Pagrindinės naujosios estetikos eros srovės ir kryptys. Estetikos istorija: naujųjų laikų estetika

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://allbest.ru

estetinis grožio menas

Įvadas

1. Estetika kaip filosofijos mokslas

2. Senovės Rytų tautų estetinės idėjos

3. Antikinė estetinė mintis

4. Viduramžių estetika

5. Estetinis Renesanso mokymas

6. Naujojo laiko estetika

7. Estetinės vokiečių klasikinės filosofijos idėjos

8. Neklasikinės Vakarų Europos estetikos sampratos

Įvadas

Žmogaus likimo sąlyčio su grožiu galimybė – viena nuostabiausių galimybių, galinčių atskleisti tikrąjį bendravimo su pasauliu džiaugsmą, egzistencijos didybę. Tačiau šis buvimo suteikiamas šansas dažnai lieka neišnaudotas, praleistas. Ir gyvenimas tampa įprastas pilkas, monotoniškas, nepatrauklus. Kodėl tai vyksta?

Gamtinių būtybių elgesį iš anksto nulemia jų organizmo sandara. Taigi, kiekvienas gyvūnas į pasaulį gimsta jau turėdamas aibę instinktų, užtikrinančių prisitaikymą prie aplinkos. Gyvūnų elgesys yra sunkiai užkoduotas, jie turi savo gyvenimo „prasmę“.

Žmogus neturi šio įgimto elgesio tikrumo dėl to, kad kiekviename individe yra neribotos (tiek teigiamos, tiek neigiamos) raidos galimybė. Tai paaiškina neišsemiamą individualaus elgesio tipų įvairovę, kiekvieno individo nenuspėjamumą. Kaip pažymėjo Montaigne, tarp dviejų žmonių rasės atstovų panašumų yra mažiau nei tarp dviejų gyvūnų.

Kitaip tariant, gimęs individas iš karto atsiduria sau neaiškioje situacijoje. Nepaisant turtingiausių polinkių, jo genai nenurodo, kaip elgtis, ko siekti, ko vengti, ką mylėti šiame pasaulyje, ko nekęsti, kaip atskirti tikrą grožį nuo netikro ir pan. Genai nutyli apie svarbiausią dalyką, prisitaiko prie bet kokio elgesio. Kaip žmogus valdys savo sugebėjimus? Ar jo mintyse blyksteli grožio šviesa? Ar jis sugebės atsispirti bjauriojo, žemiškojo spaudimui?

Būtent gražaus traukos jėga, o kartu ir žmogaus noras įveikti griaunančią pagrindo įtaką tapo viena svarbiausių ypatingo grožio mokslo atsiradimo priežasčių.

Norint suprasti vis didėjantį estetinių klausimų aktualumą, būtina atkreipti dėmesį į visa linija technogeninės raidos ypatumai. Šiuolaikinė visuomenė susiduria su pavojingiausia tendencija per visą žmonijos istoriją – visuotinio mokslo ir technologinio pakilimo prigimties ir žmogaus sąmonės ribotumo prieštaravimu, galinčiu sukelti bendrą katastrofą.

Iki XX amžiaus pradžios buvo sukaupta didžiulė dvasinė, mokslinė ir techninė patirtis. Humanizmo, gerumo, teisingumo ir grožio idėjos buvo plačiai pripažintos. Buvo atskleistos visos blogio formos ir susiformavo visa dvasinė visata, ugdanti grožį.

Tačiau pasaulio bendruomenė netapo išmintingesnė, harmoningesnė ir humaniškesnė. Priešingai. Paaiškėjo, kad XX amžiaus civilizacija buvo įtraukta į didžiausius nusikaltimus, atkartodama bazinius egzistavimo tipus. Daugybė bjaurių socialinių perversmų, kraštutinių beprasmiško žiaurumo apraiškų per visą XX amžių sugriovė tikėjimą žmogumi, optimistinį asmenybės įvaizdį. Juk būtent šiuo laikotarpiu buvo sunaikinti milijonai žmonių. Iš pažiūros nepajudinami šimtamečių kultūros vertybių stulpai buvo ištrinti nuo žemės paviršiaus.

Viena ryškiausių praėjusio amžiaus tendencijų yra susijusi su tragiškos pasaulėžiūros aštrėjimu. Net ir ekonomiškai stabiliose šalyse savižudybių skaičius nuolat auga, milijonai žmonių kenčia įvairių formų depresija. Asmeninės harmonijos išgyvenimas tampa trapia, netvirta, gana reta būsena, į kurią vis sunkiau prasibrauti visuotinio žmogiškojo chaoso sraute.

Apmąstymai apie žmogaus egzistencijos atsitiktinumą, neapibrėžtumą, chaotiškumą, skepticizmo augimas, susijęs su patikimų semantinių gairių paieška ir tikrojo grožio atradimu, tampa dominuojančiu kultūros motyvu.

Kodėl žmogaus judėjimas laike ir erdvėje toks tragiškas? Ar įmanoma įveikti stiprėjančius žmogaus gyvenime nerimą keliančius simptomus? Ir, svarbiausia, kokiais keliais randama tvari harmonija?

Dažniausia psichikos liga – iškritimas iš grožio pasaulio. Faktas yra tas, kad gana dažnai žmogus laimės ieško valdydamas išorinę erdvę, siekdamas turto, valdžios, šlovės, fiziologinių malonumų. Ir šiuo keliu jis gali pasiekti tam tikras aukštumas. Tačiau jie nesugeba įveikti nuolatinio nerimo, nerimo, nes tikėjimas neribota pinigų, galios galia yra per didelis ir dėl to prarandamas gilus ryšys su sakraliniu būties pagrindu – Grožiu.

Ir šia prasme estetika kaip mokslas apie grožį, apie neišsenkamą turtą ir jo apraiškų paradoksalumą pasaulio kultūroje gali tapti svarbiausiu individo humanizavimo veiksniu. Taigi pagrindinis estetikos uždavinys – atskleisti visa apimantį gražaus fenomenalumą, pagrįsti žmogaus harmonizavimo būdus, kad įleistų jam šaknis neišvengiamo grožio ir kūrybos pasaulyje. Kaip teigia F.M. Dostojevskio teigimu, „estetika yra gražių akimirkų žmogaus sieloje atradimas to paties žmogaus savęs tobulinimui“.

1. Eestetika kaip filosofinis mokslas

Estetika – tai žinių sistema apie bendriausias gražių ir bjaurių, didingų ir žemų, tragiškų ir komiškų tikrovės reiškinių savybes ir raidos dėsnius bei jų atspindėjimo žmogaus prote ypatumus. Estetika yra filosofijos mokslas, susijęs su pagrindinio filosofijos klausimo sprendimu. Estetikoje tai pasirodo kaip estetinės sąmonės santykio su tikrove klausimas.

Estetikos tema

Ji susiformavo šimtmečių senumo estetinės minties raidos procese, remiantis žmonių estetinio požiūrio į savo veiklos produktus, meno kūrinius, gamtą, patį žmogų praktikos apibendrinimo pagrindu. Daugelis klausimų, kuriuos šiandien tiria estetika, jau seniai rūpinosi žmonija; juos prieš save iškėlė senovės graikai, o prieš graikus apie juos galvojo Egipto, Babilono, Indijos ir Kinijos mąstytojai.

Tačiau mokslo pavadinimą – estetika – į apyvartą tik XVIII amžiaus viduryje įvedė vokiečių filosofas. Baumgartenas. Iki jo estetikos klausimai buvo nagrinėjami bendrųjų filosofinių sampratų rėmuose kaip jų organinė dalis. Ir tik šis vokiečių šviesuolis išskyrė estetiką filosofijos rėmuose kaip savarankišką discipliną, užimančią vietą šalia kitų filosofinių disciplinų – logikos, etikos, epistemologijos ir pan. Sąvoką „estetika“ Baumgartenas kildino iš senovės graikų kalbos žodžio, kuris reiškia „susijęs su protingumu“. Atitinkamai, jo estetika yra juslinio suvokimo mokslas. Nuo to laiko estetikos tema, taigi ir šios sąvokos turinys, nuolat kinta. Šiandien šio mokslo tema yra: pirma, estetikos prigimtis, tai yra, labiausiai Bendrosios charakteristikos, įvairiems estetiniams tikrovės objektams būdingos pusės; antra, šių reiškinių atspindžio žmogaus prote, estetinių poreikių, suvokimo, idėjų, idealų, pažiūrų ir teorijų pobūdis; trečia, žmonių estetinės veiklos pobūdis kaip estetinių vertybių kūrimo procesas.

Estetinio požiūrio į pasaulį esmė ir specifika

Estetinis santykis yra dvasinis subjekto ryšys su objektu, pagrįstas nesuinteresuotu pastarojo troškimu ir lydimas gilaus dvasinio malonumo jausmo bendraujant su juo.

Estetiniai objektai atsiranda socialinės-istorinės praktikos procese: iš pradžių spontaniškai, o vėliau pagal atsirandančius estetinius jausmus, poreikius, idėjas, apskritai, estetinę žmonių sąmonę. Juo vadovaudamasis žmogus pagal estetinės veiklos dėsnius formuoja gamtos „substanciją“. Dėl to jo sukurti objektai, pavyzdžiui, įrankiai, atsiranda kaip gamtos ir socialinių aspektų vienovė, vienybė, kuri, būdama estetinė vertybė, gali patenkinti ne tik materialinius, utilitarinius, bet ir dvasinius poreikius. žmonių.

Tuo pačiu metu tas pats objektas vienu atžvilgiu gali pasirodyti estetiškai vertingas, pavyzdžiui, gražus, o kitu – estetiškai antivertingas. Pavyzdžiui, žmogus kaip estetinės nuostatos objektas gali turėti gražų balsą ir negražią išvaizdą. Be to, tas pats estetinis objektas gali būti ir vertingas, ir antivertingas tuo pačiu požiūriu, bet skirtingu laiku. Tai, kad estetinis objektas turi santykinę estetinę reikšmę, liudija ir pagrindinių estetinių kategorijų (gražus ir bjaurus, didingas ir žemas, tragiškas ir komiškas) pobūdis.

Estetikos probleminis laukas ir metodinė bazė

Vienas iš šiuolaikinių požiūrių į estetikos dalyką kaip mokslą yra tas, kad probleminė estetikos sritis yra ne ypatinga reiškinių sfera, o visas pasaulis, žiūrimas tam tikru kampu, visi reiškiniai, paimti atsižvelgiant į užduotį mokslas išsprendžia. Pagrindiniai šio mokslo klausimai – estetikos prigimtis ir jos įvairovė tikrovėje bei mene, žmogaus estetinio požiūrio į pasaulį principai, meno esmė ir dėsniai. Estetika kaip mokslas išreiškia estetinių visuomenės pažiūrų sistemą, paliekančią pėdsaką visame žmonių materialinės ir dvasinės veiklos veide.

Visų pirma, tai susiję su nuostata, kad estetiniai reiškiniai turi būti vertinami galutine jų kokybe, holistiškai. Juk būtent holistinėje, galutinėje savybėje pasireiškia objektyvaus ir subjektyvaus estetinių reiškinių sąlygojimo vienovė.

Šio metodinio principo įgyvendinimas prasideda nuo estetinių reiškinių genetinių šaknų atradimo. Genetinis požiūris yra originalus metodologinis estetikos principas. Aiškinama, kaip estetinius reiškinius (pavyzdžiui, meną) lemia tikrovė, taip pat autoriaus asmenybės savitumas. Genetinis požiūris yra pagrindinis estetikos metodologinis principas, kurio dėka atsižvelgiama į estetinių reiškinių subjektinį-objektinį pobūdį.

Estetinės teorijos struktūra

Estetinis žmogaus santykis su tikrove yra labai įvairus ir įvairiapusis, tačiau ryškiausiai jie pasireiškia mene. Menas taip pat yra vadinamųjų meno istorijos mokslų (literatūros kritikos, muzikologijos, vaizduojamųjų menų istorijos ir teorijos, teatrotyros ir kt.) objektas. Meno istorija susideda iš įvairių mokslų (istorijos ir teorijos tam tikrų tipų menai). Atskirų meno rūšių teorijų ir su menu susijusių teorinių žinių kompleksą kai kurie estetikai vadina bendrąja meno teorija ir skiria ją nuo tikrosios estetikos.

Meno istorijos mokslo šakos atlieka pagalbinių mokslo disciplinų funkciją estetikos atžvilgiu. Tačiau pagalbinės estetikos disciplinos tuo nesibaigia. Tos pačios pagalbinės mokslo disciplinos jos atžvilgiu yra, pavyzdžiui, meno sociologija, meno psichologija, epistemologija, semantika ir kt. Estetika naudoja daugelio mokslo disciplinų išvadas, nebūdama joms identiška. Todėl estetika dėl savo apibendrinančio pobūdžio vadinama filosofijos mokslu.

Specifinis estetikos ir meno santykis aiškiai pasireiškia meno kritikoje. Estetika yra teorinis kritikos pagrindas; padeda teisingai suvokti kūrybos problemas ir iškelti aspektus, atitinkančius meno reikšmę žmogui ir visuomenei. Remiantis savo išvadomis ir principais, remiantis nusistovėjusiais šablonais, estetika suteikia galimybę kritikai kurti vertinimo kriterijus, įvertinti kūrybiškumą pagal dabartinius reikalavimus, susijusius su socialinių ir vertybinių aspektų ugdymu.

2. Senovės Rytų tautų estetinės idėjos

Senovės Rytų kultūrų tradicionalizmas

Perėjimas nuo primityvios bendruomeninės sistemos prie vergų nuosavybės lėmė daugybės galingų Rytų civilizacijų, turinčių aukštą materialinės ir dvasinės kultūros lygį, susiformavimą.

Senovės Rytų kultūrų raidos specifika apima tokį bruožą kaip gilus tradicionalizmas. Tam tikros ankstyvosios idėjos ir idėjos kartais gyvavo Rytų kultūrose ilgus šimtmečius ir net tūkstantmečius. Ilgą senųjų Rytų kultūrų gyvavimo laiką raida buvo susijusi su individualiais tam tikrų idėjų niuansais, o jų pagrindas išliko nepakitęs.

Senovės Egiptas

Didelės sėkmės egiptiečiai pasiekė astronomijos, matematikos, inžinerijos ir statybos mokslų, medicinos, istorijos, geografijos srityse. Ankstyvas rašto išradimas prisidėjo prie originalių labai meniškos senovės Egipto literatūros pavyzdžių atsiradimo. Meno raida ir jo garbinga vieta Egipto kultūroje sukūrė pagrindą pirmiesiems estetiniams sprendimams, užfiksuotiems rašytiniuose šaltiniuose, atsiradimui. Pastarieji liudija, kad senovės egiptiečiai turėjo labai išvystytą grožio, grožio (nefer) jausmą. Žodis "nefer"įvedė oficialų faraonų titulą.

Senovės Egiptas laikomas šviesos religijos ir šviesos estetikos gimtine. Dieviškoji saulės šviesa senovės egiptiečių tarpe buvo gerbiama kaip didžiausias gėris ir didžiausias grožis. Šviesa ir grožis Egipto kultūroje buvo identifikuoti nuo seniausių laikų. Dieviškojo grožio esmė dažnai būdavo sumažinama iki spindesio.

Kitas grožio aspektas, būdingas beveik visoms senovės Rytų kultūroms, yra aukštas estetinis tauriųjų metalų vertinimas. Auksas, sidabras, elektra, lapis tinginys egiptiečių supratimu buvo gražiausios medžiagos. Remiantis senovės egiptiečių mintimis apie grožį ir grožį, susiformavo spalva. kanonas egiptiečiai. Jame buvo paprastos spalvos: balta, raudona, žalia. Tačiau egiptiečiai ypač vertino aukso ir lapis lazuli spalvas. „Auksas“ dažnai veikė kaip „gražus“ sinonimas.

Meninis egiptiečių mąstymas nuo seniausių laikų dėl ilgos praktikos sukūrė išvystytą kanonų sistemą: proporcijų kanoną, spalvų kanoną, ikonografinį kanoną. Čia kanonas tapo svarbiausiu estetiniu principu, lemiančiu menininko kūrybinę veiklą. Kanonas vaidino svarbų vaidmenį senovės Egipto meistrų darbuose ir nukreipė jų kūrybinę energiją. Meninis efektas kanoniniame mene buvo pasiektas dėl nežymaus formų kitimo kanoninėje schemoje.

Egiptiečiai vertino matematiką ir jos dėsnius taikė beveik visose savo veiklos srityse. Vaizduojamojo meno srityje jie sukūrė harmoninio vaizdo proporcijų sistemą. Šios sistemos modulis buvo skaitinė išraiška "aukso pjūvis"-- skaičius 1,618... Kadangi proporcijos buvo universalaus pobūdžio, išplitusios į daugelį mokslo, filosofijos ir meno sričių, o pačių egiptiečių suvoktos kaip harmoningos visatos sandaros atspindys, jos buvo laikomos šventomis. .

Senovės Kinija

Kinų estetinė mintis pirmą kartą buvo aiškiai nustatyta tarp VI–III a. pr. Kr. filosofų. e. Estetinės sąvokos ir terminai bei pagrindinės estetinės teorijos nuostatos buvo plėtojamos m senovės Kinija remiantis filosofiniu gamtos ir visuomenės dėsnių supratimu.

Tarp daugybės mokyklų ir krypčių ypatinga vieta priklausė daoizmas Ir Konfucianizmas . Šie du mokymai senovėje vaidino pagrindinį vaidmenį ir turėjo lemiamos įtakos visam tolesniam vystymuisi. kinų kultūra. Tiek daoizmas, tiek konfucianizmas buvo susiję su socialinio idealo paieškomis, tačiau jų ieškojimų kryptis buvo visiškai kita. Centrinė daoizmo dalis buvo pasaulio doktrina. Visa kita – visuomenės ir valstybės doktrina, žinių teorija, meno teorija (senąja forma) – kilo iš pasaulio doktrinos. Konfucijaus filosofijos centre buvo žmogus savo viešuosiuose santykiuose, žmogus kaip nepajudinamos ramybės ir tvarkos pagrindas, idealus visuomenės narys. Kitaip tariant, konfucianizme mes visada susiduriame su etiniu ir estetiniu idealu, tuo tarpu daoizmui nėra nieko gražesnio už kosmosą ir gamtą, o visuomenė ir žmogus yra tokie gražūs, kiek gali tapti kaip objektyvaus pasaulio grožis. . Konfucijaus ir jo pasekėjų estetinės pažiūros vystėsi pagal jų socialinę ir politinę teoriją. Pats terminas „gražus“ (Gegužė) Konfucijuje tai yra „gero“ sinonimas arba tiesiog reiškia išoriškai gražu. Apskritai estetinis Konfucijaus idealas yra sintetinė gražaus, gėrio ir naudingo vienybė.

3. Antikinė estetinė mintis

Senovės estetika yra estetinė mintis, kuri vystėsi senovės Graikijoje ir Romoje nuo VI amžiaus prieš Kristų iki VI a. Turėdama mitologines idėjas, vergvalstybinės formacijos rėmuose gimsta, klesti ir nyksta antikinė estetika, kuri yra viena ryškiausių to meto kultūros išraiškų.

Antikos estetikos istorijoje išskiriami šie laikotarpiai: 1) ankstyvoji klasika arba kosmologinė estetika (VI-V a. pr. Kr.); 2) vidurinė klasika arba antropologinė estetika (V a. pr. Kr.); 3) aukštoji (brandžioji) klasika arba eidologinė estetika (V-IV a. pr. Kr.); 4) ankstyvasis helenizmas (IV-I a. pr. Kr.); 5) vėlyvasis helenizmas (I-VI a. po Kr.).

Kosmologizmas kaip senovės estetikos pagrindas

Estetinėms idėjoms, kaip ir visai antikos pasaulėžiūrai, būdingas akcentuotas kosmologizmas. Kosmosas, senovės požiūriu, nors ir ribotas erdvėje, tačiau išsiskiriantis harmonija, proporcijomis ir judėjimo reguliarumu jame, veikė kaip grožio įsikūnijimas. Ankstyvuoju senovės mąstymo laikotarpiu menas dar nebuvo atskirtas nuo amato ir neveikė kaip estetinis objektas iki galo. Senovės graikams menas buvo gamybinė ir techninė veikla. Iš čia neišardoma praktinio ir grynai estetinio požiūrio į daiktus ir reiškinius vienybė. Ne veltui pats žodis, kuriuo graikai išreiškia meno sąvoką „techne“, turi tą pačią šaknį kaip „tikto“ – „aš pagimdžiu“, taigi „menas“ yra graikų „karta“ arba medžiaga. daikto kūrimas iš savęs tie patys, bet nauji dalykai.

ikiklasikinė estetika

Gryniausia ir tiesiogine forma senovės estetika, įkūnyta mitologijoje, formavosi primityvaus bendruomeninio formavimosi stadijoje. II pabaiga ir I tūkstantmečio prieš Kristų pirmieji amžiai. e. Graikijoje buvo epinio kūrybiškumo laikotarpis. Graikų epas, kuris įrašytas eilėraščiuose Homeras „Iliada“ ir „Odisėja“ veikia kaip senovės estetikos šaltinis.

Homerui grožis buvo dievybė, o pagrindiniai menininkai – dievai. Ne tik dievai buvo kosminiai principai, kuriais grindžiamas kosmosas kaip meno kūrinys, bet ir žmogaus kūrybiškumas. Apolonas ir mūzos įkvėpė dainininkus, o Homero dainininko kūryboje Pagrindinis vaidmuo grojo ne pats dainininkas, o dievai, visų pirma Apolonas ir mūzos.

Grožis Homeras sugalvojo ploniausios, skaidrios, švytinčios materijos pavidalu, kažkokio tekančio gyvo srauto pavidalu. Grožis veikė kaip savotiškas lengvas oro spindesys, galintis apgaubti, aprengti daiktus. Apdovanojimas, apgaubimas grožiu yra išorinis. Tačiau buvo ir vidinė dovana. Visų pirma tai yra Homero dainininkų ir paties Homero įkvėpimas.

Ypatingi estetiniai antikos mokymai

Buvo keletas tokių doktrinų, kurių problemas bandė išreikšti daugelis senovės autorių.

Kalokagatija („Kalos“ – gražus, „agatos“ – geras, moraliai tobulas) – viena iš antikinės estetikos sąvokų, reiškianti išorinio ir vidinio harmoniją, kuri yra individo grožio sąlyga. Sąvoka „kalokagatia“ skirtingais senovės visuomenės socialinio istorinio vystymosi laikotarpiais, priklausomai nuo mąstymo tipų, buvo aiškinama skirtingai. Pitagoriečiai tai suprato kaip išorinį žmogaus elgesį, nulemtą vidinių savybių. Senovės aristokratiškas „kalokagatia“ supratimas būdingas Herodotui, kuris ją laikė ryšium su kunigiškomis tradicijomis, Platonui, kuris siejo ją su kariniu meistriškumu, „natūraliomis“ savybėmis ar bendrais bruožais. Vystantis senovės individualiam ūkiui, sąvoka „kalokagatia“ imta žymėti praktiškus ir rūpestingus šeimininkus, o politinio gyvenimo sferoje jis buvo taikomas (kaip daiktavardis) nuosaikiesiems demokratams. 5 amžiaus pabaigoje prieš Kristų. e. atsiradus sofistikai, mokymuisi ir ugdymui apibūdinti pradėta vartoti terminas „kalokagatiya“. Platonas ir Aristotelis kalokagatiją suprato filosofiškai – kaip vidinio ir išorės harmoniją, o vidiniu – išmintį, kurios įgyvendinimas gyvenime atvedė žmogų į kalokagatiją. Helenizmo epochoje vystantis individualizmui ir psichologizmui, kalokagatija buvo pradėta aiškinti ne kaip natūrali savybė, o kaip moralinių pratimų ir lavinimo rezultatas, kuris paskatino jos moralinį supratimą.

katarsis (išgryninimas) - terminas, skirtas apibūdinti vieną iš esminių meno estetinio poveikio žmogui momentų. Pitagoriečiai sukūrė teoriją, kaip apvalyti sielą nuo žalingų aistrų, veikiant ją specialiai parinktai muzikai. Platonas katarsio nesiejo su menais, suprasdamas jį kaip sielos apvalymą nuo juslinių siekių, nuo visko, kas kūniška, užgožiantį ir iškreipiantį idėjų grožį. Tiesą sakant, estetinį katarsio supratimą davė Aristotelis, kuris rašė, kad muzikos ir giesmių įtakoje klausytojų psichika sujaudinta, joje kyla stiprūs afektai (gailestis, baimė, entuziazmas), dėl ko klausytojai „gauna tam tikrą apsivalymą ir palengvėjimą, susijusį su malonumu...“. Jis taip pat atkreipė dėmesį į katarsinį tragedijos poveikį, apibrėždamas ją kaip ypatingą „mėgdžiojimą per veiksmą, o ne istoriją, kuri per užuojautą ir baimę išvalo tokius afektus“.

Mimesis (imitacija, atgaminimas) – antikinėje estetikoje pagrindinis menininko kūrybinės veiklos principas. Remdamiesi tuo, kad visi menai remiasi mimeze, antikos mąstytojai įvairiai interpretavo pačią šios sąvokos esmę. Pitagoriečiai tikėjo, kad muzika imituoja „dangaus sferų harmoniją“, Demokritas buvo įsitikinęs, kad menas plačiąja prasme (kaip produktyvi žmogaus kūrybinė veikla) ​​kyla iš gyvūnų mėgdžiojimo žmogų (audimas – iš voro, namo imitacijos). -pastato - kregždutė, gieda - paukščiai ir kt.). Platonas tikėjo, kad mėgdžiojimas yra visos kūrybos pagrindas. Tikroji estetinė mimezės teorija priklauso Aristoteliui. Tai apima ir adekvatų tikrovės atspindį (daiktų vaizdavimą kaip „jie buvo ir yra“), ir kūrybinės vaizduotės veiklą (jų vaizdavimą kaip „apie juos kalbama ir galvojama“), ir tikrovės idealizavimą (jų vaizdavimas kaip toks, „kokie jie turėtų būti). Mimezės paskirtis mene, pasak Aristotelio, yra žinių įgijimas ir malonumo jausmo sužadinimas iš objekto atgaminimo, kontempliacijos ir pažinimo.

4. Viduramžių estetika

Pagrindiniai principai

Viduramžių estetika yra terminas, vartojamas dviem prasmėmis – plačia ir siaura. Plačiąja šio žodžio prasme viduramžių estetika yra visų viduramžių regionų estetika, įskaitant Vakarų Europos estetiką, Bizantijos estetiką, senąją rusų estetiką ir kt. Siaurąja prasme viduramžių estetika – tai Vakarų Europos estetika V–XIV a. Pastarajame išskiriami du pagrindiniai chronologiniai laikotarpiai – ankstyvieji viduramžiai (5 – 10 a.) ir vėlyvieji viduramžiai (XI – XIV a.), taip pat dvi pagrindinės sritys – filosofinė ir teologinė bei meno istorija. Pirmajam viduramžių estetikos laikotarpiui būdinga apsauginė padėtis antikinio paveldo atžvilgiu. Vėlyvaisiais viduramžiais atsirado specialūs estetiniai traktatai kaip didelių filosofinių ir religinių kodeksų dalis (vadinamosios „sumos“), teorinis susidomėjimas estetinės problemos, kas ypač būdinga XII – XIII a. mąstytojams.

Didelis chronologinis viduramžių laikotarpis Vakaruose koreliuoja su socialiniu ir ekonominiu feodalizmo formavimusi. Hierarchinė visuomenės struktūra atsispindi viduramžių pasaulėžiūroje vadinamosios dangiškosios hierarchijos idėjos forma, kuri užbaigiama Dieve. Savo ruožtu gamta pasirodo esąs regimas antjuslinio prado (Dievo) pasireiškimas. Idėjos apie hierarchiją yra simbolinės. Atskiri regimi, jusliniai reiškiniai suvokiami tik kaip „nematomo, neapsakomo Dievo“ simboliai. Pasaulis buvo suvokiamas kaip sistema simbolių hierarchija.

Bizantijos estetika

324–330 metais imperatorius Konstantinas įkūrė naują Romos imperijos sostinę nedidelio senovinio Bizantijos miestelio – Konstantinopolio – vietoje. Kiek vėliau Romos imperija suskilo į dvi dalis – Vakarų ir Rytų. Pastarosios sostine tapo Konstantinopolis. Nuo to laiko įprasta atsižvelgti į Bizantijos kultūros istoriją, kuri egzistavo vienos valstybės rėmuose iki 1453 m.

Bizantijos estetika, daugelį sugėrusi ir savaip perdirbusi estetinės idėjos antikos, kėlė ir bandė išspręsti nemažai naujų, reikšmingų estetikos istorijai problemų. Tarp jų reikėtų atkreipti dėmesį į tokių kategorijų kaip vaizdas, simbolis, kanonas, naujos gražaus modifikacijos raidą, daugybės klausimų, susijusių su specifine meno analize, ypač meno suvokimo analize, kėlimą. ir meno kūrinių interpretacija, taip pat akcentų perkėlimas į psichologinę estetinių kategorijų pusę. Reikšmingos šios estetikos problemos yra meno vaidmens bendroje filosofinėje ir religinėje pasaulio supratimo sistemoje, jo epistemologinio vaidmens ir kai kurių kitų problemų iškėlimas.

„Absoliutus grožis“ – bizantiečių dvasinių siekių tikslas. Vieną iš būdų pasiekti šį tikslą jie matė „gražiajame“ materialus pasaulis, nes jame ir per jį žinomas visko „kaltininkas“. Tačiau bizantiečių požiūris į „žemišką grožį“ yra dviprasmiškas ir ne visada konkretus.

Viena vertus, Bizantijos mąstytojai turėjo neigiamą požiūrį į juslinį grožį, kaip nuodėmingų minčių ir kūniško geismo sukėlėją. Kita vertus, jie labai vertino gražų materialiame pasaulyje ir mene, nes tai, jų supratimu, veikė kaip dieviškojo absoliutaus grožio „parodymas“ ir apraiška empirinės būties lygmenyje.

Bizantijos mąstytojai taip pat žinojo poliarinę gražaus – bjauraus – kategoriją ir bandė ją apibrėžti. Grožio, tvarkos trūkumas, neproporcingas skirtingų daiktų maišymas – visa tai yra bjaurumo rodikliai, „nes bjaurumas yra nepilnavertiškumas, formos trūkumas ir tvarkos pažeidimas“.

Bizantijos mąstytojams „gražus“ (gamtoje ir mene) neturėjo objektyvios vertės. Jį turėjo tik dieviškasis „absoliutus grožis“. Gražuolė jiems kiekvieną kartą buvo reikšminga tik tiesioginiame sąlytyje su konkrečiu suvokimo subjektu. Pirmoje vietoje vaizde buvo jo psichologinė funkcija – organizuoti tam tikru būdu vidinė būsena asmuo. „Gražu“ tebuvo priemonė susiformuoti psichinei iliuzijai suvokti itin gražų, „absoliutų grožį“.

Kartu su grožiu ir grožiu Bizantijos estetika iškelia dar vieną estetinę kategoriją, kartais su jais sutampančią, bet apskritai turinčią savarankišką reikšmę – šviesą. Darant prielaidą, kad yra artimas Dievo ir šviesos ryšys, bizantiečiai tai įvardija santykyje „šviesa – grožis“.

Ankstyvieji viduramžiai

Vakarų Europos viduramžių estetikai didelę įtaką padarė krikščionių mąstytojas Aurelijus Augustinas . Augustinas grožį tapatino su forma, formos nebuvimą su bjaurumu. Jis manė, kad absoliučiai bjaurių nėra, tačiau yra objektų, kuriems, palyginti su tobuliau organizuotais ir simetriškesniais, trūksta formos. Bjaurus yra tik santykinis netobulumas, žemiausias grožio laipsnis.

Augustinas mokė, kad dalis, kuri yra graži kaip visumos dalis, nuo jos atitrūkusi, praranda grožį, priešingai, bjauri tampa gražia savaime, įžengdama į gražią visumą. Tuos, kurie laikė pasaulį netobulu, Augustinas palygino su žmonėmis, kurie žiūri į vieną mozaikos kubą, užuot apmąstę visą kompoziciją ir mėgaudamiesi į vientisą visumą sujungtų akmenų grožiu. Tik tyra siela gali suvokti visatos grožį. Šis grožis yra „dieviškojo grožio“ atspindys. Dievas yra aukščiausias grožis, materialaus ir dvasinio grožio archetipas. Visatoje viešpataujančią tvarką sukūrė Dievas. Ši tvarka pasireiškia saiku, vienybe ir harmonija, nes Dievas „viską sutvarkė pagal matą, skaičių ir svorį“.

Beveik tūkstantmetį Augustino kūryba buvo vienas pagrindinių antikinio platonizmo ir neoplatonizmo dirigentų Vakarų Europos viduramžių estetikoje, padėjo viduramžių religinės estetikos pagrindus, suvokė meno panaudojimo būdus bažnyčios tarnyboje.

Vėlyvieji viduramžiai

Vadinamosios „sumos“ tampa XIII amžiaus scholastinio filosofavimo pavyzdžiu, kai pristatymas vyksta tokia tvarka: problemos išdėstymas, įvairių nuomonių pateikimas, autoriaus sprendimas, loginiai įrodymai, galimų ir esamų prieštaravimų paneigimas. Pagal šį principą kuriama ir „Teologijos suma“. Tomas Akvinietis , kurios kai kurios dalys skirtos estetikai.

Akvinietis grožį apibrėžė kaip tai, kas teikia malonumą savo išvaizda. Grožis reikalauja trijų sąlygų:

1) visuma arba tobulumas,

2) tinkama proporcija arba sąskambis

3) aiškumas, dėl kurio daiktai, turintys puikią spalvą, vadinami gražiais. Aiškumas egzistuoja pačioje grožio prigimtyje. Tuo pat metu „aiškumas“ reiškia ne tiek fizinį spindesį, kiek suvokimo aiškumą, todėl artėja prie proto aiškumo.

Grožis ir gėris iš tikrųjų nėra skiriami, nes Dievas, jo nuomone, yra ir absoliutus grožis, ir absoliutus gėris, bet tik sąvoka. Palaiminimas yra kažkas, kas patenkina norą ar poreikį. Todėl tai siejama su tikslo samprata, nes noras yra tam tikras judėjimas objekto link.

Grožis reikalauja kažko daugiau. Tai toks gėris, kurio suvokimas teikia pasitenkinimą. Arba, kitaip tariant, troškimas pasitenkina pats gražaus dalyko apmąstymas ar supratimas. Estetinis malonumas glaudžiai susijęs su pažinimu. Štai kodėl pirmiausia tie pojūčiai, kurie yra patys kognityviausi, būtent vizualiniai ir girdimieji, yra susiję su estetiniu suvokimu. Regėjimas ir klausa yra glaudžiai susiję su protu, todėl gali suvokti grožį.

„Šviesa“ buvo svarbi visos viduramžių estetikos kategorija. Šviesos simbolika buvo aktyviai plėtojama. „Šviesos metafizika“ buvo pagrindas, kuriuo viduramžiais rėmėsi grožio doktrina. Klaritos viduramžių traktatuose reiškia šviesą, spindesį, aiškumą ir yra įtrauktos į beveik visus grožio apibrėžimus. Grožis Augustinui yra tiesos spindesys. Akviniečiui gražaus šviesa reiškia „daikto formos, nesvarbu, ar tai būtų meno kūrinys, ar gamta, spindesį... tokiu būdu, kad jis jam atrodytų visa savo tobulumo pilnatve ir turtingumu. įsakymas."

Viduramžių mąstytojų dėmesys vidiniam žmogaus pasauliui ypač aiškiai ir visapusiškai pasireiškia plėtojant muzikos estetikos problemas. Kartu svarbu, kad pačios muzikinės estetikos problemos yra savotiškas visuotinės filosofinės reikšmės universalių sampratų „pašalintas“ modelis.

Viduramžių mąstytojai daug nagrinėjo grožio ir meno suvokimą, išsakė nemažai estetikos istorijai įdomių sprendimų.

5. Estetinis Renesanso mokymas

Epochos pereinamasis pobūdis, humanistinė orientacija ir ideologinės naujovės

Renesanso epochoje yra: proto-renesansas (ducento ir trecento, 12-13 - 13-14 a.), ankstyvasis renesansas (quattrocento, 14-15 a.), Aukštasis Renesansas (cinquecento, 15-16 a.).

Renesanso estetika siejama su grandiozine revoliucija, vykstančia visose visuomenės gyvenimo srityse: ekonomikoje, ideologijoje, kultūroje, moksle ir filosofijoje. Iki to laiko miesto kultūros klestėjimas, didieji geografiniai atradimai, nepaprastai praplėtę žmogaus akiratį, perėjimas nuo amato prie manufaktūrų.

Gamybinių jėgų vystymasis, feodalinių klasių santykių irimas, kuris varžo gamybą, veda į individo išsivadavimą, sudaro sąlygas laisvam ir visuotiniam jo vystymuisi.

Palankios sąlygos visapusiškam ir visuotiniam individo vystymuisi susidaro ne tik dėl feodalinio gamybos būdo irimo, bet ir dėl nepakankamo kapitalizmo išsivystymo, kuris dar buvo jo formavimosi aušroje. Svarstant šios epochos estetines idėjas, reikia atsižvelgti į šį dvejopą pereinamąjį Renesanso kultūros pobūdį, susijusį su feodaliniais ir kapitalistiniais gamybos būdais. Renesansas yra ne būsena, o procesas, be to, pereinamojo pobūdžio procesas. Visa tai atsispindi pasaulėžiūros prigimtyje.

Renesanso epochoje vyksta radikalus viduramžių požiūrio į pasaulį sistemos laužymo ir naujos, humanistinės ideologijos formavimosi procesas. Plačiąja prasme humanizmas – tai istoriškai kintanti pažiūrų sistema, pripažįstanti žmogaus, kaip asmens, vertę, teisę į laisvę, laimę, tobulėjimą ir gebėjimų pasireiškimą, socialinio vertinimo kriterijumi laikanti žmogaus gėrį. institucijos, o lygybės, teisingumo, žmogiškumo principai kaip trokštama žmonių santykių norma. Siaurąja prasme tai kultūrinis Renesanso judėjimas. Visos italų humanizmo formos nurodo ne tiek Renesanso estetikos istoriją, kiek socialinę-politinę estetikos atmosferą.

Pagrindiniai Renesanso estetikos principai

Visų pirma, naujovė šioje epochoje yra grožio, o tuo labiau ir jausmingo grožio pirmenybės propagavimas. Dievas sukūrė pasaulį, bet koks gražus šis pasaulis, kiek grožio yra žmogaus gyvenime ir žmogaus kūne, gyvoje žmogaus veido išraiškoje ir žmogaus kūno harmonijoje!

Menininkas iš pradžių taip pat tarsi daro Dievo darbą ir pagal paties Dievo valią. Bet, be to, kad menininkas turi būti paklusnus ir nuolankus, jis turi būti išsilavinęs ir išsilavinęs, jis turi daug suprasti visuose moksluose, taip pat ir filosofijoje. Pats pirmasis menininko mokytojas turėtų būti matematika, skirta kruopščiam nuogo žmogaus kūno matavimui. Jei antika žmogaus figūrą padalijo į šešias ar septynias dalis, tai Alberti, siekdamas tapybos ir skulptūros tikslumo, padalino ją į 600, o Diureris vėliau į 1800 dalių.

Viduramžių ikonų tapytojas mažai domėjosi tikrosiomis žmogaus kūno proporcijomis, nes jam tai buvo tik dvasios nešėjas. Jam kūno harmoniją sudarė asketiškas kontūras, plokštuminis virškūninio pasaulio atspindys ant jo. Tačiau atgaivintojui Džordžui „Venera“ yra pilnavertis nuogas moteriškas kūnas, kuris, nors ir yra Dievo kūrinys, kažkaip jau pamiršti Dievą, žiūrėdamas į jį. Pirmajame plane yra tikrosios anatomijos žinios. Todėl Renesanso menininkas yra ne tik visų mokslų, bet pirmiausia matematikos ir anatomijos žinovas.

Renesanso teorija, kaip ir senovės, skelbia gamtos mėgdžiojimą. Tačiau pirmame plane čia ne tiek gamta, kiek menininkas. Savo kūryboje menininkas nori atskleisti grožį, kuris slypi pačios gamtos užkaboriuose. Todėl menininkė mano, kad menas yra net aukščiau už gamtą. Pavyzdžiui, Renesanso estetikos teoretikai turi palyginimą: menininkas turi sukurti taip, kaip Dievas sukūrė pasaulį, ir dar tobulesnį. Dabar apie menininką ne tik sako, kad jis turi būti visų mokslų žinovas, bet ir išryškina jo kūrybą, kurioje net bandoma rasti grožio kriterijų.

Renesanso estetinis mąstymas pirmą kartą pasitikėjo žmogaus regėjimu kaip tokia, be senovės kosmologijos ir be viduramžių teologijos. Renesanso epochoje žmogus pirmą kartą ėmė galvoti, kad tikrasis ir subjektyviai – jusliškai matomas pasaulio vaizdas yra tikrasis jo paveikslas, kad tai ne fikcija, ne iliuzija, ne regėjimo klaida ir ne spekuliatyvus empirizmas. bet ką mes matome savo akimis, tai iš tikrųjų yra.

Ir, svarbiausia, mes tikrai matome, kaip objektas, kurį matome tolstant nuo mūsų, įgauna visiškai kitokias formas ir ypač mažėja. Dvi linijos, kurios atrodo visiškai lygiagrečios šalia mūsų, tolsta nuo mūsų, artėja ir artėja, o horizonte, tai yra pakankamai dideliu atstumu nuo mūsų, tiesiog artėja viena prie kitos, kol visiškai susilieja viename. vienas taškas. Sveiko proto požiūriu tai atrodytų absurdiška. Jei tiesės čia lygiagrečios, tai jos lygiagrečios visur. Bet štai toks didelis Renesanso estetikos pasitikėjimas šio lygiagrečių linijų, esančių pakankamai toli nuo mūsų, susiliejimo tikrove, kad vėliau iš tokio tikro žmogaus pojūčių – perspektyvinės geometrijos – atsirado visas mokslas.

Pagrindinė estetika filosofinius mokymus ir meno teorija

Ankstyvajame humanizme ypač stipriai jautėsi epikūrizmo įtaka, kuri tarnavo kaip polemikos prieš viduramžių asketizmą forma ir juslinio kūno grožio atkūrimo priemonė, kuria viduramžių mąstytojai abejojo.

Renesansas epikūriečių filosofiją interpretavo savaip, tai matyti iš rašytojo Vallos kūrybos ir jo traktate „Apie malonumą“. Vallos malonumo pamokslas turi kontempliatyvią, savarankišką prasmę. Valla savo traktate moko tik apie tokį malonumą ar malonumą, kuris niekuo neapsunkintas, niekuo blogu negresia, kuris yra nesuinteresuotas ir nerūpestingas, kuris yra giliai žmogiškas ir kartu dieviškas.

Renesanso neoplatonizmas atstovauja visiškai naujam neoplatonizmo tipui, kuris priešinosi viduramžių scholastikai ir „scholastizavo“ aristotelizmą. Pirmieji neoplatoniškos estetikos raidos etapai buvo siejami su Nikolajaus Kūziečio vardu.

Kuzanskis savo gražaus sampratą plėtoja traktate „Apie grožį“. Su juo grožis pasirodo ne tik kaip šešėlis ar silpnas dieviškojo prototipo atspaudas, kaip buvo būdinga viduramžių estetikai. Kiekvienoje tikrojo, jausmingumo formoje šviečia begalinis vienas grožis, adekvatus visoms jo apraiškoms. Kuzanskis atmeta bet kokią idėją apie hierarchinius grožio lygius, aukštesnį ir žemesnį grožį, absoliutų ir santykinį, jausmingą ir dievišką. Visi grožio tipai ir formos yra visiškai vienodi. Grožis Kuzanskyje yra universali būties savybė. Kuzanskis estetizuoja visą būtį, bet kokią, įskaitant prozišką, kasdienę tikrovę. Visame, kas turi formą, formą, yra grožio. Todėl bjaurausybė nėra talpinama pačioje būtybėje, ji kyla tik iš tų, kurie šią būtybę suvokia. „Gėda – nuo ​​tų, kurie ją priima...“, – tvirtina mąstytojas. Todėl būtybėje nėra bjaurumo. Pasaulyje yra tik grožis kaip visuotinė gamtos ir apskritai būties savybė.

Antra pagrindinis laikotarpis Renesanso neoplatonizmo estetinės minties raidoje buvo Florencijos Platono akademija, kuriai vadovavo Ficino . Visa meilė, pasak Ficino, yra troškimas. Grožis yra ne kas kita, kaip „grožio troškimas“ arba „noras mėgautis grožiu“. Yra dieviškas grožis, dvasinis grožis ir kūno grožis. Dieviškasis grožis – tai savotiškas spindulys, prasiskverbiantis į angelišką arba kosminį protą, paskui į kosminę sielą arba viso pasaulio sielą, vėliau į pomėninę arba žemiškąją gamtos sferą ir galiausiai į beformę ir negyvą materijos sferą.

Ficino estetikoje bjauriojo kategorija įgauna naują interpretaciją. Jei Nikolajus Kuzietis pačiame pasaulyje neturi vietos bjaurumui, tai neoplatonistų estetikoje bjaurumas jau yra nepriklausomas. estetinė vertė. Jis susijęs su materijos pasipriešinimu, kuris priešinasi idealaus, dieviško grožio dvasingai veiklai. Atsižvelgiant į tai, keičiasi ir meninės kūrybos samprata. Dailininkas turi ne tik paslėpti gamtos trūkumus, bet ir juos ištaisyti, tarsi iš naujo kurdamas gamtą.

Didžiulį indėlį plėtojant Renesanso epochos estetinę mintį padarė italų menininkas, architektas, mokslininkas, meno teoretikas ir filosofas. Alberti . Alberti estetikos centre yra grožio doktrina. Grožis, jo nuomone, slypi harmonijoje. Yra trys elementai, kurie sudaro grožį, ypač architektūrinės struktūros grožį. Tai yra skaičius, apribojimas ir vieta. Tačiau grožis nėra paprasta aritmetinė jų suma. Be harmonijos išyra aukštesnė dalių harmonija.

Būdinga, kaip Alberti interpretuoja „bjauraus“ sąvoką. Grožis jam yra absoliutus meno kūrinys. Bjaurus elgiasi tik kaip tam tikra klaida. Iš čia ir reikalaujama, kad menas ne taisytų, o slėptų bjaurius ir negražius daiktus.

puikus italų menininkas davinčis savo gyvenime, mokslinėje ir meninėje veikloje įkūnijo humanistinį „visapusiškai išvystytos asmenybės“ idealą. Jo praktinių ir teorinių interesų spektras buvo tikrai universalus. Tai apėmė tapybą, skulptūrą, architektūrą, pirotechniką, karinę ir civilinę inžineriją, matematiką ir mokslą, mediciną ir muziką.

Kaip ir Alberti, jis tapyboje mato ne tik „matomų gamtos kūrinių perkėlimą“, bet ir „šmaikščią fikciją“. Kartu jis iš esmės kitaip žvelgia į vaizduojamojo meno, pirmiausia tapybos, paskirtį ir esmę. Pagrindinis jo teorijos klausimas, kurio sprendimas iš anksto nulėmė visas kitas teorines Leonardo prielaidas, buvo tapybos, kaip pasaulio pažinimo būdo, esmės apibrėžimas. „Tapyba yra mokslas ir teisėta gamtos duktė“ ir „turėtų būti aukščiau už bet kokią kitą veiklą, nes joje yra visos formos, tiek egzistuojančios, tiek neegzistuojančios gamtoje“.

Tapybą Leonardo pristato kaip tą universalų tikrovės pažinimo metodą, apimantį visus realaus pasaulio objektus, be to, tapybos menas kuria matomus vaizdus, ​​kurie suprantami ir prieinami kiekvienam be išimties supratimui. Šiuo atveju būtent menininko asmenybė, praturtinta giliomis visatos dėsnių žiniomis, bus veidrodis, kuriame atsispindės realus pasaulis, lūžtantis per kūrybinės individualybės prizmę.

Renesanso asmeninė-materialioji estetika, labai aiškiai išreikšta Leonardo kūryboje, intensyviausias formas pasiekia m. Mikelandželas . Atskleidžiant estetinio atgimimo programos nesėkmę, kuri iškėlė individą į viso pasaulio centrą, Aukštojo Renesanso figūros Skirtingi keliai išreikšti šį pagrindinės paramos praradimą savo darbe. Jei Leonardo jo vaizduojamos figūros yra pasiruošusios ištirpti savo aplinkoje, jei jas tarsi apgaubia kažkokia lengva migla, tai Mikelandželui būdingas visiškai priešingas bruožas. Kiekviena figūra jo kompozicijose yra kažkas uždaro savaime, todėl figūros kartais taip nesusijusios viena su kita, kad griauna kompozicijos vientisumą.

Vis didėjančios išaukštinto religingumo bangos nuneštas iki pat gyvenimo pabaigos, Mikelandželas atsisako visko, ką garbino jaunystėje, ir, svarbiausia, atsisako žydinčio nuogo kūno, išreiškiančio antžmogišką galią ir jėgą. energijos. Jis nustoja tarnauti Renesanso stabams. Jo mintyse jie nugalėti, kaip ir pasirodo, kad nugalėtas pagrindinis Renesanso stabas – tikėjimas neribota žmogaus kūrybine galia, per meną prilygstant Dievui. Visas gyvenimo kelias, kurį jis praėjo nuo šiol, Mikelandželui atrodo visiškas kliedesys.

Renesanso estetinių idealų ir estetinių manierizmo principų krizė

Vienas iš labai ryškių vis stiprėjančio Renesanso nuosmukio ženklų yra meninė ir teorinė-estetinė kryptis, vadinama manierizmu. Žodis „maniera“ iš pradžių reiškė ypatingą stilių, tai yra skirtingą nuo įprasto, vėliau – sąlyginį stilių, tai yra skirtingą nuo natūralaus. Bendras manierizmo vaizduojamojo meno bruožas buvo noras išsivaduoti nuo brandžiojo Renesanso meno idealo.

Ši tendencija pasireiškė tuo, kad buvo kvestionuojami tiek italo Quattrocento estetinės idėjos, tiek meninė praktika. To laikotarpio meno tematika buvo priešinama pasikeitusios, transformuotos tikrovės įvaizdžiui. Buvo vertinamos neįprastos, nuostabios temos, mirusi gamta, neorganiniai objektai. Buvo suabejota taisyklių kultu ir proporcingumo principais.

Meninės praktikos pokyčiai sukėlė modifikacijas ir estetinių teorijų akcentavimo pokyčius. Visų pirma, tai susiję su meno uždaviniais ir jo klasifikacija. Pagrindinė problema tampa meno, o ne grožio problema. „dirbtiškumas“ tampa aukščiausiu estetiniu idealu. Jei aukštojo renesanso estetika ieškojo tikslių, moksliškai patikrintų taisyklių, kurių pagalba menininkas galėtų pasiekti tikrą gamtos perkėlimą, tai manierizmo teoretikai prieštarauja bet kokių taisyklių, ypač matematinių, besąlygiškam reikšmingumui. Gamtos ir meninio genialumo santykio problema manierizmo estetikoje interpretuojama kitaip. XV amžiaus menininkams ši problema buvo išspręsta gamtos naudai. Menininkas kuria savo darbus, sekdamas gamtą, rinkdamasis ir išgaudamas grožį iš reiškinių įvairovės. Manierizmo estetika besąlygiškai teikia pirmenybę menininko genijui. Menininkas turi ne tik mėgdžioti gamtą, bet ir taisyti ją, stengtis ją pranokti.

Manierizmo estetika, plėtojanti kai kurias Renesanso estetikos idėjas, paneigdama kitas ir pakeisdama jas naujomis, atspindėjo nerimą keliančią ir prieštaringą to meto situaciją. Harmoniškas brandaus Renesanso ryškumas ir pusiausvyra, ji supriešino meninės minties dinamiką, įtampą ir rafinuotumą bei atitinkamai jos atspindį estetinėse teorijose, atverdama kelią vienai pagrindinių XVII amžiaus meno krypčių – barokui.

6 . Naujųjų laikų estetika

Racionalistiniai kultūros pagrindai. Neįmanoma nubrėžti visiškai tikslios ribos tarp XVI–XVII amžių kultūrų. Jau XVI amžiuje italų gamtos filosofų mokymuose pradėjo formuotis naujos idėjos apie pasaulį. Tačiau tikrasis lūžis visatos moksle įvyksta XVI–XVII amžių sandūroje, kai Giordano Bruno, Galileo Galilei ir Kepleris, plėtodami heliocentrinę Koperniko teoriją, priėjo prie išvados apie pasaulių daugumą, apie visatos begalybė, kurioje žemė yra ne centras, o maža dalelė, kai teleskopo ir mikroskopo išradimas atskleidė žmogui, kad egzistuoja be galo tolimas ir be galo mažas.

XVII amžiuje keitėsi supratimas apie žmogų, jo vietą pasaulyje, individo ir visuomenės santykį. Renesanso žmogaus asmenybei būdinga absoliuti vienybė ir vientisumas, ji neturi sudėtingumo ir išsivystymo. Asmenybė – Renesanso – tvirtina save pagal prigimtį, kuri yra gera jėga. Žmogaus energija, kaip ir sėkmė, lemia jo gyvenimo kelią. Tačiau šis „idiliškas“ humanizmas nebetinka naujajai erai, kai žmogus nustojo pripažinti save visatos centru, kai pajuto gyvenimo sudėtingumą ir prieštaravimus, kai jam teko vesti įnirtingą kovą su feodaliniu katalikišku. reakcija.

XVII amžiaus asmenybė nėra iš esmės vertinga, kaip ir Renesanso asmenybė, ji visada priklauso nuo aplinkos, nuo gamtos, nuo žmonių masės, kam nori save parodyti, sužavėti ir įtikinti. Ši tendencija, viena vertus, smogti masių vaizduotei, kita vertus, jas įtikinti, yra vienas pagrindinių XVII a. meno bruožų.

XVII amžiaus menui, kaip ir Renesanso menui, būdingas herojaus kultas. Bet tai herojus, kuriam būdingi ne veiksmai, o jausmai, išgyvenimai. Tai liudija ne tik menas, bet ir filosofija XVII a. Dekartas kuria aistrų doktriną, o Spinoza žmogaus troškimus laiko „tarsi linijomis, plotmėmis ir kūnais“.

Šis naujas pasaulio ir žmogaus suvokimas XVII amžiuje galėjo įgyti dvejopą kryptį, priklausomai nuo to, kaip jis buvo naudojamas. Šiame sudėtingame, prieštaringame, daugialypiame gamtos ir žmogaus psichikos pasaulyje būtų galima pabrėžti chaotišką, neracionalią, dinamišką ir emocinę jo pusę, iliuziškumą, juslines savybes. Šis kelias vedė į baroko stilių.

Tačiau taip pat galima būtų pabrėžti aiškias, aiškias idėjas, kurios šiame chaose permato tiesą ir tvarką, mintis, kovojančias su konfliktais, protui, įveikiančiam aistras. Šis kelias vedė į klasicizmą.

Barokas ir klasicizmas, klasikinį dizainą įgavę atitinkamai Italijoje ir Prancūzijoje, vienokiu ar kitokiu laipsniu išplito visose Europos šalyse ir buvo dominuojančios XVII amžiaus meninės kultūros kryptys.

Baroko estetiniai principai

Baroko stilius atsirado Italijoje, šalyje, susiskaldžiusioje į mažas valstybes, šalyje, kuri patyrė kontrreformaciją ir stiprią feodalinę reakciją, kur turtingi piliečiai virto žemvaldžių aristokratija, šalyje, kurioje klestėjo manierizmo teorija ir praktika, ir kur kartu visu ryškumu buvo išsaugotos turtingiausios Renesanso meninės kultūros tradicijos. Iš manierizmo barokas perėmė subjektyvumą, iš Renesanso – susižavėjimą tikrove, bet abu – nauja stilistinė lūžis. Ir nors manierizmo likučiai ir toliau veikia pirmąjį ir net antrąjį XVII amžiaus dešimtmetį, iš esmės manierizmo įveikimą Italijoje galima laikyti baigtu iki 1600 m.

Viena iš baroko estetikai būdingų problemų yra įtikinėjimo problema, kilusi iš retorikos. Retorika neskiria tiesos nuo tikėtinumo; kaip įtikinimo priemonės, atrodo, yra lygiavertės – taigi, seka baroko meno iliuzinis, fantastinis subjektyvizmas, derinamas su „meno“ technikos klasifikacija, sukuriant efektą, sukuriantį subjektyvų, klaidinantį tikėtinumo įspūdį.

...

Panašūs dokumentai

Estetinių mokymų istorija. Estetika kaip grožio ir meno doktrina, grožio mokslas. Estetinių mokymų raida Antikos, Viduramžių, Renesanso, Naujųjų amžių laikotarpiais. XIX–XX amžių Europos meno tendencijos.

pristatymas, pridėtas 2014-11-27


Būdingi Renesanso estetikos bruožai. Arbatos ceremonijos ypatybės ir pagrindiniai etapai, atsiradę veikiant dzenbudizmo estetikai ir filosofijai. Santuokos ceremonijos Renesanso ir polonezo, kaip apeiginio šokio, simbolikos studija.

santrauka, pridėta 2010-03-05


Etika kaip mokslas, jos dalykas, uždaviniai ir savybės. Etikos doktrinų istorija. Pagrindinės etikos kryptys. Pagrindinės etikos kategorijos ir jų problemos. Estetika kaip mokslas, dalykas, uždaviniai ir tikslas. Estetikos raidos istorija. Pagrindinės estetinės kategorijos.

knyga, pridėta 2009-02-27


Estetikos objektas ir dalykas, vieta mokslų sistemoje. Estetinės minties raida. Estetinis požiūris į tikrovę. Estetikos kaip mokslo formavimasis. Idėjų plėtojimas pagal filosofiją. Estetikos objektyvumas. Vertė ir vertės vertinimas.

santrauka, pridėta 2008-06-30


Renesanso estetika siejama su revoliucija, kuri vyksta visose viešojo gyvenimo srityse. Ankstyvojo Renesanso estetika kaip ankstyvojo humanizmo estetika, aukštojo Renesanso – neoplatonizmas, vėlyvojo – gamtos filosofija. D. Bruno, T. Campanella.

santrauka, pridėta 2008-12-30


Rafinuota moteriška estetika kaip harmonijos, apimančios gyvenimą Italijoje Renesanso epochoje, dalis. Kilmingų italų damų grožio idealai; kvepalų atsiradimas „grožiui išlaikyti“. Catherine Sforza traktatas apie makiažo naudojimo taisykles ir būdus.

santrauka, pridėta 2012-06-05


Estetika – estetinės ir meninės veiklos filosofija. estetinė sistema. Teorijos reikšmė menininkui. Estetikos pagrindai. Estetinių kategorijų tipai. Nuoseklumas šiuolaikinėje estetikoje. Dizainas. Art. Estetikos vertė.

santrauka, pridėta 2008-11-06


Estetikos istorijoje keitėsi jos tema ir uždaviniai. Iš pradžių estetika buvo filosofijos ir kosmogonijos dalis ir padėjo sukurti holistinį pasaulio vaizdą. Šiuolaikinė estetika apibendrina pasaulio meninę patirtį. Istoriniai rusų estetikos raidos etapai.

santrauka, pridėta 2008-05-21


Istoriniai tikrovės arba gyvenimo estetikos formavimosi aspektai, tarp kurių atstovų yra tokie didieji XIX amžiaus rusų mąstytojai kaip Belinskis, Černyševskis, Dobroliubovas ir Pisarevas. Filosofinė Solovjovo estetika.

santrauka, pridėta 2010-11-18


Antikinės kultūros charakteristika, senovės graikų estetikos specifikos analizė. Senovės estetikos principai: mimezė, kalokagatija, katarsis. Harmonijos samprata ir senovės graikų estetinio kanono specifika. Graikų meno noras idealizuoti.

Naujausias laikas taip pat apima meno eros dieną: avangardas ir realizmas. originalumas iš šių epochų slypi tame, kad jos vystosi ne nuosekliai, o istoriškai lygiagrečiai.

avangardinio meno kolektyvai n ei ( premodernizmas, modernizmas, neomodernizmas, postmodernizmas) vystytis lygiagrečiai su realistine grupe (XIX a. kritinis realizmas, socialistinis realizmas, kaimo proza, neorealizmas, maginis realizmas, psichologinis realizmas, intelektualusis realizmas).Šioje paralelinėje epochų raidoje pasirodo bendras istorijos judėjimo pagreitis.

Viena iš pagrindinių avangardinių tendencijų meninės koncepcijos nuostatų: chaosas, netvarka „Teisė šiuolaikinis gyvenimasžmonių visuomenė. Menas tampa chaosologija, tyrinėjančia pasaulio netvarkos dėsnius.

Visos avangardinės tendencijos apriboja sąmoningumą ir padidina nesąmoningą pradą tiek kūrybos, tiek priėmimo procese. Šiose srityse didelis dėmesys skiriamas masiniam menui, individo sąmonės formavimosi problemoms.

Savybės, vienijančios avangardinio meno judėjimus: naujas žvilgsnis į žmogaus padėtį ir tikslą visatoje, anksčiau nustatytų taisyklių ir normų atmetimas iš tradicijų ir

vikrumas, eksperimentai formos ir stiliaus srityje, naujo ieškojimas meninėmis priemonėmis ir gudrybės.

Premodernizmas - pirmasis (pradinis) avangardo epochos meninės raidos laikotarpis; antrosios pusės kultūros meno krypčių grupė, atverianti ištisą naujausios meno raidos etapą (prarastų iliuzijų etapą).

Natūralizmas yra meno kryptis, kurios meninės sampratos invariantas buvo kūno žmogaus tvirtinimas materialiame-materialiame pasaulyje; žmogus, net ir laikomas labai organizuotu biologiniu individu, nusipelno dėmesio kiekvienu pasireiškimu; Nepaisant visų savo netobulumų, pasaulis yra stabilus, o visos jo detalės yra bendros svarbos. Meninėje natūralizmo sampratoje subalansuoti norai ir galimybės, idealai ir tikrovė, jaučiamas tam tikras visuomenės pasitenkinimas, pasitenkinimas savo padėtimi ir nenoras nieko keisti pasaulyje.

Natūralizmas teigia, kad visas matomas pasaulis yra gamtos dalis ir gali būti paaiškintas jos dėsniais, o ne antgamtinėmis ar paranormaliomis priežastimis. Natūralizmas gimė suabsoliutinant realizmą ir veikiamas darvinistinių biologinių teorijų, mokslinių visuomenės tyrimo metodų bei deterministinių Taine'o ir kitų pozityvistų idėjų.

Impresionizmas - meninė kryptis (XIX a. antroji pusė – XX a. pradžia), kurios meninės sampratos invariantas buvo rafinuotos, lyriškai reaguojančios, įspūdingos asmenybės, besižavinčios pasaulio grožiu, tvirtinimas. Impresionizmas atvėrė naują tikrovės suvokimo tipą. Skirtingai nuo realizmo, orientuoto į tipiškumo perteikimą, impresionizmas yra orientuotas į ypatingą, individualų ir subjektyvią menininko viziją.

Impresionizmas – tai spalvų, chiaroscuro meistriškumas, gebėjimas perteikti įvairovę, įvairiaspalvį gyvenimą, būties džiaugsmą, užfiksuoti trumpalaikes šviesos akimirkas ir bendrą besikeičiančio pasaulio būklę, perteikti atvirą orą – šviesos žaismą. ir šešėliai aplink žmogų ir daiktus, oro aplinka, natūralus apšvietimas, suteikiantis vaizduojamam objektui estetinę išvaizdą.

Impresionizmas pasireiškė tapyboje (C. Monet, O. Renoir, E. Degas, A. Sisley, V. Van Gogh, P. Gauguin, A. Matisse, Utrillo, K. Korovin) ir muzikoje (C. Debussy ir M. Ravelis, A. Skriabinas), ir literatūroje (iš dalies G. Maupassant, K. Hamsun, G. Kellermann, Hofmannsthal, A. Schnitzler, O. Wilde, A. Simone).

Eklektika- meninė kryptis (kuri daugiausia pasireiškė architektūroje), kuri kuriant kūrinius apima bet kokį praeities formų, bet kokių tautinių tradicijų derinį, atvirą dekoratyvumą, kūrinio elementų pakeičiamumą ir lygiavertiškumą, hierarchijos pažeidimą kūrinyje. meninei sistemai ir susilpninant sistemą bei vientisumą.

Eklektikai būdinga: 1) puošmenų perteklius; 2) vienoda įvairių elementų, visų stiliaus formų svarba; 3) prarandamas skirtumas tarp masyvaus ir unikalaus miesto ansamblyje esančio pastato arba literatūros kūrinio ir kitų kūrinių literatūrinis procesas; 4) vienybės trūkumas: fasadas atitrūksta nuo pastato kūno, detalė - nuo visumos, fasado stilius - nuo interjero stiliaus, įvairių interjero erdvių stiliai - vienas nuo kito ; 5) pasirenkama simetrinė-ašinė kompozicija (nukrypimas nuo nelyginio langų skaičiaus fasade taisyklės), fasado vienodumas; 6) „non-finito“ principas (darbo neišbaigtumas, kompozicijos atvirumas); 7) stiprinimas

asociatyvus autoriaus mąstymas (menininkas, rašantis la, architektas) ir žiūrovas; 8) išsivadavimas iš senosios tradicijos ir priklausomybė nuo skirtingų epochų ir skirtingų tautų kultūrų; potraukis egzotikai; 9) kelių stilių; 10) nereguliuojama asmenybė (skirtingai nei klasicizmas), subjektyvizmas, laisvas asmeninių elementų pasireiškimas; 11) demokratizmas: tendencija kurti universalų, neklasinį miesto būstą.

Funkciniu požiūriu eklektika literatūroje, architektūroje ir kituose menuose yra skirta „trečiajai valdžiai“. Baroko raktas – bažnyčia arba rūmai, klasicizmo – valstybinis, eklektikos – daugiabutis („visiems“). Eklektiškas dekoratyvizmas – rinkos veiksnys, atsiradęs siekiant pritraukti platų klientų ratą į daugiabutį, kuriame butai nuomojami. Pelningas namas – masinis būsto tipas.

Modernizmas- meno epocha, vienijanti meninius judėjimus, kurių meninė koncepcija atspindi istorijos pagreitėjimą ir jos spaudimo žmogui stiprėjimą (simbolizmas, rayonizmas, fovizmas, primityvizmas, kubizmas, akmeizmas, futurizmas); pilniausio avangardo įsikūnijimo laikotarpis. Modernizmo laikotarpiu sparčiai vystėsi ir kaita meninės kryptys.

Modernistiniai meno judėjimai kuriami dekonstruojant tipologinę struktūrą klasikinis darbas- kai kurie jo elementai tampa meninių eksperimentų objektais. IN klasikinis menasšie elementai yra subalansuoti. Modernizmas sujaukė šią pusiausvyrą, kai vienus elementus sustiprina, o kitus susilpnina.

Simbolizmas- modernizmo epochos meninė kryptis, patvirtinanti meninę koncepciją: poeto svajonė – riteriškumas ir graži dama. Svajonės apie

riteriškumas, gražios ponios garbinimas užpildo poeziją simbolika.

Atsirado simbolika Prancūzijoje. Jo meistrai buvo Baudelaire'as, Mallarmé, Verlaine'as ir Rimbaud.

Akmeizmas yra XX amžiaus pradžios rusų literatūros meninė kryptis, atsiradusi " sidabro amžius“, kuris egzistavo daugiausia poezijoje ir teigė: poetas- burtininkas ir išdidus pasaulio valdovas, atskleidžiantis jo paslaptis ir įveikiantis chaosą.

Akmeizmui priklausė: N. Gumiljovas, O. Mandelštamas, A. Achmatova, S. Gorodetskis, M. Lozinskis, M. Zenkevičius, V. Narbugas, G. Ivanovas, G. Adamovičius ir kiti futurizmas- modernizmo epochos meninė kryptis, urbanistiškai organizuotame pasaulio chaose tvirtinanti agresyviai karingą asmenybę.

Meno apibrėžimas futurizmo veiksnys – dinamika. Futuristai įgyvendino neriboto eksperimentavimo principą ir pasiekė novatoriškų sprendimų literatūroje, tapyboje, muzikoje, teatre.

Primityvizmas- meninė kryptis, supaprastinanti žmogų ir pasaulį, siekianti pamatyti pasaulį vaikų akimis, džiaugsmingai ir paprastai, už „suaugusiojo“ ribų.» sunkumų.Šis noras sukelia stiprų ir silpnosios pusės primityvizmas.

Primityvizmas – atavistinė praeities nostalgija, ikicivilizuoto gyvenimo būdo ilgesys.

Primityvizmas siekia užfiksuoti pagrindinius kontūrus sudėtingas pasaulis joje ieško džiugių ir suprantamų spalvų bei linijų. Primityvizmas yra priešprieša tikrovei: pasaulis tampa sudėtingesnis, o menininkas jį supaprastina. Tačiau menininkas tada supaprastina pasaulį, kad susidorotų su jo sudėtingumu.

Kubizmas - geometrizuota primityvizmo atmaina, supaprastinanti tikrovę, suvokianti ją vaikiškomis ar „laukinėmis“ akimis.

buvęs primityvizacijos pobūdis: pasaulio matymas per geometriškai taisyklingų figūrų formas.

Kubizmą tapyboje ir skulptūroje plėtojo italų menininkai D. Severini, U. Boccione, K. Kappa; Vokietis – E.L. Kirchneris, G. Richteris; Amerikietis – J. Pollockas, I. Rey, M. Weberis, meksikietis Diego Rivera, argentinietis E. Pettoruti ir kt.

Kubizme jaučiamos architektūrinės konstrukcijos; masės yra mechaniškai suporuotos viena su kita, ir kiekviena masė išlaiko savo nepriklausomybę. Kubizmas atvėrė iš esmės naują figūrinio meno kryptį. Sąlyginiai kubizmo kūriniai (Braque, Gris, Picasso, Léger) išlaiko ryšį su modeliu. Portretai atitinka originalus ir yra atpažįstami (vienas amerikiečių kritikas Paryžiaus kavinėje atpažino jam pažįstamą vyrą tik iš Picasso portreto, sudaryto iš geometrinių figūrų).

Kubistai nevaizduoja tikrovės, o kuria „kitokią tikrovę“ ir perteikia ne daikto išvaizdą, o jo dizainą, architektoniką, struktūrą, esmę. Jie neatkuria „naratyvinio fakto“, o vizualiai įkūnija savo žinias apie vaizduojamą temą.

Abstrakcionizmas- XX amžiaus meninė meno kryptis, kurios meninė koncepcija patvirtina būtinybę individui pabėgti nuo banalios ir iliuzinės tikrovės.

Abstrakčiojo meno kūriniai yra atitrūkę nuo paties gyvenimo formų ir įkūnija subjektyvius spalvinius menininko įspūdžius bei fantazijas.

Abstrakcionizme yra dvi srovės. Pirmoji srovė lyrinis-emocinis, psichologinis abstrakcionizmas – spalvų simfonija, beformių spalvų derinių harmonizavimas.Ši tendencija gimė iš impresionistinės įspūdžių apie pasaulį įvairovės, įkūnytos Henri Matisse'o drobėse.

Pirmojo psichologinio abstrakcionizmo kūrinio kūrėjas buvo V. Kandinskis, nutapęs paveikslą „Kalnas“.

Antroji srovė geometrinis (loginis, intelektualus) abstrakcionizmas ("neoplastizmas") yra nevaizdinis kubizmas.Šios srovės gimimo metu esminis vaidmuo vaidino P. Cezanne ir kubistai, sukūrę naujo tipo meninę erdvę, derindami įvairias geometrines formas, spalvotas plokštumas, tiesias ir laužytas linijas.

Suprematizmas(termino ir atitinkamo meno reiškinio autorius Kazimiras Malevičius) - už abstrakcionizmą, jo bruožų paryškinimą ir gilinimą.„Suprematizmo“ tendenciją Malevičius atvėrė 1913 m. paveikslu „Juodasis kvadratas“. Vėliau Malevičius suformulavo savo estetinius principus: menas yra patvarus dėl savo nesenstančios vertės; grynas plastinis jautrumas – „meno kūrinių orumas“. Suprematizmo estetika ir poetika teigia universalias (suprematistines) vaizdines formules ir kompozicijas – idealias geometriškai taisyklingų elementų konstrukcijas.

Rajonizmas yra viena iš beveik abstrakcionistinių krypčių, patvirtinančių žmogaus egzistencijos sunkumą ir džiaugsmą bei pasaulio neapibrėžtumą, kai visi objektai, apšviesti skirtingų šviesos šaltinių, pasirodo, yra išskaidomi šios šviesos spindulių ir praranda aiškų figūratyvumą. .

Luchizmas atsirado m 1908 - 1910 gg. rusų menininkų Michailo Larionovo ir jo žmonos Natalijos Gončarovos kūryboje.

Per neomodernizmo, visi avangardinio meno judėjimai kilę iš iš toks tikrovės supratimas: žmogus neatlaiko pasaulio spaudimo ir tampa neožmogumi. Per šį laikotarpį vystosi

Egzistuoja avangardiniai meno judėjimai, kurie patvirtina džiaugsmingas, pesimistines menines pasaulio ir asmenybės sampratas. Tarp jų Dadaizmas, konstruktyvizmas, siurrealizmas, egzistencializmas, neoabstrakcionizmas ir kt.

Dadaizmas yra meninis judėjimas, patvirtinantis meninę koncepciją; pasaulis- beprasmiška beprotybė, persvarstant protą ir tikėjimą.

Dadaizmo principai buvo; laužyti pasaulio kultūros tradicijas, įskaitant kalbos tradicijas; pabėgimas nuo kultūros ir realybės, pasaulio kaip beprotybės chaoso, į kurį įmetamas neapsaugotas žmogus, idėja; pesimizmas, netikėjimas, vertybių neigimas, bendro praradimo ir būties beprasmybės jausmas, idealų ir gyvenimo tikslo griovimas. Dadaizmas yra klasikinių kultūros vertybių krizės išraiška, naujos kalbos ir naujų vertybių paieškos.

Siurrealizmas yra meno judėjimas, kurio dėmesys sutelkiamas į sumišusį žmogų paslaptingame ir nepažintame pasaulyje. Asmenybės sampratą siurrealizme būtų galima apibendrinti agnosticizmo formule: „Esu vyras, bet mano asmenybės ir pasaulio ribos išsiliejo. Nežinau, kur prasideda ir kur baigiasi mano „aš“, kur yra pasaulis ir kas jis yra?

Siurrealizmą kaip meno kryptį plėtojo: Paul Eluard, Robert Desnos, Max Ernst, Roger Vitran, Antonin Artaud, Rene Char, Salvador Dali, Raymond Quenot, Jacques Prevert.

Siurrealizmas kilo iš dadaizmo, iš pradžių kaip literatūrinė kryptis, kuris vėliau rado savo išraišką tapyboje, taip pat kine, teatre ir iš dalies muzikoje.

Siurrealizmui žmogus ir pasaulis erdvė ir laikas yra sklandūs ir santykiniai. Jie praranda savo ribas. Skelbiamas estetinis reliatyvizmas: viskas teka, viskas yra

atrodo, kad jis sumaišytas, susilieja; niekas nėra tikras. Siurrealizmas patvirtina pasaulio reliatyvumą ir jo vertybes. Tarp laimės ir nelaimės, individo ir visuomenės nėra ribų. Pasaulio chaosas sukelia meninio mąstymo chaosą– toks yra siurrealizmo estetikos principas.

Meninė siurrealizmo samprata patvirtina pasaulio paslaptingumą ir nepažinumą, kuriame išnyksta laikas ir istorija, o žmogus gyvena pasąmonėje ir yra bejėgis sunkumų akivaizdoje.

Ekspresionizmas- meninė kryptis, kuri teigia: susvetimėjęs, žmogus gyvena priešiškame pasaulyje. Ekspresionizmas, kaip to meto herojus, iškėlė neramią, emocijų apimtą asmenybę, [negalinčią įnešti harmonijos į aistrų draskomą pasaulį. -

Ekspresionizmas kaip meninė kryptis atsirado santykių su įvairiomis mokslinės veiklos sritimis pagrindu: su Freudo psichoanalize, Husserlio fenomenologija, neokantiška epistemologija, Vienos rato filosofija ir Geštalto psichologija.

Ekspresionizmas pasireiškė įvairiose meno rūšyse: M. Šagalas, O. Kokotka, E. Munchas – tapyboje; A. Rimbaud, A. Yu. Strindberg, R. M. Rilke, E. Toller, F. Kafka – literatūroje; I. Stravinskis, B. Bartokas, A. Schoenbergas – muzikoje.

Ekspresionizmas XX amžiaus kultūros pagrindu. atgaivina romantizmą. ekspresionizmas prigimtinė pasaulio baimė ir prieštaravimas tarp išorinio dinamiškumo ir mintis apie nekintamą pasaulio esmę (netikėjimas jos tobulėjimo galimybe). Pagal meninį ekspresionizmo sampratos, esminės asmenybės jėgos susvetimėja priešinant vyras ir priešiškos viešosios institucijos: viskas nenaudinga. Ek ekspresionizmas yra humanisto menininko skausmo išraiška,

jam sukėlė pasaulio netobulumas. Ekspresionistinė asmenybės samprata: Žmogus- emocinga, „natūrali“ būtybė, svetima industriniam ir racionaliam miesto pasauliui, kuriame jis yra priverstas gyventi.

Konstruktyvizmas- meninė kryptis (XX a. XX a. 20-ieji), kurios konceptualus invariantas yra idėja- žmogaus egzistencija vyksta nuo jo susvetimėjusių industrinių jėgų aplinkoje; ir laiko herojus- industrinės visuomenės racionalistas.

Neopozityvistiniai kubizmo principai, gimę tapyboje, transformuota forma buvo išplėsti į literatūrą ir kitus menus bei įtvirtinti nauja linkme, susiliejančia su technizmo – konstruktyvizmo idėjomis. Pastaroji pramonės produktus laikė nepriklausomais, nuo individo susvetimėjusiais ir jos vertybėms prieštaraujančiais. Konstruktyvizmas pasirodė auštant mokslo ir technologijų revoliucija ir idealizavo technikos idėjas; mašinas ir jų gaminius jis vertino labiau nei individą. Netgi talentingiausiuose ir humanistiškiausiuose konstruktyvizmo kūriniuose susvetimėję technologinės pažangos veiksniai laikomi savaime suprantamais dalykais. Konstruktyvizmas kupinas pramonės pažangos, ekonominio tikslingumo patoso; tai technokratiška.

Konstruktyvizmo estetika vystėsi tarp kraštutinumų (kartais patenkančių į vieną iš jų) – utilitarizmo, reikalaujančio sugriauti estetiką, ir estetizmo. Vaizduojamajame mene ir architektūroje konstruktyvizmo kūrybiniai principai yra kuo artimesni inžinerijai ir apima: matematinį skaičiavimą, meninių priemonių lakoniškumą, kompozicijos schematiškumą, logizavimą.

Literatūroje konstruktyvizmas kaip meno kryptis vystėsi (1923 - 1930) grupės kūryboje.

LCC (konstruktyvistų literatūros centras): I.L. Selvinskis, B.N. Agapovas, V.M. Inber, H.A. Adujevas, E.Kh. Bagritskis, B.I. Gabrielovičius, K.L. Zelinskis (grupės teoretikas) ir kt.. Konstruktyvizmas veikė ir teatrą (režisūrinis Vsevolodo Meyerholdo darbas, sukūręs biomechanikos, teatro inžinerijos principus, į scenos veiksmą įvedęs cirko reginio elementus. Konstruktyvizmo idėjos apėmė įvairius tipus meno, bet turėjo didžiausią įtaką architektūrai Tai ypač paveikė Le Corbusier, I. Leonidovo, VA Shchuko ir VG Gelfreich kūrybą.

Egzistencializmas- žmogaus egzistencijos samprata, jo vieta ir vaidmuo šiame pasaulyje, santykis su Dievu. Egzistencializmo esmė- egzistencijos pirmenybė prieš esmę (žmogus pats formuoja savo egzistenciją ir, pasirinkdamas, ką daryti, o ko ne, įveda esmę į egzistenciją). Egzistencializmas teigia absurdo pasaulyje vienišą savanaudišką save vertinančią asmenybę. Egzistencializmui individas yra aukščiau istorijos.

Savo menine koncepcija egzistencializmas (J.P. Sartre'as, A. Camus) teigia, kad patys žmogaus būties pagrindai yra absurdiški, jau vien todėl, kad žmogus yra mirtingas; istorija pereina iš blogos į blogesnę pusę ir vėl į blogą. Nėra judėjimo aukštyn, yra tik voverė ratas istorija, kurioje beprasmiškai sukasi žmonijos gyvenimas.

Esminė vienatvė, kurią patvirtina meninė egzistencializmo samprata, turi priešingą loginę pasekmę: gyvenimas nėra absurdas ten, kur žmogus tęsia save žmogiškumu. Bet jei žmogus yra vienišas, jei jis yra vienintelė vertybė pasaulyje, tai jis socialiai nuvertintas, jis neturi ateities, o tada mirtis yra absoliuti. Tai išbraukia žmogų, ir gyvenimas tampa beprasmis.

Neoabstrakcionizmas(antrosios bangos abstrakcionizmas) - spontaniška-impulsyvi saviraiška; esminis figūratyvumo, tikrovės vaizdavimo atmetimas vardan gryno ekspresyvumo; spalvomis užfiksuotas sąmonės srautas.

Neoabstrakcionizmą kūrė naujos kartos abstrakcionistai: J. Paulas Lakas, De Kuhnas ir Yigas, A. Manisireris ir kiti, kurie įvaldė siurrealistinę techniką ir „mentalinio automatizmo“ principus. Paulas Lakas kūrybiniame akte akcentuoja ne kūrinį, o patį jo kūrimo procesą. Šis procesas tampa savitiksliu ir čia formuojasi „tapybos-veiksmo“ ištakos.

Neoabstrakcionizmo principus pagrindė M. Brion, G. Reid, Sh.-P. Brew, M. Raton. Italų teoretikas D. Severini ragino pamiršti realybę, nes ji neturi įtakos plastinei raiškai. Kitas teoretikas M. Zeforas abstrakčiosios tapybos nuopelnu laiko tai, kad ji nieko neneša iš įprastos žmogaus gyvenimo aplinkos. Fotografija atėmė tapybos figūratyvumą, pastarajai palikdama tik išraiškingas galimybes atskleisti subjektyvų menininko pasaulį.

Silpnoji abstrakcionizmo ir neoabstrakcionizmo teorijos grandis yra aiškių vertybinių kriterijų, pagal kuriuos būtų galima atskirti kūrybiškumą nuo spekuliacijos, rimtumą nuo pokšto, talentą nuo vidutinybės, įgūdžius nuo gudravimo, nebuvimas.

Abstrakcionizmo ir neoabstrakcionizmo meniniai sprendimai (spalvos ir formos derinimas, skirtingų dydžių plokštumų „balanso“ kūrimas dėl jų spalvos intensyvumo) naudojami architektūroje, dizaine, dekoratyviniame mene, teatre, kine, televizijoje.

Postmodernizmas kaip meno era turi meninę paradigmą, kuri teigia, kad žmogus negali atlaikyti pasaulio spaudimo ir tampa postžmogumi. Visos šios meninės kryptys

laikotarpį persmelktas šios paradigmos, pasireiškiančios ir laužančios ją per savo nekintamas pasaulio ir asmenybės sampratas: pop menas, sonopucmuka, aleatorika, muzikinis puantilizmas, hiperrealizmas, hepeningai ir kt.

Pop menas- naujas figūrinis menas. Pop menas abstrakcionistiniam tikrovės atmetimui priešinosi grubiam materialių dalykų pasauliui, kuriam priskiriamas meninis ir estetinis statusas.

Pop meno teoretikai teigia, kad tam tikrame kontekste kiekvienas objektas praranda pirminę prasmę ir tampa meno kūriniu. Todėl menininko užduotis suprantama ne kaip meninio objekto sukūrimas, o kaip meninių savybių suteikimas eiliniam objektui, organizuojant tam tikrą jo suvokimo kontekstą. Popmeno principu tampa materialaus pasaulio estetizavimas. Menininkai siekia savo kūrybos patrauklumo, matomumo, suprantamumo, tam pasitelkdami etikečių ir reklamos poetiką. Pop menas – tai kasdienių objektų kompozicija, kartais derinama su modeliu ar skulptūra.

Suglamžyti automobiliai, išblukusios fotografijos, ant dėžučių priklijuoti laikraščių ir plakatų nuolaužos, po stikliniu indeliu įdaryta višta, baltais aliejiniais dažais nudažytas aptrupėjęs batas, elektros varikliai, senos padangos ar dujinės viryklės – tai popmeno meno eksponatai.

Tarp popmeno menininkų galima išskirti: E. Warholą, D., Chamberlainą, J. Dine'ą ir kt.

Pop menas kaip meno kryptis turi daugybę atmainų (tendencijų): op menas (meninis organizuoti optiniai efektai, geometrizuoti linijų ir dėmių deriniai), env-apm(kompozicijos, meninis žiūrovą supančios aplinkos organizavimas), paštu(elektrinių variklių pagalba judantys objektai

ir konstrukcijos, ši popmeno kryptis išsiskyrė kaip savarankiška meninė kryptis – kinetizmas).

Pop menas iškėlė „masinio vartojimo“ visuomenės vartotojo tapatybės koncepciją. Ideali popmeno asmenybė – žmogus vartotojas, kuriam estetizuoti prekinių kompozicijų natiurmortai turėtų pakeisti dvasinę kultūrą. Popmenui būdingi žodžiai, pakeičiami gėrybėmis, literatūra – daiktais, grožis – naudingumu, materialaus, prekinio vartojimo godumas, pakeičiantis dvasinius poreikius. Ši kryptis iš esmės orientuota į masinį, nekūrybingą, savarankiško mąstymo netekusį ir „savo“ mintis iš reklamos ir masinės informacijos priemonių skolinantį asmenį, televizijos ir kitų medijų manipuliuojamą žmogų. Šią asmenybę popmenas užprogramuoja atlikti duotus pirkėjo ir vartotojo vaidmenis, pareigingai griauna susvetimėjusią šiuolaikinės civilizacijos įtaką. Pop meno asmenybė – Masinės kultūros zombis.

Hiperrealizmas yra meninis judėjimas, kurio meninė samprata yra nekintanti: nuasmeninta gyvoji sistema žiauriame ir šiurkščiame pasaulyje.

Hiperrealizmas – kuria vaizdingus antgamtinius kūrinius, perteikiančius menkiausias vaizduojamo objekto detales. Hiperrealizmo siužetai sąmoningai banalūs, vaizdai pabrėžtinai „objektyvūs“. Ši kryptis grąžina menininkus prie įprastų vaizduojamojo meno formų ir priemonių, ypač prie popmeno atmestos tapybos drobės. Hiperrealizmas pagrindinėmis savo paveikslų temomis paverčia mirusią, žmogaus sukurtą, „antrąją“ urbanistinės aplinkos prigimtį: degalinės, automobiliai, vitrinos, gyvenamieji pastatai, telefono būdelės, kurios pristatomos kaip susvetimėjusios nuo žmogaus.

Hiperrealizmas parodo pernelyg didelės urbanizacijos, aplinkos ekologijos naikinimo pasekmes, įrodo, kad didmiestyje kuriama nežmoniška aplinka. Pagrindinė hiperrealizmo tema – beasmenis mechanizuotas šiuolaikinio miesto gyvenimas.

Teorinis pagrindas hiperrealizmas – Frankfurto mokyklos filosofinės idėjos, patvirtinančios būtinybę nutolti nuo ideologizuotų vaizdinio mąstymo formų.

Meno kūriniai fotorealizmas yra pagrįsti labai padidinta nuotrauka ir dažnai tapatinami su hiperrealizmu. Tačiau tiek vaizdo kūrimo technologija, tiek, svarbiausia, meninės pasaulio ir asmenybės sampratos invariantu, tai, nors ir artimos, tačiau skirtingos meninės kryptys. Hiperrealistai nuotraukas mėgdžiojo tapybinėmis priemonėmis ant drobės, fotorealistai – paveikslus apdirbdami (dažais, koliažu) nuotraukas.

Fotorealizmas patvirtina dokumentinės ir meninės koncepcijos prioritetą: patikimas, paprastas žmogus patikimame, įprastame pasaulyje.

Fotorealizmo tikslas – šiuolaikinės kasdienybės įvaizdis. Gatvės, praeiviai, vitrinos, automobiliai, šviesoforai, namai, namų apyvokos daiktai fotorealizmo kūriniuose atkuriami autentiškai, objektyviai ir super panašiai.

Pagrindiniai fotorealizmo bruožai: 1) figūratyvumas, prieštaraujantis abstrakcionizmo tradicijoms; 2) patrauklumas sklypui; 3) noras vengti „realistiškų klišių“ ir dokumentikos; 4) rėmimasis fotografijos technologijos meniniais pasiekimais.

Sonoristika- kryptis muzikoje: tembrų žaismas, išreiškiantis autoriaus „aš“. Jos atstovams svarbu ne aukštis, o tembras. Jie ieško naujų muzikinis spalvos, netradicinis garsas: jie groja ant lazdelės, ant

pjūklas, lazdelės ant fortepijono stygų, pliaukštelėjimas ant denio, ant nuotolinio valdymo pultas, garsas išgaunamas nuvalius kandiklį nosine.

Grynai skambioje muzikoje melodija, harmonija ir ritmas nevaidina ypatingo vaidmens, svarbu tik tembrinis skambesys. Poreikis jį taisyti atgaivino specialias grafines tembro įrašymo formas plonų, drąsių, banguotų, kūgio formos linijų pavidalu. Kartais nurodomas ir diapazonas, kuriame atlikėjui reikia groti.

Sonoros muzikos pradininkas buvo lenkų kompozitorius K. Pendereckis, jo iniciatyvą tęsė K. Serockis, S. Bussotti ir kt.

Muzikinis puantilizmas- kryptis priekyje * kurios ypatybė – muzikinio audinio plyšimas, sklaida registruose, ritmo ir laiko ženklų sudėtingumas, pauzių gausa.

Muzikinis puantilizmas atsisako kurti suprantamą meninė tikrovė(iš tikrovės, kurią būtų galima suprasti remiantis pasauline muzikine ir menine tradicija bei naudojant tradicinius muzikos semiotikos kodus). Puantilizmas orientuoja individą į emigraciją į savo sielos pasaulį ir patvirtina supančio pasaulio susiskaldymą.

Aleatorika- meninė literatūros ir muzikos kryptis, paremta filosofine samprata, kad gyvenime karaliauja atsitiktinumas, ir patvirtinanti meninę sampratą: žmogus- žaidėjas atsitiktinių situacijų pasaulyje.

Aleatorikos atstovai: K. Stockhausen, P. Boulez, S. Bussotti, J. Cage, A. Pusser, K. Serotsky ir kt. Šansas įsiveržia į literatūrą ar muzikos kūrinių mechaniškai: mėtant žetonus (kauliukus), žaidžiant šachmatais, maišant puslapius ar varijuojant fragmentus, taip pat naudojant

improvizacija: muzikinis tekstas rašomas „ženklais-simboliais“ ir vėliau laisvai interpretuojamas.

vykstantys– tai viena iš moderniosios meninės kultūros rūšių Vakaruose. A. Keprou buvo pirmųjų hepeningo „Kiemo“ pastatymų „Kūrybos“ autorius. Spektakliai, kuriuose vyksta paslaptingi, kartais nelogiški atlikėjų veiksmai, pasižymi gausybe rekvizitų, pagamintų iš naudotų ir net iš sąvartyno paimtų daiktų. Renginio dalyviai pasipuošia ryškiais, perdėtai juokingais kostiumais, pabrėžiančiais atlikėjų negyvumą, jų panašumą į dėžes ar kibirus. Kai kuriuos spektaklius sudaro, pavyzdžiui, skausmingas išsivadavimas iš po brezento. Kartu individualus aktorių elgesys yra improvizacinis. Kartais aktoriai kreipiasi į žiūrovus su prašymu jiems padėti. Toks žiūrovo įtraukimas į veiksmą atitinka hepeningo dvasią.

Hepeningo iškelta pasaulio ir asmenybės samprata gali būti formuluojama taip: pasaulis- atsitiktinių įvykių grandinė, žmogus turi subjektyviai jausti visišką laisvę, bet iš tikrųjų paklusti vienam veiksmui, būti manipuliuojamas.

Hepeninge naudojama šviesos tapyba: šviesa nuolat keičia spalvą ir stiprumą, yra nukreipta tiesiai į aktorių arba šviečia per ekranus iš skirtingų medžiagų. Dažnai jį lydi garso efektai (žmonių balsai, muzika, spengimas, traškėjimas, šlifavimas). Garsas kartais labai stiprus, netikėtas, skirtas šoko efektui. Pristatyme yra skaidrės ir filmų kadrai. Laura naudoja ir aromatines medžiagas. Atlikėjas gauna užduotį iš režisieriaus, tačiau dalyvių veiksmų trukmė nenustatyta. Kiekvienas gali išeiti iš žaidimo kada tik nori.

Hepeningas organizuojamas įvairiose vietose: automobilių stovėjimo aikštelėse, daugiaaukščių namų apsuptuose kiemuose, požemyje. pylimai, palėpės. Vykdomoji erdvė, pagal šio veiksmo principus, neturėtų varžyti menininko ir žiūrovo vaizduotės.

Hepeningo teoretikas M. Kerby tokio tipo reginį priskiria teatro sričiai, nors pastebi, kad hepeningas nuo teatro skiriasi tuo, kad nėra tradicinės spektaklio struktūros: siužeto, veikėjų ir konflikto. Kiti tyrinėtojai hepeningo prigimtį sieja su tapyba ir skulptūra, o ne su teatru.

Hepeningo ištakos siekia XX amžiaus pradžios meninius ieškojimus, kai kurių tapytojų ir skulptorių bandymus nukreipti dėmesį nuo paveikslo ar skulptūros į patį jų kūrimo procesą. Kitaip tariant, atsitikimas taip pat turi savo ištakos „veiksmo tapyboje“: J. Pollocko „lašelių pursluose“, De Kooningo „skrodžiuose“ potėpiuose, kostiumuotuose J. Mathieu vaizdiniuose spektakliuose.

save naikinantis menas– tai vienas keisčiausių postmodernizmo reiškinių. Paveikslai, nutapyti žiūrovų akivaizdoje blunkančiais dažais. 1975 metais JAV išleista ir Anglijoje perspausdinta knyga „Nieko“. Joje yra 192 puslapiai ir nė viename iš jų nėra nė vienos eilutės. Autorius teigia išsakęs mintį: neturiu tau ką pasakyti. Visa tai yra save naikinančio meno pavyzdžiai. Ji turi savo išraišką ir muzikoje: kūrinio atlikimas byrančiu fortepijonu ar gendančiu smuiku ir pan.

Konceptualizmas- yra meno kryptis Vakarų menas, kuri savo menine samprata teigia nuo tiesioginės (betarpiškos) kultūros prasmės atitrūkusį asmenį, kurį supa estetizuoti intelektinės veiklos produktai.

Konceptualizmo kūriniai nenuspėjamai skiriasi savo faktūra ir išvaizda: nuotraukos, fotokopijos iš tekstų, telegramos, reprodukcijos, grafika, skaičių stulpeliai, diagramos. Konceptualizmas nenaudoja žmogaus veiklos intelektualinio produkto pagal paskirtį: gavėjas turi ne skaityti ir interpretuoti teksto prasmę, o suvokti jį kaip grynai estetinį produktą, įdomų savo išvaizda.

Konceptualizmo atstovai; Amerikos menininkai T. Atkinsonas, D. Bainbridge'as, M. Baldwinas, X. Harrellas, Josephas Kossuthas, Lawrence'as Weineris, Robertas Berry, Douglasas Huebleris ir kt.

XIX amžiaus kritinis realizmas,- meninė kryptis“, kuri iškelia koncepciją: pasaulis ir žmogus yra netobuli; išeiti- nesipriešinimas blogiui smurtu ir savęs tobulinimu.

M socialistinis realizmas– meninė kryptis, patvirtinanti meninę sampratą: žmogus yra socialiai aktyvus ir smurtinėmis priemonėmis įtraukiamas į istorijos kūrimą.

valstietiškas realizmas- meninė kryptis, teigianti, kad valstietis yra pagrindinis dorovės nešėjas ir tautinio gyvenimo atrama.

Valstiečių realizmas (kaimo proza) - rusų prozos literatūrinė kryptis (60-80 m.); centrinė tema - modernus kaimas, pagrindinis veikėjas valstietis – vienintelis tikras liaudies atstovas ir idealų nešėjas.

neorealizmas- XX amžiaus meninė realizmo kryptis, pasireiškusi pokario italų kine ir iš dalies literatūroje. Savybės: neorealizmas rodė didelį žmonių susidomėjimą žmogumi, gyvenimu paprasti žmonės: didelis dėmesys detalėms, elementų, įžengusių į gyvenimą po Antrojo pasaulinio karo, stebėjimas ir fiksavimas. Gamyba-

Neorealizmo mokymai patvirtina humanizmo idėjas, paprastų gyvenimo vertybių, gerumo ir teisingumo svarbą žmonių santykiuose, žmonių lygybę ir jų orumą, nepaisant jų turtinės padėties.

Magiškasis realizmas- meninė realizmo kryptis, kuri patvirtina sampratą: žmogus gyvena tikrovėje, kurioje susijungia modernumas ir istorija, antgamtinė ir prigimtinė, paranormalu ir įprasta.

Ypatingumas magiškasis realizmas- fantastiniai epizodai vystosi pagal kasdienės logikos dėsnius kaip kasdienė realybė.

psichologinis realizmas- XX amžiaus meno sąjūdis, iškeldamas sąvoką: asmuo yra atsakingas; dvasinis pasaulis turėtų būti užpildytas kultūra, kuri skatina žmonių broliškumą ir įveikia jų egocentrizmą bei vienatvę.

intelektualinis realizmas- Tai meninė realizmo kryptis, kurios darbuose skleidžiasi idėjų drama, o personažai veiduose „atlieka“ autoriaus mintis, išreiškia įvairius jo meninės sampratos aspektus. Intelektualus realizmas suponuoja konceptualų ir filosofinį menininko mąstymą. Jei psichologinis realizmas siekia perteikti minčių judėjimo plastiškumą, atskleidžia žmogaus sielos dialektiką, pasaulio ir sąmonės sąveiką, tai intelektualinis realizmas siekia meniškai ir įtikinamai išspręsti aktualias problemas, analizuoti pasaulio būklę.

Panaši informacija.

Planuoti

Įvadas

1 klausimas. Naujųjų laikų estetika ir modernioji estetika

2 klausimas. Protestantizmo, kaip vienos iš krikščionybės krypčių, specifika

Išvada

Naudotų šaltinių sąrašas

Įvadas

Studijų objektas m kontrolinis darbas yra etikos, estetikos ir religijos studijų dalykas.

Tyrimo objektas yra atskiri disciplinos aspektai.

Tyrimo aktualumą lemia visų pirma tai, kad kiekviena religija yra pasaulėžiūra ir socialinė mintis, aprengta kulto pavidalu. Ypač įdomūs tyrimams atvejai, kai religija nelieka nepakitusi, o ją papildo gyvenimas ir jo pokyčiai. Tuo pačiu metu kiekvienas žmogaus raidos laikotarpis, vadovaudamasis savo moralinėmis, etinėmis ir filosofinėmis pažiūromis, formuoja savo žmogaus elgesio ir veiklos visuomenėje etiką ir estetiką. Religinio vystymosi procesai dažnai yra tiesiogiai susiję su etikos standartus visuomenę ir estetinius įsikūnijimus. Kartais etika ir estetika prieštarauja religiniam kultui, lenkia ir pristato naujas filosofines idėjas.

Darbo tikslas išnagrinėtų metodinių ir mokomoji literatūra apibūdinti tiriamąjį objektą kontroliiniame darbe.

Šiam tikslui pasiekti planuojama išspręsti šias pagrindines užduotis:

Apsvarstykite Naujųjų laikų ir moderniosios estetikos ypatybes;

Apibūdinti protestantizmo atsiradimo procesą ir šios religijos principus, pateikti pagrindinius šio tikėjimo kulto bruožus;

Darbe apibendrinkite tyrimo rezultatus.

1 klausimas. Naujųjų laikų estetika ir modernioji estetika

Naujojo amžiaus ideologinis pagrindas buvo humanizmas, o vėliau gamtos filosofija.

Humanizmas- nuo lat. žmogus – asmens, kaip asmens, vertės pripažinimas, jo teisė laisvai tobulėti ir pasireikšti savo gebėjimams. Žmogaus gėrio, kaip socialinių santykių vertinimo kriterijaus, patvirtinimas. IN filosofine prasme- pasaulietinis laisvas mąstymas, prieštaraujantis scholastikai ir dvasiniam bažnyčios viešpatavimui. Šioje epochoje įvyko savotiškas žmogaus sudievinimas – „mikrokosmas“, dievui lygiavertė būtybė, kurianti ir kurianti save. Šie požiūriai yra antropocentrizmas. Tai filosofinis terminas, įsigalėjęs XIX amžiaus antroje pusėje, reiškiantis idealistinius mokymus, kurie žmoguje mato pagrindinį ir aukščiausią visatos tikslą. Tačiau jos pamatai buvo padėti Renesanso laikais.

Panteizmas- iš graikų kalbos. theos, o tai reiškia dievą. Tai religiniai ir filosofiniai mokymai, identifikuojantys Dievą ir visą pasaulį. Panteistinės tendencijos pasireiškė eretiškoje viduramžių mistikoje. Panteizmas būdingas Renesanso gamtos filosofijai ir Spinozos materialistinei sistemai, identifikavusiai „dievo“ ir „gamtos“ sąvokas.

Toks požiūris į žmogų žymėjo naujų savimonės formų ir Renesanso individualizmo atsiradimą. Buvo akcentuojami etiniai klausimai, asmens laisvos valios doktrina, nukreipta į gėrį ir bendrą gėrį. Vyko savotiška žmogaus ir jo proto reabilitacija. Ji atmetė viduramžių teologinį požiūrį į žmogų kaip į nuodėmingą indą, pasmerktą kentėti gyvenime. Džiaugsmas ir malonumai buvo paskelbti žemiškosios egzistencijos tikslu. Buvo paskelbta žmogaus ir jį supančio pasaulio harmoningos egzistavimo galimybė. Humanistai prisidėjo prie tobulos, visapusiškai išsivysčiusios asmenybės idealo kūrimo, kurio dorybes lėmė ne kilnumas pagal gimimą, o poelgiai, sumanumas, gabumai, paslaugos visuomenei. Humanizme nuo pat pradžių buvo sudarytos gamtos filosofinės tendencijos, kurios ypatingai išsivystė XVI a. pagrindinė problema, kuris užėmė gamtos filosofus – Dievo ir gamtos santykis. Atsižvelgdami į tai, jie siekė įveikti viduramžių mąstymo dualizmą, suprato pasaulį kaip organišką materijos ir dvasios ryšį. Pripažindami pasaulio materialumą ir begalybę, jie suteikė materijai galimybę daugintis, o kartu ir gyvybę, kuriant gyvenamosios erdvės doktrina. Taip Renesanso epochos filosofinėse sistemose susiformavo panteistinis pasaulio vaizdas. Visuotinės visatos animacijos idėja suabejojo ​​antgamtinio, anapusinio, egzistavimu, nes viskas, kas stebuklinga, buvo paskelbta natūralia, natūralu, potencialiai atpažįstama: kai tik buvo atrasta ir paaiškinta, kaip nustojo būti stebuklinga. Tokie sprendimai prieštarauja bažnyčios dogmoms. Viduramžių scholastiką, paremtą knygos žiniomis ir autoritetais, humanizmas ir gamtos filosofija priešpriešino racionalizmui – eksperimentiniam pasaulio pažinimo metodui, paremtam jusliniu suvokimu ir eksperimentu. Tuo pat metu kosmoso animacija paskatino idėją apie paslaptingą žmogaus ir gamtos ryšį, okultinių mokslų pripažinimą. Mokslas buvo suprantamas kaip gamtos magija, astronomija persipynė su astrologija ir t.t. Apskritai gamtos, kaip vidinio šeimininko, veikiančio savarankiškai, gyvenančio pagal savo dėsnius, supratimas reiškė atotrūkį nuo įsigalėjusių viduramžių idėjų apie dievą kūrėją ir paskatino naujos prigimtinės religijos atsiradimą. Šis ideologinis sukrėtimas buvo pagrįstas gamybinių jėgų, materialinės gamybos, mokslo ir technologijų augimu. Visa tai lėmė laipsnišką Europos raidą.

Svarbiausias Renesanso pasaulėžiūros skiriamasis bruožas – dėmesys menui. Jei antikos dėmesio centre buvo natūralus-kosminis gyvenimas, viduramžiais tai buvo Dievas ir su juo susijusi išganymo idėja, tai Renesanso epochoje dėmesys sutelktas į žmogų. Todėl šio laikotarpio filosofinis mąstymas gali būti apibūdinamas kaip antropocentrinis.

Renesanso epochoje individas įgyja daug didesnį savarankiškumą, jis vis dažniau atstovauja ne tai ar kitai sąjungai, o sau pačiam. Iš čia išauga nauja žmogaus savimonė ir jo nauja visuomeninė padėtis: išskirtinėmis žmogaus savybėmis tampa pasididžiavimas ir savęs patvirtinimas, savo jėgų ir talento suvokimas.

Universalumas – renesanso žmogaus idealas. Architektūros teorija, tapyba ir skulptūra, matematika, mechanika, kartografija, filosofija, etika, estetika, pedagogika – tai, pavyzdžiui, Florencijos menininko ir humanisto Alberti studijų ratas.

Pereikime prie vieno iš XV amžiaus humanistų Džovanio Piko (1463–1494) samprotavimų garsiojoje kalboje apie žmogaus orumą. Sukūręs žmogų ir „pastatęs jį į pasaulio centrą“, Dievas, pasak šio filosofo, kreipėsi į jį šiais žodžiais: „Mes tau, Adomai, neduodame nei tam tikros vietos, nei tavo paties paveikslo, nei ypatinga pareiga, todėl tiek vieta, tiek Jūs turėjote pareigą savo noru, pagal Jūsų valią ir sprendimą.

Pico turi idėją apie žmogų, kuriam Dievas davė laisvą valią ir kuris pats turi nuspręsti savo likimą, nustatyti savo vietą pasaulyje. Žmogus čia yra ne tik prigimtinė būtybė, bet ir savęs kūrėjas.

Renesanso epochoje bet kokia veikla – ar tai būtų menininko, skulptoriaus, architekto ar inžinieriaus, navigatoriaus ar poeto veikla – buvo suvokiama kitaip nei senovėje ir viduramžiais. Tarp senovės graikų kontempliacija buvo iškelta aukščiau veiklos (graikiškai kontempliacija yra teorija). Viduramžiais darbas buvo laikomas savotišku nuodėmių atpirkimu. Tačiau aukščiausia veiklos forma čia pripažįstama ta, kuri veda į sielos išganymą, ir daugeliu atžvilgių panaši į kontempliaciją: tai malda, liturginis ritualas. Ir tik Renesanso epochoje kūrybinė veikla įgauna savotišką sakralinį pobūdį. Su jo pagalba žmogus ne tik patenkina savo pertikuliarinius-žemiškus poreikius; jis kuria naujas pasaulis, kuria grožį, kuria aukščiausią dalyką pasaulyje – save patį. Ir neatsitiktinai būtent Renesanso epochoje pirmą kartą nutrūko riba, kuri anksčiau egzistavo tarp mokslo, praktinės-techninės veiklos ir meninės fantazijos. Inžinierius ir menininkas dabar yra ne tik „amatininkas“, „technikas“, bet ir kūrėjas. Nuo šiol menininkė mėgdžioja ne tik Dievo kūrinius, bet ir pačią dieviškąją kūrybą. Mokslo pasaulyje tokį požiūrį randame Kepleryje, Galileo, Navanieri.

Žmogus siekia išsivaduoti iš savo transcendentinės šaknies, ieškodamas atramos ne tik kosmose, iš kurio per šį laiką tarsi išaugo, bet ir savyje, naujoje šviesoje – kūne, per kurį nuo šiol. kūniškumą jis apskritai mato kitaip. Kad ir kaip būtų paradoksalu, kaip tik viduramžių doktrina apie žmogaus prisikėlimą kūne atvedė į tą žmogaus „reabilitaciją“ su visu jo materialiu kūniškumu, kuris taip būdingas Renesansui.

Renesansui būdingas grožio kultas siejamas su antropocentrizmu ir neatsitiktinai tapyba, kuri vaizduojama pirmiausia graži žmogaus veidas Ir Žmogaus kūnas tapo dominuojančia šios eros meno forma. Didieji menininkai - Botticelli, Leonardo da Vinci, Raphaelis, Renesanso pasaulėžiūra gauna aukščiausią išraišką.

Renesanso epochoje, kaip niekada anksčiau, individo vertė išaugo. Nei senovėje, nei viduramžiais nebuvo tokio degančio susidomėjimo žmogumi visa jo apraiškų įvairove. Visų pirma, šioje epochoje iškeliamas kiekvieno individo originalumas ir unikalumas.

Turtingas asmenybės vystymasis XV-XVI a dažnai lydimas individualizmo kraštutinumų: prigimtinė individualumo vertė reiškia estetinio požiūrio į žmogų suabsoliutinimą.

2 klausimas. Protestantizmo, kaip vienos iš krikščionybės krypčių, specifika

Protestantizmas yra viena iš trijų pagrindinių krikščionybės krypčių, kartu su katalikybe ir stačiatikybe, kuri yra daugybės nepriklausomų bažnyčių ir sektų, iš pradžių susijusių su reformacija, plačiu antikatalikišku XVI amžiaus judėjimu, rinkinys. Europoje. Sąjūdis prasidėjo Vokietijoje 1517 m., kai M. Liuteris paskelbė savo „95 tezes“, o baigėsi XVI amžiaus antroje pusėje. oficialus protestantizmo pripažinimas. Viduramžiais buvo daug bandymų reformuoti Katalikų bažnyčią. Tačiau terminas „reformacija“ pirmą kartą pasirodė XVI amžiuje; jį pristatė reformatoriai, norėdami išreikšti idėją, kad bažnyčiai reikia grįžti prie biblinių ištakų. Savo ruožtu Romos katalikų bažnyčia į reformaciją žiūrėjo kaip į maištą, revoliuciją. „Protestanto“ sąvoka atsirado kaip bendras visų reformacijos šalininkų pavadinimas.

Estetikos mokslo raida Vakarų Europos šalyse ir JAV pirmoje mūsų amžiaus pusėje šį prieštaringą laikotarpį išreiškė daugeliu savo koncepcijų ir teorijų, pirmiausia nerealistinio pobūdžio, iš kurių daugeliui vartojamas terminas „modernizmas“. buvo įkurtas.

Modernizmas (iš prancūzų kalbos modernus – naujausias, modernus) yra bendras XX amžiaus meno krypčių simbolis, kuriam būdingas tradicinių meninio pasaulio vaizdavimo metodų atmetimas.

Modernizmas kaip meno sistema parengė du jo raidos procesai: dekadansas (t. y. bėgimas, tikrojo gyvenimo atmetimas, grožio kaip vienintelės vertybės kultas, socialinių problemų atmetimas) ir avangardas (kurio manifestai ragino laužyti tradicinio gyvenimo palikimą). praeities ir sukurti kažką naujo, prieštaraujančio tradicinėms meninėms nuostatoms).

Visos pagrindinės modernizmo kryptys ir srovės – kubizmas, ekspresionizmas, futurizmas, konstruktyvizmas, imaginizmas, siurrealizmas, abstrakcionizmas, pop menas, hiperrealizmas ir kt., arba atmetė, arba visiškai transformavo visą meninių priemonių ir technikų sistemą. Tiksliau, į įvairių tipų menas, tai buvo išreikšta: erdvinių vaizdų kaita ir meninių bei figūrinių modelių atmetimu vaizduojamajame mene; melodinės, ritminės ir harmoninės organizacijos muzikoje peržiūroje; „sąmonės srauto“, vidinio monologo, asociatyvaus montažo literatūroje atsiradime ir kt. A. Schopenhauerio ir F. Nietzsche’s iracionalistinio voluntarizmo idėjos, A. Bergsono ir N. Lossky intuicijos doktrina, psichoanalizė. 3 padarė didelę įtaką modernizmo praktikai Freudas ir C. G. Jungas, M. Heideggerio egzistencializmas, J.-P. Sartre'as ir A. Camus, Frankfurto mokyklos socialinės filosofijos teorija T. Adorno ir G. Marcuse.

Bendrą modernizmo menininkų kūrybos emocinę nuotaiką galima išreikšti tokia fraze: šiuolaikinio gyvenimo chaosas, jo irimas prisideda prie žmogaus netvarkos ir vienatvės, jo konfliktai neišsprendžiami ir beviltiški, aplinkybės, kuriose jis yra. padėti yra neįveikiami.

Po Antrojo pasaulinio karo dauguma modernistinių meno krypčių prarado buvusias avangardines pozicijas. Pokario Europoje ir Amerikoje pradeda aktyviai reikštis „masinės“ ir „elitinės“ kultūros su įvairiomis jas atitinkančiomis estetinėmis tendencijomis ir tendencijomis, taip pat deklaruoja save. estetinės mokyklos ne marksistinis charakteris. Apskritai pokario etapą užsienio estetikos raidoje galima apibrėžti kaip postmodernų.

Postmodernizmas yra sąvoka, žyminti naują, paskutinę iki šiol superetapą kultūros krypčių grandinėje, natūraliai keičiančioje viena kitą per istoriją. Postmodernizmas kaip moderniosios kultūros paradigma yra bendra raidos kryptis Europos kultūra susikūrė 70-aisiais. 20 amžiaus

Postmodernių krypčių atsiradimas kultūroje siejamas su socialinės pažangos ribotumo suvokimu ir visuomenės baime, kad jos pasekmės gresia paties kultūros laiko ir erdvės sunaikinimu. Postmodernizmas tarsi turėtų nustatyti žmogaus įsikišimo į gamtos, visuomenės ir kultūros raidą ribas. Todėl postmodernizmui būdingas universalios meninės kalbos ieškojimas, įvairių meninių judėjimų konvergencija ir susiliejimas, be to, stilių „anarchizmas“, begalinė jų įvairovė, eklektika, koliažas, subjektyvaus montažo sfera.

Būdingi postmodernizmo bruožai yra šie:

Postmodernios kultūros ir visuomenės „masės“ bei „elito“ orientacija;

Didelė meno įtaka ne meno žmogaus veiklos sferoms (politikai, religijai, informatikai ir kt.);

Stiliaus pliuralizmas;

Platus ankstesnių epochų meno kūrinių citavimas savo kūryboje;

ironija baigta menines tradicijas praeities kultūros;

Žaidimo technikos naudojimas kuriant meno kūrinius.

Postmodernistinėje meninėje kūryboje yra sąmoningas perorientavimas nuo kūrybos prie kompiliavimo ir citavimo. Postmodernizmui kūrybiškumas nelygu kūrybai. Jei ikipostmoderniose kultūrose veikia sistema „menininkas – meno kūrinys“, tai postmodernizme akcentas perkeliamas į santykį „meno kūrinys – žiūrovas“, kuris rodo esminį menininko savimonės pasikeitimą. Jis nustoja būti „kūrėju“, nes kūrinio prasmė gimsta tiesiogiai jo suvokimo akte. Postmodernus meno kūrinys turi būti matomas, eksponuojamas, jis negali egzistuoti be žiūrovo. Galima sakyti, kad postmodernizme vyksta perėjimas nuo „meno kūrinio“ prie „meninės konstrukcijos“.

Postmodernizmas kaip teorija reikšmingo pagrindimo sulaukė J. Baudrillardo darbuose „Daiktų sistema“ (1969), J. F. Lyotard „Postmodernistinės žinios“ (1979) ir „Ginčas“ (1984), P. Sloterdijko „Stebuklingas medis“ (1985). ) ir kiti

Šiame skyriuje bus nagrinėjamos tik svarbiausios nemarksistinės orientacijos estetinės kryptys ir mokyklos bei pagrindinės XX amžiaus estetikos mokslo problemos.