Renesanso menas Prancūzijoje. Prancūzų renesanso tapyba
Dar Šimtamečio karo metais prasidėjo prancūzų tautos formavimosi procesas, prancūzų nacionalinės valstybės gimimas. Politinis šalies suvienijimas buvo baigtas daugiausia valdant Liudvikui XI. Iki XV amžiaus vidurio. taip pat nurodo prancūzų renesanso pradžią, ankstyvosiose stadijose vis dar glaudžiai susijusi su gotikinis menas. Įvestos prancūzų karalių kampanijos Italijoje prancūzų menininkai su italų menu, o nuo XV a. pabaigos. prasideda lemiamas gotikinės tradicijos lūžis, italų menas permąstomas susiejant su savo nacionaliniais uždaviniais. Prancūzų renesansas turėjo teismo kultūros pobūdį. (Liaudies pobūdis ryškiausiai išryškėjo prancūzų renesanso literatūroje, visų pirma François Rabelais kūryboje su jo pilnakraujišku vaizdu, tipišku galų sąmoju ir linksmumu.)
Kaip ir Nyderlandų mene, realistinės tendencijos pirmiausia pastebimos tiek teologinių, tiek pasaulietinių knygų miniatiūroje. Pirmas pagrindinis menininkas Prancūzų renesansas – Jeanas Fouquet (apie 1420–1481 m.), Karolio VII ir Liudviko XI dvaro tapytojas. Tiek portretuose (Karolio VII portretas, apie 1445 m.), tiek religinėse kompozicijose (diptikas iš Meluno) rašto kruopštumas derinamas su monumentalumu interpretuojant vaizdą. Šį monumentalumą kuria formų vaikymasis, silueto izoliacija ir vientisumas, statiška laikysena, spalvos lakoniškumas. Tiesą sakant, Meleno diptiko madona buvo nudažyta tik dviem spalvomis – ryškiai raudona ir mėlyna (jos modelis buvo Karolio VII mylimoji – viduramžių mene tai neįmanoma). Toks pat kompozicinis piešinio aiškumas ir tikslumas, spalvų skambumas būdingas daugeliui Fouquet miniatiūrų (Boccaccio. „Gyvenimas“ J. Fouquet. Karolio VII portretas. Fragmentas, žinomi vyrai Ir moterys“, Paryžius, Luvras apie 1458 m.). Rankraščių laukai užpildyti šiuolaikinio minios Fouquet įvaizdžiu, jo gimtosios Turaine peizažais.
J. Fouquet. Karolio VII portretas. Fragmentas. Paryžius, Luvras
Su Fouquet tėvyne – Tūro miestu – siejami ir pirmieji Renesanso plastikos etapai. Antikvariniai ir renesansiniai motyvai atsiranda Michelio Colombe'o (1430/31-1512) reljefuose. Jo antkapiai išsiskiria išmintingu mirties priėmimu, derančiu su archajiškų ir klasikinių antikinių stelų nuotaika (Bretanės kunigaikščio Pranciškaus II ir jo žmonos Margaritos de Foix kapas, 1502–1507, Nanto katedra).
Iš pradžių XVI a Prancūzija buvo didžiausia absoliutinė valstybė Vakarų Europoje. Dvaras tampa kultūros centru, ypač vadovaujant Pranciškui I, meno žinovui, Leonardo globėjui. Italų manieristai Rosso ir Primaticcio, pakviesti karaliaus sesers Margeritos Navarietės, buvo Fontenblo mokyklos („Fontebleau yra naujoji Roma“, rašo Vasari) įkūrėjai. Pilis Fontenblo, daugybė pilių prie Luaros ir Šer upių (Blois, Chambord, Chenonceau), senųjų Luvro rūmų pertvarkymas (architektas Pierre'as Lescaut ir skulptorius Jeanas Goujonas) yra pirmasis išsivadavimo iš gotikinės tradicijos ir panaudojimo įrodymas. renesanso formų architektūroje (Luvre pirmą kartą buvo panaudota senovės tvarkos sistema). Ir nors Luaros upės pilys išoriškai savo detalėmis (grioviais, donžonais, pakeliamais tiltais) vis dar panašios į viduramžius, jų interjero dekoras yra renesansinis, netgi gana manieristinis. Fonteblo pilis su savo tapyba, ornamentika, apvalia skulptūra liudija apie italų kultūros pergalę forma, senovine siužetu ir grynai gališka dvasia.
J. Clouet. Pranciškaus I. portretas Paryžius, Luvras
XVI amžius – puikus prancūziško portreto žydėjimo metas tiek tapyboje, tiek pieštuku (italų pieštukas, sangvinikas, akvarelė). Šiame žanre ypač išgarsėjo Pranciškaus I dvaro tapytojas tapytojas Jeanas Clouet (apie 1485/88-1541), kurio aplinką, kaip ir patį karalių, jis įamžino savo portretų galerijoje. Nedideli, kruopščiai nutapyti Clouet portretai vis dėlto sukuria daugialypių charakterizacijų, apeiginių formų įspūdį. Gebėdamas modelyje pastebėti svarbiausią dalyką, jo nenuskurdindamas ir neišsaugodamas jo sudėtingumo, jo sūnus Francois Clouet (apie 1516–1572), svarbiausias XVI amžiaus prancūzų menininkas, nuėjo dar toliau. Clouet spalvos savo intensyvumu ir grynumu primena brangius emalius (Austrijos Elžbietos portretas, apie 1571 m.). Clouet užfiksavo visą XVI amžiaus vidurio Prancūzijos teismą išskirtiniu pieštuko, sangviniko ir akvarelės portretų meistriškumu. (Henriko II, Marijos Stiuart portretas ir kt.).
Renesanso pasaulėžiūros pergalė prancūzų plastikoje siejama su Jeano Goujon (apie 1510-1566/68) vardu, kurio žymiausias darbas – Paryžiaus Nekaltųjų fontano reljefai (architektūrinė dalis – Pierre'as Lescaut; 1547–1549). Plaučiai, lieknos figūros, kurios drabužių klostes aidi vandens čiurkšlės iš ąsočių, interpretuojamos nuostabiu muzikalumu, persmelktos poezijos, persekiotos ir šlifuotos bei lakoniškos ir santūrios formos. Proporcingumo jausmas, grakštumas, harmonija, skonio subtilumas nuo šiol visada bus siejamas su prancūzų menu.
Jaunesniojo Goujono amžininko Germaino Pilono (1535-1590) kūryboje vietoj idealiai gražių, harmoningai aiškių vaizdų atsiranda konkretūs-gyvenimiški, dramatiški, niūriai išaukštinti vaizdai (žr. jo antkapius). Jo plastinės kalbos turtingumas pasitarnauja šalta analizė, pasiekęs savybių negailestingumo tašką, kuriame jis gali rasti analogą, išskyrus Holbeiną. Pilono dramos meno išraiškingumas būdingas vėlyvajam Renesansui ir liudija apie artėjančią Renesanso pabaigą Prancūzijoje.
J. Goujonas. Nimfos. Reljefas prie Nekaltųjų fontano Paryžiuje. Akmuo
Renesanso meninių idealų krizės bruožai ypač ryškiai pasireiškė Renesanso pabaigoje besiformuojančiame manierizme (iš maniera – technika, tiksliau, manierismo – pretenzingumas, manieros), – akivaizdi imitacija, tarsi antraeilis stilius, su visu technikos virtuoziškumu ir formų įmantrumu, estetizuotu vaizdu, atskirų detalių hiperbolizavimu, kartais net išreikštu kūrinio pavadinime, kaip, pavyzdžiui, Parmigianino „Madonoje ilgu kaklu“, jausmų perdėjimas, proporcijų harmonijos pažeidimas, formų pusiausvyra – disharmonija, deformacija, kas savaime svetima italų renesanso meno prigimčiai.
Manierizmas paprastai skirstomas į ankstyvąjį ir brandųjį. Ankstyvasis manierizmas – susitelkęs Florencijoje. Tai tokių meistrų kaip J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano darbas. Pastarosios freskos Mantujos Palazzo del Te kupinos netikėtų, kone bauginančių efektų, kompozicija perkrauta, pusiausvyra sutrikusi, judesiai perdėti ir konvulsyvūs – bet viskas teatrališka ir paviršutiniška, šaltai apgailėtina ir ne. palieskite širdį (žr., pavyzdžiui, freską „Milžinų mirtis“).
Brandus manierizmas yra elegantiškesnis, rafinuotesnis ir aristokratiškesnis. Jos centrai – Parma ir Bolonija (Primaticcio, nuo 1531 m. vadovavo Fonteblo mokyklai Prancūzijoje), Roma ir Florencija (Bronzino, Pontormo mokinys; D. Vasari; skulptorius ir juvelyras B. Cellini), taip pat Parma ( jau minėtas Parmigianino, jo madonos visada vaizduojamos pailgais kūnais ir mažomis galvomis, trapiais, plonais pirštais, manieringais, pretenzingais judesiais, visada šaltų spalvų ir šalto atvaizdo).
Manierizmas apsiribojo Italija, paplito Ispanijoje, Vokietijoje, Nyderlanduose, Prancūzijoje, paveikdamas jų tapybą ir ypač taikomoji dailė, kuriame nežabota manieristų fantazija rado derlingą dirvą ir platų veiklos lauką.
Net per Šimtmetį karą, prancūzų tautos formavimosi procesą, prancūzų gimimą nacionalinė valstybė. Politinis šalies suvienijimas buvo baigtas daugiausia valdant Liudvikui XI. Iki XV amžiaus vidurio. taip pat nurodo prancūzų renesanso pradžią, ankstyvosiose stadijose dar glaudžiai susijusią su gotikos menu. Prancūzų karalių žygiai Italijoje supažindino prancūzų menininkus su italų menu, o nuo XV a. prasideda lemiamas gotikinės tradicijos lūžis, italų menas permąstomas susiejant su savo nacionaliniais uždaviniais. Prancūzų renesansas turėjo teismo kultūros pobūdį. ( liaudies charakteris labiausiai pasireiškė prancūzų renesanso literatūroje, pirmiausia Francois Rabelais kūryboje su jo pilnakraujišku vaizdu, tipišku galų sąmoju ir linksmumu.)
Kaip ir Nyderlandų mene, realistinės tendencijos pirmiausia pastebimos tiek teologinių, tiek pasaulietinių knygų miniatiūroje. Pirmasis žymus prancūzų renesanso tapytojas buvo Jeanas Fouquet (apie 1420–1481), Karolio VII ir Liudviko XI dvaro tapytojas. Tiek portretuose (Karolio VII portretas, apie 1445 m.), tiek religinėse kompozicijose (diptikas iš Meluno) rašto kruopštumas derinamas su monumentalumu interpretuojant vaizdą. Šį monumentalumą kuria formų vaikymasis, silueto izoliacija ir vientisumas, statiška laikysena, spalvos lakoniškumas. Tiesą sakant, Meleno diptiko madona buvo nudažyta tik dviem spalvomis – ryškiai raudona ir mėlyna (jos modelis buvo Karolio VII mylimoji – viduramžių mene tai neįmanoma). Toks pat kompozicinis piešinio aiškumas ir tikslumas, spalvų skambumas būdingas ir gausioms Fouquet miniatiūroms (Boccaccio. "J. Fouquet gyvenimas. Karolio VII portretas. Fragmentas, garsūs vyrai ir moterys", Paryžius, Luvras apie 1458 m.). Rankraščių laukai užpildyti šiuolaikinio minios Fouquet įvaizdžiu, jo gimtosios Turaine peizažais.
Su Fouquet tėvyne – Tūro miestu – siejami ir pirmieji Renesanso plastikos etapai. Antikvariniai ir renesansiniai motyvai atsiranda Michelio Colombe'o (1430/31-1512) reljefuose. Jo antkapiai išsiskiria išmintingu mirties priėmimu, derančiu su archajiškų ir klasikinių antikinių stelų nuotaika (Bretanės kunigaikščio Pranciškaus II ir jo žmonos Margaritos de Foix kapas, 1502–1507, Nanto katedra).
Nuo XVI amžiaus pradžios Prancūzija buvo didžiausia absoliutinė valstybė Vakarų Europa. Dvaras tampa kultūros centru, ypač vadovaujant Pranciškui I, meno žinovui, Leonardo globėjui. Italų manieristai Rosso ir Primaticcio, pakviesti karaliaus sesers Margeritos Navarietės, buvo Fontenblo mokyklos („Fontebleau yra naujoji Roma“, rašo Vasari) įkūrėjai. Pilis Fontenblo, daugybė pilių prie Luaros ir Šer upių (Blois, Chambord, Chenonceau), senųjų Luvro rūmų pertvarkymas (architektas Pierre'as Lescaut ir skulptorius Jeanas Goujonas) yra pirmasis išsivadavimo iš gotikinės tradicijos ir panaudojimo įrodymas. renesanso formų architektūroje (Luvre pirmą kartą buvo panaudota senovės tvarkos sistema). Ir nors Luaros upės pilys išoriškai savo detalėmis (grioviais, donžonais, pakeliamais tiltais) vis dar panašios į viduramžius, jų interjero dekoras yra renesansinis, netgi gana manieristinis. Fonteblo pilis su savo tapyba, ornamentika, apvalia skulptūra liudija apie italų kultūros pergalę forma, senovine siužetu ir grynai gališka dvasia.
XVI amžius – puikus prancūziško portreto žydėjimo metas tiek tapyboje, tiek pieštuku (italų pieštukas, sangvinikas, akvarelė). Šiame žanre ypač išgarsėjo Pranciškaus I dvaro tapytojas tapytojas Jeanas Clouet (apie 1485/88-1541), kurio aplinką, kaip ir patį karalių, jis įamžino savo portretų galerijoje. Nedideli, kruopščiai nutapyti Clouet portretai vis dėlto sukuria daugialypių charakterizacijų, apeiginių formų įspūdį. Gebėdamas modelyje pastebėti svarbiausią dalyką, jo nenuskurdindamas ir neišsaugodamas jo sudėtingumo, jo sūnus Francois Clouet (apie 1516–1572), svarbiausias XVI amžiaus prancūzų menininkas, nuėjo dar toliau. Clouet spalvos savo intensyvumu ir grynumu primena brangius emalius (Austrijos Elžbietos portretas, apie 1571 m.). Clouet užfiksavo visą XVI amžiaus vidurio Prancūzijos teismą išskirtiniu pieštuko, sangviniko ir akvarelės portretų meistriškumu. (Henriko II, Marijos Stiuart portretas ir kt.).
Renesanso pasaulėžiūros pergalė prancūzų plastikoje siejama su Jeano Goujon (apie 1510-1566/68) vardu, kurio žymiausias darbas – Paryžiaus Nekaltųjų fontano reljefai (architektūrinė dalis – Pierre'as Lescaut; 1547–1549). Lengvos, lieknos figūros, kurių drabužių klostes aidi vandens čiurkšlės iš ąsočių, interpretuojamos nuostabiu muzikalumu, persmelktos poezijos, persekiojamos ir šlifuojamos, lakoniškos ir santūrios formos. Proporcingumo jausmas, grakštumas, harmonija, skonio subtilumas nuo šiol visada bus siejamas su prancūzų menu.
Jaunesniojo Goujono amžininko Germaino Pilono (1535-1590) kūryboje vietoj idealiai gražių, harmoningai aiškių vaizdų atsiranda konkretūs-gyvenimiški, dramatiški, niūriai išaukštinti vaizdai (žr. jo antkapius). Jo plastinės kalbos turtingumas pasitarnauja šaltai analizei, siekiančiai iki negailestingumo charakterizuojant, kuriame galima rasti tik Holbeino analogą. išraiškingumas dramos menas Pilonas būdingas vėlyvajam Renesansui ir liudija apie artėjančią Renesanso pabaigą Prancūzijoje.
Renesanso meninių idealų krizės bruožai ypač ryškiai pasireiškė Renesanso pabaigoje besiformuojančiame manierizme (iš maniera – technika, tiksliau, manierismo – pretenzingumas, manieros), – akivaizdi imitacija, tarsi antraeilis stilius, su visu technikos virtuoziškumu ir formų įmantrumu, estetizuotu vaizdu, atskirų detalių hiperbolizavimu, kartais net išreikštu kūrinio pavadinime, kaip, pavyzdžiui, Parmigianino „Madonoje ilgu kaklu“, jausmų perdėjimas, proporcijų harmonijos, formų pusiausvyros pažeidimas - disharmonija, deformacija, kuri savaime yra svetima meno prigimčiai Italijos Renesansas.
Manierizmas paprastai skirstomas į ankstyvąjį ir brandųjį. Ankstyvasis manierizmas – susitelkęs Florencijoje. Tai tokių meistrų kaip J. Pontormo, D. Rosso, A. de Volterra, J. Romano darbas. Pastarosios freskos Mantujos Palazzo del Te kupinos netikėtų, kone bauginančių efektų, kompozicija perkrauta, pusiausvyra sutrikusi, judesiai perdėti ir konvulsyvūs – bet viskas teatrališka ir paviršutiniška, šaltai apgailėtina ir ne. palieskite širdį (žr., pavyzdžiui, freską „Milžinų mirtis“).
Brandus manierizmas yra elegantiškesnis, rafinuotesnis ir aristokratiškesnis. Jos centrai – Parma ir Bolonija (Primaticcio, nuo 1531 m. vadovavo Fonteblo mokyklai Prancūzijoje), Roma ir Florencija (Bronzino, Pontormo mokinys; D. Vasari; skulptorius ir juvelyras B. Cellini), taip pat Parma ( jau minėtas Parmigianino, jo madonos visada vaizduojamos pailgais kūnais ir mažomis galvomis, trapiais, plonais pirštais, manieringais, pretenzingais judesiais, visada šaltų spalvų ir šalto atvaizdo).
Manierizmas apsiribojo Italija, paplito Ispanijoje, Vokietijoje, Olandijoje, Prancūzijoje, paveikdamas jų tapybą ir ypač taikomąją dailę, kurioje nevaržoma manieristų vaizduotė rado derlingą dirvą ir platų veiklos lauką.
Prancūzų renesanso pradžia siekia XV amžiaus vidurį. Prieš tai vyko prancūzų tautos formavimosi ir nacionalinės valstybės formavimosi procesas. Karališkajame soste naujosios dinastijos atstovas – Valois. Prancūzų karalių žygiai Italijoje supažindino menininkus su Italijos meno pasiekimais. Gotikos tradicijos ir Nyderlandų meno tendencijos išstumiamos Italijos Renesansas. Prancūzų renesansas turėjo dvaro kultūros pobūdį, kurio pamatus padėjo karaliai-globėjai, pradedant Karoliu V.
Didžiausias kūrėjas Ankstyvasis Renesansas laikomas Karolio VII ir Liudviko XI dvaro tapytoju Jeanu Fouquet (1420-1481). Jis taip pat vadinamas didžiuoju prancūzų renesanso meistru. Jis pirmasis Prancūzijoje nuosekliai įkūnijo itališkojo Quattrocento estetinius principus, suponuojančius, pirmiausia, aiškią, racionalią viziją. realus pasaulis o daiktų prigimties suvokimas per vidinių jos dėsnių žinojimą. Dauguma kūrybinis paveldas Fouquet sudaro miniatiūras iš valandų knygų. Be to, tapė peizažus, portretus, paveikslus istorinėmis temomis. Fouquet buvo vienintelis savo laikų menininkas, turėjęs epinę istorijos viziją, kurios didybė atitinka Bibliją ir senovę.
XVI amžiaus pradžioje Prancūzija virto didžiausia absoliutistine valstybe Vakarų Europoje. centras kultūrinis gyvenimas tampa karališkasis dvaras, o pirmieji grožio žinovai ir žinovai yra artimieji ir karališkoji palyda. Valdant Pranciškui I, didžiojo Leonardo da Vinci gerbėjui, italų menas tampa oficialia mada. Italų manieristai Rosso ir Primaticcio, pakviesti Pranciškaus I sesers Margeritos Navarietės, 1530 metais įkūrė Fontenblo mokyklą. Šis terminas paprastai vadinamas kryptimi prancūzų tapyboje, kuri atsirado XVI amžiuje Fontenblo pilyje. Be to, jis naudojamas kalbant apie kūrinius mitologinėmis temomis, kartais geidulingais, ir sudėtingoms alegorijoms, kurias sukūrė nežinomų menininkų o taip pat kylantis į manierizmą. Fontenblo mokykla išgarsėjo kurdama didingus dekoratyvinius pilies ansamblių paveikslus.
XVI amžiuje buvo padėti prancūzų literatūrinės kalbos ir aukštojo stiliaus pamatai. Prancūzų poetas Joashenas Du Bellay (apie 1522-1560) 1549 metais paskelbė programinį manifestą „Apsauga ir šlovinimas Prancūzų kalba“. Jis ir poetas Pierre'as de Ronsardas (1524-1585) buvo labiausiai žymūs atstovai Renesanso prancūzų poetinė mokykla - „Plejados“, kurios tikslas buvo pakelti prancūzų kalbą į tą patį lygį su klasikinėmis kalbomis - graikų ir lotynų. Plejadų poetai daugiausia dėmesio skyrė senovės literatūra.
Tarp iškilių prancūzų renesanso atstovų buvo ir prancūzų rašytojas humanistas Francois Rabelais (1494-1553). Jo satyrinis romanas „Gargantua ir Pantagriuelis“ yra enciklopedinis prancūzų renesanso kultūros paminklas. Kūrinyje buvo remiamasi bendra XVI a liaudies knygos apie milžinus (milžinus Gargantua, Pantagruelis, tiesos ieškotojas Panurge). Atmesdamas viduramžių asketizmą, dvasinės laisvės apribojimą, veidmainystę ir išankstines nuostatas, Rabelais groteskiškais herojų įvaizdžiais atskleidžia humanistinius savo laikmečio idealus.
taškas kultūrinis vystymasis XVI amžiaus Prancūziją sukūrė didysis filosofas humanistas Michelis de Montaigne (1533–1592). Esė knyga, pasižyminti laisvu mąstymu ir savotišku skeptišku humanizmu, atspindi sprendimų rinkinį apie kasdienius papročius ir žmogaus elgesio įvairiomis aplinkybėmis principus. Dalindamasis malonumo, kaip žmogaus egzistencijos tikslo, idėja, Montaigne ją interpretuoja epikūrietiška dvasia – priima viską, ką žmogui duoda gamta.
Prancūzų menas XVI-XVII a. remiantis prancūzų ir italų renesanso tradicijomis. Fouquet paveikslai ir piešiniai, Goujono skulptūros, Pranciškaus I laikų pilys, Fontenblo rūmai ir Luvras, Ronsardo poezija ir Rabelais proza, Montaigne'o filosofiniai eksperimentai – viskas turi klasikinio formos supratimo, griežtos logikos ir racionalumo supratimo antspaudą. išvystytas malonės jausmas.
Prancūzų renesanso pradžia siekia XV amžiaus vidurį. Prieš tai vyko prancūzų tautos formavimosi ir nacionalinės valstybės formavimosi procesas. Karališkajame soste naujosios dinastijos atstovas – Valois. Valdant Liudvikui XI, buvo baigtas politinis šalies suvienijimas. Prancūzų karalių žygiai Italijoje supažindino menininkus su Italijos meno pasiekimais. Gotikos tradicijas ir Nyderlandų meno tendencijas išstumia Italijos Renesansas. Prancūzų renesansas turėjo dvaro kultūros pobūdį, kurio pamatus padėjo karaliai-globėjai, pradedant Karoliu V.
Jeanas Fouquet (1420-1481), Karolio VII ir Liudviko XI dvaro tapytojas, laikomas didžiausiu ankstyvojo renesanso kūrėju. Jis taip pat vadinamas didžiuoju prancūzų renesanso meistru.
Jis pirmasis Prancūzijoje nuosekliai įkūnijo itališkojo Quattrocento estetinius principus, suponuojančius, visų pirma, aiškią, racionalią tikrojo Zh pasaulio viziją ir daiktų prigimties suvokimą per jo vidinių dėsnių pažinimą. 1475 metais tampa
„Karaliaus tapytojas“. Eidamas šias pareigas, jis kuria daugybę iškilmingų portretų, įskaitant Karolio VII. Didžiąją dalį Fouquet kūrybinio palikimo sudaro miniatiūros iš laikrodžių knygų, kurias atliekant kartais dalyvaudavo jo dirbtuvės. Fouquet tapė peizažus, portretus, paveikslus istorinėmis temomis. Fouquet buvo vienintelis savo laikų menininkas, turėjęs epinę istorijos viziją, kurios didybė atitinka Bibliją ir senovę. Jo miniatiūros ir knygų iliustracijos buvo sukurtos realistiškai, ypač G. Boccaccio „Dekamerono“ leidimui.
XVI amžiaus pradžioje Prancūzija virto didžiausia absoliutistine valstybe Vakarų Europoje. Karališkasis dvaras tampa kultūrinio gyvenimo centru, o pirmieji grožio žinovai ir žinovai – dvariškiai ir karališkoji palyda. Valdant Pranciškui I, didžiojo Leonardo da Vinci gerbėjui, italų menas tampa oficialia mada. Italų manieristai Rosso ir Primaticcio, pakviesti Pranciškaus I sesers Margeritos Navarietės, 1530 metais įkūrė Fontenblo mokyklą. Šis terminas paprastai vadinamas kryptimi prancūzų tapyboje, kuri atsirado XVI amžiuje Fontenblo pilyje. Be to, jis naudojamas kalbant apie kūrinius mitologinėmis temomis, kartais geidulingais, ir sudėtingoms alegorijoms, sukurtoms nežinomų menininkų, taip pat menant manierizmą. Fontenblo mokykla išgarsėjo kurdama didingus dekoratyvinius pilies ansamblių paveikslus. Fontenblo mokyklos dailė kartu su XVII amžiaus pradžios Paryžiaus menu suvaidino pereinamąjį vaidmenį prancūzų tapybos istorijoje: joje galima rasti pirmųjų klasicizmo ir baroko požymių.
XVI amžiuje buvo padėti prancūzų literatūrinės kalbos ir aukštojo stiliaus pamatai. Prancūzų poetas Joashenas du Bellay (apie 1522-1560) 1549 metais paskelbė programinį manifestą „Prancūzų kalbos apsauga ir šlovinimas“. Jis ir poetas Pierre'as de Ronsard'as (1524-1585) buvo ryškiausi prancūzų Renesanso poetinės mokyklos „Plejados“, kurios tikslas buvo pakelti prancūzų kalbą į vieną lygį su klasikinėmis kalbomis, atstovai. u200b\u200b- graikų ir lotynų. Plejadų poetai daugiausia dėmesio skyrė antikinei literatūrai. Jie yra iš
atrodė iš viduramžių literatūros tradicijų ir siekė praturtinti prancūzų kalbą. Prancūzų literatūrinės kalbos formavimasis buvo glaudžiai susijęs su šalies centralizavimu ir noru tam vartoti vieną valstybinę kalbą.
Panašios tautinių kalbų ir literatūros raidos tendencijos pasireiškė ir kitose Europos šalyse.
Tarp iškilių prancūzų renesanso atstovų buvo ir prancūzų rašytojas humanistas Francois Rabelais (1494-1553). Jo satyrinis romanas „Gargantua ir Pantagriuelis“ yra enciklopedinis prancūzų renesanso kultūros paminklas. Kūrinys buvo paremtas liaudies knygomis apie XVI amžiuje paplitusius milžinus (milžinus Gargantua, Pantagruel, tiesos ieškotojas Panurge). Atmesdamas viduramžių asketizmą, dvasinės laisvės apribojimą, veidmainystę ir išankstines nuostatas, Rabelais groteskiškais herojų įvaizdžiais atskleidžia humanistinius savo laikmečio idealus.
Didysis filosofas humanistas Michelis de Montaigne'as (1533-1592) XVI amžiuje padarė tašką Prancūzijos kultūrinei raidai. Kilęs iš turtingo pirklių šeima, Montaigne'as gavo puikų humanistinį išsilavinimą ir, tėvo primygtinai reikalaujant, ėmėsi teisės. Montaigne šlovę atnešė Montaigne šeimos pilies vienumoje netoli Bordo parašyti „Eksperimentai“ (1580–1588), kurie suteikė pavadinimą visai Europos literatūros krypčiai – esė (pranc. essai – patirtis). Esė knyga, pasižyminti laisvu mąstymu ir savotišku skeptišku humanizmu, atspindi sprendimų rinkinį apie kasdienius papročius ir žmogaus elgesio įvairiomis aplinkybėmis principus. Dalindamasis malonumo, kaip žmogaus egzistencijos tikslo, idėja, Montaigne ją interpretuoja epikūrietiška dvasia – priima viską, ką žmogui duoda gamta.
Prancūzų menas XVI-XVII a. remiantis prancūzų ir italų renesanso tradicijomis. Fouquet paveikslai ir piešiniai, Goujono skulptūros, Pranciškaus I laikų pilys, Fontenblo rūmai ir Luvras, Ronsardo poezija ir Rabelais proza, Montaigne'o filosofiniai eksperimentai – viskas turi klasikinio formos supratimo, griežtos logikos, racionalumo, griežtos logikos antspaudą. išsiugdė malonės jausmą.
Prancūzų renesansas XVI a
XVI amžiuje. Prancūzijoje plinta humanistinės idėjos . Tai iš dalies palengvino Prancūzijos kontaktas su humanistine Italijos kultūra per kampanijas šioje šalyje. Tačiau lemiamą reikšmę turėjo tai, kad visa Prancūzijos socialinės ir ekonominės raidos eiga sudarė palankias sąlygas savarankiškam tokių idėjų ir kultūrinių tendencijų vystymuisi, kurios buvo įgytos Prancūzijos dirvožemis originalus dažymas.Šalies suvienijimo užbaigimas, jos ekonominio vienybės stiprėjimas, pasireiškęs vidaus rinkos plėtra ir laipsniškas Paryžiaus virtimas dideliu ekonomikos centru, lydėjo XVI – XVII a. laipsniškas nacionalinės prancūzų kultūros formavimasis . Šis procesas tęsėsi ir gilėjo, nors buvo labai sudėtingas, prieštaringas, sulėtėjęs dėl šalį sukrėtusių ir sugriovusių pilietinių karų.
Įvyko dideli pokyčiai nacionalinė prancūzų kalba . Tiesa, atokiuose Šiaurės Prancūzijos regionuose ir provincijose vis dar egzistavo didelis skaičius vietiniai dialektai: normanų, pikardijų, šampano ir kt. Buvo ir Provanso kalbos tarmių, bet visi didesnę vertę o platinimą įsigijo Šiaurės prancūzai literatūrinė kalba: dėl jo buvo leidžiami įstatymai, vyko teisminiai procesai, poetai, rašytojai, metraštininkai rašė savo kūrinius. Vidaus rinkos plėtra, spaudos augimas, absoliutizmo centralizacijos politika prisidėjo prie laipsniško vietinių tarmių išstūmimo, nors XVI a. šis procesas dar toli gražu nebuvo baigtas.
Tačiau Renesanso dėvėjo Prancūzijoje gana pastebimas aristokratiškas-kilmingas įspaudas. Kaip ir kitur, ji buvo susijusi su antikos mokslo – filosofijos, literatūros – atgimimu ir pirmiausiai paveikė filologijos sritį. Pagrindinis filologas buvo Bude, savotiškas prancūzas Reuchlinas, kuris studijavo graikų kalba taip gerai, kad kalbėjo ir rašė, pamėgdžiodamas senolių stilių. Bude buvo ne tik filologas, bet ir matematikas, teisininkas bei istorikas.
Kitas žymus ankstyvasis humanistas Prancūzijoje buvo Lefebvre'as d'Etaple'as, Bude'o matematikos mokytojas. Jo aritmetikos ir kosmografijos traktatai pirmą kartą sukūrė matematikų ir geografų mokyklą Prancūzijoje. Liuteris išreiškė dvi pagrindines reformacijos nuostatas: išteisinimą tikėjimu. ir Šventąjį Raštą kaip tiesos šaltinį. Jis buvo svajingas ir tylus humanistas, išsigandęs savo idėjų pasekmių, kai iš Liuterio kalbos pamatė, prie ko tai gali privesti.
svarbus įvykis Renesansas XVI amžiaus Prancūzijoje buvo savotiško naujo universiteto, kartu su Paryžiaus universitetu, pamatas, vadinamasis „Prancūzijos koledžas“ (College de France) – atvira mokslininkų asociacija, skleidusi humanistinį mokslą.
Antikvarinių modelių imitacija buvo derinama su tautinių siekių plėtra. Poetai Joaquim Dubelle (1522-1560), Pierre'as de Ronsardas (1524-1585) ir jų šalininkai subūrė grupę, pavadintą "Plejadai". 1549 metais ji paskelbė manifestą, kurio pats pavadinimas „Prancūzų kalbos gynimas ir šlovinimas“ atspindėjo nacionalinius prancūzų renesanso siekius. Manifestas paneigė nuomonę, kad tik senovės kalbos gali įkūnyti aukštas poetines idėjas vertu pavidalu, ir patvirtino prancūzų kalbos vertę ir reikšmę. Plejadas pripažino teismas, o Ronsardas tapo teismo poetu. Rašė odes, sonetus, pastorales, ekspromtu. Ronsardo dainų tekstai apdainavo žmogų, jo jausmus ir intymius išgyvenimus, odes ir ekspromtą politinių ir karinių įvykių proga išaukštino absoliutų monarchą.
Kartu su senovės paveldo kūrimu ir apdorojimu Prancūzų renesanso literatūra
įsisavino geriausius oralinio pavyzdžius ir tradicijas liaudies menas. Jame atsispindėjo talentingų ir laisvę mylinčių prancūzų charakterio bruožai: linksmas nusiteikimas, drąsa, darbštumas, subtilus humoras ir triuškinanti satyrinės kalbos galia, atsigręžta prieš parazitus, besiginčijančius žmones, geidžiamus žmones, savanaudiškumą. šventieji, neišmanėliai scholastai, gyvenę žmonių sąskaita.
Žymiausias atstovas XVI amžiaus prancūzų humanizmas buvo François Rabelais (1494–1553) . Žymiausias Rablė kūrinys – satyrinis romanas „Gargantua ir Pantagruelis“ – pasakiška romano forma, paremta senomis prancūzų pasakomis apie karalius milžinus. Tai grandiozinė, kupina sąmojingumo ir sarkazmo, satyra apie feodalinę visuomenę. Rabelais feodalus pristatė grubių milžinų, rijuolių, girtuoklių, chuliganų pavidalu, kuriems svetimi bet kokie idealai, vedantys gyvulišką gyvenimą. Jis atskleidžia užsienio politika karaliai, jų nesibaigiantys, beprasmiški karai. Rabelais smerkia feodalinio teismo neteisybę („Pūkuotų kačių sala“), šaiposi iš viduramžių scholastinio mokslo absurdo („Varpų ginčas“), tyčiojasi iš vienuolystės, puola Katalikų bažnyčią ir popiežiaus valdžią. Rabelais supriešino žmones su satyrinėmis figūromis, įkūnijančiomis valdančiosios klasės ydas (brolis Jeanas yra gimtoji žemė, valstietis – arba Panurge, kurio atvaizde užfiksuoti miesto plebėjo bruožai). Rabelais savo romane pašiepia ne tik Katalikų bažnyčią, bet ir protestantizmą (papimanus ir papifigus).
Kaip humanistas Rabelais pasisakė už visapusišką, darnų vystymąsi žmogaus asmenybę. Visus savo humanistinius idealus jis įkūnijo savotiškoje utopijoje „Telemos abatija“, kurioje gyvena laisvi žmonės, besirūpinantys savo fiziniu tobulėjimu ir dvasiniu tobulėjimu moksluose ir mene.
