Mokyklos enciklopedija. Barokas

kryptis

Barokas (italų barocco - „keistas“, „keistas“, „linkęs į perteklių“, port. pérola barroca (pažodžiui „perlas su yda“); yra ir kitų prielaidų apie šio žodžio kilmę) - būdinga Europos kultūra XVII-XVIII a., kurios centras buvo Italija. Baroko stilius atsirado vėlyvajame Renesanse, XVI a. XVII pradžiašimtmečiais Italijos miestai: Roma, Mantuja, Venecija, Florencija. Baroko era laikoma „Vakarų civilizacijos“ triumfo eisenos pradžia. Barokas priešinosi klasicizmui ir racionalizmui.

Viena pirmųjų baroko monografijų buvo Wölfflino „Renesansas ir barokas“ (vok. Renaissance und Barock, 1888). Barokas užėmė laikotarpį tarp Renesanso ir klasicizmo, o vėlesnėje versijoje jis buvo vadinamas rokoko. Būdingais baroko bruožais Wölfflinas vadina vaizdingumą ir aistrą. Dvořákas manierismą išskyrė iš ankstyvojo baroko. Vėliau Panofsky nubrėžė tendenciją baroke matyti ne priešpriešą, o Renesanso tęsinį.

XVI amžiuje Italija – pirmoji Renesanso meno grandis – prarado ekonominę ir politinę galią. Užsieniečiai – ispanai ir prancūzai – pradeda tvarkytis Italijos teritorijoje, jie diktuoja politikos sąlygas ir t.t. Išvarginta Italija neprarado savo kultūrinių pozicijų aukštumų – ji išlieka kultūros centras Europa. Katalikiškojo pasaulio centras – Roma, joje gausu dvasinių galių.

Valdžia kultūroje pasireiškė prisitaikymu prie naujų sąlygų – bajorijai ir bažnyčiai reikia, kad kiekvienas pamatytų savo jėgą ir gyvybingumą, tačiau kadangi nebuvo pinigų rūmų statybai, aukštuomenė pasuko į meną, kad sukurtų galios iliuziją ir turtus. Populiarėja stilius, galintis juos pakelti. Taip XVI amžiaus pabaigoje Italijoje atsirado barokas.

Žodžio barokas kilmė yra prieštaringesnė nei visų kitų stilių pavadinimai. Yra keletas kilmės versijų. Portugališkas barokas – netaisyklingos formos perlas, neturintis sukimosi ašies, tokie perlai buvo populiarūs XVII a. Italų baroko - klaidingas silogizmas, azijietiška logikos forma, sofistikos technika, pagrįsta metafora. Tarsi netaisyklingos formos perlai, barokiniai silogizmai, kurių netikrumą slėpė jų metafora.

Šį terminą kritikai ir meno istorikai pradėjo vartoti XVIII a. II pusėje ir iš pradžių reiškia figūrinį meną, o atitinkamai ir literatūrą. Iš pradžių terminas įgavo neigiamą atspalvį. Ernstas Gombrichas rašė: „Žodis „barokas“, reiškiantis „keistas“, „absurdiškas“, „keistas“, vėliau taip pat atsirado kaip kaustinis pasityčiojimas, kaip koks bukas kovojant su XVII a. Šią etiketę naudojo tie, kurie laikė nepriimtinus savavališkus klasikinių formų derinius architektūroje. Žodžiu „barokas“ jie žymėjo sąmoningus nukrypimus nuo griežtų klasikos normų, o tai jiems prilygo blogam skoniui. Tik XIX amžiaus pabaigoje įvyko baroko perkainojimas dėl europinio kultūrinio konteksto nuo impresionizmo iki simbolizmo, išryškinančio sąsajas su baroko epocha.

Viena prieštaringa teorija teigia, kad visi šie europietiški žodžiai kilę iš lotyniško žodžio bis-roca, susuktas akmuo. Kita teorija kilusi iš lotyniško verruca, stačios aukštumos, brangakmenio defektas.

Įvairiuose kontekstuose žodis barokas galėtų reikšti „pretenzingumą“, „nenatūralumą“, „nenuširdumą“, „elitą“, „deformaciją“, „perdėtą emocionalumą“. Visi šie žodžio barokas atspalviai daugeliu atvejų nebuvo suvokiami kaip neigiami.

Galiausiai, kita teorija teigia, kad šis žodis visomis paminėtomis kalbomis kalbotyros požiūriu yra parodinis, o jo žodžių formavimąsi galima paaiškinti reikšme: neįprasta, nenatūrali, dviprasmiška ir apgaulinga.

Baroko stiliaus dviprasmiškumas paaiškinamas jo kilme. Kai kurių tyrinėtojų teigimu, jis buvo pasiskolintas iš turkų seldžiukų architektūros.

Barokui būdingas kontrastas, įtampa, dinamiški vaizdai, afektacija, didybės ir pompastikos siekis, tikrovės ir iliuzijos derinimas, menų sintezė (miesto ir rūmų bei parkų ansambliai, opera, kultinė muzika, oratorija); kartu - polinkis į atskirų žanrų savarankiškumą (concerto grosso, sonata, siuita in. instrumentinė muzika). Ideologiniai stiliaus pagrindai susiformavo dėl šoko, kuris XVI amžiuje buvo reformacija ir Koperniko mokymas. Pasikeitė senovėje įsitvirtinusi pasaulio, kaip racionalios ir nuolatinės vienybės, samprata, taip pat renesansinė žmogaus kaip racionaliausios būtybės idėja. Pasak Paskalio, žmogus pradėjo suvokti save „kažką tarp visko ir nieko“, „tas, kuris pagauna tik reiškinių išvaizdą, bet nesugeba suprasti nei jų pradžios, nei pabaigos“.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →

Pravarde Caravaggio, laikomas reikšmingiausiu meistru tarp XVI amžiaus pabaigoje kūrusių italų menininkų. naujas stilius tapyboje. Jo paveikslai, tapyti religinėmis temomis, primena realistines šiuolaikinio autoriaus gyvenimo scenas, sukuria kontrastą tarp vėlyvosios antikos ir naujųjų laikų. Herojai vaizduojami prieblandoje, iš kurios šviesos spinduliai išplėšia išraiškingus veikėjų gestus, kontrastingai išrašydami jų specifiką. Karavadžo pasekėjai ir mėgdžiotojai, kurie iš pradžių buvo vadinami karavadžais, o pati dabartinė – karavadizmu, perėmė jausmų riaušes ir būdingą Karavadžo manierą, taip pat jo natūralizmą vaizduojant žmones ir įvykius. Bolonijos akademizmui, prieštaraujančiam karavadizmui, atstovavo Annibale Carracci ir Guido Reni.

IN Italų tapyba išsivystė baroko epochai skirtingi žanrai, bet dažniausiai tai buvo alegorijos, mitologinis žanras. Šia kryptimi pavyko Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo ir broliams Carracci. išgarsėjo Venecijos mokykla, kur didelio populiarumo sulaukė vedutos, arba miesto peizažo, žanras. Garsiausias tokių kūrinių autorius yra D. A. Canaletto. Ne mažiau žinomi Francesco Guardi ir Bernardo Bellotto. Canaletto ir Guardi piešė Venecijos vaizdus, ​​o Bellotto (Kanaleto mokinys) dirbo Vokietijoje. Jam priklauso daugybė Drezdeno ir kitų vietų vaizdų. Salvator Rosa (Neapolio mokykla) ir Alessandro Magnasco nutapė fantastiškus peizažus. Pastarajam priklauso architektūriniai vaizdai, o tai labai artima. prancūzų menininkas Hubertas Robertas, dirbęs tuo metu, kai susidomėjimas kilo senovėje, Romos griuvėsiuose. Jų darbuose pateikiami griuvėsiai, arkos, kolonados, senovinės šventyklos, tačiau kiek fantastiška forma, su perdėjimais. Didvyriškas drobes nutapė Domenichino, o vaizdingus palyginimus – Domenico Fetti.

Prancūzijoje

Prancūzijoje baroko bruožai būdingi iškilmingiems Iasent Rigaud portretams. Žymiausias jo darbas – Liudviko XIV portretas. Apeiginio portreto žanre dirbusių dvaro tapytojų Simono Vouet ir Charleso Lebruno kūryba apibūdinama kaip „barokinis klasicizmas“. Tikrasis baroko virsmas klasicizmu stebimas Nicolas Poussin drobėse.

Ispanijoje

Baroko stiliui Ispanijoje buvo suteiktas griežtesnis, griežtesnis įsikūnijimas, įkūnytas tokių meistrų kaip Velasquez, Ribera ir Zurbaran darbuose. Jie laikėsi realizmo principų. Tuo metu Ispanija išgyveno savo „aukso amžių“ mene, būdama ekonominio ir politinio nuosmukio.

Ispanijos menui būdingas dekoratyvumas, kaprizingumas, formų įmantrumas, idealo ir tikro, kūniško ir asketiško dualizmas, kaupimasis ir šykštumas, didinga ir juokinga. Tarp atstovų yra:

Wikimedia fondas. 2010 m.

Pažiūrėkite, kas yra „Barokas tapyboje“ kituose žodynuose:

- (Italų kalba barocco „piktas“, „laisvas“, „perteklinis“, port. perola barroca „netaisyklingas perlas“ (pažodžiui „perlas su yda“); yra ir kitų prielaidų apie šio žodžio kilmę) ... ... Vikipedija

- (italų barokas, liet. keistas, keistas), vienas iš dominuojančių stilių Europos architektūroje ir mene XVI a. pabaigoje ir XVIII a. viduryje. Barokas susiformavo intensyvios tautų kompozicijos ir tautines valstybes(Pagrindinis ... ... Meno enciklopedija

- (iš italų barocco, prancūzų barokas, keista, neteisinga) literatūrinis stilius Europa XVI pabaigoje, XVII ir dalis XVIII a. Terminas "B". iš meno istorijos perėjo į literatūros mokslą; tokio termino perkėlimo pagrindas yra bendras panašumas ... ... Literatūrinė enciklopedija

- (italų barocco liet. keista, keista), vienas iš pagrindinių stiliaus kryptys Europos ir Amerikos mene con. 16 ser. 18-ojo amžiaus Barokinis, traukiantis link iškilmingo puikus stilius, tuo pačiu atspindėjo progresyvias idėjas apie ... ... Didelis enciklopedinis žodynas

- (italų barokas keistas, keistas), viena pagrindinių Europos ir Amerikos meno stilistinių krypčių con. XVI Ser. 18-ojo amžiaus B. pasižymi kontrastu, įtampa, vaizdų dinamiškumu, afektacija, didybės ir pompastikos troškimu, ... ... Kultūros studijų enciklopedija

- (tikėtina, kad iš portugalų kalbos perola barroca yra keistos formos perlas arba iš lotyniško baroco – vienos iš scholastinės logikos silogizmo rūšių mnemoninis pavadinimas) vyraujantis stilius Europos menas XVIII amžiaus pabaiga XVIII amžiaus vidurys Didelis sovietinė enciklopedija

Sidabrinis Šv. Wojciecho relikvijorius, Snižnė, Lenkija. Barokas Sandraugos šalyse yra kultūros raidos etapas, apėmęs laikotarpį nuo pabaigos ... Vikipedija

Barokas- (Itališkas barokas įnoringas, tikriausiai iš portugalų perola barroca netaisyklingos formos perlas) Europos reiškinys. kultūra 16 anksti. 18-ojo amžiaus B. era siejama su Vel. geografinė ir mokslinis atradimų. Anksčiau nuostaba, malonumas ir siaubas naujas paveikslas taika...... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas

IN skirtingas laikas sąvoka „barokas“ buvo įvesta įvairių reikšmių. Iš pradžių tai turėjo įžeidžiančią konotaciją, reiškiančią absurdą, absurdą (galbūt tai grįžta prie portugališko žodžio, reiškiančio bjaurus perlas). Šis stilius dominavo Europos mene tarp manierizmo ir rokoko, tai yra maždaug nuo 1600 m. iki XVIII a. pradžios. Barokas iš manierizmo paveldėjo dinamiškumą ir gilų emocionalumą, o iš Renesanso – solidumą ir pompastiką: abiejų stilių bruožai darniai susiliejo į vieną visumą.

Baroko menui būdingi drąsūs masto, šviesos ir šešėlių, spalvų kontrastai, tikrovės ir fantazijos derinys. Ypač vertas dėmesio baroko sintezė įvairių menų viename ansamblyje didesnis architektūros, skulptūros, tapybos ir persiskyrimo laipsnis dekoratyvinis menas. Šis menų sintezės troškimas yra esminis baroko bruožas.

Baroko tapybai būdingas dinamiškumas, „plokštumas“ ir formų pompastika, būdingiausi baroko bruožai – patrauklus puošnumas ir dinamiškumas. Prieštaringas padidinto emocionalumo, jausmingumo ir sodrus dekoratyvumo derinys baroko meistrų darbams suteikia teatrališko reginio.

Tapyboje vyravo monumentalios dekoratyvinės kompozicijos ant religinių ar mitologinėmis temomis, apeiginiai portretai, skirti papuošti interjerus.
Barokui būdinga religinė kompozicija vaizduoja šventuosius arba Madoną, apsuptą angelų banguojančių draperijų ir besiraitančių debesų sūkuryje. Šiuo metu populiarios klasikinės mitologijos scenos buvo vaizduojamos taip pat perdėtai. Tačiau ne visas baroko menas buvo prabangus ir švytintis – šiam stiliui priklauso ir tamsioji tokių menininkų kaip Caravaggio drama.

„Pažiūrėkite į šį veidą; tai menas
Neatsargiai vaizduojamas ant drobės
Kaip nežemiškos minties aidas,
Ne visai miręs, ne visai gyvas...“
M.Yu. Lermontovas. "Portretas".
Naujasis stilius, nusistovėjęs iki XVI amžiaus pabaigos Europos mene ir vadinamas Barokas(italų barocco – keistas, keistas), pasižymintis puošnumu, didingumu, siekiančiu pompastiškumu, išorinių efektų ir detalių gausa, dekoratyvumu ir formų „puikumu“. Tai jau atsispindėjo mano anksčiau minėtoje kūryboje (dalyje „Vėlyvasis Renesansas“) Michelangelo Merisi da Caravaggio(1571-1610), kurį menotyrininkai dažnai priskiria skirtingų stilių, įskaitant baroką, kaip didžiausią jo atstovą, realizmo tapyboje pradininką.

Manoma, kad būtent jis pirmasis savo kūryboje pritaikė spalvotuose medžio raižiniuose naudojamą techniką – „chiaroscuro“ (it. chiaroscuro) – „skirtingo ryškumo ar tos pačios spalvos atspalvių paskirstymo techniką, leidžiančią suvokti vaizduojamas objektas kaip tūrinis“. Meno istorijos kalboje yra net terminas „karavadizmas“ – baroko epochos stilius, kuriam būdinga „chiaroscuro“ technika ir pabrėžtas realizmas.

Baroko stiliaus bruožai, kaip propagandistas, aktyviai fiksuojantis žiūrovą, dažniausiai siejami su absoliutizmo monarchijų stiprėjimu, su kontrreformacija, todėl turi savo ryškų. nacionalinės ypatybės V skirtingos salys Europa. Pavyzdžiui, Olandijoje, kur plačiai paplitęs protestantizmas, o italų įtaka nebuvo tokia stipri, barokas turi kuklesnę išraišką, daugiau intymumo ir mažiau puošnumo (jei portretai padaryti ne aukšto rango bajorų užsakymu), bet labai gyvenimą patvirtinanti pradžia. Meno raidos viršūnė XVII a Olandija kūrybiškumas tikrai yra Rembrantas van Rijnas(1606-1669), tapytojas, piešimo ir oforto meistras, nepralenkiamas portretų tapytojas.

Jei grupiniuose portretuose, kurie buvo plačiai paplitę Olandijoje, ir pagal užsakymą sukurtuose didikų portretuose menininkas kruopščiai perteikė veido bruožus, drabužius, papuošalus, tai autoportretuose ir artimų žmonių portretuose Rembrantas nukrypo nuo meninių kanonų ir eksperimentavo ieškodamas psichologinio ekspresyvumo, naudojo laisvą tapybos manierą, spalvingą gamą ir chiaroscuro žaismą.

Rašiau apie jo santykius su Amsterdamo žydų bendruomene ir daugybę žydų išminčių, senų žmonių ir vaikų portretų (), čia pateiksiu vieną iš tų portretų, kuris yra pasaulio tapybos perlas.

Rembrandtą traukia vaizdai paprasti žmonės, seniems žmonėms, moterims ir vaikams, vis dažniau jis sutelkia dėmesį į veidą ir švelnios išsklaidytos šviesos iš tamsos išplėštas rankas, karšta raudonai ruda paletė sustiprina emocinę išraišką, sušildydama šiltu žmogišku jausmu.

Rembrandto kūrybos įtaka ne tik olandams, bet ir pasaulio menas didelis. Jo nepralenkiamas įgūdis, humanizmas ir demokratiškumas, domėjimasis žmogumi, jo patirtimi ir vidinis pasaulis turėjo įtakos tolesnei viso realistinio meno raidai.
gyvenusio Rembrandto mokinys ir pasekėjas trumpas gyvenimas, bet sugebėjo palikti pėdsaką mene, Karelis Fabricijus (1622-1654)

giliai įsisavino didžiojo mokytojo kūrybos metodą, tačiau išlaikė laisvą rašymo stilių, šaltesnes spalvas ir originalią tamsių pirmaplanio figūrų išryškinimo techniką šviesiame, pilname oro fone. Galima sakyti, kad Fabricijus buvo genialiausias iš Rembrandto mokinių, tačiau jis pakeitė mokytojo būdą rašyti šviesiai tamsiame fone, o tamsius objektus piešė šviesiame. Jis tragiškai žuvo per parako saugyklos sprogimą Delfte, dirbdamas prie vieno iš savo portretų.
Dabar tavo eilė kūrybinis būdas Fabricijus paveikė Janas Vermeeris iš Delfto (1632–1675).
„Auksinio olandų amžiaus perlas, blyksnis, drama ir kvintesencija. Trumpalaikė, mažai parašyta, vėlai atrasta...“ (Loseva.http://www.aif.ru/culture/person/1012671)

Daugumą jo kūrinių greičiau galima pavadinti žanrinėmis scenomis, tačiau jų esmė – apibendrinti žanriniai portretai, kuriuose ypatingas dėmesys skiriamas. proto būsena personažai, bendra visos scenos lyrinė nuotaika, kruopštus detalių rašymas, natūralios šviesos panaudojimas, gyvas visos kompozicijos išraiškingumas.

Daugelyje jo darbų vaizduojamos moterys, atliekančios įvairius buities darbus, jis turėjo galimybę stebėti savo žmoną, nuolat užsiėmusią namuose ir auginančią jų daugiavaikes (ji pagimdė 15 vaikų, iš kurių keturi mirė). Paprastai veiksmas jo žanro portretuose vyksta prie lango, moterų atvaizdai kupini žavesio ir ramybės, o atspalvių žaismas ir spalvingi akcentai įkvepia žmonių pasaulį ir suteikia jiems vidinės reikšmės.

Vermeerio kūryba per jo gyvenimą nebuvo įvertinta ir buvo beveik užmiršta iki XIX amžiaus antrosios pusės.
Kitas iškilus olandų menininkas, dirbęs Harleme (Amsterdame) ir antroje savo gyvenimo pusėje išgarsėjęs kaip genialus portretų tapytojas. Fransas Halsas(Halsas, tarp 1581 ir 1583-1666). Jis „radikaliai pertvarkė grupinį portretą, laužydamas įprastas kompozicijos sistemas, įtraukdamas elementus gyvenimo situacijos, suteikiantis tiesioginį ryšį tarp nuotraukos ir žiūrovo "(Sedova T.A. "Frans Hals". Didžioji sovietinė enciklopedija)

Khalso kūryboje galima pamatyti beveik visus visuomenės atstovus – nuo ​​turtingų piliečių ir vyresniųjų pareigūnų iki socialinių žemesniųjų sluoksnių, menininko vaizduojamus kaip paprastus gyvus žmones, įkūnijančius neišsenkamą. gyvybinė energijažmonių.

Neretai jo portretai sukuria išplėštos ir akimirksniu fiksuotos gyvenimo akimirkos įspūdį, todėl atkartoja gyvą jų modelių natūralumą ir nepakartojamą individualumą, kartais net netikėtai primenantį impresionistų stilių.

Šis paveikslas greičiausiai yra ne portretas tikrąja to žodžio prasme, o alegorija, bylojanti apie mirties neišvengiamybę ir gyvenimo laikinumą, tačiau ji tokia gyva, perteikia judesį ištiestos rankos gestu, sukuria visišką konkretaus jaunuolio portreto įspūdį. Halsas išgarsėjo energingu rašymo stiliumi, greitu teptuku fiksuodamas trumpalaikius, trumpalaikius gestus ir veido išraiškas. Vėlesni Halso darbai sukurti vidutiniškai spalvų schema pastatytas ant juodų ir baltų tonų kontrastų. Van Goghas sakė, kad Halsas turėjo „27 juodos spalvos atspalvius“.
Keletas žodžių apie kitą linksmą ir šmaikštų olandų tapytoją, tapusį daugiausia žanrinių scenų, kurių daugelį galima laikyti žanriniais portretais. Janas Steenas(apie 1626-1679) vaizdavo scenas iš viduriniosios klasės gyvenimo, aprašydamas jas grubiu liaudišku humoru, kartais net pasiekiančiu satyrą, bet visada geranoriškai ir meistriškai atliktas.

Klestėjimas flamandų barokas patenka į 1 aukštą. XVII amžiuje jos išskirtinis atstovas yra puikus Piteris Paulius Rubensas(1577-1640), tapytojas, grafikas, architektas dekoratorius, teatro spektaklių dizaineris, talentingas diplomatas, mokėjęs kelias kalbas, mokslininkas humanistas. Tapybai atsidėjo anksti, jaunystėje lankėsi Italijoje ir daugeliu atžvilgių perėmė Caravaggio maniera, tačiau išlaikė meilę nacionalinėms meno tradicijoms.

Rubensas nutapė daugybę iškilmingų portretų Europos aristokratijos užsakymu, tarp jų ir karališkųjų asmenų, tačiau net juose su išskirtiniu meistriškumu ir jausmingu įtaigumu atkūrė modelio fizinę išvaizdą ir charakterio bruožus. Bet ypač virtuoziškas, lyriškas, parašytas su didelė meilė ir nuoširdūs intymūs jam artimų žmonių portretai.

Įdomūs tie darbai, kuriuose matomas menininko ieškojimas, noras perteikti skirtingos pozos, emocijas, veido išraiškas, pasiekti išskirtinį meistriškumą perteikiant geriausias šviesos ir spalvų gradacijas, spalvingų atspalvių sodrumą, išlaikomą emociškai sodrioje rudos spalvos diapazone.

Rubenso darbas turėjo didžiulę įtaką plėtrai Europos tapyba, ypač flamandų ir visų pirma jos
mokinių, kurie suformavo visą sekėjų mokyklą, iš kurių talentingiausias buvo jo padėjėjas Anthony van Dyckas (1599–1641).

Priėmęs „sultingą“ Rubenso tapybos stilių, jau jaunystėje pasuko į portretą, suteikdamas savo paveikslų herojams rafinuotą, elegantiškesnę, dvasingesnę ir kilnesnę išvaizdą. Tuo pačiu metu jis nutapė daugybę apeiginių portretų, tarp jų ir jojimo, kuriuose didelį dėmesį skyrė laikysenai, laikysenai, gestams, jam pavyko apeiginiame portrete sujungti „iškilmingą vaizdo reprezentatyvumą su individualia psichologine charakteristika“.

Paskutinius 10 savo gyvenimo metų Van Dyckas praleido Anglijoje karaliaus Karolio I dvare tarp aristokratų, dvariškių ir jų šeimų narių. Įdomu stebėti, kaip keičiasi menininkės paletė, vietoj šiltos ir gyvos rausvai rudos, vis labiau šaltos melsvai sidabrinės.

Van Dycko kūryba, jo išplėtoti ir ištobulinti aristokratiško intelektualinio portreto tipai vėliau padarė didelę įtaką anglų portreto raidai.
Kitas iškilus menininkas flamandų mokykla Jokūbas Jordanas(1593-1678) savo kūryboje atspindėjo būdingus flamandų baroko bruožus – gaivų, šviesų, jausmingą gyvenimo suvokimą, džiaugsmingą optimizmą, jo modelių kūnai dvelkia sveikata, judesiai veržlūs, galingos figūros, apskritai galia. o vidinė energija menininkui svarbesnė už grožį ir grakštumą .

Jordanesas rašė labai greitai, jo palikimas puikus, nors mažesnis nei Rubenso – apie 700 paveikslų beveik visuose pasaulio muziejuose. Jis mylėjo dideli paveikslai, ir netgi mieliau darė portretus pagal žmogaus augimą, su dideliu tikroviškumu, neslėpdamas veidų ir figūrų trūkumų.

Ir nors didesnio pripažinimo kaip portretų tapytojas nesulaukė, bet puikiai sugebėjo demonstruoti charakterius, buvo pastabus menininkas ir paliko mums daugybę savo epochos liudijimų, visą galeriją būdingų liaudies tipų.
"Auksinis amžius" ispanų tapyba yra XVII a., tapybos suklestėjimas nesutapo su aukščiausios Ispanijos ekonominės ir politinės galios laikotarpiu ir atėjo kiek vėliau. Reaktyvus vidinis ir užsienio politika Ispanijos karaliai, pražūtingi karai, nuolatinis religinis persekiojimas, buržuazijos silpnumas lėmė, kad Ispanija iki XVI amžiaus pabaigos prarado savo galią. Dėl Ispanijos menas pasižymėjo ne klasikinių, o viduramžių, gotikos tradicijų vyravimu, taip pat didele maurų meno įtaka, susijusia su šimtmečius trukusiu arabų viešpatavimu Ispanijoje. Garsiausias ispanų baroko tapytojas buvo Diego Rodriguezas de Silva Velazquezas (1599-1660).

Įdomu tai, kad tipiškiausias ispanas Velasquezas, gimęs į krikščionybę atsivertusių Portugalijos žydų šeimoje, beveik neturi kūrinių religine tema, o pasirinktus jis interpretuoja kaip žanrines scenas. Jo portretui didelę įtaką padarė gyvenimas karališkajame dvare, ji išmokė atskleisti žmogaus charakterio gelmes, slepiasi po šalto etiketo kauke, drabužių turtingumą, pozų, drabužių, žirgų ir peizažo puošnumą.

Su didele šiluma, užuojauta ir nešališkumu menininkas nutapė visą seriją teismo juokdarių ir nykštukų portretų, čia išryškėjo jo bruožai. kūrybinis metodas- gilus viso jo turtingumo ir apraiškų nenuoseklumo suvokimas.

Vienas iš naujausi darbai Velasquez - "Las Meninas" - iš tikrųjų yra grupinis portretas. Pats menininkas stovėdamas prie molberto (ir tai vienintelis patikimas Velaskeso autoportretas) piešia karalių ir karalienę, kurių atspindį žiūrovai mato veidrodyje. Įjungta priekinio plano Pavaizduota Infanta Margherita, menininkas įdėjo kanclerio figūrą kameros tarpduryje. Paveiksle viskas persmelkta oro, sumodeliuota tūkstančiu skirtingų spalvų atspalvių, skirtingų krypčių potėpių, tankio, dydžio ir formos.

Velasquezo įtaka visam vėlesniam Ispanijos ir pasaulio menui yra didžiulė, jis įkvėpė menininkų kartas, nuo romantikų iki Cezanne'o ir Matisse'o.
Kitas menininkas, palikęs pėdsaką Ispanijos baroko epochos mene Francisco Zurbaranas(1598-apie 1664), kilęs iš valstiečių šeimos, turinčios gilius religinius pagrindus. Todėl jo kūryba daugiausia paremta religine tematika, tarp jo darbų gausu šventųjų, pranašų, vienuolių ir kunigų atvaizdų, daug rašo šventykloms ir vienuolynams. Kartais religiniais dalykais jis vaizduoja savo draugus, pažįstamus ar net save šventųjų ar Biblijos herojų pavidalu.

XVII amžiaus viduryje ispanų baroko tapyboje vyko pokyčiai, kuriems senstantis zurbaranas nebegalėjo prilygti, jis pradėjo prarasti populiarumą ir iš tikrųjų mirė skurde.
Minėti pokyčiai ispanų tapyboje atsiranda dėl kūrybiškumo įtakos. Bartolome Esteban Murillo(1618-1682), vienas didžiausių religinės temos tapytojų, kurio paveiksluose kanoninės temos yra tarsi kasdienės scenos iš daugelio žmonių gyvenimo. paprasti žmonės. Menininkas sukūrė visą seriją paveikslų, su geraširdišku humoru, persmelktu lyriškumu ir gerumu, vaizduojančių Sevilijos lūšnynų vaikų gyvenimą.

Mirus Murillo, ispanų tapybos mokykla praktiškai nustojo egzistavusi ir nors karts nuo karto atsirasdavo iškilių meistrų (apie kuriuos kalbėsime kitoje dalyje), apie ispanų mokyklą galima kalbėti tik kaip apie meno reiškinį. palyginti su XVII a.
Paminėsiu dar vieną italų menininkas - Gvidas Reni(1575-1642), kuris studijavo Rafaelio ir Karavadžo tapybą Romoje ir tapo brandūs metai faktinis Romos baroko mokyklos vadovas. Dauguma jo kūrinių yra skirti religinėms temoms, o portretuose – tam tikras apgalvotas moteriškumas, pretenzingas pozų grakštumas, rafinuotas grožis, tarsi jo herojai būtų barokinės melodramos veikėjai.

Ir dar vienas šioje baroko epochos kūrėjų galaktikoje - Prancūzų kalba menininkas Mathieu Lennenas(1607 - 1677), jauniausias iš trijų brolių dailininkų. Daugelis kūrinių priskiriami skirtingiems broliams, kartais neįmanoma tiksliai nustatyti autorystės. Tačiau pamažu Lennenovo vardas buvo pradėtas sieti tik su jauniausiojo iš jų Mathieu kūryba, kuris iš esmės priklausė kitai kartai ir savo žanru bei portretiniais darbais priklausė nuo naujų skonių.

Baigiant temą portreto tapyba baroko epochą“, vyraujantį stilių Europoje XVI amžiaus pabaigoje ir XVIII amžiaus pradžioje, pacituosiu Somerset Maugham žodžius: „Barokas yra tragiškas, masyvus, mistinis stilius. Tai spontaniška. Reikia gilumo ir įžvalgumo... ". Savaime tik drįsiu pasakyti, kad barokas nėra mano mėgstamiausias stilius, jis mane vargina...
Kitoje dalyje kalbėsime apie rokoko. Tęsinys.

Ir kaip visada – baroko muzikos lydimas vaizdo klipas.

Tikri grožio gerbėjai ir žinovai visą laiką naudojo paveikslus gyvenamosioms patalpoms papuošti. Gerai parinkti, jie gali visiškai parodyti rafinuotas skonis namo savininkas, jo nepaprastas grožio suvokimas ir rafinuotas supratimas. Meistriškai nutapyti paveikslai – pats įspūdingiausias namų dekoravimo būdas.

Natūraliai kyla klausimas, koks tapybos stilius labiausiai tinka papuošti interjerą? Žinovai teigia, kad tinkamiausias variantas būtų baroko stilius. Tapyboje jis žinomas kaip populiariausias iš beveik du šimtmečius (nuo XVI a. pabaigos iki XVIII a. vidurio) Europoje karaliavusių stilių. Baroko gimtinė yra saulėtoji Italija.

Įdomus pats stiliaus pavadinimas – barokas, kuris yra portugališkos kilmės. Taip portugalai vadino neįkainojamas jūros dovanas – perlus, kurie turėjo netaisyklingos formos, būtent – ​​keista. tapyboje jis iš pradžių buvo pavadintas kiek pašaipiai, o jo pavadinimas buvo siejamas būtent su žodžiu „keistas“. Tačiau tai netapo kliūtimi sparčiai augti jo populiarumui visoje Europoje.

Kuo tapyboje išsiskiria barokas?

Pagrindiniai stiliaus bruožai – iškilmingumas, didingumas, gebėjimas išreikšti džiaugsmą gyvenimu ir jo pilnatvę. Barokas tapyboje išsiskiria ekspresyvumu, kontrastingumu, nepaprasta fantazija. Barokui būdingas ryškus šviesos ir šešėlių, spalvų ir atspalvių žaismas.

Kuo dar išsiskiria šis gražus, ryškus paveikslas? Baroko stiliumi rašantys menininkai stengėsi kurti monumentalius kūrinius. Jų kūryba kupina dinamiškumo, o kruopščiai tapytų peizažų turtingumas vilioja net atsidavusių tapybos žinovų vaizduotę.

Barokas tapyboje dažniausiai turi mitologinę ar religinę temą. Tačiau dažnai galite rasti aristokratijos atstovų portretus, stebėtinai gražius ir didingus.

Garsusis Caravaggio, gerbiamas kaip vienas iš baroko stiliaus tapybos įkūrėjų, mieliau kūrė paveikslus, turinčius tvirtą charakterį, pripildytus niūrios ramybės ir gilumo. Tačiau jo pasekėjai pirmenybę teikė ryškesniems, spalvingiems ir šviesiems kūriniams. Laikui bėgant buvo pradėtas atsekti ir tam tikras atstumas nuo religinių temų.

Ne ką mažiau – Flandrijoje gyvenantys olandai Rembrantas ir Rubensas – tapyboje įnešė savo šalių tautinio kolorito atspalvį į baroko stilių. Jie galėjo sukurti kūrinius, praturtintus savo tautų kultūra ir tradicijomis.

Tyrinėjant baroko stiliumi rašančių dailininkų kūrybą, galima pastebėti ir tai, kad stiliaus raidai įtakos turėjo religinė aplinka. Pompastiškesnis charakteris ir ryškus iškilmingas stilius būdingi katalikiškų šalių (Italijos ir Ispanijos) menininkams. Rėmėjų darbai Protestantų bažnyčia išsiskiria didesniu jausmų santūrumu, kuklumu ir griežtumu.