Wyeth Andrew: biografija, karjera, asmeninis gyvenimas. Andrew Wyethas: nerimą keliantis Amerikos grožis Iš Andrew Wyeth dienoraščių

...man taip pat labai patinka posakis „stebuklingasis realizmas“...

Prieš porą metų man teko rašyti apie magišką Gabrielio García Márquezo realizmą... Galiu pasakyti, kad tuo metu šis terminas mane glumino. Kažkodėl šis apibrėžimas atrodė keistai nutolęs ir nutolęs...
Tačiau neseniai supratau, kad jis vis dar egzistuoja, šis stebuklingas realizmas.
*Ir aš taip pat dabar pagalvojau, kad tikriausiai tik Andrew Wyethas galėtų iliustruoti Marquezą neiškraipydamas esmės...

Taip, visa tai nuostabu, bet pirmiausia šeima!

Taip, taip... vėl nepotizmas...

Andrew Wyeth tėvas Newell Converse Wyeth.

Newell Converse Wyeth(angl. Newell Convers Wyeth, taip pat žinomas kaip N.C. Wyeth, 1882-1945) – tapytojas, iliustratorius, Vyčių dinastijos įkūrėjas. Jis žinomas kaip Charles Screenbears Sans išleistų knygų vaikams, įskaitant Tomą Sawyerį, Robinzoną Kruzą ir Lobių salą, iliustratorius.

Newell Converse rimtai žiūrėjo į meną. Jis turėjo nuolatinį dėmesį, intelektualią aistrą, o jo dirbtuvės gyvenimas buvo centre. Kai Vytho vaikai patys pradėjo verslą, jie matė savo tėvo darbo įpročius ir nuolatinį leidėjų bei meno vadovų srautą į jo dirbtuves Chadds Forde. Jie buvo skatinami pradėti savo verslą. Jų savarankiškas darbas buvo lengvai pasiekiamas ir jie domėjosi vienas kito darbu. Pranešta, kad jie slapstėsi kaip sraigės, kai į jų sodybą gaišti laiko ateidavo vadinamieji „smalsuoliai“. Tuo pačiu metu Newell Converse savo dirbtuves pavertė išvystyta ir neformalia mokykla. Jis globojo jaunus perspektyvius menininkus ir dažnai rasdavo jiems apgyvendinimą netoliese. Kiekvienas jo šeimos narys buvo skatinamas siekti savo krypties: Anne Wyeth savo pirmąją simfoniją sukūrė dar nesulaukusi dvidešimties; Nathaniel Wyeth tapo išradingu mokslininku; Andrew Wyethas tapo vienu žinomiausių savo laikų dailininkų.
(Wikipedia)

Andrew Wyeth sūnus "Jamie" Wyeth.

Jamesas Browningas „Jamie“ Wyethas (g. 1946 m. ​​liepos 6 d., Vilmingtonas, Delaveras, JAV) – šiuolaikinis amerikiečių menininkas realistas. Menininko Andrew Wyeth sūnus ir išskirtinio iliustratoriaus Newell Wyeth anūkas.

Jamie Wyethas gimė Vilmingtone, Delavero valstijoje, ir užaugo netoliese Chadds Ford mieste, Pensilvanijoje. Nuo paauglystės jis patraukė visuomenės dėmesį kaip trečioji garsių Amerikos menininkų karta. 1966 metais įvyko pirmoji jo personalinė paroda. Jo darbai tapo plačiai žinomi 1971 m. atidarius Brandywine River muziejų Chadds Ford mieste, kuriame saugoma didelė trijų kartų Vyčių kolekcija.

SSRS jis lankėsi du kartus – 1975 ir 1987 m. 1987 metais Leningrade atidarė parodą „An American Vision: Three Generations of Wyeth Art“. (Wikipedia)

Ir galiausiai jis pats... Andrew Newell Wyethas.
(Angl. Andrew Newell Wyeth, 1917 m. liepos 12 d., Chadds Ford, Pensilvanija, JAV – 2009 m. sausio 16 d., ten pat) – amerikiečių menininkas realistas, vienas ryškiausių XX amžiaus JAV vaizduojamojo meno atstovų. Išskirtinio iliustratoriaus Newell Converse Wyeth sūnus, išradėjo Nathaniel Wyeth ir menininkės Henriettos Wyeth Heard brolis, menininko Jamie Wyeth tėvas.

Pagrindinė Vyčio kūrinių tema – provincijos gyvenimas ir amerikietiška gamta. Jo paveiksluose pirmiausia vaizduojama vietovė aplink jo gimtąjį Chaddsą Fordą (Pensilvanija) ir Kušingo valstiją, Meino valstiją, kur menininkas gyveno vasarą. Jis naudojo temperą ir akvarelę (išskyrus ankstyvuosius eksperimentus su aliejumi).

Andrew buvo jauniausias Newell Converse ir Caroline Wyeth vaikas. Dėl silpnos sveikatos jis mokėsi namuose. Jis anksti pradėjo piešti ir pas tėvą mokėsi tapybos. Vytas savarankiškai studijavo meno istoriją.

Pirmoji personalinė Andrew Wyeth akvarelių paroda įvyko Niujorke 1937 m., kai jam buvo 20 metų. Visi ten eksponuojami darbai buvo gana greitai išparduoti. Karjeros pradžioje Wyethas taip pat iliustravo knygas, kaip ir jo tėvas, tačiau netrukus nustojo tai daryti.

1940 metais Wyethas vedė Betsy James. 1943 metais porai gimė sūnus Nikolajus, o po trejų metų jiems gimė antrasis vaikas Jamesas (Jamie). 1945 metais Vytas neteko tėvo (jis mirė per nelaimę). Maždaug tuo metu pagaliau susiformavo realistinis Vytho stilius. (Wikipedia)

„Mes gimstame ir gyvename fantastiškos tikrovės pasaulyje“ (G. Marquez)

Christinos pasaulis, vienas garsiausių Vyčio paveikslų

Paveiksle pavaizduota Christina Olson, Vyto kaimynė jo vasaros namuose Meine, sėdinti lauke ir žiūri į savo namus. Christina Olson kentėjo nuo poliomielito padarinių, o jos ryžtas ir tvirtumas nustebino Vytą. Nepaisant to, kad paveiksle pateiktas Christinos atvaizdas, menininkui pozavo jo žmona Betsy Wyeth. Menininkė apie ją rašė: „Christina buvo ribota fiziškai, bet ne dvasiškai“.

Didžiausias amerikiečių menininkas Andrew Wyethas gimė 1917 m. liepos 12 d. Chads Ford mieste, Pensilvanijoje, penktasis ir jauniausias vaikas menininko Nevell Wyeth šeimoje. Dėl silpnos sveikatos jis turėjo įgyti išsilavinimą namuose, o pagrindinis jo mokytojas buvo tėvas, kuris taip pat vedė pirmąsias meninių įgūdžių pamokas. Andrius taip pat atliko daug savarankiškų tapybos ir literatūros istorijos tyrimų. Jo mėgstamiausi dailininkai buvo Renesanso meistrai ir Amerikos realistai, ypač Winslow Homer, o mėgstamiausi rašytojai buvo Henry Thoreau ir Robertas Frostas.

Andriejus pradėjo tapyti labai anksti – iš pradžių akvarele, vėliau – kiaušinių tempera, kuriai jis dėkingas dėl vėliau išgarsėjusios prislopintos savo drobių tonacijos. Menininkas niekada nenaudojo aliejinių dažų. 1937 m. Niujorke įvyko pirmoji dvidešimtmečio Wyeth personalinė akvarelių paroda, vaizduojanti Meino peizažus. Visi ten pristatyti darbai buvo greitai išparduoti, o tai patvirtino menininko gyvenimo kelio pasirinkimo teisingumą. 1940 metais jis vedė Betsy James, kuri tapo ne tik jo žmona, bet ir jautria drauge, ištikima sąjungininke bei viešųjų ryšių agente.

„Šias kalvas aplink Čado Fordą piešiu ne todėl, kad jos yra geresnės už kalnus kitose vietose, o todėl, kad aš čia gimiau, čia gyvenau – jos man kupinos prasmės.

1945 m. traukinio avarijoje žuvo Andrew Wyetho tėvas. Skausmingas netekties jausmas išreiškiamas netrukus po to nutapytame paveiksle „Žiema“. Artimiausio žmogaus netektis tapo lūžiu ne tik asmeniniame gyvenime, bet ir Vyčio kūryboje. Būtent po to jo tapyba pagaliau įgijo būdingus stiliaus bruožus, kurie iš pradžių atnešė jam visos Amerikos, o vėliau ir pasaulinę šlovę. Šis stilius buvo apibūdintas įvairiais būdais, bet galbūt jis geriausiai apibūdinamas kaip „mistinis hiperrealizmas“. „Viešpatie, kai aš pradedu iš tikrųjų žiūrėti į ką nors, į paprastą daiktą ir suvokiu jo paslėptą prasmę, jei pradedu tai jausti, tam nėra galo“, – tokiais žodžiais savo kūrimo procesą apibūdino pats menininkas. kūrybiškumas. Kruopščiai išsamios supančio pasaulio detalės Vyčio drobėse atveria duris į begalybę, vaizdai veda į prototipus.

„Daug galvoju ir svajoju apie praeities ir ateities dalykus – uolų ir kalvų amžinybę – visus tuos žmones, kurie čia gyveno. Man labiau patinka žiema ir ruduo, kai peizažas jaučia savo skeleto rėmus – vienatvę – mirusį žiemos jausmą. Kažkas slypi apačioje, kažkas lieka paslėpta.

Po tėvo mirties Andrew Wyethas pradeda leisti vasaros mėnesius Kušingo mieste Meine. Naujosios Anglijos gamta jo drobėse įgyja tokias pačias teises kaip ir jo gimtosios Pensilvanijos gamta. Būtent Kušinge, Olsonų šeimos ūkyje, Wyethas 1948 m. nutapė savo garsiausią paveikslą, kuris tapo ikoniniu visos XX amžiaus Amerikos tapybos kūriniu „Kristinos pasaulis“. Gali pasirodyti paradoksalu, kad vienu iš Amerikos simbolių tapo merginos, ropojančios per lauką paralyžiuotomis kojomis, atvaizdas. Ir apskritai sunku rasti ką nors toliau nuo šiuolaikinėje masinėje sąmonėje dominuojančio JAV įvaizdžio nei be galo vieniši Vyčio paveikslų herojai, paskęsta gilioje melancholijoje. Tačiau tai nesutrukdė jam susilaukti daugybės gerbėjų ir tikrąja to žodžio prasme tapti Amerikos liaudies menininku. Ir vargu ar čia esmė slypi jo vaizdinėje kalboje, suprantama paprastiems žmonėms ir išjuokiama siaurų pažiūrų meno kritikų kaip „paprasta iliustracija“. Kartu su Manheteno ir Holivudo Amerika yra ir Čadso-Fordo bei Kušingo Amerika, o kuri iš jų yra tikra, tebėra klausimas.

„Manau, kad žmonės visada randa liūdnų nuotraukų, kurios yra kontempliatyvios ir tylios, vaizduojančios vieną žmogų. Ar tikrai dėl to, kad praradome meną būti vieni?

Nuo ketvirtojo dešimtmečio pabaigos ir beveik tris dešimtmečius Olsonų šeimos nariai ir jų ūkis buvo nuolatiniai Wyeth paveikslų objektai. Tie patys draugiški ir kūrybingi ryšiai menininką siejo su Kuernerių šeima ir ūkiu, kurie buvo jo kaimynai Chadz Ford mieste. Šiuo metu abu šie ūkiai – įsimintinos vietos, pritraukiančios tūkstančius menininko gerbėjų. 1958 m. Wyethas įsigijo „Malūnas“ – XVIII a. statinį netoli savo namų Pensilvanijoje, kuris nuo to laiko pasikartoja jo paveikslų ypatybe. Be pažįstamų žmonių ir jų namų, pagrindinis Vyto įkvėpimo šaltinis buvo Pensilvanijos ir Naujosios Anglijos gamta, į kurią jis mėgo pasinerti per ilgus pasivaikščiojimus pavieniui. Po Christinos Olson mirties 1969 m. menininkės drobėse pasirodė naujos moteriškos herojės – Siri Erickson ir ypač Helga Testorf, kuriai jis skyrė išskirtinę pustrečio šimto eskizų ir paveikslų seriją, parašytą nuo 1970 iki 1985 m. Helga buvo emigrantas iš Vokietijos, dirbęs Kuernerių namuose. Ji iškart patraukė Vyčio dėmesį, kuris vėliau prisiminė: „Negalėjau išmesti iš galvos to aukštų skruostikaulių prūso veido su plačiomis akimis, įrėmintomis šviesių plaukų, vaizdo“.

Wyethas buvo šiaurės – visų pirma JAV šiaurės rytų – dainininkas, tačiau taip pat jautė gilų giminystės ryšį su savo protėvių žeme Šiaurės Europoje. Neatsitiktinai jo paveiksluose tiek daug šių vietų čiabuvių – vokiečių, švedų, suomių. Šiaurės šalių legendų atgarsiai yra daugelyje jo paveikslų, pavyzdžiui, 1982 m. paveiksle „Dreifas“. Ji reprezentuoja seną menininko draugą žveją Waltą Andersoną, miegantį su srove plaukiančioje valtyje, kurios vaizdas sukelia prisiminimus apie ritualus, kuriais vikingai išsiuntė savo bendražygius į kitą pasaulį.

Wyeth kūryba yra giliai religinga, nors šis religingumas beveik niekada nėra išreikštas tiesiogiai. Viena iš nedaugelio išimčių – 1944 m. tapytas paveikslas „Kalėdų rytas“, kurį menininkas nutapė miręs savo ilgametei draugei poniai Sanderson. Neįprastu siurrealistiniu būdu Wyethas stengiasi pavaizduoti žmogaus sielos perėjimą iš vieno pasaulio į kitą, mirtį kaip kelio tąsą, kaip gimimą į naują gyvenimą. Ta pati tema yra daugelyje kitų menininko darbų, nors dažnai tai galima suprasti tik žinant jų kūrimo aplinkybes. Taigi 1993 m. filme „Santuoka“ Wyethas vaizduoja savo draugų, Sipalų poros, kurių sielos palieka savo kūną ir išbėga pro atvirą langą, mirtį, o 1989 m. filme „Sekminės“ („Sekminės“) – vėją, kuris kratosi žvejybos tinklus Aleno saloje reprezentuoja neseniai ten nuskendusios jaunos moters sielą. Galima pagrįstai atpažinti Andrew Wyethą kaip tos pačios Amerikos šiaurės rytų religinės dvasios, kurią literatūrinėmis priemonėmis – visų pirma Keturiuose kvartetuose – išreiškė jo vyresnis amžininkas Thomas Stearnsas Eliotas, kuris buvo glaudžiai susijęs su Naująja Anglija. šeimos ir dvasinių ryšių.

„Esu įsitikinęs, kad menininko menas gali įveikti tik atstumą, kurį gali įveikti jo meilė“.

2006 m. Filadelfijos meno muziejuje vykusi Wyeth kūrybos retrospektyva pritraukė daugiau nei 175 000 lankytojų ir pasiekė pasaulio rekordą šiuolaikinio menininko parodoje. Paskutinis Wyeth talento pripažinimas per jo gyvenimą buvo 2007-ųjų JAV nacionalinio meno medalio įteikimas, o nuo 2008-ųjų jis nustojo rodytis viešumoje ir duoti interviu. Atsakydamas į žurnalistų, norinčių su juo susitikti, prašymus, jis pasakė: „Viskas, ką galėjau pasakyti, jau kabo ant sienų“. 2009 m. sausio 16 d., būdamas 91 metų, Andrew Wyethas ramiai mirė savo namuose Čado Forde.

„Kai aš mirsiu, nesijaudink dėl manęs. Nemanau, kad dalyvausiu savo laidotuvėse. Prisimink tai. Būsiu kažkur toli, eisiu nauju keliu. Tai dvigubai geriau nei anksčiau.

Šaldymas

Dil Huey ūkis

Tolimas Perkūnas

Sode

Miegamasis

Restauruotas Fredas

Kuneriai

Revenant

Raganų valanda

Ištrypta piktžolė

Vėjas nuo jūros

Žiemos laukai

Raganų šluota

Naktinis miegas

Juodas aksomas

Mūšio laukas

Popietinis skrydis

Vaikščiojimo lazda

Kalėdų rytas

Kaminas Swift

Čarlis Ervinas

Christina Olson

Olsonų pabaiga

Kristinos pasaulis

Menininkas Andrew Wyethas laikomas Amerikos tapybos klasiku. Sunku pasakyti, ar likimas jam būtų buvęs toks gailestingas, jei jis nebūtų nutapęs vieno paveikslo – „Kristinos pasaulio“. Kokia čia Kristina, kuri taip lengvai nulėmė menininko likimą?
Andrew tėvas, žinomas kaip „N.K.“, taip pat buvo populiarus iliustratorius. Jis išmokė savo sūnų, kad tapyboje svarbiausia yra spalva, ypač jei piešiate tokią šalį kaip Amerika. Sūnus prieštaravo:
– Puikiai šaliai reikia ne ryškių spalvų, o šviesių žmonių. Didybė slypi paprastume. O pati paprasčiausia ir natūraliausia spalva yra pilka, paprastos žemės spalva, kurią sutrypė ūkininko batas, kurio veidą, kaip ir žemę, vėjai nuniokojo ir spalvą atėmė iš prakaito. tas, kuris dirba žemėje.
Tėvas nesutiko. Ir Andrius nesiginčijo. Jis tiesiog paėmė molbertą ir pabėgo vasarai į kažkokį Amerikos užmiestį, kur niekas jo negalėjo rasti. Taip jis matė kūrybinę laisvę. 1947 m. Wyethas apsigyveno Kušinge, Meino valstijoje. Iš palėpės, kurioje jis įsirengė savo studiją, matėsi laukas, tolumoje nedažytas tvartas ir daug daug dangaus. Žodžiu: žavinga amerikietiška skylė. Dėl artumo prie vandenyno namai Kušinge tapo bespalviai ir bespalviai, tarsi išblukęs laukas. Tačiau žmonės dar nežinojo žodžio „snobizmas“, todėl nebuvo panašūs vienas į kitą. Ne taip, kaip San Franciske ar Niujorke, kur visi tarsi išėjo iš tos pačios kirpyklos 42-ojoje gatvėje.
Iškart atvykęs Endrius užsuko pas savo kaimynus Olsonus, norėdami pasikeisti. Pažiūrėjau minutę ir užstrigau geroms dviem valandoms. Ir nenuostabu. Svetainėje buvo magnetas, kuris traukė jauną menininką - Olsonų dukrą Christiną. „Mergina su fėjos veidu“, - Andrew iškart ją pavadino, bet, žinoma, jis nedrįso to pasakyti garsiai.
Kol Christinos mama kieme po baldakimu ruošė svečiui vaisių sultis, mergina vaikiną linksmino išradingais pasakojimais apie jų rąstinį namą, kurį, pasirodo, pastatė jos močiutė. Pastatyta kaip užeiga jūreiviams. Jūreiviai mėgsta ramius uostus. Štai vienas jūreivis iš Geteborgo amžiams apsigyveno „Kušingo uoste“. Jo pavardė, žinoma, buvo grynai švediška - Olsonas. Taigi „žavingoje Amerikos skylėje“ Olsonų šeima įsitvirtino.
Vytas iš šio „saugaus prieglobsčio“ paliko labai nenoriai, nors viena smulkmena jį šiek tiek suglumino: pirmą kartą įžengusi į svetainę mergina, kaip įprasta Amerikos užmiestyje, nepakilo nuo kėdės pasveikinti svečio. Ji sėdėjo ten dvi valandas, užsimetusi seną antklodę ant kelių. Galbūt jai dėl kokių nors priežasčių nepatiko Andrius?
Praėjo dienos. Jaunasis menininkas piešė eskizus ir eskizus. Bet aš daugiau niekada nemačiau Kristinos. Ir tada vieną dieną, žiūrėdamas pro savo „studijos“ palėpėje langą, jis pamatė Christiną. Ji atsigulė netoli esančioje aikštelėje ir aiškiai ilsėjosi. Andriaus galvoje šmėstelėjo mintis: kaip tu gali ilsėtis tokioje nepatogioje padėtyje? Bet tada atsitiko kažkas visiškai neįtikėtino. Christina pradėjo šliaužti per lauką tolumoje esančio namo link. Norėjau skubėti jai padėti, bet atrodė, kad kažkas suėmė visą Endriaus kūną, tarsi būtų paralyžiuotas. Vaizdas buvo siurrealistinis: saulės išdegintas laukas ir ant jo moteriška figūra rožine suknele. Kaip omaro kiautas, ant kurio užlipo negailestingas batas. Tačiau omaras nemirė – jis šliaužė, vilkdamas už savęs kiautą. Ir tuo jis jau laimėjo kovą už gyvybę.
Vėliau Wyethas sužinojo, kad Christina vaikystėje sirgo sunkia liga ir liko paralyžiuota visą likusį gyvenimą. Tačiau švedų jūreivio anūkė paveldėjo ne tik rąstinį namą, bet ir drąsą, o gyvenimo troškulys pamažu sukūrė naują apvalkalą – naują, kitiems žmonėms nesuvokiamą vidinį pasaulį. Christinos Olson pasaulis. Į ją prasiskverbti buvo neįmanoma, tik priimti ir nusilenkti.
Tą vasarą Kušinge menininkas Andrew Wyethas suprato pagrindinį dalyką: nereikėjo ieškoti spragų į Christinos pasaulį. Jūs tiesiog negalite jo pamiršti. Menininkui tai padaryti lengviau nei visiems kitiems – dėl savo ir savo palikuonių atminties galite tai įamžinti ant drobės. Be to, gyvenimas jau sugalvojo tam pavadinimą - „Christinos pasaulis“. Jame – saulės išdegintas laukas, daug daug dangaus ir širdis po rožine suknele, užspringsta nuo gyvenimo.

Šiandien, 2009 m. sausio 16 d., mirė didžiausias XX amžiaus Amerikos realistas Andrew Wyethas.

Andrew Wyethas yra menininkas, tapytojas realistas, vienas žymiausių XX amžiaus vidurio Amerikos menininkų. Mėgstamiausi menininko modeliai per visą kūrybinę karjerą buvo: žmonės ir žemė bei jų santykiai. Kaip dažnai sakydavo pats tapytojas, nutapė savo gyvenimą. Vienas garsiausių menininkės paveikslų yra „Christinos pasaulis“, nutapytas, kai Vytui buvo tik 31 metai. Drobėje vaizduojama mergina iš nugaros, pusiau sėdinti didžiuliame erdviame lauke, merginos veidas atsuktas į namą, esantį viršutiniame dešiniajame drobės kampe. Šiandien paveikslas yra Niujorko Modernaus meno muziejaus kolekcijoje.

Pirmoji jauno menininko personalinė paroda įvyko, kai Andriui tebuvo dvidešimt metų. Paroda buvo labai sėkminga, visos autorės pristatytos akvarelės buvo išparduotos. Ir atrodė, kad Andriaus gyvenimas buvo iš anksto nulemtas. Pats Andrew buvo kito garsaus amerikiečių realisto menininko Jameso Wyetho sūnus, tačiau sūnaus stilius gerokai skyrėsi nuo tėvo. Andrius buvo atsargesnis spalvų atžvilgiu, bet jo paveikslai buvo erdvesni suvokimo požiūriu. Menininko darbuose aiškiai atsispindi Amerikos nuotaikos po Didžiosios depresijos. Nuolatinį laisvės ir erdvės pojūtį užgožia vienatvės ir kažkokios tuštumos skonis. Mes jau turime laisvę, bet esame vieni šioje laisvėje. Vieną jau turime, bet kol kas tuščia.

Nors daugelis Andrių priskiria realizmo stiliui, vis dėlto verta paminėti, kad pats menininkas save pozicionavo kaip abstrakcionistą. Jis sakė: „Mano žmonės, mano objektai, jie jau kitaip kvėpuoja: juose yra visiškai kitokia jaudulio šerdis, ir tai, žinoma, yra abstraktu. Dieve mano, kada tu iš tikrųjų pradedi žvelgti į daikto paprastumą ir suprasti jo gilią prasmę?

Andrew Wyethas dirbo septyniasdešimt metų. Jį įkvėpė solo pasivaikščiojimai gimtojoje Pensilvanijoje. Savo darbuose jis meistriškai sintezavo sausumos ir jūros artumą, siekdamas dvasinio gimtinės istorijos supratimo. Eskize dažniausiai naudojau pieštuką, o baigtame darbe – akvarelę.

Andrew Wyetho paveikslai gali atrodyti negailestingi ir gana formalaus grožio, tačiau jie, kaip ir visas menas po Didžiosios depresijos eros, turi gilios emocinės prasmės. Tai tragedijos jausmas visiems žmonėms ir kiekvienam asmeniui, vienišumo jausmas, vidinio nepasitenkinimo jausmas, tarsi tuštuma ir negalėjimas nieko padaryti.

Andrew Wyethas gyveno ilgą, vaisingą gyvenimą, per savo gyvenimą buvo pripažintas savo šalies menininkas, buvo sėkmingas ir populiarus. Ir tuo pat metu jis ir toliau piešė savo peizažus, savo žmones, nepaisydamas mados tendencijų ir to meto reikalavimų. Tokie menininkai kaip Andrew Wyethas, įamžinantys istoriją, patys tampa jos autoriais.

Tęsiant temą apie Amerikos menininkus, pradėta straipsnyje apie Noriu pakalbėti apie nuostabų Amerikos menininką Andrew WyeteVytas). Tikiuosi, sutiksite, kad jo darbai, o ir pats menininko gyvenimas, pristatomi gryniausia forma.

Andrew Wyethue pilnatis. 1982 m.

Andrew Wyethas yra vienas labiausiai susižavėjusių ir tuo pat metu vienas labiausiai neįvertintų XX amžiaus Amerikos menininkų. Wyethas rašė realistiškai – modernizmo eroje tai buvo didžiulė drąsa. Kritikai apkaltino jį vaizduotės stoka, mėgavimu namų šeimininkių skoniui ir meninio realizmo diskreditavimu.

Andrius Vytas. Alvaro ir Cristina. 1968 metai.

Andrius niekada nebuvo madingas menininkas: dažnai pirkdami jo paveikslus muziejaus kuratoriai stengdavosi tai padaryti be nereikalingo triukšmo – kad nebūtų laikomas retrogradiniu ir išlaikytų savo reputaciją. Kalbant apie namų šeimininkes, jos atsiliepė už Vyčio jausmus. Jo parodos visada buvo išparduotos. “ Visuomenė myli Vytą, - rašė 1963 metais viename Niujorko laikraštyje, - nes jo veikėjų nosys yra ten, kur ir turi būti».

Andrew Wyethas gimė 1917 m. Chadds Ford mieste, Pensilvanijoje. Jo tėvas Newellas Wyethas buvo garsus iliustratorius. Toks garsus, kad į jo sodybą atvyko tokios įžymybės kaip Scottas Fitzgeraldas ir Mary Pickford.

Newellas padarė viską, kad pažadintų savo vaikų vaizduotę ir kūrybiškumą.

Jis turėjo dešimtis mokinių. Nenuostabu, kad Andrew pradėjo piešti beveik prieš ištardamas pirmąjį žodį. Andrew Wyethas savo tėvą visada pavadino pirmuoju tarp savo mokytojų. Tačiau jis greitai suprato, kad kūrybiškai jis ir Newellas nėra tame pačiame kelyje.

Andrius Vytas. Vėjas nuo jūros. 1947 m.

Tikrovė traukė Andrew Wyethą labiau nei knygų fantazijos. Tačiau jo „stebuklinga“ vaikystė nepraėjo veltui: paprastame šiauriniame peizaže, paprastuose orų daužomuose kaimynų veiduose, šerkšnų apaugusių piktžolių tinkle jis sugebėjo įžvelgti kažką paslaptingo, neracionalaus ir dažnai bauginančio. .

Dailininkas: pageidaujama akvarelės ir temperos, o ne aliejaus; poezijos, filosofijos ir magijos, dosniai pagardinusios jo realizmą, rado kaimynų, draugų veiduose ir pro langą atsiveriančiuose peizažuose.

Kai Andrew buvo 28 metai, jo tėvo automobilis geležinkelio pervažoje susidūrė su krovininiu traukiniu. Nuo tada jo paveiksluose beveik visada jaučiamas praradimo jausmas.

Nebūtų perdėta sakyti, kad Vytas gyveno kaip atsiskyrėlis. Jis nereagavo į kritikų išpuolius, vengė visuomenės šurmulio ir tarsi nepastebėjo, kad už langų riaumoja ir siautėja dvidešimtasis amžius. Kartą Wyethui buvo priekaištaujama dėl to, kad jo modeliai nenešioja rankinių laikrodžių – štai kaip puiku, pasak sostinės meno kritikų, jis vėlavo į traukinį.

Andrius Vytas. Pavasarinis ganymas. 1967 m.

Andrew Wyethas labai vertino vienišą ir išmatuotą gyvenimo būdą. Jis retai paliko Chadd's Fordą (išskyrus savo vasaros namus Meino vandenyno pakrantėje). Menininkas nutapė tik šias dvi vietas. Jis darė portretus tik šių miestelių gyventojams – savo draugams ir kaimynams. Taigi, jei mes kalbame apie „Andrew Wyeth pasaulį“ geografine prasme, tada jis yra mažas. Tačiau dar vienas Andriaus bruožas buvo tai, kad jis palaikė ilgus, artimus santykius su žmonėmiskam jisrašė ir su savo namais, ir su vaizdais, kurie atsivėrė pro langus. Ir jis jautė stipriausius jausmus visiems savo objektams.

„Žmogus grįžta iš kelionės ne toks kaip anksčiau“, – sakė jis. „Aš niekur neinu, nes bijau prarasti ką nors svarbaus – galbūt naivumą“.

Vis dėlto tautinė meilė ir kritikų pripažinimas menininką aplenkė. Nuslūgus abstrakčiojo meno pamišimo bangai tapo aišku, kad namų šeimininkės turi puikų skonį, kad senos valtys taip pat turi istorijas, kad Andrew Wyethas yra vienas ryškiausių ir svarbiausių menininkų žmonijos istorijoje. 2007 metais jis gavo iš prezidento Busho jaunesniojo rankų. Nacionalinis medalis - Aukščiausias Amerikos apdovanojimas meno srityje.

2009 m. Andrew Wyethas mirė miegodamas, sulaukęs 91 metų. Žinoma, jo namuose Chadds Ford. Prieš pat mirtį jis pasakė:

„Kai aš mirsiu, nesijaudink dėl manęs. Nemanau, kad dalyvausiu savo laidotuvėse. Prisimink tai. Būsiu kažkur toli, eisiu nauju keliu, kuris yra dvigubai geresnis už senąjį.

"Sąmoningai nemėgstu keliauti. Po kelionių nebegrįši toks pat – tampi eruditiškesnis... Bijau prarasti ką nors svarbaus savo darbui, gal naivumą."

Iš Andrew Wyeth dienoraščių

Garsus ir prieštaringiausias amerikiečių menininkas Andrew Wyethas, realizmo, o vėliau ir magiškojo realizmo atstovas, iš tiesų buvo įsitikinęs namų gyventojas. Visą gyvenimą praleidęs vos dviejose JAV vietose, jis nesigailėjo. Jam gilios prasmės pripildė gimtojo Chadds Fordo (Pensilvanija) kalvos ir slėniai bei Meino vandenyno pakrantėje esantis Kušingo miestelis, kur menininkas ir jo šeima išvyko vasaroti. Jo paveiksluose matysime tik šių vietų peizažus skirtingu metų laiku. Nors pats menininkas mieliau piešė žiemą ir rudenį, tikėdamas, kad šiuo metų laiku peizaže atsiskleidžia jo skeletas. Andrew Wyethui visada buvo įdomus vidinis, gilumoje paslėptas rėmas, ant kurio laikosi visa kita. Norėdamas pajusti ir pamatyti šią vidinę esmę, menininkas galėjo valandų valandas gulėti ant žemės, žvelgdamas į mažą šakelę ar gėlę – „priprasti prie savo būties“.

Andrew Wyeth kūryboje pastebimi amerikietiškai realistinei tradicijai būdingi bruožai: ūkinės Amerikos idealizavimas, aistra gimtoms vietoms, regimo vaizdo tikslumui, kartais artima topografinei iliuzijai. Tačiau visa tai, kartu su jam būdingu subtiliu poetiniu tikrovės suvokimu, leidžia susieti jį su magiškojo realizmo kryptimi. Su Andrew Wyethu visada yra tam tikra įtampa. Tai labiau siurrealistiška nei tikroviška.

Dil Huey ūkis 1941 m

BlackBerry Picker 1943 m

Pavasario gražuolė (1943)

Quaker Ladies, 1956 m

Sarita, 1978 m

Tačiau Andrew Wyethas domino ne tik jo gimtosios apylinkės kalvos. Taip pat iš arti žvelgdamas į žmogų menininkas jo neatskyrė nuo supančios gamtos, įžvelgdamas gyvenimo harmoniją nematomame kiekvieno žmogaus ryšyje su žeme, mišku, vandenynu. Renkantis personažus Andrew Wyetho kūriniams lemiamas veiksnys buvo emocinis menininko ir modelio ryšys. Jis piešė tik tuos žmones, kuriems jautė stiprius jausmus. Tai galėjo būti meilė, susižavėjimas, baimė ar dar kažkas, bet M. Wyethas su savo paveikslų personažais palaikė ilgalaikį emocinį kontaktą. Galime sakyti, kad jie visi buvo jo biografijos dalis.

Sakoma, kad kartą SSRS meno pareigūnų paprašytas pateikti paveikslus su juodaodžiais į jo parodą Maskvoje, menininkas atsakė, kad juodu nedažė, o piešė draugus.

Christinos pasaulis (Christina's World) 1948 m

Pavyzdžiui, jį išgarsinusiame paveiksle „Christinos pasaulis“ pavaizduota dailininko kaimynė Christina Olsen. Po vaikystėje patirtos ligos moteris negalėjo vaikščioti ir visą gyvenimą šliaužė po namus ir dvarą. Ji, žinoma, galėtų judėti vežimėlyje, bet tuomet Christinai tektų nuolat prašyti artimųjų, kad ją vežtų. Tačiau ji nenorėjo jiems trukdyti, bet norėjo net ir tokiu būdu išlaikyti judėjimo laisvę, taigi ir tam tikrą asmeninę laisvę.

Andrew Wyethas kartą pamatė ją pro savo dirbtuvės langą, šliaužiančią namo per lauką. Pirmą akimirką menininkas norėjo skubėti padėti kaimynui, bet kažkas jį sustabdė. Vėliau jis pasakojo, kad Christina savo absurdiškais, bet atkakliais judesiais namo link priminė į krantą išmestą ir sutraiškytą omaro kiautą, kuris toliau juda jūros link. Jos judėjime jis įžvelgė Kristinos vidinės stiprybės kvintesenciją - dvasinį (nepaslėptą) apvalkalą, kurio dėka ji oriai ištvėrė kūno negalias. Tai, ką jis pamatė, taip įkvėpė Andrew Wyethą, kad jis pradėjo kurti paveikslą. Vėliau Christina ne kartą tapo personažu, dailininko paveikslų modeliu.

Miško kampelis 1954 m

Alberto sūnus 1959 m

Pagrindinis miegamasis 1965 m

1967 m. pavasario pašaras

Jūros batai 1976 m

Pilnatis 1980 m

Adrift (Adrift) 1982 m

Vytas buvo vadinamas paprastų žmonių menininku ir šiaurės dainininku. Kritikai gana skeptiškai žiūrėjo į jo darbą, manydami, kad jo rašymo stilius yra nereikšmingas tikrovės atspindys. Tačiau muziejaus darbuotojai pirko jo paveikslus, o jo darbų parodos ir toliau populiarėjo. Nepaisant viso siužeto paprastumo, Andrew Wyeth paveikslai kupini tam tikros paslapties, verčiančios pažvelgti į vaizdą ir jį apmąstyti.

Mėnulio beprotybė 1982 m

Oro desantas 1996 m

Embers 2000

Ir nepaisant to, Wyeth kūrinius vaizduojančios graviūros buvo labai populiarios ne tik tarp paprastų mirtingųjų, bet ir tarp valdančiųjų – tarp jų savininkų buvo Dwightas Eisenhoweris ir Nikita Sergeevich Chruščiovas.

1955 metais Andrew Wyethas tapo Amerikos dailės ir literatūros akademijos nariu, 1977 metais buvo išrinktas Prancūzijos dailės akademijos nariu, 1978 metais tapo SSRS dailės akademijos garbės nariu, o 1980 m. buvo išrinktas į Didžiosios Britanijos karališkąją akademiją. 1963 metais prezidentas Johnas Kennedy apdovanojo menininką aukščiausiu Amerikos civiliniu apdovanojimu – Laisvės medaliu. O 1970 m. Wyethas tapo pirmuoju menininku, kurio paveikslai buvo eksponuojami Baltuosiuose rūmuose per jų kūrėjo gyvenimą.

2007 metais menininkas buvo apdovanotas Nacionaliniu menų medaliu, kurį Baltuosiuose rūmuose jam įteikė JAV prezidentas George'as W. Bushas.

Interviu žurnalui „Time“ menininkas yra sakęs apie save: „Kuo ilgiau būnu su daiktu, daiktu ar gyvu sėdinčiu žmogumi, ar kraštovaizdžiu, tuo labiau matau tai, ko anksčiau jame nepastebėjau, buvau aklas. .Ir aš pradedu skverbtis į esmę, giliau pamatyti“. Neigdamas realizmą savo kūryboje, jis vadino save siurrealistu: „Aš valgau ne tai, ką matau, o tai, ką jaučiu“. Jis teigė nesijaučiantis įsipareigojęs jokiai vienai mokyklai, manydamas, kad kūryboje svarbiausia ne technika, o emocinė įtampa.

Andrew Wyethas gyveno ilgą ir turtingą gyvenimą. Andrew gimė mažame Chadds Fordo miestelyje Pensilvanijoje 1917 m. liepos 12 d., būdamas penktas vaikas populiaraus JAV iliustratoriaus ir dailininko Newell Converse Wyeth šeimoje. Būsimas menininkas buvo ligotas berniukas, o tėvai, saugodami jo sveikatą, davė sūnui namų išsilavinimą. Jo tėvas mažąjį Andrių mokė ne tik skaityti, rašyti ir matematikos, bet ir vedė pirmąsias tapybos pamokas. „Mano tėvas pasakė: „Kad vaiko gyvenimas būtų kūrybingas, jis turi turėti savo pasaulį, priklausantį tik jam. Piešti pradėjau labai anksti, o tėvas tikėjo, kad menininkui koledžo nereikia: mane mokė į namus atvykusi mokytoja, pats tėvas ir jo draugai dailininkai. Ir jis pasiekė savo tikslą“. Tėvas mokė sūnų, kad tapyboje svarbiausia yra spalva, ypač jei piešiate tokią šalį kaip Amerika. Sūnus paprieštaravo: „Didei šaliai reikia ne ryškių spalvų, o šviesių žmonių. Didybė – paprastume. O pati paprasčiausia ir natūraliausia spalva – pilka, paprastos žemės spalva, kurią trypė ūkininko batas, kurio veidą, kaip ir žemę, nuniokojo vėjas, o prakaitas, kuris dirba žemėje, neteko spalvos“. Karjeros pradžioje Wyethas taip pat iliustravo knygas, kaip ir jo tėvas, tačiau netrukus nustojo tai daryti.

27 istorija, 1930-40

Pirmoji 20-mečio Andy personalinė peizažų paroda Makbeto galerijoje (Niujorkas) jam atnešė pergalingą sėkmę – visi darbai buvo išpirkti per vieną dieną. Sėkmė lydėjo šias akvarelių parodas, todėl E. Wyethas buvo išrinktas Nacionalinės dizaino akademijos nariu.

Magas dukra (jo žmonos portretas), 1966 m

Tuo pat metu jis sutiko merginą iš senos gerbiamos šeimos – 18-metę Betsy James. Ji davė jam testą – nuvedė jį susitikti su paralyžiuota Christina Olson ir inkviziciškai stebėjo jo reakciją. Jis taip pat atliko testą – pakvietė Betsy į savo nedidelę parodą ir paklausė, ar jai kas nors patinka. - Šitą, - pasakė Betsė ir parodė į vienintelį paveikslą, kuriuo Endrius didžiavosi. Kitą dieną jis pasipiršo Betsy, kurią ji sutiko, o 1940 metais ją vedė. Betsy James buvo lemta atlikti svarbų vaidmenį jo kūryboje. Ji buvo ne tik jo modelis, bet ir sekretorė, kritikė, konsultantė, agentė ir artima draugė. Ji sugalvojo jo paveikslams siužetus, davė jiems pavadinimus ir patarė atsisakyti ryškių spalvų. 1943 metais jiems gimė pirmagimis Nikolajus (vėliau tapo galerijos savininku), o po trejų metų – Jamesas, kuris taip pat tapo gana žinomu menininku. Menininkas paveiksle „Mago dukra“ pavaizdavo savo žmoną. Beje, Vyeto žmona Betsy jam pozavo paveiksle „Kristinos pasaulis“.

Tačiau pati būdama laisva ir drąsi siela Betsy, regis, nepastebėjo, kaip pavergė elfą, įnoringą, taip pat laisvės siekiančią menininko dvasią. Ji energingai ir sumaniai pardavinėjo ir platino jo paveikslus, katalogavo juos, kūrė archyvą, kol sukėlė Vytui jausmą (kaip jis rašo), kad jis yra „pardavimo objektas“. Jauniausias iš dviejų Vytho sūnų, Jamie, taip pat menininkas, juokaudamas ar rimtai pasakė, kad kartą priėjo prie stalo stalčiaus ir pamatė savo tėvo nuotrauką su numeriu ant kaktos. Santykiai tarp sutuoktinių tapo įtempti, o Andrius vis dažniau dingo su savo molbertu. Biografas pasakoja: „Vieną dieną Körnerio namuose jis išgirdo nepažįstamą balsą, kalbantį vokiškai. Tai buvo Karlo pažįstamų dukra Helga, kuri buvo pasamdyta padėti namuose. Ji buvo jauna, graži, natūrali ir turėjo užsieniečio žavesio.Endrius buvo įkvėptas.Faktas tas,kad jis beveik sąmoningai susitvarkė savo gyvenimą taip,kad jame nuolatos kurtų emocinę įtampą:džiaugsmas,baimė,nuojautos,ir visa tai – nenumaldoma,užkrečianti jėga... Prasidėjo slaptas darbas paveikslų serijoje „Helga". Jis pasakė dviem draugams: „Jei man kas nors atsitiks, Koernerių palėpėje yra paveikslų kolekcija. , ir tada visa idėja būtų pasibaigusi.

Žiema (žiema, 1946 m.)

1945 m. spalį Andrew tėvas ir jo trejų metų sūnėnas žuvo, kai jų automobilis įstrigo ant bėgių priešais važiuojantį traukinį. Jo tėvo mirtis nutraukė Vyto jaunystę. Tempera „Žiema“ buvo atsakas į jo tėvo mirtį. Po dvejų metų Meine, Olsensų ūkyje, buvo nutapytas bene garsiausias meistro paveikslas „Kristinos pasaulis“.

Vokietis (1975 m.)

1948 m. Wyethas pradėjo tapyti Aną ir Carlą Kernerius, kaimynus Chadds Ford. Jų ūkis buvo vos už kelių jardų nuo tėvo mirties vietos. Vaikystėje ir jaunystėje Andrew labiau bijojo savo kaimyno vokiečio Karlo Körnerio, nei jį mylėjo. Po tėvo mirties jis prisirišo prie Karlo („tos pačios žiaurios vokiečių lūpos“, – sakė jis). Karlas ir Anna Koerneriai suteikė Andrew šviesią saugyklą jo studijai. Wyethas padarė Charleso portretą – vieną geriausių Amerikos portretų.

Chadds Fordo laukai, pievos, miškai ir kalvos jam tapo ne tik tėvyne, bet ir susitikimo vieta su didžiausia meile. 1971 m. žiemą Körnerio namuose jis išgirdo naują moterišką balsą, kalbantį vokiškai. Tai buvo 32 metų Karlo pažįstamų dukra Helga Thurstoff, kuri buvo pasamdyta padėti tvarkytis namuose... Į Vyto gyvenimą įžengė nauja meilė. Slaptas darbas prasidėjo paveikslų serijoje „Helga“.

Braids (Braids, 1977 m., Sietlo meno muziejus)

Savo autobiografijoje menininkas rašo: „Ir tada kalvos viršūnėje pasirodė maža figūrėlė žaliu, nemadingu paltu su pelerina.. Padengta pernykšte nudžiūvusia žole, apšviesta akinančios žiemos šviesos, staiga priartėjo ši begalinė kalva. . Šioje plonoje moteryje, kurios ranka kybo ore, aš pamačiau save, tavo neramią sielą.

Pasak Wyeth, „tai buvo lemiamas, posūkis jo gyvenime“. Jis pažvelgė į jos pilkas, mąslias šiaurietiškas akis ir suprato, kad nori vėl gyventi ir rašyti. Jis paklausė: „Koks tavo vardas? Bet jo širdis jau žinojo – kad ir koks jos vardas bebūtų, kad ir kur ji gyventų – jis negalėjo pamiršti šių šviesių plaukų, švelnaus kvietinio pūkelio ant jos viršutinės lūpos, drovių skaistalų ant blyškių skruostų. „Žmogus, išsivadavęs iš atsitiktinių laiko aplinkybių“, – ko gero, jo darbo su Helga tema.

Perpildymas, 1978 m

„Nuo daugumos menininkų skiriuosi tuo, kad man reikia asmeninio kontakto su savo modeliais... Turiu susižavėti. Nusivylęs. Būtent taip ir nutiko man, kai pamačiau Helgą“.

Meilužiai (1981)

Tai buvo bene didžiausia, galingiausia meilė jo gyvenime ir, ko gero, išskirtinis, jei ne vienintelis reiškinys Amerikos tapybos istorijoje. Jis nutapė savo mėgstamą modelį vokietę Helgą Testorf iš kaimyninio ūkio, slėpdamas savo darbus nuo visų. Nei Andrew žmona Betsy Wyeth, nei Helgos vyras Johnas Testorfas apie tai nežinojo. Visus paveikslus ir piešinius saugojo netoliese gyvenęs Vyčio draugas ir studentas George'as Weymouth („Frolik“). Tai buvo jo pagrindinė tema ir pagrindinė jo gyvenimo meilė. 1971–1985 metais Wyethas nutapė 247 Helgai skirtus darbus: 47 paveikslus (tempera) ir 200 akvarelių bei piešinių.

Ant jos kelių (Siri), 1987 m

Kai Betsy pamatė paveikslus, ji buvo labiau įskaudinta, nei Andrew galėjo įsivaizduoti. Žurnalistai Betsy vadino Andrew Wyeth spoksmenu, o kai parodos atidaryme kankino ją klausimu „ką visa tai reiškia?“, ji trumpai atsakė: „Meilė“. Ir tada viskas, ką turime, yra tik informacijos iškarpos. Merimano biografijoje „Slaptas Andrew Wyeth gyvenimas“ skaitome: „Andrew kalbėjo draugams apie Betsy, kartais gailėdamasis, kartais susierzinęs: „Ko ji laukė? Kad aš visą gyvenimą tapyčiau senas valtis?!. Ne, aš žinau, aš esu gyvatė avižose "Aš esu apgaulės meistras. Menininkas neturėtų tuoktis – kur prasideda santuoka, ten baigiasi romantika. Vienintelis išminčius tarp Amerikos menininkų buvo Winslow Homer, kuris visą savo gyvenimą gyveno kaip bakalauras“.

Intuicija ir vaizduotė yra patikimesnis būdas pažinti tiesą nei abstrakti logika ar mokslinis metodas. Sekdamas Whitmanu, menininkas Wyethas iškelia XX amžiaus Amerikos meną į pasaulinį lygį, nes kiekviename žmoguje įžvelgia bruožų, būdingų ne tik Amerikos, bet ir visiems Žemės žmonėms. Paprastoje moteryje Helgoje, kuri dirbo kaimyniniame ūkyje, jis atranda visą pasaulį ir suvokia jį kaip Visatos dalį. Net nupiešęs ją nuogą, jis tarsi supranta, kad tai tik dalis to žemyno, vadinamo siela. Helgos akys ir nepakartojama liūdna šypsena persmelktos ypatingo gyvenimo jausmo. Per savo meilę menininkas apmąsto senatvę, jaunystę, mirtį ir gyvenimą. Jų santykius buvo galima atspėti iš ilgų pasivaikščiojimų po Meiną, kurį Andrew Wyethas ir Helga taip mylėjo. Ji visą laiką vaikščiojo ir žiūrėjo į priekį, kažko ieškojo, dažnai to nematė ir atsigręžė į Andrių. Ir jis paskubomis padarė eskizus. Jo akyse Helga matė atspindį to, kas buvo priekyje, ir jis prie šio atspindžio pridėjo kai ką iš savęs. Ko jie ieškojo šiame mažame Chadds Ford lopinėlyje po didžiuliu snieguotu dangumi? Sveikas protas? Laimė? Ar taika ir tyla, kurios taip reikia žmogaus širdžiai? Patys įprasčiausi dalykai: mylimosios galvos pasukimas, vėjas už nugaros, atviras langas – Vytas su didele menininko galia sugebėjo juos pakelti į neįprastas emocines aukštumas. Jis, kaip ir Selindžerio herojus Holdenas Kolfildas, rūpestingai saugo savo mergaitę, žaidžiančią rugiuose. Žinoma, Vytui nenuėjo veltui kartų patirtis, jo kūrybinėje sąmonėje įvyko savotiškas susiliejimas, o Helgos portretuose vienodai galima įžvelgti ir Durerio išbaigtumą, ir renesansinius paveikslo erdvės principus. Bet tai tik jo dalių suma. Svarbiausia ne tai. Svarbiausia yra šios visada gyvos ledinio vandens spalvos akys, meilus išdykimas jos putlios burnos kampučiuose, taip pat jos švelnumas, kaip lengvas sniegas, greitas, skraidantis...

Prieglobstis (1985)

Išmintingoji Betsy nesavanaudiškai pareiškė, kad „menas yra svarbesnis už santykius“. Tačiau po šio išmintingo pareiškimo ji praktiškai paliko namus. Didžiąją laiko dalį ji praleido Niujorke arba Meine, kur įsirengė namus pagal savo skonį. Jie vienas kitam skambindavo dažniau nei matėsi. Wyethas Helgą rašė dar penkerius metus, tai yra iš viso penkiolika, bet... Galų gale Vytas išnaudojo šį šaltinį... Jis turėjo kitų modelių: Ann Call, Susan Miller. Jis grįžo į peizažus. Tačiau Helga nėra Betsė, nes jai Andrew dėmesys ir meilė tapo vienintele gyvenimo prasme, o Vyto palikta ji pateko į giliausią depresiją. Wyethas pasamdė jai slaugytoją, keliems mėnesiams paguldė į psichiatrinę ligoninę ir galiausiai apsigyveno pas ją. „Dabar turiu dvi žmonas“, – pasakė jis draugui. „Būdamas mano amžiuje galiu daryti ką noriu“. Jis arba gyveno su Helga savo studijoje sename mokyklos pastate, arba apsigyveno pas seserį, o tada Helga vėl puolė į depresiją. Senas Andrew draugas Williamas Phelpsas laiške apie jį rašė: „Andrew užsidega su žmonėmis, jaučia jiems šiltus jausmus. Bet abejoju, ar jis juos myli“. Devintojo dešimtmečio viduryje jis nutapė „Pastogę“: Helga su paltu, sugniuždytu veidu stovi atsirėmusi į medžio kamieną. Tai buvo atsisveikinimas.

Ženklas (Omen), 1997 m

Paskutiniais gyvenimo metais žurnalistas paklausė Vyto, ar jis pakvies Helgą į savo 90-ąjį gimtadienį? Ir Wyatt sušuko: „Tikrai! Juk ji jau tapo mano šeimos nare!..“ Ir jis tikrai ją pakvietė... Yra nuotraukų, kuriose jie kartu sėdi prie stalo: labai senas Vytas, apsirengęs visiškai juodai, ir pagyvenusi Helga akinamai baltu kailiniu. Abu juokiasi žiūrėdami į fotoaparato objektyvą...

„Puikiai šaliai reikia ne ryškių spalvų, o šviesių žmonių. Didybė slypi paprastume. O pati paprasčiausia ir natūraliausia spalva yra pilka, paprastos žemės spalva, kurią sutrypė ūkininko batas, kurio veidą, kaip ir žemę, vėjai nuniokojo ir spalvą atėmė iš prakaito. tas, kuris dirba žemėje“.

Lazda (2002 m.)

Menininkas mirė 2009 m., sulaukęs 91 metų. Paskutiniais savo gyvenimo metais jis nustojo duoti interviu ir rodytis viešumoje, sakydamas: „Viskas, ką galėjau pasakyti, jau kabo ant sienų“.

Kitas pasaulis (2002 m.)

Baigsiu dar vienu menininko pareiškimu. “ Kai aš mirsiu, nesijaudink dėl manęs. Nemanau, kad dalyvausiu savo laidotuvėse. Prisimink tai. Būsiu kažkur toli, eisiu nauju keliu. Tai dvigubai geriau nei anksčiau».

Daktaras nuodėmė, 1981 m