Baroko rafinuotumas. Antonio Vivaldi

Unikalus Vivaldi stilius XVIII amžiaus pradžioje padarė revoliuciją Europos muzikiniame pasaulyje. Vivaldi darbas yra viso geriausio, kuris buvo pasiektas, kvintesencija italų menas iki XVIII amžiaus pradžios. Šis puikus italas privertė visą Europą kalbėti apie „puikią itališką muziką“.

Dar per savo gyvenimą jis sulaukė pripažinimo Europoje kaip kompozitorius ir virtuoziškas smuikininkas, patvirtinęs naują, dramatizuotą, vadinamąjį „lombardo“ atlikimo stilių. Jis žinomas kaip kompozitorius, gebantis per penkias dienas sukurti trijų veiksmų operą ir viena tema sukurti daugybę variacijų. Jis yra 40 operų, ​​oratorijų, daugiau nei 500 koncertų autorius. Vivaldi kūryba padarė didžiulę įtaką ne tik jo amžininkams italų kompozitoriai, bet ir kitų tautybių muzikantams, pirmiausia vokiečių. Čia ypač įdomu atsekti Vivaldi muzikos įtaką J.S. Bachas.

Vivaldi parašė baroko stiliaus muziką. Žodis „barokas“ išverstas iš italų skamba keistai, keistai. Baroko era turi savo laiko ribas – tai XVII amžius ir XVIII amžiaus pirmoji pusė (1600-1750). Baroko stilius paveikė ne tik to meto madą, jis dominavo visame mene: architektūroje, tapyboje ir, žinoma, muzikoje. Baroko menas pasižymi aistringu charakteriu: puošnumu, ryškumu, emocionalumu.
Vivaldi į muzikos istoriją įėjo kaip instrumentinio koncerto žanro kūrėjas. Būtent Vivaldi suteikė jai tradicinę trijų dalių formą. Iš trijų koncertų jis sukūrė ir didesnės formos kūrinį, primenantį šiuolaikinę simfoniją. Vienas pirmųjų tokio pobūdžio kūrinių buvo jo esė „Keturi metų laikai“, parašyta apie 1725 m. Išties naujoviškos koncepcijos ciklas „Metų laikai“ gerokai aplenkė savo laiką, numatęs romantiškų kompozitorių paieškas programinės muzikos srityje. 19-tas amžius.

***
Antonio Vivaldi gimė Venecijoje 1678 m. kovo 4 d. Jo tėvas Giovanni Battista (dėl ugningos plaukų spalvos pravarde „raudonaplaukis“), kepėjo iš Bresčio sūnus, apie 1670 m. persikėlė į Veneciją. Ten kurį laiką dirbo kepėju, o vėliau įgijo kirpėjo profesiją. Laisvalaikiu nuo kasdieninės duonos užsidirbimo Giovanni Battista grojo smuiku. Ir jis pasirodė esąs toks gabus muzikantas, kad 1685 m. garsusis Giovanni Legrenzi, Šv. Markas, paėmė jį tarnauti į savo orkestrą.

Vivaldi namas Venecijoje

Pirmasis ir garsiausias iš šešių Giovanni Battista Vivaldi ir Camilla Calicchio vaikų Antonio Lucio gimė per anksti dėl staigaus žemės drebėjimo. Berniuko tėvai naujos gyvybės gimimą tokiomis keistomis aplinkybėmis vertino kaip ženklą iš viršaus ir nusprendė, kad Antonio turėtų tapti kunigu.

Nuo pat gimimo Antonio sirgo sunkia liga – suspausta krūtinė, visą gyvenimą jį kankino astma, kentėjo nuo astmos priepuolių, negalėjo lipti laiptais ir vaikščioti. Tačiau fizinė negalia neturėjo įtakos vidinis pasaulis berniukas: jo vaizduotė tikrai neturėjo kliūčių, jo gyvenimas buvo ne mažiau ryškus ir spalvingas nei kitų, jis tiesiog gyveno muzika.

Būsimam didžiajam kompozitoriui sukako 15 metų, jis buvo nuskustas tonzūra (erškėčių vainiko simbolis), o 1703 m. kovo 23 d. dvidešimt penkerių metų Antonio Vivaldi priėmė šventus įsakymus. Tačiau nuoširdaus noro būti kunigu jis nejautė. Kartą per iškilmingas mišias „raudonplaukis kunigas“ nesulaukė pamaldų pabaigos ir paliko altorių zakristijoje popieriuje užfiksuoti tai, kas jam šaus į galvą. įdomi idėja apie naująją fugą. Tada, lyg nieko nebūtų nutikę, Vivaldi grįžo į „darbo vietą“. Baigėsi tuo, kad jam buvo uždrausta tarnauti mišioms, kuo jaunasis Vivaldis, ko gero, tik džiaugėsi.

Iš tėvo Antonio paveldėjo ne tik plaukų spalvą (gana reta tarp italų), bet ir rimtą meilę muzikai, ypač grojimui smuiku. Pats Giovanni Battista vedė sūnui pirmąsias pamokas ir atvedė jį į Šv. Prekės ženklas. Antonio studijavo kompoziciją, išmoko groti klavesinu ir fleita.

Tarp daugybės Veneciją puošusių rūmų ir bažnyčių buvo ir kuklus vienuolynas – Ospedale della Pieta mergaičių prieglauda (pažodžiui – „gailestingumo ligoninė“), kurioje 1703 metų rugsėjį Vivaldi pradėjo dėstyti muziką. Visi muzikos mylėtojai Europoje manė, kad yra garbė ten nuvykti ir išgirsti garsųjį orkestrą, kurį sudaro vien našlaičiai. Šiam „muzikiniam stebuklui“ vadovavo abatas Antonio Vivaldi, vadinamas Pretro Rosso – Raudonuoju vienuoliu, Raudonuoju kunigu. Pravardė išdavė linksmą nusiteikimą ir ugningą temperamentą. Ir visa tai nepaisant to, kad maestro Vivaldi visą gyvenimą sunkiai sirgo ir vaikščiodamas užspringo.

1705 m. Venecijos leidėjas Giuseppe Sala išleido pirmąjį Antonio Vivaldi sonatų rinkinį trims instrumentams (dviem smuikams ir bosui). Kitą Vivaldi smuiko sonatų „porciją“ po ketverių metų išleido Antonio Bortoli. Netrukus „raudonplaukio kunigo“ raštai sulaukė nepaprasto populiarumo. Vos per kelerius metus Antonio Vivaldi tapo žinomiausiu kompozitoriumi smuikui Europoje. Vėliau Vivaldi kūriniai buvo spausdinami Londone ir Paryžiuje – tuometiniuose Europos leidybos centruose.

Antonio Lucio Vivaldi

1718 m. pradžioje gavo kvietimą eiti dirigento pareigas Mantujos teisme. Čia kompozitorius išbuvo iki 1720 m. Ir čia, Mantujoje, Vivaldi susipažino su dainininke Anna Giraud, gražaus kontralto savininke. Iš pradžių ji buvo jo mokinė, vėliau - pagrindinė jo operų atlikėja ir galiausiai, visų pasipiktinimui, tapo jo meiluže.

Mantova

Grįžęs į Veneciją, Vivaldi visiškai atsidavė teatro veikla. Jis išbandė jėgas ir kaip autorius, ir kaip impresarijus. 1720-1730 metais. Vivaldi žinomas visoje Italijoje. Jo šlovė pasiekė tokį mastą, kad jis net buvo pakviestas koncertuoti prieš patį popiežių.

1740 m. Vivaldi galiausiai atsisakė darbo Ospedal della Pieta ir išvyko į Vieną, imperatoriaus Karolio VI, savo ilgamečio ir galingo gerbėjo, dvarą. Tačiau šviesiems didžiojo kompozitoriaus planams nebuvo lemta išsipildyti. Atvykęs į Vieną, jis neberado monarcho gyvo. Be to, iki to laiko Vivaldi populiarumas pradėjo mažėti. Pasikeitė visuomenės pageidavimai, o baroko muzika greitai atsidūrė mados užribyje.

Šešiasdešimt trejų metų muzikantas, niekada nepasižymėjęs gera sveikata, negalėjo atsigauti po šių likimo smūgių ir susirgo nežinoma liga.

Vivaldi mirė 1741 m. liepos 28 d. Vienoje nuo „vidinio uždegimo“ (kaip buvo įrašyta laidotuvių protokole), ant savo mokinės ir draugės Anos Giraud rankų. Laidotuvės buvo kuklios: nuskambėjo vos keli varpo dūžiai, o procesiją sudarė tik karstui nešti samdyti žmonės.

Po jo mirties Antonio Vivaldi muzikinis palikimas buvo užmirštas beveik 200 metų. Tik dvidešimtojo amžiaus dvidešimtajame dešimtmetyje italų muzikologas atsitiktinai aptiko Vivaldi rankraščių kolekciją. Jame buvo 19 operų ir daugiau nei 300 instrumentinių kūrinių, taip pat daug vokalinės ir sakralinės muzikos. Nuo to laiko buvusios šlovės atgimimas šį kartą plačiai garsus kompozitorius.

Vienas didžiausių baroko epochos atstovų A. Vivaldi įėjo į istoriją muzikinė kultūra kaip instrumentinio koncerto žanro kūrėjas, orkestrinės programos muzikos pradininkas.

Vivaldi buvo kilęs iš Venecijos, kur nuo jaunystės garsėjo kaip puikus virtuozas smuikininkas. Jam buvo šiek tiek daugiau nei 20 metų, kai jis buvo pakviestas į geriausias Venecijos oranžerijas. Vivaldi čia dirbo daugiau nei 30 metų, vadovavo chorui ir orkestrui. Amžininkų teigimu, Vivaldi orkestras niekuo nenusileido prancūzų rūmų orkestrui Lully. Žymus italų dramaturgas Carlo Goldoni savo atsiminimuose rašė, kad Vivaldis buvo geriau žinomas „Raudonojo kunigo“ slapyvardžiu, o ne jo paties. Kompozitorius iš tikrųjų gavo abato laipsnį, bet iš dvasininko jame buvo mažai. Labai bendraujantis, nusinešęs, per pamaldas galėjo nulipti nuo altoriaus įrašyti į galvą atėjusią melodiją. Vivaldi parašytų kūrinių yra didžiulis: jis kūrė tikrai mocartiškai lengvai ir greitai visais jo epochai žinomais žanrais. Tačiau Vivaldi ypač noriai kūrė koncertus, jų turi neįtikėtinai daug – 43 gross ir 447 solo įvairiems instrumentams.

Vivaldi galima laikyti vienu programinio simfonizmo pradininkų. Daugelis jo koncertų turi programų pavadinimus, paaiškinančius muzikos turinį. Puikus pavyzdys gali pasitarnauti kaip keturių koncertų smuikui, styginių kvintetui ir vargonams (arba cembalui) ciklas „Metų laikai“. Šiuolaikinėje atlikimo praktikoje jie sujungiami į ciklą „Le quattro stagioni“ - „Keturi metų laikai“ (originale tokio pavadinimo nėra):

Koncertas E-dur „Pavasaris“ (La primavera)

Koncertas g-moll „Vasara“ (L'estate)

Koncertas F-dur „Ruduo“ (L'autunno)

Koncertas f-moll „Žiema“ (L'inverno)

Koncertų programavimas. Kiekvienas koncertas turi išsamią informaciją literatūrinė programa išdėstyti 4 sonetuose: „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“, „Žiema“. Galbūt jų autorius buvo pats Vivaldi (tiksli autorystė nenustatyta). Be sonetų, prieš atskirus „Keturių metų laikų“ ciklo muzikinius epizodus pateikiamos aiškinamosios pastabos, komentuojančios muzikos turinį. Taigi, pavyzdžiui, pirmoje „Žiemos“ dalyje, kur kompozitorius pasiekia meninio vaizdavimo aukštumas, replikos paaiškina, kad čia vaizduojama, kaip nuo šalčio kala dantys, kaip trypia kojomis, kad sušiltų.

Koncertuose daug žanro, ryškių garsą vaizduojančių detalių. Čia ne tik griaustinis ir vėjo gūsiai, bet ir šunų lojimas, musių zvimbimas, sužeisto žvėries riaumojimas ir net įkyrių kaimiečių su netvirta eisena vaizdas. Nuo pat pirmosios „Pavasario“ dalies muzika alsuoja „džiugiu paukščių giesmėjimu“, linksmu upelio čiurlenimu, švelniu zefyro vėju, kurį keičia griaustinis škvalas. „Vasara“ ryškiai vaizduoja tvirtus „griaustinio šauksmus“. „Ruduo“ perteikia liaudies švenčių, švenčių nuotaiką. „Žiemoje“ aštuntokų ostinato „mušimas“ meistriškai perteikia veriančio žiemos šalčio pojūtį.

Koncerto struktūra. Kiekviename ciklo „Metų laikai“ koncerte lėtosios partijos parašytos lygiagrečiu (pagrindinio atžvilgiu). Jų muzika išsiskiria ramiu vaizdingumu po dinamiško Allegri.

Tema „Metų laikai“ muzikoje. Metų laikų tema visada buvo populiari mene. Tai paaiškinama keliais veiksniais. Pirma, tai leido, naudojant šį konkretų meną, užfiksuoti įvykius ir poelgius, būdingiausius konkrečiam sezonui. Jei atsižvelgsime į tai, kad visi 4 koncertai yra trijų dalių, tai neatmetama paralelė su 12 metų mėnesių. Antra, ji visada buvo apdovanota tam tikra prasme filosofine prasme: metų laikų kaita buvo vertinama žmogaus gyvenimo laikotarpių kaitos aspektu, o šiuo aspektu pavasaris, tai yra gamtos jėgų pabudimas, suasmenino pradžią ir simbolizavo jaunystę, o žiema – kelio pabaigą. - senatvė. Taip pat galima aliuzija į keturis Italijos regionus, atitinkančius keturis pagrindinius taškus.

Muzikos istorija žino keturias garsias metų laikų temos interpretacijas. Šie kūriniai vadinasi „Metų laikai“. Tai Vivaldi koncertų ciklas, Haydno oratorija (1801), P. I. Čaikovskio kūrinių fortepijonui ciklas (1876), A. K. Glazunovo baletas (1899).

Koncertas „Pavasaris“.

Pavasaris ateina! Ir linksma daina
Pilna gamtos. Saulė ir šiluma
Srautai šniokščia. Ir švenčių naujienos
Zefyras plinta, Kaip magija.

Staiga pasislenka aksominiai debesys
Kaip šventvagystė, skamba dangiškas griaustinis.
Bet galingas viesulas greitai nudžiūsta,
Ir twitteris vėl sklando mėlynoje erdvėje.

Gėlių dvelksmas, žolelių ošimas,
Svajonių prigimtis yra pilna.
Piemuo miega, pavargęs dieną,
Ir šuo šiek tiek girdimai loja.

Ganytojo dūdelės garsas
Šurmuliuoja virš pievų,
Ir nimfos, šokančios stebuklingą ratą
Pavasaris nuspalvintas nuostabiais spinduliais.

Pirmoji šio koncerto dalis iliustruoja pirmuosius du ketureilius, antroji dalis – trečiąjį ketureilį, o finale – paskutinį.

Pirmoji koncerto dalis atsiveria neįprastai džiugiu motyvu, iliustruojančiu pavasario atėjimo sukeltą džiūgavimą – „Pavasaris ateina!“; groja visas orkestras (tutti). Šis motyvas (kiekvieną kartą atlieka visas orkestras ir solistas), be šios partijos įrėminimo, partijos eigoje suskamba dar kelis kartus, būdama savotiška. susilaikyti, kuri visam kūriniui suteikia rondo formą. Sekė epizodai iliustruojantis šias soneto eilutes. Tokiais atvejais groja trys solistai - pagrindinis (primenu, kad visi šio ciklo koncertai parašyti solo smuikui su orkestru) ir pirmojo bei antrojo smuikų grupių akompaniatoriai; visi kiti dalyviai tyli.

Pirmoji serija vaizduoja čia" Paukščių giesmė". Grįžta refrenas. Antrasis epizodas (po refreno) iliustruoja soneto žodžius apie bėgančius upelius. Ir vėl refrenas. Trečias epizodas - Perkūnas(„Dangus aptrauktas juodumo, pavasaris skelbiasi žaibais ir griaustiniais“). Perkūniją pakeičia refreninė muzika. Ketvirtajame epizode - paukščiai gieda(„Tada jis (griaustinis) nutilo, ir paukščiai vėl pradėjo gražiai giedoti“). Tai jokiu būdu nėra pirmojo epizodo pakartojimas – štai dar viena paukščio giesmė.

Antroji dalis („Sapnas apie valstietį“). Nuostabaus Vivaldi sąmojingumo pavyzdys. Virš pirmojo ir antrojo smuikų bei altų (bosų, tai yra violončelės ir kontrabosų, vadinasi, klavesinas ir juos dubliuojantys vargonai čia neskamba) akompanavimo, sklando solinio smuiko melodija. Ji iliustruoja saldžių sapnų valstietis. Pianissimo semper (itališkai – „visą laiką labai tylu“) švelniu punktyriniu ritmu groja visi orkestro smuikai, piešdami lapų ošimą. Altam, Vivaldi nurodė pavaizduoti šuns, saugančio šeimininko miegą, lojimą (arba žiovėjimą).

Trečiasis judėjimas („Pastoralinis šokis“). Čia karaliauja kupina energijos ir linksmumo nuotaika. Nuostabu, kaip Vivaldi mažoje garso erdvėje sugeba perteikti tiek daug džiaugsmo atspalvių, iki savotiško liūdno džiaugsmo (mažame epizode)!

Koncertas „Vasara“.

Banda tingiai klaidžioja laukuose.
Nuo sunkaus, dusinančio karščio
Viskas gamtoje kenčia, išdžiūsta,
Visi gyvi dalykai yra ištroškę.

Staiga aistringas ir galingas
Borey, sprogstanti tyla ramybė.
Aplink tamsu, debesys piktų dygliuočių.
Ir verkia piemuo, apimtas perkūnijos.

Nuo baimės, vargšas, sustingsta:
Žaibas trenkia, griaustinis griausmas,
Ir ištraukia prinokusius ausis
Audra negailestingai tvyro aplinkui.

Pirma dalis. Reikėjo turėti Vivaldi talentą ir fantaziją, kad pirmoje, tai yra greitojoje dalyje, atsispindėtų nuotaika ir tinginystės bei nuovargio būsena, kurie minimi pirmuose dviejuose ketureiliuose, kurie yra šios programos programa. dalis. Ir Vivaldi tai daro puikiai. “ Šilumos išsekimas"– tai pirmoji kompozitoriaus pastaba. Muzikiniame audinyje daug lūžių, „atodūsių“, sustojimų. Toliau girdime paukščių balsus – pirmiausia gegutė, tada auksakalnis. Pirmas šalto šiaurės vėjo gūsis reprezentuoja visus orkestro smuikus (taip pat ir solistą), o altai ir bosai pagal partitūros natas turi „aštrius vėjo gūsius“ ir tiesiog „skirtingus vėjus“. koncertą pradėjusią muziką). Bet ir tai praeina: lieka tik vienas solinis smuikas ir bosas. Smuikas turi priekaištų intonacijas: tai "piemens skundas", paaiškina savo ketinimą Vivaldi. Ir vėl pučia vėjas.

Antra dalis nuostabiai pastatytas ant aštraus melodijos kontrasto, įkūnijantis piemenėlę, jo baimę gamtos stichijai ir grėsmingą artėjančios perkūnijos griaustinį. Tai bene įspūdingiausias dinamiško kontrasto pavyzdys iki Bethoveno laikotarpio muzikoje – pavyzdys, kurį drąsiai galima pavadinti simfonine. Vivaldi pastabos keičiasi: Adagio e piano (it. – „lėtas ir tylus“) ir Presto e forte (ital. – „greitas ir garsus“).

Trečioji dalis – Audra.Įvairiomis kryptimis veržiasi vandens srautai, kuriuos reprezentuoja mastelio praėjimai ir arpedžos (akordai groja labai greitai vienas po kito, o ne vienu metu), veržiasi aukštyn ir žemyn. Visam koncertui vientisumo suteikia kai kurios kompozicijos ypatybės, kurios atsiskleidžia tik įdėmiai klausantis viso kūrinio muzikinio audinio: pavyzdžiui, viduryje, kai greiti pasažai patikėti altams ir bosams, smuikai. Atlikite ritmišką ir melodingą figūrą, panašią į epizodą su „skirtingais vėjais“ nuo pirmos dalies.

Koncertas "Ruduo"

Triukšminga valstiečių derliaus šventė.
Linksmybės, juokas, karštos dainos skamba!
Ir bakcho sultys, uždegančios kraują,
Visi silpni numuša, dovanoja saldų sapną.

O likusieji nori tęsti
Bet dainuoti ir šokti jau nepakenčiama.
Ir užbaigdamas malonumo džiaugsmą,
Naktis visus panardina į giliausią miegą.

O ryte auštant jie šoka į mišką
Medžiotojai ir su jais medžiotojai.
Ir, radę pėdsaką, nuleidžia skalikų gaują,
Azartiškai jie varo žvėrį, pučia ragą.

Išsigandęs baisaus triukšmo,
Sužeistas, nusilpęs bėglys
Atkakliai bėga nuo kankinančių šunų,
Tačiau dažniausiai jis miršta.

Pirma dalis. „Valstiečių šokis ir daina“– paaiškina autoriaus pastaba dalies pradžioje. Linksmą nuotaiką perteikia ritmas, beje, primenantis pirmosios „Pavasario“ dalies ritmą. Ryškumo vaizdams suteikia ne tik Vivaldi, bet ir visų baroko kompozitorių pamėgto aido efekto panaudojimas. Tai groja visas orkestras ir kartu su juo solistas. Nauja pirmosios dalies dalis – žanrinė scena "Patarimai"(arba „girtas“). Solistas smuiku tekančiose pasažuose „išlieja“ vyną; orkestro partijų melodijos, kurių netvirta eisena vaizduoja girtus kaimo žmones. Jų „kalba“ tampa nutrūkusi ir neaiški. Galų gale visi užmiega (smuikas sustingsta ant vieno garsas, kuris tęsiasi penkis matus!). Pirmoji dalis baigiasi tuo, kuo ir prasidėjo – linksma linksmo festivalio muzika.

Antra dalis. Nedidelė dalis, tik du partitūros puslapiai, garsais piešia gilaus miego ir tylos būseną pietinė naktis. Tai, kaip styginiai instrumentai atlieka savo partijas, suteikia garsui ypatingą skonį: Vivaldi liepia muzikantams groti su nebyliais. Viskas skamba labai paslaptingai ir vaiduokliškai. Atlikdamas šią partiją, klavesinininkui tenka ypatinga atsakomybė: jo partiją kompozitorius išrašo ne iki galo, ir daroma prielaida, kad klavesinininkas ją improvizuoja.

Trečioji dalis(„Medžioklė“). Muzikinis ir poetinis žanras caccia (itališkai – caccia, „medžioklė“) Italijoje buvo auginamas dar XIV–XV a. Balso aukštyje tekste buvo aprašytos medžioklės ir persekiojimo scenos, o muzikoje buvo vaizduojami šuoliai, gaudynės ir medžioklės ragų garsas. Šie elementai randami ir šioje koncerto dalyje. Viduryje medžioklės muzikoje vaizduojamas „šūvis ir šunų lojimas“ – taip šį epizodą aiškina pats Vivaldi.

Koncertas "Žiema"

Drebėdamas, sustingęs, šaltame sniege,
Ir riedėjo šiaurės vėjo banga.
Nuo šalčio trinkteli dantis bėgdamas,
Spardai kojomis, negali sušilti

Kaip miela komforte, šiluma ir tyla
Nuo blogo oro pasislėpti žiemą.
Židinio ugnis, pusiau užmigę miražai.
O sustingusios sielos kupinos ramybės.

Žiemos platybėse žmonės džiaugiasi.
Krito, paslydo ir vėl riedėjo.
Ir džiugu girdėti, kaip pjaunamas ledas
Po aštriu ketera, kuri surišta geležimi.

O danguje Sirocco ir Boreas sutarė,
Tarp jų vyksta kova.
Nors šaltis ir pūga dar nepasidavė,
Dovanoja mums žiemą ir jos malonumus.

Pirma dalis.Čia tikrai šalta atmosfera. Remarquesas aiškina, kad jame vaizduojama, kaip dantys kazkioja nuo šalčio, trypia kojomis, kaukia smarkus vėjas ir bėgioja, kad sušiltų. Smuikininkui didžiausi techniniai sunkumai koncentruojasi šioje partijoje. Meistriškai suvaidinta, nušluoja tarsi vienu atodūsiu.

Antra dalis. O dar žiemos džiaugsmai. Visiška solisto ir akompanuojančio orkestro vienybė. Nuostabi arija teka bel canto stiliumi. Ši dalis neįprastai populiari kaip savarankiškas, visiškai baigtas kūrinys.

Trečioji dalis. Vėl žanrinė scena: čiuožimas ant ledo. O kas Italijoje moka ar mokėjo Vivaldžio laikais, kai nebuvo dirbtinio ledo, čiuožti? Žinoma, niekas. Čia Vivaldi vaizduoja – juokingais „būkstančiais“ smuiko pasažais – kaip galima „lengvai paslysti ir kristi“ arba kaip „lūžta ledas“ (jei soneto turinį verčiate pažodžiui). Bet tada papūtė šiltas pietų vėjas (sirocco) – pavasario pranašas. O tarp jo ir borejų užsimezga konfrontacija – audringa dramatiška scena. Tai „Žiemos“ ir viso „Metų laikų“ ciklo pabaiga – beveik simfoniška.

1678 m. kovo 4 d. gimė Antonio Vivaldi – kompozitorius, be kurio muzikos negalėtų išmokti joks smuikininkas. Tarp daugybės jo koncertų yra ir tokių, kurie priklauso muzikos mokyklų auklėtiniams – o kiti darys garbę pripažintiems virtuozams. Antonio Vivaldi kūrybinis palikimas stulbinantis savo mastu – jis vienas parašė 90 operų, ​​tačiau kur kas garsesnė kita jo kūryba – 49 koncerto grosso žanro kūriniai, 100 sonatų, kantatų, oratorijų, dvasinių kūrinių, koncertų skaičiumi. vienam soliniam instrumentui su orkestru - smuikai, fleitos, violončelės, fagotai, obojus - daugiau nei trys šimtai.

Antonio Vivaldi daugeliu atžvilgių buvo pradininkas. Jis tapo vienu pirmųjų, davusių „gyvenimo pradžią“ ragui, fagotui ir obojui, naudodamas šiuos instrumentus kaip savarankiškus instrumentus, jų nedubliuodamas, kartu su Arcangelo Corelli tapo solinio instrumentinio koncerto įkūrėju.

Apie jo vaikystę žinoma nedaug. Jo tėvynė yra Venecija, jis buvo vyriausias iš šešių smuikininko vaikų, tarnavusių Šv. Markas (o prieš tai mėgėjišką muzikavimą derino su kirpėjo darbu) – ir vienintelis, kuris pasekė tėvo muzikanto pėdomis (kiti sūnūs paveldėjo pirmąją tėvo profesiją). Berniukas negimė neišnešiotas ir silpnas – tiek, kad buvo skubiai pakrikštytas, bijodamas, kad neišgyvens. Antonio išgyveno, bet jo sveikata niekada nebuvo stipri. Jo ligos simptomai buvo apibūdinti kaip „spaudimas krūtinėje“ – matyt, tai buvo apie astmą, ir dėl šios priežasties Vivaldi negalėjo groti pučiamaisiais instrumentais, tačiau puikiai įvaldė smuiką ir klavesiną.

Būdamas penkiolikos Antonio tapo vienuoliu, tačiau sveikatos problemos neleido jam gyventi vienuolyne. Po dešimties metų jis priima šventus įsakymus. Amžininkai muzikantą vadino „raudonuoju kunigu“, o tai buvo tiesa – muzikinės karjeros derinimas su dvasine karjera tais laikais buvo norma. Kitas dalykas buvo laikomas smerktinu – šventojo tėvo įprotis pamaldų metu palikti šventyklą. Pats šventasis tėvas tai aiškino sveikatos būkle – tačiau daugeliui buvo aišku, kad jis tiesiog išvyksta norėdamas įrašyti į galvą atėjusias melodijas. Tačiau santykiai su bažnyčios vadovybe vis labiau šyla, o galiausiai Vivaldi, prastos sveikatos pretekstu, siekia atleisti nuo pareigos dalyvauti pamaldose.

Dvidešimt penkerių metų jaunas kunigas ir smuiko virtuozas turi kitų pareigų – jis tampa „smuiko meistru“ moterų vaikų globos namuose „Pio Ospedale delia Pieta“. Jis atsakingas už instrumentų įsigijimą, užtikrina esamų saugumą, o svarbiausia – moko mokinius groti smuiku ir altu. Tuo pačiu metu jis kuria daug muzikos. Vivaldi pastangomis dieviškosios pamaldos bažnyčioje prieglaudoje virsta tikrais koncertais, Venecijos gyventojai atvyksta pasiklausyti gražios muzikos.

Tačiau Vivaldi kūryba neapsiriboja tik liturgine muzika. Jis kuria daug pasaulietinių kūrinių: sonatų smuikui ir klavesinui, trio sonatas, koncertų rinkinius Ekstravagancija ir Harmoninis įkvėpimas. Vivaldi taip pat koncertuoja kaip virtuoziškas smuikininkas. Eidamas šias pareigas jis buvo toks garsus, kad jo vardas buvo įtrauktas į Venecijos vadovą. Venecijoje lankėsi daug keliautojų, todėl Vivaldi šlovė pasklido toli už jos sienų. Koncertai buvo ypač populiarūs. padarė kai kurių jų vargonų ir klavierių transkripcijas.

Tačiau nors šiandien Vivaldi vardas siejamas su instrumentiniu koncertu, jo kūrybos pradžia siejama su opera. Pirmasis jo kūrinys šiame žanre buvo „Otas viloje“ – tipiškas operos serialas: siužetas iš senovės romėnų istorija, įmantrios intrigos, kastratų dalyvavimas. Opera buvo sėkminga, po jos sekė ir kitos. Tačiau šioje srityje Vivaldi niekada negalėjo pasiekti tokios sėkmės kaip, pavyzdžiui, Alessandro Scarlatti. Kur kas sėkmingiau jam sekėsi koncertinis žanras. Vienas garsiausių jo kūrinių – „Harmonijos ir išradimo patirtis“ – pasirodo 1725 m. Tiksliau, ypatingos šlovės susilaukė keturi į šį rinkinį įtraukti koncertai, pavadinti „Pavasaris“, „Vasara“, „Ruduo“ ir „Žiema“. vėliau jie buvo pradėti atlikti kaip ciklas pavadinimu „Metų laikai“, nors autorius tokio pavadinimo neturėjo. Šie koncertai tapo vienu pirmųjų programinio simfoninio kūrinio pavyzdžių.

1730 m kompozitorius daug keliauja. Dėl šios aistros keliauti jis buvo atleistas iš Pio Ospedale delia Pieta. Į paskutinę kelionę – į Vieną – kompozitorius išvyko 1740 m., kur ir mirė.

Per savo gyvenimą Vivaldi daug žinojo: mirties grėsmė kūdikystėje – ir ilgas gyvenimas, pakilimai ir nuosmukiai, visuomenės malonumai – ir visų vieniša senatvė. užmirštas žmogus. Tačiau vargu ar jo kūryba kada nors bus pamiršta. Antonio Vivaldi vardas įamžintas net kosmose – jo vardu pavadintas vienas iš Merkurijaus kraterių.

Muzikos sezonai

Išskirtinė prabanga, puošnumas ir įnoringa baroko epochos estetika yra visiškai įkūnyta garsiojo venecijiečio Antonio Vivaldi kūryboje. Jis vadinamas „itališku Bachu“ ir ne veltui: per 63 savo gyvenimo metus muzikantas parašė apie 800 kūrinių, įskaitant operas, choriniai kūriniai, daugiau nei 500 koncertų įvairių įrankių ir orkestras. Talentingas novatoriškas kompozitorius, virtuoziškas smuikininkas, genialus dirigentas ir pedagogas paliko ne tik turtingą kūrybinį palikimą, bet ir tiek daug paslapčių, kurių daugelis iki šiol neįmintos. Netgi tiksli jo poilsio vieta jo palikuonims nežinoma. Tačiau nepaprasta Vivaldi muzika, kurios magnetizmui laikas neturi galios, buvo išsaugota savo pradine forma ir šiandien užima garbės vieta tarp didžiausių pasaulio lobių muzikinis menas.

Trumpa Antonio Vivaldi ir daugelio kitų biografija Įdomūs faktai skaitykite apie kompozitorių mūsų puslapyje.

Trumpa Vivaldi biografija

1678 m. Venecijoje kirpėjo Giovanni Battista Vivaldi šeimoje gimė Antonio sūnus. IN pabaigos XVII amžiuje Venecija buvo pripažinta pramogų sostinė, miestas-festivalis, kuriame visas gyvenimas praėjo muzikos garsuose, o būsimojo kompozitoriaus namai šia prasme nebuvo išimtis. Vivaldi šeimos galva taip sumaniai grojo smuiku, kad buvo pakviesta į Šv. Morkaus katedros orkestrą.

Antonio nuo gimimo sirgo fizine liga – tam tikra astmos forma. Tačiau iš visų šešių Vivaldi vaikų jis buvo labiausiai panašus į savo tėvą – ne tik ugningai raudonais plaukais, retai Venecijos gyventojams, bet svarbiausia – gebėjimu girdėti ir jausti muziką. Antonio Vivaldi muzikinis talentas pasijuto ankstyva vaikystė. Jis greitai įsisavino žaidimą smuikas ir būdamas 10 metų dažnai koncertuodavo katedros orkestre vietoj tėvo. O būdamas 13 metų berniukas pirmą kartą bandė kurti savo muziką.

Vivaldi biografijoje rašoma, kad sulaukus 15 metų Antonio gyvenimas pasisuko staigiu posūkiu – tėvų reikalavimu jis pasirinko dvasininko karjerą ir kitus 10 savo gyvenimo metų paskyrė bažnyčios mokslų studijoms. Kartu jis neapleido muzikos pamokų, o iki 1703 metų ne tik gavo kunigystę, bet ir išgarsėjo kaip virtuoziškas smuikininkas. Dėl plaukų spalvos jis buvo pramintas „raudonuoju kunigu“, tačiau Vivaldi bažnytinių pareigų atliko neilgai. Labai greitai jis atsisakė vesti mišias – pagal vieną versiją dėl to, kad sveikata neleido, anot kitos, vėl dėl priklausomybės muzikai.

Beveik iš karto po to, kai gavo rangą, Vivaldi pradėjo dirbti vienoje iš Venecijos mokyklų „Ospedale della Pieta“ – taip vadinosi našlaičių vienuolyne esantys našlaičių namai. „Ospedale della Pieta“ tapo tikru Vivaldi kūrybos lopšiu. Būdamas smuiko mokytoju ir chorvedžiu jis įgijo unikalią galimybę įgyvendinti drąsiausias ir įvairiausias kūrybines idėjas. Budėdamas jam teko parašyti daug muzikos mokyklos auklėtiniams, tiek dvasinio, tiek pasaulietinio turinio – kantatų, choralų, oratorijų, vokalinių ir simfoninių kūrinių, koncertų. Tokios energingos ir įvairiapusės veiklos rezultatai greitai pasijuto – tarp muzikos žinovų ir žinovų mokykla imta laikyti geriausia mieste.

Orkestrui „Pieta“ Vivaldi sukūrė daugiau nei 450 koncertų ir dažnai pats atlikdavo solo smuiko partijas. Toks smuikas, gimdantis garsus tarsi iš gelmių žmogaus siela, Venecija dar negirdėjo.

Labai greitai jauno kompozitoriaus populiarumas peržengė ribas. Gimtasis miestas. Kiekvienas garbus svečias, atvykęs į Veneciją, laikė savo pareiga apsilankyti Antonio Vivaldi pasirodymuose. 1705 ir 1709 metais muzikanto sonatos buvo išleistos atskirais rinkiniais.

Tačiau Antonio jau buvo nuneštas kitos idėjos – tapti operos kompozitoriumi. Tuo metu opera buvo laikoma populiariausiu žanru tarp žiūrovų, o Vivaldi su jam būdingu ryžtingumu ir nenumaldomu temperamentu pasinėrė į naują kūrybos rūšį. Jo debiutas operoje „Otto viloje“, pastatytas 1713 m., sulaukė didžiulės sėkmės. Vivaldi pradeda dirbti beprotišku tempu – per metus pavyksta sukurti 3-4 operas. Jo šlovė tokia operos kompozitorius auga, o Antonio sulaukia kvietimo iš Heseno-Darmštato princo, muzikos meno žinovo, einančio Mantujos gubernatoriaus pareigas, tapti jo dvaro kapelmeisteriu.

1721–22 m. Vivaldi dirbo Milane ir Romoje, toliau kūrė naujas operas.

Smunkančiais metais kompozitoriaus reikalai labai sukrėtė. Jis nusprendė grįžti į Veneciją, tikėdamasis rasti ramybę gimtajame mieste, kuris jam plojo beveik 40 metų. Tačiau jo laukė nusivylimas. Jo sukurta muzika nebekėlė buvusio malonumo, visuomenė turėjo naujų stabų. Net gimtojoje konservatorijoje, su kuria jis buvo susijęs 38 vaisingo darbo metus, jam buvo duota suprasti, kad jo paslaugos tikrai nereikalingos.

Kaip rašoma Vivaldi biografijoje, 1740 m., ieškodamas išeities, kompozitorius išvyko į Vieną, į imperatoriaus Karolio VI, ilgamečio ir galingo savo gerbėjo, dvarą, tikėdamasis, kad jo talentas ten bus paklausus. Tačiau likimas Vivaldiui paruošė dar vieną smūgį – jis nespėjo atvykti į Vieną, kai mirė Karolis VI. Kompozitorius trumpam išgyveno savo nevykusį globėją. Jis mirė 1741 m. liepos 28 d. ir buvo palaidotas Vienoje vargšų kape.

Įdomūs faktai:

• Po 1840 metų daugelis ranka rašytų Vivaldi kūrinių versijų buvo prarastos ir ilgam išnyko iš žmonių atminties. Kai kurios natos atsidūrė jo kolegų kompozitorių, taip pat artimų giminaičių rankose.

• Vivaldi savo „antrą gimimą“ skolingas studijavusiam italų muzikologui Alberto Gentili aktyvi paieška kompozitoriaus kūrinių. 1920-aisiais jis išgirdo gandą apie ranka rašytų natų, saugomų San Martino vienuolyno koledže, pardavimą. Tarp jų Gentili atrado 14 visuomenei dar nežinomų Vivaldi kūrinių tomų – ​​19 operų, ​​daugiau nei 300 koncertų, daug dvasinių ir pasaulietinių vokalizacijų.
• Dingusių Vivaldi kūrinių paieškos tęsiasi iki šiol. 2010 metais jo Fleitos koncertas buvo rastas Škotijoje. 2012 metais pasaulis pripažino jo nežinomą operą „Orlando Furioso“.
• Vivaldi meno gerbėjai buvo garsūs muzikanto amžininkai. Tarp jo klausytojų buvo Danijos karalius Frydrichas IV ir popiežius Benediktas.
• 1713 m. išleistame Venecijos vadove užsieniečiams Vivaldi tėvas ir sūnus minimi kaip įgudę smuikininkai tarp Venecijos muzikantų.

• Populiariausiu kompozitoriaus atvaizdu laikoma prancūzų portretų tapytojo Francois Morelon de la Cave drobė. Portretui Antonio turėjo dėvėti baltą peruką – anų laikų etiketas neleido vyrams pasirodyti visuomenėje be peruko.
• „Vizitinė kortelė“ Vivaldi – koncertų smuikui ciklas "Metų laikai"– originalioje versijoje vadinasi „Keturi metų laikai“ „Le quattro stagioni“.
• Tik 40 iš 90 kompozitoriaus minėtų operų sugebėjo patvirtinti jo autorystę.
• Koncertų, sudarančių ciklą „Metų laikai“, epigrafai yra sonetai. Jų autorius nežinomas, tačiau manoma, kad jie taip pat priklauso Vivaldiui.
• 1939 m. „Gloria“ buvo atgaivintas. Jis buvo atliktas Sienoje „Vivaldi savaitės“ metu, kurią organizavo italas Alfredo Casella.
• Sienos institutas pavadintas Vivaldi vardu.
• Pastate buvusi mokykla„Ospedale della Pieta“. šiuo metu yra restoranų ir viešbučių kompleksas.
• Vivaldi ir Mocartas palaidotas Vienos kapinėse, kur buvo palaidoti vieni skurdžiausių gyventojų.

• „Į Vivaldžio muziką“ – taip vadinasi autorinės dainos šviesuolių V. Berkovskio ir S. Nikitino daina A. Velichanskio eilėms. Vivaldi muzika šiame dainos tekste yra lyrinio herojaus dvasinės harmonijos simbolis.
• Kompozitoriaus vardu pavadintas vienas iš atvirų Merkurijaus planetos kraterių.
• „Vivaldi Orchestra“ – taip vadinosi grupė, kurios kūrėja 1989 metais buvo smuikininkė ir dirigentė Svetlana Bezrodnaja. Jo išskirtinumas slypi tame, kad jį sudaro tik moterys. Tai savotiškas mokinių orkestro „perdarymas“, kurį Vivaldi surengė „Ospedale della Pieta“ mokykloje XVIII amžiaus pradžioje.
• Garsiajame filme „Pretty Woman“ Vivaldi muzika, pasak režisierių, tapo viena iš aukštuomenės pasaulio iliustracijų. Vivaldi „Metų laikai“ skamba juostoje – trys koncertai iš keturių.

• Vivaldi priklauso frazė: "Kai užtenka vieno smuiko, nenaudokite dviejų."
• Maždaug prieš trejus metus italų mokslininkai padarė nuostabų atradimą – atskleidė vadinamąjį „Vivaldi efektą“. Jie atliko eksperimentą, kurio metu paaiškėjo, kad periodiškas „The Seasons“ klausymasis stiprina pagyvenusių žmonių atmintį.
• Šveicarijos dailiojo čiuožimo čiuožėjas Stéphane'as Lambielis 2006 m. Turino olimpinėse žaidynėse iškovojo sidabro medalį, čiuoždamas Vivaldi „Four Seasons“.

"Raudonplaukio kunigo draugė"

Kompozitoriaus biografijoje daug „tuščių dėmių“, ne išimtis ir jo asmeninis gyvenimas. Jo vardas glaudžiai susijęs tik su viena moterimi – dainininke Anna Giraud. Su Anna muzikantas susipažino dirbdamas Mantujoje. Su ja jis grįžo į Veneciją. Garsus Venecijos dramaturgas K. Goldoni mini, kad Vivaldi supažindino su juo Aną Giraud, vadindamas ją savo mokine. Tačiau pikti liežuviai jaunąją dainininkę greitai praminė „raudonaplaukio kunigo mergina“, ir ne be reikalo. Kompozitorius aiškiai jai palaikė, nuo tada, kai jie susitiko, specialiai jai rašė operas, o būtent Vivaldi buvo skolingas Annai už operos dainininkės šlovę. Be to, Anna kartu su ja sesuo Paolina buvo jo vidinio rato dalis, lydėdavo kompozitorių visose kelionėse, ir tai sukėlė aibę gandų apie tai, kad kompozitorius veda dvasininkui nederamą gyvenimo būdą.

Nėra tiesioginių jų romantiško ryšio įrodymų. Negana to, Vivaldi įnirtingai gynė Anos garbę, visiems aiškindamas, kad dėl sveikatos problemų jam reikia pagalbos, o Ana ir Paolina, kuri buvo medicinos sesuo, tik jį prižiūrėjo. 1737 m. lapkričio 16 d. laiške savo globėjui Bentivoglio jis paaiškino, kad su Ana juos siejo tik draugystė ir profesinis bendradarbiavimas. Vienintelė užuomina, kad Anna buvo kompozitoriaus mūza ir jo širdies dama, yra stebuklinga muzika, kurią jis parašė po susitikimo su ja. Būtent tada pasirodė ciklas „Metų laikai“, koncertai „Naktis“, sakralinės muzikos šedevras „Gloria“, įamžinęs jo vardą.

Kad ir kas Anna būtų už Vivaldi, turime ją pagerbti – ji nepaliko kompozitoriaus jam sunkiu metu ir buvo jo atsidavusi kompanionė bei draugė iki paskutinio atodūsio.

Vivaldi vaidmuo pasaulio muzikos meno raidoje

Vivaldi įtaka muzikos meno raidai apima platų muzikinės veiklos spektrą, o tai patvirtina talentingo kompozitoriaus ir virtuoziško smuikininko kūrybinės asmenybės išskirtinumą.

• Būtent Vivaldi dėka sustiprėjo visiškai unikali dramos intensyvumu atlikimo technika, vadinama „Lombardu“, kai sutrumpėjo pirmosios natos trukmė, o kita tapo ritmiškai atrama.
• Kompozitoriaus genijus Vivaldi sugalvojo naują solinio instrumentinio koncerto žanrą.
• Italijoje populiarų ansamblio-orkestro koncerto – concerto grosso – žanrą jis perkėlė į naują raidos etapą, po kurio paskyrė trijų dalių formą ir vietoj solistų grupės išskyrė atskirą solinį instrumentą. suteikdamas orkestrui akompanavimo funkciją.
• Vivaldi indėlis į orkestravimo meno evoliuciją yra didžiulis – jis pirmasis į orkestrą kaip savarankiškus pristatė obojus, ragus, fagotus ir kitus instrumentus.
• Neabejotinas Vivaldi pasiekimas yra tai, kad jis scenoje įkūnijo ypatingą koncerto tipą - orkestrui ir smuikui, ir kitą versiją - dviem ir keturiems smuikams. Iš viso jo kūrybiniame pavelde yra apie dvi dešimtis tokių koncertų, tarp kurių – vienintelis koncertas dviem mandolinoms pasaulyje.

Didelę įtaką padarė Vivaldi kūryba garsus atstovas baroko epochos muzikos menas - Johanas Sebastianas Bachas. Jis rimtai domėjosi ir išsamiai studijavo Vivaldi kompozicijas, aktyviai taikė savo pirmtako muzikos kalbos technikas ir simboliką, gilindamas jų prasmę. Kai kurie muzikologai randa neabejotinų kūrinių atgarsių garsiojoje Bacho mišioje h-moll italų meistras kompozicijos. Vėliau Bachas perrašė 6 Vivaldi koncertus smuikui klavierui, dar 2 pavertė vargonų koncertais ir vieną pritaikė 4 klavierams. Ironiška, kad šie muzikos šedevrų daugiau nei 150 metų buvo laikomi Bacho kūriniais.

Įjungta XIX eilė-XX amžius austrų kompozitorius o muzikantas Fritzas Kreisleris, pripažintas stilizacijos meistras, rašo Koncertą smuikui C-dur, kuriam subtitruoja „Vivaldi stiliumi“. Didžiulė sėkmė, lydėjusi šią ryškią Kreislerio kūrybą, iš inercijos sukėlė susidomėjimą Vivaldi darbais, kurie buvo visiškai užmiršti. Taip prasidėjo pergalingas garsiojo veneciečio ir jo šedevrų sugrįžimas į muzikinį Olimpą. Šiandien Vivaldi muzika yra viena mylimiausių smuikininkų visame pasaulyje.

Puikus ir garsus Vivaldi kūryba

• Smuikininkas ir dirigentas Vladimiras Spivakovas „Metų laikus“ poetiškai pavadino „žmogaus gyvenimo freska“, nes žmogus turi įveikti tą patį kelią kaip ir gamta – nuo ​​gimimo iki mirties.
• Pasak austrų mokslininko W. Kollenderio, Vivaldi keliais dešimtmečiais lenkė Europos muzikos raidą smuiko dinamikos ir grynai techninių metodų panaudojimu.
• Vivaldi sugebėjimas parašyti begalę to paties variantų muzikine tema tapo pagrindu sarkastiškai I. Stravinskio pastabai, kuri Vivaldį pavadino „nuobodu, galinčiu šešis šimtus kartų iš eilės sukurti tą patį koncertą“.
• „Vivaldi – tai instrumentinės muzikos šventė, smuiko ekstravagancija. Jisjis pats buvo virtuoziškas smuikininkas ir geriau už kitus mokėjo parodyti, kaip daugiausiaįspūdingas smuiko skambesiu“, – apie didžiojo maestro kūrybą kalbėjo šiuolaikinis smuikininkas, senosios muzikos konkurso Briugėje laureatas Dmitrijus Sinkovskis.

Filmų biografijos:

Kompozitoriaus asmenybė visada traukė kino kūrėjų dėmesį, kurie, remdamiesi Vivaldi biografija, nufilmavo keletą filmų, pasakojančių apie muzikanto gyvenimą.

• Dokumentinis filmas "4" (2007)
• „Viva, Vivaldi“ (Prancūzija, 2000 m.)
• „Vivaldi Vienoje“ (1979)
• „Vivaldi, Venecijos princas“ (Prancūzija, 2006 m.)
• „Vivaldi, raudonplaukis kunigas“ (Didžioji Britanija, Italija, 2009 m.)
• „Antonio Vivaldi“ (JAV, Belgija, 2016 m.)

Vivaldi muzika filmuose

Darbas	Filmas
Koncertas smuikui ir orkestrui C-dur	„Mocartas džiunglėse“ (2015–2016)
"Metų laikai. žiema"	Mūsų žvaigždžių kaltė (2014), Beta (2014), Hanibalas (2013)
"Metų laikai. Pavasaris"	„Dainuok“ (2016), „ slaptas gyvenimas Naminiai gyvūnai (2016), Fantastinis ketvertas (2015), Gražuolė ir pabaisa (2014), Strėlė (2015), Bosch (2015), Pilis (2014), Melo namai (2014), Simpsonai, Diana: meilės istorija ( 2013), Bob's Diner (2013), Grimm (2012), Madagaskaras 2 (2008)
"Metų laikai. Vasara"	„Force Majeure“ (2014), „Trys naktys“ (2013), „Kolibrio efektas“ (2013), „ kortų namelis„(2013 m.), Ir vis dėlto Laurence“ (2012 m.)
"Metų laikai. Ruduo"	„Marguerite and Julien“ (2015), „Šie žmonės“ (2015)
Koncertas smuikui Nr.6	"Agentas Carteris" (TV serialas, 2015-2016)
Koncertas violončelei c-moll	„Meilė ir draugystė“ (2016 m.)
Sonata Nr. 12 „La Follia“	„Casanova“ (2015 m.)
Koncertas styginiams ir Basso Continuo G-dur	„Geriau skambink Sauliui“ (2015)
Koncertas liutniai ir laužytoms stygoms	„Hotel Grand Budapest“ (2014 m.)

Antonio Vivaldi kūryba tapo visų kvintesencija geriausios savybės ir išskirtiniai Italijos muzikos mokyklos pasiekimai. Tačiau maestro likimas vaizdžiai iliustruoja tai, kad šlovė ir užmarštis žmogaus gyvenime eina koja kojon. Praėjus vos 30 metų po jo mirties, Vivaldi paminėjimas, net ir pro šalį, nerastas nė viename oficialių šaltinių, skirtingai nei kiti italų kompozitoriai. Ir tik XX amžiaus pradžioje į mus sugrįžo Vivaldi muzika, palietusi sielas savo nuoširdumu ir melodingumu. Šiandien ji puošia garsiausių orkestrų repertuarus. Prireikė beveik dviejų šimtmečių, kol pasaulis iš naujo atrado didžiojo Venecijos muziką ir įvertino jos didybę.

Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Vivaldi

Ryškiausias italų smuiko atstovas XVIII menas amžiuje laikomas kompozitorius, dirigentas, mokytojas ir smuikininkas Antonio Vivaldi, kurio biografija ir kūryba iki šiol domisi daugeliui profesionalų ir mėgėjų. Europoje jis sulaukė pripažinimo per savo gyvenimą.

Antonio Vivaldi kūrinys populiariausias instrumentinių, ypač smuiko, koncertų dėka. Tačiau kartu jis laikomas nepralenkiamu meistru kituose žanruose, pavyzdžiui, operoje, concerto grosso.

Vivaldi vaikystė

Ilgą laiką kompozitoriaus gimimo data liko paslaptimi biografams, tačiau praėjusio amžiaus viduryje rastų bažnyčios įrašų dėka ji buvo nustatyta tiksliai. 1678 m. Venecijoje kirpėjo Džovanio, pirmojo Antonio Vivaldi vaiko, šeimoje. Jo biografija vis dar pilna paslapčių ir prieštaravimų. Dėl silpnumo ir mirties grėsmės berniuką per gimtadienį pakrikštijo akušerė.

Vaiko talentas pasireiškė anksti, jau būdamas dešimties, Antonio pavadavo tėvą jo nebuvimo katedros koplyčioje laikotarpiais. Pirmoji vaiko kompozicija pasirodė jau trylikos metų. Būtent berniuko tėvai tapo pirmuoju jo mokytoju, o jam įtakos turėjo karjeros pasirinkimas.

Jauni metai

Sulaukęs penkiolikos su puse metų, gavo žemiausią kunigystės laipsnį, pagal kurį turėjo teisę atverti bažnyčios vartus. Po kelerių metų Antonio pelnė kunigo titulą, taip pat teisę patarnauti mišioms. Tuo metu jis išgarsėjo kaip virtuozas smuikininkas. Tačiau po metų jis nenorėjo švęsti mišių dėl fizinių negalavimų, nors kai kurie jo amžininkai tvirtino, kad jis apsimeta, naudodamiesi šiuo laiku rašydami savo muzikines kompozicijas. Būtent už tokį elgesį jis buvo pašalintas iš bažnyčios, o tai sukėlė daugybę apkalbų.

Venecijos konservatorija

1703 m. Antonio Vivaldi (kurio trumpa kunigo biografija buvo baigta šiuo klausimu) buvo pakviestas į vieną geriausių Venecijos konservatorijų. Tai buvo pedagoginio ir jauno žmogaus pradžia.

Pagautas tarp nuostabaus muzikines tradicijas, parašė daugybę pasaulietinės ir sakralinės instrumentinės muzikos kūrinių, dėstė muzikos teoriją, repetavo su orkestru, mokėsi pas choristus, dirigavo koncertams. Dėl daugialypės ir vaisingos Antonio veiklos jo konservatorija tapo pastebima tarp kitų.

Kompozitoriaus kelio pradžia

Pirmaisiais savo darbo metais Antonio Vivaldi, kurio biografija ir kūryba buvo prisotinta daugybės instrumentinių kūrinių, plačiajai visuomenei ir muzikinei bendruomenei pasirodė kaip trio sonatų autorius. Kiek vėliau leidykla po vienu opusu išleido dar 12 didelės formos kūrinių. Kitoje buvo tiek pat sonatų smuikui ir cembalui.

Būdamas 33 metų Vivaldi jau pelnė šlovę toli už savo gimtojo miesto ribų. Šiuo metu jis turi solidų atlyginimą ir tampa pagrindiniu mokinių koncerto režisieriumi. Danijos didikai ir net karalius klausosi jo darbų.

Toli už šalies ribų jo kūriniai pradedami atlikti ir publikuoti. Pirmą kartą Olandijoje išleidžiamas jo dvylikos koncertų opusas 1, 2 ir 4 smuikams su pritarimu. Labiausiai atliekami yra geriausi darbaišis opusas.

Antonio Vivaldi muzika pribloškia amžininkus naujumu, pojūčių ir vaizdų ryškumu. Jo biografija šiuo laikotarpiu tampa turtingesnė ir kūrybinė veikla– sėkmingiau.

Operos kūrybiškumas

Jau būdamas 35 metų yra pagrindinis „Pietos“ kompozitorius. Tai įpareigoja Vivaldi nuolat kurti muziką studentams. Tuo pačiu jis nusprendžia pasukti sau nežinomą žanrą – operą. Daugiau ilgus metus tai bus reikšmingiausia jo veiklos sritis.

Norėdamas pastatyti savo pirmąją operą Vincenzoje, Otgonas viloje, Antonio atostogauja mėnesiui. Spektaklis buvo sėkmingas ir patraukė Venecijos impresario dėmesį. Pradedant nuo kito, per penkerius metus turėtų būti visa linija premjeros, tvirtai įtvirtinančios jam operos kompozitoriaus šlovę.

Nuo šio momento Antonio Vivaldi, kurio biografija žengia į naują kūrybinį etapą, siekia laimėti plačiausių klausytojų masių pripažinimą.

Nepaisant pasiūlymų iš kitų vietų, kurie labai viliojo, taip pat skambios sėkmės operos lauke po ilgų atostogų vis tiek liko ištikimas ir grįžo į Venecijos „konservatoriją“.

Teatrinė kūryba

Pirmosios dvi oratorijos lotyniškais tekstais pasirodo vienu metu, kai jis aistringai domėjosi teatru. „Judith triumphant“ tapo vienu geriausių Vivaldi kūrinių.

To meto studentai laiko garbe mokytis pas jį, tačiau nei jie, nei didelis kūrybos kiekis negali atitraukti Antonio nuo aktyvaus darbo teatre, kur jis atlieka dvylikos pagrindinių arijų užsakymą operai „Neronas sukūrė Cezarį“. .

Tam pačiam teatrui buvo sukurta ir opera „Dariaus karūnavimas“. Vos per penkerius metus kompozitoriaus šlovė sparčiai auga ir peržengia jo šalies sienas toli į Europą.

Po pirmųjų operos gastrolių, susijusių su Venecija, metų kompozitorius Antonio Vivaldi nusprendžia pakeisti situaciją ir pradeda trejų metų tarnybą pas markgrafą Philipą von Hesse-Darmstadtą, kuris vadovavo Austrijos imperatoriaus kariuomenei Mantujoje.

Tarnyba markgrafe

Šis laikotarpis Vivaldiui labai reikšmingas: būtent jis daro įtaką visam jo tolesniam gyvenimui. Jis susipažįsta su prancūzų kirpėjos ir operos dainininkės Anna Giraud dukra, kurią Antonio visiems pristato kaip savo mokinę. Jos sesuo rūpinosi kompozitoriaus sveikata ir tapo nuolatine jo palydove.

Iš bažnyčios pusės nuolat pasigirsdavo skundai dėl tokių dvasininkui nederamų santykių, mat seserys gyveno kompozitoriaus namuose ir lydėdavo jį į gastroles. Vėliau šie santykiai muzikos kūrėjui atneš labai nepalankių rezultatų.

Pasibaigus tarnybai, jis grįžo į Veneciją, tačiau kelionės į Europos sostines tęsiasi. Nepaisant puikių sukurtų operų premjerų, labiausiai šviesūs darbai amžininkai laiko programinius koncertus, ypač „Metų laikų“.

Paskutinis gyvenimo laikotarpis

Antonio Vivaldi (jo nuotrauką galite pamatyti mūsų straipsnyje) efektyvumas buvo nuostabus: jis nesumažėjo, nepaisant to, kad Jo operos buvo vaidinamos daugelyje Europos scenų ir sulaukė stulbinančios sėkmės. Tačiau sulaukus 59 metų jį ištinka baisus likimo smūgis. Apaštališkasis nuncijus Venecijoje kardinolo Ruffo vardu uždraudė kompozitoriui įvažiuoti į vieną iš Popiežiaus valstybių (Ferarą) vykstant pasiruošimui karnavalui.

Tuo metu tai buvo negirdėta gėda ir lėmė visišką dvasininko Vivaldi diskreditavimą ir materialinę žalą. Santykiai „Pietoje“ ėmė prastėti, o Antonio muzika imta laikyti pasenusia, nes tuo metu atsirado daug jaunų kūrėjų. Jis turėjo išvykti.

„Konservatorijoje“ jis minimas Paskutinį kartą dėl didelio skaičiaus pardavimo už itin mažą kainą muzikiniai koncertai. Po to kūrėjas amžiams palieka tėvynę.

Jis mirė nuo vidinio uždegimo Vienoje, būdamas 63 metų, visų paliktas ir pamirštas.