Aleksejaus Pakhomovo dailininko iliustratoriaus biografija vaikams. Iš Aleksejaus Pakhomovo „Leningrado kronikos“.
Grafikas, tapytojasAleksejus Fedorovičius Pakhomovas – grafikas ir tapytojas. Nuo mažens jis rodė gebėjimą piešti. Aktyviai padedant vietos bajorų atstovams (Zubovų sūnui ir tėvui), jis iš pradžių buvo išsiųstas į Kadnikovo miesto pradinę mokyklą, o 1915 m. – į Petrogradą, barono Stieglitzo piešimo mokyklą. Mokykloje A. Pakhomovas įstojo į N. A. Tyrsos dirbtuves, o po tarnybos armijoje persikėlė į V. V. Lebedevo dirbtuves.
1920-aisiais buvo Leningrado meno asociacijos Dailininkų ratas narys. Būdamas tapytojas, Pakhomovas sukūrė daug reikšmingų kūrinių, kurie užėmė vietą XX amžiaus Leningrado meno istorijoje. Tarp jų: „Pjautuvas“ (1928, Rusijos muziejus), „Mergina mėlynai“ (1929, Rusijos muziejus), „Šaudymas iš lanko“ (1930, Rusijos muziejus), „Būgnininkės Molodcovos portretas“ (1931, Rusijos muziejus).
1920-ųjų pabaigoje. A.F. Pakhomovas pradėjo dirbti knygų grafikos srityje. 1936 m., išplitus ofsetinei spaudai, Pakhomovu pabandė iš pieštukų piešinių pagaminti ofsetinės spaudos plokštę. Dėl to buvo išleista S. Maršako knyga „Mokyklos draugai“ su Pachomovo iliustracijomis. Po to Pakhomovas pradėjo iliustruoti knygas daugiausia savo mėgstamu pieštuko stiliumi. Tuo metu jis taip pat bendradarbiavo vaikams skirtuose žurnaluose „Chizh“ ir „Ežiukas“.
Pakhomovas išgyveno karą apgultame Leningrade. Rezultatas buvo dramatiška litografijų serija „Leningradas blokados laikais“ (1942–1944). 1944 m. dalyvavo penkių blokados metu dirbusių menininkų parodoje Rusų muziejuje (V. M. Konaševičius, V. V. Pakulinas, A. F. Pachomovas, K. I. Rudakovas ir A. A. Strekavinas).
Nuo 1942 m. dėstė Iljos Repino civilinės aviacijos institute. Iki septintojo dešimtmečio pradžios, pasiekęs aukštą oficialaus pripažinimo laipsnį, Pakhomovas vis dėlto jautė poreikį atnaujinti savo vaizdinę kalbą. Postūmis tam buvo 1961 metais Valstybiniame rusų muziejuje surengta jubiliejinė personalinė paroda, kurioje A.F. Pakhomovas. Po to jis nusprendžia vėl panaudoti spalvas iliustracijose, grįžta prie kai kurių savo technikų, sukurtų 20-ajame dešimtmetyje. Dėl to išleidžiamos knygos su spalvotomis iliustracijomis – L. N. Tolstojaus „Lipunyushka“ (spalvotas pieštukas), „Močiutė, anūkė ir višta“ (akvarelė) ir kt.
Aleksejaus Pakhomovo darbai
Petro ir Povilo tvirtovėje. 1934 m., aliejus ant drobės 72,5x52
Senkos. 1925 m., aliejus ant drobės
Pjaunamoji. 1928 m., aliejus ant drobės
Mergina mėlyna. 1929 m
Paukštynas. 1931 m
Melžėja Molodcova. 1931 m
Valstietis berniukas. 1929 m
Saros Lebedevos portretas. 1940-ieji
Darbuotojas (Portretas mėlyna spalva). 1927 m
Jaunas lankininkas. 1930 m
Berniukas ant pačiūžų. 1927 m., aliejus ant drobės
Lėktuvų modeliuotojas. 1930-ieji
CM. Kirovas tarp lėktuvų modeliuotojų. 1936 m
Aviamodeliuotojai. 1935 m
Jaunieji gamtininkai Arteke. 1930-ieji plk. litografija
Seserys 1934 m
Mergina saulėje x., m. 53x66,5
Saulėje(?). 1934 m
Pionieriai ilsisi prie jūros. ser. 1930-ieji
Pioneer Line. 1934 m
Pionieriai jūroje. 1934 m
Degintis. 1934 m
Raudonojo laivyno maudynės iš laivo. 1933 m
Lenino piešimas 1939 m
Peizažas 1939 m
Gorodoki. 1927 popierius, ak. 20x18,3
Šienapjovės. Iliustracija. 1924-1925 m popierius, akvarelė, tuša 27x21
Nuotaka. 1967 m
Murzilka. 1964 m
Murzilka 1951 (Kardashov A. Mes gyvename gerai)
|
A. Pachomovo blokados dienoraštis |
Vienspalviai kūriniai A.F. Pakhomovas |
|
(02.10.1900 – 14.04.1973)
Dailininkas, grafikas, skulptorius, pedagogas. SSRS dailės akademijos tikrasis narys, TSRS liaudies artistas. Klasikinės rusų literatūros, įskaitant knygas vaikams ir jaunimui, iliustratorius. Jis apdovanotas aukso medaliu už panelę „Sovietų šalies diena“ tarptautinės parodos Paryžiuje sovietiniame paviljone (1937). SSRS valstybinių premijų laureatas: 1946 m. – už litografijų ciklą „Leningradas karo ir blokados laikais“; 1973 (po mirties) – už L. N. Tolstojaus apsakymų rinkinio „Filipok“ (1954) ir „ABC“ (1970–1973) iliustracijas ir dizainą.
Vologdos žemė XX amžiaus Rusijos kultūrai suteikė ryškiausius vardus, tarp jų - Aleksejus Fedorovičius Pakhomovas, tikrasis SSRS dailės akademijos narys (1964), SSRS liaudies menininkas (1971) - tapytojas, grafikas. , skulptorius, mokytojas. Jo kūrybinio paveldo reikšmė neapsiriboja praėjusiu šimtmečiu. Išreikšdamas savo laiką, jis amžinai liko Rusijos meno istorijoje.
Aleksejus Pakhomovas gimė 1900 m. spalio 2 d. Varlamovo kaime, Kadnikovskio rajone, Vologdos provincijoje, valstiečių šeimoje. Jis anksti užsidegė aistra piešti ir, laimei, rado paramą ir supratimą savo šeimoje. Prisimindamas tuos metus, jis rašė: „Mano tėvas keliems metams buvo išrinktas vadovu, todėl namuose buvo popieriaus. Pirmiausia kaimo mokyklos mokytojas atkreipė dėmesį į jauną menininką, o paskui vietinį dvaro savininką V. Yu. Zubovą. Zubovų Kubin Boro dvare, esančiame už septynių mylių nuo Varlamovo kaimo, Pakhomovas pirmiausia pasiėmė iliustruotas knygas, susipažino su garsių Rusijos menininkų I. E. Repino ir V. I. Surikovo paveikslų reprodukcijomis. Bajorų Zubovų šeima suvaidino lemiamą vaidmenį būsimo šeimininko likime. Zubovų iniciatyva jis valstybės lėšomis buvo paskirtas mokiniu į pradinę mokyklą Kadnikovo mieste, po to su Yu. M surinktais pinigais buvo išsiųstas į Petrogradą, barono A. L. Stieglitzo techninio piešimo mokyklą. Zubovas. Tautiečiai jaunojo menininko nepaliko be paramos ir ateityje. Alkanus 1918 metus jis išgyveno Kadnikove, kur buvo pakviestas į pirmosios ir antrosios pakopos mokyklų mokytojo pareigas. Nepaisant finansinių sunkumų, šį laiką jis prisiminė su dėkingumu: „Skaičiau visus metus. Prieš mane atsivėrė pasaulis, kurio aš, pasirodo, beveik nepažinojau. Gimtoji žemė amžinai liko ta tvirtove, kuri saugojo ir padėjo tiek gyvenime, tiek kūryboje.
Ne viena jaunoji mūsų tautiečių karta atranda L. N. Tolstojaus, I. S. Turgenevo, N. A. Nekrasovo, I. A. Bunino, V. V. Majakovskio klasikinių literatūros kūrinių išmintį ir poeziją ne be ryškių ir talentingų Aleksejaus Pakhomovo iliustracijų. Sulaukęs tokio pat amžiaus kaip ir šimtmetis, jis buvo daugelio XX amžiaus Rusijos meno įvykių ir eksperimentų liudininkas ir dalyvis. Dailinį išsilavinimą pradėjo Barono Stieglitzo technikos piešimo mokykloje (1915-1917), o baigė revoliucijos pakeistoje Dailės akademijoje (tada – VKHUTEMAS, 1922-1925). Būsimo menininko mokytojai buvo ir tradicionalistai, ir reformatoriai - M. V. Dobužinskis, V. I. Šukhajevas, S. V. Čekhoninas, N. A. Tyrsa. Pastarasis jį atvedė į Valstybinės leidyklos Vaikų skyriaus redakciją pas V. V. Lebedevą, kuris buvo prie naujos vaikiškos knygos kūrimo ištakų. 1920-ųjų pabaigoje A.F.Pachomovas užtikrintai patenka į Leningrado grafikos iliustratorių ratą, įgauna savo stilių, suranda savo temas ir herojus. Išgyvenęs Sezano, vėliau kubistų, meno aistrą, jis kūrybiškai supranta rusų kultūros tradicijas ir ypač realizmą. Čia padėjo prisiminimai apie kaimo vaikystę ir kasmetinės vasaros kelionės į tėvynę Charovskio rajone, kurių menininkas nenutraukė visą gyvenimą. Piešiniai iš gamtos, pagaminti iš kaimo žmonių, virto išbaigtomis kompozicijomis, pasakojančiomis apie žygių „naktinėmis“ romantiką, žiemos vaikiškas linksmybes, vasaros maudynes ir pasivaikščiojimus miške. Vaikų pasaulis su savo džiaugsmais ir vargais, atradimų naujumu, kasdieniais rūpesčiais ir fantazijomis atgijo po jautriu meistro pieštuku. O mes kartu su jo herojais vaikščiojome po apsnigtą kaimą, taip primenantį Varlamovą (L. N. Tolstojaus „Filipokas“), klausėmės vaikinų, sėdinčių prie naktinio laužo, pasakojimų (I. S. Turgenevo „Bežino pieva“). , kurie sulaikę kvapą kartą klausėsi paties Aleksejaus. Meistriškai įvaldęs piešinį, Pakhomovas puikiai perteikė vaiko charakterio betarpiškumą, kartais išdykaujantį ir neramų, kartais rimtą po metų. Jo kompozicijose visada gausu tikslių ir talpių detalių, rastų pozų ir gestų tikslumo, ryškios to meto atributikos.
Spręsdamas profesines problemas, ankstyvuoju kūrybos laikotarpiu, kai dar aistringai užsiėmė tapyba ir buvo Menininkų rato asociacijos narys (1926-1932), Pachomovas naudojo rusų viduramžių tradicijai artimą formą. Valstiečių gyvenimo scenas – šienapjūtę, šienavimą – jis suprato kaip ritualinį veiksmą, kurio įvaizdyje panaudojo freskos ar ikonos kalbos techniką. Tačiau net ir šie paveikslai gimė remiantis kasdieniais stebėjimais ir eskizais, kuriuos Pakhomovas darė visą laiką, nesvarbu, ar jis atostogavo kaime, ar dirbo mieste, ar savo studijoje. Juose, šiuose paviršutiniškuose eskizuose, galima įžvelgti ir žvalią stebėtojo akį, ir pasakotojo talentą, kuris moka apibendrinti ir įveikti pastebėtą gyvenimo situaciją.
Iliustratoriaus Pakhomovo kalba formavosi palaipsniui. Ankstyvoje stadijoje pastebimą įtaką jam padarė jo kolegos V. V. Lebedevas ir N. A. Tyrsa. Trečiojo dešimtmečio vidurys lėmė klasikinį „Pachomovinį“ stilių, paremtą rusiškojo realizmo tradicijomis, patvirtindamas pamatinius menininko ryšius su liaudies kultūra, kuri niekada nenutrūko. Prisimindamas kaimo papročius, Pachomovas papasakojo, kaip kiekvienai Velykoms jo tėvas trobelę puošdavo ryškiais populiariais „Sytin“ spaudiniais. Tokios pat „parodos“ atsirado ir kituose namuose. Tai buvo tikra šventė berniukui, kuris dar nemoka skaityti, bet entuziastingai svarsto šias paprastas, grafine kalba pasakojamas moralizuojančias istorijas. Taip išsivystė iliustratorius Pakhomovas, subtiliai suvokęs vaiko psichologiją, linkęs į pasakojimus, mėgstantis kalbančią detalę, gebantis atkurti šiuolaikines ir istorines situacijas.
Menininkas išgyveno blokadą Leningrade, kuris tapo jo antraisiais namais. Šiuo laikotarpiu ne knygų, o molberto grafika buvo pagrindinė jo kūrybinės veiklos sritis. Čia jis dirbo prie serialo, skirto apgultam miestui, vėliau atkurtam po karo. Ir vėl pagrindiniai jo grafikos darbų veikėjai – jauni miestiečiai, kartu su suaugusiais patyrę visus šių atšiaurių dienų vargus. „Daug rašome apie tai, kad menininkui reikia studijuoti gyvenimą“, – po karo sakė vienas žymiausių Leningrado tapytojų I. A. Serebryany. – Karo ir blokados sąlygomis gyvenimo „nestudijavome“. Mes gyvenome šį gyvenimą. Visų širdys plaka vieningai, ir visi turėjo vieną mintį, vieną tikslą – viskas dėl pergalės!
Nuo 1948 m. A. F. Pakhomovo pedagoginė veikla prasidėjo I. E. Repino vardo Tapybos, skulptūros ir architektūros institute (nuo 1949 m. profesoriaus laipsnis). Čia jis vadovavo molbertinės grafikos katedrai.
Radęs savo pagrindinę temą mene, A.F.Pachomovas liko jai ištikimas amžinai. Aukštas jo darbo profesionalumas ir dvasingumas iškėlė mūsų tautietį į vieną gretą su pirmaujančiais meistrais, nulėmusiais savo laikmečio kultūros veidą.
Literatūra:
Pakhomovas A.F. Apie mano darbus. - L., 1971 m.
Pakhomovas A.F. Apie mano kūrybą knygelėje vaikams. - M., 1982 m.
Pakhomovas A.F. 10 knygų vaikams. - L., 1986 m.
Matafonovas V.S. Aleksejus Fedorovičius Pakhomovas. - M., 1981 m.
Leningrado molberto litografija. 1933–1963 m Parodos katalogas /Autoriaus įvadas. Kozyrevo straipsniai M.N. - L., 1986. - S. 57-59.
Sosnina L.G. Charovska krašto menininkai (XX a.) // Charovskas. Kraštotyros almanachas. - Vologda: VSPU, leidykla "Rus", 2004. - S. 295-297.
Smirnova T.A. „Mano mylimasis, brangusis Varlamovas...“ // Charovskas. Kraštotyros almanachas. - Vologda, 2004. - S. 278-294.
L. G. Sosnina
Žymūs Vologdos gyventojai: biografiniai eskizai / Red. taryba „Vologdos enciklopedija“. - Vologda: VGPU,
leidykla "Rus", 2005. - 568 p.
A. F. Pakhomovas gimė 1900 m. rugsėjo 19 d. (spalio 2 d.) Varlamovo kaime (dab. Vologdos sritis). Nuo mažens jis rodė gebėjimą piešti. Aktyviai padedant vietos bajorų atstovams (Zubovų sūnui ir tėvui), jis iš pradžių buvo išsiųstas į Kadnikovo miesto pradinę mokyklą, o 1915 m. – į Petrogradą, barono Stieglitzo piešimo mokyklą.
Mokykloje Pakhomovas įstojo į N. A. Tyrsos dirbtuves, o po tarnybos armijoje persikėlė į V. V. Lebedevo dirbtuves. Daugybė avangardinių tendencijų, vyravusių XX amžiaus pirmąjį ketvirtį, turėjo pastebimą poveikį mokytojams ir atitinkamai mokyklos švietimo sistemai. Remiantis paties Pakhomovo atsiminimais, Tyrsa dažnai įrodinėjo, kad Pakhomovas buvo praeities kalinys, senų, įprastų meninių koncepcijų kalinys. Didelėmis raidėmis per visą puslapio plotį išspausdinti šūkiai laikraštyje „Art of the Commune“ byloja apie mokykloje tvyrančią atmosferą: „Mes esame gražūs nuolat išduodant savo praeitį“, „Sunaikinti yra tai, ką reiškia kurti, nes naikindami įveikiame savo praeitį“, „Proletaras yra ateities kūrėjas, o ne praeities paveldėtojas“.
Nuosekliai išgyvenęs šiuolaikinių tendencijų pomėgius, Pakhomovas vis dėlto išlaikė savo įsipareigojimą realistiniam menui. Tai ypač išryškėjo jo eskizuose pieštuku, kurių pats Pakhomovas nevertino, laikydamas juos pagalbine medžiaga būsimam darbui. Tačiau jo mokytojai Tyrsa ir Lebedevas, nepaisant kritiško požiūrio į tradicinį meną, įtikino Pakhomovą, kad šie eskizai yra savarankiški darbai. Pakhomovui tai suvaidino svarbų vaidmenį formuojant jo paties meninę kalbą.
1920-aisiais buvo Leningrado meno asociacijos „Menininkų ratas“, estetiškai artimos Maskvos OST, narys.
1936 m., išplitus ofsetinei spaudai, Pachomovui pavyko įtikinti leidėjus pabandyti iš pieštuko piešinių pagaminti ofsetinės spaudos plokštę. Dėl to buvo išleista Marshako knyga „Mokyklos draugai“ su Pakhomovo iliustracijomis. Po to Pakhomovas pradėjo iliustruoti knygas daugiausia savo mėgstamu pieštuko stiliumi.
Pakhomovas išgyveno karą apgultame Leningrade. Rezultatas buvo dramatiška litografijų serija „Leningradas blokados laikais“ (1942–1944).
Nuo 1942 m. dėstė I. E. Repino inžineriniame statybos institute (nuo 1949 m. – profesoriaus laipsniu). Bendradarbiavo vaikiškuose žurnaluose „Chizh“, „Ežiukas“, „Laugas“.
Iki septintojo dešimtmečio pradžios, pasiekęs aukštą oficialaus pripažinimo laipsnį, Pakhomovas vis dėlto jautė poreikį atnaujinti savo vaizdinę kalbą. Tai paskatino 1961 m. Valstybiniame Rusijos muziejuje surengta jubiliejinė personalinė paroda, kurioje didelio susidomėjimo sulaukė ankstyvosios Pachomovo spalvotos iliustracijos. Po to jis nusprendžia vėl panaudoti spalvas iliustracijose, grįžta prie kai kurių savo technikų, sukurtų 20-ajame dešimtmetyje. Dėl to išleidžiamos knygos su spalvotomis iliustracijomis - L. N. Tolstojaus „Lipunushka“ (spalvotas pieštukas), „Močiutė, anūkė ir vištiena“ (akvarelė) ir kt.
Yra gerai žinomi tapybiniai ir grafiniai A. F. Pakhomovo portretai, įvairiais metais atlikti Leningrado menininkų, įskaitant Peną Varleną (1963).
Aleksejus Fedorovičius Pakhomovas mirė 1973 m. balandžio 14 d. Jis buvo palaidotas Leningrade, Teologinėse kapinėse.
„1927 m. išleidus pirmąją bendrą S.Ya knygą. Marshakas ir A.F. Pakhomovas, Maršakas rašo menininkui pranašiškus žodžius: „Mūsų Užgavėnės dar nesibaigė ir turėsime [...] kitų blynų“. Taip ir atsitiko. Ketvirtajame dešimtmetyje viena po kitos buvo išleistos „Meistro loterija“, „Loafers and the Cat“, „Mokyklos draugai“, „Pasakojimas apie nežinomą herojų“ ir kitos knygos. Jie turi puikų gyvenimo ir laiko pojūtį. Kiekvienas iš jų neša girgždėjimo džiaugsmą šioje tuo metu Leningrade gimusioje naujoje meno srityje – sovietinės knygos mene.
Aleksejus Fedorovičius Pakhomovas
"Aleksejus Fedorovičius Pakhomovas (1900–1973) - puikus piešėjas ir puikus litografijos meistras. Ryškus meninis talentas pasireiškė jau ankstyvoje vaikystėje, pradėjus vaizduoti artimuosius. Didelę įtaką jam padarė populiarūs spaudiniai, kabėję tėvo namuose Vologdos gubernijoje. Meno mylėtojo V.Yu reikalavimu. Jaunas dailininkas Zubovas 1915 metais buvo išsiųstas mokytis į Petrogradą, barono Stieglitzo techninio piešimo mokyklą. Ten jis entuziastingai piešė gipsą, išbandė savo jėgas itališko pieštuko ir tušo technikoje...
Vaikų tema Pakhomovo kūryboje atsirado neatsitiktinai: kurdamas eskizus iš gyvenimo, jis dažnai vaizdavo vaikus, pagautus savoFigūrose pavaizduotos įdomios pozos ir plastikiniai judesiai. „Grafinė tapyba“ menininko darbuose virsta „vaizdine grafika“.Naujajai knygos dizaino užduočiai Pachomovas pasirenka eskizavimo iš gamtos techniką, retai naudodamas spalvą. Jis siekia individualizuoti vaizdą, sutelkia skaitytojo dėmesį į herojaus gestus ir veido išraiškas...
Pakhomovo vaikiški vaizdai vis dar liečiantys ir tiesioginiai. Iliustracijos S.V. Mikhalkovas, V.A. Oseeva, L.N. Tolstojus šeštajame ir aštuntajame dešimtmečiuose demonstruoja ne tik subtilias menininko stebėjimo galias, bet ir nuostabias vaikų psichologijos žinias. Kelioms vaikų kartoms Pakhomovo iliustruotos knygos tapo pirmuoju gyvenimo vadovu. Lengvai įsimenami vaikiškų knygų herojai įtraukė juos į sovietmečio poezijos ir prozos pasaulį.“ / N. Melnikova /
Aleksejus Tolstojus „Nikitos vaikystė“. Dailininkas A. Pakhomovas. Detgizas – 1959 m.
Ir taip pat labai įdomu . cia istrauka..
„.. Knygų grafikos klasėje pas S. Čehoniną buvau visiškaineilgam. Tačiau vienas jo patarimas man padarė didelį įspūdį. Šriftus (buvo apie knygos viršelį) menininkas siūlė rašyti iškart teptuku, akimis, be išankstinio žymėjimo pieštuku („kaip adresas ant voko“). Reikėjo išvystyti tokį akies tikslumą, kad tiksliai tilptų į skirtą erdvę ir snaiperiu būtų tiksliai nustatytas pirmosios raidės dydis. Nepajudinamas meno mokyklos dėsnis – pradėti piešti nuo bendro objekto silueto ir paeiliui pereiti prie didelių, o vėliau mažų detalių, bendrojo detalių. Čechonino patarimas pradėti nuo detalės (raide), ir net teptuku ir tušu, kai klaidos nepavyksta ištrinti ir ištaisyti, man pasirodė netikėtas ir drąsus.
Palaipsniui išsiugdžiau tokią akį, kad pradėdamas nuo akies galėčiau pavaizduoti visą figūrą ir kompoziciją tam skirtoje erdvėje ... "
» Pakhomovas Aleksejus Fedorovičius
Kūryba ir biografija - Pakhomovas Aleksejus Fedorovičius
Vologdos srityje, netoli Kadnikovo miesto, Kubenos upės pakrantėje, yra Varlamovo kaimas. Ten 1900 m. rugsėjo 19 d. (spalio 2 d.) valstietei Efimijai Petrovnai Pakhomovai gimė berniukas, vardu Aleksejus. Jo tėvas Fiodoras Dmitrijevičius buvo kilęs iš „specifinių“ ūkininkų, kurie praeityje nežinojo baudžiavos baisybių. Ši aplinkybė suvaidino didelę reikšmę gyvenimo būdui ir vyraujančioms charakterio savybėms, ugdė gebėjimą elgtis paprastai, ramiai, oriai. Čia įsišaknijo ir ypatingo optimizmo, požiūrio platumo, dvasinio tiesmukiškumo, reagavimo bruožai. Aleksejus buvo užaugintas darbo aplinkoje. Jie gyveno prastai. Kaip ir visame kaime, iki pavasario neužteko savos duonos, reikėjo ją nusipirkti. Reikėjo papildomų pajamų, kurias darė pilnamečiai šeimos nariai. Vienas iš brolių buvo akmentašys. Daugelis kaimo žmonių buvo dailidės. "Ir vis dėlto jaunasis Aleksejus ankstyvą gyvenimą prisiminė kaip džiaugsmingiausią. Po dvejų metų mokymosi parapinėje mokykloje, o po to dar dvejų metų gretimo kaimo zemstvo mokykloje jis buvo išsiųstas "į valstybę sąskaitą ir valstybinį maistą" į aukštąją Kadnikovo miesto pradinę mokyklą. Ten pamokų laikas A. F. Pakhomovo atmintyje išliko labai sunkus ir alkanas. „Nuo to laiko mano nerūpestinga vaikystė tėvo namuose", – sakė jis. , „Man pradėjo atrodyti laimingiausias ir poetiškiausias laikas, o šis vaikystės poetizavimas vėliau tapo pagrindiniu motyvu mano kūryboje". Aleksejaus meniniai sugebėjimai pasireiškė anksti, nors ten, kur jis gyveno, nebuvo sąlygų jiems vystytis. net nesant mokytojų vaikinas pasiekė tam tikrų rezultatų.Kaimyninis dvarininkas V.Zubovas atkreipė dėmesį į jo talentą ir padovanojo Aliošai pieštukų, popieriaus bei rusų dailininkų paveikslų reprodukcijų.Atskleidžia ankstyvieji Pachomovo piešiniai, išlikę iki šių dienų. kas vėliau, praturtėjus profesiniais įgūdžiais, taps būdinga jo darbui. Mažąjį menininką sužavėjo žmogaus ir visų pirma vaiko įvaizdis. Jis piešia brolius, seseris, apylinkių vaikus. Įdomu tai, kad šių meniškų pieštukų portretų linijų ritmas atkartoja jo brandžių porų piešinius.
1915 m., kai jis baigė Kadnikovo miesto mokyklą, bajorų apygardos maršalkos Ju. Zubovo siūlymu, vietos meno mylėtojai paskelbė abonementą ir išsiuntė Pachomovą į Petrogradą į A. L. Stieglitzo mokyklą. surinktų pinigų. Su revoliucija Aleksejaus Pakhomovo gyvenime taip pat įvyko pokyčių. Mokykloje atsiradusių naujų mokytojų – N. A. Tyrsos, M. V. Dobužinskio, S. V. Čehonino, V. I. Šuchaevo – įtakoje jis siekia geriau suprasti meno uždavinius. Trumpas mokymas, vadovaujamas puikaus piešimo meistro Shukhaev, suteikė jam daug vertės. Šios pamokos padėjo pagrindus suprasti žmogaus kūno sandarą. Jis stengėsi giliai studijuoti anatomiją. Pakhomovas buvo įsitikinęs, kad reikia ne kopijuoti aplinką, o reprezentuoti ją prasmingai. Piešdamas jis įprato nebūti priklausomas nuo šviesos ir šešėlių sąlygų, o tarsi savo akimi „apšviesti“ gamtą, paliekant šviesias artimas tūrio dalis, o esančias tolimesnes patamsinti. „Tiesa, – tuo pat metu pastebėjo menininkas, – aš netapau ištikimu šuchajevu, tai yra, nepradėjau piešti sangviniku, tepdamas jį elastine juostele, kad žmogaus kūnas atrodytų įspūdingai. Naudingos buvo, kaip pripažino Pakhomovas, žymiausių knygos menininkų - Dobužinskio ir Čekhonino - pamokos. Jam ypač įsiminė pastarojo patarimas: pasiekti galimybę ant knygos viršelio šriftus rašyti iškart teptuku, be parengiamojo basinimo pieštuku, „kaip adresą ant voko“. Menininko teigimu, toks būtinos akies vystymas vėliau padėjo eskizuose iš gamtos, kur jis galėjo, pradedant nuo kokios nors detalės, išdėstyti viską, kas pavaizduota ant lapo.
1918 m., kai tapo neįmanoma gyventi šaltame ir alkaname Petrograde be nuolatinių pajamų, Pakhomovas išvyko į tėvynę ir tapo piešimo mokytoju mokykloje Kadnikovo mieste. Šie mėnesiai buvo labai naudingi jam baigiant mokslus. Po pamokų pirmo ir antro etapo klasėse jis skaitė aistringai, kol leido apšvietimas ir nepavargo akys. „Visą laiką, kai buvau susijaudinęs, mane apėmė žinių karštinė. Prieš mane atsivėrė visas pasaulis, kurio, pasirodo, beveik nežinojau“, – tąkart prisiminė Pakhomovas. „Vasario ir spalio revoliucijas sutikau su džiaugsmu, kaip ir dauguma aplinkinių, tačiau tik dabar, skaitydamas knygas apie sociologiją, politinę ekonomiją, istorinį materializmą, istoriją, pradėjau iš tikrųjų suprasti įvykių esmę.
Prieš jaunuolį atsivėrė mokslo ir literatūros lobiai; visiškai natūralus buvo jo ketinimas tęsti nutrauktas studijas Petrograde. Pažįstamame Salt Lane pastate jis pradėjo mokytis pas N. A. Tyrsą, kuris tuomet buvo buvusios Stieglitz mokyklos komisaras. „Mus, Nikolajaus Andrejevičiaus mokinius, labai nustebino jo kostiumas“, – sakė Pakhomovas. – Tų metų komisarai nešiojo odines kepures ir švarkus su diržu ir revolveriu dėkle, o Tyrsa vaikščiojo su lazdele ir su skrybėle. Tačiau jo kalbų apie meną buvo klausomasi sulaikęs kvapą. Dirbtuvių vadovė šmaikščiai paneigė pasenusias pažiūras į tapybą, supažindino mokinius su impresionistų pasiekimais, su postimpresionizmo patirtimi, nepastebimai atkreipė dėmesį į paieškas, kurios matomos Van Gogho ir ypač Cezanne'o kūryboje. Tyrsa nepateikė aiškios meno ateities programos, iš dirbusių jo dirbtuvėje reikalavo spontaniškumo: rašyk, kaip jauti. 1919 m. Pakhomovas buvo pašauktas į Raudonąją armiją. Jis iš arti atpažino anksčiau nepažįstamą karinę aplinką, suprato tikrai populiarų Sovietų žemės kariuomenės charakterį, kuris vėliau paveikė šios temos interpretaciją jo kūryboje. Kitų metų pavasarį po ligos demobilizuotas Pachomovas atvyko į Petrogradą, iš N. A. Tyrsos dirbtuvių persikėlė pas V. V. Lebedevą, nusprendęs susidaryti idėją apie kubizmo principus, kurie atsispindėjo Lebedevo ir jo mokinių darbų skaičius. Iš šiuo metu pagamintų Pakhomovo darbų mažai išliko. Toks, pavyzdžiui, „Natiurmortas“ (1921), išsiskiriantis subtiliu faktūros pojūčiu. Joje galima įžvelgti iš Lebedevo išmoktą norą siekti darbuose „medeness“, ieškoti ne paviršutiniško išbaigtumo, o konstruktyvios tapybinės drobės organizavimo, nepamirštant ir plastiškų vaizduojamųjų savybių.
Idėja apie naują didelį Pakhomovo kūrinį - paveikslą "Šienavimas" - kilo jo gimtajame Varlamovo kaime. Ten tam buvo renkama medžiaga. Dailininkas vaizdavo ne eilinį kasdieninį vaizdą šienaujant, o jaunųjų valstiečių pagalbą kaimynams. Nors perėjimas prie kolektyvinio, kolūkinio darbo tuomet buvo ateities reikalas, pats įvykis, rodantis jaunimo entuziazmą ir entuziazmą darbui, jau tam tikra prasme buvo panašus į naujas tendencijas. Šienapjovių figūrų etiudai ir eskizai, peizažo fragmentai: žolės, krūmai, ražienas byloja apie nuostabų meninės koncepcijos nuoseklumą ir rimtumą, kur drąsūs faktūriniai ieškojimai derinami su plastinių problemų sprendimu. Pakhomovo sugebėjimas pagauti judesių ritmą prisidėjo prie kompozicijos dinamiškumo. Šiam paveikslui menininkas ėjo kelerius metus ir atliko daugybę parengiamųjų darbų. Daugelyje jų jis sukūrė siužetus, artimus pagrindinei temai arba ją lydinčius.
Piešinyje „Žudome dalgius“ (1924 m.) matyti dirbantys du jauni valstiečiai. Juos eskizavo Pakhomovas iš gamtos. Tada jis teptuku perėjo per šį lapą, apibendrindamas vaizdą, nepastebėdamas savo modelių. Geros plastinės savybės kartu su stipraus judesio perdavimu ir bendru rašalo panaudojimo vaizdingumu matomos ankstesniame 1923 m. kūrinyje „Dvi šienapjovės“. Su giliu tikrumu ir, galima sakyti, piešinio griežtumu, menininką čia domino plokštumos ir tūrio kaita. Lapas sumaniai panaudotas rašalo plovimas. Užuomina apie kraštovaizdžio aplinką. Apčiuopiama nupjautos ir stovinčios žolės tekstūra, kuri suteikia piešiniui ritminės įvairovės.
Tarp daugybės „Šienavimo“ siužeto spalvų pakeitimų reikėtų paminėti akvarelę „Vienapjovė rožiniais marškiniais“. Jame, be vaizdinių plovimų teptuku, buvo naudojamas įbrėžimas ant šlapio dažų sluoksnio, kuris suteikė vaizdui ypatingą ryškumą ir buvo įvestas į paveikslą kita technika (aliejinė tapyba). Spalvingas didelis lapelis "Šiendirbystė", nudažytas akvarele. Jame scena tarsi matoma iš aukšto taško. Tai leido parodyti visas iš eilės einančių žoliapjovių figūras ir pasiekti ypatingą jų judesių perdavimo dinamiką, kurią palengvina figūrų išdėstymas įstrižai. Įvertinęs šią techniką, dailininkas paveikslą pastatė taip pat, o vėliau to nepamiršo. Pakhomovas pasiekė bendro diapazono vaizdingumą ir perdavė saulės šviesos persmelktos ryto miglos įspūdį. Ta pati tema skirtingai išspręsta aliejiniame paveiksle „Ant šienavimo“, vaizduojančiame dirbančias žoliapjoves ir šalia vežimo į šoną besiganantį arklį. Peizažas čia kitoks nei kituose eskizuose, variantuose ir pačiame paveiksle. Vietoj lauko – sraunios upės krantas, kurį pabrėžia srovės čiurkšlės ir valtis su irkluotoju. Kraštovaizdžio koloritas išraiškingas, pastatytas įvairiais šaltais žaliais tonais, tik pirmajame plane įvedami šiltesni atspalviai. Tam tikras dekoratyvus efektas buvo aptiktas derinant figūras su aplinka, o tai sustiprino bendrą spalvinį skambesį.
Vienas iš Pakhomovo paveikslų 20-ųjų sporto temomis yra „Berniukai ant pačiūžų“. Kompoziciją menininkas pastatė pagal ilgiausio judesio momento, todėl vaisingiausio, įvaizdį, leidžiantį suprasti, kas praėjo ir kas bus. Priešingai, tolumoje rodoma kita figūra, įvedanti ritminę įvairovę ir užbaigianti kompozicijos idėją. Šiame paveikslėlyje kartu su susidomėjimu sportu galima pamatyti Pakhomovo kreipimąsi į svarbiausią jo darbo temą - vaikų gyvenimą. Anksčiau ši tendencija atsispindėjo menininko grafikoje. Nuo 1920-ųjų vidurio Pakhomovo gilus supratimas ir sovietų žemės vaikų atvaizdų kūrimas buvo išskirtinis Pakhomovo indėlis į meną. Studijuodamas dideles vaizdines ir plastines problemas, menininkas jas sprendė ir darbuose šia nauja svarbia tema. 1927 m. parodoje buvo parodyta drobė „Valstietė“, kuri, nors ir turėjo kažką bendro su aukščiau aptartais portretais, kėlė ir savarankišką susidomėjimą. Menininkės dėmesys buvo sutelktas į merginos galvos ir rankų atvaizdą, nupieštą puikiu plastiškumu. Jauno veido tipas užfiksuotas originaliai. Pojūčių betarpiškumu šiai drobei artima yra „Mergina už plaukų“, pirmą kartą eksponuota 1929 m. Nuo 1927 m. krūtinės atvaizdo jis skyrėsi nauja, detalesne kompozicija, apimančia beveik visą pilną augimą, perduotą sudėtingesniu judesiu. Menininkė parodė atsipalaidavusios merginos pozą, besitaisančios plaukus ir žiūrinčios į mažą veidrodėlį, gulintį ant kelio. Įvaizdžio emocionalumo suteikia skambūs auksinio veido ir rankų, mėlynos suknelės ir raudono suoliuko, raudono megztinio ir ochra žalsvų rąstinių namelio sienų deriniai. Pachomovas subtiliai užfiksavo išradingą vaiko veido išraišką, liečiančią laikyseną. Ryškūs, neįprasti vaizdai sustabdė publiką. Abu darbai buvo užsienio sovietinio meno parodų dalis.
A.F.Pachomovo darbai išsiskiria monumentaliais sprendimais. Ankstyvojoje sovietinėje sienų tapyboje menininko darbai yra vieni ryškiausių ir įdomiausių. „Raudonosios priesaikos“ kartonuose, paveiksluose ir „Visų tautų vaikų apvalaus šokio“ eskizuose, paveiksluose apie pjovėjus, taip pat geriausiuose Pachomovo paveikslo kūriniuose apskritai yra apčiuopiamas ryšys su didžiosiomis senovės tautinio paveldo tradicijomis. , kuris yra pasaulio meno lobyno dalis. Jo freskų, paveikslų, portretų, molberto ir knygų grafikos koloristinė, figūrinė pusė yra giliai originali. Puikią plenerinės tapybos sėkmę demonstruoja serialas „Saulėje“ – savotiškas himnas Sovietų krašto jaunimui. Čia, vaizduodamas nuogą kūną, menininkas pasielgė kaip vienas iš didžiųjų meistrų, prisidėjusių prie šio žanro raidos sovietinėje tapyboje. Pakhomovo spalvų paieškos buvo derinamos su rimtų plastikų problemų sprendimu. Reikia pasakyti, kad A. F. Pakhomovo asmenyje menas turėjo vieną didžiausių mūsų laikų braižytojų. Meistras meistriškai įvaldė įvairias medžiagas. Dirba rašalu ir akvarele, rašiklis ir teptukas kartu su puikiais grafito pieštuko piešiniais. Jo pasiekimai peržengia vietinio meno ribas ir tampa vienu iškiliausių pasaulio grafikos kūrinių. To pavyzdžių nesunku rasti šeštajame dešimtmetyje namuose darytų piešinių serijoje, kitą dešimtmetį kelionėse po šalį darytuose lapuose, cikluose apie pionierių stovyklas. A. F. Pakhomovo indėlis į grafiką yra didžiulis. Jo molberto ir knygų darbai, skirti vaikams, yra vieni iš išskirtinių sėkmės šioje srityje. Vienas iš sovietinės iliustruotos literatūros kūrėjų, įvedęs į ją gilų ir individualizuotą vaiko įvaizdį. Jo piešiniai pakerėjo skaitytojus gyvybingumu ir išraiškingumu. Be pamokymų, vaizdingai ir aiškiai menininkas perteikė vaikams mintis, žadino jausmus. Ir svarbios švietimo ir mokyklos gyvenimo temos! Nė vienas iš menininkų jų neišsprendė taip giliai ir teisingai, kaip Pakhomovas. Pirmą kartą taip perkeltine ir tikroviška forma jis iliustravo V. V. Majakovskio eilėraščius. Meninis atradimas buvo jo piešiniai Levo Tolstojaus kūriniams vaikams. Apsvarstyta grafinė medžiaga aiškiai parodė, kad šiuolaikinės ir klasikinės literatūros iliustratoriaus Pakhomovo kūryba nepagrįstai apsiriboja vaikų knygų sritimi. Puikūs dailininko piešiniai Puškino, Nekrasovo, Zoščenkos kūrybai liudija didžiulę rusų grafikos sėkmę praėjusio amžiaus ketvirtajame dešimtmetyje. Jo darbai prisidėjo prie socialistinio realizmo metodo įtvirtinimo.
A. F. Pakhomovo menas išsiskiria pilietiškumu, modernumu ir aktualumu. Per sunkiausius Leningrado blokados išbandymus menininkas nenutraukė savo darbo. Kartu su Nevos miesto meno meistrais jis, kaip kadaise jaunystėje per pilietinį karą, dirbo fronte. Pachomovo litografijų ciklas „Leningradas apgulties dienomis“, vienas reikšmingiausių karo metų meno kūrinių, atskleidžia neprilygstamą sovietų žmonių narsą ir drąsą. Tarp entuziastingų menininkų, prisidėjusių prie tokio tipo spausdintinės grafikos kūrimo ir sklaidos, reikėtų įvardinti šimtų litografijų autorių A.F.Pachomovą. Jo dėmesį patraukė galimybė patikti plačiam žiūrovų ratui, masinis tiražinio spaudinio adreso pobūdis.
Jo kūrybai būdingas klasikinis aiškumas ir vizualinių priemonių glaustumas. A.F.Pachomovas yra giliai originalus, didis ir visiškai pasinėręs į savo tautos gyvenimo atspindį, bet kartu įsisavino pasaulio meno pasiekimus. Pachomovo, tapytojo ir grafiko, kūryba yra reikšmingas indėlis į sovietinės meninės kultūros raidą.
Portalo svetainė. Svetainėje parduodami paveikslai, menininkų biografija ir dar daugiau.
