Britų grupė „The Who“. Roko enciklopedija

DURYS. DURŲ ATIDARYMAS

Iš visų epitetų, kuriuos spauda ir kritikai kada nors skyrė grupei, tinkamiausias būtų „originalas“.

Jis tikrai įsiveržė į roko muziką su nepaprastu sūkuriu, lygiai taip pat greitai įsiveržė į topų viršūnes ir taip netikėtai nublanko po charizmatiškojo lyderio mirties. Tačiau daugelis kūrinių vis dar įkvepia muzikantus, persekioja gerbėjus ir pastūmėja į pavojingus eksperimentus.

Legendos gimimas

Apie grupės istoriją parašyta ne viena knyga, sukurti filmai, dokumentiniai filmai. Muzikinės grupės kūrimosi etapus galima atsekti žingsnis po žingsnio, o tik du gyvi grupės nariai žino, kas iš tikrųjų įvyko. Tačiau vargu ar gerbėjai kada nors sužinos visų šios ikoniškos grupės paslapčių ir paslapčių, nes legendos nepavyks sunaikinti, kitaip nebus laisvės ir nenuolaidžiavimo simbolio.

Greitai į priekį į 1965 m. Kaliforniją. Karšta vasara, paplūdimiai pilni jaunimo, tvyro maišto ir maišto dvasia, kanonų ir elgesio taisyklių neigimas. Būtent tokioje atmosferoje du jaunuoliai susitiko viename iš Los Andželo paplūdimių. Tai buvo Rėjus Manzarekas. Jie jau buvo susitikę kino mokykloje, todėl pokalbis prasidėjo draugiškai. Jimas pasakė Rėjui, kad jis aistringai rašė dainas, tačiau neturėjo drąsos jų kam nors parodyti ar dainuoti. Manzarekas reikalavo ir iš Morrisono lūpų išgirdo dainą „Moonlight Drive“. Kompozicija padarė Rėjui tokį įspūdį, kad jis iš karto pakvietė Jimą suburti grupę, juolab kad pažinojo kelis muzikantus ir galėjo privilioti juos iš kitų grupių.

Morrisonas ilgai nedvejojo ​​ir sutiko su kūrybiniu nuotykiu, kuris iš anksto nulėmė visą jo (nors ir trumpą) vėlesnis gyvenimas. Taip prie naujai susikūrusios grupės prisijungė gitaristas Robbie Kriegeris ir būgnininkas Johnas Densmore'as, grojęs grupėje „Rick“. ir Varnos.

Infinity The Doors

Po mėnesio suformuota komanda padarė pirmuosius demonstracinius savo kūrinių įrašus. Tuo pačiu metu Morrisonas sugalvojo lakonišką grupės pavadinimą. Ši idėja Jimui kilo perskaičius Aldouso Huxley „Suvokimo duris“. Autorius pratarmėje parašė frazę iš Williamo Blake'o eilėraščio: „Jei suvokimo durys būtų švarios, viskas žmogui atrodytų taip, kaip yra – begalinė“. Grupės kūrybiškumas tapo toks pat begalinis, nesenstantis ir nesenstantis. Šeštajame dešimtmetyje Jungtinėse Amerikos Valstijose negalėjo būti rasta labiau prieštaringos grupės.

Grupės išskirtinumą patvirtino ne tik Jimo Morrisono charizma, bet ir kitų grupės narių kūrybiniai sugebėjimai. Pavyzdžiui, Johnas eksperimentavo su būgnais, Rėjus viena ranka grojo boso linijas specialia klaviatūra (grupėje nebuvo bosininko), o antrasis buvo užsiėmęs atlikdamas įprastas klaviatūros ištraukas. Muzikai originalumo suteikė ir kolektyvinis požiūris į jos kūrimą – kiekvienas iš dalyvių į dainą atsinešė dalelę savo galutinio produkto vizijos.

Reguliarūs pasirodymai vietiniuose klubuose taip pat padidino grupės populiarumą. Viename iš jų specialiai į koncertą atvyko Jakas Holzmanas (įrašų kompanijos „Elektra Records“ prezidentas) ir muzikos prodiuseris Paulas Rothschildas. Beje, roko grupės Love vokalistas Arthuras Lee jiems patarė išgirsti gyvą odiozinės grupės pasirodymą. Jakas ir Paulas nė kiek nesigailėjo, kad apsilankė garsiajame „Whiskey A Go Go“ ir tapo tokio įspūdingo pasirodymo liudininkais. Programos pabaigoje Morrisonas taip susijaudino, kad nuo scenos pradėjo šaukti ne itin padorias frazes. Klubo savininkas to neatlaikė ir sulaužė sutartį su grupe. Todėl muzikos leidyklos pasiūlymas bendradarbiauti su grupe negalėjo ateiti geresniu metu.

Psichodelika per Morrisono burną

Muzikantams prireikė vos kelių dienų, kol įrašė debiutinį albumą „The Doors“. Štai tada jie atsidarė savo duris į pripažinimo ir sėkmės pasaulį. Daina „Light My Fire“ po kelių mėnesių pavertė juos nacionaliniais stabais ir prilygino tokioms roko grupėms kaip „Jefferson Airplane“ ir „The Grateful Dead“. Gerbėjus sužavėjo stiprus ir unikalus Jimo Morrisono balsas, brutalus išvaizda, pašėlusi energija ir aptemptos odinės kelnės. Dėl šių savybių jis akimirksniu tapo sekso simboliu tarp jaunų žmonių.

Jis savęs tokiu visiškai nelaikė. Atvirkščiai, atlikdamas savo mistiškas dainas iš pradžių net gėdijosi atsisukti veidu į publiką, scenoje jautėsi nesaugus. Viešumo baimę jis bandė nuslopinti alkoholiu ir psichodeliniais vaistais. Jis buvo mėtomas iš vieno kraštutinumo į kitą, dėl to dažnai kildavo skandalų ir problemų su teisėsaugos institucijomis. Nors tai tik paskatino susidomėjimą jo asmeniu ir visa grupe. Jie buvo kviečiami į populiarias televizijos laidas ir madingus klubus, apie juos kalbėjo visa Amerika. Kūryba atitiko epochos poreikius – jaunimas norėjo išgirsti neįprastus maištingus tekstus ir pamatyti įžūlų elgesį scenoje. Į koncertus gerbėjai plūdo būriais, o pasirodymams atvirose vietose net kildavo susirėmimų su policija.

Arba veikiamas įrašų studijos vadovų, ar dėl kokių nors kitų priežasčių, naujasis albumas buvo labiau prieinamas masėms. klausytojui. Paskutinė daina Nuskambėjo 11 minučių trukmės kompozicija „When the Music’s Over“, kuri pagaliau įtvirtino lyderio ir grupės roko guru reputaciją. Kritikai įtarė komercinį susidomėjimą tuo, o maištingas grupės įvaizdis buvo pernelyg apsimestinis. Morrisonas jam būdingu būdu į tokius priekaištus atsakydavo tik dviprasmiškomis frazėmis.

Trečiasis albumas taip pat neišvengė atakų, o tai buvo sunku, nes vokalistas jau buvo priklausomas nuo nuolatinio alkoholio dopingo. Nepaisant visų problemų, albumui pavyko pasiekti pirmąją Amerikos topų eilutę. Beje, grupė niekada nepaliko aukščiausiojo topų ešelono.

Dorzomania

1968 m. vasarą Jimas, Ray, Robbie ir John išvyko į savo pirmąjį turą užsienyje. Iš pradžių juos pasitiko Londonas, kuriame šlovė tuo metu griaudėjo, paskui visa Europa pasidavė „durims“. Tik Amsterdame grupė lipo į sceną be vokalisto; Morrisonas buvo taip apsvaigęs nuo narkotikų, kad negalėjo koncertuoti.

Dabar sunku pasakyti, kas privertė labai jauną Jimą taip greitai nuvaryti save į kapą. Ne paslaptis, kad daugelis to laikmečio rokerių nuolat vartojo psichotropines medžiagas. Vieni žmonės ieškojo jų įkvėpimo, kiti padėjo pamiršk save. Tačiau tokių eksperimentų su savo kūnu rezultatas dažnai buvo nuspėjamas.

Kartais Morrisonui pavykdavo susikaupti ir produktyviai dirbti. Taip atsitiko ir kuriant naują albumą, dainą „Paliesk mane“, iš kurios vėl susprogdino jų kūrybos gerbėjai. Tada grupės prodiuseris 1969 m. sausį sugebėjo pasirodyti legendiniame Madison Square Garden.

Bėdos prasidėjo po dviejų mėnesių, kai grupė koncertavo saulėtame Majamyje. Į salę pasiklausyti atėjo daugiau nei septyni tūkstančiai žmonių populiariausia grupė ir stebėti muzikantus gyvai. Morrisonas vos stovėjo ant kojų ir sunkiai suprato, ką jis šaukia publikai. Koncertą teko nutraukti, o grupės lyderis gavo šaukimą už nepadorų elgesį scenoje. Pusantrų metų prokurorai bandė ieškoti liudininkų, kaip jis nusimovė kelnes tiesiai per spektaklį, tačiau nė vienas iš apklaustų kaip liudytojas šios informacijos nepatvirtino.

Paskutinis „The Doors“ turas

Paradoksalu, bet nei alkoholis, nei narkotikai, nei priaugti papildomi kilogramai Jimui Morrisonui nesutrukdė dainuoti kaip anksčiau, sužavėti tūkstančius klausytojų. Albumas „The Soft Parade“ pasirodė dar labiau popsinis, o kritikai albumą „Morrison Hotel“ vertino kaip visiškai optimistišką. Tai leido jiems padaryti tokią išvadą kad vokalistas susitvarkė ir grįžo į ankstesnę formą. Tačiau tai buvo klaida. Jis ir toliau turėjo problemų su įstatymais, o jo elgesys nepaisė jokio paaiškinimo.

Nariai pirmiausia bandė susirasti kitą vokalistą, tačiau pakeisti milijonų dievuką nėra taip paprasta, todėl buvo nuspręsta tęsti trise. Manzarekas, Kriegeris ir Densmore'as išleido dar du albumus ir muzikinį Morrisono poezijos įrašų akompanimentą. Po to komanda iš tikrųjų nustojo egzistuoti, nors niekas apie tai nepateikė jokių oficialių pranešimų.

Robbie Kriegeris ir Ray'us Manzarekas šlovės alėjoje

Jau XXI amžiuje muzikantai vėl susivienijo ir sukūrė projektą kartu su vokalistu Ianu Astbury, nekviesdami tik Johno Densmore'o. Buvęs būgnininkas negalėjo pakęsti tokio įžeidimo ir kreipėsi į teismą su reikalavimu pakeisti grupės pavadinimą. Teismas patenkino jo ieškinį. O 2013 m. mirė Ray'us Manzarekas, iš pradinės grupės sudėties liko tik gitaristas Robbie Kriegeris ir būgnininkas Johnas Densmore'as.

Komanda veikė tik 6 metus, todėl muzikos mylėtojams liko daug medžiagos tyrinėti ir rasti atsakymus. Taip pat leidžiami pavieniai singlai, leidžiamos knygos, filmai, pakartotinai leidžiami seni įrašai, vadinasi, grupės istorija nesibaigė.

DUOMENYS

Garsus režisierius Oliveris Stone'as 1991 metais sukūrė filmą apie to paties pavadinimo grupės istoriją. Manzarekas, Densmore'as ir Kriegeris dalyvavo kuriant filmą, tačiau galutinė versija jiems nelabai patiko. Galbūt jie ką nors paliko paslaptyje...

Dėl skandalingas elgesys Jimas Morrisonas scenoje grupė nebuvo pakviesta į ikonišką muzikos festivaliai – tarptautinis festivalis popmuzika Monterėjuje (Kalifornija) 1967 m. ir Vudstoko muzikos ir menų mugė 1969 m.

Atnaujinta: 2019 m. balandžio 9 d.: Elena

Britų roko grupė susikūrė 1964 m. Pradinę sudėtį sudarė: Pete'as Townshendas ( Pete'as Townshendas), Rogeris Daltrey, Johnas Entwistle'as ir Keithas Moonas. Grupė sulaukė didžiulės sėkmės per savo nepaprastus gyvus pasirodymus ir yra laikoma viena įtakingiausių septintojo ir aštuntojo dešimtmečių grupių, pripažinta viena didžiausių visų laikų roko grupių.

„The Who“ išgarsėjo savo tėvynėje ir dėl novatoriškos technikos daužyti instrumentus scenoje po pasirodymo, ir dėl populiariausių 10 pasiekusių hitų singlų, pradedant 1965 m. hitu „I Can't Explain“ ir albumais, pasiekusiais Top 10. 10. 5 (įskaitant garsųjį „My Generation“) Pirmasis singlas, patekęs į Top 10 JAV, buvo „I Can See For Miles“ 1967 m. 1969 m. buvo išleista roko opera „Tommy“, kuri tapo pirmuoju albumu, pasiekusiu Top 10. 5 JAV, nes po jų sekė Live At Leeds (1970), Who's Next (1971), Quadrophenia (1973) ir Who Are You (1978).

1978 m. mirė grupės būgnininkas Keithas Moonas, po jo mirties grupė išleido dar du studijinius albumus: „Face Dances“ (1981 m.) (5 geriausių) ir „It's Hard“ (1982 m.) (10 geriausių). Buvęs būgnininkas buvo pasodintas už būgno. rinkinys Kenny Jones's The Small Faces Grupė galutinai iširo 1983 m. Po to jie kelis kartus susibūrė, koncertuodami specialiuose renginiuose, tokiuose kaip „Live Aid“, taip pat pakartotinio susivienijimo turuose, tokiuose kaip „25th Anniversary Tour“ ir atlikdami „Quadrophenia“ 1995 ir 1996 m.

2000 m. grupė pradėjo diskutuoti apie naujos medžiagos albumo įrašymą. Šiuos planus atitolino grupės bosisto Johno Entwistle'o mirtis 2002 m. Pete'as Townshendas ir Rogeris Daltrey'us ir toliau koncertavo pavadinimu The Who. 2006 metais buvo išleistas naujas studijinis albumas pavadinimu „Endless Wire“, kuris pateko į Top 10 tiek JAV, tiek JK.

Istorija

The Who prasidėjo kaip The Detours, grupė, kurią 1961 m. vasarą Londone įkūrė gitaristas Rogeris Daltrey (g. 1944 m. kovo 1 d.). 1962 m. pradžioje Roger įdarbino bosininką Johną Entwistle'ą (g. 1944 m. spalio 9 d.). juostose, esančiose Acton County Grammar, kurias jis ir Rogeris lankė. Johnas pasiūlė papildomą gitaristą – savo mokyklos draugą ir draugą iš įvairių grupių Pete'ą Townshendą (g. 1945 m. gegužės 19 d.). „The Detours“ taip pat grojo būgnininkas Dougas Sandomas ir vokalistas Colinas Dawsonas.

Colinas netrukus paliko „The Detours“, o Rogeris perėmė vokalisto pareigas. Grupės sudėtis, 3 muzikantai ir vokalistas, išliks tokia pati iki 70-ųjų pabaigos. „The Detours“ iš pradžių buvo popmuzikos melodijos, tačiau greitai perėjo prie garsių, griežtų amerikietiško ritmo ir bliuzo kūrinių. 1964 m. pradžioje „The Detours“ surado grupę tokiu pačiu pavadinimu ir nusprendė ją pakeisti. Pete'o meno mokyklos draugas Richardas Barnesas pasiūlė The Who ir pavadinimas buvo oficialiai priimtas. Netrukus po to Dougas Sandomas paliko grupę, o balandį jo vietą užėmė jaunas ir pašėlęs būgnininkas Keithas Moonas (g. 1947 m. rugpjūčio 23 d.). Moon, vilkintis raudonais drabužiais ir dažytais plaukais, primygtinai reikalavo koncertuoti su „The Who“. Jis sulaužė grupės būgnininko pedalą ir buvo priimtas. „The Who“ rado kitą būdą pritraukti gerbėjų, kai pasirodymo metu Pete'as netyčia susilaužė gitaros kaklą ant žemų lubų. Kitą kartą, kai grupė grojo ten, gerbėjai šaukė Pete'ui, kad jis vėl sulaužytų gitarą. Jis jį sulaužė, o Keitas nusekė paskui jį, sudaužydamas jo būgnų komplektą. Tuo pačiu metu Pete'as sukūrė savo „oro malūno“ gitaros stilių, remdamasis Keitho Richardso sceniniais judesiais.

1964 m. gegužę „The Who“ perėmė Pete'as Meadanas. Midenas buvo naujojo lyderis jaunimo judėjimas Mada vadinamoje Didžiojoje Britanijoje jaunimas vilkėjo stilingus drabužius ir trumpai skusdavo galvas. Meadenas pervadino „The Who“ į „The high numbers“. Skaičiai buvo tai, ką modifikacijos vadino viena kitai, o „High“ reiškė naudoti leapers, tabletes, kurias modifikatoriai vartojo vakarėliams visą savaitgalį. Meedanas parašė vienintelį grupės „The High Numbers“ singlą „I'm the Face“. Ši daina buvo sena R&B daina su naujais žodžiais apie modifikacijas. Nepaisant visų Mideno bandymų, singlas žlugo, tačiau grupė tapo mėgstamiausia modų grupe.

Viskas nutiko, kai du žmonės Keithas Lambertas (kompozitoriaus Christopherio Lamberto sūnus) ir Chrisas Stampas (aktoriaus Terence'o Stampo brolis) ieškojo grupės, apie kurią galėtų sukurti filmą. 1964 m. liepą jie pasirinko „The High Numbers“ ir tapo naujais grupės vadybininkais. Po nesėkmės EMI Records grupės pavadinimas vėl tapo The Who. 1964 m. lapkritį „The Who“ sukrėtė Londoną antradienio vakaro pasirodymu „Marquee“ klube. Grupė visame Londone buvo reklamuojama juodais Richardo Barneso sukurtais plakatais su Airmill Pete ir šūkiu „Maksimalus R&B“. Netrukus Keithas ir Chrisas paskatino Pete'ą pradėti rašyti dainas grupei, kad atkreiptų The Kinks prodiuserio Shel Talmy dėmesį. Pete'as savo dainą „I Can't Explain“ pritaikė Kinkso stiliui ir įtikino Talmy. The Who pasirašė su juo kontraktą ir jis tapo jų prodiuseriu ateinantiems 5 metams. Talmy savo ruožtu padėjo grupei užsitikrinti kontraktą su „Decca Records“ JAV.

Ankstyvosios Pete'o dainos buvo parašytos priešingai nei Roger mačo scenos statusas. Rogeris kumščiais kontroliavo lyderio poziciją grupėje. Didėjantys Pete'o, kaip dainų kūrėjo, gebėjimai kėlė grėsmę šiam statusui, ypač po hito singlo „My Generation“. Tai odė Modo požiūriui į gyvenimą, kai dainininkė mikčioja nuo amfetamino perdozavimo ir šaukia: „Tikiuosi numirti, kol pasensiu“. Kai 1965 m. gruodžio mėn. singlas pateko į topus, Pete'as, Johnas ir Keithas privertė Rogerį palikti grupę dėl jo smurtinio elgesio. (Tai atsitiko po to, kai Roger atrado Keito narkotikus ir nuleido juos į tualetą. Keithas bandė prieštarauti, bet Rogeris jį išmušė vienu smūgiu.) Tačiau Rogeris pažadėjo būti „taikus“ ir buvo priimtas atgal.

Tuo pačiu metu laikas The The Who išleido savo pirmąjį albumą „Mano karta“. Dėl „The Who“ įrašų reklamos trūkumo JAV ir noro pasirašyti sutartį su „Atlantic Records“, Keithas ir Chrisas sulaužė sutartį su Talmy ir pasirašė grupę „Atlantic Records“ JAV ir „Reaction“ JK. Talmy atsakė atsakymu, kuris visiškai sustabdė kito singlo „Substitute“ išleidimą. Tada grupė sumokėjo Talmy honorarą ateinančius 5 metus ir grįžo į „Decca“ JAV. Šis įvykis ir itin brangūs sunaikintų instrumentų pakaitalai netrukus įstūmė „The Who“ į gilias skolas.

Keithas ir toliau reikalavo, kad Pitas parašytų dainas. Grodamas vieną iš savo namų demo Keithui, Pete'as juokavo, kad rašo roko operą. Keitui ši idėja labai patiko. Pirmasis Pete'o bandymas buvo pavadintas „Keturračiais“. Ši istorija pasakoja apie tai, kaip tėvai užaugino 4 mergaites. Kai paaiškėjo, kad vienas iš jų buvo berniukas, jie primygtinai reikalavo jį užauginti kaip mergaitę. Grupei reikėjo naujo singlo ir ši pirmoji roko opera buvo suspausta į trumpą dainą „I'm a Boy“. Tuo tarpu, norėdama užsidirbti, grupė pradėjo kurti kitą albumą su sąlyga, kad kiekvienas grupės narys turi jam įrašyti po dvi dainas. Rogeriui pavyko tik viena, Keitui – viena daina ir vienas instrumentinis. Tačiau Johnas parašė dvi specialias kompozicijas – vieną apie „Viskio žmogų“, o kitą apie „Borisą vorą“. Tai buvo Johno, kaip alternatyvaus grupės dainų autoriaus, rašytojo, turinčio tamsų humoro jausmą, pradžia.

Medžiagos naujam albumui nepakako, todėl Pete'as parašė mini operą albumui uždaryti. „Greitas, kol jis nėra“ – tai istorija apie moterį, kurią suvilioja Ivoras Variklio vairuotojas po to, kai jos vyras buvo išvykęs metams. Albumas vadinosi „A Quick One“, kuris turėjo dvigubą prasmę, mini operos pavadinimą ir tam tikrą seksualinę užuominą (dėl šios priežasties albumas JAV buvo pervadintas į „Happy Jack“, kaip ir singlas).

Išsprendus ieškinį su Decca ir Talmy, „The Who“ galėjo keliauti po JAV. Jie prasidėjo nuo trumpų pasirodymų D. J. Velykiniuose koncertuose. Murray The K's Niujorke. Anglijoje jų paliktos įrangos sunaikinimas buvo atgaivintas, o amerikiečiai drebėjo. Tai buvo laukinio populiarumo JAV pradžia. Vasarą jie grįžo į JAV groti Monterey pop festivalyje Kalifornijoje. Spektaklis atkreipė „The Who“ dėmesį į San Francisko hipius ir roko kritikus, kurie netrukus suras žurnalą „Rolling Stone“.

Tą vasarą jie gastroliavo kaip Hermano atsiskyrėlių atidarymo veiksmas. Būtent per šį turą Keitho „pragaro“ reputaciją sustiprino jo 21-asis gimtadienis (nors jam buvo tik 20), kuris buvo švenčiamas po koncerto „Holiday Inn“ Mičigano valstijoje. Iš tiesų nutiko tik tai, kad gimtadienio tortas griuvo ant grindų, automobiliai buvo apipurkšti gesintuvu, sugadindami jų dažus, o Keithas neteko danties, kai bėgdamas nuo policijos paslydo ant torto. Laikui bėgant ir daugybė paties Keitho papuošimų, tai tapo naikinimo orgija, kurios kulminacija buvo „Cadillac“ viešbučio baseino apačioje. Bet kokiu atveju „The Who“ buvo uždrausta apsistoti „Holiday Inns“, ir tai kartu su retkarčiais viešbučio kambarių griūtimis tapo grupės ir Keitho legendos dalimi. Kol jų populiarumas augo JAV, jų karjera JK pradėjo smukti. Kitas jų singlas „I Can See For Miles“, sėkmingiausias jų singlas JAV, pateko tik į Top 10 JK. Kitų singlų „Šunys“ ir „Magic Bus“ sėkmė buvo dar mažiau sėkminga. 1967 m. gruodį išleistas albumas „The Who Sell Out“ nebuvo parduotas taip gerai, kaip ankstesni albumai. Tai buvo koncepcinis albumas, sukurtas kaip transliacija iš uždraustos piratų radijo stoties Londone. Vėliau šis albumas bus laikomas vienu geriausių.

Šį rudenį Pitas nustoja vartoti narkotikus ir priima indų mistiko Meher Baba mokymus. Pitas taps garsiausiu jo pasekėju, o būsimi jo darbai atspindės tai, ko jis išmoko iš Babos mokymų. Viena iš šių idėjų buvo ta, kad tie, kurie gali suvokti žemiškus dalykus, negali suvokti Dievo pasaulio. Iš to Pitas sugalvojo istoriją apie berniuką, kuris tapo kurčias, sustingęs ir aklas ir, atsikratęs tokių žemiškų pojūčių, galės matyti Dievą. Išgydytas jis tampa mesiju. Galiausiai istorija visame pasaulyje tapo žinoma kaip „Tommy“. „Kas“ prie jo dirbo nuo 1968 m. vasaros iki kito pavasario. Tai buvo paskutinis bandymas išgelbėti grupę ir su nauja medžiaga jie pradėjo rengti pasirodymus.

Kai „Tommy“ buvo išleistas, tai buvo tik vidutinis hitas. Tačiau kai „The Who“ albumą atliko gyvai, jis tapo šedevru. „Tommy“ padarė didelę įtaką, kai „The Who“ atliko jį Vudstoko festivalyje 1969 m. rugpjūtį. Paskutinė daina „See Me, Feel Me“ buvo atlikta saulei tekant virš festivalio. Įamžinti filme ir parodyti filme „Vudstokas“, „Tommy and The Who“ tapo tarptautine sensacija. Keithas taip pat rado būdą, kaip reklamuoti kūrinį, atlikdamas „Tommy“ operos teatruose Europoje ir Niujorke. „Tommy“ buvo naudojamas baletuose ir miuzikluose, o grupė turėjo tiek daug darbo, kad daugelis žmonių manė, kad ji vadinosi „Tommy“.

Tuo tarpu Pete'as toliau kūrė demonstracines versijas naudodamas naują muzikos instrumentą – ARP sintezatorių. Norėdami užmušti laiką prieš kitą savo projektą, The Who įrašė gyvo garso albumą Lidso universitete. „Live At Leeds“ tapo antruoju pasauliniu hitu. 1970 m. Pete'ui kilo mintis apie naują projektą. Keithas sudarė susitarimą su „Universal Studios“, kad sukurtų filmą „Tommy“, kuriam vadovautų jis. Pete'as sugalvojo savo idėją, pavadintą „Gyvenimo namai“. Tai būtų fantastiška istorija apie virtualią realybę ir berniuką, kuris atranda roko muziką. Herojus sugrotų nesibaigiantį koncertą, o filmo pabaigoje jis suranda „Pamestą akordą“, kuris visus nukelia į nirvanos būseną. Grupė organizavo visiems atvirus koncertus „Young Vic“ Londone. Koncerto metu teko filmuotis ir publikai, ir pačiai grupei. Kiekvienas būtų filmo dalis, jų gyvenimo istorijas pakeistų kompiuterinės sekos, lydimos sintezatoriaus muzikos. Tačiau rezultatas nuvylė. Publika tiesiog paprašė pagroti senus hitus ir netrukus visiems grupės nariams nusibodo.

Pete'o projektas buvo atidėtas ir grupė išvyko į studiją įrašyti jo dainų, parašytų Lifehouse. Taip buvo įrašytas albumas „Who’s Next“. Jis tapo dar vienu tarptautiniu hitu ir yra daugelio laikomas geriausias albumas grupės. „Baba O'Riley“ ir „Behind Blue Eyes“ skambėjo per radiją, o „Won't Get Fooled Again“ buvo baigiamoji grupės daina per visą jų karjerą. Augant jų populiarumui, grupės nariai ėmė nebepatenkinti Pete'o dainų skambesiu. Johnas pirmą kartą pradėjo solinę karjerą su albumu Smash Your Head Against The Wall, išleistu prieš „Who's Next“. Aštuntojo dešimtmečio pradžioje jis ir toliau įrašinėjo solinius albumus, suteikdamas savo dainoms tamsiojo humoro išeitį. Rogeris taip pat pradėjo solinę karjerą, kai savo tvarte pastatė studiją. Singlas „Giving It All Away“ iš jo albumo Daltrey pateko į JK Top 10 ir suteikė Rogeriui impulsą, kurį jis turėjo grupėje.

Pasinaudojęs šiuo kaltinimu Rogeris pradėjo Keitho Lamberto ir Chriso Stumpo finansinių reikalų tyrimą. Jis išsiaiškino, kad jie netinkamai panaudojo grupės finansinį fondą. Pete'as, kuris Keithą matė savo mentoriumi, stojo į jo pusę, o tai sukėlė skilimą grupėje. Tuo tarpu Pete'as pradėjo kurti naują roko operą. Tai turėjo būti „Who“ istorija, bet po to, kai Pete'as susitiko su airiu Jacku, kuris seka grupę nuo „Detours“, Pete'as nusprendė sukurti istoriją apie „Who“ gerbėją. Tai tapo 1964 m. filmo „The High Numbers“ gerbėjo Jimmy Modo istorija. Jis dirba žemus darbus, kad užsidirbtų GS motorolerį, stilingus drabužius ir pakankamai šuolių, kad galėtų praleisti savaitgalį. Didelės greičio dozės priverčia jo asmenybę suskaidyti į 4 komponentus, kurių kiekvieną atstovauja The Who narys. Jimmy tėvai suranda tabletes ir išvaro jį iš namų. Jis keliauja į Braitoną, kad sugrąžintų Modų šlovės laikus, tačiau suranda Modų lyderį, prisidengusį nuolankiu varpininku. Iš nevilties jis sėda į valtį ir išplaukia į jūrą per stiprią audrą ir stebi Epifaniją („Love, Reign O’er Me“).

Po įrašymo Quadrophenia turėjo daug problemų. Jis buvo sumaišytas naudojant naują kvadrafoninę sistemą, tačiau technologija buvo labai netinkama. Sumaišius įrašą su stereofoniniu garsu, vokalas buvo prarastas, o tai sukėlė Rogerio siaubą. Scenoje „The Who“ bandė atkurti originalų garsą. Tačiau juostos atsisakė veikti ir rezultatas buvo visiškas chaosas. Kad būtų įžeistas, Keitho žmona jį paliko prieš kelionę ir pasiėmė su savimi jų dukrą. Keithas paskandino savo liūdesį alkoholyje ir net norėjo nusižudyti. San Francisko parodoje, skirtoje Amerikos turo pradžiai, Keithas apalpo pasirodymo viduryje ir jį pakeitė Scottas Halpinas iš žiūrovų. Grįžęs į Londoną Pete'as neturėjo poilsio, filmo „Tommy“ gamyba buvo pradėta nedelsiant. Filmą suvaldė ne Keithas Lambertas, o pamišęs britų kino režisierius Kenas Russellas. Jis pradėjo dirbti su kviestinėmis žvaigždėmis Eltonu Johnu, Ericu Claptonu, Tina Turner, Ann-Margaret ir Jacku Nicholsonu. Rezultatas buvo gana neskoningas ir, nors jis patiko kai kuriems grupės gerbėjams, jis sulaukė didelio publikos hito. Ten buvo du efektai, Roger, kuris vaidino Pagrindinis vaidmuo tapo žvaigžde už grupės ribų, o Pete'as patyrė nervų priepuolį ir pradėjo gerti daugiau nei įprastai.

Visa tai pasiekė aukščiausią tašką per koncertus Madison Square Garden 1974 m. birželį. Kai publika šaukė Pete'ui "šok, šokink", jis suprato, kad nieko nebenori. Aistra atlikti „The Who“ jam ėmė blėsti. Tai paskatino kitą grupės albumą „The Who By Numbers“. Albumas rodo aršią Pete'o ir Rogerio konkurenciją, apie kurią buvo rašoma visuose britų muzikos laikraščiuose. Vėlesni turai 1975 ir 1976 metais buvo daug sėkmingesni nei albumas. Tačiau buvo labai daug dėmesio skiriama senos, o ne naujos medžiagos grojimui. Po kelių garsių koncertų šio turo metu Pete'as pastebėjo, kad jo ausyse spengė ir skambėjimas nesiliauja. Apsilankęs pas gydytoją paaiškėjo, kad jis netrukus gali apkurti, jei nenustos koncertuoti. Po 1976-ųjų „The Who“ nustojo koncertuoti. Tai buvo paskutinis grupės bendradarbiavimas su vadybininkais Keithu Lambertu ir Chrisu Stumpu; 1977-ųjų pradžioje Pete'as pasirašė dokumentus dėl jų atleidimo.

Po 2 metų pertraukos grupė išvyko į studiją ir įrašė albumą „Who Are You“. Be naujojo albumo, „The Who“ nufilmavo savo istoriją „The Kids Are Alright“. Tam jie netgi nusipirko „Shepperton Studios“. Kai Keithas grįžo iš Amerikos, jo būklė buvo labai liūdna, jis priaugo svorio, tapo alkoholiku ir atrodė 40 metų su 30. The Who užbaigė albumą ir filmą 1978 m. su koncertu, surengtu Shepperton 1978 m. gegužės 25 d. Po trijų mėnesių. albumas atkeliavo į pardavimą. Praėjus 20 dienų po to, 1978 m. rugsėjo 7 d., Keithas Moonas mirė nuo atsitiktinio jam skirtų vaistų, skirtų alkoholizmui kontroliuoti, perdozavimo.

Daugelis manė, kad po Moon mirties „The Who“ nustos egzistuoti, tačiau grupė turėjo daug projektų. Be to dokumentinis filmas„The Kids Are Alright“ ruošėsi išleisti naują filmą pagal „Kvadrofeniją“. 1979 m. sausį „The Who“ pradėjo ieškoti naujo būgnininko ir rado Kenney Jonesą (g. 1948 m. rugsėjo 16 d.), buvusį „Small Faces“ būgnininką ir Pete'o ir Johno draugą. Jo stilius buvo visiškai kitoks, palyginti su Mėnulio stiliumi, o tai paskatino gerbėjų atmetimą. John "Rabbit" Bundrick buvo įvestas ant raktų, o vėliau grupė buvo papildyta ragų skyriumi.

Naujoji grupės sudėtis pradėjo koncertuoti vasarą, grodama didžiulėms minioms visoje JAV. Tačiau įvyko tragedija. 1979 m. gruodį Sinsinatyje vykusiame koncerte per spūstį žuvo 11 gerbėjų. Grupė ir toliau gastroliavo, tačiau ginčai liko dėl to, ar tai teisinga. 1980 m. prasidėjo dviem aukšto lygio solo projektais. Pitas išleido savo pirmąjį solo albumas„Tuščias stiklas“. („Who Came First“ buvo demonstracinių versijų rinkinys, o „Rough Mix“ buvo sukurtas kartu su Ronnie Lane). Šis albumas buvo įvertintas kartu su The Who albumais, o singlas „Let My Love Open The Door“ sulaukė didelio populiarumo. Tuo pat metu Rogeris išleido puikų filmą „McVicar“, kuriame vaidino banko plėšiką. Šiais metais Pete'o problemos išryškėjo. Jis beveik visada buvo girtas, grojo begalę solo arba ilgai šėlo nuo scenos. Dėl jo išgėrimo atsirado kokainas, o vėliau ir heroinas. Jis pradėjo leisti savo naktis, praleisdamas laiką su New Wave grupių nariais, kuriems jis buvo Dievas.

Kitas albumas The Kieno „veidų šokiai“ sulaukė didelės kritikos. Nepaisant itin sėkmingo singlo „You Better, You Bet“, albumas buvo laikomas žemiau ankstesnių grupės standartų. Rogeris suprato, kad Pitas naikina save ir pasiūlė liautis gastroliuoti, kad jį išgelbėtų. Pete'as vos neteko gyvybės perdozavęs heroino klube „Club For Heroes“ Londone ir paskutinę minutę buvo išgelbėtas ligoninėje. Pete'o tėvai darė jam spaudimą ir Pitas išskrido į Kaliforniją pasveikti ir atsikratyti narkotikų. Grįžęs jis nesijautė drąsus rašyti grupei naujos medžiagos ir paprašė pasiūlyti temą. Grupė nusprendė įrašyti albumą, atspindintį jų požiūrį į didėjančią Šaltojo karo įtampą. Rezultatas buvo albumas „It's Hard“, kuriame taip pat buvo kalbama apie besikeičiantį vyrų vaidmenį, kylant feminizmui. Tačiau kritikams ir gerbėjams albumas nepatiko taip pat, kaip „Face Dances“.

Naujas turas po JAV ir Kanadą prasidėjo 1982 m. rugsėjį ir buvo vadinamas atsisveikinimo turu. Paskutinė laida 1982 m. gruodžio 12 d. Toronte buvo transliuojama visame pasaulyje. Po turo „The Who“ buvo sutartimi įsipareigoję įrašyti dar vieną albumą. Pete'as pradėjo dirbti prie albumo „Siege“, tačiau greitai jo atsisakė. Jis grupei paaiškino, kad nebegali rašyti dainų. Pete'as paskelbė „The Who“ pabaigą spaudos konferencijoje 1983 m. gruodžio 16 d.

Pete'as visus nustebino pradėjęs dirbti leidykloje „Faber & Faber“. Darbas jo nelabai atitraukė nuo naujojo pomėgio – pamokslavimo prieš heroino vartojimą – kampaniją, kuri truko 8-ąjį dešimtmetį. Jis taip pat rado laiko parašyti knygą apsakymai"Arkliai" Kaklas" ir nuimkite trumpas filmas apie gyvenimą Baltajame mieste. Filme vaidina nauja Pete'o grupė, kurioje skamba ragai, klavišai ir pritariamasis vokalas, pavadinimu Defor. Kartu su filmu „Baltasis miestas“ taip pat buvo išleistas gyvo garso albumas ir vaizdo klipas „Deep End Live!“. 1985 m. liepos 3 d. The Who susirinko koncertuoti labdaros koncertas„Live Aid“ remia bado kamuojamą Etiopiją. Grupė turėjo groti nauja daina Pete'o „After The Fire“, tačiau repeticijų stoka paskatino juos groti senas dainas. „After The Fire“ vėliau tapo Roger soliniu hitu.

Devintajame dešimtmetyje Rogeris ir Johnas tęsė solinę karjerą. Be savo filmų ir televizijos darbų, Rogeris pradėjo solo turą 1985 m., o Johnas 1987 m. Ištikimi „The Who“ gerbėjai ir toliau palaikė jų darbą. 1988 m. vasario mėn. grupė susirinko gauti BPI apdovanojimą už gyvenimo nuopelnus. The Who grojo trumpą setą po apdovanojimų Karališkojoje Alberto salėje. Pete'as tada rašė naują roko operą pagal knygą vaikams „The Geležinis žmogus“, parašė Tedas Hughesas. Be kviestinių atlikėjų, Pete'as kviečia Rogerį ir Johną atlikti du įrašus, kurie albume pasirodo kaip The Who. Tai paskatino kalbėti apie susivienijusios komandos turą. Turas prasidėjo 1989 m. Jis buvo skirtas grupės 25-mečiui, tačiau scenoje tai buvo visiškai kitokia grupė nei 1964 m. Pete'as laikėsi akustinio skambesio ir kito gitaristo. Scenoje buvo dauguma „Deep End“ grupės, įskaitant naują būgnininką ir perkusininką. Pasirodymai apėmė pirmąjį pilną „Tommy“ pasirodymą nuo 1970 m., o pasibaigė Los Andžele su daugybe žvaigždžių, įskaitant Eltoną Johną, Philą Collinsą, Billy Idolą ir kitus. Po to „The Who“ vėl dingo, bet ne „Tommy“. Pete'as jį perrašė kartu su amerikiečių teatro režisieriumi Desu McAnuffu į miuziklą, kuriame buvo akimirkų iš paties Pete'o gyvenimo. Po pirmojo pasirodymo Kalifornijos teatre „La Jolla Playhouse“, „The Who's Tommy“ buvo atidarytas Brodvėjuje 1993 m. balandžio 23 d. „The Who“ gerbėjams miuziklas buvo prieštaringas, tačiau teatro kritikams Londone ir Niujorke jis patiko. Su juo Pete'as laimėjo Tony ir Laurence'o Olivier apdovanojimus.

Kitas Pete'o darbas taip pat yra autobiografinio pobūdžio. „Psichodeliktas“ – apie roko žvaigždę, kurios atsiskyrėlį į pensiją priverčia gudrus vadybininkas ir užjaučiantis žurnalistas. Nepaisant solinio turo Jungtinėse Amerikos Valstijose, naujasis kūrinys nesulaukė didelio dėmesio. 1994 m. pradžioje Roger padarė pertrauką nuo filmavimo ir išlaidavo didysis koncertas Carnegie Hall švęsti savo 50-metį. Muzika, kurią grojo grupė ir orkestras, buvo duoklė Pete'o kūrybai. Rogeris ne tik pakvietė daugybę svečių dainuoti Pito dainų, bet ir pakvietė Džoną bei Pitą vaidinti scenoje, tiesa, ne kartu. Tada Rogeris ir Johnas išvyko į koncertinį turą po JAV Dainos PSO. Pete'o brolis Simonas grojo gitara, o Ringo Starro sūnus Zacas Starkey grojo būgnais. Tą pačią vasarą buvo išleistas 4 diskų dėžutės rinkinys, kurį sudaro Dainos Leidykla „Who“ ir „MCA“ pradėjo leisti remasteruotus ir kartais remiksuotus grupės leidimus. „Live at Leeds“ buvo išleistas pirmiausia, pridėjus 8 kūrinius, o po to – daug kompaktinių diskų ir papildomų kūrinių, meno kūrinių ir bukletų.

1996-ieji prasidėjo susikūrus naujai grupei „The John Entwistle Band“, kuri gastroliavo JAV. Naujasis grupės albumas „The Rock“ buvo parduotas parodoje, o po pasirodymo Johnas susitiko su gerbėjais. 1996 m. buvo paskelbta, kad „The Who“ vėl susirinks groti „Quadrophenia“ naudingo koncerto metu Haid parke. Birželio 26 d. vykusiame šou Pete'o multimedijos idėjos buvo sujungtos su kai kuriomis idėjomis iš „Deep End/1989“ turo, lydimo Rogerio grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, bet po 3 savaičių The Who sugrojo pasirodymą Madison Square Garden Niujorke ir spalį pradėjo turą Šiaurės Amerikoje. Jie paprastai nebuvo vadinami „The Who“, o atliekami savo vardu, tačiau vis tiek buvo suvokiami kaip „The Who“.

1997 m. pavasarį turas tęsėsi Europoje, o dar po 6 savaičių – JAV. 1998 metais Pete'as ir Rogeris pagaliau susitaikė. Gegužės mėn. Rogeris pateikė Pete'ui daugybę nuoskaudų dėl Pete'o aplaidumo grupei nuo 1982 m. Pitas apsipylė ašaromis ir Rogeris nuoširdžiai jam atleido. 2000 m. vasario 24 d. Pete'as savo svetainėje išleido Lifehouse Chronicles 6 diskų rinkinį. The Who naujasis turas prasidėjo 2000 m. birželio 25 d. Roger pastūmėjo Pete'ą parašyti naują medžiagą, todėl naujo albumo išleidimas tapo realybe. Pete'o pastangos reklamuoti „The Who“ muziką kaip garso takelius buvo sėkmingos, kai televizijos serialas „CSI: Crime Scene Investigation“ pasirinko „Who Are You“ kaip laidos teminę dainą. Po rugsėjo 11 d. išpuolių 2001 m. spalio 20 d. „The Who“ koncertavo policijai ir ugniagesiams. Koncertas buvo transliuojamas visame pasaulyje. Skirtingai nuo daugelio aktorių, kurių scenos buvo kupinos sunkumo ir santūrumo, „The Who“ surengė tikrą šou. Grupė koncertavo labdaros festivalyje Karališkojoje Alberto salėje, skirtame vėžiu sergantiems vaikams paremti 2002 m. vasario 7 ir 8 d. Šie pasirodymai Johnui buvo paskutiniai. 2002 m. birželio 7 d. Džonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukelto širdies smūgio. Tai nutiko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią. Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pete'as paskelbė, kad turas vyks be Johno. Jį pakeitė sesijos bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai šį sprendimą keikė kaip dar vieną pinigų grobimo pavyzdį. Vėliau Pete'as ir Rogeris paaiškino, kad jie ir daugelis kitų žmonių įnešė daug pinigų už šį turą ir negalėjo jų prarasti.

2003 m. sausio 11 d. Pete'as buvo paskelbtas dalyvaujantis vaikų pornografijoje. Jis paaiškino, kad naudojo savo kredito kortelę, kad prisijungtų prie vaikų pornografijos svetainės, bet tada pervedė savo santaupas į kovos su vaikų pornografija fondą. Pete'ą apklausė policija, iš jo buvo atimtas kompiuteris, o visas pasaulis Pitą vadino pedofilu ir šaipėsi iš jo paaiškinimo. Po keturių mėnesių policijos tyrimas ištyrė kiekvieną Pete'o istorijos detalę. Jam nebuvo pareikšti kaltinimai, tačiau jis buvo įspėtas ir įtrauktas į seksualinių nusikaltėlių registrą 5 metams. Po metų pertraukos Pete'as, Rogeris, Pino, Zachas ir Rabbit pasirodė kaip The Who 2004 m. kovo 24 d. Kentish Town Forume. Kovo 30 d. buvo išleista nauja geriausia kolekcija Tada ir dabar! 1964–2004 m. su visiškai naujomis dainomis po 13 metų „Real Good Looking Boy“ ir „Old Red Wine“, kurios buvo skirtos Jonui.

2004 metais grupė pirmą kartą gastroliavo Japonijoje ir Australijoje. 2005 m. vasario 9 d. Rogeris gavo užsakymą iš Didžiosios Britanijos karalienės Elžbietos II už savo labdaringą veiklą. 2005 m. rugsėjo 24 d. Pete'as savo tinklaraštyje paskelbė romaną „Berniukas, kuris girdėjo muziką“. Parašytas 2000 m., šis „Psychoderelict“ tęsinys buvo daugelio naujų Pete dainų pagrindas. Po naujų dainų premjeros „The Rachel Fuller Show“, grupė pradėjo naują turą, kuriame buvo ir naujų, ir senų dainų. 2006 m. birželio 17 d. grupė koncertavo Lidse, tame pačiame universitete, kur prieš 36 metus įrašė savo garsųjį koncertinį albumą. 2006 m. spalio 31 d. buvo išleistas naujas albumas „Endless Wire“, kuriame skamba akustinės ir roko dainos, taip pat mini opera pagal „The Boy Who Heard Music“.

Junginys

Pete Townshend – gitaristas, kompozitorius, studijinis klavišininkas

Roger Daltrey – vokalas, armonika

Keithas Moonas – būgnininkas

Johnas Entwistle'as – bosinis gitaristas, ragai

Amerikiečių roko grupė „The Doors“ susikūrė Los Andžele 1965 m. The Doors išpopuliarėjo akimirksniu, net nereikalaujant įprastos reklamavimo tokiais atvejais. Grupė „Dors“, kurios nuotraukos taip ir neišėjo iš puslapių, tapo pirmąja pagal rekordinį parduotų auksinių albumų skaičių, o iš eilės buvo parduoti aštuoni tokie įrašai, ko per roko muzikos istoriją dar nebuvo.

Ši sėkmė paaiškinama neįprastu pasirodymų stiliumi ir neprilygstamu pagrindinio dainininko Jimo Morrisono talentu. „The Doors“ muzika buvo graži ir hipnotizuojanti: tie, kurie klausėsi pirmosios kompozicijos, neišėjo, kol nebuvo sugrota likusioji. Šį Dorso grupės fenomeną tyrinėjo psichologai, tačiau jiems taip ir nepavyko paaiškinti tokio super patrauklumo priežasties.

Šiek tiek istorijos

1965-ųjų vasarą Rėjus Manzarekas ir Jimas Morrisonas, kurie kadaise buvo pažįstami, susitiko. Jaunuoliai aptarė situaciją Amerikos šou versle ir nusprendė sukurti roko grupę. Abu turėjo gerą talentą, Jimas Morrisonas rašė poeziją ir kūrė muziką, o Rėjus tuo metu jau buvo profesionalus muzikantas. Vėliau prie jų prisijungė būgnininkas ir pritariantis vokalistas Densmore'as Johnas. Tuo pačiu metu į grupę buvo priimtas gitaristas Robbie Kriegeris. Grupė „Dors“ neišvengė vadinamosios apyvartos, muzikantai kelis kartus išvyko ir grįžo. Tik Morrisonas ir Manzarekas niekada neabejojo ​​savo pasirinkimo teisingumu.

Ši kompozicija laikoma pagrindine, tačiau, be pagrindinių dalyvių, išoriniai muzikantai buvo periodiškai kviečiami įrašyti diskus ir rengti koncertus. Tai buvo boso ir ritmo gitaristai, klavišininkai ir armonikos virtuozai, be kurių bliuzo kompozicijos neapsieitų.

Grupė „Dors“ nuo panašių muzikinių grupių skyrėsi tuo, kad neturėjo savo bosininko. Jis buvo pakviestas sesijų studijos įrašams, o koncertuose bosinės gitaros partiją mėgdžiojo Ray Manzarek Fender Rhodes Bass klaviatūra. Be to, tai jis darė viena ranka, o kita grojo pagrindinę melodiją elektriniais vargonais.

Muzikantai kviečiami dalyvauti koncertuose

• Boso gitaristas Douglasas Lubanas dalyvavo trijų studijinių albumų įrašuose.
• Angelo Barbera, bosinis gitaristas.
• Eddie Vedder, pagrindinis vokalas.
• Raynol Andino, būgnai, perkusija.
• Conradas Jackas, bosistas.
• Bobby Ray Henson, ritminė gitara, perkusija, pritariamasis vokalas.
• John Sebastian, bliuzo armonika.
• Lonnie Mack, švino gitara.
• Harvey Brooksas, bosinė gitara.
• Ray Napolitan, bosinė gitara.
• Markas Banno, ritminė gitara.
• Jerry Schiff, bosinė gitara.
• Arthur Barrow, sintezatorius, klaviatūros.
• Bob Globe, bosinė gitara.
• Don Wess, bosinė gitara.

Grupės „Dors“ solistė

Jimas Morrisonas, vokalistas, kompozitorius, savo dainų tekstų autorius, gimė 1943 m. gruodžio 8 d. karinio jūrų laivyno karininko šeimoje. Jis yra vienas žymiausių ir charizmatiškiausių XX amžiaus muzikantų. Visi kūrybinis gyvenimas Dainininkas buvo siejamas su grupe „Dors“, kurią jis pats sukūrė kartu su pianistu Ray Manzarek.

Žurnalo „Rolling Stone“ duomenimis, Morrisonas laikomas didžiausiu visų laikų roko atlikėju. Muzikanto istorija – sėkmingų projektų serija, kurią jis sukūrė bendradarbiaujant su kitais grupės „Dors“ nariais. Filosofinis požiūris į gyvenimą atnešė Jimo Morrisono kūrybai tą ypatingą skonį, kurio nebuvo kitų to meto roko muzikos atstovų dainose. Paveiktas aistros Friedricho Nietzsche's, Arthuro Rimbaud, Williamo Faulknerio kūrybai,

Morrisonas studijavo kinematografijos fakultete Los Andžele, kur jam pavyko sukurti du originalius filmus, o šie darbai nebuvo susiję su muzika, bet buvo pilni. filosofiniai apmąstymai. 1965 m., sukūręs grupę Dors, Jimas Morrisonas visiškai atsidėjo roko muzikai. Ir tik po šešerių metų, 1971 m. liepos 3 d., jis mirė nuo heroino perdozavimo.

Dorsai be Jimo Morrisono

Po solistės mirties likę dalyviai bandė tęsti kūrybinė veikla, bet nepasisekė. Nebeliko dainų, kurios turėjo hipnotizuojantį poveikį klausytojams, pavyzdžiui, Jimo Morrisono „Riders On The Storm“. Grupė „Dors“ nustojo egzistavusi.

Tolimesni projektai

1978 m. buvo išleistas grupės „Dors“ albumas „An American Prayer“, kuriame skambėjo Jimo Morrisono, skaitančio poeziją, jo paties pasirodyme garso takeliai. Deklamavimas buvo derinamas su kitų grupės narių muzikiniu ir ritminiu akompanimentu. Diegimas buvo atliktas naudojant paprastą perdangos metodą.

Šis projektas taip pat nebuvo sėkmingas nei komercine, nei menine prasme. Kai kurie kritikai albumą pavadino šventvagišku. O kai kas palygino su Pablo Picasso šedevru, supjaustytu dalimis, kai kiekvienas fragmentas atskirai neturi jokios vertės.

1979 metais vienas garsiausių „Doors“ hitų „The End“ buvo įtrauktas į Vietnamo karui skirtą filmą „Apokalipsė“, kurį režisavo Francis Ford Coppola.

Diskografija

Studijos seanso albumai įrašyti skirtingu laiku studijoje:

1. 1967 m. sausį įrašytas pirmasis „auksinis“ formatas, parduotas daugiau nei 2 milijonais kopijų.
2. „Strange Days“ („Strange Days“) – sukurta 1967 metų spalį.
3. Waiting For The Sun ("Waiting for the Sun") – albumas įrašytas 1968 metų liepą.
4. The Soft Parade ("Soft Procession") - diskas buvo išleistas 1969 m. liepos mėn.
5. Morrison Hotel ("Morrison Hotel") - išleistas 1970 m. vasario mėn.
6. L.A. Woman ("Women of Los Angeles") - albumas, įrašytas 1971 m. balandžio mėn.
7. Kiti balsai – sukurtas 1971 metų spalį kaip simbolinis atsisveikinimas su priešlaikine Jimo Morrisono mirtimi.
8. Full Circle („Full Circle“) – bandymas 1972 metų liepą įrašyti albumą su naujomis dainomis, skirtą pagrindinio solisto mirties metinėms.
9. „An American Prayer“ yra nesėkmingas Morrisono eilėraščių rinkinys, sukurtas muzika.

†
Kenny Jonesas

„The Who“ išgarsėjo savo tėvynėje ir dėl novatoriškos technikos – po pasirodymo scenoje daužo instrumentus, ir dėl populiariausių 10-uką pasiekusių hitų singlų, pradedant 1965 m. hitu „I Can't Explain“ ir pasiekusiais albumais. Top 5 (įskaitant garsųjį „My Generation“) Pirmasis singlas, patekęs į Top 10 JAV, buvo „I Can See For Miles“ 1967 m. Buvo išleista roko opera „Tommy“, kuri tapo pirmuoju albumu JAV pateko į Top 5, po to seka „Live At Leeds“ (), „Who's Next“ (), „Quadrophenia“ () ir „Who Are You“ ().

„The Who“ rado būdą pritraukti gerbėjų po to, kai Townshendas koncerto metu ant žemų lubų netyčia susilaužė gitaros kaklą. Per kitą koncertą gerbėjai šaukė Pete'ui, kad jis tai darytų. Jis sulaužė gitarą, o Keitas nusekė paskui jį, sudaužydamas jo būgnų komplektą. Tuo pačiu metu atsirado „oro malūnas“ - Pete'o sugalvotas grojimo gitara stilius, pagrįstas Keitho Richardso sceniniais judesiais.

Kitas Pete'o darbas taip pat yra autobiografinio pobūdžio. „Psychoderelict“ – apie atsiskyrėlišką roko žvaigždę, kurią į pensiją priverčia niekšiškas vadybininkas ir gudrus žurnalistas. Nepaisant solinio turo Jungtinėse Amerikos Valstijose, naujasis kūrinys nesulaukė didelio dėmesio.

1994 m. pradžioje Roger padarė pertrauką nuo filmavimo ir surengė grandiozinį koncertą Carnegie Hall, švęsdamas savo 50-ąjį gimtadienį. Muzika, kurią grojo grupė ir orkestras, buvo duoklė Pete'o kūrybai. Rogeris ne tik pakvietė daugybę svečių dainuoti Pito dainų, bet ir pakvietė Džoną bei Pitą groti scenoje. Po to Rogeris ir Johnas išvyko į turą po JAV, atlikdami The Who dainas. Pete'o brolis Simonas grojo gitara, o Ringo Starro sūnus Zakas Starkey – būgnais.

Tą pačią vasarą buvo išleistas keturių diskų dėžutės „The Who“ dainų rinkinys. MCA leidykla pradėjo leisti remasteruotus ir kartais remiksuotus grupės leidimus. „Live at Leeds“ pirmiausia buvo išleistas su aštuoniais papildomais takeliais, o po to – daug diskų su papildomais takeliais, meno kūriniais ir bukletais.

1996 m. prasidėjo sukūrus naują grupę „The John Entwistle Band“, kuri gastroliavo JAV. Naujasis šios grupės albumas „The Rock“ buvo parduotas parodoje, o po pasirodymo Johnas susitiko su gerbėjais.

1996 m. buvo paskelbta, kad „The Who“ vėl susirinks groti „Quadrophenia“ naudingo koncerto metu Haid parke. Birželio 26 d. pasirodymas sujungė Pete'o daugialypės terpės idėjas su kai kuriomis idėjomis iš „Deep End/1989“ turo, lydimo Rogerio grupės. Tai turėjo būti tik vienas pasirodymas, bet po trijų savaičių The Who sugrojo pasirodymą Madison Square Garden Niujorke ir spalį pradėjo turą Šiaurės Amerikoje. Jie nebuvo įvardinti kaip „The Who“, bet atliko savo vardu.

1997 m. pavasarį turas tęsėsi Europoje, o dar po šešių savaičių – Jungtinėse Valstijose. 1998 metais Pete'as ir Rogeris pagaliau pagaliau susitaikė. Gegužę Rogeris susidūrė su Pete'u su daugybe nuoskaudų dėl Pete'o aplaidumo grupei nuo 1982 m. Pitas apsipylė ašaromis ir Rodžeris jam nuoširdžiai atleido.

Koncertinė veikla (1999-2004)

2000 m. vasario 24 d. Pete'as savo svetainėje išleido Lifehouse Chronicles 6 diskų rinkinį. The Who naujasis turas prasidėjo 2000 m. birželio 25 d. Roger pastūmėjo Pete'ą parašyti naują medžiagą, todėl naujo albumo išleidimas tapo realybe. Pete'o pastangos reklamuoti „The Who“ muziką kaip garso takelius buvo sėkmingos, kai televizijos serialas „CSI: Crime Scene Investigation“ pasirinko „Who Are You“ kaip laidos teminę dainą.

Po rugsėjo 11 d. išpuolių 2001 m. spalio 20 d. „The Who“ koncertavo policijai ir ugniagesiams. Koncertas buvo transliuojamas visame pasaulyje. Skirtingai nuo daugelio aktorių, kurių scenos buvo kupinos sunkumo ir santūrumo, „The Who“ surengė tikrą šou. Grupė koncertavo labdaros festivalyje Karališkojoje Alberto salėje, skirtame vėžiu sergantiems vaikams paremti 2002 m. vasario 7 ir 8 d. Šie pasirodymai Johnui buvo paskutiniai.

2002 m. birželio 27 d. Džonas mirė miegodamas „Hard Rock“ viešbutyje Las Vegase nuo kokaino sukelto širdies priepuolio. Tai nutiko dieną prieš didžiojo grupės turo JAV pradžią.

Grupės gerbėjai buvo šokiruoti, kai Pete'as paskelbė, kad turas vyks be Johno. Jį pakeitė sesijos bosistas Pino Palladino. Kritikai ir gerbėjai šį sprendimą keikė kaip dar vieną pinigų grobimo pavyzdį. Pete'as ir Rogeris vėliau paaiškino, kad jie ir daugelis kitų žmonių įnešė daug pinigų už šį turą ir negalėjo pakęsti jų prarasti.

Po metų pertraukos Pete'as, Rogeris, Pino, Zachas ir Rabbit 2004 m. kovo 24 d. surengė koncertą kaip The Who Kentish Town Forume. Kovo 30 d. buvo išleista nauja geriausių grupės dainų kolekcija Tada ir dabar! 1964-2004“ su visiškai naujomis dainomis po 13 metų „Real Good Looking Boy“ ir „Old Red Wine“, kuri buvo dedikacija Jonui.

„Begalinis laidas“ (2005–2007)

Daltrey, Townsend, Caryn. 2005 metai

2004 metais grupė pirmą kartą gastroliavo Japonijoje ir Australijoje. 2005 m. vasario 9 d. Rogeris gavo užsakymą iš Didžiosios Britanijos karalienės Elžbietos II už savo labdaringą veiklą.

2005 m. rugsėjo 24 d. Pete'as savo tinklaraštyje paskelbė romaną „Berniukas, kuris girdėjo muziką“. Parašytas 2000 m., šis „Psychoderelict“ tęsinys buvo daugelio naujų Pete dainų pagrindas. Po naujų dainų premjeros „The Rachel Fuller Show“, grupė pradėjo naują turą, kuriame buvo ir naujų, ir senų dainų. 2006 m. birželio 17 d. grupė koncertavo Lidse, tame pačiame universitete, kur prieš 36 metus įrašė savo garsųjį koncertinį albumą.

• Greitas (gruodžio 9 d.)
• Kas pagal skaičius (spalio 3 d.)
• Kas tu esi (rugpjūčio 18 d.)
• Veido šokiai (kovo 16 d.)
• Sunku (rugsėjo 4 d.)

Pastabos

Nuorodos

• Joe Giorgianni „Who Page“ gerbėjų svetainė, skirta „The Who“.
• The Who.info (anglų k.)

"PSO“ – viena įtakingiausių grupių Britų rokas 60-70-ieji. Tai dar viena roko grupė – ilgaamžė, suburta 1964 metais! Su ta pačia sudėtimi jie koncertavo 15 metų. Mirus būgnininkui Keithui Moonui, jie daugiau nei 20 metų koncertavo su nauju būgnininku Kenny Jonesu. Šiandien gyvi liko tik du iš pirmos sudėties – Rogeris Daltrey ir Pete'as Townshendas, tačiau jie vilki liemenes, nes vis dar ir toliau džiugina publiką savo pasirodymais. Taip pat XXX vasaros olimpinių žaidynių uždaryme Londone dalyvavo „The Who“. Vis dar yra gyvų žmonių, kurie šią grupę vadina geriausia roko grupe pasaulyje. Taigi, kokia yra „The Who“ sėkmės paslaptis? Išsiaiškinkime.

Apie „The Who“ populiarumą Sovietų Sąjungoje vėl vertinsiu iš savo pusės. Taip, žinojome apie tokios roko grupės egzistavimą ir tai, kad jie išgarsėjo tuo, kad scenoje daužo instrumentus. Jų muzika šokiuose neskambėjo. Su visu noru buvo neįmanoma pakartoti tokio siautulingo, nežaboto bosinės gitaros ir būgnų skambesio. Nepasakyčiau, kad visi jos gerbėjai, bet gerbėjų buvo, nors ir nedaug.

Jų pasirodymus būtina pamatyti. Kiek kartų jau sakiau šią frazę? Štai kodėl jie yra roko grupės; jūs turite žiūrėti ir klausytis jų gyvai. Koncertuose sėkmės paslaptys suvokiamos daug lengviau. Kolosali energija, improvizacinis požiūris į pasirodymą, individualumas ir daug daugiau. Ir šie instrumentai taip pat naikina. Priimančioji šalis, žinodama apie tokius polinkius, po paskutinio akordo skubiai nunešė nuo scenos brangią įrangą. Tačiau visko išsinešti, žinoma, nepavyko. Tokia netvarka tikriausiai atrodė, švelniai tariant, juokinga.

Taigi, pirmoji ir vienintelė The Who grupė.

Rogeris Daltrey (1944-03-01) – pagrindinis vokalistas, dainų autorius, šiek tiek groja armonika ir gitara. Jis pasirodė kaip įdomus aktorius, vaidindamas filmuose: „Tommy“, „Klaidų komedija“, „Lisztomanija“ ir kt. Vienu metu jis buvo tikras grupės lyderis, parodydamas savo jėgą prieš kitą. dalyvių. Jie ketino jį išspirti, kai jis pataikė į būgnininką. Tačiau Daltrey atsiprašė, persvarstė savo požiūrį ir pažadėjo daugiau nesipriešinti. Taip jie jį sutramdė ir parodė savo vietą.

Pete'as Townshendas (1945-05-19) – gitaristas, multiinstrumentalistas, kompozitorius ir beveik visų grupės dainų tekstų autorius. Niekada nežaidžiau ilgalaikių soleshnikų. Jo bruožas – kietas ritmas ir savotiškas stygų ataka sukamaisiais judesiais ištiesinta dešine ranka. Ši technika, kurią sugalvojo Pete, vadinama „Oro malūnu“. Čia jam nebuvo lygių. Kaip ir anksčiau, po pasirodymo nebuvo jokių instrumentų laužymo.

Kartą netyčia paskutiniame šuolyje jis susilaužė gitaros kaklą. Miniai tai patiko. Kitame koncerte ji reikalavo to paties. Taigi Pitas pradėjo naikinti įrangą ir jį palaikė būgnininkas. Nuo tokio elgesio grupė The Kuris ryškiai išsiskyrė iš kitų rokerių. (Beje, pats patyriau, koks veiksmas yra daužyti gitaras, kai viešai daužiau savąsias ant asfalto. Pusė minios buvo tarsi hipnozės, pusė – ekstazėje.)

Townshend atliko svarbų vaidmenį plėtojant britų roką, organizuodamas didžiosios šventės, pakviesdami į juos daugybę savo draugų. Taigi, vienu metu jis padėjo Ericui Claptonui išsivaduoti iš priklausomybės nuo narkotikų. Jei ne Pitas, nebūtų Eriko, kurį dabar matome ir klausomės. Nors jis pats 80-aisiais vos išsikapstė iš šio šūdo.

Johnas Entwistle'as (1944-10-09–2002-06-27) – bosistas, multiinstrumentalistas. Gerbėjų ratuose - tiesiog „Jautis“ (Bull). Scenoje yra skreplių. Emocijų minimumas, statiška figūra, tik blyksi pirštai. Jis naudojo bosą kaip pagrindinę gitarą. Galinga žaidimo technika, daug įmantrių judesių. Pripažintas kaip vienas geriausių visų laikų bosininkų. Jis padarė didžiulę įtaką vėlesnių kartų bosistų, tokių kaip Victor Wooten, grojimo technikai ir skambesiui. Jis turėjo platų balso diapazoną: nuo vaikiško falceto iki žemas bosas. Jis laikė degtukus už nugaros, kai Keithas Moonas susprogdino tualetus. Jis mirė 2002 m. nuo širdies smūgio nuo kokaino perdozavimo.

Ir galiausiai, pagrindinis žudikiško ritmo skyriaus narys - Keithas Moonas (1946-08-23–1978-09-07) - virtuoziškas būgnininkas. Vienas pirmųjų pasirodymuose panaudojęs dvi statines. Ryškiausia ir labiausiai nenuspėjama asmenybė serijoje. Jis buvo būgnininkas iš Dievo ir žmogus ne iš šio pasaulio. Pusę The Who šlovės galima saugiai atiduoti jam. IN vidurinė mokykla dailės mokytojas apie jį pasakė: „Meniškai jis atsilikęs, visais kitais atžvilgiais – idiotas“.

Jam nerūpėjo garbė ir pagarba. Jis gyveno savo gyvenimą. Sudaužęs būgnų komplektus, antrasis mėgstamiausias jo užsiėmimas buvo susprogdinti viešbučių vonios kambarius. Jis nuleido sprogmenį į tualetą ir nuleido vandenį. Nugriaudėjo sprogimas, kuris sunaikino tualetą kartu su kanalizacija. „Porcelianas skraido ore yra tiesiog nepamirštamas! - jis pasakė.

Alkoholis ir narkotikai visiems dalyviams pasitarnavo kaip saviraiškos priemonė, ir tik jis patyrė džiaugsmą, šokiruojantį aplinkinius. Tačiau visos šios skandalingos išdaigos buvo labiau juokingos nei piktybiškos. Štai dar vienas pavyzdys. Vieną dieną pakeliui į oro uostą Mėnulis ryžtingai reikalavo grįžti į viešbutį, neva kažką pamiršo ir jam būtinai reikėjo skubiai grįžti. Į viešbutį atvyksta prabangus limuzinas. Keitas iššoka iš jos kaip kulka ir nubėga į savo kambarį. Jis paima televizorių ir išmeta pro langą į baseiną. Grįžęs prie automobilio, jis su palengvėjimu sako: „Vos neužmiršau!

Jis galėjo lengvai prisiimti bet ką: nuo Hitlerio iki seksualios ponios, nuo kunigo iki jauno moksleivio. 1978 m. rugsėjo 7 d., perdozavęs migdomųjų, jis staiga mirė miegodamas. Skrodimo metu gydytojai rado 32 tabletes (!), iš kurių šešios ištirpo, todėl sustojo širdis. Keistas sutapimas – 32 tabletės ir 32 gyvenimo metai. Jis buvo pripažintas vienu didžiausių būgnininkų roko muzikos istorijoje. Jis pateko į Gineso rekordų knygą kaip būgnininkas, scenoje sunaikinęs daugiausiai būgnų komplektų.