucha išgarsėjo per naktį. Patenkinta Sarah Bernhardt pasiūlė Muchai 5 metų sutartį sukurti jos pasirodymų plakatus, kostiumus, dekoracijas ir dekoracijas. Be to, Mucha sudaro išskirtinę sutartį su Champenois leidykla dėl komercinių ir dekoratyvinių plakatų gamybos.

Žinoma, nei spauda, ​​nei visuomenė neignoravo puikios aktorės ir jaunos menininkės santykių. Be to, pastarojo vardas kalbėjo tarsi pats už save. Tuo metu labai populiarus buvo Dumas jaunesniojo pjesės „Monsieur Alphonse“ herojus, gyvenęs iš meilužių. Tai, kad Alphonse'o Muchos savijauta daugiau nei pagerėjo pasirašius sutartį su Sarah Bernhardt, yra neginčijamas. Tačiau jų pažinties metu Muchai buvo 34 metai, o Sarai Bernhardt – 50 metų. Mucha rašė, kad, žinoma, Bernardas yra nenugalimas, bet „scenoje, prie dirbtinio apšvietimo ir kruopštaus grimo“. Greičiau Saros Bernard požiūrį į menininkę galima palyginti su vyresniosios sesers globa. Tačiau jos vaidmenį jo gyvenime sunku pervertinti.

Alphonse Mucha modeliai

Savo naujose dirbtuvėse Alphonse'as Mucha daug dirba su modeliais. Jis piešia ir fotografuoja juos su prabangiais drabužiais ir papuošalais. Prideda komentarų prie nuotraukų, tokių kaip „gražios rankos“, „gražūs klubai“, „graži nugara“. Tada jis susumuoja iš atskirų dalių tobulas vaizdas. Pasitaikydavo, kad Mucha net modelių veidus pridengdavo nosine, jei šie nesuderindavo su jo vaizduotės kuriamu įvaizdžiu.

Alphonse Mucha modeliai

Maruška

Tikroji Alphonse'o Mucha meilė buvo Maria Khitilova. Taip pat čekė pagal tautybę, jauna mergina (daugiau nei 20 metų jaunesnė už Muchą) įsimylėjo menininką, kai pamatė jį Prahoje. Nacionalinis teatras. Netrukus ji pati organizuoja jų susitikimą ir pažintį, ilgai pozuodama meistrui. Mukha turi naują mūzą, vadina ją Maruška. Ir visas moteris, buvusias prieš Khitilovą, Mukha apibrėžia kaip „nepažįstamąsias“. Juk iki šiol jo širdyje buvo tikra meilė tik į tėvynę, ir jis taip svajojo rasti „čekų širdį, čekų mergaitę“.

„Kaip nuostabu ir džiugu gyventi dėl kažkieno, prieš tave turėjau tik vieną šventovę - mūsų tėvynę, o dabar aš pastatiau tau aukurą, brangioji, meldžiu už jus abu...“, – rašė Mucha. .

Dailininko žmonos Maruškos portretas, 1905 m

Vis mažiau Mucha kuria pusdievius, piešia tikrą moterį, taip pat Jaroslavo dukters ir Jirio sūnaus portretus. O grįžęs į tėvynę, Čekiją, menininkas imasi įgyvendinti viso savo gyvenimo projektą – „slavų epą“. Beveik 15 metų Muchos sukurti paveikslai yra tokie grandioziniai ir monumentalūs, kad juos talpinti galėtų tik Čekijos Moravsky Krumlov miestelio pilis. Visus juos, beje, pats menininkas padovanojo Prahos gyventojams.

Likimas

Buvo ir kita Moteris, kuri Muchos gyvenime ir kūryboje užėmė ypatingą vietą. Tai buvo Likimas. Sužavėtas okultizmo, spiritizmo ir ekstrasensų, menininkas tvirtai tikėjo likimo pirštu, Laimingas atvejis. Jo nuomone, būtent Likimas veda žmogų per gyvenimą, lemia jo veiksmus. Ši moteris taip pat įsikūnijo Muchos paveiksluose.

Paveikslas „Likimas“, 1920 m

Atsiradus avangardinėms idėjoms ir klestint funkcionalizmui, Alphonse'as Mucha praranda menininko ir dekoratoriaus aktualumą. Naciai, užėmę Čekiją, įtraukė jo vardą į Reicho priešų sąrašus. Jis suimtas, apkaltintas slavofilizmu ir ryšiais su masonais, tardomas. Dėl to 79 metų menininkas suserga ir miršta nuo plaučių uždegimo.

Bolševikinio režimo metu Čekoslovakijoje Muchos kūryba laikoma buržuaziška ir dekadentiška. Ir tik septintajame dešimtmetyje menininko vaikų pastangomis jo darbai vėl pradeda dalyvauti tarptautinėje parodinėje veikloje. O 1998 metais Prahoje buvo atidarytas Mucha muziejus ir įsteigtas jo vardu pavadintas Kultūros fondas.

XX amžiaus pirmosios pusės lenkų dailininko kūryba, deja, mūsų laikais mažai žinoma. Nors jo talento originalumas ir originalumas rado daugybę gerbėjų visame pasaulyje. Niekas neliks abejingas, žavėdamasis paveikslų serijomis „Gėlės“, „Metų laikai“, „Slavų mergelės“, „Mėnesiai“, kuriose dailininkas dainuoja. moteriškas grožis, gamtos grožis ir veikia kaip žinovas liaudies tradicijos ir apeigas.

Alphonse Mucha biografija

Alfonsas gimė Moravijoje, mažame provincijos miestelyje Ivančice 1860 m. Būtent XIX amžiaus pabaiga paliko pėdsaką visoje jo kūryboje, net XX amžiaus viduryje jis neprarado poezijos ir svajingumo, neramiais neramiais laikais savo kūriniuose stengėsi atspindėti žmonių sielą.

Jo tėvas Onjejus, pagal specialybę siuvėjas, vargšas žmogus paliko našlį su keliais vaikais ir sudarė antrą santuoką (greičiausiai iš fiktyvios) su turtingo malūnininko dukra Amalija, kuri vėliau tapo garsaus menininko mama.

Amalia mirė anksti, tačiau Onjejus buvo geriausias iš tėvų savo gausiai šeimai ir visi jo vaikai, net mergaitės, kas tuo metu buvo stebina, gavo vidurinį išsilavinimą.

Iki 17 metų Alfonsas mokėsi slavų gimnazijoje mažame Lenkijos mieste Brno, o tada tėvui pavyko jaunuolį įvesti į Prahos dailės akademiją. Taigi Alphonse'as tapo studentu, bet turiu pasakyti, kad jis toli gražu nėra geriausias studentas. Jis bedieviškai praleido pamokas, įskaitant Dievo įstatymą, kuris buvo laikomas nepriimtinu, ir gavo puikius pažymius tik piešdamas ir dainuodamas.

Studentas netrukus buvo pašalintas iš Akademijos dėl „bet kokio talento menui trūkumo“ ir tapo Ivaničicos miesto teismo tarnautoju. Po dvejų metų atsitiktinai aptikęs dekoratoriaus darbo skelbimą Vienos įmonėje, gaminančioje teatro rekvizitus, jis ten įsidarbina scenografu. Tačiau 1881 m. įmonė bankrutavo, o Alphonse'as vėl liko be darbo.

Tėvo pastangomis persikelia į pietinį Mikulov miestą, kur daro tai, ką turi: piešia šiek tiek teatro dekoracijų, daro miniatiūras, portretus, plakatus, o kartais, nesant kitų darbų, piešia. .

Ir čia menininkui pasisekė: jis buvo paprašytas nutapyti Hrušovos grafo Kueno pilį, kurioje ištapė lubas tuo metu priimtu stiliumi. Italijos Renesansas. Po to jis buvo išsiųstas pas grafo brolį į Gandego pilį tolimajame Tirolyje. Čia jis ne tik piešė kambarius, bet ir nutapė grafienės bei visos šeimos portretą. IN Laisvalaikis, kuri iškrito nedažnai, menininkui pavyko išeiti į gamtą, kur noriai piešė iš gamtos.

Vienos tapybos profesorius Kray atvyksta aplankyti grafo, jis susidomėjo jauno menininko darbais ir įtikina jį toliau mokytis. Patenkintas grafas veikia kaip Alfonso globėjas ir savo lėšomis siunčia jį į Miuncheno dailės akademiją. Taigi, 1885 m. menininkas tęsė savo profesinis išsilavinimas. Po dvejų metų jis perstojo į Paryžiaus dailės akademiją, o iškart į trečią kursą.

Tai geriausias laikas studijose, tačiau greitai baigiasi: grafas nustojo mokėti stipendijas, o jaunuoliui teko pasikliauti tik savo jėgomis. Kai kuriuose atsiminimuose Alphonse'as Mucha užsimena apie sunkmečius ir vargus, tačiau jau 1991 metais užmezga tvirtus ryšius su leidėju Armandu Collinu, taip pat rašo plakatus pasirodymams su Sarah Bernhardt. Puikiai aktorei taip patiko jauno menininko kūryba, kad ji pasirašė su juo šešerių metų sutartį dėl visų naujų darbų.

Taip Alfonsas įžengia į klestėjimo ir šlovės laikotarpį: jo darbų parodos su didžiuliu jauduliu rengiamos daugelyje didžiųjų Europos miestų, o permaininga Fortūna pagaliau pasibeldė į menininko duris.

Slavų epas

Šiandien manoma, kad būtent šio ciklo darbai yra vertingiausia menininko investicija į pasaulio meno lobyną. Daug vėliau, „Paryžiaus laikotarpiu“, Alphonse'as Mucha atgaivino ir padaugino savo sėkmingus radinius bei padovanojo mums naujų kūrinių.

Meilė Tėvynei, jos gamtai, istorijai ir tradicijoms yra neatsiejama tikro menininko kūrybos dalis. Todėl jau būdamas subrendęs menininkas Alphonse'as Mucha planuoja sukurti paveikslų seriją, skirta istorijai slavai. Ši idėja gimė ne vieną akimirką, jis ją ilgai puoselėjo, keliaudamas aplinkui slavų šalys, įskaitant Rusiją. Darbas prie epo, kuris atnešė menininką pasaulinė šlovė, truko 20 metų ir buvo parašyta dvidešimt didžiulių drobių, vaizduojančių istorijos kulminacijas.

Visi menininko darbai itin optimistiški – juose yra didžiulis tikėjimo savo šalimi ir jos žmonėmis užtaisas. Visą paveikslų kolekciją jis atvežė kaip dovaną savo mylimam Prahos miestui. 1963 m., po menininko mirties, visuomenė gavo prieigą prie visos paveikslų kolekcijos ir iki šiol žavisi nuostabia tikro patrioto Alphonse'o Mucha dovana.

Meilė menininko gyvenime

Būtent Paryžiuje Mucha sutinka savo meilę, savo mūzą – čeką Mariją Khitilovą. 1906 m. jie susituokė, nors Marija yra dvidešimt metų jaunesnė už Alfonsą, tačiau ji nuoširdžiai jį myli ir žavisi jo darbais.

Alphonse'ui ši jauna mergina tapo, kaip jis pats sakė, antrąja meile po Tėvynės. Kartu su ja jis persikelia gyventi į Ameriką, su kuria pasirašė pelningas sutartis dėl darbų serijos. Čia gimsta menininko vaikai, tačiau svajonės apie tolimą tėvynę jo neapleidžia ir 1910 metais Alfonsų šeima grįžo į Moraviją.

Paskutinis kūrybos laikotarpis

1928 m., baigęs kurti slavų epą, Mucha dirbo kurdamas oficialius nepriklausomos Čekoslovakijos banknotus ir pašto ženklų kolekciją. Visą gyvenimą menininkas nepavargo mokytis naujų dalykų, ieškoti savęs ir siekti saviraiškos, visi jo įsipareigojimai buvo „pasmerkti sėkmei“ dėl originalaus talento ir nenuilstamo darbo.

Atėjus į valdžią naciams ir propaguojant rasistines teorijas, susidomėjimas Muchos darbais krenta. Jis paskelbtas panslavu, jo patriotizmas prieštarauja rasizmo propagandai ir grožį šlovinantiems paveikslams. gimtoji gamta, netelpa į smurto ir žiaurumo propagandą.

Menininkas buvo paskelbtas Trečiojo Reicho priešu ir įkalintas. Nors netrukus buvo paleistas, jo sveikata buvo pakenkta ir 1939 metais Alphonse'as Mucha mirė. Prieš mirtį menininkas spėjo išleisti savo atsiminimus, o pagal testamentą buvo palaidotas Čekijoje, Višegrado kapinėse.

nesąžiningai užmirštas

Prahoje veikia vienintelis Alfonso Muchos muziejus. Jo vaikų ir anūkų iniciatyva jis buvo atidarytas 1998 m. Būtent čia galima pamatyti meistro gyvenimą pakeitusio spektaklio „Gismonda“ plakatą. Muziejuje yra eksponatų, kurie lydi menininko gyvenimą ir išryškina jo kūrybą.

Daugelį čia eksponuojamų daiktų muziejui padovanojo menininko šeima, iš jų galima sužinoti apie jo asmeninį gyvenimą ir charakterį, įpročius ir santykius šeimoje.