Italų smuikų kūrėjai. Smuikas Andrea Amati Mažiau žinomi Italijos smuikų gamintojai

Šie trys meistrai laikomi pirmųjų smuikų kūrėjais. modernus tipas. Tačiau būtų perdėta matyti juose pirmuosius meistrus, gaminusius lankinius instrumentus. Aukštos kokybės. Jie paveldėjo smuikų (ir liutnių) gamybos tradiciją, kurią reprezentuoja keli išlikę instrumentai. Yra dokumentinių įrodymų, kad egzistavo smuikai, kurie buvo naudojami 30 metų (o gal net anksčiau) iki pirmųjų instrumentų, žinomų Andrea Amati, pasirodymo, datuojamų 1546 m.

Kita vertus, vaizdinė medžiaga rodo, kad per Andrea gyvenimą buvo instrumento modelis, kuris skyrėsi nuo to, kurį kaip standartą patvirtino Amati Kremonoje ir jo kolegos Brešoje. Šis paskutinis instrumentų tipas po šimtmečio iš esmės nepasikeitė. puikus Antonio Stradivari. Amati pirmiausia nustatė smuiko tipą kaip instrumentą, savo išraiškingumu artėjantį prie žmogaus balso (soprano) tembro.

Andrea Amati daugiausia gamino mažus smuikus su žemais bortais ir gana aukštomis garso plokštėmis. Galva didelė, meistriškai išraižyta. Pirmą kartą jis nustatė Kremono mokyklai būdingą medienos pasirinkimą: klevo (apatiniai deniai, bortai, galva), eglės ar eglės (viršutiniai deniai). Violončelėse ir kontrabosuose apatinės garso plokštės kartais būna pagamintos iš kriaušės ir platanos. Pasiektas aiškus, sidabrinis, švelnus (bet nepakankamai stiprus) garsas. Andrea Amati iškėlė smuiko meistro profesijos svarbą. Jo sukurtas klasikinis smuiko tipas (modelio kontūrai, denių skliautų apdirbimas) iš esmės liko nepakitęs. Visi vėlesni kitų meistrų patobulinimai daugiausia buvo susiję su garso galia. Šiandien Andrea Amati instrumentai yra reti. Jo darbai pasižymi didele elegancija ir geometrinių linijų tobulumu.

Amati ištobulino savo pirmtakų sukurtą smuiko tipą. Kai kuriuose didelio formato (364–365 mm) vadinamojo Grand Amati smuikuose jis sustiprino garsą, išlaikydamas tembro švelnumą ir švelnumą. Formos elegancija jo instrumentai daro monumentalesnį įspūdį nei jo pirmtakų darbai. Lakas aukso geltonumo su šiek tiek rudas atspalvis, kartais raudona. Nicolo Amati violončelės taip pat yra puikios. Smuikų ir violončelių, sukurtų garsiausio iš Amati šeimos meistrų – Nicolo, išliko labai nedaug – kiek daugiau nei 20.

Amati smuikai turi malonų, švarų, švelnų, nors ir nestiprų toną; šie smuikai yra mažo dydžio, gražiai išbaigti, gerokai išlenkti iš viršaus ir apačios, dėl to jie neturi plataus ir skambaus tono.

Amžinybės vardai
XVI–XVII amžiuje keliose Europos šalyse susikūrė didelės smuikų meistrų mokyklos. Italijos smuiko mokyklos atstovai buvo garsios Amati, Guarneri ir Stradivari šeimos iš Kremonos.
Kremona
Kremonos miestas yra Šiaurės Italijoje, Lombardijoje, kairiajame Po upės krante. Nuo 10 amžiaus šis miestas žinomas kaip fortepijonų ir styginių styginių gamybos centras. Kremona oficialiai turi pasaulio stygų gamybos sostinės titulą muzikos instrumentai. Šiuo metu Kremonoje dirba daugiau nei šimtas smuikų kūrėjų, kurių gaminiai itin vertinami profesionalų. 1937 m., minint Stradivarijaus 200 metų mirties metines, mieste buvo įkurta dabar plačiai žinoma smuiko mokykla. Jame mokosi 500 studentų iš viso pasaulio.

Kremonos panorama 1782 m

Kremonoje jų yra daug istoriniai pastatai ir architektūros paminklų, bet Stradivari muziejus yra bene įdomiausia Kremonos atrakcija. Muziejuje yra trys skyriai, skirti smuiko gamybos istorijai. Pirmoji skirta pačiam Stradivariui: čia saugomi kai kurie jo smuikai, eksponuojami popieriaus ir medžio pavyzdžiai, su kuriais meistras dirbo. Antroje dalyje – kitų smuikininkų kūriniai: smuikai, violončelės, kontrabosai, pagaminti XX a. Trečioje dalyje pasakojama apie styginių instrumentų gamybos procesą.

Kremona buvo išskirtinio gimimo vieta italų kompozitorius Claudio Monteverdi (1567-1643) ir garsus italų akmens drožėjas Džovanis Beltramis (1779-1854). Tačiau labiausiai Kremoną šlovino smuikų kūrėjai Amati, Guarneri ir Stradivari.
Deja, didieji smuikininkai dirbdami žmonijos labui nepaliko savo atvaizdų, o mes, jų palikuonys, neturime galimybės pamatyti jų išvaizdos.

Amati

Amati (ital. Amati) – šeima italų meistrai lankiniai instrumentai iš senovės kremoniečių Amati šeimos. Amati vardas minimas Kremonos metraščiuose jau 1097 m. Amati dinastijos įkūrėjas Andrea gimė apie 1520 m., gyveno ir dirbo Kremonoje ir mirė apie 1580 m.
Smuiko gamyba taip pat užsiėmė dviese garsus šiuolaikinis Andrea – meistrai iš Brešos miesto – Gasparo da Salo ir Giovanni Magini. Brešano mokykla buvo vienintelė, kuri galėjo konkuruoti su garsiąja Cremonese mokykla.

Nuo 1530 m. Andrea kartu su broliu Antonio atidarė savo dirbtuves Kremonoje, kur pradėjo gaminti altus, violončeles ir smuikus. Ankstyviausias įrankis, atėjęs pas mus, yra 1546 m. Jis vis dar išlaiko kai kuriuos Brešano mokyklos bruožus. Pradėdamas nuo styginių instrumentų (smuikų ir liutnių) gamybos tradicijų ir technologijų, Amati pirmasis iš savo kolegų sukūrė modernaus tipo smuiką.

Amati sukūrė dviejų dydžių smuikus - didelį (didįjį Amati) - 35,5 cm ilgio ir mažesnį - 35,2 cm.
Smuikai buvo žemais bortais ir gana aukštu garso lentų skliautu. Galva didelė, meistriškai išraižyta. Andrea pirmasis nustatė Kremono mokyklai būdingos medienos pasirinkimą: klevo (apatiniai deniai, bortai, galva), eglės ar eglės (viršutiniai deniai). Ant violončelių ir kontrabosų apatinės garso plokštės kartais būdavo daromos iš kriaušės ir platanos.

Pasiekęs aiškų, sidabrinį, subtilų (bet nepakankamai stiprų) skambesį, Andrea Amati iškėlė smuiko meistro profesijos svarbą. Jo sukurtas klasikinis smuiko tipas (modelio kontūrai, denių skliautų apdirbimas) iš esmės liko nepakitęs. Visi vėlesni kitų meistrų patobulinimai daugiausia buvo susiję su garso galia.

Dvidešimt šešerių metų talentingas smuikų kūrėjas Andrea Amati jau buvo „išgarsėjęs“ ir priklijavęs prie instrumentų etiketes. Gandas apie italų meistrą greitai pasklido po visą Europą ir pasiekė Prancūziją. Karalius Karolis IX pasikvietė Andrea pas save ir liepė pagaminti smuikus dvaro ansambliui „24 Karaliaus smuikai“. Andrea sukūrė 38 instrumentus, įskaitant aukštuosius ir tenorinius smuikus. Kai kurie iš jų išliko.

Andrea Amati susilaukė dviejų sūnų - Andrea-Antonio ir Girolamo. Abu augo tėvo dirbtuvėse, visą gyvenimą buvo tėvo partneriai ir buvo bene garsiausi savo laikų smuikininkai.
Andrea Amati sūnų pagaminti instrumentai buvo dar elegantiškesni nei jų tėvo, o jų smuikų skambesys buvo dar švelnesnis. Broliai šiek tiek padidino skliautus, pradėjo daryti įdubą palei denių kraštus, pailgino kampus ir šiek tiek, šiek tiek išlenkė efus.

Nicolo Amati

Girolamo sūnus Nicolo (1596–1684), Andrea anūkas, ypač sėkmingai gamino smuikus. Nicolò Amati sukūrė smuiką, skirtą viešiems pasirodymams. Senelio smuiko formą ir skambesį jis ištobulino iki aukščiausios kokybės ir pritaikė prie to meto reikalavimų.

Norėdami tai padaryti, jis šiek tiek padidino korpuso dydį ("didelis modelis"), sumažino denių iškilimus, padidino šonus ir pagilino juosmenį. Jis patobulino denių derinimo sistemą, ypatingą dėmesį skirdamas denių impregnavimui. Smuikui parinkau medieną, didžiausią dėmesį skirdama akustinėms savybėms. Be to, jis užtikrino, kad instrumentą dengiantis lakas būtų elastingas ir skaidrus, o spalva – auksinė-bronzinė su rausvai rudu atspalviu.

Nicolo Amati atlikti dizaino pakeitimai sustiprino smuiko skambesį, o garsas pasklido toliau, neprarasdamas grožio. Nicolò Amati buvo garsiausias iš Amati šeimos, iš dalies dėl daugybės jo pagamintų instrumentų, iš dalies dėl savo garsaus vardo.

Visi Nikolo instrumentai tebėra vertinami smuikininkų. Nicolo Amati sukūrė smuikininkų mokyklą, tarp mokinių buvo jo sūnus Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, vėliau kūręs savo dinastijas ir mokyklas, kiti mokiniai. Girolamo II sūnus negalėjo tęsti tėvo darbo ir jis užgeso.

Guarneri.

„Guarneri“ yra Italijos styginių instrumentų kūrėjų šeima. Šeimos protėvis Andrea Guarneri gimė 1622 (1626 m.) Kremonoje, kur gyveno, dirbo ir mirė 1698 m.
Jis buvo Nicolò Amati mokinys ir sukūrė savo pirmuosius Amati stiliaus smuikus.
Vėliau Andrea sukūrė savo smuiko modelį, kuriame ffs buvo netaisyklingų kontūrų, denių viršus buvo plokštesnis, o šonai buvo gana žemi. Buvo ir kitų Guarnerio smuikų ypatybių, ypač jų skambesio.

Andrea Guarneri sūnūs Pietro ir Giuseppe taip pat buvo puikūs smuiko gamybos meistrai. Vyresnysis Pietro (1655 -1720) iš pradžių dirbo Kremonoje, paskui Mantujoje. Jis gamino instrumentus pagal savo modelį (plati „krūtinė“, išgaubti skliautai, suapvalintos rankenos, gana plati garbana), tačiau jo instrumentai gamybos ir skambesio atžvilgiu buvo artimi tėvo smuikams.

Antrasis Andrea sūnus Giuseppe Guarneri (1666 - apie 1739) toliau dirbo šeimos dirbtuvėse ir bandė derinti Nicolò Amati ir jo tėvo modelius, tačiau pasidavė stipriai sūnaus (garsiojo) kūrybos įtakai. Giuseppe (Joseph) del Gesú), pradėjo jį mėgdžioti kurdamas stiprų ir vyrišką garsą.

Vyriausias Giuseppe sūnus - Pietro Guarneri 2-asis (1695-1762) dirbo Venecijoje, jauniausias sūnus - taip pat Giuseppe (Juozapas), pravarde Guarneri del Gesu, tapo didžiausiu Italijos smuikų gamintoju.

Guarneri del Gesu (1698-1744) sukūrė savo smuiką, skirtą groti dideliu koncertų salė. Geriausi jo kūrybos smuikai išsiskiria stipriais balsais su storais, sodriais tonais, išraiškingumu ir tembrų įvairove. Pirmasis Guarneri del Gesù smuikų pranašumą įvertino Niccolò Paganini.

Guarneri del Gesu smuikas, 1740 m., Kremona, Inv. №31-a

Priklausė Xenia Ilyinichna Korovaeva.
Į valstybinę kolekciją pateko 1948 m.
Pagrindiniai matmenys:
kūno ilgis - 355
viršutinis plotis - 160
dugno plotis - 203
mažiausias plotis - 108
skalė - 194
kaklas - 131
galva - 107
garbanos - 40.
Medžiagos:
apatinis denis - iš vieno klevo-plakanaro pusiau radialinio pjūvio gabalo,
šonas pagamintas iš penkių platanalapio klevo dalių, viršutinis denis iš dviejų dalių eglės.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari arba Stradivarius - garsus meistras styginiai ir lankiniai instrumentai. Manoma, kad jis gyveno ir dirbo Kremonoje, nes ant vieno jo smuiko yra antspaudas „1666, Cremona“. Ta pati stigma patvirtina, kad Stradivari mokėsi kartu su Nicolò Amati. Taip pat manoma, kad jis gimė 1644 m., nors tiksli gimimo data nežinoma. Jo tėvų vardai žinomi - Alexandro Stradivari ir Anna Moroni.
Kremonoje, pradedant 1680 m., Stradivarijus gyveno Šv. Dominykas, kur atidarė dirbtuves, kuriose pradėjo gaminti styginiai instrumentai- gitaros, altai, violončelės ir, žinoma, smuikai.

Iki 1684 m. Stradivari statė mažus Amati stiliaus smuikus. Jis uoliai daugino ir tobulino mokytojo smuikus, bandė surasti savo stilių. Pamažu Stradivari išsivadavo iš Amati įtakos ir sukūrė naujo tipo smuikas, kuris skiriasi nuo Amati smuikų tembro sodrumu ir galingu skambesiu.

Nuo 1690 m. Stradivari pradėjo statyti didesnius instrumentus nei jo pirmtakų smuikai. Tipiškas „pailgas smuikas“ Stradivari yra 363 mm ilgio, o tai yra 9,5 mm didesnis nei Amati smuikas. Vėliau meistras instrumento ilgį sumažino iki 355,5 mm, tuo pačiu padarydamas jį kiek platesnį ir labiau arkiniais skliautais – taip gimė nepralenkiamos simetrijos ir grožio modelis, įžengęs į pasaulio istorija kaip „Stradivarijaus smuikas“, o paties meistro vardą dengė neblėstančia šlove.

Ryškiausius instrumentus 1698–1725 m. pagamino Antonio Stradivari. Visi šio laikotarpio smuikai išsiskiria puikia apdaila ir puikios savybės garsas – jų balsai panašūs į skambų ir švelnų moteriškas balsas.
Per savo gyvenimą meistras sukūrė daugiau nei tūkstantį smuikų, altų ir violončelių. Iki mūsų laikų išliko apie 600, kai kurie jo smuikai žinomi pagal tikriniai vardai, pavyzdžiui, smuikas „Maksimilianas“, kuriuo grojo mūsų amžininkas, iškilus vokiečių smuikininkas Michelis Schwalbe – smuikas jam buvo duotas visam gyvenimui.

Kiti garsūs Stradivari smuikai yra Betts (1704) Kongreso bibliotekoje, Viotti (1709), Alard (1715) ir Mesijas (1716).

Be smuikų, Stradivari gamino gitaras, altus, violončeles ir sukūrė bent vieną arfą – pagal dabartinį skaičių daugiau nei 1100 instrumentų. Iš Stradivari rankų išėjusios violončelės pasižymi nuostabiu melodingu tonu ir išoriniu grožiu.

Stradivari instrumentai išsiskiria būdingu užrašu lotynų kalba: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno vertime - Antonio Stradivari iš Kremonos pagamintas metais (tokie ir tokie).
Po 1730 m. kai kurie Stradivari instrumentai buvo pasirašyti Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. Kremonoje)