namai › Variklis › Akvariumo grupė. Akvariumas (grupė): wiki: faktai apie Rusiją Ankstesnių grupių muzikantai

Akvariumo grupė. Akvariumas (grupė): wiki: faktai apie Rusiją Ankstesnių grupių muzikantai

1. Kada grupė buvo įkurta ir kiek kartų keitė savo sudėtį?

Akvariumas buvo įkurtas 1972 metais Sankt Peterburge.

Į antrą klausimo dalį tiksliai atsakyti praktiškai neįmanoma, nes grupės sudėtis keitėsi dešimtis kartų (tuo pačiu metu Borisas Grebenščikovas, BG visada išliko nepakitęs grupės lyderis). Be Grebenščikovo, pirmoje „Aquarium“ kompozicijoje buvo Anatolijus Gunitskis, Aleksandras Tsatsanidi (bosas), Aleksandras Vasiljevas (klavišiniai) ir Valerijus Obogrelovas (atsakingas už garsą). taip pat viduje skirtingi metai Komandos nariai buvo Djuša Romanovas, Sergejus Kuriochinas, Olegas Sakmarovas, Vsevolodas Gakkelis ir kt.

"Akvariumas". 1986 m Nuotrauka www.russianlook.com

Dabartinė grupės sudėtis yra tokia: Borisas Grebenščikovas (vokalas, gitara, armonika, klavišai, žodžiai, muzika), Andrejus Surotdinovas (smuikas, perkusija), Olegas Šavkunovas (mušamieji, būgnai, galinis vokalas), Borisas Rubekinas (klavišiniai, galinis vokalas), Igoris Timofejevas (gitara, saksofonas, fleita, klarnetas, mandolina, fonas vokalas), Brianas Finneganas (fleita), Liamas Bradley (būgnai).

Šios sudėties stuburas susiformavo 1990-aisiais, Timofejevas ir Finneganas prie „Aquarium“ prisijungė 2000-aisiais, o Bradley grupėje groja nuo 2011 m.

2. Kodėl grupė vadinasi „Akvariumas“?

Grupės oficiali svetainė į šį klausimą atsako taip: „Dėl kosminio pobūdžio priežasčių. Atsakymą galima rasti kai kuriuose astrologiniuose traktatuose. Tiesą sakant, skirtingu metu įvairiuose interviu muzikantai išsakė įvairias versijas, visų pirma, kad grupės pavadinimą davė vienas iš Sankt Peterburgo alaus barų. Beje, pirmasis pasirodymas įvyko Leningrado restorane „Tryum“, už jį grupė gavo 50 rublių honorarą.

3. Kiek albumų grupė turi?

Diskografijoje – 29 studijiniai albumai. Paskutinis buvo išleistas 2011 m. ir vadinosi Archangelskas. Be to, yra 5 ankstyvieji magnetiniai albumai, iš kurių vienas buvo pamestas, 3 buvo išleisti kaip priešistorinio akvariumo kolekcijos dalis. Taip pat per visą grupės veiklą buvo išleistos įvairios antologijos, kolekcijos, pavieniai singlai (jų buvo 15), gyvi įrašai (17), taip pat 2 albumai anglų kalba. Dar 6 albumai patenka į „nepriklausomo BG kūrybiškumo“ kategoriją – juos įrašė Grebenščikovas be „Akvariumo“.

4. Kuo susiję akvariumas ir Viktoras Tsoi?

Vienu metu Borisas Grebenščikovas buvo persmelktas užuojautos Tsoi ir matydamas jame kūrybinis potencialas, rimtai padėjo jaunajai grupei „KINO“. 1981 m. BG veikė kaip garso prodiuseris įrašant pirmąjį grupės albumą „45“; be to, nes grupėje tuo metu buvo tik du žmonės, Grebenščikovas paprašė savo kolegų akvariume padėti. Įrašant antrąjį albumą „KINO“, Grebenščikovas vėl veikė kaip prodiuseris, o įrašymo procese vėl dalyvavo BG draugai iš akvariumo. Štai ką Grebenščikovas sako apie Tsoi: „Jis man patiko, man patiko jo dainos ir norėjau, kad visi galėtų mėgautis juo ir jo dainomis su manimi“.

5. Kada tiksliai išpopuliarėjo akvariumas?

1983-ieji gali būti priimti kaip simbolinis ženklas: „Akvariumas“ dalyvauja ne tik koncertuose, bet ir pirmajame roko festivalyje Leningrade, išleidžia kitą albumą „Radio Africa“, kuriame, beje, yra vienas ryškiausių grupės visų laikų hitai – daina „Rock 'n' Roll is Dead“. Be to, šiemet „Akvariumas“ patenka į 3-ią geriausių SSRS grupių sąrašo eilutę – iškart po grupių „Dynamik“ ir „Laiko mašina“.

Grupės „Akvariumas“ koncertas. Nuotrauka www.russianlook.com

6. Kokiuose filmuose galite išgirsti grupės „Aquarium“ muziką?

Visų pirma, 1987 m. kultiniame filme ACCA ir 1989 m. filme Juodoji rožė yra liūdesio emblema, raudona rožė – meilės emblema. Abiejų filmų režisierius – Sergejus Solovjovas.

Be to, „Akvariumo“ dainos skamba dar dviejose dešimtyse filmų, tarp kurių – to paties Sergejaus Solovjovo „Namas po žvaigždėtu dangumi“ ir „Švelnus amžius“, Sergejaus Debiševo režisuotas „Troškulys“ ir „Tu nuramink mane“. kiti. Beje, 1988 m. Sergejus Debiževas nufilmavo muzikinį klipą dainai „Aquarium“ grupei – manoma, kad tai buvo „pirmas vaizdo klipas SSRS“.

7. Kas yra „Auksinis miestas“ ir kodėl jis svarbus?

Taip vadinasi daina iš „Akvariumo“ repertuaro, skambėjusi filme „ACCA“. 100 sąraše ji užima trečią vietą geriausios dainos XX amžiaus rusų rokas, taip pat įtrauktas į žurnalo „Time Out“ sąrašą „100 dainų, pakeitusių mūsų gyvenimą“. Kartu reikia atsiminti: Borisas Grebenščikovas nėra dainos autorius, tekstą jai sukūrė Anri Volkhonsky, o muzikos autorystė priklauso XVI amžiaus italų kompozitoriui Francesco da Milano.

8. Kodėl grupė nustoja egzistuoti?

Štai Boriso Grebenščinkovo atsakymas: „Mes „einame po radaru“, kažkur stojame į partizanus. Man labai patinka mintis, kad iš manęs liko tik mano balsas. Niekas manęs nepamatys. Niekas nesužinos, kur aš esu“.

Borisas Grebenščikovas. Nuotrauka www.russianlook.com

9. Ar „Aquarium“ anksčiau kalbėjo apie išsiskyrimą?

Taip. Štai keletas citatų iš interviu su Grebenščikovu:

Pasakyk man, Bobai, ar akvariumo nebėra amžiams? – Taip, „Akvariumas“ persikėlė į mitologijos ir legendų sritį. (Interviu su Borisu Grebenščikovu, Vyatka, 1991 m. spalio 11 d.)

„Akvariumo grupė gyvuoja nuo 1972 m. Viską, ką galėjome padaryti, jau padarėme“. (Iš interviu, Jaroslavlis, 1991 m. lapkričio 17 d.)

Be to, dar kartą, 1982 m., „Taboo“ albumo viršelyje po žodžio „Akvariumas“ atsirado klaustukas. Vėliau Grebenščikovas paaiškino, kad šis ženklas buvo sunkaus laikotarpio grupės istorijoje rodiklis – ir nuo tada jis nepasirodė.

10. Kokia gyvenimo prasmė pagal BG?

„Akvariumo“ grupės vadovas į šį klausimą atsako taip: „Gyvenimo prasmė – pasiekti... laisvę, tapti šia laisve. Patyrę žmonės jie sako, kad tai neįmanoma be teigiamo požiūrio į kitus žmones ir gyvas būtybes... („mylėk savo artimą kaip save patį“).

Alina Kleščenka

Kai 1972 m. Anatolijus Gunitskis ir Borisas Grebenščikovas įkūrė " Akvariumas“, tada jie negalėjo įsivaizduoti, kad grupė taps kultu daugeliui roko muzikos mylėtojų kartų. Pirmaisiais metais komanda praktiškai nekoncertavo, bet įrašė kelis magnetinius albumus („Šventojo akvariumo pagunda“, „Menuetas ūkininkui“, „Grafo difuzoriaus parabolės“ ir kt.). Nuolatinė grupės koncertinė veikla prasidėjo 1976 m., po dvejų metų buvo sukurtas pirmasis albumas, kuris išpopuliarėjo („All Brothers – Sisters“, kartu su Mike'u Naumenko).

1980 metais „Akvariumas“ koncertuoja roko festivalyje Tbilisyje ir prisimenamas kaip šokiruojantis. Grebenščikovas buvo pašalintas iš komjaunimo už ekscentrišką elgesį ir atleistas iš darbo.

1981 m. sausį išleistas „Blue Album“ laikomas pirmuoju „istoriniu“ grupės albumu. Tų pačių metų rudenį buvo atidarytas vėliau visoje šalyje išgarsėjęs Leningrado roko klubas, kuris priėmė grupę į savo gretas, o 1983 metais grupė dalyvavo pirmajame Leningrade vykusiame roko festivalyje. Vis dar garsi kompozicija „Rock and Roll is Dead“ pasirodė tais pačiais metais išleistame albume „Radio Africa“.

1983 m. „Aquarium“ pateko į geriausių trejetuką Sovietų roko grupės. Kitų metų vasarą buvo įrašyta „Day of Silver“, kuri iki šiol laikoma vienu geriausių grupės projektų. Albumo dainos sukurtos Aquarium firminiu stiliumi: meditatyvūs, šiek tiek nesuprantami tekstai su ryškiomis filosofinėmis atspalvėmis.

Didelės apimties koncertų grupė nerengė, o tai paaiškinama ir to meto specifika. Tačiau 1987 metais pasirodė pirmasis oficialus Melodiya išleistas diskas. Po įrašo išleidimo „Akvariumas“ pradėjo pasirodyti per televiziją ir galiausiai „išėjo iš pogrindžio“. Grupės dainos skambėjo filme „Assa“, 1987 metais „Melodijoje“ buvo išleistas antrasis albumas, tačiau Grebenščikovas buvo nepatenkintas disku.

Įjungta kitais metais„Akvariumas“ pirmą kartą koncertavo užsienyje, tačiau Grebenščikovas vis daugiau laiko skyrė soliniams projektams, todėl grupės veikla netrukus nutrūko.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje Grebenščikovas sukūrė grupę „BG-Band“, kurioje buvo keletas muzikantų, dalyvavusių „Akvariumo“ veikloje. Grupė įrašė legendinį „Rusijos albumą“, kuriame, kaip rodo pavadinimas, dominuoja „rusiškas“ stilius ir „rusiškos“ dainos tradicija.

Antrasis, ne mažiau garsus, „rusišku stiliumi“ išlaikytas albumas buvo „Kostroma mon amour“, įrašytas atnaujinto „Akvariumo“, pradėjusio veikti 1992 m. rudenį.

Dešimtojo dešimtmečio pradžios dainose dera valso ritmai, aliuzijos į rusų folklorą ir budizmą, pamažu pradedami naudoti reti instrumentai, tokie kaip klavesinas ir kontrabosas.

Grupės „trečiasis sušaukimas“ savo veiklą pradėjo 1999 m. ir veikė iki 2013 m., kai buvo paskelbta, kad grupė nustos veikti ankstesniu formatu (bėgant metams pasirodė albumai „Nerūpestingas rusų valkata“, „Songs of the žvejys“, buvo įrašyti „Puškinskaja, 10“ ir kt.). Tačiau nariai grupėje keitėsi kelis kartus, tad kompoziciją vargu ar galima pavadinti fiksuota. Visą šį laiką Grebenščikovas sujungė dalyvavimą grupėje ir solo karjera. Praėjo 2012 m jubiliejiniai koncertai grupės, išleisti reti ir archyviniai įrašai.

Apie akvariumą parašyta keletas knygų ir plataus masto studijų mokslinius straipsnius, o Grebenščikovas išleido savo kūrinius dviem tomais.

Grupę „Aquarium“ 1972 m. subūrė Borisas Grebenščikovas ir Anatolijus „George'as“ Gunitskis, kaip poetinį ir muzikinį projektą. Dabar akvariumas yra savotiškas subkultūrinis reiškinys, jungiantis poeziją, filosofiją ir muziką.

Grupės istoriją grubiai galima suskirstyti į keturias eras: 1.0 – nuo 1972 iki 1991 m.; 2,0 – nuo 1992 iki 1997 m.; 3,0 - nuo 1999 iki 2015 m.; 4.0 – nuo 2016 m. iki šios dienos. Oficiali grupės diskografija yra neįtikėtinai plati – daugiau nei dvidešimt studijinių albumų, įskaitant daugybę rinkinių ir gyvų įrašų. Taip pat yra neoficiali diskografija, tai yra, muzikantų nepripažinta, bet tuo tarpu labai reikšminga.

Muzikinis žanras

Grupės muzikai galima priskirti regį, indie, bliuzą, rokenrolą ir folką. Įvairiais laikais kompozicijose skambėjo bardų dainų, eksperimentinio roko, art roko, jazz fusion ir kitų krypčių elementai.

vardas

Visuotinai priimta, kad grupės „Aquarium“ pavadinimas kilo, kai jos kūrėjai į akį patraukė to paties pavadinimo baras. Tačiau Grebenščikovas, duodamas interviu BBC 2007 m., pasidalijo kitokia versija. Jis prisiminė, kaip jis ir Gunitsky praleido kelias dienas rūšiuodami skirtingi žodžiai, kuri tiktų jų kūrybinio projekto pavadinimui, o žodis „Akvariumas“ jiems pasirodė talpiausias.

priešistoriniai albumai

Pirmieji grupės įrašai yra įtraukti į 2001 metų rinkinį „Priešistorinis akvariumas“, tai albumai „The Temptation of the Holy Aquarium“, „The Parables of Graf Diffuser“ ir „From the Other Side of the Mirror Glass“.

Kada buvo įrašytas albumas „Šventojo akvariumo pagunda“, nėra tiksliai žinoma, kai kurių šaltinių teigimu, jis buvo sukurtas 1973 ar 1974 metais Smolno Taikomosios matematikos fakultete. Be Grebenščikovo ir Gunitskio, Marina Žitkova (balsas), Ruslanas Sudakovas (balsas, garso efektai) ir Maratas Hayrapetyanas (garso inžinierius). Įrašas ilgą laiką buvo laikomas dingusiu ir jį pavyko rasti tik 1997 m.

Tarp „Gundos ...“ ir „Grafo Difuzerio palyginimų“ muzikantai įrašė „Menuetą žemės savininkui“, tačiau jis taip pat buvo pasiklydęs ir jo negalėjo rasti. Albumas "The Parables of Count Diffuser" pasirodė 1975 m. Jo įraše dalyvavo Grebenščikovas, Gunitskis, Romanovas ir Fanšteinas-Vasiljevas. O „Iš kitos veidrodžio pusės“ 1976 metais įrašė Borisas Grebenščikovas ir Vsevolodas Gakkelis.

Akvariumas 1.0

Pirmasis grupės koncertas įvyko 1973 m. pavasarį Zelenogorske su maždaug tokia sudėtimi: Borisas Grebenščikovas (vokalas, gitara), George'as Gunitskis (būgnai), Aleksandras Tsatsanidi (bosas), Vadimas Vasiljevas (klavišiniai). Vėliau bosine gitara pradėjo groti Michailas Fanšteinas-Vasiljevas, o po jo prie komandos prisijungė Andrejus „Dyusha“ Romanovas (klavišiniai, fleita). 1973 metais į akvariumą atvyko gitaristas Edmundas Škliarskis, tačiau kažkodėl neįgijo šaknų, o 1977 metais tapo grupės „Orion“ nariu, kuri vėliau peraugo į dabar gerai žinomą „Pikniką“.

1974 m. grupė bendradarbiavo su mėgėjų teatru, tačiau netrukus Grebenščikovas nusivylė roko ir teatro sinteze, o Gunitskis, priešingai, iki 1975 m. paliko grupę, norėdamas užsiimti dramaturgija, tačiau toliau rašė tekstus akvariumui. .

Nuo 1976 metų grupė pradėjo reguliariai koncertuoti. Kovo 10 dieną muzikantai be kvietimo išvyko į Talino populiariosios muzikos festivalį, kuriame spėjo pasirodyti ir net gauti prizą už įdomiausią ir įvairesnę programą, taip pat susipažinti su Laiko mašinos muzikantais, kurie buvo tais metais jau populiarėja.

1978 metais Borisas Grebenščikovas pradėjo bendradarbiauti su Mike'u Naumenko, kartu įrašė albumą „All Brothers Sisters“, kuris buvo skirtas naujagimei Akvariumo lyderio dukrai. Įraše taip pat dalyvavo Michailas Fanshteinas ir Maratas Hayrapetyanas. Įrašas buvo padarytas ant Nevos kranto magnetofonu Mayak-202.

1980 metais grupė koncertavo festivalyje „“ Tbilisyje, kuris virto didžiuliu skandalu. Žiuri neįvertino piktinančio muzikantų elgesio ir buvo apkaltinti homoseksualumu bei kraujomaišos propaganda. Dabar šis nesusipratimas atrodytų juokingas ir nereikšmingas, bet tada grupuotė buvo visų pasmerkta, o Grebenščikovas net buvo atleistas iš darbo Sociologijos tyrimų institute ir pašalintas iš komjaunimo.

1981 m. žiemą „Aquarium“ išleido „Blue Album“, kuris buvo pirmasis grupės darbas studijoje. Jis buvo įrašytas Andrejaus Tropillo pogrindinėje studijoje, kuris, kaip buvo, buvo krikštatėvis Sovietinė roko muzika. Po „Mėlynojo albumo“ tų pačių metų vasarą muzikantai įrašė „Trikampį“, kurio daugumą dainų parašė Gunitskis. Beje, 1981-ųjų kovą buvo įkurtas Leningrado roko klubas, į kurį iš karto suskubo prisijungti Akvariumas, norėdamas įteisinti savo veiklą.

Vėlesniais metais grupė aktyviai įrašinėjo vieną albumą po kito, 1982 m. buvo išleistas Taboo, po kurio sekė radijas Afrika, kurio kūrime aktyviai dalyvavo Sergejus Kuryokhinas. Grupė išpopuliarėjo, albumai išsiskyrė į visus kampelius Sovietų Sąjunga, buvo bootlegs su koncertų įrašais.

1984 metais grupė įrašė vieną sėkmingiausių albumų „Day of Silver“, o 1986 metais – „Gruodžio vaikai“, kuriuo užbaigė bendradarbiavimą su Andrey Tropillo studija. Tuo pačiu metu amerikietė Joanna Stingray, glaudžiai susijusi su daugelio sovietinių roko grupių veikla, savo tėvynėje išleido dvigubą vinilo kolekciją „Red Wave“, kurioje buvo dainos iš „Aquarium“, „Kino“, „Alice“ ir „Strange Games“. Pasirodžius šiems įrašams užsienyje, valdžia nustojo ignoruoti vietinę roko muziką ir kompanija „Melodija“ išleido „Aquarium“ kompozicijų kolekciją iš „Sidabrinės dienos“ ir „Gruodžio vaikai“ įrašų, populiariai vadinamą „Baltuoju albumu“.

Taip grupė nutraukė savo pusiau pogrindinį egzistavimą ir visiškai legalizavosi sovietinėje scenoje. Muzikantai buvo kviečiami į centrinę televiziją, įskaitant programą " Muzikinis žiedas". 1987 m. Borisas Grebenščikovas pradėjo bendradarbiauti su režisieriumi Sergejumi Solovjovu, tapdamas filmo "Assa" garso takelių autoriumi (vėliau filmams "Juodoji rožė - liūdesio emblema, raudona rožė - meilės emblema" ir " Namas po Žvaigždėtas dangus"). 1988 metais buvo išleistas studijoje Melodiya įrašytas albumas "Equinox". Borisas Grebenščikovas pavadino jį pirmuoju oficialiu grupės albumu.

Po „Equinox“ išleidimo Grebenščikovas pasirašė sutartį su Kanados kompanija CBS ir paliko SSRS. Dėl veiklos pertraukos kolektyvas pradėjo palaipsniui irti, o nariai ėmėsi savo projektų. Dėl to 1991 m. kovo mėn. „Aquarium 1.0“ nustojo egzistuoti, kalbėdamas Paskutinį kartą Leningrado roko klubo dešimtmetį.

Akvariumas 2.0, 1994 m

BG-Band ir akvariumas 2.0

Tarp pirmosios ir antrosios akvariumo versijų Borisas Grebenščikovas koncertavo su grupe BG-Band, kurią subūrė 1991 m. pavasarį. Komandą, be Grebenščikovo, sudarė Olegas Sakmarovas (fleita), Sergejus Ščurakovas (akordeonas), Andrejus Rešetinas (smuikas) ir Sergejus Berezovojus (bosas). Visi šie muzikantai buvo kažkaip susiję su subyrėjusio Akvariumo veikla. Grupė BG-Band gyvavo iki 1992 m., išleisdama rusišką albumą, kuris pažymėjo galutinį Grebenščikovo sugrįžimą į tėvynę.

1992 metų rugsėjį Grebenščikovas susirinko nauja kompozicija Aquarium, pirmasis jo oficialus albumas laikomas „Mėgstamiausios Ramses IV dainos“, įrašytas po metų. Į naują grupės sudėtį įėjo Grebenščikovas, Sakmarovas, Aleksandras Titovas, Aleksejus Zubarevas, Aleksejus Ratsenas, Andrejus Vikharevas ir Sergejus Ščurakovas.

Naujoji akvariumo reinkarnacija savo stiliumi mažai skyrėsi nuo BG-Band. Kritikai šį laikotarpį Grebenščikovo kūryboje vadina „rusišku“. 1994 metais išleistas albumas „Kostroma mon amour“, kuriame vyravo valso motyvai, o jo titulinė daina tapo Rusijos provincijos himnu. 1995 m., atnaujinusi sudėtį, grupė išvyko į Londoną, kur įrašė „Navigator“, savo nuotaika panašią į „Kostroma“, tačiau su budistiniais elementais. Po metų, taip pat Anglijoje, gimė albumas „Snow Lion“, užbaigęs rusiškos tradicijos temą BG kūryboje.

1997 m. grupė slapyvardžiu Russian-Abessinian Orchestra išleido instrumentinę kolekciją Bardo, kuri buvo įrašyta per septynerius metus, pradedant nuo filmo „Auksinė svajonė“ garso takelio. Iki to laiko grupės skambesys tapo griežtesnis, atsirado naujų instrumentų: klavesino, kontraboso ir khomuzo. Po „Hiperborėjos“ pasirodymo, kuriame buvo anksčiau neskelbtos pirmosios „Akvariumo“ versijos dainos, grupė atšventė 25 metų jubiliejų ir savo veiklą baigė. Taip 1997 metais Aquarium 2.0 istorija baigėsi.

Vandenis mintis 3.0, BG, O. Šaras, 2002 m

Akvariumas 3.0

Prieš trečią kartą surinkdamas akvariumą, Grebenščikovas bendradarbiavo su amerikiečiu prie Grupė, kurios rezultatas – albumas „Lilith“. Po to, kai muzikantas dirbo su Aleksandru Lyapinu, Borisu Rubekinu, grupe "Deadushki". Išleido solinius albumus.

1999 m. susirinko nauja Akvariumo kompozicija ir išleido albumą „Psi“ (Ψ). Be to, 2002 m., buvo išleistas albumas „Sister Chaos“, kuris labai skiriasi nuo visos Grebenščikovo kūrybos. Akvariumo muzika įgavo kompiuterinį, modernų skambesį, kurio dėka naujas turas grupės populiarumą.

Pagrindinis trečiojo akvariumo albumas buvo „Nerūpestingas Rusijos valkata“ 2006 m., Praėjus dvejiems metams po kurio išleidimo Grebenščikovas sukūrė projektą „Aquarium International“. Projekte dalyvavo muzikantai iš viso pasaulio, tarp jų Brianas Finneganas iš Airijos, Becky Taylor ir Arpan Patel (Anglija), Alok Verma ir Shima Mukherjee (Indija) ir daugelis kitų.

2015 m. mirė aktyvus „Aquarium 3.0“ narys Borisas Rubekinas, kuris turėjo didelės įtakos kitam komandos žlugimui.

BG, 2014 m

Akvariumas 4.0

Po metų pertraukos grupės gyvenime prasidėjo naujas etapas. 2016 metų pavasarį „Aquarium“ išleido singlą „Songs of the Unloved“, susidedantį iš trijų dainų, iš kurių dvi įrašytos padedant tik Kubos muzikantams.

Dabartinė grupės sudėtis yra nestabili ir priklauso nuo koncertinės programos. Dažnai „Akvariumo“ muzikantus, vadovaujamus BG, galima išvysti grojančius Rusijos miestų gatvėse, artimuose ir tolimuose užsieniuose. Tokie nemokami koncertai be įspėjimo tapo nauju neįprastu grupės bruožu.

2017 metų birželį grupė „Aquarium“ išvyko į koncertinį turą, skirtą grupės 45-mečiui.

Diskografija

priešistoriniai albumai

Šventojo akvariumo pagunda – 1974 m. (paskelbta 2001 m.)
Grafo difuzoriaus palyginimai – 1975 m. (paskelbta 2001 m.)
Beyond the Mirror Glass – 1976 m. (paskelbta 2001 m.)
Visi broliai – seserys – 1978 (1996)

natūralūs albumai

- 1981
- 1981
- 1981
- 1982
- 1982
- 1983
- 1984
- 1984
- 1985
- 1986
- 1987
- 1987
- 1989
- 1992
- 1993
- 1994
- 1994
- 1995
- 1996
- 1997
- 1997
- 1999
- 2002
- 2003
- 2005
- 2006
- 2008
- 2009
- 2011
- 2013
- 2014
- 2018

Vienišiai

Radijo tyla – 1989 m
Atvirukas – 1989 m
Senoji rusų melancholija – 1996 m
Kai kurie tuokiasi (ir kai kurie tuokiasi) – 1997 m
Per toli nuo čia – 1998 m
Skorbets – 1999 m
Kalėdų naktis – 2010 m
Slaptas uzbekas – 2010 m
Šlovingoji jūra, šventasis Baikalas – 2011 m
Keliaujant – 2011 m
Raudonoji upė – 2011 m
Naujųjų metų singlas – 2012 m
Gėlės sode – 2012 m
Augink, barzdok, augink – 2012 m
Faunas – 2012 m
Havajai aš havajai – 2013 m
BG. Derliaus šventė – 2014 m
Viskio ir smulkintos kreidos rąstas – 2015 m
Nemyliųjų dainos - 2016 m
- 2017
- 2017

Gyvi albumai

Aroksas ir Šteris – 1982 m
Akvariumas. Dešimt metų – 1982 m
Elektros šokas – 1982 m
Užrašai apie florą ir fauną – 1982 m
BG (poezija, dainos) – 1984 m
Akvariumas Tagankoje – 1984 m
Kapitono Voronino laiškai – 1991 m
Vizitas į Maskvą – 1993 m
Ciklonų centras – 1995 m
Sezonas žalčiams – 1996 m
Po dvidešimties metų – 1996 m
Akvariumas-25. Istorija – 1997 m
Malda ir pasninkas – 1998 m
Zombių kiaušinis – 1998 m
Dieviškasis butelio orakulas – 1998 m
„Aquarium International“ – 2008 m
Džiaugsmo diena – 2009 m
Akustiniai koncertai – 2013 m
- 2017

Visą diskografiją galite rasti oficialioje grupės „Aquarium“ svetainėje.

Būrys dabar

Borisas Grebenščikovas – vokalas, gitara, armonika
Aleksandras Titovas – bosas
Aleksejus Zubarevas - gitara, mandolina
Andrejus Surotdinovas – smuikas, mušamieji
Brianas Finneganas – vytelės, fleita
Liam Bradley – būgnai
Glebas Grebenščikovas – mušamieji Kaip skaičiuojamas reitingas?
◊ Įvertinimas skaičiuojamas pagal gautus taškus Praeitą savaitę
◊ Taškai skiriami už:
⇒ lankyti puslapius, skirtus žvaigždei
⇒ balsuoti už žvaigždę
⇒ komentuoja žvaigždutė

Biografija, akvariumo grupės gyvenimo istorija

Iš tiesų Borisas Grebenščikovas groti gitara pradėjo 1968 metais, prieš tai bandė įvaldyti septynstygę gitarą, kuri jam nelabai patiko. Pirmoji daina, kurią jis grojo ir tinkamai dainavo, buvo „The Beatles“ „Ticket to Ride“. praėjo trumpas laikotarpis dainų kūrimas Anglų kalba, jis aiškiai suvokė, kad reikia dainuoti ir kurti rusiškai, tai įvyko 71-ųjų rudenį, išklausius Johno Lennono dainą „60D“. AQUARIUM idėja ir pavadinimas Borisui kilo kartu su Anatolijumi Gunitskiu (George) (nors anksčiau Borisas grojo Avtove įsikūrusioje grupėje).

Paklausus, kodėl Džordžą vadino Džordžu, dažniausiai atsakoma: „Nes jis nepanašus į Santaną“. Gunitskis mokėsi pas Borisą, bet klase vyresnis. Dar mokykloje jie kartu rašė pjeses, eilėraščius ir pan. George'as tapo pirmuoju AQUARIUM būgnininku.

Per laikotarpį iki 73 metų Boriso ir George'o buvo parašyta krūva dainų, kai kurios iš jų buvo įtrauktos į bendrą jų albumą „Šventojo akvariumo pagunda“. Įrašų grupės idėja buvo viena iš pirmųjų, kurią sugalvojo Borisas. Albume buvo tokie numeriai kaip „Aš esu šizo“, „Mano protas miręs“, „Mochalkin blues“ ir nemažai kitų Boriso. IN Šis momentas visiškai nežinoma, ar kur nors buvo išsaugotas šio albumo įrašas.

1973 metais Grebenščikovas debiutavo scenoje. Tai atsitiko festivalyje Jukoje, kur Borisas akustine gitara dainavo Cat Stevens dainas. SANKT PETERSBURGAS, MANIA koncertavo tame pačiame festivalyje, ir, anot jo, Borisas buvo labai pamalonintas ir patenkintas, kad iš klausytojo būsenos perėjo į atlikėjo būseną.

Kitas grupės narys buvo Michailas Vasiljevas (gerbėjas). Borisas ir Fanas vieną kartą matė vienas kitą toje pačioje sesijoje, o tada atsitiktinai susitiko metro, o vienas turėjo „Moody Blues“ įrašą, o antrasis - Johnas Mayelis. Kilo natūrali pokalbio tema, kurioje paaiškėjo, kad Michailas groja gitara ir bosu grupėje „Psychedelia Faction“ kartu su Volodya Rusakov, Sasha Afanasiev ir Andrey Apostashev. Tačiau jų repertuare, kaip buvo aišku iš pavadinimo, buvo DORS, FRANK ZAPPA, JIMI HENDRICKS ir CREAM kūriniai bei dalis jų pačių medžiagos.

TĘSINIS ŢEMIAUS

Andrejų Romanovą (Diušą) visi pažinojo seniai, bet paaiškėjo, kad jis muzikantas netyčia. Kartą įėjęs į universiteto salę, Borisas rado Diušą ten repetuojančią kaip kažkokios grupės dalį. Pagal šūkį "Mums dabar reikia klaviatūros grotuvo!" Dyusha buvo suviliotas per pusvalandį. Kadangi niekas neturėjo klavišų, Dyusha tapo antruoju balsu ir netrukus pradėjo mokytis groti fleita.

Buvo išleistas romantiškas albumas „The Parables of Count Diffuser“, jau stipriai paveiktas Rytų filosofijos, kuriame buvo ir daina „Praise to Shri Krishna“. „Abatijos kelio nebėra, ORBIT ir SAIGONO nebėra...“, ką daugelis vis dar kartoja su nostalgija.

Maždaug iki to laiko atsirado AQUARIUM EP „Ūkininko menuetas“, kuriame, be pavadinimo numerio, dar buvo „The Camel-Architect“, „Maria-Louise 7“ ir „I Know the Places“. Pagal Boriso apibrėžimą tai buvo elektroabsurdo muzika.

Tuo pačiu metu buvo parašytos, bet neįrašytos didelės dainų serijos, tokios kaip „Baby Kwak“, „Būk kaip bankas man“, „Hawai me, hawai“, „Bliuzas iš kiaulės ausyse“, kurios vėliau pasirodė. Tbilisyje-80, iš dalies įkvėptas kelionių po Baltijos šalių klubų taku ir tais laikais jį užplūdusių spalvingų tipų. Šias dainas patys akvariumininkai greitai pamiršo, tačiau psichiatrinių ligoninių pacientai jas puikiai įsiminė – dažnai net nežinodami pavadinimo AKVARIUMAS.

Dažna frazė „Ansamblio AKVARIUMAS – tai ne tik ansamblis, o gyvenimo būdas“, labiausiai atitinka tai, koks buvo AKVARIUMAS 70-aisiais. Tai buvo bendruomenė, kolektyvas, galima vadinti kaip nori, berniukai ir merginos, kurie beveik nuolat buvo kartu, kraustėsi iš buto į butą. Tai buvo taip sakant „AKVARIUMAS – ištirpęs“. Nuo 10 iki 40 žmonių, kuriuos vienija artimi pomėgiai, trumpai tariant, atviras gyvenimo būdas kiekvienam norinčiam, jei jam tinka, bet jis jiems neprieštarauja. Galima vadinti „muzikine-bendruomenine bendruomene“, galima vadinti „muzika, prikelta į gyvenimą“ – kaip kam patinka, priklausomai nuo požiūrio. Ir buvo, galima sakyti, „AKVARIUMAS – koncentruotas“, – tai yra keli žmonės, kurie valandai ar dviem išėjo iš kompanijos, kad užimtų vietą scenoje, suteiktų malonumą ir džiaugsmą sau ir kitiems, o paskui vėl taptų. visuomenės dalis. Vargu ar įmanoma iš karto įsiskverbti į visą šią dvasią, bet būtina į tai atkreipti dėmesį, nes tai suteikia raktą suprasti kai kuriuos aspektus

AKVARIUME, ypač energijos ir džiaugsmo mainų sąvokas.

1974 metų vasarą visa kompanija spontaniškai surengė teatrą prie pat Inžinierių pilies laiptų. Idėja prigijo. Teatras virto teatru-studija, vadovaujama Tovstonogovo mokinio Erico Goroševskio, o po šešių mėnesių George'as nusprendė, kad teatras jam svarbiau už būgnus. Iš karto po „Patarlių“ įrašymo Dyusha, pasikonsultavęs su Goroševskiu, sekė George'ą. Borisas ir Fanas, kaip nuoseklūs rokenrolo žaidėjai, greitai atsisakė idėjos apie karjerą teatro scena. Trūko muzikantų. Tada prisiminiau vieną violončelininką, sutiktą bendrame koncerte su WATERCOLORS (vėliau – YABLOKO) grupe ir kuris mane pribloškė instrumento egzotika bei Naujojo Testamento išvaizda. Pasiteiravus per bendrus pažįstamus paaiškėjo, kad jam taip pat patiko AKVARIUMAS, bet atsibodo AKVARIJOS; ir Seva Gakkel, ir tai buvo jis, pakvietė juos į savo namus arbatos puodeliui ir repeticijai. AKVARIUMAS prasidėjo „visiškai augant“!

Netgi tai, kad Fanas netrukus po instituto baigimo išėjo į kariuomenę, negalėjo sustabdyti šio proceso. Be to, Duchet teatre pradėjo trūkti muzikos, o prie violončelės buvo pridėta fleita, o trečias – du balsai. Tokia forma jie vaikščiojo po Leningradą ir žaidė – tiek salėse, tiek po juo atviras dangus. O kai Leningrade subrendo mintis „The Beatles“ gimtadienius švęsti koncertais, šios sudėties AQUARIUM, kuriam bongais pritarė būgnininkas veteranas Michailas Kordyukovas, buvo čia pat.

1976 m. pavasarį, sužinojęs apie Taline vykstantį roko festivalį, AQUARIUM iškeliavo. Iš naivumo niekas negalvojo apie oficialų kvietimą, tačiau tai nesutrukdė jiems ten pasirodyti ir net gauti prizą už savotiškiausią programą, kurią maždaug po pusmečio sužinojo iš laikraščių.

Tais pačiais metais Borisas įrašė solinį albumą „Iš kitos veidrodžio stiklo pusės“, kuriame Seva groja vienu numeriu, tai buvo pirmasis padoriai įrašytas diskas.

AQUARIMA įrašai pradėjo pamažu plisti, ansamblis pradėjo gastroliuoti, daugiausia Baltijos šalyse. Koncertai, dažniausiai kameriniai akustiniai, buvo geriau suvokiami dėl įrašų.

Fagotas tapo antruoju keistu instrumentu, gavusiu leidimą gyventi AKVARIUME. Jame muziką grojo Saša Aleksandrovas, pažinojęs Sevą iš Goroševskio studijos. 1977 m. Dyusha ir Fagotas Aleksandrovai išėjo į armiją.

Tais pačiais 77-aisiais metais suaktyvėjo Mike'as, kuris buvo bendras pažįstamas nuo 74-erių. Palikęs bosininko vaidmenį ROKO MUZIKOS MĖGĖJŲ SĄJUNGOS SĄJUNGoje, jis tapo nuolatiniu kviestiniu rokenrolo programų elektrinių gitarų gitaristu. Hubermanas iškilo iš Leningrado SEKMADIENIO, kuris tuo metu buvo subyrėjęs. Koncertai vykdavo įvairiuose institutuose ir universiteto sienose. Tokia sujungta grupė vadinosi „Vokalinė-instrumentinė grupė, pavadinta Chucko Berry vardu“.

Taip atrodė LISI galingą rokenrolo koncertą surengęs kolektyvas: Jevgenijus Gubermanas (Gološčekino ansamblis „Sekmadienis“) – būgnai; Aleksandras Lyapinas („Na, palauk minutę“) – gitara; Borisas, Mike'as, Fanas, Seva. Išsaugomi šių įvykių įrašai: „Gystai prisimenu, kaip Gakkelis mojuoja chella virš muzikantų galvų, Grebenščikovas metė į salę mikrofono stovą ir mušėsi su Mike'u su gitaromis“.

Bendraujant su Mike'u buvo sukurtas bendras albumas „Visi broliai ir seserys. Tuo metu Borisui kilo mintis, kad visos sienos, atspindinčios garsą, tik trukdo. Todėl magnetofonas buvo išneštas į atvirą lauką ant ilginamojo laido, t. ir mikrofonai buvo padėti per vidurį. Visa tai įvyko Nevos pakrantėje, netoli nuo Okhtinskio tilto. Kokybė pasirodė "nelabai labai". Vis dėlto iš esmės tai buvo pirmasis pilnametražis albumas Leningrade su koveriu, koncepcija ir gražių dainų rinkiniu. Ten Borisui priklausė „Stole the Rain“, „Road 21“, „Sands of St. Petersburg“ ir daugybė dalykų, kurie vėliau tapo „Akustikos“ gerbėjo dalimi. taip pat padėjo įrašyti.

Tai buvo pirmasis albumas, išplatintas Leningrade kaip albumas, o ne kaip savotiška juosta su bevardžių žmonių įrašais. Jis buvo „Mėlynojo albumo“ ir „Sweet N.“ pirmtakas. Jos plitimą stabdė tik garsas ir žmonių nepasirengimas surašymui.

70-ųjų pabaiga, kaip žinome, buvo pažymėta roko muzikos krize, itin komercinio disko stiliaus atsiradimu, bet tuo pačiu ir " nauja banga". Visos to laikotarpio vietinių koncertų apžvalgos, išskyrus kylančią LAIKO MAŠINĄ ir iš dalies RUSUS, buvo nusėtos žodžiu "nuobodulys". Pirmoji mūsų roko banga jau buvo nurimo, dauguma grupių nustojo egzistuoti, dalis buvo komercializuotos, o antroji banga tik kilo. tapo šios bangos viršūne (jokio kalambūro!).Borisas tuo metu buvo vienas pirmųjų, patraukusių į regio muziką.

1979 m. Dyusha ir Fagotas grįžo iš armijos, Michaelas Kordyukovas grojo būgnais. Šioje kompozicijoje AQUARIUM nuvyko į festivalį Černigolovkoje, kuris vyko ne prie Maskvos, kur jie susitiko su Artemu Troickiu ir per jį gavo kvietimą į Tbilisį, kur 1980 m. balandžio mėn. per festivalį ir roko grupės. Iš Leningrado į festivalį vyko trys ansambliai: „Žemiečiai“ (Mjasnikovskis); AQUARIUM ir Kraftwerk. Pastarasis buvo A. Dryzlovo, vadybininko, užsiimusio savo mafijos kūrimu, grupė, į kurią AQUARIUM kategoriškai atsisakė patekti.

Pasibaigus „Žemiečių“ spektakliui salėje buvo įjungtos šviesos, žiūrovų liko tiek mažai. O su grupe „Kraftwerk“ nutiko tokia istorija: atliekant dainą apie skraidančią lėkštę, į salę buvo paleistas frisbis. Aplinkybės susiklostė taip, kad būtent šia lėkšte, kuri sklandžiai pakilo virš klausytojų, „Kraftwerk“ grupė trenkė vienam žiuri nariui į galvą, kas jam visai nepatiko. Baidakas ir Dryzlovas virė skandalas, pasinaudoję proga ir įspūdį, kurį AQUARIUM pasirodymas padarė konservatyviausiems žmonėms, greitai nulėkė vežimu atitinkamoms institucijoms, kad dėl visų pasipiktinimų kaltas AQUARIUM. AQUARIUM pasirodymas neturėjo analogų. Tai buvo tik artefaktas. Kiekvienas, girdėjęs pirmąją „Elektros“ pusę, gali ją įvertinti. Scena – „Ariel“, „Brangakmeniai“, – ir staiga ši... Suomijos televizija įrašė du numerius ir vis dar kartais apsisuka.

Visų šių įvykių pasekmės buvo tokios: Borisas buvo pašalintas iš darbo universitete, o paskui iš komjaunimo (kur vėliau atsigavo), apie koncertinius pasirodymus negalėjo būti nė kalbos, o elektrinė programa nutrūko... dar nepradėjus suktis administracinės mašinos ratams, AQUARIUM pavyko kartu su MACHINA nuvažiuoti į Klaipėdą su Borya, Dyusha, Fan, Seva ir Kordyukov. Tada Makarevičius surengė jiems koncertą Maskvoje, kur koncertavo su jais kaip ypatingas svečias. Kažkur turi būti šio koncerto juosta.

AQUARIUM grįžo prie grynos akustikos. Visą vasarą dainos buvo rašomos gudriai ir iškart repetuojamos (žinoma, vėl Sevos namuose), o rudenį Leningrade ir Maskvoje prasidėjo didžiulė namų koncertų grupė. Iškart atsitiktinai pasirodė vyriškis – kažkieno tolimas pažįstamas, kuris pasiūlė savo paslaugas garso įrašymo srityje. 81-ąją sausį buvo įrašytas „Mėlynasis albumas“. „Mėlynojo albumo“ pasirodymas – apgalvotai sukurtas, tinkamai suprojektuotas, su tokiais hitais kaip „Elektrinis šuo“, „Geležinkelio vanduo“, „Arbata“, o svarbiausia – na, kokybiškai įrašytas, kardinaliai pakeitė situaciją. Dabar bet kuris klausantis žmogus, nebūtinai fanų roko, neturėtų eiti velniai žino kur, vikriai su bilietais, per tris valdiklius, kad klausytųsi muzikos abejotina įranga, dažnai nepraleidžiant teksto. Ne, dabar galėjai ramiai, namie ar išvykoje, pasidėti kasetę į magnetofoną ir mąsliai klausytis tekstų, net jei beje yra noras apie juos pagalvoti, pasidomėti.

1981 m. AQUARIUM koncertavo Leningrado jaunimo rūmuose programoje „Bardai ir roko muzika“ kartu su Mike'u ir Volodya Levy. Tai buvo akustiniai koncertai, šiek tiek perskambėję bosu, fortepijonu ir būgnais. Šį kartą būgnininku tapo Aleksandras Kondraškinas (STRANGE GAMES, MANUFACTORY, TAMBORRIN). Bendro šurmulio ir nervingumo atmosferoje Borisas vienas sugebėjo išlikti ramus.

Įpusėjus tempimui su aparatu jis priėjo prie mikrofono ir meiliai paklausė operatoriaus: „Draugai Tropillo, ar šiandien repetuosime, o gal geriau atšaukti koncertą? Spektakliai truko tris dienas ir suteikė galimybę susipažinti su Leningrado roko fenomenu daugeliui žmonių, kurie iki tol buvo labai toli nuo jo. LDM net visiems sumokėjo už koncertus. (Borisas gavo net 20 rublių).

1981 metų vasarą kartu su Kondraškinu, taip pat su džiazo pianistas Sergejus Kuryokhinas, buvo įrašytas „Trikampis“, kuris pagal Boriso planą turėjo tapti mūsų dienų „seržantu“. „Jame buvo tik viena“ fatališka „(paprasta to žodžio prasme) kompozicija“ Miša iš miesto. girgždančių statulų ". Jame buvo vienas dalykas iš "Gundos", dainos Jurgio eilėmis ir liaudies hitas "Du traktoristai". Olya Pershina (Protasova) dainavo dviem numeriais. Tai buvo tikros vidinės mitologijos albumas. Keturios pusės liko viršelio geriausias darbas Andrejus Usovas ("Willy"), kuris sukūrė visų AQUARIUM albumų ir kai kurių Mike'o albumų iliustracijas. „Trikampis“ parodo, kokią įtaką „fantazijos“ (fėjų fantastikos) skaitymas padarė Borisui, „Miša iš ...“, taip pat užrašas apie plitimą runomis iš Tolkieno trilogijos, o tai reiškia AKVARIJĄ.

1981 metais buvo išleista antroji „AKVARIumo istorijos“ dalis – „Elektra“. Pirmoji dalis „Akustika“, kaip ir nejuokinga, buvo išleista 1982 m. „Akustika“ apėmė didžiąją dalį dalykų, kurie nuolat skambėjo akustiniuose koncertuose, tarp jų daug dainų iš „Visų brolių ir seserų“, tokių kaip „25 iki 10“, „Daina naujam gyvenimui“, skirta A. Lipnickiui. - Maskvos savininkas vaizdo grotuvas, šiek tiek skandalingas "Mes visi bus geriau" ir trumpi žodžiai George'o žodžiais, neįtraukti į "Trikampį": "Grafas Garcia" ir "Draugams". Okudžavos parodija laikomas nuostabus „Sonetas“, vėlgi paremtas Jurgio žodžiais, taip pat nepateko į galutinę versiją. Paskutiniame – 1983 m. – leidime buvo „Radio Africa“ skirtas „Būtų malonu auksinius žirgus už kanopų sukapoti“. Jį galima išgirsti per MCI (MCI) įkrovos kodą.

Pirmoji „Elektros“ pusė buvo festivalio Tbilisyje įrašas su numeriais „Heroes“, „-30“ ir „Skraidanti lėkštė“. Antrąją pusę sudarė penki studijiniai įrašai „Mano draugas muzikantas“, „Man būtų lengviau dainuoti“, „Gražus mėgėjas“, „Babilonas“ ir „Kas tu dabar“. Tai nuostabus rekordas. Jame yra minimalus pretenzingumas, didžiausias nuoširdumas. „Babilonas“ buvo regio kulminacija, „Mano draugas muzikantas“, skirtas Duchet ir įkvėptas tuometinio AQUARIUM gyvenimo, palieka vietos koncertiniams eksperimentams, Maskvoje paskelbta „Gražioji mėgėja“. geriausia daina 1981 m., o kiti du stebina švelnumu, skverbiantis į sielą. Kuriochinas ten skambina fortepijonu, Volodya Kozlov (UNION OF ROCK MUSIC LOVERS UNION) groja solo gitara, jie sukūrė nuostabų duetą, o Aleksandras Kondraškinas yra visur, išskyrus „Amateur“, kur groja Hubermanas.

1982 metais ansamblyje pasirodė senas Diušos pažįstamas lyderis-gitaristas Aleksandras Lyapinas (WELL, WAIT, sessions). Po pokalbių „Kondraškinas geras būgnininkas, bet šiek tiek pavėlavęs“ būgnininko vietą vėl užėmė Hubermanas, kurį netrukus pakeitė Petja Troščenkovas, kuris save laikė Hubermano mokiniu ir reikalavo, kad jis visur būtų rašomas kaip P. Hubermanas („Aroks and Shter“, „Tabu“). Borisas Maskvoje matė pakankamai vaizdo įrašo, kuris turėjo įtakos jo sceniniam įvaizdžiui. Naujojoje elektrinėje programoje Borisas viešai pasirodė juodu kimono, o už nugaros – galinga juosta. Be jokios abejonės, Borisas įgijo galią per naujas energijas, kurios kartu su jo vis didėjančiu populiarumu visoje sąjungoje turėjo milžinišką poveikį. Paprasčiau tariant, „AQUARIUM“ tapo grupe #1, kuri išliko šios istorijos rašymo metu.

Nuo 1982 metų prasidėjo audringa koncertinė veikla, kelionės į Maskvą, Archangelską ir kitus miestus. Tai buvo elektriniai koncertai ir akustika keturiems – Borya, Seva, Dyusha ir Fan, ir vieno Boriso soliniai pasirodymai. 1982 m. buvo išleistas oficialus bootleg „Arox and Shter“ (darbiniai žodžiai iš „Poezijos“ numerio „Trikampyje“), kuriame buvo hitas „Cold Beer“, kurį atliko Dyusha, parašytas veikiamas „Maxim“. ir Fiodoras“. Buvo ir grandioziniai 14min „Mes niekada nepasensime“, „Uosis“, „Marina“. Trumpai tariant, tai buvo apytikslis kito Taboo albumo juodraštis.

AQUARIUM ant šio albumo viršelio buvo nurodytas kaip abejotinas. Tam tikra prasme tai nebuvo atsitiktinumas. Reikalas tas, kad yra daug problemų. Dyusha ir Fan ne visą darbo dieną dirbo prie arbūzų ir negalėjo rasti laiko pasivyti sesijoje. Paaiškėjo, kad galinga elektra studijoje, kur kūrinį tenka perrašyti kelis kartus, Lyapinui visai ne tokia, kaip koncerte, kur jis energijos gauna iš publikos. Galiausiai Kuryokhino perteklius ant klavišų jaučiamas visame albume. Apskritai tai buvo blogas albumas. Forma ten triumfavo prieš turinį, bet ten vis tiek buvo du nuostabūs dalykai – reggae „Aristokratas“ ir „Pasirūpink savo hoy“. Ant saksofono

I. Butmanas, bosu - B. Griščenka (GULF STREAM).

Maskvoje per tą laiką jie išleido savo „Bootleg“ pavadinimu „Fish Breakfast“, kuriame yra gana reti kūriniai „Guys get their high“ ir Mike'o „Suburban Blues“. Baisi įrašymo kokybė.

1982 metais per roko klubą buvo bandoma atimti iš AQUARIUM teisę į koncertinius pasirodymus. Šį kartą priežastis buvo naujas vežimėlis, šį kartą iš Archangelsko, kurį parašė dvi senutės iš kokio nors diskotekų priežiūros komiteto, ar kažkas panašaus. Jie scenoje žiūrėjo į Borisą su juodu kimono ir su siaubu paklausė: „Ar tu kinas?“, akivaizdžiai turėdamas omenyje kimono. - "Kas jūs - nacionalistai?" - oriai atsakė roko žvaigždė. Tačiau visas roko klubas posėdyje balsavo prieš tokį veiksmą, tai yra koncertinės veiklos atėmimą trims mėnesiams. Todėl buvo paskelbta, kad įvyko dar vienas posėdis, kuriame nežinia, kas buvo, ir vis dėlto buvo priimtas sprendimas – šešiems mėnesiams uždrausti koncertuoti. Reaguodama į tai, 1982 m. vasarą ir rudenį AQUARIUM surengė rekordinį skaičių neapskaitytų akustinių koncertų Maskvoje ir Leningrade.

„Aquarium“ 1983 m. pradžią praleido beveik kaip bigbendas su Kuryokhinu ir saksofonais – Boluchevsky ir Butman. Kuriochinas, beje, kartais imdavo ir saksofoną. Boriso džiazo eksperimentai su Kuriochinu, Kuriochino pasiūlymu pasirodžiusiu džiazo saksofonininku Čekasinu ir avangardinio vokalo žvaigžde Valya Ponomareva siekia tuos pačius laikus. Bendradarbiavimas liko ne tik roko srityje, jis persikėlė į avangardą. To rezultatas buvo diskas "Chekasin, Kuryokhin and Grebenshchikov. Exercises", kurį 1983 metais Anglijoje išleido kompanija "Leo Records". Baltijos laikraštis Borisą įtraukė į geriausių Sąjungos džiazo gitaristų penketuką.

1983 m. gegužės festivalyje žiuri, kurioje dalyvavo Sadčikovas ir Igakovas, nusprendė, kad AQUARIUM nusipelnė tik antros vietos. Borisas ten atliko Vertinskio romansą, iš kurio asociacijos be žodžių pateko į Afrikos radiją pavadinimu „Tavo žvaigždei“.

„Radio Africa“ įrašymo kokybė pastebimai skyrėsi nuo ankstesnių albumų. Tai buvo pop muzikos („Sidabrinių stipinų muzika“ ir „Mėnulio laikas“) ir roko mišinys. Koncertiniame spektaklyje kūno ir kraujo įgaunantis grandiozinis hitas „Rock-n-roll is dead“ ir vėl, kaip ir ankstesni elektriniai dalykai, studijoje prarado pusę energijos. Tuo pačiu metu atsirado naujas garsas, įkūnytas „Boy Yevgraf“ ir „Songs of people scooping out“ – savotiška akustikos ir elektros sintezė. Fanas vėl pasirodė bosu ir paskutinį (kol kas) kartą, kai kur bosą groja Gakkelis, „Take me to the river“ – Griščenka. O „Mėnulio laiku“ pirmą kartą pasirodė ekstraklasės bosistas Aleksandras Titovas (AUGUST, ZEMLYANES). Aleksandrui taip patiko AKVARIUMO idėja, kad jis spjovė į profesionalaus muzikanto darbą ir ramia siela nuėjo pas sargybą, stokerius ir kt. ir taip toliau.

Tarp estetų tapo madinga barti AKVARIUMĄ. Laikydamas ausį prie žemės, Borya, reaguodamas į tai, pradėjo gąsdinti žmones gandais apie gresiantį AKVARIUMO iširimą. Vienu metu tai atrodė tiesa. Ventiliatorius negrojo bosine gitara, jį visiškai pakeitė Titovas, Dyusha nedalyvavo kiekviename koncerte ir miglotai užsiminė apie savo grupės kūrimą. Tačiau akustiniai keturių kūrinių koncertai tęsėsi. Originalus reportažas apie juos buvo albumas „Ichthyology“, kuriame buvo senų ir naujų dalykų, įrašytų per 83-84 metų koncertus. Ten „Sargininkas Sergejevas“, „Keistas klausimas“, „ Naujas gyvenimas naujame įraše“ ir kiti, pvz., „Mano durų raktai“.

Prieš „Ichtiologiją“, be Boriso žinios, buvo išleistas studijinis bootlegas „MCI“, kuriame buvo gerai žinomas „Platanas“, linksma „Alternatyva“, visiems žinoma iš koncertų. Tai paties AQUARIUM atmestų versijų ir įrašų rinkinys. 84 metų festivalyje AQUARIUM pasirodė labai stipriai ir pateko tarp laureatų (vietos nebuvo skirtos). Nuskambėjo naujas hitas, įtraukęs publiką kaip „Rokenrolas yra miręs“ – „Thirst“ („Peilis pjausto vandenį“).

1984-ųjų žiemą ir pavasarį Borisas praleido įprastame repeticijų taške – Gakkelio namuose, kur, gerdami arbatą, jie dirbo prie naujo projekto, kuris vėliau buvo uždarytas – atliko keletą Glinkos dainų A. režisuotam filmui. Sokurovas, o tuo pačiu metu buvo aptariami ir surengti nauji dalykai, tokie kaip „Byla“, „Masters Bo“. Norėdami tai padaryti, dalyvavo smuikininkas Sasha Kussul, pažįstamas iš bendro darbo Kuryokhin orkestre „Pop-mechanika“.

Vasarą Grebenščikovas praleido ieškodamas nauja studija, bet, neradęs, vėl griebėsi Tropillo.

1984 metų rudenį buvo baigtas albumas „Sidabrinė diena“, kurio koncepcija buvo braižoma 8 mėnesius. Garsas tam tikru mastu buvo nuoseklus, pavyzdžiui, „Boy Evgraf“, tačiau albumas buvo daug vieningesnis ir apgalvotesnis. Tam tikru mastu tai buvo glaudaus spontaniškumą mėgstančio Boriso ir repeticijas reikalavusio Gakkelio glaudaus bendradarbiavimo rezultatas.

„Ivane Bodhidharmoje“ jie pasitelkė trimitą (A. Berensonas), „Elektroje“ ir „Svajonėse“ groja styginių kvartetas. Tuo pačiu metu Lyapino gitara tapo mažesnė ir elegantiškesnė. „Sidabrinė diena“ – vienas geriausių ir bene labiausiai subalansuotų AKVARIUMo įrašų. Išleidimo metu jis buvo suvokiamas beveik kaip daugiau nei 10 metų grupės veiklos rezultatas. Anot paties Boriso, „Sidabrinė diena“ baigė ratą AKVARIumo istorijoje. Po dviejų elektrinių koncertų 1984 metų rudenį, surengtų su šūkiu „Senieji dinozaurai šokiai“, visi tyliai nuėjo į savo vietas ir tai buvo tarsi AKVARIUMO iširimas. Tiesą sakant, tai buvo daugiau šabas, laikas ramiai įvertinti situaciją ir pažvelgti į savo prieštaravimus. Vienas iš jų buvo Lyapino troškimas ilgų solo koncertuose. Tai sukėlė didžiulį didžiosios dalies žiūrovų džiaugsmą, pademonstravo Lyapino virtuoziškumą ir visišką atsidavimą gitaros reikalui („kartais jis daužydavo ją po sceną, grodavo dantimis, už galvos ir pan.), bet kartais tai prieštaraudavo. Boriso planai šiai dainai.

Dabar, kai Liapinas turėjo instrumentinę grupę „Tele-U“, kurią jis įkūrė kartu su gitaristu-instrumentalistu Vladimiru Gustovu, su kuriuo labai sėkmingai koncertavo 1984 m. festivalyje, buvo galima svarstyti apie naujas idėjas.

Tuo pačiu metu tokių muzikantų kaip Lyapinas, Titovas, Kurekhinas, Seva ir Dyusha fone atrodė šiek tiek keistai. Trumpai tariant, po koncerto, įvykusio 84-10-18, AQUARIUM elektrinius koncertus sustabdė iki kovo mėnesį vykusio festivalio-85. Šiuo laikotarpiu kompozicijoje vyko atskiri akustiniai koncertai: Grebenščikovas, Titovas, Kussulas. Tarp žmonių sklandė įvairūs gandai apie AKVARIUMO „baigą“. Pats Borisas tai paaiškino nenorėjęs stovėti vietoje, kad turi kažkokį neišsakytą susitarimą su senaisiais akvariumininkais dėl tam tikros kūrybos laisvės. „O dabar, – pasakė jis, – naujas etapas. Šio etapo apraiška buvo matyti trečiajame, kovo mėnesio roko klubo festivalyje. AQUARIUM koncertavo su Borisu, Titovu, Troščenkovu, Kuriochinu, taip pat Vladimiru Čekasinu ir Aleksandru Kondraškinu. Ši sintezė pasirodė gana nesėkminga, nes Čekasinas priprato prie džiazo platybių, buvo išparduotas iki galo, garsas buvo labai prastas ir įspūdis liko niūrus. Vis dėlto įrašą labai įdomu klausytis.

Gegužės mėnesį Kuriochino iniciatyva į AKVARIUMĄ elektriniams koncertiniams pasirodymams buvo įdarbintas ansamblio JUNGLE supergitaristas Andrejus Otryaskinas, orientuotas į art roką. Jo melancholiškos, mąstančios prigimties savybės pasireiškė AKVARIUME. Faktas yra tas, kad vienas iš liūdnai pagarsėjusių hitų „The Knife Cuts the Water“ su Otryaskos gitara visiškai neskambėjo, tačiau bet koks lėtas kūrinys, pavyzdžiui, „Cud Goddo“, dėl rafinuoto Andrejaus grojimo scenoje įgavo beveik studijinį skambesį. ant dvikaklelio gitaros.

1985-ųjų vasarą AQUARIUM pradėjo įrašinėti naują albumą preliminariu pavadinimu „Gyvenimas medžių požiūriu“, o rugsėjo pabaigoje įvyko scenos susijungimas, kuris tapo grandioziniu LDM triumfu. Scenoje buvo Borisas, Djuša, Seva, Fanas, Titovas, Kusulas. Muzikantai grojo sėdimą pusiau akustinę programą (skamba bosais ir mikrofonais) ir sulaukė audringų plojimų. Bisui – panašia instrumentine versija – buvo atliktas „Rock and Roll is Dead“, kuris visą salę įtraukė į ekstazę. Tarp hitų verta paminėti „The Master“ ir „The Judge“.

Spalio 12 d., sezono atidaryme, roko klubo scenoje pasirodė Grebenščikovas, Troščenkovas, Titovas ir Lyapinas, koncertą atidarę naujuoju bliuzu „Aš esu gyvatė“. Tada scenoje pasirodė Fanas, Seva ir Dyusha, o tai labai pradžiugino senuosius gerbėjus. Koncerte dalyvavusi A. B. Pugačiova pakvietė Lyapiną į rečitalį, kurio šis atsisakė. Kartu su AQUARIUM koncertavo saksofonininkas Chernov iš „Pop-Mechanics“.

Ruduo-85 praėjo be papildomos elektros, tačiau vėl susijungęs akustinis AKVARIUMAS, pasipildęs bosu ir smuiku, toliau kaip anksčiau aktyviai grojo aplink Leningradą. Taip pat vyko turai Maskvoje ir Čeliabinske. Tuo pačiu metu buvo tęsiamas darbas prie albumo. Įrašymo sesijose buvo įrašyta medžiaga viso ilgio dubleriu, konkrečiai – 14 minučių trukmės „We'll Never Get Older“ versija. Tačiau medžiaga pasirodė labai nevienalytė ir, galima sakyti, „atspyrė“ jos kūrėjams. Pats Borisas, matyt, taip pat abejojo dėl dalykų pasirinkimo. Albumas buvo išleistas tik 1986 m. sausį pavadinimu „Gruodžio vaikai“ ir pasirodė esąs labai elektrinis. Pasaulėžiūra ir dėl to Boriso kūryba pradėjo skirtis nuo daugumos klausytojų pasaulėžiūros, o tai atsispindėjo tokiose dainose kaip „Cad-Goddo“, „Village“. Tuo pačiu metu buvo ir tradicinių akvariumo kompozicijų, pavyzdžiui, „Šokiai pavasario pakraštyje“ ir „Gruodžio vaikai“. Labai netikėta buvo „Troškulio“ aranžuotė panaudojant Polianskio chorą. Garsas taip pat buvo labai nevienalytis, tarsi tai būtų albumas iš skirtingų kolekcijų.

Hitai buvo „2-12-85-06“ ir „Aš esu gyvatė“. Pastarasis buvo įrašytas prislopintu garsu nei gyvi pasirodymai, ir pirmą kartą tai pasirodė esąs pliusas. Didžiąją dalį solo gitaros partijų atliko pats Borisas, pakviesdamas Lyapiną tik į „2-12 ..“ ir į rokenrolą „Ji gali judėti pati“. Taip pat reikėtų pažymėti nuostabų Kuryokhin žaidimą ir aukštos kokybėsįrašų. Grebenščikovas šį albumą pavadino „paslaptimi“.

Tačiau, kaip dažnai būna su akvariumo albumais, po kurio laiko „Gruodžio vaikai“ atrado antrąjį ir trečiąjį semantinius sluoksnius. Akustikos ir elektros derinys atspindėjo Boriso norą sujungti dvi AKVARIUMO fazes į vientisą visumą.

Beveik iš karto buvo išleistas gyvas albumas pavadinimu „10 strėlių“ – dešimtasis AQUARIUM albumas. Albumas buvo dokumentinis 85–86 metų akustinių koncertų per šešerius atspindys. Yra keletas šio albumo versijų, taip pat tiesiog gyvi įrašai. Kanoniniame variante yra akustinė „She Can Move Herself“ ir studijinė „Miesto“ versija. Sunku suprasti trečiosios „Dangus artėja“ versijos įtraukimą į albumą ir išskyrimą iš galutinės versijos retas „Crossroads“, prasidedantis ilgu Michailo Vasiljevo solo mušamaisiais. Kita vertus, anksčiau nešvariais įrašais vaikščioję „Šeimininkas“ ir „Tramvajus“ dabar gavo nuolatinę albumo registraciją.

Ketvirtajame festivalyje (1986 m. gegužės mėn.) AQUARIUM pasiekė precedento neturinti sėkmė– šį kartą tiek susirinkusi publika, tiek ansambliui Grand Prix skyrusi žiuri. IN koncertinė programa nuskambėjo keli nauji dalykai – „Adelaidė“, „Love is all we are“ ir pats subtiliausias „Gold on Blue“. Kitu atveju programa galėtų vadintis „AKVARIumo istorija – gyvenimas“. Iš scenos skambėjo ir grynai elektriniai, ir grynai akustiniai dalykai. Atrodė, kad du nesuderinami AKVARIumo įsikūnijimai šiuo atveju susiliejo gana darniai. Borisas, garsus meistras paradoksai, dar kartą pademonstravo savo meną.

Po festivalio prasidėjo 1986 metų vasara, kuri, manau, į AQUARIUM istoriją įeis kaip jo vasara. Nepaisant to, kad išoriškai nieko ypatingo neįvyko, išskyrus sėkmingą pasirodymą Maskvoje ataskaitiniame roko laboratorijos koncerte. Tiesą sakant, įvykiai vystėsi kaip detektyvuose su garsiai susuktu siužetu.

Birželio mėnesį JAV, Kalifornijoje, „Big Timer Records“ išleido dvigubą albumą „Red Wave“. Buvo įrašytos 4 roko klubų grupės: AQUARIUM, KINO, ALICE ir STRANGE GAMES – kiekvienai grupei po vieną pusę. Joanna Stingray, Kalifornijos vietinė dainininkė, prisidėjo prie šio albumo išleidimo. Tačiau tiražas siekė tik 10 000 egzempliorių, tačiau vis dėlto šis renginys padarė gana stiprų įspūdį visiems, kurie mėgsta vietinį roką. – Kaip pomėgis ar dėl darbo, patys akvariumininkai, žinoma, neturėjo nieko bendra su šio albumo išleidimu. Laimei, dainos, įtrauktos į „Raudonąją bangą“, buvo užregistruotos BOAP, ir problemų nekilo. Priešingai, nuo vasaros pabaigos kompanijoje „Melodija“ prasidėjo rimtos kalbos apie „AQUARIUM“ milžiniško disko išleidimą. Buvo surengtos dvi meninės tarybos, antrojoje kalbėjo poetas Andrejus Voznesenskis, po kurio buvo patvirtintas rutulio diskas. Ji veiks apie 39 minutes – „Melodijos“ limitą – ir bus „Sidabrinės dienos“ bei „Gruodžio vaikų“ kolekcija. Matricų įrašai yra Tropillovo.

Visas šias naujienas aptemdė labai liūdnas ir sunkus įvykis: rugpjūtį, plaukdamas Volgoje, Sasha Kussulas nuskendo. Jo atminimui ruošiamas albumas, kuriame bus įrašyti iškiliausi jo kūriniai.

Po festivalio, kuris buvo pažymėtas epizodiniu Gakkelio pasirodymu boso spektaklyje „Rock and Roll ...“, Vsevolodas šiek tiek pasitraukė iš dalyvavimo gyvuose pasirodymuose. Likusieji vis dar kartu. Kalbant apie galimą Aleksandro Lyapino dalyvavimą akustiniuose koncertuose. Kalbant apie Michailą Vasiljevą, jis puikiai valdo klaviatūras.

Šio leidinio apimtis nepalieka vietos dideliems apibendrinimams, tačiau kalbant apie AQUARIUM, jį galima palyginti tik su 60-ųjų pabaigos Bitlais (vertės prasme). Kiekvienas albumas taip pat laukiamas ir kiekviename tekste ieškoma ir antros bei trečios prasmės. Grebenščikovo kūrybos įtaka yra milžiniška ir neįmanoma pervertinti AQUARIUM vaidmens kuriant vietinį roką.

Borisas Grebenščikovas. 1980-ieji. ">

Akvariumo grupė. Borisas Grebenščikovas. 1980-ieji.

AKVARIUMAS, Rusų roko grupė(Leningradas, Peterburgas). Ši grupė, vadovaujama savo charizmatiškojo lyderio – dainų autoriaus, poeto ir dainininko Boriso Grebenščikovo – užima ypatingą vietą Rusijos roko istorijoje. Jos kūryba devintojo dešimtmečio pradžioje buvo būsimų pokyčių katalizatorius, turėjęs didžiulę įtaką mažiausiai dviejų kartų klausytojų protui; ji padėjo praturtinti gana menką tuometinio roko judėjimo kalbą pasaulio kultūros pasiekimais ir davė pradžią naujam meno reiškiniui.

Akvariumą 1972 m. liepą sukūrė tuometinis Leningrado universiteto matematikos studentas Borisas Grebenščikovas (g. 1952 m. lapkričio 27 d. Leningradas) ir jo mokyklos draugas, trokštantis dramaturgas Anatolijus „Georgas“ Gunitskis. Iš pradžių AQUARIUM egzistavo ne tiek kaip tikra grupė, o kaip idėja, atspindinti mišrų jo įkūrėjų susidomėjimą muzika, rytietiška filosofija ir absurdo teatru. Iš pradžių, būdamas labiau draugų ir bendraminčių kompanija nei eilinė grupė, AQUARIUM ilgai negalėjo įgyti stabilios formos ir kompozicijos, blaškosi tarp rokenrolo ir Leningrado universiteto mėgėjų teatro (vėliau Eriko Goroševskio teatro studija), kurios repertuaro pagrindas buvo Gunitskio pjesės.

Pirmasis viešas Grebenščikovo pasirodymas įvyko 1973 metų pavasarį per naktinį roko festivalį viename iš Leningrado priemiesčių, kur jis dainavo dvi Cat Stevens dainas. Pats „AQUARIUM“ (po ilgų repeticijų ir retų pasirodymų universitete), kurį sudaro: Grebenščikovas (gitara ir vokalas), Andrejus „Diuša“ Romanovas (fleita, gitara, vokalas), Michailas „Fanas“ Vasiljevas ir Gunitskis (būgnai) jo debiutas 1974 m. lapkritį, apšildant salę „DIDŽIUI GELEŽINIAM VARPUI“ („BJK“) ir patraukęs visuomenės dėmesį itin ekstravagantišku išvaizda ir keistas dainų turinys, ir ne gebėjimas groti, bet nuo tada jis įsitvirtino tarp aktyviausių Sankt Peterburgo roko scenos dalyvių. Gunitskio, kuris galiausiai pasirinko teatrą po daugybės atsitiktinių keitimų, vietą užėmė Michailas „Michaelas“ Kordiukovas (buvę „NOMADS“, „IDEA FIX“, „BZhK“, „GULF STREAM“ ir kt.); smuikininkas Nikolajus Markovas ir violončelininkas Vsevolodas Gakkelis kilę iš akustinės-folkloro „AKDENS SPALVOS“. Tačiau pirmasis netrukus išėjo į kariuomenę, o antrasis ilgą laiką liko neatsiejama „AQUARIUM“ muzikinės formulės dalimi. 70-ųjų viduryje grupė reguliariai koncertavo; namuose ji įrašė keletą kurioziškų, nors ir netobulos kokybės, magnetinių albumų, o 1976 m. kartu su žinomu BITLŲ meno kolekcionieriumi ir tyrinėtoju Nikolajumi Vasinu padėjo pamatus vienai svarbiausių Šv. Sankt Peterburgo rokas – šventės ir koncertai, skirti legendinio ketverto narių gimtadieniams.

Tais pačiais metais „AQUARIUM“ savo iniciatyva išvyko į Talino roko festivalį, kur net gavo prizą „už įvairiausią programą“, o kiek vėliau pirmą kartą lankėsi Maskvoje. Kordyukovą paeiliui pakeitė Vladimiras Bolučevskis ir Sergejus Plotnikovas (iš grupės „CAPITAL REPAIR“), kurį laiką su „AQUARIUM“ dainavo vėliau žinoma Olga Peršina. Jis nuėjo į gerbėjų armiją, o Gakkelis paėmė bosinę gitarą. 1977 metų vasarį grupėje pasirodė konservatorijos studentas Aleksandras „Fagot“ Aleksandrovas (fagotas), tačiau po šešių mėnesių jis kartu su Romanovu taip pat išėjo į armiją, iš kurios Vasiljevas grįžo prieš pat.

Sumažintas sudėtis: Grebenščikovas, Vasiljevas, Gakkelis, periodiškai prisijungę prie Kordiukovo ir Michailo „Mike“ Naumenko (gitara, vokalas), „AQUARIUM“ koncertavo su akustiniu repertuaru, 1978 m. vasarą surengė mini akustinį festivalį. roko (dėl to buvo išleistas bendras BG ir Mike albumas), o 1979 m. kovą tapo Tartu roko festivalio svečiu.

Šiuo laikotarpiu „AQUARIUM“ kūryba patyrė galingą naujosios bangos – pirmiausia regio ir pankroko – poveikį. Grupė demonstravo savo naują stilių roko festivaliuose Černogolovkoje prie Maskvos (1979 m. lapkritis) ir Tbilisyje (1980 m. kovo mėn.), kur jie sukūrė sprogstamos bombos efektą su neapdorotu, kietu, disonansų prisotintu garsu, atvirai šokiruojančiais tekstais ir neslepia scena. agresija. AQUARIUM koncertą filmavo Suomijos televizija, juos su trenksmu sutiko radikalūs muzikantai ir žurnalistai, nors didžioji dalis publikos ir žiuri liko, veikiau, nuostolingi – laikas tokiai muzikai dar neatėjo.

1980 m. pavasarį grupę paliko būgnininkas Jevgenijus Gubermanas („ZAROK“, vėliau „ZOO“, „ALLEGRO“ ir kt.), tačiau pasirodė bliuzininkas Dmitrijus „Red Devil“ Gusevas (armonika). „AQUARIUM“ vėl grįžo prie pusiau akustinio skambesio. 1980 m. pabaigoje – intensyvus ir lemiamas visumai tolesnis likimas grupinis bendradarbiavimas „AQUARIUM“ su muzikantu ir garso inžinieriumi Andrey Tropillo, kuris tuo metu bandė įkvėpti mėgėjiškam rokui albumo mąstymo skonį. „AKVARIUMAS“ jam pasirodė derlinga medžiaga.

Leningrado roko klubo atidarymas (1981 m. kovo 7 d.), kurio nariu AQUARIUM tapo nuo pirmųjų dienų, beveik sutapo su jų pirmojo studijinio darbo su Tropillo išleidimu. mėlynas albumas“. Nepaisant ribotų galimybių, kurias roko klubas galėjo suteikti savo nariams, „AQUARIUM“ tai buvo galimybė scenoje įkūnyti daug ką iš to, kas buvo sugalvota, bet nerealu anksčiau.

Grupės sudėtis ir toliau keitėsi: išėjo Gusevas (vėliau su „DANGEROUS NEIGHBORS“ ir visokiais bliuzo projektais) ir Aleksandrovas (vėliau „SOUNDS OF MU“); 1981 m. pavasarį iš PICNIC atvyko būgnininkas Aleksandras Kondraškinas; kuriant kitą studijos projektą, Sergejus Kuryokhinas, žinomas tiek roko scenoje, tiek džiazo pasaulyje, dalyvavo kaip pianistas ir aranžuotojas. Jis, taip pat gitaristai Vladimiras Kozlovas, Vladimiras Levy ("TAMBURIN"), dainininkė Olga Pershina dalyvavo bene geriausio AQUARIUM biografijos albumo įraše. Trikampis“ (1981).

Naujoms idėjoms, kurių skaičius žymiai išaugo į pagrindinę grupės sudėtį įtraukus Kuryokhiną, reikėjo naujo įsikūnijimo, todėl Aleksandras Lyapinas (gitara; buvęs „NU WAIT“), Petras Troščenkovas (būgnai; buvęs“) PIKNIK “), Igoris Butmanas (saksofonas). kas naujas albumas grupės (" Tabu 1982 m. Afrikos radijas» 1983 m.) pastūmėjo jos muzikinį akiratį ir tapo visos šalies roko muzikos ratų dėmesio objektu.

Vadovaudamasis tuo, kas buvo paskelbta jo pradžioje muzikinę karjerą principas: „svarbu ne forma, o turinys“, BG ir kompanija ryžtingai eksperimentavo ir su stiliumi (todėl skirtinguose etapuose grupė, čiuopdama savo muzikinę kalbą, pergyveno psichodelijos, folko pomėgius. -baroko, hard-, art- ir jazz-rock, punk, reggae, "new wave" ir kt.), o su kompozicija (dėl to "AQUARIUM" scenoje galėjo atrodyti kaip styginių kvartetas, džiazo derinys). , tradicinė roko grupė, roko bigbendas su galinga pučiamųjų instrumentų sekcija ir kartais virsta duetu, pavyzdžiui, akustinė gitara o bosas ar violončelė be garso neprarandant jų būdingas garsas). Kuriochino idėjų įtakoje, devintojo dešimtmečio viduryje AQUARIUM kurį laiką mėgo laisvos formos muziką, bendradarbiavo su V. Čekasinu ir V. Ponomareva. Grebenščikovas dalyvavo Kuriochino solo projektuose ir įrašuose.

1983-84 metais. „AQUARIUM“ tampa I-ojo ir II-ojo roko klubo festivalių laureatu, 1983 metų spalį savo sudėtį sustiprino bosistas Aleksandras Titovas, o 1984-ųjų rugpjūtį – smuikininkas Aleksandras Kussulas (tragiškai žuvo 1986-ųjų rugpjūtį, plaukdamas per Volgą). Nepaisant to, grupėje buvo sukurta įtampa, kurią dar labiau padidino prieštaravimas tarp tikrojo jos populiarumo ir oficialaus statuso. Byla baigėsi tuo, kad 1984 metų rudenį „AKVARIUMAS“ iš tikrųjų iširo. Kuriochinas koncertavo su savo eksperimentiniu orkestru POPULAR MECHANICS, Lyapinas su savo bliuzo grupe TELE U, Vasiljevas prisijungė prie zoologijos sodo. Todėl 3-ajame roko klubo festivalyje (1985 m.), susibūrusioje: Grebenščikovo, Kuriochino, Titovo, Troščenkovo, Kondraškino ir Čekasino (skaidriu Vladimiro Ponomarevo slapyvardžiu), AQUARIUM, nepaisant visų savo žvaigždžių, skambėjo sausai ir šalta, palikdama salę abejinga. Bandymas dar kartą pakeisti garso formulę pasikviečiant talentingą naująjį džiazo gitaristą Andrejų Otriaskiną (JUNGLE) buvo savaime kurioziškas, bet pasirodė toks pat neproduktyvus.

1985 m. rugsėjį „AQUARIUM“, savo gerbėjų armijos malonumui, buvo pakeistas klasikine (tiksliau viena iš klasikinių) kompozicija, kuri pergalingai pasirodė IV roko klubų festivalyje ir buvo kaip ženklas. nuopelnų Sankt Peterburgo rokui – n-rolui – pažymėtam jo „Grand Prix“. 1986 metų vasarą JAV buvo išleistas dvigubas Joannos Stingray parengtas albumas. raudona banga, kurio viena iš šonų buvo pateikta AKVARIUMUI. Vakarų spauda į albumą reagavo labai palankiai, skirtingai nei vietinis, tačiau laikai pasikeitė - prasidėjo glasnost ir perestroikos era. O tų pačių metų rudenį grupė pradeda rengti solinius koncertus Yubileiny sporto rūmuose (tai tapo tiek paties AQUARIUM, tiek viso vietinio roko legalizavimo ženklu), taip pat dalyvauja bendrame Leningrado roko festivalyje. Klubas ir Maskvos roko laboratorija DC MPEI (Maskva).

Tropillo iniciatyva kompanija Melodiya išleido du grupės albumus; nemažai jos dainų nuskambėjo sensacingame Sergejaus Solovjovo perestroikos filme ACCA (kuris padėjo pagrindus ilgalaikiam režisieriaus bendradarbiavimui su Grebenščikovu ir Kuriochinu); Prasidėjo „akvariumo manija“ - ažiotažas spaudoje apie grupę ir jos lyderį, įkvėptas entuziastingo Andrejaus Voznesenskio straipsnio „Ogonyok“ „Baltosios Boriso Grebenščikovo naktys“. IN styginių grupė„AKVARIUMą“ pristatė Ivanas Voropajevas (altas) ir Andrejus „Ryusha“ Reshetinas (smuikas). Grupė daug gastroliavo, visur sutikdama minias entuziastingų gerbėjų.

1988 metų balandį Grebenščikovas pasirašė sutartį su amerikiečių kompanija CBS/Columbia. Birželio mėnesį AQUARIUM lankėsi Kanadoje, kur koncertavo Monrealio forumo salėje draugijos „Gydytojai už branduolinį pasaulį“ surengtame koncerte. 1988-ųjų antrąją pusę ir didžiąją 1989-ųjų dalį Grebenščikovas praleido užsienyje, įrašinėjo savo albumą ir įgyvendino kitus muzikinius projektus.

Palikti savieigai, jo grupės nariai pradėjo įgyvendinti savo asmeninius planus: Lyapinas organizavo savo „PATIRTIS“, su kuriomis gastroliavo po visą šalį; Romanovas, Vasiljevas, Reshetinas plius Kordyukovas ir akordeonistas Sergejus Ščurakovas susivienijo pavadinimu „THROLIF“, Voropajevas koncertavo su Kolomnos grupe „ADO“.

„AQUARIUM“ dainos skambėjo filmuose „Ivanovas“ (rež. A. Nechoroševas, A. Ilkhovskis, 1982), „Brangioji, brangioji, mylima, tik“ (rež. D. Asanova, 1984), „ACCA“ ( 1987), „Juoda rožė – liūdesio, raudona – meilės emblema“ (1989) ir „Namas po žvaigždėtu dangumi“ (1992), S. Solovjovas; grupės nariai buvo vieni iš dokumentinio filmo „Rokas“ (rež. A. Uchitel, 1987) herojų ir pagrindiniai filme „Ilgas kelias namo“ (rež. M. Aptid, 1989, JAV). 1990-aisiais grupė įrašė keletą naujų albumų, dar kartą išleido geriausių savo dainų rinkinius. Muzikantai daug gastroliavo ir dalyvavo įdomiuose bendruose projektuose.

2000-aisiais AQUARIUM kūryba pastebimų pokyčių nepatyrė. Išleisti du nauji albumai: "Sesuo chaosas"(2002) ir "Žvejo dainos"(2003). Grebenščikovas išliko ištikimas sau dėl atliekamų kompozicijų stiliaus ir aranžuočių įmantrumo. Visų pirma, jis dalyvavo įrašant pirmąjį albumą garsus atstovas etninė muzika Dživanas Gasparianas (dudukas). Antrasis albumas buvo įrašytas dalyvaujant visa komanda Indijos muzikantų, grojančių savo nacionaliniais instrumentais.

Andrejus Burlaka

Diskografija:

Archyvas. 3 tomas (SNC Records, CD, 1990)
Babilono biblioteka („SoLyd Records“, kompaktinis diskas, 1993 m.)
Mėgstamiausios Ramses IV dainos (Triary, CD, 1993)
Akvariumas (Triary, CD, MC, LP, 1994)
„Sidabrinė diena“ („Triari“, CD, 1994 m.)
Gruodžio vaikai (Triary, CD, 1994)
Kostroma mon amour (Triary, CD, 1994)
Raudonoji banga (SNC Records, 1994)
„Taganka“ („SoLyd Records“, 1994 m.)
„Peterburgo smiltys“ (Triary, CD, 1994)
Tabu (Triary, CD, 1994)
Trikampis (Triary, 1994)
Šiaurės sostinės garsai (Moroz Records, 1995)
Navigator (Triary, CD, 1995)
Mes einame į rytus (Moroz Records, 1995)
Elektrošokas (tiesiogiai GlavAPU 1992 m. birželio 4 d.) (Department "Exit", CD, 1995)
Akustika (Triary, CD, 1996)
Afrikos radijas (Triary, 1996)
Sniego liūtas (Triary, CD, 1996)
Lygiadienis (Triary, 1996)
Mėlynas albumas (Triary, 1996)
Dešimt strėlių (Triary, 1996)
Assa (L-Junction, 1996)
Londono radijas („SoLyd Records“, kompaktinis diskas, 1996 m.)
Chubchik („SoLyd Records“, kompaktinis diskas, 1996 m.)
Skaitytojas 1980–87 (Triary, 1997)
„Hyperborea“ („SoLyd Records“, 1997 m.)
Rusijos ir Abisinijos orkestras („SoLyd Records“, kompaktinis diskas, 1997 m.)
Lilith (1997)
Kunstkamera (1998)
Geriausios dainos (1999)
Y (1999)
Terariumas „Pentagonal Sin“ (2000 m.)
Teritorija (2000 m.)
Sesuo chaosas (Sąjunga, 2002)
Žvejo dainos (CD Land + / CD Land Records, 2003)