Pierre'o Auguste'o Renoir šou. Plakatai, garsių menininkų paveikslų reprodukcijos aukštos raiškos geros kokybės, iliustracijos ir didelės nuotraukos parsisiųsti

Renoir daug kas nepatinka. Per daug aktų moteriškos figūros gulinčios ant iškilmingų sofų kaip milžiniškos vištos, pasiruošusios nupešti. Jie dažnai būna per saldūs, kad giliai sujaudintų mūsų vaizduotę. Jo spalvų efektai gali atrodyti pernelyg sentimentalus ir švelnus.

O kai Renoiras piešė peizažus (ką darydavo daug rečiau), jis dažnai ir noriai palinkdavo į spalvą, kurios tikėjosi. Trumpai tariant, vaikščiodami po Orsė muziejų galite iš karto atpažinti mums patogų ir pažįstamą Renoir.

Pavyzdžiui, čia:

Dailininko paveikslai – „Geležinkelio tiltas Šatu“

Pierre'as Auguste'as Renuaras – „Po chemin de fer à Chatou“, 1881 m. (Paryžius, Orsė)

Arba čia:

Menininko paveikslai - "Senos krantai Champrossey"

Pierre'as Auguste'as Renoiras – Senos krantai prie Champrosay (La Seine à Champrosay), 1876 (Paryžius, Orsė)

Bet ne Alžyro peizažuose.

Dailininko paveikslai — „Alžyro peizažas. Laukinis tarpeklis»

Renoiras išvyko į Alžyrą (Prancūzijos koloniją Šiaurės Afrika) 1881 m. ir jis buvo vienintelis impresionistas, kuris tai padarė. Jis antrą kartą išvyko į kitais metais- bet pastebimai trumpesnis nei pirmasis. Pakakdavo trumpo pasinėrimo į Alžyro gyvenimą. Rytietiški motyvai nežavėjo ir kitų impresionistų – daugeliui jų Prancūzijos užnugaryje buvo „pakankamai gilus“. Tai, ką Renoiras pamatė Alžyre, buvo labai neįprasta. Ryškios, žaižaruojančios laukinės, nepaklusnios ir dažnai netvarkingos gamtos spalvos jį nustebino. Ir menininkas pakeitė įprastą stilių.

Šalia Alžyro sostinės esančiame kaime matome daubą (tarpeklį) – laukinę ir neprijaukintą dykumos teritoriją, apaugusį krūmais, gėlėmis, medžiais ir žole. Paveikslo pavadinimas, matyt, užsimena apie kažkokį pikantišką įvykį, nutikusį kažkur čia, bet drobėje nematome jokios užuominos.

Pierre'as Auguste'as Renuaras – Alžyro peizažas. Laukinio dauba. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paryžius, Orsė)

Tiksliai nustatyti, iš kokio atstumo Renoir pažvelgė į šią vietovę, neįmanoma – atrodo, kad viskas yra šalia mūsų ir tiesiai priešais mus be jokių tarpinių etapų. Tačiau gerai įsižiūrėjus, tolimoji daubos dalis pasiklysta migloje ir ištempia vaizdą. Abu įspūdžius jaučiame beveik vienu metu. Atrodė, tarsi Renuaro akis būtų prarijusi visą kraštovaizdžio kreivumą ir išsiplėtimą, puikų vaizdinį linijų aukštyn, žemyn ir skersai gausumą.

Visa tai šiek tiek primena plaukus, pučiančius laukiniu, nepaklusniu vėju iš karto į visas puses – pulsuojančius, raibuliuojančius pirmyn ir atgal, nuolat besikeičiančius ir nepastovius.

Pierre'as Auguste'as Renuaras – Alžyro peizažas. Laukinio dauba. (Paysage algérien, le ravin de la femme sauvage), 1881 (Paryžius, Orsay) 1 fragmentas

Ne iš karto mūsų akys paveiksle pradeda judėti tam tikra kryptimi. Mūsų žvilgsnis iškart užkliūva už kitos kliūties ir grįžta savaime. Mūsų vizualinis pasivaikščiojimas paveikslo paviršiumi yra tarsi kalneliai – audringas, nelygus, gaivinantis ir jaudinantis. Šioje nuotraukoje nieko nevyksta ilgą laiką ir nuolat. Stilius labiau primena ankstyvąjį fovismą, o ne impresionizmą.

Paveikslą sudaro daugybė nelygybių ir nelygumų. Pažvelkite, pavyzdžiui, į šiuos grėsmingus alavijo spyglius priekinio plano- ir tada iš karto glotnumas ir lygumas, nors neilgam.

Taip pat matome, kiek daug pavienių teptuko potėpių yra padaręs menininkas. Panašu, kad Renoiras tai daro nebe siekdamas užfiksuoti šviesos efektą – tai būtų gana impresionizmo dvasia, o tam, kad susidorotų su didžiule lapų mase, kurią pastebėjo menininko akis.

Dailininko paveikslai - "Bananų laukai"

Pierre'as Auguste'as Renoir - Bananų laukas (Champ de Bananiers), 1881 (Paryžius, Orsė)

Dailininko paveikslai – „Kelias aukštoje žolėje“

Tai vienas iš labiausiai atpažįstamų Renoir kraštovaizdžių. Kelias aukštoje žolėje- bendro darbo po atviru dangumi su Claude'u Monet rezultatas. Čia Renoiras naudoja tą patį motyvą kaip ir Monet Macach prie Argenteuil: pieva pilna žalumos ir moteris su berniuku.

Claude Monet – aguonos prie Argenteuil (Coquelicots), 1873 (Paryžius, Orsė)

Kaip ir Monet, Renoiras pakartoja šią porą fone. Tačiau jo figūros išraiškingesnės, jos, o ne aguonos, yra pagrindiniai veikėjai.

Pierre'as Auguste'as Renuaras (Auguste Renoir) – takas aukštoje žolėje (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876–1877 (Paryžius, Orsė)

Renoiras piešia šį paveikslą mažais potėpiais, kaip įprasta impresionistams. Tačiau toks būdas jam nebuvo organiškas. Kaip prisipažino, tai leido „švelniau pereiti nuo vieno klavišo prie kito, tačiau tokia technika suteikia grubią tekstūrą... Negaliu pakęsti. Mėgstu glostyti paveikslą ranka.

Pierre'as Auguste'as Renoir – takas aukštoje žolėje (Chemin montant dans les hautes herbes) 1876–1877 (Paryžius, Orsė) fragmentas

(tekste panaudota medžiaga iš straipsnio Michael Glover – Alžyro peizažas. NEPRIVALOMAS, 2011 m. kovas ir A. Kiselevo knygos „Impresionistų peizažai“, serija „Didžiosios drobės“)

Pierre'as-Auguste'as Renoiras laikomas viena iš pirmaujančių impresionizmo figūrų. Per visą laiką jis sukūrė daugiau nei tūkstantį paveikslų. Menininkas buvo taip atsidavęs tapybai, kad net buvo prirakintas neįgaliųjų vežimėlis, jis piešė teptuku, pririštu prie rankos.

Renoiras galėjo netapti menininku. Būdamas berniukas, jis dainavo bažnyčios chore, o mokytojas rimtai reikalavo, kad jis būtų išsiųstas mokytis muzikos. Tačiau kai tėvai pastebėjo, kaip gražiai jų sūnus piešia su anglimi ant sienų, nusiuntė jį pas mokinį. P. Levy dirbtuvėse jis tapė porcelianą.

13-metis Renoiras dirbo neįtikėtinai greitai ir efektyviai. Dirbtuvių savininkas nežinojo, ar juo džiaugtis, ar nusiminti. "Berniukas! Ir jis uždirba tiek daug pinigų! jis atsiduso. P. Levy ir sumažino tarifą jaunas talentas ir pervedė jį į vienetinį darbą, bet vis tiek Pierre'as Auguste'as dirbo tokiu greičiu, kad netrukus uždirbo tiek pinigų, kad jų užteko nusipirkti namą tėvams.

Kai Auguste'as Renoiras buvo Richardo Wagnerio namuose, jam pavyko nutapyti garsaus kompozitoriaus portretą vos per 35 minutes.

Nepaisant to, kad Renoiro kūryba priskiriama impresionizmui, menininkas neįspraudė savęs į aiškius tam tikro stiliaus rėmus. Jis eksperimentavo. Po Renesanso tapybos studijų dailininko kūrybos stiliui įtakos turėjo Rafaelio ir kitų to laikmečio meistrų paveikslai. Šis jo kūrybos laikotarpis vadinamas „Ingres“ (kilęs iš XIX a. Europos akademizmo lyderio Jean-Auguste-Dominique Ingres vardo).

Paskutinius 10 XIX amžiaus metų meno istorikai apibrėžia kaip Renoiro „perlamutro“ laikotarpį. Būtent tada tapytojas aktyviai eksperimentuoja su spalvų perėjimais, išlaikydamas savo individualų stilių. Jo paveikslai alsuoja savitu šviesos žaismu ir ypatingu žavesiu.

1897 metais menininkas nukrito nuo dviračio ir susilaužė ranką. Atsižvelgiant į tai, jis susirgo reumatu. Po dar 13 metų Renoirą ištiko paralyžiaus priepuolis, dėl kurio jis buvo prirakintas prie invalido vežimėlio. Tačiau noras kurti paveikslus padėjo menininkui gyventi. Jis paprašė tarnaitės pririšti teptuką prie rankos ir toliau kūrė.

Šlovė ir visuotinis pripažinimas Renoirui atėjo tik m pastaraisiais metais jo gyvenimas. Kai 1917 metais paveikslas „Skėčiai“ buvo eksponuojamas Londono nacionalinėje galerijoje, menininkui ėmė plūsti šimtai laiškų. Žmonės, pamatę jo drobę, pasveikino Renoirą su jo sėkme: „Nuo to momento, kai jūsų paveikslas buvo pakabintas vienoje eilėje su senųjų meistrų darbais, patyrėme džiaugsmą, kad mūsų amžininkas užėmė jam deramą vietą. Europos tapyba».

1919 m., likus keliems mėnesiams iki mirties, jau paralyžiuotas Renoiras atvyko į Luvrą ir pamatė savo paveikslą meno muziejuje.

Renoir ir toliau patenka į antraštes net XXI amžiuje. 2009 metais moteris nusipirko paveikslą sendaikčių turguje už 7 dolerius. Vėliau paaiškėjo, kad „Peizažas ant Senos krantų“ priklauso Renuaro šepečiui ir vertinamas nuo 75 iki 100 tūkstančių JAV dolerių.

Ne tik Auguste'o Renoiro paveikslas, bet ir kiti meno kūriniai, ironiška, atsidūrė sendaikčių turguose. Šie

Pierre Auguste Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir; 1841 m. vasario 25 d. Limožas – 1919 m. gruodžio 3 d. Cagnes-sur-Mer) – prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Žinomas, visų pirma, kaip pasaulietinio portreto meistras, nestokojantis sentimentalumo. Renoiras buvo pirmasis iš impresionistų, kuris laimėjo sėkmę su turtingais paryžiečiais. 1880-ųjų viduryje. jis iš tikrųjų sulaužė impresionizmą, grįždamas prie klasicizmo linijiškumo, į „engrysmą“. Garsaus režisieriaus Jeano Renoiro tėvas.

Auguste'as Renoiras gimė 1841 m. vasario 25 d. Limože – mieste Centrinės Prancūzijos pietuose. Renoiras buvo šeštasis vaikas iš 7 neturtingo siuvėjo Leonardo Renoiro (1799-1874) ir jo žmonos Marguerite (1807-1896) vaikų.

1844 m. Renoirs persikėlė į Paryžių. Čia Augustė įstoja į bažnyčios chorą didžiojoje Saint-Eustache katedroje. Jis turėjo tokį balsą, kad choro vadovas Charlesas Gounod bandė įtikinti berniuko tėvus siųsti jį mokytis muzikos. Bet be to, Augustė parodė menininko dovaną. Kai jam buvo 13 metų, jis pradėjo padėti šeimai, įsidarbino pas meistrą, iš kurio išmoko tapyti porcelianines lėkštes ir kitus indus. Vakarais Augustė lankė tapybos mokyklą.

1865 m. savo draugo dailininko Jules Le Coeur namuose jis sutiko 16-metę Lisa Treo. Netrukus ji tapo Renoiro meiluže ir jo mėgstamiausiu modeliu. 1870 m. gimė jų dukra Jeanne Marguerite, nors Renoiras atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų santykiai tęsėsi iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoirą ir ištekėjo už kito.

kūrybinę karjerą Renoiras buvo nutrauktas 1870–1871 m., kai buvo pašauktas į kariuomenę. Prancūzijos ir Prūsijos karas baigėsi triuškinančiu pralaimėjimu Prancūzijai.

1890 m. Renoiras vedė Aliną Charigot, su kuria susipažino prieš dešimt metų, kai ji buvo 21 metų siuvėja. Jie jau turėjo sūnų Pierre'ą, gimusį 1885 m. Po vestuvių jiedu susilaukė dar dviejų sūnų – 1894 metais gimusio Jeano ir 1901 metais gimusio Klodo (žinomo kaip „Coco“), kuris tapo vienu mėgstamiausių tėvo modelių. Kol galiausiai susikūrė jo šeima, Renoiras sulaukė sėkmės ir šlovės, buvo pripažintas vienu iš pirmaujančių Prancūzijos menininkų ir sugebėjo iš valstybės gauti Garbės legiono riterio vardą.

Renoiro asmeninę laimę ir profesinę sėkmę aptemdė liga. 1897 m., griūdamas nuo dviračio, jis susilaužė dešinę ranką. Dėl to jis susirgo reumatu, nuo kurio menininkas sirgo iki gyvenimo pabaigos. Dėl šios priežasties Renuarui tapo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į dvarą „Colette“ mažame Cagnes-sur-Mer miestelyje.

Po paralyžiaus priepuolio, įvykusio 1912 m., nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoiras buvo prirakintas prie invalido vežimėlio, bet toliau piešė teptuku, kurį jam tarp pirštų padėjo slaugytoja.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Renoiras pelnė šlovę ir visuotinį pripažinimą. 1917 m., kai jo „Skėčiai“ buvo eksponuojami Londone Nacionalinė galerija, šimtai britų menininkų ir tiesiog meno mylėtojų atsiuntė jam sveikinimus, kuriuose sakoma: „Nuo to momento, kai jūsų paveikslas buvo paskelbtas vienoje eilėje su senųjų meistrų darbais, patyrėme džiaugsmą, kad mūsų amžininkas užėmė deramą vietą Europos tapyboje. “. Renoiro paveikslas taip pat buvo eksponuojamas Luvre. 1919 m. rugpjūčio mėn Paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje jos pamatyti.

1919 m. gruodžio 2 d., būdamas 79 metų, Pierre'as-Auguste'as Renoiras mirė Cagnes-sur-Mer nuo plaučių uždegimo. Palaidotas Essua.

Tai dalis Vikipedijos straipsnio, naudojamo pagal CC-BY-SA licenciją. Pilnas tekstas straipsniai čia →

Renoiras priskiriamas vienam iš klasikinio impresionizmo pradininkų, tačiau, skirtingai nei jo kolegų paveikslai, jo tapyba vystėsi kita linkme. Savo kūrybą jis skyrė skaidrios tapybos technikoms. Naudodamas visiškai naujas potėpių taikymo technikas, Renoiras pasiekė atskirą savo kūrybos struktūrą, kuri labai išskiria jo kūrybą nuo senųjų meistrų mokyklos.

Moterys Renoiro paveiksluose

Renoiro paveikslai, su kurių pavadinimai tikrai asocijuojasi moteriškas žavesys, stebuklingai perteikti vos pastebimus mergaitiško grožio bruožus. Jis buvo optimistas ir ieškojo geriausių gyvenimo apraiškų, stengdamasis jas išsaugoti pasitelkdamas vaizdingą šepečių kinetiką.

Kaip kurios skleidžia šviesą, jis mokėjo rasti ir pavaizduoti tik džiaugsmingus ir laimingus veidus. Daugiausia dėl šio savo sugebėjimo, taip pat dėl ​​žmonėms būdingos meilės meilei, kūrėjas moteris pavertė savo meno kvintesencija.

Renoiro paveikslai pavadinimais „Joan Samary“, „Balerina“, „Maudytojai“ išduoda jame moteriškos prigimties žinovą, kuri turėjo savo grožio idealą ir buvo svetima konvencijoms. Moterys Augustės paveiksluose yra atpažįstamos, o meistro ranką gali atpažinti kiekvienas, kas yra susidūręs su tapybos istorija. Kiekviena ponia visada žiūri iš drobės meilės troškulio ir pokyčių troškimo kupinomis akimis. Tarp bendrų bruožų kurie matomi visuose moterų portretai dailininkė, – visos paveiksluose esančios damos turi mažą kaktą ir sunkų smakrą.

„Žanos Samari portretas“ ir „Henrietės Hanriot portretas“

1877 m. impresionizmo rėmuose buvo surengta personalinė menininko ekspozicijų paroda. Iš daugumos darbų didžiausio susidomėjimo sulaukė Renoiro paveikslai pavadinimais „Žanos Samari portretas“ ir „Henrietės Hanriot portretas“. Nuotraukose pavaizduotos damos yra aktorės. Jų portretus autorius piešė ne kartą. Paveikslai dėmesį patraukė daugiausia dėl meistriškai sukurtos baltai mėlynos spalvos fono mobilumo iliuzijos, kuri pamažu kondensuojasi aplink moteriškos Henrietės kontūrus ir nukreipia žiūrovą prie jos aksominių rudų akių. Nepaisant to, kad apskritai ekspozicija išėjo labai kinetiška ir emocionali, ji tuo pat metu išliko nejudri, akcentuojant tamsių antakių raiščių ir stangrių raudonų garbanų kontrastą.

Panašiu būdu ir Pierre'as Auguste'as Renoiras, kurio paveikslai nėra garsūs akcentų išdėstymu ir detalėmis, nutapė žaviosios Jeanne Samary portretą. Aktorės figūra tarsi nulipdyta iš puošnių violetinių potėpių, kurie neįtikėtinai sugėrė visą įmanomą spalvų paletę ir tuo pačiu išlaikė dominuojančią raudoną spalvą. Renoiras meistriškai pritraukia žiūrovą prie merginos veido, atkreipdamas dėmesį į nupieštą burną, akis ir net plaukų sruogas. Fonas suteikia refleksus aktorės veidui su violetiniais skaistalais, kurie labai harmoningai dera prie divos įvaizdžio. Pats aktorės kūnas alsuoja impresionistams būdingais skubotais potėpiais.

Renoir veiklos techninės savybės

Pierre'as Auguste'as Renoiras, kurio paveikslai spinduliuoja impresionizmo dvasia, toliau dirbo iki Paskutinės dienos gyvenimą, neleisdamas ligai pašalinti jo iš spalvų. Be meilės moteriškos prigimties vaizdavimui, menininkas išgarsėjo gebėjimu efektyviai panaudoti spalvas ir dirbti su dažais, kurių jo kolegos dirbdavo retai.

Augustė vienas iš nedaugelio, sumaniai griebęsis juodos, pilkos ir baltos spalvų derinio savo drobėse, kad paveikslai neatrodytų „nešvarūs“. Idėja yra eksperimentuoti su tuo spalvos aplankė menininką, kai jis kažkaip sėdėjo ir žiūrėjo į lietaus lašus. Daugelis meno istorikų pastebi, kad menininką galima vadinti skėčių įvaizdžio meistru, nes savo darbe jis dažnai griebdavosi šios detalės.

Meistras darbui dažniausiai naudojo baltus dažus, Neapolio geltonus dažus, kobalto mėlyną, karūną, ultramariną, kraplaką, smaragdo žalius dažus ir vermijoną, tačiau sumaniai derinant juos buvo sukurti neįtikėtinai vaizdingi šedevrai. Arčiau 1860 m., kai impresionizmas įgavo pagreitį, spalvų paletė Renoiras pasikeitė ir jis pradėjo griebtis ryškesnių atspalvių, pavyzdžiui, raudonos.

Monet įtaka Renoiro kūrybai

Byla atvedė Renoirą į susitikimą su ne mažiau reikšmingu prancūziškas menas tapytojas, Jų likimai susipynė, ir kurį laiką jie gyveno viename bute, nuolat tobulindami savo įgūdžius, vaizduodami vienas kitą drobėse. Kai kurie kritikai teigia, kad jų paveikslų panašumai yra tokie akivaizdūs, kad jei ne apatiniame kairiajame kampe esantis užrašas, techniškai būtų neįmanoma jų atskirti. Tačiau jų darbe yra akivaizdžių skirtumų. Pavyzdžiui, Monet daugiausia dėmesio skyrė šviesos ir šešėlių žaismui, kurio dėka drobėse kūrė savo kontrastus. Augustė labiau vertino spalvas kaip tokias, todėl jo paveikslai tampa labiau vaiski ir pilni šviesos. Kitas esminis tapytojų darbo skirtumas buvo tas, kad Renoiro paveikslai, su kurių vardais neabejotinai siejamos moterys, visada traukė į atvaizdą. žmonių figūros, o Claude'as Monetas juos tikrai nuvedė į antrą planą.

Pierre'as Auguste'as Renoir (fr. Pierre-Auguste Renoir). Gimė 1841 m. vasario 25 d. Limože – mirė 1919 m. gruodžio 3 d. Cagnes-sur-Mer. prancūzų tapytojas, grafikas ir skulptorius, vienas pagrindinių impresionizmo atstovų. Renoiras pirmiausia žinomas kaip pasaulietinio portreto meistras, jis buvo pirmasis iš impresionistų, kuriam pasisekė su turtingais paryžiečiais. 1880-ųjų viduryje. iš tikrųjų sulaužė impresionizmą, grįždamas prie klasicizmo linijiškumo, prie engrizmo. Garsaus režisieriaus Jeano Renoiro tėvas.

Auguste'as Renoiras gimė 1841 m. vasario 25 d. Limože – mieste, esančiame Centrinės Prancūzijos pietuose.

Renoiras buvo 6-asis vaikas iš 7 neturtingo siuvėjo Leonardo Renoiro (1799-1874) ir jo žmonos Marguerite (1807-1896) vaikų.

1844 m. Renoirs persikėlė į Paryžių, ir čia Augustė įstojo į bažnyčios chorą didelėje Saint-Eustache katedroje. Jis turėjo tokį balsą, kad choro vadovas Charlesas Gounod bandė įtikinti berniuko tėvus siųsti jį mokytis muzikos. Tačiau be to, Augustė parodė menininko dovaną, o sulaukęs 13 metų pradėjo padėti šeimai įsidarbindamas pas meistrą, iš kurio išmoko tapyti porcelianines lėkštes ir kitus indus. Vakarais Augustė lankė tapybos mokyklą.

1862 m. pradžioje Renoiras išlaikė mokyklos egzaminus vaizduojamieji menai Dailės akademijoje ir įstojo į Gleyre dirbtuves. Ten jis susitiko su Fantin-Latour, Sisley, Basil ir. Netrukus jie susidraugavo su Cezanne'u ir Pissarro, todėl susiformavo būsimos impresionistų grupės stuburas.

IN Ankstyvieji metai Renuarą paveikė Barbizonų, Koroto, Prudhono, Delacroix ir Courbet kūriniai.

1864 metais Gleyre uždarė dirbtuves, mokymai baigėsi. Renoiras pradėjo tapyti savo pirmąsias drobes ir tada pirmą kartą salonui pristatė paveikslą „Esmeralda šoka tarp valkatų“. Ji buvo priimta, bet kai drobė jam buvo grąžinta, autorius ją sunaikino.

Tais metais kūrybai pasirinkęs žanrus, iki pat gyvenimo pabaigos jų nekeitė. Tai peizažas - "Jules le Coeur Fontenblo miške" (1866), kasdienės scenos - "Varlė" (1869), "Pont Neuf" (1872), natiurmortas - "Pavasario puokštė" (1866), " Natiurmortas su puokšte ir vėduokle“ (1871), portretas – „Lisa su skėčiu“ (1867), „Odaliskas“ (1870), aktas – „Medžiotoja Diana“ (1867).

1865 m. savo draugo dailininko Jules'o Le Coeur'o namuose jis sutiko 16-metę merginą. Lisa Treo, kuri netrukus tapo Renoiro mylimuoju ir jo mėgstamiausiu modeliu.

1870 m. gimė jų dukra Jeanne Marguerite, nors Renoiras atsisakė oficialiai pripažinti savo tėvystę. Jų santykiai tęsėsi iki 1872 m., Kai Lisa paliko Renoirą ir ištekėjo už kito.

Renoiro kūrybinė karjera nutrūko 1870–1871 m., kai jis buvo pašauktas į kariuomenę per Prancūzijos ir Prūsijos karą, kuris baigėsi triuškinamu pralaimėjimu Prancūzijai.

1872 m. Renoiras ir jo draugai sukūrė „Anoniminė kooperatinė partnerystė“.

Pirmoji bendrijos paroda atidaryta 1874 m. balandžio 15 d. Renoiras pristatė pastelinius ir šešis paveikslus, tarp kurių buvo „Šokėja“ ir „Ložė“ (abu – 1874 m.). Paroda baigėsi nesėkmingai bendrijos nariai gavo įžeidžiantį slapyvardį – „impresionistai“.

Nepaisant skurdo, būtent šiais metais menininkas sukūrė pagrindinius savo šedevrus: Didžiuosius bulvarus (1875), Pasivaikščiojimą (1875), Ballą Moulin de la Galette (1876), Aktą (1876), Nuogas saulės šviesoje" (1876). ), „Sūpynės“ (1876), „Pirmasis išvykimas“ (1876/1877), „Takas aukštoje žolėje“ (1877).

Renoiras pamažu nustojo dalyvauti impresionistų parodose. 1879 m. jis salonui pristatė pilnos figūros aktorės Jeanne Samary portretą (1878) ir Madame Charpentier portretą su vaikais (1878) ir sulaukė visuotinio pripažinimo, o po to tapo finansine nepriklausomybe.

Jis ir toliau piešė naujas drobes - ypač garsųjį Clichy bulvarą (1880), Irkluotojų pusryčius (1881), Terasoje (1881), kurie išgarsėjo. Renoiras keliavo į Alžyrą, po to į Italiją, kur artimai susipažino su Renesanso klasikos kūriniais, po kurių pasikeitė jo meninis skonis. Ingresas šiuo laikotarpiu buvo įkvėpimo šaltinis, todėl meno istorikai šį laikotarpį menininkės kūryboje vadina „Ingres“.

Pats Renuaras šį laikotarpį pavadino „rūgščiu“. Nutapė paveikslų serijas „Šokis kaime“ (1882/1883), „Šokis mieste“ (1883), „Šokis Bougivalyje“ (1883), taip pat tokias drobes kaip „Sode“ (1885). ) ir „Skėčiai“ (1881/1886), kur vis dar matoma impresionistinė praeitis, tačiau atsiranda naujas Renoiro požiūris į tapybą: aplinką parašyta impresionistiškai, figūros nubrėžtos aiškiomis linijomis.

Dauguma garsus darbasŠis laikotarpis - „Didieji pirtininkai“(1884/1887). Kompozicijos konstravimui autorius pirmiausia panaudojo eskizus ir eskizus. Piešinio linijos tapo aiškios ir apibrėžtos. Spalvos prarado buvusį ryškumą ir sodrumą, paveikslas kaip visuma pradėjo atrodyti santūresnis ir šaltesnis. Dėl Šis darbas pozavo: Alina Sharigo – menininko žmona ir Suzanne Valadon – Renoiro modelis ir menininkė, Maurice'o Utrillo mama.

1890 m. Renoiras vedė Aline Charigot., su kuria susipažino prieš dešimt metų, kai ji buvo 21 metų siuvėja. Jie jau turėjo sūnų Pierre'ą, gimusį 1885 m., o po vestuvių susilaukė dar dviejų sūnų - Jeano, gimusio 1894 m., ir Claude'o (žinomo kaip "Coco"), gimusio 1901 m., kuris tapo vienu mylimiausių modelių tėvu. .

Kol galiausiai susikūrė jo šeima, Renoiras sulaukė sėkmės ir šlovės, buvo pripažintas vienu iš pirmaujančių Prancūzijos menininkų ir sugebėjo iš valstybės gauti Garbės legiono riterio vardą.

1892 m. atidarytas Durand-Ruel didele paroda Renoiro paveikslai, kurie sulaukė didžiulės sėkmės. Pripažinimo sulaukė ir valdžios atstovai – paveikslas „Merginos prie fortepijono“ (1892 m.) buvo nupirktas Liuksemburgo muziejui.

Renoiras išvyko į Ispaniją, kur susipažino su Velasquezo ir Gojos kūryba.

90-ųjų pradžioje Renuaro mene įvyko nauji pokyčiai. Vaizdingai atsirado spalvų vaivorykštė, todėl šis laikotarpis kartais vadinamas „perlamutru“.

Tuo metu Renoiras nutapė tokius paveikslus kaip „Obuoliai ir gėlės“ (1895/1896), „Pavasaris“ (1897), „Sūnus Jean“ (1900), „Ponia Gaston Bernheim portretas“ (1901). Iškeliavo į Nyderlandus, kur domėjosi Vermeerio ir Rembrandto paveikslais.

„Perlų“ laikotarpis užleido vietą „raudonam“, taip pavadintam dėl pirmenybės rausvų ir rausvų gėlių atspalvių.

Renoiras ir toliau piešė saulėtus peizažus, natiurmortus ryškiomis spalvomis, savo vaikų, nuogų moterų portretus, sukūrė pasivaikščiojimą (1906), Ambroise'o Vollardo portretą (1908), Gabrielių raudonoje palaidinėje (1910), Rožių puokštę "( 1909/1913)," Moteris su mandolina "(1919).

Renoiro asmeninę laimę ir profesinę sėkmę aptemdė liga. 1897 metais Renoiras, nukritęs nuo dviračio, susilaužė dešinę ranką. Dėl to jis susirgo reumatu, nuo kurio kentėjo visą likusį gyvenimą. Dėl reumato Renoir'ui buvo sunku gyventi Paryžiuje, o 1903 m. Renoir šeima persikėlė į dvarą „Colette“ mažame Cagnes-sur-Mer miestelyje.

Po paralyžiaus priepuolio, įvykusio 1912 m., nepaisant dviejų chirurginių operacijų, Renoiras buvo prikaustytas prie invalido vežimėlio, bet toliau rašė teptuku, kurį slaugytoja padėjo jam tarp pirštų.

Paskutiniais savo gyvenimo metais Renoiras pelnė šlovę ir visuotinį pripažinimą. 1917 m., kai jis "Skėčiai" buvo eksponuojami Londono nacionalinėje galerijoje, šimtai britų menininkų ir tiesiog meno mylėtojų atsiuntė jam sveikinimus, kuriuose sakoma: „Nuo to momento, kai jūsų paveikslas buvo pakabintas vienoje eilėje su senųjų meistrų darbais, mes patyrėme džiaugsmą, kad mūsų amžininkas užėmė deramą vietą Europos tapyboje.

Renoiro paveikslas taip pat buvo eksponuojamas Luvre, o 1919-ųjų rugpjūtį menininkas paskutinį kartą lankėsi Paryžiuje jo apžiūrėti. 1919 m. gruodžio 2 d., būdamas 78 metų, Cagnes-sur-Mer nuo plaučių uždegimo mirė Pierre'as-Auguste'as Renoiras. Palaidotas Essua.