Senos naujos gamybos klišės. „Caro nuotakos“ bilietai „Caro nuotakos“ bilietai į Didįjį teatrą
1916 m. spalio 22 d. (lapkričio 3 d., naujas stilius) privačioje Savvos Morozovo operoje buvo pristatyta viena didžiausių Rusijos operų - “ Caro nuotaka„Nikolajus Rimskis-Korsakovas pagal to paties pavadinimo Levo Mey dramą, pasakojančią apie Marfos Sobakinos, trečiosios Ivano Rūsčiojo žmonos, staiga mirusios netrukus po vestuvių, likimą.
Per 118 metų nuo premjeros opera sulaukė daugybės skirtingų pastatymų. Vien Didžiojo teatro scenoje opera buvo pastatyta 7 kartus per šimtmetį nuo 1916 m. iki šių dienų.
Premjera: Opera divai
Pirmajame „Caro nuotakos“ pastatyme, kuris įvyko praėjus metams po kūrinio užbaigimo, puikiai pasirodė rusų menininko Michailo Vrubelio žmona ir įkvėpėja sopranas Nadežda Zabela-Vrubel. Būtent ją menininkas užfiksavo savo garsiojoje drobėje „Gulbių princesė“.
Pats Vrubelis taip pat dalyvavo kuriant „Caro nuotaką“ - vaidino scenografijos ir kostiumų dailininku. Spektaklis sulaukė didžiulės sėkmės ir tapo tikru kompozitoriaus triumfu.
Nadežda Zabela-Vrubel ir Nikolajus Rimskis-Korsakovas siejo tvirtus kūrybinius ryšius.
Dainininkė buvo pagrindinė pagrindinių moterų vaidmenų kompozitoriaus operose atlikėja, pradedant nuo pirmosios kompozitoriaus operos „Pskovo moteris“ ir iki XX amžiaus pradžios, kai 1902 m. atliko gulbės princesės vaidmenį „Pasakoje“. caro Saltano“.
„Caro nuotaka“ Didžiajame teatre
Didysis teatras pirmą kartą ėmėsi Rimskio-Korsakovo šedevro gamybos tik 1916 m. „Caro nuotaką“ su scenografijomis ir kostiumais pastatė Konstantinas Korovinas, ir pagrindinė vakarėlis Sužibo didžiosios Antoninos Neždanovos žvaigždė.
Spektaklio sėkmę palaikė rusų baritono Leonido Savranskio, kurį kritikai pripažino vienu iš geriausi atlikėjai Gryaznoy vakarėlis.
Pirmasis sovietinis operos pastatymas 1931 m. buvo pažymėtas tuo, kad į Neždanovo ir Savranskio tandemą įtraukta trokštanti teatro solistė Nadežda Obukhova, kurios repertuare Liubašos vaidmuo buvo vienas ryškiausių ir įsimintiniausių.
Spektaklio atnaujinimas su naujais meniniais kolektyvais įvyko jau 1937 m. Operos dekoracijos ir kostiumai sukurti pagal Boriso Kustodijevo eskizus.
100-osioms kompozitoriaus gimimo metinėms 1944 m. „Caro nuotaką“ Didžiajame teatre pastatė Borisas Pokrovskis. Tai buvo pirmasis savarankiškas darbas puikus režisierius. Kūrybinis kelias Kitas puikus rusų kultūros meistras Jevgenijus Svetlanovas taip pat pradėjo nuo Rimskio-Korsakovo šedevro (1955 m. gamyba).
1966 metais Didžiajame teatre įvyko „Caro nuotakos“ premjera su įspūdingomis Fiodoro Fiodorovskio dekoracijomis ir kostiumais, pabrėžiančiais praėjusios eros spindesį.
Režisierės Julijos Pevzner ir scenos dirigento Genadijaus Roždestvenskio „Caro nuotakos“ atgimimas 2014 m. buvo paremtas F. Fedorovskio scenografijos išvadomis ir apskritai buvo skirtas atkurti didžiosios rusiškos operos atmosferą istorinėje Didžiojo teatro scenoje. gražūs balsai, kostiumų ir dekoracijų turtingumas, tradiciniai scenografiniai sprendimai.
Kviestas Didžiojo teatro dirigentas Dmitrijus Kriukovas, dalyvaujantis operos spektaklyje, pasidalino įspūdžiais iš naujausio „Caro nuotakos“ pastatymo Didžiajame teatre:
„Mūsų amžiuje, kai klasikinių kūrinių visur jie apsiverčia, kai, ateidami į teatrą, klausydamiesi aukščiausios Rusijos didiko garsų pagaunamos muzikos ar bundančios didingos Rusijos gamtos, scenoje žiūrovai pamato sporto klubą, biurą ar degalinė „Caro nuotaka“ prie Didžiosios Britanijos – tikras radinys publikai!
Didžiojo menininko Fedorovskio monumentalios dekoracijos, iš pradžių pagamintos Rusijoje Tautiniai kostiumai ir, svarbiausia, herojai, kurie nesilinksmina vakarėlyje, o griežtai pagal puikią muziką atskleidžia Rusijos charakterius, jausmus, ritualus ir tradicijas – visa tai laukia tų, kuriems pasiseks gamyba.
Didysis menas yra kaip gamta, nemirtingas, jo nereikia perdaryti, jame kiekvienas ras paprastumo, nuoširdumo ir filosofiniai apmąstymai, ir atsakymus į mums visiems rūpimus klausimus.
Operos „Caro nuotaka“ spektakliai Didžiajame teatre vyks 2017 metų lapkričio 21, 22 ir 23 dienomis.
A.A. Solovcovas, „Knyga apie rusų operą“ (1960):
„Caro nuotaka“ yra buitinė lyrinė drama. Dramos siužetas – sudėtingas meilės jausmų ir žmonių santykių persipynimas. Pirklio dukra Marfa Sobakina yra bojaro Ivano Lykovo nuotaka. Tarsi niekas neužgožia laimės mylintis draugas jaunų žmonių draugas. Tačiau likimas jiems ruošia sunkius išbandymus ir mirtį. Oprichnikas Grigorijus Gryaznojus, kuris pamalonino Marfą ir kurio buvo atsisakyta, nepraranda vilties laimėti merginos meilę pasitelkęs karališkojo gydytojo Bomelio paruoštą raganų mikstūrą. Grigorijaus Lyubašo mylimasis nugirdo jo pokalbį su Bomeliu ir nusprendė atkeršyti savo varžovei. Iš to paties Bomelio ji gavo lėtai veikiančių nuodų ir pakeitė jį „meilės gėrimu“.<...>Ir Mortos laukia dar viena nelaimė. Jos sužadėtuvių su Lykovu dieną karališkajame dvare įvyko pamergių ceremonija: karalius išrinko nuotaką.<...>Staiga pasirodo bojarai su " su karaliaus žodžiu“ Malyuta Skuratovas paskelbia karališkąją valią: Ivanas Rūstusis pasirinko Marfą savo nuotaka.<...>
Kompozitorius Georgijus Sviridovas apie Aleksandrą Vedernikovą: „Dainuoti jam reiškia atskleisti pačią esmę muzikinis vaizdas. Mano nuomone, Vedernikovas ypač jautriai ir aštriai supranta rusų nacionalinį elementą muzikinis menas. Štai kodėl jo rusų liaudies dainos skamba taip natūraliai. Jis stebina savo galia ir epiškumu atlikdamas rusų klasikinio repertuaro vaidmenis. Tuo pačiu užtenka išgirsti jį dainuojant Schumanną ar Sebastianą Bachą, kad įsitikintum, jog didžiųjų muzikos pasaulis jam iš vidaus artimas. vokiečių kompozitoriai. Dainininkės bosas yra turtingas tembrinių atspalvių, šiltas ir išraiškingas, drąsus ir kažkaip ypatingai jausmingas.
„Operos „Caro nuotaka“ sukūrimo istorija
V.F. Nikonovas, žurnalas „Istorijos klausimai“ (1965):
„Caro nuotaka“ yra viena nuoširdžiausių N. A. operų. Rimskis-Korsakovas. Jis parašė jį pagal L. A. „Caro nuotakos“ siužetą. Meya. Po „Pskovo moters“ (parašyta to paties dramaturgo) Rimskis-Korsakovas vėl pasuko į Ivano Rūsčiojo epochą, bet kitu kampu.<...>Ir nors siužetas buvo pagrįstas tikra istorija pasikėsinimų į trečiąją caro santuoką ir gresiančią jo nuotakos Marfos Sobakinos mirtį, pats Ivanas Rūstusis scenoje pasirodė tik vieną kartą, o jau tada kaip veidas be kalbų. Siužeto centre buvo meilės mazgas, kuris tarsi kilpa sutraukė visus. I. F. ėmėsi libreto. Tiumenevas, literatūros ir senienų žinovas, buvęs Rimskio-Korsakovo mokinys ir jo draugas.
Kurdamas „Caro nuotaką“, kompozitorius pasuko naujais keliais. Jis kreipėsi į plačią melodiją, į tai, ką jis vadino „tikra“. vokalinė muzika». <...>Kiekviena arija – tai personažas, likimas, išsami asmeninės dramos panorama. Skirtingai nei ankstesnėse operose, „Caro nuotakoje“ skamba ne tik duetai, bet ir trio, kvartetai ir net sekstetas. Pats kompozitorius tikėjo, kad pagal melodingumą ir savarankiško balso atlikimo grakštumą tokių operinių kolektyvų nebuvo nuo Glinkos laikų.<...>.
Marfos vaidmuo buvo parašytas galvojant apie Zabelę-Vrubelį, kurios balsu Rimskis-Korsakovas žavėjosi jau seniai.<...>Pirmasis operos pastatymas įvyko 1899 m. spalio 22 d. (privačiame Savvos Mamontovo operos teatre. - Red.), o sėkmė pranoko net „Sadko“ triumfą. Tragiška ir šviesi opera „Caro sužadėtinė“ tuo pat metu jos rašymo ir pastatymo metu tapo viena laimingiausių akimirkų sunkiu metu. kūrybinis likimas didysis rusų kompozitorius Nikolajus Andrejevičius Rimskis-Korsakovas“.<...>
Savo teatrinį sezoną baigiau kaip žiūrovas Didžiajame teatre, kaip geras šeimininkas palieka brangiausią vyną puotos pabaigai. Pirkau bilietus prieš du mėnesius internetu ir laukiau šios dienos.
Norėjau eiti į operą ir pasirinkau Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaką“. Ir, žinoma, norėjau pamatyti Istorinė scena po rekonstrukcijos.
Valandos iki spektaklio pradžios neužtenka iki galo apžiūrėti teatrą, todėl jis toks didelis.
Teatras turi 7 aukštus aukštyn ir 3 aukštus žemyn – iš viso 10 aukštų! 10 aukštų elegantiška klasikinis stilius su šiuolaikinio komforto ir technologijų patogumais.
Džiugu, kad rekonstrukcijos metu projektuotojai nepabijojo paaukoti kai kurių pasenusių konstrukcijų ir teatrą įrengė liftais, trimis bufetais ir tualetais visuose lygiuose.
Na, o istoriniai interjerai yra nuostabūs.
Centrinis baltas fojė, dvi prabangios raudonos salės su sofomis, veidrodžiais ir vazomis, marmuriniai laiptai ir įėjimo į salę zonos išsaugojo XIX a. imperinį meninį skonį.
Kiekvienas aukštas yra unikalus ir turi savo spalvų schema.
Pagrindinis švediškas stalas yra 7 aukšte, užimantis visą savo erdvę ir suprojektuotas pagal šiuolaikinio dizaino principus. Čia galite įsitaisyti jaukiuose kampeliuose ant sofų arba stovėti prie staliukų. Kainos bufete taip pat didelės, bet kaip sakoma: derėtis čia nedera.
Didžiojo teatro salė yra ypatingas pasaulis.
Kiekviena dėžė turi dvi zonas: aksominėmis užuolaidomis uždaromą kambarį su sofa ir veidrodžiu bei pačią dėžę su sėdynėmis.
Mano antresolės dėžė Nr.2 „kabo“ tiesiai aukščiau orkestro duobė. Mačiau visus muzikantus ir dirigentą.
Stebėti, kaip jie kuria muziką, taip pat labai įdomu. Apšviesti tik muzikos stendų apšvietimu, pučiamųjų instrumentų muzikantai per pauzes savo partijose spėja nuvalyti savo klarnetus, obojus ir fagotus specialia skarele, traukdami ją per vamzdį. Smuikininkai pailsėti pasideda savo lankus ant muzikos pulto lentynos. Visas muzikantų dėmesys net ir poilsio akimirkomis sutelktas į dirigento judesius, jie pasiruošę įsilieti į muzikinę bangą.
Aukščiausio rango teatro scenoje dekoracijos turi būti įtikinamos iki materialios tikrovės. Opera „Caro nuotaka“ puikiai tinka scenos menininkų kūrybos sferai.
Šis spektaklio leidimas sukurtas remiantis Fiodoro Fedorovskio, kurio paroda šiuo metu vyksta m. Tretjakovo galerija Krymsky Valyje, skirta menininko 130-osioms metinėms. Savo ruožtu atsirado ąžuolinis pirklio dvaras su didžiule kokline krosnele, spalvotais langais, karališkomis raudonomis kameromis, visa Aleksandrovskaja Slobodos gatvė, kuria du kartus jojo tikras gyvas arklys – nuostabaus aukščio, gražus aristokratiškos arklio veislės arklys. ant scenos. Pats Ivanas Rūstusis jojo ant žirgo, grėsminga figūra, kabanti virš pagrindinių veikėjų likimo. liūdna istorija. Karalius atliko savo didžiulį darbą: trys mirtys ir viena beprotė – tai operos pabaiga. Paprasta žmogiška laimė negali prasiveržti šiame žiauriame smurto ir šmeižto pasaulyje. Meilė scenoje truko neilgai. Bet tai trumpam laikui, skirtą libretui, kompozitorius apėmė visą meilės aistrą, džiaugsmą ir neviltį. Nerimą dėl subtilių jausmų ir trumpas saldžios vilties akimirkas Rimskis-Korsakovas įkomponavo muzikoje ir balsuose.
Dar vienas ypatingas malonumas – atlikėjų kostiumai. Moteriški sarafanai, vyriški kaftanai iš dažytų raštuotų audinių, įvairiausių formų ir stilių kokošnikai su perlais.
Baisaus laiko fone rusiško kostiumo grožis džiugina ir stebina puikiu meniniu skoniu. Užsienio žiūrovams opera „Caro nuotaka“ – galimybė pamatyti pačią Rusijos kultūros esmę ryškiausiu jos pasireiškimu. Tačiau buvo ir rimtų akimirkų suvokti. Įdomu, kaip daugybė užsienio žiūrovų suvokia sargybinių šėlsmo gyvenvietėje sceną.
Ši scena pribloškė savo istoriniu žiaurumu, kai juodais apsiaustais su gobtuvais gvardiečių būrys žmonos akivaizdoje kankino vyrą ir ant sūpynių pakabino didžiulio vilko lavoną. Siaubas su ginklu!
Bet tada auksinė uždanga užsidarė.
Žiūrovams taip pat suteikiama galimybė lėtai išsiskirstyti ir fotografuoti atminimui.
Išėjus iš teatro pasitinka šiltas Maskvos vakaras.
Fontanas įjungtas Teatro aikštė nusėta žmonių. Graži, rami Maskva.
Gerai, kad yra puiki muzika, puikus teatras, graži operos artistai. Tegul tai gyvena amžinai. Tik tegul mūsų gyvenime nelieka temų tragiškiems darbams. Tegul grožis išgelbės pasaulį.
Trukmė - 03:30, spektaklis vyksta su dviem pertraukomis
Pirkite bilietus į operą „Caro nuotaka“.
Opera N.A. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“ – didelės apimties kūrinys, įkūnijantis rusų klasikinės muzikos, režisūros, scenografijos tradicijas. Išvydęs plakate garsių dirigentų ir dainininkų pavardes, žiūrovas supranta, kad laukia ryškus pasirodymas. Jo premjera įvyko 2014 m., režisierė Julija Pevzner. muzikos vadovas ir dirigentas Genadijus Roždestvenskis, scenografė Alona Pikalova pastatė pagal Fiodoro Fedorovskio scenografiją. Tituliniuose vaidmenyse žiūrovai išvys garsųjį bosą Vladimirą Matoriną, Kristiną Mkhitaryan, Kseniją Dudnikovą. Opera „Caro nuotaka“ Didžiajame teatre– žymus įvykis sostinės muzikos padangėje.
Pirkite bilietus į „Caro nuotaką“.
Gražuolė Marfa Sobakina yra susižadėjusi su Ivanu Lykovu, jaunuoliai įsimylėję ir laimingi. Tačiau
Merginos įvaizdis persekioja Grigorijų Grjazną, bandydamas užkariauti jos širdį, jis kreipiasi į gydytoją Bomelius dėl meilės gėrimo. Liubaša, Gryazny meilužė, išgirdo šį pokalbį ir planuoja persekioti savo varžovę. Šiuo metu po apylinkes sklinda žinia, kad caras Ivanas Rūstusis rengia mergvakarį, Morta ir kitos merginos kviečiamos į rūmus. Bet atrodo, kad viskas pavyksta, tačiau sveikindamas jaunavedžius Marfa iš Grjazno rankų priima taurę, į kurią vietoj gėrimo Liubaša įpylė nuodų. Lykovas apkaltinamas jos nuodijimu ir jam įvykdoma mirties bausmė, o jo gražioji nuotaka miršta.
Kiekvienas gali apsilankyti gražiame spektaklyje, paskubėkite užsisakyti bilietus į operą „Caro nuotaka“..
„Caro nuotaka“ – viena populiariausių Rimskio-Korsakovo operų, parašyta XIX amžiaus pabaigoje, tačiau aktuali ir populiari šiandien. Siužetas paremtas meile. Novgorodo pirklio dukra Marfa yra įsimylėjusi bojarą Ivaną Lykovą ir yra su juo susižadėjusi. Tačiau Grigorijus Gryaznovas ją įsimylėjo. Norėdamas kažkaip atitraukti merginą nuo Lykovo ir atkreipti į save dėmesį, jis nusprendžia duoti Marfai išgerti raganos gėrimo. Tačiau šios idėjos rezultatas liūdnas, Morta geria nuodus. Opera baigiasi tuo, kad Grigorijus Gryaznojus atsisveikina su mergina, nusprendęs atkeršyti visiems nusikaltėliams.
Istorinis operos „Caro nuotaka“ siužetas labai žavi. Puikus visų arijų atlikimas, savitas muzikinis turinys, puikiai suvaidinti vaidmenys... Ir visa tai papildo gražiai pagamintos antikvarinės dekoracijos ir puikiai suprojektuoti, savo epochą atitinkantys kostiumai. Nors opera turi šimto metų istorija, jo populiarumas išlieka iki šiol. Atskleidžiamų meilės, išdavystės ir apgaulės temų artumas leidžia mėgautis šio pastatymo stebėjimu. O jei norite gerai praleisti laiką – rekomenduojame nusipirkti bilietus operai „Caro nuotaka“, kuri statoma Didžiajame teatre.
Didžiajame teatre bus rodoma opera „Caro nuotaka“.
Nikolajus Rimskis-Korsakovas
Scenografė - Alona Pikalova pagal Fiodoro Fedorovskio scenografiją (1955)
Vyriausiasis chorvedys - Valerijus Borisovas
Premjera įvyko 1899 m. Maskvoje privačioje Savvos Mamontovo operoje. Visuomenė „nepažengusią“ operą priėmė su kaupu. Ir iki šių dienų „Caro nuotaka“ yra viena mylimiausių ir dažniausiai atliekamos operos Rusų repertuaras. Ir jos didingas „baigtas muzikiniai numeriai„nuolat atliekami koncertuose. Pirmą kartą jis buvo pastatytas Didžiajame teatre 1916 m. Pačiame pirmajame spektaklyje scenoje pasirodė didžioji Marfa - Antonina Neždanova ir didžioji Liubaša - Nadežda Obukhova, tuomet dar tik pradedanti Didžiojo teatro solistė. O vėliau šiame pastatyme sužibėjo garsiausi menininkai. 1955 m., antraisiais savo tarnybos metais, „Caro nuotakos“ pastatymą atliko dvidešimt septynerių metų Jevgenijus Svetlanovas. Dešimt metų anksčiau ant lentynos buvo padėtas antrasis Sergejaus Eizenšteino filmo „Ivanas Siaubingas“ epizodas: Stalinas nebuvo patenkintas grėsmingu kruvino caro diktatoriaus įvaizdžiu. Tačiau 1955 m. Stalino jau nebuvo ir buvo aiškiai jaučiamas artėjančio „atšilimo“ dvelksmas. Ir kažkas panašaus į tai, ką Eisenšteinas įkūnijo ekrane Svetlanovo lazdos dėka, tada skambėjo Rimskio-Korsakovo muzikoje: istorija „atgijo“ ir skausmingiausioje vietoje susikirto su modernumu. Tas spektaklis savo ruožtu buvo neįprastas: pagal iš pradžių susiklosčiusią tradiciją istorizmas šioje operoje buvo akcentuojamas pasitelkiant kitus išraiškingos priemonės. Realizmas ir istorinis kasdienio gyvenimo tikrumas – toks buvo jo nerašytas šūkis.
Kitą kartą „Caro nuotaka“ Didžiajame teatre buvo pastatyta 1966 m. Trečiasis pastatymas, kuriame yra istoriškai tikslūs Fiodoro Fiodorovskio dekoracijos, stebinančios savo didingumu, yra klasikinis vadinamojo „didžiojo stiliaus“ pavyzdys.
2014 metais Julija Pevzner pasiūlė savo režisierės „Caro nuotakos“ versiją.
