Renesanso menininkų vardų sąrašas. Italų Renesanso tapyba

Europiečiams baigėsi tamsiųjų viduramžių laikotarpis, po kurio sekė Renesansas. Tai leido atgaivinti beveik išnykusį Antikos paveldą ir sukurti puikius meno kūrinius. Svarbų vaidmenį žmonijos raidoje atliko Renesanso mokslininkai.

Paradigma

Dėl krizės ir Bizantijos sunaikinimo Europoje pasirodė tūkstančiai krikščionių emigrantų, kurie atsinešė knygas. Šiuose rankraščiuose buvo surinktos žinios apie senovės laikotarpį, pusiau pamirštą žemyno vakaruose. Jie tapo humanizmo pagrindu, kuris pirmiausia iškėlė žmogų, jo idėjas ir laisvės troškimą. Laikui bėgant miestuose, kuriuose didėjo bankininkų, amatininkų, pirklių ir amatininkų vaidmuo, ėmė kurtis pasaulietiniai mokslo ir švietimo centrai, kurie ne tik nebuvo pavaldūs Katalikų Bažnyčiai, bet dažnai kovojo prieš jos diktatą.

Giotto tapyba (Renesansas)

Menininkai viduramžiais kūrė daugiausia religinio turinio kūrinius. Visų pirma, ilgam laikui Pagrindinis tapybos žanras buvo ikonų tapyba. Pirmasis, kuris nusprendė į savo drobes įtraukti paprastus žmones, taip pat atsisakyti kanoninio rašymo būdo, būdingo Bizantijos mokyklai, buvo Giotto di Bondone, kuris laikomas proto-renesanso pradininku. San Francesco bažnyčios, esančios Asyžiaus mieste, freskose jis panaudojo chiaroscuro žaismą ir nutolo nuo visuotinai priimtos kompozicinės struktūros. Tačiau pagrindinis Giotto šedevras buvo Arenos koplyčios Paduvoje tapyba. Įdomu tai, kad iš karto po šio užsakymo menininkas buvo pakviestas papuošti rotušę. Dirbdamas prie vieno iš paveikslų, siekdamas didžiausio „dangaus ženklo“ atvaizdo patikimumo, Giotto konsultavosi su astronomu Pietro d'Abano. Taip šio menininko dėka tapyba nustojo vaizduoti žmones, daiktus ir gamtos reiškinius pagal tam tikrus kanonus ir tapo realistiškesnė.

Leonardas da Vinčis

Daugelis Renesanso veikėjų turėjo įvairiapusį talentą. Tačiau nė vienas iš jų savo universalumu negali būti lyginamas su Leonardo da Vinci. Jis pasižymėjo kaip puikus tapytojas, architektas, skulptorius, anatomas, gamtininkas ir inžinierius.

1466 m. Leonardo da Vinci išvyko studijuoti į Florenciją, kur, be tapybos, studijavo chemiją ir piešimą, taip pat įgijo darbo su metalu, oda ir gipsu įgūdžių.

Jau pirmosios vaizdingos menininko drobės išskyrė jį tarp bendražygių parduotuvėje. Per savo ilgą, tuo metu 68 metus trukusį gyvenimą, Leonardo da Vinci sukūrė tokius šedevrus kaip Mona Liza, Jonas Krikštytojas, Ponia su ermine, Paskutinė vakarienė"ir taip toliau.

Kaip ir kitos iškilios Renesanso asmenybės, menininkas domėjosi mokslu ir inžinerija. Visų pirma, žinoma, kad jo išrastas ratinis pistoleto užraktas buvo naudojamas iki XIX a. Be to, Leonardo da Vinci sukūrė parašiuto, lėktuvo, prožektorių, taikiklio su dviem objektyvais brėžinius ir kt.

Mikelandželas

Kai kalbama apie tai, ką Renesanso figūros davė pasauliui, jų pasiekimų sąraše būtinai yra šio iškilaus architekto, menininko ir skulptoriaus darbai.

Tarp žinomiausių Michelangelo Buonarroti kūrinių yra Siksto koplyčios lubų freskos, Dovydo statula, Bakcho skulptūra, marmurinė Briugės Madonos statula, paveikslas „Šv. Antano kančia“ ir daugelis kitų. kitų pasaulio meno šedevrų.

Rafaelis Santi

Menininkas gimė 1483 m. ir gyveno tik 37 metus. Tačiau dėl didelio Rafaelio Santi palikimo jis patenka į pirmąsias bet kokio simbolinio įvertinimo eilutes. Įžymios figūros Renesansas“.

Tarp menininko šedevrų yra „Marijos karūnavimas“ Oddi altoriui, „Pjetro Bembo portretas“, „Dama su vienaragiu“, daugybė freskų, užsakytų Stanza della Senyatura ir kt.

Rafaelio kūrybos viršūnė – „Siksto Madona“, sukurta vienuolyno šv. Sikstas Piačencoje. Šis paveikslas daro nepamirštamą įspūdį kiekvienam jį mačiusiam, nes jame pavaizduota Marija nesuvokiamai sujungia žemiškąją ir dangiškąją Dievo Motinos esmę.

Albrechtas Diureris

Įžymios Renesanso figūros buvo ne tik italai. Tarp jų – vokiečių dailininkas ir graveris Albrechtas Diureris, gimęs Niurnberge 1471 m. Reikšmingiausi jo darbai – „Landauerio altorius“, autoportretas (1500 m.), paveikslas „Rožių vainikų šventė“, trys „Meistrų graviūros“. Pastarieji laikomi šedevrais grafikos menas visi laikai ir tautos.

Ticianas

Didieji Renesanso epochos veikėjai tapybos srityje paliko mums garsiausių savo amžininkų atvaizdus. Vienas žymiausių šio laikotarpio portretų tapytojų Europos menas buvo Ticianas, kilęs iš žinoma rūšis Vecellio. Ant drobės jis įamžino Federico Gonzaga, Charles V, Clarissa Strozzi, Pietro Aretino, architektą Giulio Romano ir daugelį kitų. Be to, jo teptukai priklauso drobėms apie temas iš senovės mitologija. Kaip aukštai menininką vertino amžininkai, liudija faktas, kad kartą iš Ticiano rankų nukritęs teptukas buvo suskubtas paimti imperatoriaus Karolio V. Savo poelgį monarchas aiškino sakydamas, kad tarnauti tokiam šeimininkui yra garbė. bet kas.

Sandro Botticelli

Dailininkas gimė 1445 m. Iš pradžių jis ketino tapti juvelyru, bet vėliau pateko į Andrea Verrocchio, iš kurio kadaise mokėsi Leonardo da Vinci, dirbtuves. Greta religinės tematikos kūrinių menininkas sukūrė keletą pasaulietinio turinio paveikslų. Botticelli šedevrai yra paveikslai „Veneros gimimas“, „Pavasaris“, „Pallas ir Kentauras“ ir daugelis kitų.

Dante Alighieri

Didieji Renesanso epochos veikėjai paliko neišdildomą pėdsaką pasaulinėje literatūroje. Vienas ryškiausių šio laikotarpio poetų – Dante Alighieri, gimęs 1265 m. Florencijoje. Sulaukęs 37 metų jis buvo pašalintas iš Gimtasis miestas dėl jų politinės pažiūros ir klajojo iki paskutinių savo gyvenimo metų.

Vaikystėje Dantė įsimylėjo savo bendraamžę Beatrice Portinari. Užaugusi mergina ištekėjo už kito ir mirė sulaukusi 24 metų. Beatričė tapo poeto mūza, būtent jai jis skyrė savo kūrinius, įskaitant istoriją “. Naujas gyvenimas“. 1306 m. Dantė pradeda kurti savo " Dieviškoji komedija“, prie kurio dirba beveik 15 metų. Jame jis atskleidžia Italijos visuomenės ydas, popiežių ir kardinolų nusikaltimus, savo Beatričę patalpina į „rojų“.

Viljamas Šekspyras

Nors Renesanso idėjos Britų salas pasiekė šiek tiek pavėluotai, jose buvo sukurti ir iškilūs meno kūriniai.

Visų pirma, Anglijoje dirbo vienas žymiausių dramaturgų žmonijos istorijoje Viljamas Šekspyras. Daugiau nei 500 metų jo pjesės nepaliko teatro scenos visuose planetos kampeliuose. Parašė tragedijas „Otelas“, „Romeo ir Džuljeta“, „Hamletas“, „Makbetas“, taip pat komedijas „Dvyliktoji naktis“, „Daug triukšmo dėl nieko“ ir daugelį kitų. Be to, Šekspyras yra žinomas dėl savo sonetų, skirtų paslaptingai Swarthy Lady.

Leonas Batista Alberti

Renesansas taip pat prisidėjo prie Europos miestų išvaizdos pasikeitimo. Per šį laikotarpį buvo sukurti puikūs architektūros šedevrai, įskaitant Romos katedrą Šv. Petras, Laurento laiptai, Florencijos katedra ir kt. Kartu su Mikelandželu žinomas mokslininkas Leonas Batista Albertis yra vienas garsiausių Renesanso architektų. Jis įnešė didžiulį indėlį į architektūrą, meno teoriją ir literatūrą. Jo interesų sfera taip pat apėmė pedagogikos ir etikos, matematikos ir kartografijos problematiką. Jis sukūrė vieną iš pirmųjų mokslinius straipsnius apie architektūrą, pavadinimu „Dešimt knygų apie architektūrą“. Šis darbas turėjo didžiulę įtaką vėlesnėms jo kolegų kartoms.

Dabar jūs žinote daugiausiai garsios figūros Renesanso kultūros, kurių dėka žmonių civilizacija pasiekė naujas turas jo vystymosi.

Renesanso laikais įvyksta daug pokyčių ir atradimų. Ištiriami nauji žemynai, plėtojama prekyba, išrandami svarbūs dalykai, tokie kaip popierius, jūrinis kompasas, parakas ir daugelis kitų. Didelę reikšmę turėjo ir tapybos pokyčiai. Renesanso paveikslai įgijo didžiulį populiarumą.

Pagrindiniai stiliai ir tendencijos meistrų kūryboje

Šis laikotarpis buvo vienas vaisingiausių meno istorijoje. Daugelio iškilių meistrų šedevrų šiandien galima rasti įvairiuose meno centrai. Pirmoje XV amžiaus pusėje Florencijoje pasirodė novatoriai. Jų renesanso tapyba pažymėjo naujos meno istorijos eros pradžią.

Šiuo metu mokslas ir menas tampa labai glaudžiai susiję. Menininkai mokslininkai siekė įvaldyti fizinį pasaulį. Dailininkai stengėsi panaudoti tikslesnes idėjas apie žmogaus kūną. Daugelis menininkų siekė realizmo. Stilius prasideda Leonardo da Vinci „Paskutinę vakarienę“, kurią jis nutapė beveik ketverius metus.

Vienas žinomiausių kūrinių

Jis buvo nutapytas 1490 m. Milano Santa Maria delle Grazie vienuolyno valgykla. Drobė vaizduoja paskutinį Jėzaus valgį su jo mokiniais prieš jį sulaikant ir nužudant. Šiuo laikotarpiu menininko darbus stebėję amžininkai pastebėjo, kaip jis galėjo piešti nuo ryto iki vakaro net nesustodamas valgyti. Ir tada jis galėjo kelioms dienoms apleisti savo paveikslą ir visiškai prie jo nesiartinti.

Menininkas labai nerimavo dėl paties Kristaus ir išdaviko Judo atvaizdo. Kai paveikslas pagaliau buvo baigtas, jis buvo teisėtai pripažintas šedevru. „Paskutinė vakarienė“ yra viena populiariausių iki šiol. Renesanso reprodukcijos visada buvo labai paklausios, tačiau šis šedevras pasižymi nesuskaičiuojama daugybe kopijų.

Pripažintas šedevras arba paslaptinga moters šypsena

Tarp XVI amžiuje Leonardo sukurtų darbų yra portretas, pavadintas „Mona Liza“, arba „La Džokonda“. Šiuolaikinėje eroje tai bene garsiausias paveikslas pasaulyje. Ji išpopuliarėjo daugiausia dėl drobėje pavaizduotos moters veido nesuvokiamos šypsenos. Kas lėmė tokią paslaptį? Sumanus meistro darbas, gebėjimas taip meistriškai užtemdyti akių ir burnos kampučius? Tikslus šios šypsenos pobūdis iki šiol negali būti nustatytas.

Ne konkurencija ir kitos šios nuotraukos detalės. Verta atkreipti dėmesį į moters rankas ir akis: kokiu tikslumu menininkė ją rašydama reagavo į smulkiausias drobės detales. Ne mažiau įdomus yra dramatiškas peizažas paveikslo fone, pasaulis, kuriame viskas tarsi keičiasi.

Kitas garsus tapybos atstovas

Nemažiau nei garsus atstovas Renesansas – Sandro Botticelli. Tai puikus italų tapytojas. Jo Renesanso paveikslai taip pat yra labai populiarūs tarp Didelis pasirinkimasžiūrovų. „Magių garbinimas“, „Madona ir vaikas soste“, „Apreiškimas“ – šie Botticelli darbai, skirti religinei temai, tapo dideliais menininko pasiekimais.

Kitas žymus darbas meistras – „Madonna Magnificat“. Ji išgarsėjo Sandro gyvenimo metais, ką liudija daugybė reprodukcijų. Panašūs paveikslai apskritimo pavidalu buvo gana paklausūs XV amžiaus Florencijoje.

Naujas posūkis tapytojo kūryboje

Nuo 1490 m. Sandro pakeitė savo stilių. Jis tampa asketiškesnis, spalvų derinys dabar kur kas santūresnis, dažnai vyrauja tamsūs tonai. Naujas kūrėjo požiūris į kūrinių rašymą puikiai pastebimas „Marijos karūnavimo“, „Kristaus raudos“ ir kitose Madoną ir Kūdikį vaizduojančiose drobėse.

Tuo metu Sandro Botticelli tapyti šedevrai, pavyzdžiui, Dantės portretas, neturi peizažo ir interjero fonų. Vienas ne mažiau reikšmingų menininko kūrinių – „Mistinės Kalėdos“. Paveikslas buvo nutapytas dėl bėdų, įvykusių 1500 m. pabaigoje Italijoje. Daugelis Renesanso menininkų paveikslų ne tik išpopuliarėjo, bet ir tapo pavyzdžiu kitai tapytojų kartai.

Menininkas, kurio drobes gaubia susižavėjimo aura

Rafaelis Santi da Urbino buvo ne tik, bet ir architektas. Jo Renesanso tapyba žavisi formų aiškumu, kompozicijos paprastumu ir vizualiniu žmogaus didybės idealo pasiekimu. Kartu su Mikelandželu ir Leonardo da Vinci jis yra vienas iš tradicinių didžiausių šio laikotarpio meistrų trejybės.

Jis gyveno palyginti trumpą gyvenimą, tik 37 metus. Tačiau per tą laiką jis sukūrė daugybę savo šedevrų. Kai kurie jo darbai yra Vatikano rūmuose Romoje. Ne visi žiūrovai gali savo akimis pamatyti Renesanso menininkų paveikslus. Šių šedevrų nuotraukos yra prieinamos visiems (kai kurios iš jų pateikiamos šiame straipsnyje).

Žymiausi Rafaelio kūriniai

1504–1507 metais Rafaelis sukūrė visą seriją Madonų. Paveikslai išsiskiria kerinčiu grožiu, išmintimi ir kartu savotišku nušvitusiu liūdesiu. Garsiausias jo paveikslas buvo " Sikstas Madonna". Ji vaizduojama sklandanti danguje ir sklandžiai besileidžianti pas žmones su Kūdikiu ant rankų. Būtent šį judesį menininkė sugebėjo labai meistriškai pavaizduoti.

Šis darbas sulaukė didelio daugelio žmonių įvertinimo garsūs kritikai, ir jie visi priėjo prie tos pačios išvados, kad tai tikrai reta ir neįprasta. Visi Renesanso paveikslai turi ilgą istoriją. Tačiau jis tapo populiariausias dėl savo nesibaigiančių klajonių nuo pat įkūrimo. Išgyvenusi daugybę išbandymų, ji pagaliau užėmė deramą vietą tarp Drezdeno muziejaus ekspozicijų.

Renesanso paveikslai. Žymių paveikslų nuotraukos

Ir dar vienas žymus italų tapytojas, skulptorius, taip pat architektas, turėjęs didžiulę įtaką Vakarų meno raidai, yra Michelangelo di Simoni. Nepaisant to, kad jis daugiausia žinomas kaip skulptorius, yra ir gražių jo paveikslų. O reikšmingiausia iš jų – Siksto koplyčios lubos.

Šis darbas buvo atliktas ketverius metus. Erdvė užima apie penkis šimtus kvadratinių metrų, joje yra daugiau nei trys šimtai figūrų. Pačiame centre – devyni Pradžios knygos epizodai, suskirstyti į kelias grupes. Žemės sukūrimas, žmogaus sukūrimas ir jo nuopuolis. Tarp labiausiai garsūs paveikslai lubose – „Adomo sutvėrimas“ ir „Adomas ir Ieva“.

Garsiausias jo darbas yra „Paskutinis teismas“. Jis buvo pagamintas ant Siksto koplyčios altoriaus sienos. Freska vaizduoja antrąjį Jėzaus Kristaus atėjimą. Čia Mikelandželas nepaiso standarto meno konvencijos Jėzaus rašte. Jis pavaizdavo jį masyvios raumeningos kūno struktūros, jauną ir bebarzdotį.

Religijos prasmė arba Renesanso menas

Italijos renesanso tapyba tapo Vakarų meno raidos pagrindu. Daugelis populiarių šios kartos kūrėjų kūrinių daro didžiulę įtaką menininkams, kuri tęsiasi iki šiol. Didieji to laikotarpio menininkai daugiausia dėmesio skyrė religinėmis temomis, dažnai dirbo turtingų mecenatų, įskaitant patį popiežių, užsakymus.

Religija tiesiogine prasme persmelkta kasdienybėšios eros žmonių, giliai įsitvirtinusių menininkų mintyse. Beveik visos religinės drobės yra muziejuose ir meno saugyklose, tačiau renesanso paveikslų, susijusių ne tik su šia tema, reprodukcijų galima rasti daugelyje įstaigų ir net paprastų namų. Žmonės be galo žavėsis darbu žinomi meistrai to laikotarpio.

Renesansas (Renesansas). Italija. XV-XVI a. ankstyvasis kapitalizmas. Šalį valdo turtingi bankininkai. Jie domisi menu ir mokslu.

Turtingieji ir galingieji aplink save surenka talentingus ir išmintinguosius. Poetai, filosofai, dailininkai ir skulptoriai kasdien bendrauja su savo mecenatais. Akimirką atrodė, kad žmones valdo išminčiai, kaip norėjo Platonas.

Jie prisiminė senovės romėnus ir graikus. Kurie taip pat sukūrė laisvų piliečių visuomenę. Kur pagrindinė vertybė yra žmogus (žinoma, neskaitant vergų).

Renesansas nėra tik senovės civilizacijų meno kopijavimas. Tai yra mišinys. Mitologija ir krikščionybė. Gamtos tikroviškumas ir vaizdų nuoširdumas. Fizinis grožis ir dvasinis grožis.

Tai buvo tik blyksnis. Aukštojo Renesanso laikotarpis yra apie 30 metų! Nuo 1490-ųjų iki 1527 m Nuo Leonardo kūrybos žydėjimo pradžios. Prieš Romos apėmimą.

Miražas idealus pasaulis greitai išbluko. Italija buvo per trapi. Netrukus ją pavergė kitas diktatorius.

Tačiau šie 30 metų nustatė pagrindinius bruožus Europos tapyba 500 metų į priekį! Iki .

Vaizdo realizmas. Antropocentrizmas (kai žmogus yra Pagrindinis veikėjas ir herojus). Linijinė perspektyva. Aliejiniai dažai. Portretas. Peizažas…

Neįtikėtina, kad per šiuos 30 metų vienu metu dirbo keli puikūs meistrai. Kurie kitais laikais gimsta vienas per 1000 metų.

Leonardo, Mikelandželas, Rafaelis ir Ticianas yra Renesanso titanai. Tačiau negalima nepaminėti dviejų jų pirmtakų. Giotto ir Masaccio. Be kurio nebūtų Renesanso.

1. Džotas (1267–1337)

Paolo Uccello. Giotto da Bondogni. Paveikslo „Penki Florencijos renesanso meistrai“ fragmentas. XVI amžiaus pradžia. .

XIV amžiuje. Prorenesansas. Jo pagrindinis veikėjas yra Giotto. Tai meistras, kuris vienas sukėlė revoliuciją mene. 200 metų prieš Aukštąjį Renesansą. Jei ne jis, vargu ar būtų atėjusi ta era, kuria taip didžiuojasi žmonija.

Prieš Džotą buvo ikonų ir freskų. Jie buvo sukurti pagal Bizantijos kanonus. Veidai vietoj veidų. plokščios figūros. Proporcingas neatitikimas. Vietoj peizažo – auksinis fonas. Kaip, pavyzdžiui, ant šios piktogramos.

Gvidas da Siena. Magų garbinimas. 1275-1280 Altenburgas, Lindenau muziejus, Vokietija.

Ir staiga pasirodo Džoto freskos. Ant jų trimatės figūros. Kilmingų žmonių veidai. Liūdnas. Liūdnas. Nustebęs. Senas ir jaunas. Skirtingas.

Giotto freskos Scrovegni bažnyčioje Paduvoje (1302-1305). Kairėje: Kristaus raudos. Viduryje: Judo bučinys (detalė). Dešinėje: Šv. Onos (Marijos motinos) Apreiškimas, fragmentas.

Pagrindinis Giotto kūrinys yra jo freskų ciklas Scrovegni koplyčioje Paduvoje. Kai ši bažnyčia atsidarė parapijiečiams, į ją plūstelėjo minios žmonių. Nes jie niekada nieko panašaus nematė.

Juk Giotto padarė kažką neregėto. Atrodė, kad jis vertėjo biblinės istorijos paprasta, suprantama kalba. Ir jie tapo daug prieinamesni. paprasti žmonės.

Giotto. Magų garbinimas. 1303-1305 Freska Scrovegni koplyčioje Paduvoje, Italijoje.

Tai bus būdinga daugeliui Renesanso meistrų. Vaizdų lakonizmas. Gyvos veikėjų emocijos. Realizmas.

Daugiau apie meistro freskas skaitykite straipsnyje.

Giotto žavėjosi. Tačiau jo naujovės nebuvo toliau plėtojamos. Tarptautinės gotikos mada atėjo į Italiją.

Tik po 100 metų atsiras meistras, vertas Giotto įpėdinis.

2. Masaccio (1401–1428)

Masaccio. Autoportretas (freskos „Šventasis Petras sakykloje“ fragmentas). 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

XV amžiaus pradžia. Vadinamasis ankstyvasis renesansas. Į sceną ateina dar vienas novatorius.

Masaccio buvo pirmasis menininkas, panaudojęs linijinė perspektyva. Jį suprojektavo jo draugas architektas Brunelleschi. Dabar vaizduojamas pasaulis tapo panašus į tikrąjį. Žaislų architektūra yra praeitis.

Masaccio. Šventasis Petras gydo savo šešėliu. 1425–1427 m Brancacci koplyčia Santa Maria del Carmine mieste, Florencijoje, Italijoje.

Jis perėmė Giotto realizmą. Tačiau, skirtingai nei jo pirmtakas, jis jau gerai išmanė anatomiją.

Vietoj blokuotų personažų Giotto yra gražiai pastatyti žmonės. Visai kaip senovės graikai.

Masaccio. Naujokų krikštas. 1426-1427 m Brancacci koplyčia, Santa Maria del Carmine bažnyčia Florencijoje, Italijoje.
Masaccio. Tremtis iš rojaus. 1426-1427 m Freska Brancacci koplyčioje, Santa Maria del Carmine, Florencija, Italija.

Masaccio negyveno ilgas gyvenimas. Jis mirė, kaip ir jo tėvas, netikėtai. Būdamas 27 metų.

Tačiau jis turėjo daug pasekėjų. Meistrai ateinančios kartos nuvyko į Brancacci koplyčią pasimokyti iš jo freskų.

Taigi Masaccio naujoves perėmė visi didieji Aukštojo Renesanso titanai.

3. Leonardo da Vinci (1452-1519)

Leonardas da Vinčis. Autoportretas. 1512 m. Karališkoji biblioteka Turine, Italijoje.

Leonardo da Vinci yra vienas iš Renesanso titanų. Kuris padarė didžiulę įtaką tapybos raidai.

Būtent jis pats pakėlė menininko statusą. Jo dėka šios profesijos atstovai nebėra tik amatininkai. Tai dvasios kūrėjai ir aristokratai.

Leonardo padarė proveržį pirmoje vietoje portretų tapyba.

Jis tikėjo, kad niekas neturėtų atitraukti nuo pagrindinio įvaizdžio. Akis neturėtų klaidžioti nuo vienos detalės prie kitos. Taigi pasirodė garsių portretų. Glaustai. Harmoningas.

Leonardas da Vinčis. Ponia su ermine. 1489–1490 m Chertoryski muziejus, Krokuva.

Pagrindinė Leonardo naujovė yra ta, kad jis rado būdą, kaip atvaizdus padaryti... gyvus.

Prieš jį portretų personažai atrodė kaip manekenės. Linijos buvo aiškios. Visos detalės kruopščiai nupieštos. Nupieštas piešinys niekaip negalėjo būti gyvas.

Bet tada Leonardo išrado sfumato metodą. Jis suliejo linijas. Perėjimas nuo šviesos prie šešėlio tapo labai švelnus. Atrodo, kad jo veikėjus dengia vos pastebima migla. Personažai atgijo.

. 1503–1519 m Luvras, Paryžius.

Nuo tada sfumato pateks į aktyvų visų didžiųjų ateities menininkų žodyną.

Dažnai manoma, kad Leonardo, žinoma, yra genijus. Bet jis nieko negalėjo užbaigti. Ir dažnai nebaigdavo tapyti. Ir daugelis jo projektų liko popieriuje (beje, 24 tomuose). Apskritai jis buvo įmestas į mediciną, paskui į muziką. Ir net tarnavimo menas vienu metu buvo pamėgtas.

Vis dėlto pagalvokite patys. 19 paveikslų. Ir jis yra didžiausias visų laikų ir tautų menininkas. Kai kurie iš jų net neprilygsta savo dydžiu. Tuo pačiu metu per savo gyvenimą parašęs 6000 drobių. Akivaizdu, kas turi didesnį efektyvumą.

Apie save garsus paveikslas perskaitykite vedlį straipsnyje.

4. Mikelandželas (1475–1564)

Daniele da Volterra. Mikelandželas (detalė). 1544 m. Metropoliteno meno muziejus, Niujorkas.

Mikelandželas save laikė skulptoriumi. Bet jis buvo universalus meistras. Kaip ir kiti jo renesanso kolegos. Todėl jo tapybinis paveldas ne mažiau grandiozinis.

Jį pirmiausia atpažįsta iš fiziškai išsivysčiusių charakterių. Nes jis pavaizdavo tobulą vyrą. Kuriame fizinis grožis reiškia dvasinį grožį.

Todėl visi jo personažai tokie raumeningi, ištvermingi. Net moterys ir seni žmonės.

Mikelandželas. Paskutinio teismo freskos fragmentai Siksto koplyčioje, Vatikane.

Dažnai Mikelandželas personažą tapydavo nuogą. Ir tada ant viršaus pridėjau drabužių. Kad kūnas būtų kuo reljefiškesnis.

Jis pats nutapė Siksto koplyčios lubas. Nors tai yra keli šimtai skaičių! Jis net neleido niekam trinti dažų. Taip, jis buvo vienišas. Pasižymi stačiu ir ginčytinu charakteriu. Tačiau labiausiai jis buvo nepatenkintas... savimi.

Mikelandželas. Freskos „Adomo sutvėrimas“ fragmentas. 1511 m. Siksto koplyčia, Vatikanas.

Mikelandželas gyveno ilgą gyvenimą. Išgyvenęs Renesanso nuosmukį. Jam tai buvo asmeninė tragedija. Vėlesni jo darbai kupini liūdesio ir sielvarto.

Apskritai Mikelandželo kūrybinis kelias yra unikalus. Ankstyvieji jo darbai yra žmogaus herojaus šlovinimas. Laisvas ir drąsus. Pagal geriausias tradicijas Senovės Graikija. Kaip ir jo Dovydas.

IN pastaraisiais metais gyvenimas yra tragiški vaizdai. Sąmoningai grubiai tašytas akmuo. Tarsi prieš mus būtų paminklai XX amžiaus fašizmo aukoms atminti. Pažiūrėkite į jo „Pietą“.

Mikelandželo skulptūros Florencijos dailės akademijoje. Kairėje: Deividas. 1504 Dešinėje: Pieta iš Palestrinos. 1555 m

Kaip tai įmanoma? Vienas menininkas per vieną gyvenimą perėjo visus meno etapus nuo Renesanso iki XX a. Ką darys kitos kartos? Na, eik savo keliu. Žinant, kad kartelė buvo užkelta labai aukštai.

5. Rafaelis (1483–1520)

. 1506 m. Uffizi galerija, Florencija, Italija.

Rafaelis niekada nebuvo pamirštas. Jo genijus visada buvo pripažintas. Ir per gyvenimą. Ir po mirties.

Jo personažai apdovanoti jausmingu, lyrišku grožiu. Būtent jis teisėtai laikomas gražiausiu moteriški vaizdai kada nors sukurta. Jų išorinis grožis atspindi herojių dvasinį grožį. Jų nuolankumas. Jų auka.

Rafaelis. . 1513 m. Senųjų meistrų galerija, Drezdenas, Vokietija.

Fiodoras Dostojevskis tiksliai pasakė garsius žodžius „Grožis išgelbės pasaulį“. Tai buvo jo mėgstamiausia nuotrauka.

Tačiau jutiminiai vaizdai nėra vieninteliai forte Rafaelis. Jis labai gerai apgalvojo savo paveikslų kompoziciją. Tapybos srityje jis buvo nepralenkiamas architektas. Be to, jis visada rasdavo paprasčiausią ir harmoningiausią erdvės organizavimo sprendimą. Atrodo, kad kitaip ir būti negali.

Rafaelis. Atėnų mokykla. 1509-1511 m Freska Vatikano Apaštalų rūmų kambariuose.

Rafaelis gyveno tik 37 metus. Jis staiga mirė. Nuo peršalimo ir medicininė klaida. Tačiau jo palikimo negalima pervertinti. Daugelis menininkų dievino šį meistrą. Dauginant savo jausmingus vaizdus tūkstančiuose jo drobių..

Ticianas buvo nepralenkiamas koloristas. Jis taip pat daug eksperimentavo su kompozicija. Apskritai jis buvo drąsus ir ryškus novatorius.

Dėl tokio talento spindesio visi jį mylėjo. Vadinamas „dailininkų karaliumi ir karalių dailininku“.

Kalbant apie Ticianą, noriu dėti po kiekvieno sakinio Šauktukas. Juk būtent jis įnešė į tapybą dinamikos. Patosas. entuziazmas. Ryški spalva. Spalvų spindesys.

Ticianas. Marijos žengimas į dangų. 1515–1518 m Santa Maria Gloriosi dei Frari bažnyčia, Venecija.

Gyvenimo pabaigoje jis sukūrė neįprastą rašymo techniką. Potėpiai greiti ir stori. Dažai buvo tepami teptuku arba pirštais. Iš to – vaizdai dar gyvesni, kvėpuojantys. O siužetai dar dinamiškesni ir dramatiškesni.

Ticianas. Tarkvinijus ir Lukrecija. 1571 m. Fitzwilliam muziejus, Kembridžas, Anglija.

Ar tai tau nieko neprimena? Žinoma, tai yra technika. Ir technika XIX amžiaus menininkai amžiuje: Barbizonas ir. Ticianas, kaip ir Mikelandželas, per vieną gyvenimą išgyvens 500 tapybos metų. Štai kodėl jis yra genijus.

APIE garsus šedevras perskaitykite vedlį straipsnyje.

Renesanso menininkai yra daug išmanantys menininkai. Norint palikti tokį palikimą, reikėjo daug žinoti. Istorijos, astrologijos, fizikos ir pan.

Todėl kiekvienas jų vaizdas verčia susimąstyti. Kodėl tai rodoma? Kas čia per užšifruotas pranešimas?

Todėl jie beveik niekada neklysta. Nes jie kruopščiai apgalvojo savo būsimą darbą. Naudodami visą savo žinių bagažą.

Jie buvo daugiau nei menininkai. Jie buvo filosofai. Paaiškinti mums pasaulį per tapybą.

Štai kodėl jie mums visada bus labai įdomūs.

Italija – šalis, kuri visada garsėjo savo menininkais. Didieji meistrai, kadaise gyvenę Italijoje, šlovino meną visame pasaulyje. Galime tvirtai pasakyti, kad jei ne italų menininkai, skulptoriai ir architektai, pasaulis šiandien atrodytų visai kitaip. Reikšmingiausias in italų menas, žinoma, skaičiuojama kaip . Italija Renesanso ar Renesanso epochoje pasiekė precedento neturintį pakilimą ir klestėjimą. Talentingi menininkai, anais laikais pasirodę skulptoriai, išradėjai, tikri genijai iki šiol žinomi kiekvienam moksleiviui. Jų menas, kūrybiškumas, idėjos, raida šiandien laikomi klasika, esme, ant kurios jie pastatyti pasaulio menas ir kultūra.

Vienas is labiausiai žinomi genijai Italijos Renesansasžinoma puiku Leonardas da Vinčis(1452-1519). Da Vinci buvo toks gabus, kad sulaukė didžiulės sėkmės daugelyje veiklos sričių, įskaitant vaizduojamieji menai o ir mokslas. Kitas garsus menininkas, kuris yra pripažintas meistras Sandro Botticelli(1445-1510). Botticelli paveikslai – tikra dovana žmonijai. Šiandien jo tankumo yra daugiausia garsių muziejų pasaulyje ir yra tikrai neįkainojami. Ne mažiau žinomas nei Leonardo da Vinci ir Botticelli Rafaelis Santi(1483-1520), gyvenęs 38 metus ir per šį laiką sugebėjęs sukurti visą sluoksnį stulbinančios tapybos, kuri tapo vienu ryškiausių ankstyvojo renesanso pavyzdžių. Be jokios abejonės, dar vienas puikus italų renesanso genijus Michelangelo Buonarroti(1475-1564). Be tapybos, Mikelandželas užsiėmė skulptūra, architektūra, poezija ir pasiekė puikių rezultatų šiuose menuose. Mikelandželo statula, vadinama „Dovydu“, laikoma neprilygstamu šedevru, aukščiausio skulptūros meno pasiekimo pavyzdžiu.

Be minėtų menininkų, didžiausi menininkai Renesanso Italija, tapo tokiais meistrais kaip Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Paolo Veronese, Jacopo Tintoretto, Domenico Fetti, Bernardo Strozzi, Giovanni Battista Tiepolo, Francesco Guardi ir kt. Visi jie buvo puikus pavyzdysžavinga Venecijos mokykla tapyba. Florencijos italų tapybos mokyklai priklauso tokie menininkai: Masaccio, Andrea del Verrocchio, Paolo Uccello, Andrea del Castagno, Benozzo Gozzoli, Sandro Botticelli, Fra Angelico, Filippo Lippi, Piero di Cosimo, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Fra Bartolommeo, Andrea del Sarto.

Išvardinti visus menininkus, dirbusius Renesanso epochoje ir epochoje vėlyvasis Renesansas, o po šimtmečių, kurie tapo žinomi visam pasauliui ir šlovino tapybos meną, sukūrė pagrindinius principus ir dėsnius, kuriais grindžiamos visos vaizduojamojo meno rūšys ir žanrai, tikriausiai prireiks kelių tomų, tačiau šio sąrašo pakanka supraskite, kad didieji italų menininkai yra pats menas, kurį mes žinome, kurį mylime ir kurį vertinsime amžinai!

Didžiųjų italų menininkų paveikslai

Andrea Mantegna – Freska kameroje degli Sposi

Giorgione – trys filosofai

Leonardo da Vinci – Mona Liza

Nicolas Poussin – Scipio didybė

Paolo Veronese - Lepanto mūšis

Pirmieji Renesanso meno pirmtakai pasirodė Italijoje XIV amžiuje. To meto menininkai Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) ir (pirmiausia) Giotto (1267-1337), kurdami tradicinės religinės temos paveikslus, pradėjo naudoti naujus meninės technikos: sukurti trimatę kompoziciją, naudojant kraštovaizdį fone, o tai leido padaryti vaizdus tikroviškesnius, gyvesnius. Tai smarkiai išskyrė jų kūrybą nuo ankstesnės ikonografinės tradicijos, kupinos atvaizdo konvencijų.
Šis terminas vartojamas kalbant apie jų darbą. Prorenesansas (1300 m. – „Trecento“) .

Giotto di Bondone (apie 1267–1337) – italų menininkas ir proto-renesanso architektas. Viena iš pagrindinių Vakarų meno istorijos figūrų. Įveikęs Bizantijos ikonų tapybos tradiciją, jis tapo tikruoju italų tapybos mokyklos pradininku, sukūrė visiškai naują požiūrį į erdvės vaizdavimą. Giotto kūrinius įkvėpė Leonardo da Vinci, Rafaelis, Mikelandželas.


Ankstyvasis Renesansas (1400 m. – „Quattrocento“).

XV amžiaus pradžioje Filippo Brunelleschi (1377-1446), Florencijos mokslininkas ir architektas.
Brunelleschi norėjo, kad jo rekonstruotų terminų ir teatrų suvokimas būtų vizualesnis ir iš savo planų tam tikru požiūriu stengėsi sukurti geometriškai perspektyvius paveikslus. Šiose paieškose tiesioginė perspektyva.

Tai leido menininkams gauti tobulus trimatės erdvės vaizdus ant plokščios paveikslo drobės.

_________

Kitas svarbus žingsnis Renesanso link buvo nereliginio, pasaulietinio meno atsiradimas. Portretas ir peizažas įsitvirtino kaip nepriklausomi žanrai. Netgi religiniai dalykai įgavo kitokią interpretaciją – Renesanso menininkai savo personažus pradėjo laikyti herojais, turinčiais ryškių individualių bruožų ir žmogišką motyvaciją veiksmams.

Dauguma žinomų menininkųŠis laikotarpis - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Džovanis Belinis (1430-1516), Antonello da Messina (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticelli (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) - garsus italų tapytojas, didžiausias Florencijos mokyklos meistras, Quattrocento epochos tapybos reformatorius.

Freska. Stebuklas su valstybe.

Tapyba. nukryžiavimas.

Piero Della Francesco (1420-1492). Meistro darbai išsiskiria didingu iškilmingumu, vaizdų kilnumu ir harmonija, formų apibendrinimu, kompoziciniu balansu, proporcingumu, perspektyvinių konstrukcijų tikslumu, švelnia šviesos kupina gama.

Freska. Šebos karalienės istorija. San Francesco bažnyčia Arezzo mieste

Sandro Botticelli(1445-1510) – puikus italų tapytojas, Florencijos tapybos mokyklos atstovas.

Pavasaris.

Veneros gimimas.

Aukštasis Renesansas („Cinquecento“).
Atėjo didžiausias Renesanso meno žydėjimas pirmajam XVI amžiaus ketvirčiui.
Veikia Sansovino (1486-1570), Leonardas da Vinčis (1452-1519), Rafaelis Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), Ticianas (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) sudaro Europos meno aukso fondą.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencija) (1452-1519) – italų menininkas (dailininkas, skulptorius, architektas) ir mokslininkas (anatomas, gamtininkas), išradėjas, rašytojas.

autoportretas

Ponia su ermine. 1490. Čartoriskių muziejus, Krokuva

Mona Liza (1503–1505/1506)

Leonardo da Vinci pasiekė puikių įgūdžių perteikdamas žmogaus veido ir kūno veido išraiškas, erdvės perkėlimo būdus, kuriant kompoziciją. Kartu jo darbai kuria harmoningą, humanistinius idealus atitinkantį žmogaus įvaizdį.

Madonna Lita. 1490–1491 m. Ermitažo muziejus.

Madonna Benois (Madona su gėle). 1478–1480 m

Madona su gvazdiku. 1478 m

Per savo gyvenimą Leonardo da Vinci padarė tūkstančius užrašų ir piešinių apie anatomiją, tačiau savo darbų nepublikavo. Atlikdamas žmonių ir gyvūnų kūnų skrodimą, jis tiksliai perteikė skeleto struktūrą ir Vidaus organaiįskaitant mažas detales. Pasak klinikinės anatomijos profesoriaus Peterio Abramso, mokslinis darbas da Vinci buvo 300 metų pranašesnė už savo laiką ir daugeliu atžvilgių pranoko garsiąją Grėjaus anatomiją.

Tikrų ir jam priskirtų išradimų sąrašas:

parašiutu, įOleskovo pilis,dviratis, tankh, llengvi nešiojamieji tiltai kariuomenei, pprojektorius, įatapultas, robotas, dVohlenzo teleskopas.

Vėliau šios naujovės buvo sukurtos Rafaelis Santi (1483-1520) – puikus tapytojas, grafikas ir architektas, Umbrijos mokyklos atstovas.

Autoportretas. 1483 m

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – italų skulptorius, tapytojas, architektas, poetas, mąstytojas.

Michelangelo Buonarotti paveikslai ir skulptūros kupini herojiško patoso ir kartu tragiško humanizmo krizės pojūčio. Jo paveikslai šlovina žmogaus jėgą ir galią, jo kūno grožį, kartu pabrėžia jo vienatvę pasaulyje.

Mikelandželo genijus paliko pėdsaką ne tik Renesanso mene, bet ir visoje ateityje pasaulio kultūra. Jo veikla daugiausia siejama su dviem Italijos miestais – Florencija ir Roma.

Tačiau savo grandioziausius planus menininkas sugebėjo įgyvendinti būtent tapyboje, kur veikė kaip tikras spalvos ir formos novatorius.
Popiežiaus Julijaus II įsakymu jis nutapė Siksto koplyčios lubas (1508–1512 m.), vaizduojančią biblinę istoriją nuo pasaulio sukūrimo iki potvynio ir apimančią daugiau nei 300 figūrų. 1534–1541 m. toje pačioje Siksto koplyčioje popiežiui Pauliui III jis atliko grandiozinę, dramatišką freską „Paskutinis teismas“.
Siksto koplyčia 3D.

Džordžonės ir Ticiano kūryba išsiskiria domėjimusi kraštovaizdžiu, siužeto poetizavimu. Abu menininkai įgijo puikių portretų meno įgūdžių, kuriais perteikė charakterį ir turtingumą. vidinis pasaulis jų personažai.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476 / 147-1510) – italų menininkas, Venecijos tapybos mokyklos atstovas.

Mieganti Venera. 1510 m

Judita. 1504 m

Ticianas Vecellio (1488/1490-1576) – italų tapytojas, didžiausias atstovas Aukštojo ir vėlyvojo renesanso Venecijos mokykla.

Ticianas tapė paveikslus biblinėmis ir mitologinėmis temomis, išgarsėjo kaip portretų tapytojas. Jį pavedė karaliai ir popiežiai, kardinolai, kunigaikščiai ir kunigaikščiai. Ticianui nebuvo nė trisdešimties metų, kai jis buvo pripažintas geriausiu Venecijos dailininku.

Autoportretas. 1567 m

Venera Urbinskaja. 1538 m

Tommaso Mosti portretas. 1520 m

Vėlyvasis Renesansas.
Po to, kai 1527 m. imperijos kariuomenė užėmė Romą, Italijos Renesansas įžengė į krizės laikotarpį. Jau velionio Rafaelio kūryboje nubrėžta nauja meninė linija, vadinama manierizmas.
Šiai erai būdingos pertemptos ir laužytos linijos, pailgos ar net deformuotos figūros, dažnai nuogos, įtampa ir nenatūralios pozos, neįprasti ar keisti efektai, susiję su dydžiu, apšvietimu ar perspektyva, kaustinės chromatinės skalės naudojimas, perkrauta kompozicija ir kt. pirmasis įvaldo manierizmą Parmigianino , Pontormo , Bronzino- gyveno ir dirbo Florencijos Medičių namų kunigaikščių dvare. Vėliau manieristinė mada paplito visoje Italijoje ir už jos ribų.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - "Parmos gyventojas") (1503-1540), italų dailininkas ir graveris, manierizmo atstovas.

Autoportretas. 1540 m

Moters portretas. 1530 m.

Pontormo (1494-1557) – italų tapytojas, Florencijos mokyklos atstovas, vienas manierizmo pradininkų.


1590-aisiais manierizmą pakeitė menas baroko (pereinamieji skaičiai – Tintoretto Ir El Greco ).

Jacopo Robusti, geriau žinomas kaip Tintoretto (1518 arba 1519-1594) - vėlyvojo renesanso Venecijos mokyklos tapytojas.

Paskutinė vakarienė. 1592-1594 m. San Giorgio Maggiore bažnyčia, Venecija.

El Greco ("graikas" Domenikos Theotokopoulos ) (1541—1614) - ispanų menininkas. Pagal kilmę – graikas, kilęs iš Kretos salos.
El Greco neturėjo šiuolaikinių pasekėjų, o jo genijus buvo iš naujo atrastas praėjus beveik 300 metų po jo mirties.
El Greco mokėsi Ticiano dirbtuvėse, tačiau jo tapybos technika labai skiriasi nuo mokytojo. El Greco darbai pasižymi atlikimo greičiu ir ekspresyvumu, kurie priartina juos prie šiuolaikinės tapybos.

Kristus ant kryžiaus. GERAI. 1577. Privati ​​kolekcija.

Trejybė. 1579 Prado.