Kur smuikas. Styginiai lankiniai instrumentai: grupės aprašymas

Esminė šiuolaikinio simfoninio orkestro dalis. Turbūt joks kitas instrumentas neturi tokio grožio, skambesio išraiškingumo ir techninio mobilumo derinio.

Orkestre smuikas atlieka įvairias ir įvairiapuses funkcijas. Labai dažnai dėl savo išskirtinio melodingumo smuikai naudojami melodingam „dainavimui“, pagrindinei muzikinei minčiai vadovauti. Nuostabias smuikų melodines galimybes kompozitoriai jau seniai atrado ir šiame vaidmenyje tvirtai įsitvirtino jau tarp XVIII amžiaus klasikų.

Smuiko pavadinimai kitomis kalbomis:

• smuikas(italų kalba);
• smuikas(Prancūzų kalba);
• smuikas arba Geige(vokiečių kalba);
• smuikas arba smuikas(Anglų).

Tarp žinomiausių smuiko kūrėjų yra tokios asmenybės kaip Antonio Stradivari, Nikolo Amati Ir Giuseppe Guarneri.

Smuiko kilmė, istorija

Tai turi liaudies kilmė. Smuiko protėviai buvo arabų, ispanų fidel, vokiečių kalba bendrovė, kurioms susijungus susiformavo .

Smuiko formos susiformavo iki XVI a. Iki šio amžiaus ir XVII pradžia amžių yra žinomi smuikų gamintojai – Amati šeima. Jų instrumentai yra puikios formos ir puikios medžiagos. Apskritai Italija garsėjo smuikų gamyba, tarp kurių šiuo metu itin vertinami Stradivari ir Guarneri smuikai.

Smuikas buvo solo instrumentas nuo XVII a. Pirmieji kūriniai smuikui yra: Marini iš Brešos „Romanesca per violino solo e basso“ (1620) ir jo amžininko Farino „Capriccio stravagante“. Steigėjas meninis žaidimas smuiku laikomas A. Corelli; paskui seka Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli mokinys, sukūręs bravūrinę grojimo smuiku techniką.

Šiuolaikinę formą smuikas įgijo XVI amžiuje, o plačiai paplito XVII a.

smuiko aparatas

Smuikas turi keturias kvintomis suderintas stygas: g, d, a, e (mažosios oktavos druska, pirmosios oktavos re, la, antros oktavos mi).

smuiko diapazonas nuo g (mažos oktavos druska) iki a (ketvirtos oktavos a) ir aukštesnės.

Smuiko tembras storas žemajame registre, minkštas viduryje ir blizgus aukštas.

smuiko korpusas turi ovalo formą su užapvalintais įpjovomis šonuose, sudarančiomis "juosmenį". Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo patogumą, ypač esant aukštiems registrams.

Viršutinė ir apatinė deniai sujungti vienas su kitu kriauklėmis. Apatinis denis pagamintas iš klevo, o viršutinis - iš Tirolio eglės. Jie abu yra išgaubtos formos, formuojantys „skliautus“. Arkų geometrija, taip pat jų storis vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą.

Kitas svarbus veiksnys, turintis įtakos smuiko tembrui, yra kriauklių aukštis.

Viršutiniame denyje padarytos dvi rezonatoriaus angos - efai (forma primena lotyniška raidė f).

Viršutinės garso plokštės viduryje yra stovas, per kurį praeina stygos, pritvirtintos ant galinės dalies. galinis antgalis yra juodmedžio juostelė, besiplečianti link stygų tvirtinimo. Priešingas jo galas yra siauras, su stora venų styga kilpos pavidalu, sujungta su mygtuku, esančiu ant korpuso. Stovi taip pat turi įtakos instrumento tembrui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis stovo poslinkis lemia reikšmingą tembro pasikeitimą (paslinkus žemyn garsas prislopinamas, o judant aukštyn – skvarbesnis).

Smuiko korpuso viduje, tarp viršutinio ir apatinio denių, įsmeigtas apvalus smeigtukas iš rezonansinės eglės – brangioji (nuo žodžio „siela“). Ši dalis perduoda vibracijas iš viršutinio denio į apačią, suteikdama rezonansą.

Smuiko grifas- ilga juodmedžio arba plastiko lėkštė. Apatinė kaklo dalis pritvirtinta prie suapvalinto ir poliruoto strypo, vadinamojo kaklo. Taip pat lankomųjų instrumentų skambesio stiprumui ir tembrui didelės įtakos turi medžiaga, iš kurios jie pagaminti, bei lako sudėtis.

Grojimo smuiku technika

Stygos keturiais kairės rankos pirštais prispaudžiamos prie grifo (nykštis neįskaitomas). Stygos vedamos lanku dešinėje žaidėjo rankoje.

Paspaudus pirštą prie grifo, styga sutrumpėja, todėl stygos aukštis pakyla. Stygos, kurios nespaudžiamos pirštu, vadinamos atviromis stygomis ir žymimos nuliu.

smuiko partija parašyta aukštasis raktas.

smuiko diapazonas- nuo mažos oktavos druskos iki ketvirtos oktavos. Aukštesni garsai yra sudėtingi.

Iš pusslėgio gaunamos stygos tam tikrose vietose harmonikų. Kai kurie harmoniniai garsai viršija aukščiau nurodytą smuiko diapazoną.

Kairiosios rankos pirštų aplikacija vadinama pirštais. Rankos rodomasis pirštas vadinamas pirmuoju, vidurinis - antruoju, žiedas - trečiuoju, mažasis pirštas - ketvirtuoju. padėtis vadinamas keturių gretimų pirštų, nutolusių vienas nuo kito tonu arba pustoniu, pirštais. Kiekviena eilutė gali turėti septynias ar daugiau pozicijų. Kuo aukštesnė padėtis, tuo sunkiau. Kiekvienoje eilutėje, išskyrus kvintos, jie daugiausia eina tik iki penktos pozicijos imtinai; bet ant penktos ar pirmos stygos, o kartais ir antroje naudojamos aukštesnės pozicijos – nuo ​​šeštos iki dvyliktos.

Lanko atlikimo būdai turi didelę įtaką charakteriui, stiprumui, garso tembrui ir netgi frazei.

Smuiku paprastai galite groti dviem natomis vienu metu gretimomis stygomis ( dvigubos stygos), išskirtiniais atvejais - trys (reikalingas stiprus lanko spaudimas), o ne vienu metu, o labai greitai - trys ( trigubos stygos) ir keturi. Tokie deriniai, dažniausiai harmoniniai, lengviau atliekami tuščiomis stygomis, o be jų – sunkiau, dažniausiai naudojami solo kūriniuose.

Labai paplitusi orkestro technika tremolo- greitas dviejų garsų kaitaliojimas arba to paties garso kartojimas, sukuriant drebėjimo, drebėjimo, mirgėjimo efektą.

Priėmimas jei tai tinginys(col legno), reiškiantis stryko koto smūgį į stygą, sukelia trankantį, negyvą garsą, kurį taip pat sėkmingai naudoja kompozitoriai simfoninėje muzikoje.

Be žaidimo su lanku, jie liečia stygas vienu iš dešinės rankos pirštų - pizzicato(pizzicato).

Norėdami susilpninti arba prislopinti garsą, naudokite nutildyti- metalinė, guminė, guminė, kaulinė ar medinė plokštelė su įdubomis apatinėje dalyje virvelėms, tvirtinama prie stovo ar kumelės viršaus.

Smuiku lengviau groti tais klavišais, kurie leidžia maksimaliai panaudoti tuščias stygas. Patogiausi praėjimai yra tie, kurie sudaryti iš svarstyklių ar jų dalių, taip pat natūralių klavišų arpedžos.

Suaugusiesiems tapti smuikininku sunku (bet įmanoma!), nes šiems muzikantams labai svarbus pirštų jautrumas ir pirštų jautrumas. raumenų atmintis. Suaugusio žmogaus pirštų jautrumas yra daug mažesnis nei jauno, o raumenų atmintis vystosi ilgiau. Geriausiai mokytis groti smuiku nuo penkerių, šešerių, septynerių, galbūt net nuo ankstyvesnio amžiaus.

Įžymūs smuikininkai

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivanas Evstafjevičius Khandoškinas
• Nikolo Paganinis
• Liudvikas Spohras
• Charles-Auguste Bériot
• Henris Vietanas
• Aleksejus Fedorovičius Lvovas
• Henrikas Wieniawskis
• Pablo Sarasate
• Ferdinandas Laubas
• Juozapas Joachimas
• Leopoldas Aueris
• Eugenijus Ysaye
• Fricas Kreisleris
• Jacques'as Thibault
• Olegas Kaganas
• Džordžas Enescu
• Mironas Poliakinas
• Michailas Erdenko
• Jascha Heifetzas
• Davidas Oistrakhas
• Yehudi Menuhinas
• Leonidas Koganas
• Henrikas Šeringas
• Julianas Sitkovetskis
• Michailas Vaymanas
• Viktoras Tretjakovas
• Gidonas Kremeris
• Maksimas Vengerovas
• Janas Bihari
• Andrew Manze
• Pinchasas Zuckermanas
• Ithakas Perlmanas

Vaizdo įrašas: Smuikas vaizdo įraše + garsas

Šių vaizdo įrašų dėka galite susipažinti su instrumentu, žiūrėti jame tikrą žaidimą, klausytis jo skambesio, pajusti technikos specifiką:

Įrankių pardavimas: kur įsigyti/užsisakyti?

Enciklopedijoje kol kas nėra informacijos, kur įsigyti ar užsisakyti šį instrumentą. Jūs galite jį pakeisti!

Smuikas- sulenkta styga muzikinis instrumentas aukštas registras. Turi liaudies kilmę moderni išvaizdaįgytas XVI amžiuje, paplito XVII a. Jame yra keturios stygos, suderintos kvintomis: g, d1, a1, e² (mažos oktavos druska, re, la pirmosios oktavos, mi antrosios oktavos), diapazonas nuo g (mažos oktavos druska) iki a4 ( ketvirtos oktavos la) ir aukštesnė. Smuiko tembras žemame registre storas, viduryje švelnus, aukštajame – briliantiškas.

Kilmė ir istorija.

Smuiko protėviai buvo arabai rebabas, ispanų fidel, britai apgamas, kuriai susijungus susiformavo altas. Smuiko formos susiformavo iki XVI a.; garsūs smuikų gamintojai – Amati šeima – priklauso šiam šimtmečiui ir XVII amžiaus pradžiai. Jų instrumentai yra puikios formos ir puikios medžiagos. Apskritai Italija garsėjo smuikų gamyba, tarp kurių šiuo metu itin vertinami Stradivari ir Guarneri smuikai.

Smuikas buvo solo instrumentas nuo XVII a. Pirmieji kūriniai smuikui yra: Marini iš Brešos „Romanesca per violino solo e basso“ (1620) ir jo amžininko Farino „Capriccio stravagante“. Arcangelo Corelli laikomas meninio smuiko įkūrėju; paskui seka Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli mokinys, sukūręs bravūrinę grojimo smuiku techniką.

Smuiko struktūra.

Smuikas susideda iš dviejų pagrindinių dalių: kūno ir kaklo, tarp kurių įtemptos stygos.

Rėmas.

Smuiko korpusas yra ovalo formos su užapvalintais įpjovomis šonuose, sudarančiomis „juosmenį“. Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo patogumą, ypač esant aukštiems registrams. Apatinė ir viršutinė korpuso plokštumos – deniai – tarpusavyje sujungti medžio juostomis – kriauklėmis. Jie turi išgaubtą formą, sudarydami „skliautus“. Skliautų geometrija, taip pat jų storis, jo pasiskirstymas vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą. Korpuso viduje įdėtas brangakmenis, kuris perduoda dangtelio vibracijas į apačią. Be šios smulkmenos smuiko tembras praranda gyvumą ir pilnumą.

Smuiko garso stiprumui ir tembrui didelę įtaką daro medžiaga, iš kurios jis pagamintas, ir lako kompozicija. Impregnuojant smuiką laku, pakeičiamas originalios medienos tankis. Impregnavimo poveikio smuiko garsui laipsnis nežinomas, nes tai daugiausia priklauso nuo pačios medienos struktūros ir savybių. Po džiovinimo lakas apsaugo smuiką nuo reikšmingų medienos tankio pokyčių veikiant aplinką. Lakas nudažo smuiką skaidria spalva nuo šviesiai auksinės iki tamsiai raudonos arba rudos.

apatinis denis arba "apačia" korpusas pagamintas iš klevo, iš dviejų simetriškų pusių.

Viršutinis denis arba "dangtelis" pagamintas iš eglės. Yra dvi rezonatoriaus angos - efas(forma jie primena lotynišką raidę f). Viršutinės garso plokštės viduryje yra stovas, virš kurio pereina stygos, pritvirtintos ant stygų laikiklio (po grifa).

kriauklės sujungti apatinį ir viršutinį denį, sudarydami šoninį smuiko paviršių. Jų aukštis lemia smuiko garsumą ir aukštį, iš esmės įtakojantis garso tembrą: kuo aukštesni apvalkalai, tuo duslesnis ir švelnesnis garsas, tuo žemesnis, skvarbesnis smuiko garsas. Lukštai, kaip ir dugnas, pagaminti iš klevo.

Duška- apvalus eglinis statramstis, perduodantis garso plokštės vibracijas į dugną. Ideali jo vieta randama eksperimentiškai, tam meistras kartais skiria daug darbo valandų.

grifas, arba galinis antgalis, skirtas virvelėms tvirtinti. Pagaminta iš kietmedžio juodmedžio arba raudonmedžio (dažniausiai atitinkamai juodmedžio arba raudonmedžio). Viena vertus, kakle yra kilpa, kita vertus - keturios skylės su angomis virvelėms tvirtinti. Tvirtinimo principas paprastas: virvelės galas su sagute įsriegiamas į apvalią skylutę, po kurios, patraukus virvelę link kaklo, ji įspaudžiama į angą.

Kilpa- storos žarnos virvelės arba plastiko kilpa. Pirmenybė teikiama plastikinei kilpai, nes ji turi kilpos ilgio reguliatorių. Didesnę nei 2,2 mm skersmens sruogų kilpą keičiant sintetine (2,2 mm skersmens), reikia įkišti pleištą ir iš naujo išgręžti 2,2 skersmens skylę, kitaip sintetinės virvelės taškinis slėgis gali pažeisti. medinis pokaklis.

Mygtukas- medinio kaiščio galvutė, įkišta į korpuse esančią skylę, esanti priešingoje kaklo pusėje, skirta kaklo kilpai pritvirtinti. Pleištas įkišamas į kūginę angą, atitinkančią ją savo dydžiu ir forma, visiškai ir sandariai, priešingu atveju skeveldra ir garso plokštė gali įtrūkti. Mygtuko apkrova labai didelė, apie 24 kg.

Stovi turi įtakos instrumento tonui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis tiltelio poslinkis lemia reikšmingą tembro pasikeitimą (paslinkus į grifą, garsas prislopinamas, nuo jo – skvarbesnis). Stovas pakelia stygas virš viršutinio denio skirtingais atstumais, kad būtų galima žaisti ant kiekvienos iš jų lanku, paskirsto juos didesniu atstumu vienas nuo kito plokštumoje nei veržlė. Stove esančios stygų įdubos įtrinamos grafito tepalu, kurio pagalba medieną minkština aliejus.

Grifas.

Smuiko grifas- ilgas kietmedžio (juodo juodmedžio arba raudonmedžio) strypas. Laikui bėgant kaklo paviršius arba susidėvi, arba tampa nelygus. Apatinė kaklo dalis yra priklijuota prie kaklo, kuri pereina į galvą, susidedanti iš kaiščio dėžutės ir garbanos.

Riešutas- juodmedžio plokštelė, esanti tarp kaklo ir galvos, su angomis virvelėms. Veržlės įdubos įtrinamos grafito tepalu arba grafitu ( grafito pieštukas) sumažinti trintį ant stygų ir pailginti jų tarnavimo laiką. Skylės veržlėje yra tolygiai atskirtos viena nuo kitos.

Kaklas- pusapvalė detalė, kurią atlikėjas žaidimo metu uždengia ranka. Kaklo viršuje pritvirtintas kaklas ir veržlė.

kaiščių dėžė- kaklo dalis, kurioje priekyje padaryta plyšys, iš abiejų pusių įkišamos dvi poros kaiščių, kurių pagalba derinamos stygos. Kaiščiai yra kūginiai pleištai. Pleištas įkišamas į kūginę angą kaiščio dėžutėje. Jie turi derėti vienas prie kito, nespausti į dėžę be pasukimo, būti visiškai įkišti į dėžę – nesilaikant šios sąlygos, konstrukcija gali sugriauti. Kad sukimasis būtų griežtesnis ar sklandesnis, kaiščiai atitinkamai įspaudžiami arba ištraukiami iš dėžutės, o norint sklandžiai suktis, juos reikia sutepti klijavimo pasta (arba kreida ir muilu). Kaiščiai neturi daug išsikišti iš kaiščio dėžutės ir būtinai turi patekti į kūginę angą. Tiuningo kaiščiai dažniausiai gaminami iš juodmedžio ir dažnai puošiami perlamutro ar metalo (sidabro, aukso) įdėklais.

Garbanė visada tarnavo kaip kažkas panašaus į įmonės prekės ženklą – kūrėjo skonio ir įgūdžių įrodymas. Iš pradžių garbanė labiau priminė moterišką pėdą bate, laikui bėgant panašumo tapo vis mažiau - atpažįstamas tik „kulnas“, „pirštas“ pasikeitė neatpažįstamai. Kai kurie meistrai garbaną pakeitė skulptūra – pavyzdžiui, raižyta liūto galva, kaip ir Giovanni Paolo Magini (1580-1632). XIX amžiaus meistrai, pailgindami senovinių smuikų grifą, siekė išsaugoti galvą ir garbanas kaip privilegijuotą „gimimo liudijimą“.

Stygos.

stygos pereiti nuo kaklo per tiltelį, per kaklo paviršių ir per veržlę iki kaiščių, ant kurių jie suvynioti į galvą.

Smuikas turi keturias stygas:

Pirmas("penkta") - viršutinė, suderinta mi antra oktava. Metalinė vientisa styga „mi“ turi skambų, ryškų tembrą.

antra- sureguliuotas pirmajai oktavai s. Gyslinis (žarnyno ar iš specialaus lydinio) vientisas "A" turi švelnų, matinį tembrą.

trečias- sureguliuotas re pirma oktava. Aliumininiu siūlu supinta vena (žarnyno ar dirbtinio pluošto) „re“ yra švelnaus, matinio tembro.

ketvirta(„bosas“) – žemesnis, sureguliuotas mažos oktavos druskos. Venų (žarnyno ar dirbtinio pluošto) „druska“, apipinta sidabro siūlu, atšiauraus ir storo tembro.

Priedai ir reikmenys.

Lankas- Medinė lazda, iš vienos pusės einanti į galvą, iš kitos pritvirtinta kaladėlė. Arklio uodegos plaukai (dirbtiniai arba natūralūs) ištempiami tarp galvos ir bloko. Arklio plaukai, ypač stori, turi didelius žvynus, tarp kurių yra besitrinanti kanifolija, kuri teigiamai veikia garsą.

smakro atrama. Sukurta muzikanto patogumui. Šoninis, vidurinis ir tarpinis jų išdėstymas parenkamas iš smuikininko ergonomikos pageidavimų.

Tiltas. Jis skirtas ir muzikanto grojimo patogumui. Tvirtinama smuiko nugarėlėje ir yra skirta tvirtinti muzikantui ant peties. Jį sudaro stovas (tiesus arba lenktas, kietas arba aptrauktas minkštu audiniu, medinis, metalinis arba anglies pluoštas) ir tvirtinimo detalės kiekvienoje pusėje. Metalinė konstrukcija dažnai slepia reikalingą elektroniką, pavyzdžiui, mikrofono stiprintuvą. Pagrindiniai šiuolaikinių tiltų prekės ženklai yra WOLF, KUN ir kt.

Garso surinkimo įrenginiai. Reikalingas smuiko garso virpesiams paversti elektriniais impulsais (smuiko garsui įrašyti arba sustiprinti naudojant specialius prietaisus).

Jei smuiko garsas iš garso paėmimo įrenginių, atliekančių papildomą funkciją (garso stiprinimą ar kitą), yra nereikšmingas, palyginti su konstrukcinių elementų (kūno, brangiojo ir kt.) kuriamu garsu, tai smuikas yra nereikšmingas. akustinis .

Jei abu labai prisideda prie garso formavimo, tai yra - pusiau akustinis smuikas.

Jei dizaino elementai neturi didelės įtakos garsui, tada tai elektrinis smuikas .

atveju(arba dėklas) smuikui ir lankui, taip pat visų rūšių priedai.

Nutildyti yra mažos medinės arba guminės „šukos“ su dviem ar trim „dantukais“. Jis nešiojamas ant stovo viršaus ir sumažina jo vibraciją, todėl garsas yra duslus ir labai švelnus. Mute dažniausiai naudojama atliekant intymaus, lyrinio pobūdžio kūrinius. Dažniausiai nebylis naudojamas orkestrinėje ir ansamblio muzikoje.

"Jammer"- Tai sunki guminė ar metalinė duslintuvas, naudojamas namų darbams, taip pat užsiėmimams triukšmo netoleruojančiose vietose. Naudojant jammerį, instrumentas praktiškai nustoja skambėti ir skleidžia vos išskiriamus tonus, kurių pakanka atlikėjui suvokti ir valdyti.

rašomąja mašinėle- metalinis įtaisas, kurį sudaro varžtas, įkištas į kaklo angas, ir kabliukas, skirtas virvelei pritvirtinti, esantis kitoje pusėje. Įrenginys leidžia tiksliau sureguliuoti, o tai yra svarbiausia monometalinėms stygoms, kurios turi mažai tempimo. Kiekvienam smuiko dydžiui skirtas tam tikras aparato dydis, yra ir universalių. Dažniausiai jie būna juodi, paauksuoti, nikeliuoti arba chromuoti, taip pat jų derinys. Galimi modeliai, skirti specialiai žarnyno stygoms, E stygai. Išmokti ir groti instrumentu galima ir be rašomųjų mašinėlių: tokiu atveju styga įkišama tiesiai į kaklo angą. Mašinas galima montuoti ne ant visų stygų, kad palengvintų kaklo svorį. Paprastai šiuo atveju mašina dedama ant pirmosios eilutės.

Įrašas.

Smuiko partija parašyta aukštųjų dažnių raktu. Standartinis smuiko diapazonas yra nuo mažos oktavos druskos iki ketvirtos oktavos. Aukštesni garsai yra sunkiai atliekami ir dažniausiai naudojami tik solo virtuozinėje literatūroje, bet ne orkestrinėse partijose.

Rankų išdėstymas.

Stygos keturiais kairės rankos pirštais prispaudžiamos prie grifo (nykštis neįskaitomas). Stygos vedamos lanku dešinėje žaidėjo rankoje.

Paspaudus pirštu, mažėja stygos virpesių srities ilgis, dėl to didėja dažnis, tai yra gaunamas didesnis garsas. Stygos, kurios nėra spaudžiamos pirštu, vadinamos atviromis stygomis ir nurodomos nuliu, nurodant pirštavimą.

Palietus stygą beveik nespaudžiant tam tikrose vietose, gaunamos harmonikos. Kai kurie harmoniniai garsai savo aukštyje viršija standartinį smuiko diapazoną.

Kairės rankos pirštų taikymo vieta vadinama pirštais (nuo žodžio aplikacija). Rankos rodomasis pirštas vadinamas pirmuoju, vidurinis - antruoju, žiedas - trečiuoju, mažasis pirštas - ketvirtuoju. Padėtis – tai keturių gretimų pirštų, išdėstytų vienu tonu arba pustoniu atstumu, pirštai. Kiekviena eilutė gali turėti septynias ar daugiau pozicijų. Kuo aukštesnė pozicija, tuo sunkiau joje žaisti švariai. Kiekvienoje eilutėje, išskyrus kvintos, jie daugiausia eina tik iki penktos pozicijos imtinai; bet ant penktos ar pirmos stygos, o kartais ir antroje naudojamos aukštesnės pozicijos – iki dvyliktos.

Yra bent trys lanko laikymo būdai:

Senas(„vokiškas“) būdas, kuriuo smiliumi paliečia lanko lazdelę apatiniu paviršiumi, maždaug prie raukšlės tarp nago falangos ir vidurinės; pirštai sandariai uždaryti; nykštis yra priešais vidurį; lanko plaukai vidutiniškai įtempti.

Nauja(„prancūzų-belgų“) būdas, kai rodomasis pirštas paliečia lazdelę kampu su jos vidurinės falangos galu; tarp rodomojo ir vidurinio pirštų yra didelis tarpas; nykštis yra priešais vidurį; tvirtai įtempti lanko plaukai; pasvirusi lazdelės padėtis.

Naujausias(„rusiškas“) metodas, kai rodomasis pirštas paliečia lazdelę iš šono su raukšle tarp vidurinės falangos ir plaštakos; giliai uždengiant nago falangos vidurį lazdele ir formuojant su ja aštrus kampas, jis tarsi vadovauja lankui; tarp rodomojo ir vidurinio pirštų yra didelis tarpas; nykštis yra priešais vidurį; laisvai įtempti lanko plaukai; tiesi (ne pasvirusi) lazdelės padėtis. Toks lanko laikymo būdas yra tinkamiausias norint pasiekti geriausių garso rezultatų su mažiausiai energijos sąnaudomis.

Lanko laikymas turi didelę įtaką charakteriui, stiprumui, garso tembrui ir apskritai frazei. Smuiku įprastai galima vienu metu išgirsti dvi natas ant gretimų stygų (dvigubos natos), išskirtiniais atvejais – tris (reikalingas stiprus lanko spaudimas), o ne vienu metu, o labai greitai – tris (trigubas natas) ir keturias. Tokie deriniai, dažniausiai harmoniniai, lengviau atliekami atviromis stygomis, dažniausiai naudojami solo kūriniuose.

Kairės rankos padėtis.

„Atviros stygos“- kairės rankos pirštai nespaudžia stygų, tai yra, smuikas ištraukia keturias kvintomis atskirtas natas: g, d1, a1, e² (mažos oktavos druska, re, la pirmosios oktavos, mi antra oktava).

Pirmoji padėtis – kairės rankos pirštai, išskyrus nykštį, gali suspausti stygą keturiose vietose, atskirtose viena nuo kitos ir nuo atviros stygos diatoniniu tonu. Kartu su atviromis stygomis jie sudaro 20 tonų garsų diapazoną nuo mažos oktavos natos Sol iki antrosios oktavos C.

Pirmoji pozicija.

Nykštis nukreiptas į grotuvą, sudarydamas „lentyną“, ant kurios guli smuiko kaklas - jis atlieka tik pagalbinę funkciją. Kiti kairės rankos pirštai yra viršuje, spaudžiant stygas nelaikant kaklo. Kairiarankis iš viso turi septyniolika „pagrindinių“ pareigų, kurios yra pagrįstos:

Pirštai yra tokioje padėtyje, kuri atitinka baltus pianino klavišus;

Pirštai nejuda išilgai kaklo;

Atstumas tarp gretimų tos pačios stygos pirštų yra tonas arba pustonis;

Atstumas tarp penktojo ir antrojo (kraštutinio darbinio) kitos eilutės pirštų yra vienas tonas.

Pagrindiniai triukai:

Atsieti- kiekviena nata išgaunama atskiru lanko judesiu, keičiant jo kryptį;

Martele- glostymas, atliekamas stūmiant lanką, kurio metu paties garso ilgis yra daug trumpesnis nei skambesio slopinimo periodas;

Staccatožemyn ir aukštyn su lanku - lanko judėjimas su sustojimu;

Staccato volant- savotiškas staccato. Grojant lankas šokinėja, atitrūkdamas nuo stygų;

Spiccato- atšokimo smūgis, labai lengvas staccato;

Rikošetas-saltato- smūgis, atliekamas smūgiuojant į pakelto lanko plaukus ant stygos, paprastai atliekamas ištisinės grupės;

Tremolo- daugkartinis greitas vieno garso kartojimas arba greitas dviejų negretimų garsų, dviejų sąskambių (intervalų, akordų), vieno garso ir sąskambių kaitaliojimas.

Legato- sujungtas garsų atlikimas, kuriame sklandžiai pereinama iš vieno garso į kitą, tarp garsų nėra pauzės.

Col legno- smūgis lanko kotu ant stygos. Sukelia trankantį, negyvą garsą, kurį taip pat labai sėkmingai naudoja kompozitoriai simfoninėje muzikoje.

Be žaidimo su lanku, jie liečia stygas vienu iš dešinės rankos pirštų ( pizzicato). Taip pat yra pizzicato su kaire ranka, kuris daugiausia naudojamas solinėje literatūroje.

Taip pat yra specialus būdas atskirti obertoną nuo skambančios stygos tembro kompozicijos – harmonikos. Jis atliekamas dalinai paspaudžiant stygą jos ilgio dalijimosi iš 2 (stygos aukštis pakyla oktava), iš 4 (dvi oktavos) ir kt.

žinomų atlikėjų.

XVII a

Arcangelo Corelli (1653-1713) – italų smuikininkas ir kompozitorius, laikomas meninio smuiko kūrėju.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – Venecijos kompozitorius, smuikininkas, pedagogas, dirigentas. Vienas is labiausiai žinomų kūrinių- 4 koncertų smuikui ciklas „Metų laikai“.

Giuseppe Tartini (1692-1770) italų smuikininkas ir kompozitorius. Jis patobulino lanko dizainą, jį pailgino ir sukūrė pagrindinius lanko dirigavimo metodus, pripažintus visų šiuolaikinių Italijos ir Prancūzijos smuikininkų ir įtrauktus į bendrą naudojimą.

18-ojo amžiaus

Ivanas Chandoškinas (1747-1804) – rusų virtuozas smuikininkas, kompozitorius ir pedagogas. Rusijos smuiko mokyklos įkūrėjas. Pirmasis smuiko virtuozas Rusijoje. Per savo gyvenimą jis buvo populiarus plačiuose Rusijos visuomenės sluoksniuose.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) – garsus italų smuikininkas kartos, buvusios prieš Niccolò Paganini. Be dešimties fortepijoninių koncertų, visi Viotti kūriniai yra parašyti styginiai instrumentai, iš kurių svarbiausi – 29 koncertai smuikui.

19-tas amžius

Niccolo Paganini (1782-1840) – italų smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas, kompozitorius. Vienas is labiausiai ryškios asmenybės muzikinis istorija XVIII-XIXšimtmečius. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus.

Henri Vieten (1820-1881) – belgų smuikininkas ir kompozitorius, vienas iš nacionalinės smuiko mokyklos įkūrėjų. Vieuxtan yra daugybės kūrinių smuikui, kurie iki šiol labai populiarūs, autorius: septyni koncertai su orkestru, daugybė fantazijų, variacijų, koncertinių etiudų ir kt.

Leopoldas Aueris (1845-1930) – vengras, Rusijos smuikininkas mokytojas, dirigentas ir kompozitorius. Jis yra vadinamosios Rusijos smuiko mokyklos įkūrėjas.

Eugène Ysaye (1858-1931) – belgų smuikininkas, dirigentas ir kompozitorius. Parašė 6 koncertus smuikui, variacijas Paganinio ir kt. tema.

20 a

Jascha Heifetz (1901-1987) žydų kilmės amerikiečių smuikininkas. Laikomas vienu didžiausių XX amžiaus smuikininkų.

Davidas Oistrakhas (1908-1974) - sovietų smuikininkas, altininkas, dirigentas ir pedagogas, Maskvos konservatorijos profesorius, Nacionalinis menininkas TSRS.

Yehudi Menuhin (1916-1999) amerikiečių smuikininkas ir dirigentas. Jis taip pat paliko pėdsaką filatelijoje, jo vardu pavadintas vienas iš filatelijos apdovanojimų.

XXI amžius

Vanessa May (1978 m. spalio 27 d.) yra tarptautiniu mastu žinoma smuikininkė ir kompozitorė. Daugiausia žinomas dėl klasikinių kompozicijų technoaranžuočių. Atlikimo stilius: „technoakustinis lydinys“

Įžymūs smuiko kūriniai.

J. S. Bachas. 3 sonatos ir 3 partitos smuikui solo

Klasikinės muzikos mėgėjai vertina kiekvieno instrumento, ypač smuiko, skambesį. Iš stygų lanku išgaunami garsai paliečia gyvuosius, perteikia emocijų puokštę, kurią kompozitorius norėjo perteikti klausytojui. Vieni norėtų išmokti groti šiuo instrumentu, o kiti tiesiog domisi, kaip jis veikia, kiek stygų turi smuikas, kaip kiekviena iš jų vadinasi.

Struktūra

Smuikas susideda iš kūno ir kaklo, išilgai kurių ištemptos stygos. Dvi plokštumos, vadinamos deniais, yra sujungtos apvalkalais, kurie sudaro suapvalinto instrumento pagrindą. Viduje sumontuotas numylėtinis, perduodantis visą kūną. Skambutis, gyvumas ir tembro pilnumas priklauso nuo dizaino. Labiau pažįstamas klasikiniai instrumentai pagaminti iš medžio, bet yra ir elektrinių, kurių garsas sklinda iš kolonėlių. Ar žinote, kiek stygų turi smuikas? Atsakymas paprastas – tik keturi, ir juos galima pagaminti iš skirtingos medžiagos, gyvas, šilkas arba metalas.

Stygos pavadinimas

Kiekvienas iš jų turi savo pavadinimą ir yra suderintas su tam tikru tonu. Taigi, pirmoji styga kairėje skleidžia žemiausią garsą - mažos oktavos druską. Paprastai jis yra gyslotas, supintas sidabro siūlu. Kitos dvi stygos mažai skiriasi storiu, nes yra pirmoje oktavoje – tai re ir la natos. Tačiau antrasis per venas yra supintas aliuminio siūlais, o trečiasis yra kietas žarnynas arba pailgas iš specialaus lydinio. Styga dešinėje yra ploniausia iš visų, ji suderinta pagal antros oktavos mi garsą ir pagaminta iš tvirto metalo.

Taigi, dabar jūs žinote, kiek stygų turi smuikas, kaip jos vadinamos ir iš ko jos susideda. Nors kartais galima rasti penkių stygų modelių su papildoma styga. Jis skleidžia garsą iki mažos oktavos.

Stradivarijaus smuikai

Garsus meistras gamino ne tik smuikus, bet ir violončeles bei kontrabosus. Būtent jis ištobulino instrumentą tiek forma, tiek skambesiu. Per 80 kūrybos metų sukūrė apie 1100 muzikos instrumentų, iš kurių išliko apie 650. Kai kuriuos iš jų galima įsigyti asmeniniam naudojimui arba kaip Muziejaus ekspozicija. Kiek stygų turi Toks pat skaičius kaip ir gamykliniame modelyje – keturi. Meistras instrumentui suteikė būtent tokią formą, kokią sutinkame šiuolaikiniame gyvenime.

Tikimės, kad klausimas, kiek stygų turi smuikas, jūsų nebepainios. Mėgaukitės nuostabios muzikos garsais!

Smuikas susideda iš dviejų pagrindinių dalių: korpuso ir kaklo, išilgai kurių ištemptos stygos.

Smuiko korpusas turi specifinę suapvalintą formą. Skirtingai nuo klasikinės korpuso formos, trapecijos formos lygiagretainio forma yra matematiškai optimali su užapvalintais įdubimais šonuose, formuojančiais „juosmenį“. Išorinių kontūrų apvalumas ir „juosmens“ linijos užtikrina žaidimo komfortą, ypač aukštose pozicijose. Apatinė ir viršutinė korpuso plokštumos – deniai – tarpusavyje sujungti medžio juostomis – kriauklėmis. Jie turi išgaubtą formą, sudarydami „skliautus“. Skliautų geometrija, taip pat jų storis, jo pasiskirstymas vienu ar kitu laipsniu lemia garso stiprumą ir tembrą. Į kūno vidų įdedamas numylėtinis, kuris perduoda vibracijas nuo stovo - per viršutinį denį - į apatinį. Be jo smuiko tembras praranda gyvumą ir pilnumą.

Smuiko garso stiprumui ir tembrui didelę įtaką daro medžiaga, iš kurios jis pagamintas, ir kiek mažiau – lako sudėtis. Žinomas eksperimentas su visišku cheminiu lako pašalinimu nuo Stradivarius smuiko, po kurio jo garsas nepasikeitė. Lakas apsaugo smuiką nuo medienos kokybės pakitimo veikiant aplinkai ir nudažo smuiką skaidria spalva nuo šviesiai auksinės iki tamsiai raudonos arba rudos.

apatinis denis ( muzikinis terminas) pagamintas iš klevo masyvo (kitų kietmedžių) arba iš dviejų simetriškų pusių.

Viršutinis denis pagamintas iš rezonansinės eglės. Jame yra dvi rezonatoriaus angos – efs (forma primena lotynišką raidę f). Viršutinio denio viduryje yra stovas, ant kurio laikosi stygos, pritvirtintos ant stygų laikiklio (po grifa). Prie viršutinės garso plokštės po stovo kojele G stygos šone pritvirtinta viena spyruoklė - išilgai išdėstyta medinė lenta, kuri didžiąja dalimi užtikrina viršutinės garso plokštės tvirtumą ir jos rezonansines savybes.

Lukštai sujungia apatinį ir viršutinį denius, sudarydami šoninį smuiko korpuso paviršių. Jų aukštis lemia smuiko garsumą ir tembrą, iš esmės įtakojantis garso kokybę: kuo aukštesni kriauklės, tuo duslus ir švelnesnis garsas, tuo žemesnės, skvarbesnės ir skaidresnės viršutinės natos. Kriauklės, kaip ir deniai, gaminamos iš klevo medienos.

Darling – tai apvalus tarpiklis iš eglės medienos, kuris mechaniškai sujungia garso plokštes ir perduoda stygų įtempimą bei aukšto dažnio vibracijas į apatinę garso lentą. Ideali jo vieta randama eksperimentiškai, paprastai homie galas yra po stovo kojele E stygos pusėje arba šalia jos. Dushka pertvarkomas tik meistro, nes menkiausias jos judesys daro didelę įtaką instrumento garsui.

Kaklas arba virvelių laikiklis naudojamas virvelėms tvirtinti. Anksčiau buvo pagaminta iš juodmedžio arba raudonmedžio kietmedžio (dažniausiai atitinkamai juodmedžio arba raudonmedžio). Šiais laikais jis dažnai gaminamas iš plastikų arba lengvųjų lydinių. Viena vertus, ant kaklo yra kilpa, iš kitos - keturios skylės su spygliais virvelėms tvirtinti. Virvelės galas su mygtuku (mi ir la) įsriegiamas į apvalią skylutę, po kurios, traukiant virvelę link kaklo, įspaudžiama į angą. D ir G stygos dažnai pritvirtinamos prie kaklo kilpa, praeinančia per skylę. Šiuo metu kaklo angose ​​dažnai įrengiamos svirties-sraigtinės mašinos, kurios labai palengvina derinimą. Serijiniu būdu gaminami lengvojo lydinio kakliukai su struktūriškai integruotomis mašinomis.

Kilpa iš storos stygos arba plieninės vielos. Didesnę nei 2,2 mm skersmens sruogų kilpą keičiant sintetine (2,2 mm skersmens), reikia įkišti pleištą ir iš naujo išgręžti 2,2 skersmens skylę, kitaip sintetinės virvelės taškinis slėgis gali pažeisti. medinis pokaklis.

Mygtukas - medinio kaiščio kepurė, įsmeigta į skylę korpuse, esanti priešingoje kaklo pusėje, skirta kaklui pritvirtinti. Pleištas visiškai ir sandariai įkišamas į jį atitinkančią kūginę angą pagal dydį ir formą, kitaip galimas skeveldros ir apvalkalo įtrūkimai. Mygtuko apkrova labai didelė, apie 24 kg.

Stovas turi įtakos instrumento tembrui. Eksperimentiškai nustatyta, kad net ir nedidelis stovo poslinkis lemia reikšmingą instrumento derinimo pokytį dėl skalės pasikeitimo ir tam tikro tembro pasikeitimo – perkeliant į kaklą, garsas prislopinamas, nuo jo - ryškesnis. Stovas pakelia stygas virš viršutinės garso plokštės į skirtingus aukščius, kad būtų galima groti ant kiekvienos iš jų su lanku, paskirsto jas didesniu atstumu vienas nuo kito didesnio spindulio lanku nei veržlė.

Muzikos instrumentas: Smuikas

Smuikas yra vienas iš rafinuotų ir įmantriausių muzikos instrumentų, žaviu melodingu tembru, labai panašiu į žmogaus balsą, bet tuo pačiu labai išraiškingu ir virtuozišku. Neatsitiktinai smuikui buvo suteiktas „ orkestro karalienės».

Smuiko balsas panašus į žmogaus, prie jo dažnai naudojami veiksmažodžiai „gieda“, „verkia“. Tai gali sukelti džiaugsmo ir liūdesio ašaras. Smuikininkas groja savo klausytojų sielos stygomis, veikdamas per savo galingo asistento stygas. Egzistuoja įsitikinimas, kad smuiko garsai sustabdo laiką ir perkelia į kitą dimensiją.

istorija smuikai ir daug Įdomūs faktai skaitykite apie šį muzikos instrumentą mūsų puslapyje.

Garsas

Išraiškingas smuiko dainavimas gali perteikti kompozitoriaus mintis, veikėjų jausmus operos Ir baletas tikslesnis ir išsamesnis nei visi kiti instrumentai. Sultingas, sielos kupinas, grakštus ir tuo pat metu tvirtas, smuiko skambesys yra bet kokio kūrinio, kuriame naudojamas bent vienas iš šio instrumento, pagrindas.

Garso tembrą lemia instrumento kokybė, atlikėjo meistriškumas ir stygų pasirinkimas. Bosas išsiskiria storu, sodriu, šiek tiek griežtu ir atšiauriu skambesiu. Vidurinės stygos turi švelnų, sielos kupiną skambesį, tarsi aksominį, matinį. Viršutinis registras skamba ryškiai, saulėtai, garsiai. Muzikos instrumentas ir atlikėjas turi galimybę modifikuoti šiuos garsus, papildyti įvairovę ir papildomą paletę.

Nuotrauka:

Įdomūs faktai

• Athira Krishna iš Indijos 2003 m. 32 valandas nuolat griežė smuiku Trivandrum miesto festivalyje, dėl kurio pateko į Gineso rekordų knygą.
• Grojant smuiku per valandą sudeginama apie 170 kalorijų.
• Riedučių išradėjas Joseph Merlin, Belgijos muzikos instrumentų gamintojas. Pristatydamas naujovę – pačiūžas su metaliniais ratukais, 1760 m. jis įstojo į kostiumų balių Londone, grodamas smuiku. Publika entuziastingai pasitiko grakščiai slystančius po parketą, akompanuojant dailiam instrumentui. Įkvėptas sėkmės, 25 metų išradėjas ėmė suktis greičiau ir visu greičiu rėžėsi į brangų veidrodį, sudaužydamas jį į šipulius, smuiką ir sunkiai susižalojo. Tada ant jo pačiūžų nebuvo jokių stabdžių.

• 2007 metų sausį JAV nusprendė atlikti eksperimentą, kuriame dalyvavo vienas ryškiausių smuiko muzikos atlikėjų Joshua Bell. Virtuozas nusileido į metro ir, kaip paprastas gatvės muzikantas, 45 minutes griežė Stradivari smuiku. Deja, teko pripažinti, kad smuikininko genialus grojimas praeivių ne itin domino, visus varė šurmulys didelis miestas. Tik septyni iš tūkstančio, praėjusių per šį laiką, atkreipė dėmesį garsus muzikantas o dar 20 metė pinigus.Iš viso per tą laiką buvo uždirbta 32 USD. Paprastai Joshua Bell koncertai yra išparduoti, jų vidutinė bilieto kaina yra 100 USD.
• Didžiausias jaunųjų smuikininkų ansamblis susibūrė 2011 m. Džanhua (Taivanas) stadione, kurį sudarė 4645 moksleiviai nuo 7 iki 15 metų.
• Iki 1750 metų smuiko stygos buvo gaminamos iš avies žarnų. Pirmieji šį metodą pasiūlė italai.
• Pirmąjį kūrinį smuikui 1620 m. pabaigoje sukūrė kompozitorius Marini. Jis vadinosi „Romanesca per violino solo e basso“.
• Smuikininkai ir smuikų kūrėjai dažnai bando sukurti mažyčius instrumentus. Taigi Kinijos pietuose Guangdžou mieste buvo pagamintas vos 1 cm ilgio mini smuikas, kuriam meistrui prireikė 7 metų. žaidęs škotas Davidas Edwardsas nacionalinis orkestras, pagamino 1,5 cm smuiką Ericas Meisneris 1973 metais sukūrė 4,1 cm ilgio melodinio skambesio instrumentą.

• Pasaulyje yra amatininkų, gaminančių smuikus iš akmens, kurie skambesiu nenusileidžia mediniams kolegoms. Švedijoje skulptorius Larsas Wiedenfalkas, dekoruodamas pastato fasadą diabazės blokeliais, sugalvojo iš šio akmens padaryti smuiką, mat iš po kalto ir plaktuko išskriejo stebėtinai melodingi garsai. Savo akmeninį smuiką jis pavadino „Juodvardžiu“. Gaminys pasirodė stebėtinai papuošalas – rezonatoriaus dėžutės sienelių storis neviršija 2,5 mm, smuiko svoris – 2 kg. Čekijoje Janas Rerichas gamina marmurinius instrumentus.
• Rašydamas garsiąją Moną Lizą, Leonardo da Vinci pakvietė muzikantus groti styginiais, tarp jų ir smuiku. Tuo pačiu metu muzika skyrėsi savo charakteriu ir tembru. Daugelis mano, kad „Mona Lizos“ šypsena („angelo arba velnio šypsena“) yra įvairiaprasmiška muzikinio akompanimento pasekmė.
• Smuikas stimuliuoja smegenis. Šį faktą ne kartą patvirtino žinomi mokslininkai, kurie mokėjo ir mėgavosi groti smuiku. Taigi, pavyzdžiui, Einšteinas nuo šešerių metų meistriškai grojo šiuo instrumentu. Netgi garsusis Šerlokas Holmsas (sudėtinis vaizdas) visada naudojo jos garsus, kai galvodavo apie sudėtingą problemą.

• Vienas iš sunkiausiai atliekamų kūrinių yra „Kaprizės“ Nikolajus Paganinis ir kiti jo kūriniai, koncertai Brahmsas , Čaikovskis , Sibelius . Ir taip pat pats mistiškiausias darbas - “ Velnio sonata „(1713) G. Tartinis, kuris pats buvo virtuoziškas smuikininkas,
• Vertingiausi pinigine prasme yra Guarneri ir Stradivari smuikai. Didžiausia kaina buvo sumokėta už Guarnerio smuiką „Vietante“ 2010 m. Jis buvo parduotas aukcione Čikagoje už 18 000 000 USD. Brangiausiu Stradivarijaus smuiku laikomas „Lady Blunt“, 2011 metais jis buvo parduotas už beveik 16 mln.
• Vokietija sukūrė daugiausiai didelis smuikas pasaulyje. Jo ilgis – 4,2 metro, plotis – 1,4 metro, lanko ilgis – 5,2 metro. Ją vaidina trys žmonės. Tokį unikalų kūrinį sukūrė meistrai iš Vogtlando. Šis muzikos instrumentas yra Johano Georgo II Schoenfelderio smuiko, pagaminto XVIII amžiaus pabaigoje, mastelio kopija.
• Smuiko lankas dažniausiai suveriamas iš 150-200 plaukelių, kurie gali būti pagaminti iš ašutų arba nailono.
• Kai kurių lankų kaina aukcionuose siekia keliasdešimt tūkstančių dolerių. Brangiausias lankas yra meistro Francois Xavier Tourt darbas, kurio vertė siekia apie 200 000 USD.
• Vanessa May pripažinta jauniausia įrašiusia smuikininke Čaikovskio koncertai smuikui Ir Bethovenas būdamas 13 metų. Vanessa-Mae debiutavo su Londonu Filharmonijos orkestras būdama 10 metų, 1989 m. Būdama 11 metų ji tapo jauniausia Karališkojo muzikos koledžo studente.

• Epizodas iš operos Pasaka apie carą Saltaną » Rimskis-Korsakovas „Flight of the Bumblebee“ techniškai sunkiai atliekama ir grojama dideliu greičiu. Smuikininkai visame pasaulyje rengia konkursus dėl šio kūrinio atlikimo greičio. Taigi 2007-aisiais D.Garrettas pateko į Gineso rekordų knygą, ją atlikęs per 1 minutę ir 6,56 sekundės. Nuo tada daugelis atlikėjų bandė jį aplenkti ir gauti „greičiausio pasaulyje smuikininko“ titulą. Kai kuriems pavyko šį darbą atlikti greičiau, bet kartu jis daug prarado atlikimo kokybei. Pavyzdžiui, „Discovery“ televizijos kanalas britą Beną Lee, „Kamanės skrydį“ atlikusį per 58,51 sekundės, laiko ne tik greičiausiu smuikininku, bet ir greičiausiu žmogumi pasaulyje.

Populiarūs kūriniai smuikui

Camille Saint-Saens – Įžanga ir Rondo Capriccioso (klausykite)

Antonio Vivaldi: „Keturi metų laikai“ – vasaros audra (klausykite)

Antonio Bazzini – „Nykštukų apvalus šokis“ (klausykite)

P. I. Čaikovskis - „Valsas-Scherzo“ (klausykite)

Jules Masnet – „Meditacija“ (klausykite)

Maurice'as Ravelis - "Čigonas" (klausykite)

J.S. Bachas – „Chaconne“ iš partijos d-moll (klausyk)

Smuiko taikymas ir repertuaras

Dėl įvairaus tembro smuikas pasitelkiamas įvairioms nuotaikoms ir charakteriams perteikti. Šiuolaikinėje simfoninis orkestrasšie instrumentai užima beveik trečdalį kompozicijos. Smuikai orkestre skirstomi į 2 grupes: vienos groja viršutiniu balsu arba melodiją, kitos žemesniuoju arba akomponuoja. Jie vadinami pirmuoju ir antruoju smuiku.

Šis muzikos instrumentas puikiai skamba tiek kameriniuose ansambliuose, tiek solo pasirodyme. Smuikas lengvai harmonizuojasi su pučiamaisiais instrumentais, fortepijonu ir kitomis stygomis. Iš ansamblių dažniausiai styginių kvartetas, kuriame yra 2 smuikai, violončelė Ir altas . Kvartetui parašyta daugybė skirtingų epochų ir stilių kūrinių.

Beveik visi genialūs kompozitoriai savo dėmesiu neaplenkė smuiko, kūrė koncertus smuikui ir orkestrui Mocartas , Vivaldi, Čaikovskis , Bramsas, Dvorakas , Chačaturianas, Mendelsonas, šventasis sans , Kreisleris, Venyavskis ir daugelis kitų. Smuikui taip pat buvo patikėtos solo partijos koncertuose keliems instrumentams. Pavyzdžiui, pas Bachas yra koncertas smuikui, obojui ir styginių ansamblis, o Bethovenas parašė trigubą koncertą smuikui, violončelei, fortepijonui ir orkestrui.

XX amžiuje smuikas pradėtas naudoti įvairiose šiuolaikinės kryptys muzika. Pirmosios užuominos apie smuiko, kaip solinio instrumento, naudojimą džiaze užfiksuotos ankstyvaisiais XX amžiaus dešimtmečiais. Vienas iš pirmųjų džiazo smuikininkai buvo Joe Venuti, kuris koncertavo su garsus gitaristas Edis Langas.

Smuikas surenkamas iš daugiau nei 70 skirtingų medinių detalių, tačiau pagrindinis gamybos sunkumas slypi medienos lenkimuose ir apdirbime. Vienu atveju gali būti iki 6 skirtingų medienos rūšių, o meistrai nuolat eksperimentavo, naudodami vis naujus variantus – tuopą, kriaušę, akaciją, riešutą. geriausia medžiaga Dėl atsparumo kraštutinėms temperatūroms ir drėgmei jis laikomas medžiu, išaugusiu kalnuose. Stygos pagamintos iš venų, šilko arba metalo. Dažniausiai meistras daro:

1. Rezonansinė eglės viršūnė.
2. Kaklas, nugara, klevo garbanos.
3. Spygliuočių, alksnių, liepų, raudonmedžio lankai.
4. Spygliuočių lopai.
5. Juodmedžio kaklas.
6. Smakras, kaiščiai, sagos, dumplės iš buksmedžio, juodmedžio arba raudonmedžio.

Kartais meistras naudoja kitų rūšių medieną arba savo nuožiūra keičia aukščiau pateiktas galimybes. Klasikinis orkestrinis smuikas turi 4 stygas: nuo „baskų“ (mažos oktavos druskos) iki „penktos“ (antros oktavos mi). Kai kuriuose modeliuose taip pat gali būti pridėta penkta alto eilutė.

Įvairios meistrų mokyklos atpažįstamos pagal mazgus, lankus ir garbaną. Garbanė ypač išsiskiria. Jį perkeltine prasme galima pavadinti „autoriaus paveikslu“.

Didelę reikšmę turi medines dalis dengiantis lakas. Tai suteikia gaminiui nuo aukso iki labai tamsaus atspalvio su rausvu arba rudu blizgesiu. Nuo lako priklauso, kiek ilgai instrumentas „gyvens“ ir ar jo skambesys išliks nepakitęs.

Ar žinote, kad smuikas apipintas daugybe legendų ir mitų? Taip pat į muzikos mokykla vaikams pasakojama sena legenda apie kremoniečių meistrą ir magą. Ilgam laikui bandė įminti instrumentų skambėjimo paslaptį žinomi meistrai Italija. Manoma, kad atsakymas slypi specialioje dangoje – laku, kuris net buvo nuplautas nuo Stradivari smuiko, kad tai įrodytų, tačiau viskas veltui.

Smuiku dažniausiai grojama lanku, išskyrus pizzicato techniką, kuri grojama plėšiant stygą. Lankas turi medinį pagrindą ir ant jo tvirtai ištemptus ašutus, kurie prieš žaidžiant įtrinami kanifolija. Paprastai jis yra 75 cm ilgio ir sveria 60 gramų.

Šiuo metu galima rasti kelių rūšių šio instrumento – medinį (akustinį) ir elektrinį smuiką, kurio garsą girdime dėka specialaus stiprintuvo. Vienas dalykas išlieka nepakitęs – tai stebėtinai švelnus, melodingas ir užburiantis šio muzikos instrumento skambesys savo grožiu ir melodingumu.

Matmenys

Be standartinio pilno dydžio viso smuiko (4/4), yra mažesni instrumentai, skirti vaikų mokymui. Smuikas „auga“ kartu su mokiniu. Jie pradeda treniruotis su mažiausiais smuikeliais (1/32, 1/16, 1/8), kurių ilgis yra 32-43 cm.

Sukomplektuoto smuiko matmenys: ilgis - 60 cm, kūno ilgis - 35,5 cm, svoris apie 300 - 400 gramų.

Smuiko gudrybės

Garsi smuiko vibracija, kuri sodria garso banga prasiskverbia į klausytojų sielą. Muzikantas gali tik šiek tiek pakelti ir nuleisti garsus, į muzikos diapazoną įtraukdamas dar didesnę garso paletės įvairovę ir platumą. Taip pat žinoma glissando technika; šis žaidimo stilius leidžia išnaudoti grifų nebuvimą grifoje.

Nestipriai sugnybęs stygą, šiek tiek ją liesdamas, smuikininkas išgauna originalius šaltus, švilpiančius garsus, primenančius fleitos (harmonikos) garsą. Yra armonikos, kur dalyvauja 2 atlikėjo pirštai, dedami vienas nuo kito kvarta ar kvinta, jas atlikti ypač sunku. Aukščiausia įgūdžių kategorija – sparčiu tempu flageoletų atlikimas.

Smuikininkai taip pat naudoja tokias įdomias grojimo technikas:

• Pulkininkas Legno - smūgiavimas į stygas su lanku. Šis metodas naudojamas Saint-Saenso „Mirties šokis“. imituoti šokančių skeletų garsą.
• Sul ponticello - žaidimas su lanku ant stovo suteikia grėsmingą, šnypščiantį garsą, būdingą neigiamiems personažams.
• Sul tasto – žaidimas su lanku grifoje. Sukuria švelnų, eterinį garsą.
• Rikošetas – atliekamas užmetant lanką ant stygos su laisvu atšokimu.

Kitas triukas yra naudoti nutildymą. Tai iš medžio arba metalo pagamintos šukos, mažinančios stygų vibraciją. Dėl nutildymo smuikas skleidžia švelnius, duslius garsus. Panaši technika dažnai naudojama atliekant lyriškus, emocingus momentus.

Smuiku galima imti dvigubas natas, akordus, atlikti polifoninius kūrinius, tačiau dažniausiai solo partijoms naudojamas daugiapusis jo balsas, nes didžiulė garsų ir jų atspalvių įvairovė yra pagrindinis jo privalumas.

Smuiko sukūrimo istorija

Dar visai neseniai jis buvo laikomas smuiko protėviu altas , tačiau buvo įrodyta, kad tai yra du visiškai skirtingi instrumentai. Jų raida XIV-XV amžiais vyko lygiagrečiai. Jei altas priklausė aristokratų klasei, tai smuikas kilo iš žmonių. Daugiausia grojo valstiečiai, keliaujantys menininkai, kanklininkai.

Šį neįprastai įvairiai skambantį instrumentą galima vadinti jo pirmtakais: indų lyra, lenkų smuikininkė (rebeca), rusų smuikininkė, arabiška rebaba, britų molė, kazachų kobyz, ispanų fidel. Visi šie instrumentai galėjo būti smuiko protėviai, nes kiekvienas iš jų buvo styginių šeimos gimimas ir apdovanojo juos savo nuopelnais.

Smuiko įvedimas į aukštuomenę ir atsiskaitymas tarp aristokratiškų instrumentų prasideda 1560 m., kai Karolis IX savo rūmų muzikantams užsakė iš styginių kūrėjo Amati 24 smuikus. Vienas iš jų išliko iki šių dienų. Tai seniausias smuikas pasaulyje ji vadinama „Karoliu IX“.

Dėl smuikų kūrimo, kokius juos matome šiandien, ginčijasi du namai: Andrea Amati ir Gasparo de Solo. Kai kurie šaltiniai teigia, kad delną reikėtų padovanoti Gasparo Bertolotti (Amati mokytojas), kurio muzikos instrumentus vėliau ištobulino Amati namai. Tiksliai žinoma tik tai, kad tai įvyko Italijoje XVI amžiuje. Šiek tiek vėliau jų įpėdiniai buvo Guarneri ir Stradivari, kurie šiek tiek padidino smuiko korpusą ir padarė didesnes skylutes (efs) galingesniam instrumento skambesiui.

IN pabaigos XVII amžiuje britai pabandė į smuiko dizainą įtraukti nuoskaudų ir sukūrė mokyklą, kurioje mokytų groti panašiu instrumentu. Tačiau dėl didelio garso praradimo šios idėjos greitai buvo atsisakyta. Tokie smuiko virtuozai kaip Paganini, Lolli, Tartini ir dauguma kompozitorių, ypač Vivaldi, buvo aršiausi laisvo grojimo švariu kaklu šalininkai.

Vaizdo įrašas: klausykite smuiko