Ką padarė Pete'as Townsendas? Pete'as Townshendas: „Kartais užsidegau ir žmonėms tai patinka

Pete'as Townshendas – britų roko gitaristas, dainininkas, lyderis legendinė grupė PSO. Daugiau nei 100 grupės dainų, taip pat roko operų „Tommy“ ir „Kvadrofenija“ pagrindinis autorius. Pete'as Townshendas gimė 1945 m. gegužės 19 d. Londone, bigbendo saksofonininko ir dainininko sūnus. "Aš net nenoriu galvoti apie tai, kas būtų nutikę, jei būčiau gimęs klasikinio klausymo šeimoje", - sakė Townsendas. Dėl gitaros... Skaityti viską

Pete'as Townshendas yra britų roko gitaristas, dainininkas ir legendinės grupės The Who lyderis. Daugiau nei 100 grupės dainų, taip pat roko operų „Tommy“ ir „Kvadrofenija“ pagrindinis autorius. Pete'as Townshendas gimė 1945 m. gegužės 19 d. Londone, bigbendo saksofonininko ir dainininko sūnus. "Aš net nenoriu galvoti apie tai, kas būtų nutikę, jei būčiau gimęs klasikinio klausymo šeimoje", - sakė Townsendas. Gitarą jis paėmė po to, kai draugas jam padovanojo Billo Haley singlą „Rock around the clock“. Antrasis etapas prasidėjo, kai mokyklos draugai – Johnas Entwistle'as ir Philas Rhodesas – įtikino Townshendą prisijungti prie ansamblio, kuris grojo (arba, tarkime, bandė groti) tradicinį džiazą. „Džonas ir Philas buvo tikri, kad galiu groti, – sako Pete'as, – na, turėjau nubėgti į parduotuvę ir nusipirkti gitaros pamoką. Po kurio laiko Townshend ir Entwistle, groję bosine gitara, kurią sukūrė savo rankomis, perėjo prie roko muzikos.

Diskografija:
Studijos albumai:
Kas atėjo pirmas (1972)
„Rough Mix“ (su Ronnie Lane'u) (1977 m.)
Tuščias stiklas (1980 m.)
Visi geriausi kaubojai turi kiniškas akis (1982)
Baltasis miestas: romanas (1985)
The Geležinis žmogus: miuziklas (1989)
Psychodelict (1993)

Gyvi albumai:
Deep End gyvai! (1986 m.)
„A Benefit For Maryville Academy“ (1999 m.)
„The Oceanic Concerts“ (su Raphaeliu Ruddu) (2001 m.)
„Magic Bus“ – tiesiogiai iš Čikagos (2004 m.)

Kompiliacijos:
Scoop (1983 m.)
Kitas kaušelis (1987)
Coolwalkingsmoothtalkings traightsmoking firestoking – geriausias Pete'o Townshend'o filmas (1996)
„Lifehouse Chronicles“ (6 kompaktinių diskų rinkinys) (2000 m.)
„Lifehouse Elements“ (2000 m.)
„Scoop 3“ (2001 m.)
Scooped (2002 m.)
Antologija (dar žinoma kaip auksas) (2005 m.)
Galutinė kolekcija (2007)

Pirmadienį grupės „The Who“ gitaristas Pete'as Townshendas buvo suimtas dėl įtarimų pedofilija.

Londono policijos atstovas sakė, kad Taunsendas buvo apkaltintas nepadorių vaikų atvaizdų laikymu, tokių vaizdų darymu ir kurstymu juos platinti.

Anksčiau pats Townsendas siūlė policijai patikrinti, ar jo kompiuteryje nėra pornografinių vaikų vaizdų.

Townsendas pripažino, kad vienai iš pornografinių svetainių, kurios specializuojasi vaikų atvaizduose, suteikė savo kredito kortelės numerį, tačiau tvirtina, kad tai padarė tik siekdamas ištirti problemą ir kovoti su pedofilija.

Pirmadienį tapo žinoma, kad policijos tyrimas dėl Didžiosios Britanijos piliečių, pateikusių savo kredito kortelių numerius tam tikram Amerikos pornografijos tinklalapiui, atliekamas prieš du parlamento narius, dar vieną roko žvaigždę ir televizijos laidų vedėją, kurių pavardės, žinoma, neminimos. .

“, gitaristas, sulaužęs daugybę gitarų, vienas iš grįžtamojo ryšio ir konceptualių albumų pradininkų Peteris Dennisas Blanfordas Townshendas gimė profesionalių muzikantų šeimoje 1945 m. gegužės 19 d. Kai buvo išleistas filmas „Rock Around The Clock“, Pete'as nukrito. susirgo rokenrolu ir žiūrėjo nuotrauką daugiau nei tuziną kartų. Vis dėlto vaikinas muzikinę karjerą pradėjo Diksilende, kurį sukūrė po to, kai tėvai išmokė groti gitara ir bandžo. Tačiau gana greitai Townshend kreipėsi į rokenrolo kelią ir, įveikęs porą išankstinių instancijų („The Scorpions“, „The Detours“), tapo vienu „The Who“ įkūrėjų. Šioje legendinėje komandoje nuo pat pradžių Pitas rodė save. būti išskirtiniu kompozitoriumi, o ankstyvieji jo kūriniai, tokie kaip „Mano karta“ ir „Pavaduotojas“, tapo Mod judėjimo himnais. Dėmesį patraukė ir muzikanto elgesys scenoje: prieš daugelį dainų jis pateikdavo ilgų įžangų, o grojimas gitara priminė šį judėjimą. vėjo malūno sparnų.

Kai jie (netyčia) sugalvojo triuką su laužyti instrumentais, o būgnininkas Keithas Moonas aktyviai įsitraukė į šį reikalą, žmonės plūdo į The Who koncertus. Iki septintojo dešimtmečio pabaigos Taunshendą pagavo idėja sukurti roko operą, o jau 1969 m. monumentalus darbas„Tommy“ atnešė grupei daugybę išparduotų pasirodymų ir kelių milijonų dolerių parduotų įrašų.

Tuo tarpu Pete'as sulaukė dvasinio mokytojo Meher Baba, o muzikantas pradėjo dalyvauti šiam Indijos guru skirtų albumų įrašuose. Vienas iš šių kūrinių buvo jo pirmasis solinis albumas „Who Came First“. Įraše skambėjo švelnūs, dažnai liaudiški numeriai, o kompozicija „Parvardigar“ buvo Babos maldos adaptacija. Kita Townshendo aistra už grupės ribų buvo žurnalistika, o aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis dažnai rašė straipsnius „Rolling Stone“ ir „Melody Maker“. 1977 m. Pete'as susivienijo su buvusiu „The Faces“ bosistu Ronnie Lane ir įrašė diską „Rough Mix“, kuriame susipynė pagrindinių muzikantų grupių įtaka. Beje, Lane'as taip pat buvo Babos mokinys, todėl duetas sukūrė vieną iš dainų („Keep Me Turning“), veikiamas savo guru. Po Moon mirties Taunshendas, kuris anksčiau nebuvo paniekinęs alkoholio, pradėjo aktyviai skandinti depresijos apraiškas viskyje. Vėliau buvo vartojamas ir kokainas bei heroinas, tačiau, nepaisant kovos su demonais, 1980 metais gitaristas išleido komerciškai sėkmingiausią solo albumą.

Pagrindinę „Tuščio stiklo“ (Nr. 5) sėkmę užtikrino nutekėjęs karštas dešimtšviesi smulkmena „Let My Love Open The Door“ (vėlgi įkvėpta Babos), be to, albume buvo du nedideli hitai „Rough Boys“ ir „A Little Is Enough“. „Tuščio stiklo“ platininio statuso fone kitas darbas pasirodė nesėkmingas, o daugelis kritikų „All The Best Cowboys Have Chinese Eyes“ suplėšė į šipulius dėl interesų išdavystės ir judėjimo naujos bangos link. Tuo tarpu Townshendui darėsi vis sunkiau kurti gera medžiaga už The Who, o grupė netrukus iširo.

Savarankiška Pete'o kelionė prasidėjo nuo demo įrašų rinkinio „Scoop“, tačiau po poros metų muzikantas grįžo prie koncepcinių albumų idėjos ir įrašė diską „White City: A Novel“. Kūrinys buvo pasakojamojo pobūdžio ir pasakojamas tamsi istorija apie sunkią miesto džiunglių kasdienybę. Šį kartą niekas nekreipė dėmesio į naujosios bangos koloritą, o dainos „Face The Face“ (Top 30) ir „Give Blood“ sulaukė nemažo populiarumo. Taip pat 1985 m. Townshend išleido knygą apsakymai„Arklio kaklas“, kaip ir projekto „Baltasis miestas“ rėmuose, pradėjo filmuoti filmą, kuriam subūrė komandą „Pete Townshend’s Deep End“. Iki dešimtmečio pabaigos Pete'as parengė miuziklą pagal kūrinį „Geležinis žmogus“ vaikų poetas Tedas Hughesas. Disko įrašyme dalyvavo Johnas Lee Hookeris, Nina Simone, taip pat Rogeris Daltrey ir Johnas Entwistle'as. Tuo metu Townshendas vėl susijungė su savo kolegomis, tačiau „Who“ susitikimas nustelbė „The Iron Man“ pasirodymą, o įrašas buvo parduotas labai saikingai.

Kita ambicinga jo roko opera „Psychoderelict“ buvo stebėtinai dar mažiau populiari, tačiau tuo pat metu Brodvėjus dvejus metus plojo „Tommy“ pastatymui. Vėliau Pete'as atsisakė darbo su solo medžiaga ir, jei ką nors išleisdavo savo vardu, tai būdavo arba gyvai, arba nelikvidios medžiagos rinkiniai. Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje ir 2000-aisiais Townshendas daugiau dėmesio skyrė „The Who“ susijungimams ir dirbo prie savo autobiografijos „Kas aš esu“, kuri, paskelbta po ilgo delsimo 2012 m., tapo dideliu bestseleriu.

Viskas vyksta pirmą kartą. Istorija neišsaugojo tikslios įvykio datos. Yra žinoma, kad tai buvo 1964 metų rugsėjis. Tą dieną The Who grojo ant dūminės scenos Railway Tavern šiaurės vakarų Londone. Salė buvo maža, lubos žemos, bet tai muzikantams netrukdė. Be to, Townsend šioje ankštoje erdvėje netgi rado savo pranašumų. Kai aidėjimas buvo pakeltas iki galo, jis iš savo Rickenbacker paleido galingą zvimbimo garsą ir įspūdingai užbaigė jį trenkdamas gitara į žemas tavernos lubas.

Tačiau, kaip įprasta, kažkas nutiko. Per vieną iš smūgių Pitas neteisingai apskaičiavo savo jėgas: gitara įtrūko. Salėje stojo tyla. „Visi laukė, ką darysiu toliau: verksiu ar pradėsiu daužytis po sceną“, – prisiminė Townsendas. Tačiau „The Who“ gitaristas priėmė kitokį, visiškai stulbinantį sprendimą. Pasiutęs jis griebė savo Rickenbacker ir kelis kartus trenkė į lubas. Kai iš gitaros liko tik maži fragmentai, Pitas išdidžiai jas parodė susižavėjusiai publikai. Spektaklis puikiai pavyko!

Be to, žurnalas „Rolling Stone“ įtraukė šį vandalizmo aktą į savo 50 akimirkų, pakeitusių rokenrolą, sąrašą, o oficiali „The Who“ svetainė pavadino tai pačiu įspūdingiausiu populiariosios muzikos koncertiniu renginiu. Akivaizdu, kad žinia apie šį įvykį greitai pasklido, o jau kitame grupės pasirodyme publika nekantriai laukė, kol Pitas susmulkins savo naujas įrankis. Tačiau Townsendas to nepadarė. Teko laukti gana ilgai.

Kita gitara buvo sunaikinta per koncertą tik 1965 m. balandžio mėn. Šį kartą grupė grojo prestižiškesnėje „Olympia Ballroom“ salėje ir buvo gerai pasiruošusi. „The Who's“ gudrus vadovas Keithas Lambertas suprato, kad sugedę instrumentai yra ne tik pinigų švaistymas, bet ir geras viešasis ryšys, ir apdairiai pakvietė Virginiją Ironside iš Kasdieninis paštas ir garsusis Nickas Cohnas (roko nuo pradžios autorius). Trumpai tariant, naujas Townshend triukas buvo užfiksuotas spaudos ir padarė grupę dar populiaresnę.

Tačiau šį kartą įrankių naikinimas nevirto įpročiu. Pete'as pramoniniu mastu niokoti gitaras pradėjo tik po Japonijos turo 1966 m., kai viename iš koncertų buvo sunaikintas auksinis Fender Stratocaster. Remiantis kai kuriais pranešimais, in kitais metais Townshend į kitą pasaulį išsiuntė mažiausiai 35 gitaras. Tuo pačiu metu jis bandė pasirinkti stipresnius instrumentus, daugiausia „Fender“, o kai kuriuos net perklijavo ir modifikavo! Trapesnėms ir subtilesnėms Gibsono gitaroms pasisekė mažiau. Pete'as Townshendas tiesiog sulaužė kelis Gibson SG ant kelio.

Blogas pavyzdys yra užkrečiamas, tai žinome nuo vaikystės. Įrankių naikinimas niekada netapo ypatingomis Townsend žiniomis. Daugelis roko muzikantų lengvai perėmė šią techniką ir pasiekė dar įspūdingesnių rezultatų. Jimi Hendrixas Monterėjaus mieste padegė gitarą, Ritchie Blackmore grojo grąžtu ir padegė sceną, Pete'o kolega filme „The Who Keith Moon“ sunaikino. būgnų komplektai ir turėjo polinkį į pirotechniką. Sąrašas tęsiasi ir tęsiasi.

Na, tuo tarpu mes vis dar neišsiaiškinome vieno svarbaus klausimo. Kodėl Pete'as Townshendas sulaužė gitarą ir kaip jis nusprendė tai padaryti?

Taip viskas ir atsitiko

Kodėl?

Čia viskas tampa įdomi.

Esmė ta, kad į skirtingi metai Pete'as Townshendas savo veiksmą paaiškino visiškai skirtingai. Sunku pasakyti, ar šios interpretacijos priklauso nuo muzikanto atminties, nuotaikos, pašnekovo ar dar kažko, tačiau galime išskirti kelias pagrindines versijas.

Pirma versija: spontaniškumas

„Šis gestas yra grynai ekspromtas. Tai yra spektaklis, tai yra veiksmas, tai yra akimirka ir tai tikrai beprasmė.

Antra versija: šokiruojanti

Čia viskas paprasta. Norėjau atkreipti visuomenės dėmesį ir tai padariau. Aštrus ir bekompromisis. Šį požiūrį patvirtina Pete'o interviu žurnalui Rolling Stone.

„Tikėjausi, kad visi sakys: „Oho, jis susilaužė gitarą, susilaužė gitarą“, bet niekas nieko nesakė. Tai mane įsiutino, ir nusprendžiau, kad visuomenė turėtų tai pastebėti svarbus įvykis»

Trečia versija: protestas

Tai tinka maištingam „The Who“ įvaizdžiui, kuris ryškiausiai išryškėjo jų hite „My Generation“. Šios grupės muzikantai atrodė arba kaip anarchistai, pasiruošę vesti mases, arba tiesiog niekšai, kurių geriau naktį nesutikti tamsioje alėjoje. Kalbant apie sulūžusią gitarą, pagal šią versiją ji tapo Pete'o Townshendo antikarinių nuotaikų auka: „Aš užaugau tuo metu, kai karas vis dar metė šešėlį. Karas buvo tikra grėsmė ar faktas trims mano šeimos kartoms... Aš nebandžiau žaisti Graži muzika, apkurdinau savo publiką siaubingais, visceraliniais garsais. Visi supratome, kad tai mūsų trapios egzistencijos absoliutas. Vieną dieną lėktuvas numes bombą, kuri per sekundę sunaikins mus visus. Tai gali atsitikti bet kada. Kubos raketų krizė tai įrodė. Scenoje stovėjau ant kojų pirštų galiukų, ištiesęs rankas, plūduriavau kaip lėktuvas. Kai pakėliau mikčiojančią gitarą virš galvos, pajutau, kad rankose laikyčiau kruvinus beprasmių karų šimtmečius. Sprogimai. Tranšėjos. Lavonai. Baisus vėjo ūžesys“.

Ketvirta versija: našumas

Galbūt labiausiai įdomus variantas iš išvardytųjų. Šiais laikais skirtingų žmonių beprotiškais poelgiais nieko nenustebinsi. keisti personažai, kurie galiausiai pasirodo kaip gerai apgalvoti veiksmai ir yra klasifikuojami kaip „ modernus menas“ Tačiau ką Pete'as Townshendas turi bendro su tokiomis saviraiškos rūšimis?

Faktas yra tas, kad septintojo dešimtmečio pradžioje Townsendas studijavo Ealing meno koledže. Beje, ikoniška vieta Britų rokas: be The Who gitaristo iš ten atvyko Ronnie Wood ir Freddie Mercury. Tarp kolegijos dėstytojų buvo konceptualus menininkas Gustavas Metzgeris, vadinamojo save naikinančio meno populiarintojas. Ko nepadarė: šlovino pūvančios medžiagos grožį, purstė rūgštį ant nailono lakštų, kūrė skulptūras iš šiukšlių maišų (vieną tokių maišų iš Tate galerijos per klaidą išėmė valytoja), parašė savidestrukcijos manifestą. meną, suplėšė jį į šipulius ir netgi paskelbė vadinamąjį „Meno streiką 1977-1980“, kurio metu visiškai nustojo kurti.

Jau duodamas interviu žurnalui „Premier Guitar“ (paskelbtas 2010 m. balandžio mėn.) Townsendas prisipažino, kad sunaikinti savo „Rickenbacker“ jį įkvėpė pamokos meno koledže. Šią temą jis daug išsamiau išplėtojo savo autobiografijoje „Kas aš esu“, kuri buvo išleista 2012 m. Jame minimas Metzgeris ir tai, kad Pete'as buvo įkvėptas jo darbo ir slapta planavo reikiamu momentu sudaužyti savo gitarą.

Na, akimirka pasirodė pati. Ir įdomiausia yra tai, kad visos šios versijos gali neprieštarauti viena kitai. Pavyzdžiui, Taunsendas staiga gali norėti šokiruoti publiką destruktyviu pasirodymu, simbolizuojančiu karo siaubą. Kodėl gi ne? Tačiau visa tai jau iš fantazijos srities, ir tik pats Pete'as Townshendas žino, kas ir kaip iš tikrųjų atsitiko.

Sėkmės jam. Kietos kaip Fender gitaros.

Pavyzdžiui, kaip šis

(gimė 1945 m. gegužės 19 d.) britų muzikantas, gitaristas, dainininkas ir dainų autorius. Geriausiai žinomas kaip beveik visų grupės dainų įkūrėjas, lyderis ir autorius PSO.

Nors pirmiausia žinomas kaip gitaristas, jis taip pat koncertavo kaip dainininkas, klavišininkas, grojo kitais instrumentais: bandža, akordeonu, sintezatoriumi, fortepijonu, bosine gitara ir būgnais, įrašė savo solo albumai, The Who, kaip kviestinis kitų atlikėjų muzikantas.

Britų žurnalas Classic Rock įtrauktas į šimtuką didžiausi gitaristai visų laikų.

Pete'as Townshendas kartu su Keithu Richardsu yra laikomas vienu iškiliausių ritmo gitaristų roko muzikos istorijoje. Skirtingai nuo daugelio kitų grupių, „who“ ritmą varė Townshend gitara, kuri leido laisvai improvizuoti ir būgnininkui Keithui Moonui, ir bosininkui Johnui Entwistle. Pagrindinis grupės dainininkas buvo Roger Daughtry. Toks funkcijų pasiskirstymas „The Who“ įrašams suteikė precedento neturinčios galios ir išraiškos, o gyvų pasirodymų metu Townshendas grupę dar labiau nuvedė kartu su savimi, įtempdamas improvizacijų spiralę, pritraukdamas publiką į ekstazę, po kurios baigė koncertą, sudaužydamas gitaros dešinę. scenoje su laukiniu riaumojimu..

Peter Denis Blandford Townshend gimė 1945 m. gegužės 19 d. Chiswick mieste, viename iš Londono rajonų, dainininko ir saksofonininko šeimoje. Jaunystėje Pete'as grojo bando diksilende, o tada, kaip ritmo gitaristas, prisijungė prie Grupė Aplinkkeliai su Rogeriu Daughtry ir Johnu Entwistle'u. Netrukus jie pakeitė pavadinimą į „The Who“, o vėliau išgarsėjo legendinių Townshend kompozicijų „I Cant Explain“, „My Generation“ ir „Substitute“ dėka. Šios dainos turėjo politinį polinkį, todėl The Who tapo ne tik išskirtine roko grupe, bet ir maištininkais, protestuojančiais prieš esamą tvarką.

Townsendas pradėjo tobulėti kaip rašytojas ir netgi parašė roko operą Tommy, po kurios perėjo prie hard rock ir tokiu stiliumi parašė dainas klasikiniams grupės albumams – „Who's Next“ ir „Live At Leeds“. Aštuntajame dešimtmetyje Pete pradėjo solo karjera, tačiau jis labai greitai įsitikino, kad jo pasirodymai m sudėtis The Kas, apie ką buvo sukurtas koncertinis filmas „Vaikams viskas gerai“.

Pirmą kartą Pete'as scenoje sudaužė gitarą 1964 m. rudenį, kai „The Who“ grojo „Railway Tavern“ šiaurės Londone. Viskas nutiko atsitiktinai – pasirodymo metu Pete'as savo Rickenbacker gitara dažnai trenkdavo į žemas tavernos lubas, norėdamas nutraukti grįžtantį garsą, kurį Pitas „sūpuoja“ garsiakalbių pagalba, o vieną dieną smūgis buvo per daug. stiprus: gitara įtrūko.

„Kai sulaužiau gitarą, – prisimena Pitas, – salėje stojo tyla. Visi laukė, ką veiksiu toliau: verksiu ar pradėsiu lakstyti po sceną. Gitarą susukau į mažus gabalėlius. Tai pamačiusi publika vos neapsikentė iš džiaugsmo. Nuo pat kito pasirodymo pradžios žiūrovai paklausė Pete'o, kada jis šiandien sulaužys gitarą, ir jis turėjo tai padaryti. Viena vertus, triukas su sulūžusia gitara pateko į The Who rankas ir pasirodė esąs sėkmingas reklaminis žingsnis, tačiau, kita vertus, kasdien pirkti naują gitarą buvo labai brangu, juolab kad po sėkmės pirmųjų singlų „The Who“ laikinai atsidūrė šešėlyje. Tačiau netrukus viskas pasikeitė į gerąją pusę ir Pete'as galėjo sudaužyti tiek gitarų, kiek norėjo.