Kokios yra svarbiausios XXI amžiaus pjesės? Pagrindinės rusų dramaturgijos raidos tendencijos XX–XXI amžių sandūroje Šiuolaikiniai XXI amžiaus rusų dramaturgai.

1 skyrius. Žanrų paieškos dramaturgijoje kaip istorinė ir literatūrinė problema.

1.1. Žanro poetika šiuolaikinėje literatūros kritikoje.

1.2. Teoriniai dramos apmąstymai: bendrieji ir žanriniai aspektai.

1.3. „Žanrų paieškos“ kaip istorinė ir literatūrinė sąvoka.

1.4. Išvados apie pirmąjį skyrių.

2 skyrius

2.1. Istorinės ir literatūrinės „naujosios dramos“ sąvokos ištakos.

2.2. “ nauja drama kaip teatrališkas ir dramatiškas judėjimas.

2.3. Dokumentinio verbatim teatro estetika ir poetika.

2.4. „Nauja drama“ ir tapatybės krizė: sociokultūrinis aspektas.

2.5. Išvados dėl antrojo skyriaus.

3 skyrius. „Naujosios dramos“ „vidinis matas“: žanrinis-tipologinis aspektas.

3. 1. Naujosios dramos konfliktų tipologija.

3. 2. „Naujosios dramos“ žanrinės modifikacijos.

3.2.1. Spektaklio „Kaip aš suvalgiau šunį“ kompozicinis ir kalbos aspektas

E. Griškovecas.

3.2.2. V. Sigarevo Klodelio modelių siužeto poetika.

3.2.3. Dalyko-kalbos organizavimas V. Durnenkovo ​​spektaklyje „Trys veiksmai keturiose scenose“.

3.3. Trečiojo skyriaus išvados.

Rekomenduojamas disertacijų sąrašas rusų literatūros specialybė, 10.01.01 VAK kodas

  • Autoriaus sąmonės išraiškos formos XX pabaigos – XXI amžiaus pradžios dramaturgijoje: N. Kolyados ir E. Griškoveco kūrybos pavyzdžiu 2009 m., filologijos mokslų kandidatė Naumova, Olga Sergeevna

  • Autoriaus sąmonės raiškos formos XX amžiaus rusų dramoje 2009 m., filologijos daktarė Žurčeva, Olga Valentinovna

  • Remarkų poetika XVIII – XIX amžiaus rusų dramaturgijoje 2010 m., filologijos daktaras Zorinas, Artiomas Nikolajevičius

  • N. Kolyados meninio pasaulio bruožai 8–9 dešimtmečio dramos paieškų kontekste. 2010 m., filologijos mokslų kandidatė Lazareva, Elena Jurievna

  • Žanro specifika A.V. Vampilovas 2008 m., filologijos mokslų kandidatas Timoščiukas, Elena Vasiljevna

Įvadas į baigiamąjį darbą (santraukos dalis) tema „Žanrų ieškojimai rusų dramoje XX amžiaus pabaigoje – XXI amžiaus pradžioje“

Šiuolaikinė drama yra vienas kontroversiškiausių XX pabaigos literatūros ir teatro reiškinių. pradžios XXI amžiaus. Palyginti ilgam laikui, beveik visus devintąjį ir dešimtąjį dešimtmetį daugelis kritikų, aktorių, režisierių tvirtino, kad jo tiesiog nebuvo, ir tai buvo tuo metu, kai jis pasirodė visa linija buvo organizuojami nauji dramaturgai, laboratorijos, festivaliai. Kaip pastebi kritikė M. Davydova, XX amžiaus pabaigos rusų teatras tapo stebėtinai neaktualus ir pasenęs, nustojo domėtis socialinėmis problemomis, „užsidarė tarsi kiaute, savo tradicijose“1, ne net bandyti estetiškai įvaldyti besikeičiančią tikrovę2. Tokios padėties priežastis ne be reikalo – atsargus teatro požiūris į šiuolaikinę dramaturgiją, kuri visais laikais užtikrino teatro sąveiką su tikrove, „tikrąją empatiją“. Tikėjimą, kad naujų pjesių nėra, išprovokavo ir jo nebuvimas spaudoje4.

Šiuo metu situacija iš esmės pasikeitė. Pjeses leidžia „storieji“ žurnalai, knygų leidėjai5. Ir jei prieš kelerius metus kritikai apgailestavo, kad trūksta pjesių, tai dabar skundžiasi pertekliumi didelis skaičius draminiai tekstai.

Tarp daugybės dramatiškų reiškinių kritikai išskiria N. Koljados „Uralo mokyklą“ (tarp jo mokinių – V. Sigarevas, O. Bogajevas, Z. Demina, A. Archipovas, Y. Pulinovičius, P. Kazancevas ir daugelis kitų). , judėjimas „Nauja drama“, kuriame dalyvauja įvairūs dramaturgai, projektas

1 Davydova M. Teatro eros pabaiga. - M.: OGI, 2005. - S. 12.24, 26, 39.

2 Epitetas „miręs“ dažnai vartojamas kalbant apie rusų teatrą, ypač jo repertuarą ir verslo formas. M. Davydova savo knygoje remiasi režisieriumi Peteriu Brooku, kuris susiskaldė dramos menas ne apie konservatyvius ir naujoviškus, o apie gyvus ir mirusius. dekretas. Co4.-C.20.

J Literatūros teorija: Pamoka: 2 tomais / Red. II.D. Tamarchenko. -T.1: N.D. Tamprčenka, V.I. "Popa, S.N. Broitman. Meninio diskurso teorija. Teorinė poetika. - M .: Akademija, 2004. - P. 308.

4 Vadovėlyje M.I. Gromova netgi pabrėžė specialią pastraipą „Tekstų prieinamumo problema šiuolaikinės pjesės tyrėjui. - Gromova M.I. XX pabaigos - XXI amžiaus pradžios rusų dramaturgija: vadovėlis. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - S.230-237.

5 žurnalai: „Moderni dramaturgija“ (ilgą laiką buvo praktiškai vienintelis naujų tekstų šaltinis), „Teatras“, „Kino menas“, „Spalis“, „ Naujas pasaulis"ir kt. Leidyklos: EKSMO, KOROVAKNIGI, K.OLONNA Leidiniai, "Trys kvadratai", "Seansas", "Amphora" ir kt.

Dokumentinis teatras, vienijantis grupę autorių, dirbančių verbatim6 technika Theatre.yoos svetainėje, Toljačio dirbtuvėse ir kt. Tuo pat metu šiame fone skamba atskirų dramaturgų – Vasilijaus Sigarevo, brolių Presniakovų, Maksimo. Kuročkinas, Viačeslavas Durnenkovas, Ivanas Vyrypajevas. Jevgenijus Griškovecas buvo populiariausias kaip dramaturgas ir „žmogaus teatras“.

Gali būti, kad tie vardai ir tekstai, kurie dabar atrodo pagrindiniai, istorijos „liks užkulisiuose“. Tačiau šiuo metu, siekiant išsiaiškinti poetikos bruožus šiuolaikinė dramaturgija reikia ne tiek kritinių išleistų pjesių apžvalgų, kiek teorinių apmąstymų ir pagrįstų tipologinių dramos reiškinių atkarpų, kurios neįmanomos be nuodugnios atskirų kūrinių analizės.

Dabartinė žanrinė situacija, taip pat bendroji teorijažanrai tebėra diskutuotinos studijų sritys. Labiausiai paplitusios XX pabaigos – XXI amžiaus pradžios dramos kūriniuose buvo sąvokos

7 8 žaisti“ ir „tekstas“. Įdomūs ir autorės „žanriniai“ apibrėžimai: „palto stebuklas viename veiksme“, (O. Bogajevos „Bašmačkinas“), „dokumentinio stiliaus dramatiškas eilėraštis“ (E. „Žemės obuoliai“. Narša), ""insultas", pjesės medžiaga "(O. Darfio "Blaivus PR-1"), "tikrųjų įvykių istorija" (S. Kalužhanovo "Pitchfork"), "flash komedija (flashcom)" ( A. Dobrovolskajos, V. Zabalujevos, A. Zenzinovo „Vaikų staigmena. Pažodžiui“, „Provincijos gydytojo užrašai“, „ mokyklinis rašinys dviem žingsniais. Verbatim“ („Doc.Top“ ir „Apie mano mamą ir apie mane“ E. Isaeva). Sąrašą galima tęsti ne tik naujais dramaturgų vardais, bet ir originaliais jų pjesių „žanriniais“ apibrėžimais.

6 Pažodinis (iš lotynų kalbos verbatim - „pažodžiui“) yra teksto kūrimo technika, redaguojant pažodinę įrašytą kalbą.

7 Apibrėžimas dramatiškas darbas kaip „pjesės“ – apskritai XX amžiaus dramaturgijos bruožas. Apie tai, kalbame apie Sovietinė drama 1920 m., visų pirma knygoje rašo V. Gudkovas. „Sovietinių siužetų gimimas: rusų dramos tipologija XX a. 20-ojo dešimtmečio ir 3 dešimtmečio pradžioje“. - M.: NLO, 2008 m.

8 Kritikas G. Zaslavskis pažymėjo, kad naujieji dramaturgai nuo pat pradžių „taikomi į tekstus ir rašo tekstus“. Taigi dramaturgas Ivanas Vyrypajevas savo kūrinių rinkinį, kuriame yra trys pjesės, pavadino „13 rudenį parašytų tekstų“ (M.: „Vremya“, 2005). Įdomu tai, kad vienoje iš šio autoriaus pjesių („Pradžios Nr. 2“) Pagrindinis veikėjas- Tekstas.

Tačiau tokios autoriaus „žanro ypatybės“ dažniausiai yra būdas užmegzti ryšį su skaitytoju / žiūrovu, nustatyti jo suvokimo „rėmus“. Be to, reikia pažymėti, kad modernus teatras aktyviai naudoja kitų tipų žanrus šiuolaikinis menas, įskaitant vizualinį (veiksmą, pasirodymą), televiziją (pokalbių laidas), psichologiją (psichodramą), kiną (<янимэ, триллер) и др.

Atsiranda nauji scenos žanrai. Pažodinės pjesės išprovokavo tokių reiškinių kaip pažodinis atlikimas ir soimdrama (toliau vadinama „garso drama“) atsiradimą – muzikinį ir triukšmingą spektaklio turinį, aiškiai sukomponuotą pagal partitūrą, kur kartu su tekstu kiekvienas garsas, arba garso nebuvimas, turi semantinį turinį9. Kartu su naujais scenos reiškiniais sugyvena kritikų painiava, ar apskritai galima kalbėti apie scenos žanrus siejant su šiuolaikiniu teatru.

Situaciją dar labiau apsunkina tai, kad kritikai ir, deja, tam tikru mastu literatūros kritikai, kartais laisvai vartoja terminiją, nenurodo savo tyrimo termino, svarstomų tekstų sudėties, siūlo klasifikacijas, kurios nėra pagrįstos. apie vieną funkciją ir pan. Be terminologinės painiavos, tokie kūriniai sukuria neadekvačią šiuolaikinės dramos idėją arba kaip estetiškai nereikšmingą reiškinį, arba kaip apie kažkokį neredukuojamą.

9 Pirmosios praktikos (Lifegame technikos panaudojimas – interaktyvus spektaklis iš biografijos medžiagos, menininko „gilus interviu“ ir kt.) – Projekto „Dokumentinis teatras“ dramaturgų, režisierių ir aktorių grupės (skolinimasis) kai kurios Vakarų kolegų technikos), antrojo išradėjas – aktorius, režisierius ir muzikantas Vladimiras Pankovas, kadaise sukūręs Pano kvartetą, dabar vadovauja studijai „SoundDrama“. „Garsinės dramos“ ypatybės leidžia su ja statyti beveik bet kokį modernų ar klasikinį tekstą, tačiau patys pirmieji pastatymai, naudojantys šį sceninį žanrą, buvo sukurti remiantis dokumentiniais ar dokumentikos-fantastikos kūriniais: „Raudonasis siūlas“. “ (pjesė L. Železcovas, CDR , „TeaTp.doc“), „DOC.TOP“ (pjesė E. Isaeva, „Teatr.doc“), „Perėjimas“ („Nugirsti monologai“, ištraukos iš LiveJournals, kuruota E. Isaeva, CDR, studija „SoundDrama“).

Šiuolaikinio spektaklio žanriškumas akivaizdus, ​​bet nesuvokiamas teatro sąmonei. Ar apskritai yra žanras? Koks yra scenos žanras, susijęs su klasikiniu žanru? Kaip klasikiniai žanrai siejasi su autoriaus teatru ir išvystyta kūrėjo menine sąmone? – tokius ir kitus klausimus uždavė Sankt Peterburgo teatro žurnalo surengto „apvalaus stalo“ dalyviams. Žiūrėkite ". Ir mano pastabos apie žanro atmintį" (bandymas pokalbiui) / / Peterburgo teatro žurnalas. - 2002. - Nr. 27. - P. 13; „Žanras, žanras – kažkas atsitinka su žanrais, jų grynumas atrodo kažkoks senas, pamirštas ir neįgyvendinamas“, – pastebėjo kritikas G. Zaslavskis. Teatrinis Grigorijaus Zaslavskio dienoraštis // Naujasis pasaulis. -2003 m. - Nr. 5. - S. 194. į bet kokius kriterijus, "Babelio bokštas". Štai kodėl manome, kad būtina apmąstyti vartojamus terminus ir sąvokas.

Istorinė ir literatūrinė „žanro ieškojimo“ samprata bus išsamiai atspindėta 1 studijos skyriuje. Atkreipiame dėmesį tik į tai, kad tyrimo metu nagrinėjome išskirtinai nekanoninius žanrinius darinius, todėl naudojome metodiką, kuri leistų dirbti su neklasikiniais tekstais (metodologinius darbo pagrindus žr. Įvade).

Frazė „rusų dramaturgija“ šiame kūrinyje vartojama „rusų kalbos dramaturgijos“ prasme. Įvairiose studijose taip pat plačiai vartojamas terminas „šiuolaikinė dramaturgija“. Tarp to, kas yra „šiuolaikinė drama“, kokia yra jos chronologinė struktūra, literatūros kritikoje nėra vieningos nuomonės. Mes laikomės M.I. chronologijos. Gromova, kuri laiko tarpsnį nuo devintojo dešimtmečio vidurio iki šių dienų išskiria kaip „rusų dramos dabartiniame etape“ laikotarpį. Logiška įtraukti ir „naujosios bangos“ („post-vapiliečių“), ir jų įpėdinių (kartais vadinamų „vėlyvąja naująja banga“), ir vadinamųjų „novodramistų“ kūrybą. .

Kita prasme šiuolaikinė drama vadinama aktualia, kuri savo ruožtu atitinka „svarbios, esminės dabarties akimirkai“ apibrėžimą (Ožegovas) ir atskleidžia jos ryšį su šiuolaikiniu vaizduojamuoju menu11.

Atskirai būtina nurodyti termino „nauja drama“ vartojimą (pavadinimai „nauja nauja drama“, „nauja drama-2“ yra daug rečiau paplitę), kurį kritikai dažnai vartoja kaip frazės „sinonimą“. šiuolaikinė dramaturgija" arba kaip tam tikro skaičiaus dramos tekstų komplekso žymėjimas. (atrankos kriterijai nenurodyti).

11 Šiuolaikinės dramaturgijos sąsają su šiuolaikiniu menu pabrėžia net tie kritikai, kurie neigiamai vertina abu reiškinius. Žr., pavyzdžiui, Timasheva M. Nihilistai, mėgėjai, maestro ir buržua / / Kultūra. – 2002–2003 m. – Gruodžio 26 – sausio 15 d. Tuo pat metu „aktualiosios literatūros“ sąvoka gana plačiai vartojama šiuolaikinėje literatūros kritikoje, pavyzdžiui, „Naujosios literatūros apžvalgos“ straipsniuose.

Akivaizdu, kad vardo aktualizavimas mūsų laikais įvyko ne tik dėl to paties pavadinimo festivalio veiklos12, bet ir kaip nuoroda į jau egzistuojantį terminą, kuris, kaip žinoma, atsirado XIX a. sandūroje. – XX a. ir taikomas G. Ibseno, G. Hauptmanno, A. Strindbergo, M. Maeterlincko, B. Šo, A. Čechovo kūrybai. Tačiau šiuo metu pavadinimas „naujoji drama“ taip pat vartojamas kalbant apie teatrinį ir dramatišką judėjimą, kilusį XX-XXI sandūroje.

XIII a . Pats savaime šis reiškinys – „Naujosios dramos“ judėjimo dramaturgija – neišsemia visos šiuolaikinių dramos tekstų įvairovės, o sudaro reprezentatyviausią jo dalį.

Chronologinė tyrimo struktūra. Studijoms pasirinktas 1998-2008 metų laikotarpis. - pasižymėjo kardinaliais pokyčiais Rusijai politikos, socialinių institucijų, kultūros srityse. Kuriamos naujos valdymo formos, iš esmės keičiasi istorinė ir kultūrinė situacija, iš naujo diferencijuojasi visuomenė, pertvarkoma socialinė sąmonė, formuojama nauja etika, kuri vienaip ar kitaip atsispindėjo teatrališkuose ir dramatiškuose procesuose. šio laikotarpio.

Tyrimo objektas – Naujosios dramos judėjimo dramaturgija rusų kalba. „Naujosios dramos“ fenomenams priskiriami tekstai, kuriuos 1998–2008 m. parašė ir išleido14 dramaturgai, kurie, viena vertus, pozicionuoja save kaip šio judėjimo dalyvius, kita vertus, savęs tokiais nelaiko, bet kuria. tekstai, koreliuojantys su „Naujosios dramos“ meniniais „kanonais“. Tiriamoje medžiagoje yra daugiau nei 200 pjesių15, nors „Naujosios dramos“ tekstai yra daug

12 Naujosios dramos festivalis – newdramafest.ru

13 Čia sutinkame su kritiku G. Zaslavskiu, kuris siūlo atskirti vien naują pjesę nuo Naujosios dramos judėjimo pjesės. Kritikoje judėjimo pavadinimas dažnai pateikiamas didžiąja raide – „nauja drama“, kartais be kabučių. Kalbėdami apie judėjimą, jo pavadinimą pateikiame didžiosiomis raidėmis ir kabutėse – „Naujoji drama“ – siekdami išvengti painiavos su XX amžiaus pradžios „nauja drama“. Citatuose pateikiame autoriaus rašybą. Pjesės galėjo būti parašytos daug anksčiau, 1990-aisiais, bet išleistos vėliau.

Geriausias: vaidina. - M. Eksmo leidykla, 2005; Vyrypajevas I. 13 rudenį parašytų tekstų. - M.: Laikas, 2005; dar 7. Rinkdamiesi medžiagą daugiausia dėmesio skyrėme pjesių reprezentatyvumui šiuolaikinėje humanitarinėje srityje. Kalbame ne tik apie tam tikrus kūrinius (nors į šį aspektą buvo atsižvelgta), bet ir apie tiriamų tekstų reprezentatyvumą specializuotose mokslinėse konferencijose, mokslo rinkiniuose, naujausios rusų literatūros programose (žr. RSUH D.P. Baka rusų literatūra, S.P.Lavlinskio programa humanitarinių mokslų pamokoms "XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios rusų dramos poetika ir estetika", Rusijos valstybinio universiteto kursas "Literatūrinio teksto analizė. Drama". humanitariniams mokslams, pasirenkamųjų dalykų programos).

Renkantis tekstus, ne kartą iškilo tekstologinė problema, nes autoriai dažnai prideda arba perrašo savo tekstus tiesiogiai inscenizavimui, tačiau tai nėra įtraukta į mūsų svarstomų problemų spektrą. 3-iame tyrimo skyriuje publikuotus tekstus analizuojame būtent kaip literatūros kūrinius (kiekvieną jų kaip vientisą meninę visumą), neatsižvelgiant į esamas teatro interpretacijas.

Tyrimo objektas – pasirinktų dramos tekstų žanrinės strategijos, tipologiniai ypatumai ir veikimo pobūdis nurodyto laikotarpio teatro procese.

Mokslinis temos plėtojimas. Pirminė šiuolaikinių pjesių analizė ir vertinimas pateikiama daugiausia kritiniuose straipsniuose, kurie dažnai yra tiesioginis atsakas į teatro gyvenimo įvykius, daug rečiau - literatūrinė meno studija.

Vyrypajevas I. Liepa. - M.: Korovaknigi, 2007; Griškovecas E. Kaip aš valgiau šunį ir kiti vaidinimai. - M.: 2ebraE / Eksmo / Dekont +, 2003; Griškovecas E. Žiema. Visi vaidinimai. - M.: Eksmo, 2004; Dokumentinis teatras. Vaidina. - M.: "Trys kvadratai", 2004; Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Kultūrinis sluoksnis: Pjesės / Sudarė K.Yu. Chalatovas. - M. Eksmo leidykla, 2005; Isaeva E. Liftas kaip pažinties vieta: Pjesės / Sudarė K.Yu. Chalatovas. - M.: Eksmo, 2006; Klaudijus 10. Kulkų ir kitų išbandymų kolekcionierius. - M.: Korovaknigi, 2006; Kuročkinas M. Imago ir kitos pjesės, taip pat Lunopat. - M.: Korovaknigi, 2006; Kurochkinas M.A. Virtuvė: gabaliukai/ Sudarė K.Yu. Chalatovas. - M. Eksmo leidykla, 2005; Nulis kilometro: jaunųjų Uralo dramaturgų pjesės. - Jekaterinburgas: Uralo leidykla, 2004 m.; Privalovas D. Seniausių profesijų žmonės ir kitos pjesės. - M.: Korovaknigi, 2006; Sigarevas V. Agasferis ir kitos pjesės. - M.: Korovaknigi, 2006; Ugarovas M. Yu. Bummer off: pjesės, istorija/komp. K. Chalatova. - Maskva: leidykla „Eksmo“, 2006 ir kt.; Nauja drama: [pjesės ir straipsniai]. - Sankt Peterburgas: sesija; Amfora, 2008; debiuto apdovanojimo (2001, 2005), premjerų konkurso (2003, 2005, 2006), aktorių konkurso (2003, 2004, 2005, 2006) kolekcijos; nurodyto laikotarpio publikacijos žurnaluose „Šiuolaikinė dramaturgija“, „Teatras“; dramos konkursų „Eurazija“, „Lubimovka“ pjesės-finalistai (publikacijos svetainėse liUp: //kolvada-theatre.iir.ru. http://lubimovka.ru ir kt.). naujų tekstų ypatybės. Kritikoje susiformavo du kraštutiniai požiūriai į šiuolaikinę dramaturgiją, atstovaujamą Naujosios dramos judėjimo, ir abiems būdingas požiūris į ją kaip į estetiškai nereikšmingą reiškinį. Pirmasis iš jų „Naująją dramą“ redukuoja iki „postmodernistinio posūkio“, nešvankybių ir atstumtųjų16, antrasis – iki smurto vaizdavimo, prilygstančio „policijai-mafijai“.

17 serialų ir kriminalinių programų. Tačiau nei viena, nei kita pusė nenurodo ir punktyriškai nenurodo, kokiais kriterijais vadovaujasi analizuodamos tam tikrus šiuolaikinės dramaturgijos reiškinius. Kritika neapsiriboja tokiomis pozicijomis, bet turime nustatyti šias dvi kraštutines ribas. Taip pat išskiriame nemažai kitų autorių – M. Lipovetskį, G. Zaslavskį, V. Zabalujevą ir A. Zenzinovą, P. Rudnevą, K. Matvienko, E. Kovalskają – kurių kritiniai darbai buvo panaudoti šioje studijoje.

Analizuojant šiuolaikinius dramos kūrinius, reikėjo apeliuoti ir į teatro kūrinius, tokius kaip „Rusų dramos teatro istorija: nuo jo ištakų iki XX amžiaus pabaigos“ (2004), A.M. „Siūlomos aplinkybės“. Smelyansky (1999), M. Davydovos "Teatro eros pabaiga" (2005) ir recenzijos, interviu, apskritieji stalai, atspindintys žanrinius ieškojimus dramaturgijoje ir jų suvokimą kritikų.

Akivaizdu, kad šiuolaikinė dramaturgija yra prieš ją buvusios tradicijos paveldėtoja, todėl analizuodami dabartinę jos būklę atsižvelgėme į P. Pavio, A. Aniksto, V.E. teatro ir dramos istorijos kūrinius. Khalizeva ir kt., taip pat kūriniai apie XX amžiaus rusų dramaturgijos istoriją, ypač tie, kurie nagrinėjo dramos žanrų problemas: „Esė apie Rusijos sovietinės dramaturgijos istoriją“, apimanti

16 Žr. Timashepa M. Teatro išdavystė// Literatūros laikraštis. - 2008. - Nr.5 (6157); Malyagin V. Scena kaip veidrodis? // Literatūros laikraštis. - 2008. Nr.9 (6161) ir kt.

17 Lipovetsky M. Smurto spektakliai: „nauja drama“ ir literatūros kritikos ribos// NSO. - 2008. - Nr.89; Smurto teatras Spektaklio visuomenėje: Vladimiro ir Olego Presniakovų filosofiniai farsai// NSO. - 2005.-№73. laikotarpis nuo 1917 iki 1954 m., „Rusų sovietų drama. Pagrindinės plėtros problemos „Boguslavsky A.O. ir Dievas V.A., „Dramos žanrų likimas“ Frolovas V.V. ir „Rusijos sovietų dramaturgija 1969–1970 m.“ Bugrovas B.S. Atsižvelgiant į visus mokslininkų požiūrio į medžiagą skirtumus, galima pastebėti keletą teminių strategijų, kurios išryškėjo kaip dominuojančios to etapo dramaturgijoje: istorinės ir revoliucinės temos dramaturgija, „produkcijos pjesė“ arba „verslo dramaturgija“. žmonių“, šeimyninė-buities ar „iš tikrųjų psichologinė“ drama Lev 18 Anninsky taip pat išskyrė „metaforų dramą“.

Gromovos M.I., Žurčevos O.V., Gončarovos-Grabovskajos S.Y., Kanunnikovos I.A., Stepanovos A.A., Sverbilovos T.G., Yavchunovsky Ya.I. kūriniai. ir kiti pateikė daug pastebėjimų XX amžiaus dramaturgijos žanrinių pokyčių srityje. Mes ypač atsižvelgėme į M. I. „XX pabaigos – XXI amžiaus pradžios rusų dramaturgiją“. Gromova, „Komedija rusų dramoje XX amžiaus pabaigoje – XXI amžiaus pradžioje“ S.Ya. Goncharova-Grabovskaya, „Žanras ir stiliaus tendencijos XX amžiaus dramaturgijoje“, „Autorius dramoje: autoriaus sąmonės raiškos formos XX amžiaus rusų dramoje“, O.V. Žurčeva.

Taip pat yra kūrinių grupė, skirta atskiriems dramaturgams. Tarp jų pažymime H.JL Leidermano monografijas „Nikolajaus Koljados dramaturgija“, I.L. Danilova „Modernus – postmodernas?“, disertacijos E.E. Shleynikova, E.V. Starčenka, V.V. Zarzetsky, A.A. Ščerbakova.

Remdamiesi bendra temos mokslo raidos padėtimi, teatrinį ir dramaturginį judėjimą „Naujoji drama“ laikysime atskiru sociokultūriniu reiškiniu ir žanrų paieškų požiūriu reprezentatyviausiu šiuolaikinės rusų dramos segmentu. Atskirų pjesių žanrinių savybių, o bendrame lygmenyje – lyderiaujančių žanrinių strategijų identifikavimas leis „Naujosios dramos“ judėjimo dramaturgiją suvokti kaip tam tikrą sistemą.

Tyrimo aktualumas atrodo akivaizdus, ​​pirma, istoriniu ir literatūriniu požiūriu. XX pabaiga – XXI amžiaus pradžia. pasižymi tokia dramatiškų ir teatrinių reiškinių įvairove, dažnai žymima bendru terminu „nauja drama“, kad bet koks bandymas juos analizuoti, tipizuoti yra tiesiog būtinas. Antra, aktuali šiuolaikinės rusų dramos objektų žanrinio apibrėžimo problema, ypač jos nekintamos struktūros identifikavimas vienoje chronologinėje sistemoje. Šio klausimo formuluotė suteikia tyrimui teorinę reikšmę.

Disertacijos temos aktualumą lemia tai, kad trūksta sociokultūrinių ir mokslinių literatūrinių studijų, skirtų XX a. pabaigos – XXI a. pradžios teatriniam ir dramatiškam reiškiniui, įvardytam „naujosios dramos“ terminu; žanro paradigmos tyrinėjimo stoka ir minėto reiškinio meninis originalumas, jo tipologinės atmainos.

Disertacijos tyrimo tikslas: išsiaiškinti žanrines rusų dramos raidos strategijas XX amžiaus pabaigoje – XXI a. pradžioje.

Atsižvelgiant į šį tikslą, disertacijoje keliami šie uždaviniai: apmąstyti dramos žanrų tyrimo specifiką šiuolaikinėje literatūros kritikoje; išaiškinti „žanrų paieškų“ sąvoką; apibrėžti „naujosios dramos“ sąvoką kaip kultūrinį ir istorinį reiškinį; identifikuoti teatrinio ir dramos judėjimo „Naujoji drama“ kaip sociokultūrinio reiškinio specifiką; nustatyti teatrinio ir dramos judėjimo „Naujoji drama“ estetines strategijas; parengti „Naujosios dramos“ dramos kūrinių tipologijos principus; apmąstyti šiuolaikinės rusų dramos žanrines strategijas.

Metodologiniai ir teoriniai darbo principai grindžiami XX a. tyrinėjimais, skirtais žanrinėms problemoms. Apibūdinti „Naujosios dramos“ judėjimo dramaturgijos nekintamą struktūrą („vidinį matą“), M. M. pasiūlytą literatūros žanro modelį. Bachtinas, taip pat jo romano teorijos elementai, kuriuos rusų literatūrai sukūrė N.D. Tamarchenko. Disertacijoje, kalbėdami apie žanrą, pirmiausia turime omenyje jo „vidinį matą“ (Tamarchenko N.D., Broytman S.N.), t.y. nekanoninių žanrų atkūrimo pagrindas, poliarinių savybių dinaminė koreliacija kiekviename iš trijų meninės visumos parametrų19.

Be to, atsižvelgėme į tokių dramos žanrų tyrinėtojų, kaip V.E. Khalizevas, N.I. Ischuk-Fadeeva, M.S. Kurginjanas, N.D. Tamarchenko, V.E. Golovchiner ir kt.. Tai lėmė teorinių ir istorinių požiūrių suvienodinimą tiriant dramos žanrines strategijas.

Analizuodami Naujosios dramos tekstus, jokiu būdu neatsisakome esamų teorinių ir literatūrinių priemonių, kaip to reikalauja kai kurie tyrinėtojai20, ir šį reiškinį vertiname ankstesnių Rusijos ir pasaulio dramaturgijos tradicijų rėmuose. Be to, sukūrėme Naujosios dramos pjesių tipologiją, nepaisant to, kad iš pirmo žvilgsnio „aktyvus, sklandus meninis procesas bet kokius bandymus klasifikuoti paverčia bejėgiais“21.

Tiriant medžiagą, buvo naudojami aprašomieji, sociokultūriniai, istoriniai ir kultūriniai tyrimai, kontekstiniai, lyginamieji darbo su medžiaga metodai ir literatūros kūrinio holistinės analizės metodas. Pastarasis apima principų derinį

19 Artemova S.Yu., Milovidov V.A. Vidinis žanro matas / / Poetika: dabartinių terminų ir sąvokų žodynas / Ch. mokslinis Red. P.D. Tamarchenko. - M.: leidykla Kulagina; Intrada, 2008. - S. 40-41.

20 Lipovetsky M. Smurto spektakliai: „Nauja drama“ ir literatūros studijų ribos// NLO.-2008. -Nr.89.-S.196.

21 Vladimirov S. Veiksmas dramoje.-L., 1972.- P. 119. modernaus istorinio ir literatūrinio požiūrio su teorinės ir istorinės poetikos požiūriais, leidžiančiais tirti žanrines strategijas sinchroniniu ir diachroniniu aspektais.

Taip pat atrodo, kad reikia žengti į estetikos, teatrologijos, kultūros studijų, sociologijos, receptyviosios fenomenologijos ir hermeneutikos sritis, greta literatūros teorijos ir istorijos.

Darbo mokslinis naujumas.

1. Teatrinis ir dramaturginis judėjimas „Nauja drama“ pirmą kartą apibūdinamas kaip sociokultūrinis reiškinys. Atskleidžiamos jos estetinės strategijos.

2. Pirmą kartą analizuojama ir aprašoma Naujosios dramos judėjimo dramaturgijos poetika. Pateikiamas tipologinis aprašymas. Atskleidžiamas jo žanrinis vidinis matas.

Disertacijos mokslinė ir praktinė reikšmė slypi tame, kad jos rezultatai gali būti panaudoti kuriant literatūros istorijos ir teorijos kursus. Autoriaus surinkta medžiaga (žr. priedus) gali būti literatūros ir teatro studijų dalykas. Šiuolaikinių dramos kūrinių interpretacija galėtų padėti jų režisieriui skaityti. Darbe pateiktos išvados yra svarbios tolesniam XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios literatūros ir teatro procesų supratimui.

Darbo aprobavimas. Pagrindinės tyrimo nuostatos ir rezultatai buvo aptarti aspirantūriniame seminare ir XX-XXI a. Rusų literatūros ir žurnalistikos katedroje. MGTGU. Medžiaga disertacijai renkama nuo 2002 m. Buvo parašyti baigiamieji kvalifikaciniai bakalauro ir magistro darbai. Remiantis disertacijos medžiaga, buvo parengti pranešimai ir pranešimai aštuoniose mokslinėse konferencijose: Antrojoje visos Rusijos mokslinėje jaunųjų mokslininkų konferencijoje (Maskva, 2003); X Šešukovo skaitymai „XX amžiaus rusų literatūra. Typologiniai studijų aspektai“ (Maskva, 2004); Šeštieji tarptautiniai Rusijos valstybinės dailės bibliotekos moksliniai skaitymai „Teatrinė knyga tarp praeities ir ateities“ (Maskva, 2004); XI Šešukovo skaitymai „Istoriosofija XX–XXI amžių rusų literatūroje: tradicijos ir naujas požiūris“ (Maskva, 2005); Tarptautinė mokslinė konferencija „Šiuolaikinė rusų drama“ (Kazanė, 2007); Ketvirtoji humanitarinė konferencija „Gyvenimo scena“ XX amžiaus rusų dramoje“ (Maskva, 2008); Mokslinis-praktinis seminaras „Naujausia XX–XXI amžių sandūros drama: konflikto problema“ (Tarptautinio dramos, teatro ir šiuolaikinio meno festivalio „Nauja drama. Togliatti“ rėmuose) (Togliatti, 2008 m.) ; Tarptautinė mokslinė konferencija „Rusų literatūros poetika. Žanrų tyrimo problemos“ (Maskva, 2008).

Pagrindinė medžiaga pateikta 12 publikacijų: 5 straipsniuose apie konferencijų rezultatus mokslo rinkiniuose (2004, 2005, 2007), 6 straipsniuose žurnaluose Voprosy Literatury (2004), Art of Cinema (2008), Oktyabr (2006). ), „Šiuolaikinė dramaturgija“ (2006, 2007, 2008), nepriklausomos literatūros premijos rinkinys „Debiutas“ (2005). Be to, įvairiose žiniasklaidos priemonėse („Moderni dramaturgija“, „Literatūrinė Rusija“, „Literaturnaja Gazeta“, „NG. Ex libris“ ir kt.) yra 37 publikacijos, susijusios su disertacijos tema: 16 straipsnių, 9 apžvalgos apie šiuolaikinių pjesių pastatymai, 12 interviu su dramaturgais ir režisieriais. 2003 metais monografija „Dokumentinė drama kaip nauja šiuolaikinės dramos kryptis“ buvo įtraukta į nacionalinės premijos „Debiutas“ Ilgąjį sąrašą (septyni geriausi kūriniai) nominacijoje „Literatūros kritika ir publicistika“.

Tyrimo autorius dalyvavo vedant atskirus užsiėmimus specialiuose šiuolaikinės rusų dramaturgijos seminaruose ir specialiuose kursuose (Maskvos valstybinis pedagoginis universitetas, Rusijos valstybinis humanitarinis universitetas), buvo pakviestas kaip pjesių atranka teatro nominacijoje „Dramaturgija“. nacionalinis apdovanojimas „Debiutas“ (2006, 2007, 2008) ir kaip žiuri narys – dramos konkurse „Eurazija“ (Jekaterinburgas, 2007).

Teikiamos ginti nuostatos: 1. Kuriant universalų XX amžiaus pabaigos – XXI amžiaus pradžios neklasikinės dramaturgijos žanrinės struktūros modelį, patartina vartoti žanro „vidinio mato“ sąvoką (M.M. Bachtinas, N.D. Tamarchenko), kurią galima sukonstruoti remiantis lyginamąja daugelio kūrinių žanrinių struktūrų analize. „Žanrinėmis paieškomis“ pirmiausia reikėtų suprasti žanrines strategijas, nulemtas autoriaus emocinės ir vertybinės intencijos, kuriomis siekiama rasti kūrinio kaip meninės visumos užbaigimo formą.

2. Teatro ir dramos judėjimas „Naujoji drama“ traktuotinas kaip neformalios ir neoficialios dramaturgų, režisierių, aktorių, kritikų ir kt. asociacijos kultūriškai orientuota ir provokuojanti veikla, pagrįsta „atviroje“ praktikoje suformuluotais meniniais principais. teatrinio gyvenimo. „Naujosios dramos“ judėjimas, kaip sociokultūrinis reiškinys, išsiskiria savo grupe „pasaulio paveikslas“ ir jo reprezentavimo strategijomis, opoziciniu ir naujovišku charakteriu, orientuotu į tokias kategorijas kaip „tikrovė“, „dokumentika“ (susijusi su naujų dramos ir teatro technikų panaudojimas: pažodžiui ir pan.), „provokacija“, „nauja“, „aktualu“, teiginio autentiškumas, aktyvi skaitytojo/žiūrovo pozicija. Naujosios dramos judėjimas yra unikali jo dalyvių savirealizacijos ir savęs identifikavimo forma.

3. „Naujosios dramos“ dramaturgija atspindi ypatingą estetinę tapatybės krizės problemos viziją – dramatišką „tapatybės krizės įvaizdį“. Jis reprezentuoja esminių, socialinių, kultūrinių ir dvasinių asmenybės identifikavimo tipų krizines būsenas, kurios atitinkamai siejamos su keturiais herojų tipais („biografinė“ asmenybė; asmenybė kaip socialinis vienetas; asmenybė, apsisprendžianti per kultūrą; save atskleidžianti). asmenybę kaip žmonijos atstovą) ir keturių tipų konfliktus “ Naujoji drama. Konflikto tipas yra vienas požymis, kuris yra „Naujosios dramos“ reiškinių klasifikavimo pagrindas ir nustato keturias pagrindines judėjimo strategijas, nulemtas arba susidūrimo su savimi, kaip su Kitu; arba - su socialiniais kitais; arba konfliktas su pačiu savimi kaip kultūriniu Kitu ir (arba) Su kitais kaip kultūros artefaktais; arba – su Kitu kaip „svetimu“, Aukščiausia Pradžia. 4. „Naujosios dramos“ judėjimo dramaturgijos „vidinį matą“ nulemia struktūrinės ir vertybinės priešpriešos šiuose atskiro kūrinio lygmenyse: (kompozicijos ir kalbėjimo lygmeniu) išpažinties „asmeninis“ monologas / „įrėminančios“ struktūros. ateivis“ siužetas, mitas; visiška savirefleksija / Kito žodžio apmąstymas, atsispindintis kultūroje; „dokumentinis“ žodis / „literatūrinės knygos“ teiginys; „autoritarinis“ teiginys / profaniškas pareiškimas; „nuoširdžiai kilnus“ pareiškimas / provokuojantis-žaismingas pareiškimas-gestas; (siužeto lygmuo) žmogaus visiško susvetimėjimo nuo Kito situacija / tiesos ieškojimo ir radimo situacija; žodinių veiksmų-poelgių, vedančių herojų į katastrofą / įvykių ciklizaciją, kumuliacija (pradinės situacijos išaiškinimas); tapatybės praradimas / netikros (arba, atvirkščiai, tikros) tapatybės įgijimas; (meninio užbaigtumo lygis, vertybinės opozicijos) ironiška / idiliška; ironiškas / elegiškas; ironiška / tragiška.

Identifikuotos priešpriešos pasireiškia žanrinėmis modifikacijomis, kurias, naudojant nusistovėjusią terminiją, galima apibrėžti kaip išpažintį monodramą („mano drama“, „teatras sau“), vienu atveju linkusią į idilišką komediją („Griškovecai“), kitas - į tragišką farsą ar tragikomediją ( Vyrypajevas); tragikomedija; tragiškas farsas; drama-mennipeu.

Disertacijos struktūra ir apimtis. Disertaciją sudaro įvadas,

Disertacijos išvada tema „Rusų literatūra“, Bolotjanas, Ilmira Michailovna

3.3. Trečiojo skyriaus išvados.

1. Pagrindas išankstiniam „Naujosios dramos“ pjesių grupavimui ir jų struktūrų palyginimui yra viena iš kultūrinių ir istorinių „privataus gyvenimo krizės“ modifikacijų – dramatiškas „tapatybės krizės įvaizdis“. , kuris lemia herojaus originalumą ir šio judėjimo dramaturgijos konfliktą.

2. Naujosios dramos judėjimo dramaturgija reprezentuoja keturių asmenybės identifikavimo tipų krizines būsenas: esminę, socialinę, kultūrinę ir dvasinę. Identifikavimas atliekamas tik naudojant Kitą (net jei šis Kitas esu aš).

3. Identifikuotos keturių identifikacijos tipų krizinės būsenos yra siejamos su keturiais herojų tipais („biografine“ asmenybe, apsisprendusia savo biografijoje ir evoliucijoje; asmenybe, kuri save atskleidžia ir atskleidžia visuomenę kaip socialinį vienetą; asmenybės savivalė). lemianti per kultūrą ir su ja susijusius mitus; apsisprendžianti ir save atskleidžianti asmenybė kaip reprezentatyvi žmonių rasė) ir keturios konfliktų rūšys Naujojoje dramoje.

4. Konflikto tipas – vienas požymis, kuriuo remiantis galima klasifikuoti „Naujosios dramos“ reiškinius – nustatomos keturios pagrindinės „Naujosios dramos“ judėjimo strategijos, nulemtos arba susidūrimo su pačiu savimi. kaip ir su Kitu; arba - su socialiniais kitais; arba konfliktas su pačiu savimi kaip kultūriniu Kitu ir/ar Su kitais kaip kultūros artefaktais ir/ar „kitų“, „svetimų“ vertybių nešėjais; arba – su Kitu kaip „svetimu“ (kaip „svetimas“ yra Aukštasis Pradžia, Dievas). 5. E. Griškoveco pjesės „Kaip aš suvalgiau šunį“ herojui būdingas susvetimėjimas, neužbaigta savirealizacija. Herojaus gyvenimas ir jo išgyvenimai svarbūs tik „kitų“ – skaitytojų/žiūrovų – akiratyje, kurių reakcijose tikrinami herojaus teiginiai ir juose išreikšta totali savirefleksija. Griškoveco dramoje pradinė situacija neišaiškinta; konfliktas lieka neišspręstas, bet, pirma, konstatuojamas konflikto kaip tokio egzistavimas, antra, herojus per paties konflikto refleksiją sugeba patekti į Kitų tarpasmeninį pasaulį, užmegzti kontaktą tarp jų ir savęs, t. per humorą, komiškus efektus, o tai leidžia apibūdinti Griškoveco „mano dramą“ kaip traukiančią idiliškos komedijos link.

7. V. Sigarevo pjesės „Claudel Models“ herojus paauglys „atskleidžia“ „tikrovę“ kaip nekintančią, „nekaltam“ neįmanomą išgyventi, naikindamas šią „nekaltybę“. Čia „tikrovė“ prilyginama tragiškos „uolos“ sąvokai. Demonstruojamas vienišio priešprieša artimiausiai aplinkai ir visai visuomenei, tačiau konfliktas iš tikrųjų lieka neišsprendžiamas. Herojaus aukos mirtis sugrąžina „harmoniją“ į išviliotą pasaulį – „tikrovę“, bet ne skaitytojui/žiūrovui. Norėdamas įvertinti, diagnozuoti pasaulį, autorius priverstas „atidengti“ simpatijas herojui ir neigiamą požiūrį į jo kankintojus ne tik paratekste ir fikcinėse pastabose, bet ir siužeto organizacijoje, kurios kumuliacinis principas leidžia. įvedant į dramą tragišką katastrofą, kuri „Plastiliną“ apibūdina kaip dramą, gravituojančią į tragediją.

8. V. Durnenkovo ​​spektaklyje „Trys veiksmai keturiose scenose“ dominuos autoriaus kūrėjo pozicijos ir paveikslų autoriaus pozicijos konfliktas, apie kurį autorius kūrėjas reflektuoja pratarmėje. pjesės. Autoriaus apmąstymas apie egzistuojančią tradiciją rodomas per jo herojaus Nikolajaus istoriją. Subdominantiniai kiekvieno iš „paveikslų“ kolizijos rodo prieštaravimą tarp skirtingų mentalitetų – tradicinio ir postmodernaus – nešėjų. Autorius nesiūlo „trečio kelio“, o iš tikrųjų tampa „Trijų veiksmų“ žanrine strategija: egzistavimas „svetimo siužeto“ rėmuose, mitai, ironija vietoj idealo, mitų „perkodavimas“ autoriaus kūrėjo ir skaitytojo/žiūrovo kultūrinio apsisprendimo tikslas . Formaliai konfliktą išsprendžia herojaus mirtis, tačiau paskutinė pastaba grąžina skaitytoją/žiūrovą prie dominuojančio neišsprendžiamo konflikto. Šios savybės leidžia apibūdinti šią strategiją kaip tragišką farsą.

9. I. Vyrypajevo pjesės „Deguonis“ siužetas – moderni Biblijos įsakymų interpretacija. Ginčai, kuriuos veda herojai OH ir JI, kyla dėl konflikto su Dievu, kaip su Tuo, Iš kurio tokie „blogi vaisiai“ ateina kaip žmonės. Konfliktas išreiškiamas Biblijos įsakymų ir tiesų susidūrimu su klaidingomis žmonių mintimis apie juos, „autoritariniu žodžiu“ su necenzūriniais žodžiais, šiuolaikiniam „žaidėjui“ neįmanomumu ne tik jų stebėti, bet bent jau išgirsti. juos. Nepadorus, transgresyvus elgesys čia nukreiptas ne į Dievą, o į skaitytojus/žiūrovus. Pagrindinis konfliktas, kurio iš esmės neįmanoma išspręsti, išsprendžiamas skaitytojo/žiūrovo ir autoriaus kūrėjo minčių „susitikimo“ momentu, kai skaitytojas/žiūrovas „atsako“ į „paieškų įvykį“. už tiesą“ (M.M. Bachtinas) herojaus, jo dvasinio ir moralinio žmogaus aspekto – sąžinės – pripažinimą. Transgresyvus autoriaus kūrėjo požiūris į pasaulį ir į save, siužetinė „tiesos“ ir jos nešėjos patikrinimo situacija, epiškumas leidžia šią strategiją apibūdinti kaip menišką.

Vidinį „Naujosios dramos“ dramaturgijos matą sudaro 2301 lentelėje pateiktos priešpriešos.

IŠVADA

Įvade nubrėžę pagrindines problemas, susijusias su rusų dramos studijomis XX amžiaus pabaigoje – XXI amžiaus pradžioje (laisvas terminų vartojimas, teorinių apmąstymų trūkumas, loginės klasifikacijos, studijų kompiliavimas), apribojome apimtį. iš mūsų tyrimo į reprezentatyviausią šiuolaikinių dramos tekstų dalį – Naujosios dramos pjeses“ – nagrinėjo jų funkcionavimą sociokultūrinių procesų rėmuose, analizavo poetiką ir nustatė žanro vidinį matą.

Siekdami ištirti šiuolaikinės dramos proceso žanrinius ieškojimus, apmąstėme šiuolaikinės literatūros kritikos žanrų tyrimo specifiką, nustatėme bendrinius ir žanrinius dramos bruožus, pritaikėme žanro „vidinio mato“ sąvoką, išplėtotą tam, kad. sukurti epinių kūrinių invariantą dramos tekstams. Išaiškinome „žanro paieškos“ sąvoką, kuria siūlėme pirmiausia suprasti žanrines strategijas, nulemtas paieškų per tris „meninės visumos“ aspektus (M.M. Bachtinas) ir autoriaus emocinę bei vertybinę intenciją, siekiama rasti kūrinio kaip meninės visumos užbaigimo formą.

Nustatyta, kad „Naujoji drama“ XX – XXI amžių sandūroje. tęsia prioritetines XX amžiaus dramaturgijos strategijas (apeliavimas į skaitytojo/žiūrovo sąmonę, autoriaus principo stiprinimas), paskatinusias atsigręžti į jos ištakas. Be istorinio apibrėžimo, terminas „naujoji drama“ gali būti vartojamas, pirma, kaip istorinė ir literatūrinė kategorija (nustatėme jos išorinius ir vidinius aspektus), ir, antra, kaip teatrinio ir dramos judėjimo pavadinimas. XX pabaiga – XXI amžiaus pradžia. Pastarąjį mes vertinome kaip atskirą sociokultūrinį reiškinį, iškilusį prieš repertuarinį teatrą ir televiziją, turintį savo grupinį „pasaulio paveikslą“ ir jo reprezentavimo strategijas, novatorišką charakterį ir estetinę programą. Sąjūdžio veiklos rezultatai ypač išryškėjo teatro kalbos – tiek teminės, tiek kalbinės – atnaujinimo srityje, kurią palengvino naujų sceninių metodų ir verbatim technikų panaudojimas, Vakarų Europos teatro ir kino įtaka.

Mes nustatėme, kad pagrindinės „Naujosios dramos“ funkcijos (transformacinės, komunikacinės, kultūrinės-tragerinės, kompensacinės ir įgyvendinimo funkcijos) ir orientacijos („realybė“, „dokumentinis“, „naujas“, „aktualus“, jos autentiškumas). pareiškimas, aktyvi visuomenės pozicija, provokacija ir kt.) rodo, kad šis teatrališkas ir dramatiškas judėjimas yra savotiška jo dalyvių savirealizacijos ir savęs identifikavimo forma.

Pastebėjome, kad pati „Naujosios dramos“ dramaturgija reprezentuoja tokį tikrovės reiškinį kaip tapatybės krizė (pirmiausia jos ypatinga estetinė vizija), sukelianti intratekstinį fizinį ir komunikacinį smurtą. Sąjūdžio pjesėse pateikiamos keturių asmenybės identifikavimo tipų krizinės būsenos: esminės, socialinės, kultūrinės ir dvasinės, siejamos su keturiais Naujosios dramos herojaus ir konflikto tipais.

Tyrimo metu pavyko atrasti vienintelį bruožą, kurio pagrindu tapo įmanoma sukurti „Naujosios dramos“ dramaturgijos klasifikaciją – konflikto tipą, lemiantį pagrindines judėjimo strategijas. Kaip kiekvieno iš jų iliustraciją išanalizavome keturis Naujajai dramai reikšmingus tekstus (E. Griškoveco „Kaip aš valgau šunį“, V. Sigarevo „Klodelio modeliai“, V. Durnenkovo ​​„Trys veiksmai pagal keturias scenas“, I. Vyrypajevas). . Analizė parodė, kad pagrindinis judesio žanras yra drama, kurios specifiką lemia konflikto tipas ir autoriaus intencija.

Taip buvo išvestas vidinis Naujosios dramos judėjimo dramaturgijos matas – trijuose žanro visumos aspektuose identifikuotų priešybių sistema (M.M. Bachtinas), leidžianti nustatyti daromo meninio pasirinkimo sąlygas. kiekvienoje konkrečioje imtyje tarp tų ar kitų prieštaravimų.

Tyrimo metu buvo patikslintos kai kurios terminologinės sąvokos: „naujoji drama“ (kaip kultūrinis ir istorinis reiškinys), teatralizuotas ir dramatiškas judėjimas, „žanro paieška“, „pažodžiui“.

Pateikiamas išsamus tokio sociokultūrinio reiškinio kaip „Naujoji drama“ aprašymas. Šio judėjimo prigimties ir veikimo santykis koreliuoja su jo estetine programa, jame pateikiamomis tikrovės reprezentacijomis, jo dramos kūrinių poetika.

Pirmą kartą Naujojoje dramoje buvo sukurta konfliktų tipologija, tiesiogiai susijusi su jos žanrinėmis strategijomis, atskleistos autorių intencijos ir jų nulemtos žanrinės modifikacijos. Sąjūdžio tekstų analizė parodė, kad vidinis „Naujosios dramos“ matas svyruoja tarp išpažintinės monodramos „polių“ („mano drama“, „teatras sau“ N. Evreipovo prasme), t. vienu atveju traukiantis link idiliškos komedijos (E. Griškoveco strategija), kitu - į tragišką farsą ar tragikomediją (I. Vyrypajevo strategija). Tai dvi Naujosios dramos ribos, su kuriomis siejasi visi kiti kūriniai. Šiose ribose galima atkartoti ar atnaujinti sukurtas technikas, dramą patraukti arba į meniškąją tradiciją, arba į tragediją, arba į tragišką farsą, tragikomediją.

Šiame tyrime sukurta ir pristatyta dramos kūrinių žanrinio vidinio mato, susijusio su jų sociokultūrine kilme ir funkcionavimu, tyrimo metodika leidžia išsiaiškinti daugybę aktualių teorinių ir metodologinių problemų, ypač klausimus apie žanrinį ne dramos kūrinių pobūdį. klasikiniai dramaturgijos pavyzdžiai, jų tipologijos galimybės, dramos tikrovėje pateikiamų reprezentacijų santykis ir jos poetika, šiuolaikinės dramos recepcija. Analogiškai su teatraliniu ir dramatišku judėjimu „Naujas

Disertacinio tyrimo literatūros sąrašas filologijos mokslų kandidatas Bolotjanas, Ilmira Michailovna, 2008 m

2. Broliai Presniakovai. Geriausias: vaidina. - M. Eksmo leidykla, 2005. - 352 p.

3. Vartanovas A., Malikovas R., Malikova T. Didžioji žračka (MS).

5. Vyrypajevas I. 13 rudenį parašytų tekstų. M.: Laikas, 2005. - 240 p.

6. Vyrypajevas I. Liepa. - M.: Korovaknigi, 2007. 74 p.

7. Griškovecas E. Kaip aš valgiau šunį ir kiti vaidinimai. M.: GebraE / Eksmo / Dekont +, 2003. - 348 p.

8. Dokumentinis teatras. Vaidina. - M.: "Trys kvadratai", 2004. - 240 p.

9. Durnenkov V.E., Durnenkov M.E. Kultūrinis sluoksnis: Pjesės / Sudarė K.Yu. Chalatovas. M. Eksmo leidykla, 2005. - 352 p.

10. Isaeva E. Liftas kaip pažinties vieta: Pjesės / Sudarė K.Yu. Chalatovas. M.: Eksmo, 2006. - 352 p.

11. Klavdiev Yu. Kulkų ir kitų išbandymų kolekcionierius. M.: Korovaknigi, 2006. -214 p.

12. Kultūrinis sluoksnis. Šiuolaikinių dramaturgų pjesių rinkinys. - M.: Jaunosios dramos festivalis "Lubimovka", 2005. - 512 p.

13. Kuročkinas M. Imago ir kitos pjesės, taip pat Lunopat. M.: Korovaknigi, 2006.-170 p.

14. Kuročkinas M.A. Virtuvė: gabaliukai/ Sudarė K.Yu. Chalatovas. M. Eksmo leidykla, 2005. - 336 p.

16. Nauja drama: pjesės ir straipsniai. Sankt Peterburgas: sesija; Amfora, 2008. - 511 p.

17. Nulis kilometras: Uralo jaunųjų dramaturgų pjesės / Komp. Kolyada N.V. Jekaterinburgas: Uralo leidykla, 2004. - 320 p.

18. Privalovas D. Seniausių profesijų žmonės ir kitos pjesės. M.: Korovaknigi, 2006. - 104 p.

19. Putinas.eos: devynios revoliucinės pjesės. - M.: "Mitin zhurnal", "KOLONNA leidiniai", 2005. 384 p.

20. Ravenhill M. Apsipirkimas ir dulkinimasis / Per. A. Rodionova. M .: "Nauja pjesė", 1999. - 80 p.

21. Sigarevas V. Ahasferis ir kitos pjesės. M.: Korovaknigi, 2006. - 226 p.

22. Sigarevas V. Molis// Debiutas-2000 m. Plastilinas: proza, dramaturgija. - M., 2001.-S. 392-446.

23. Ugarovas M.Yu. Bummer off: Groja. Pasakojimas / Sudarė K. Chalatova. M.: Leidykla „Eksmo“, 2006. - 416 p.

24. Falkovskis I. Rybalka (MS).

25. Čerčilis Kerolis. Rimti pinigai (MS).

26 Dauldry g. Kūno pokalbis (MS).

27. Anna Deaver Smith. Prieblanda. Niujorkas, 1994. – 265 p. Žodynai:

28. Didelis žodyno kilimėlis. T.l. - Sankt Peterburgas: Limbus Press, 2001. - 390 p.

29. XX amžiaus Vakarų literatūros kritika. Enciklopedija. - M.: Intrada, 2004. 560 p.

30. Literatūros terminų ir sąvokų enciklopedija / Red. A.N. Nikoliukinas. Mokslo institutas informacija apie Rusijos mokslų akademijos socialinius mokslus. M .: NPK "Intelvak", 2003. - 1600 ir tt.

31. Pavis P. Teatro žodynas. M.: Leidykla "GITIS", 2003. - 516 p.

32. Poetika: dabartinių terminų ir sąvokų žodynas / Ch. mokslinis Red. N.D. Tamarchenko. Maskva: leidykla Kulagina; Intrada, 2008. - 358 p.

33. Monografijos, vadovėliai, mokslinių darbų rinkiniai:

34. Anikst A.A. Dramos doktrinos istorija. Dramos teorija nuo Aristotelio iki Lessingo. M., 1967. - 455 p.

35. Anikst A.A. Dramos doktrinos istorija. Dramos teorija Rusijoje nuo Puškino iki Čechovo. M., 1972. - 643 p.

36. Babičeva Yu.V. Rusų dramos žanrų raida XIX a. – XX amžiaus pradžioje: Specialaus kurso vadovėlis. Vologda: Vologda GPI, 1982. - 127 p.

37. Bachtinas M.M. Literatūros ir estetikos klausimai: įvairių metų studijos. M.: Grožinė literatūra, 1975. - 502 p.

38. Bachtinas M.M. Dostojevskio poetikos problemos. - M.: Sov. rašytojas, 1963. -363 p.

39. Bachtinas M.M. Formalus metodas literatūros kritikoje / P.N. Medvedevas. - M.: Labirintas, 1993. 205 p.

40. Bachtinas M.M. Verbalinės kūrybos estetika. - M.: Menas, 1986. - 444 p.

41. Berger P.L., Berger B. Tapatybės sąlyga: būti skirtam arba prisirišusiam// Į asmenybę orientuota sociologija. M.: Akad. projektas, 2004. S. 88 - 89.

42. Bosuglavsky A.O., Diev V.A. Rusų sovietinė dramaturgija. Pagrindinės vystymosi problemos. 1946-1966 m. -M.: Nauka, 1968. 240 p.

43. Broitman S.N. Istorinė poetika: Uch. pašalpa. - M.: RGGU, 2001. - 320 p.

44. Buberis M. Du tikėjimo įvaizdžiai: Per. su juo / Red. P.S. Gurevičius, S.Ya. Levitas, S.V. Lezovas. M. Respublika, 1995. - 464 p.

45. Bugrovas B.S. Rusijos sovietinė dramaturgija (1960–1970 m.). - M.: Aukštoji mokykla, 1981. -286 p.

46. ​​Vattimo J. Skaidri visuomenė: Per. iš jo./ Vertė D. Novikovas. -M.: Logos, 2002.- 128 p.

47. Vladimirovas S. Veiksmas dramoje. - L.: Menas, 1972. - 159 p.

48. Volkovas I.F. Literatūros teorija: Uch. atsiskaitymas M.: Švietimas, 1995. - 256 p.

49. Woolf V. Iš Brodvėjaus truputį nuošalyje: Esė apie JAV teatrinį gyvenimą, ir ne tik apie jį, 70-ieji. - M.: Menas, 1982. - 264 p.

50. Goncharova-Grabovskaya S.Ya. Komedija rusų dramoje XX amžiaus pabaigoje - XXI amžiaus pradžioje: vadovėlis. pašalpa. M.: Flinta: Nauka, 2006. - 278 p.

51. Gromova M.I. XX pabaigos - XXI amžiaus pradžios rusų dramaturgija: vadovėlis. - M.: Flinta, Nauka, 2007. - 368 p.

52. Gudkova V. Sovietinių siužetų gimimas: XX amžiaus 2 dešimtmečio ir 3 dešimtmečio pradžios rusų dramos tipologija. - M.: NLO, 2008. - 453 p.

53. Davydova M. Teatro eros pabaiga. M.: OGI: Auksinė kaukė, 2005. -380 p.

54. Danilova I.L. Šiuolaikinis postmodernas? Apie dramaturgijos raidą 1990 m. - Kazanė, 1999. - 96 p.

55. Dolin A. Lare von Trier: egzaminai. Analizė, interviu. - M.: NLO, 2007.-454 p.

56. Evreinovas N. Įvadas į monodramą. Sankt Peterburgas, 1913. - 30 p.

57. Esin A.B. Literatūros kūrinio analizės principai ir metodai: Vadovėlis. - 9-asis leidimas, kun. - M.: Flinta, Nauka, 2008. - 247 p.

58. Žurčeva O.V. Žanrinės ir stilistinės kryptys XX amžiaus dramaturgijoje: vadovėlis. Samara: SamGPU Publishing House, 2001. - 184 p.

60. Zalambani M. Literatūra apie faktą. Nuo avangardo iki siurrealizmo / Per. iš italų kalbos. N.V. Ratas. - Sankt Peterburgas: Akademinis projektas, 2006. - 224 p.

61. Ivaševa V. Ant XXI amžiaus slenksčio: (NTR ir literatūra). M., 1979. - 318 p.

62. Kanunnikova I.A. XX amžiaus rusų drama: vadovėlis. - M.: Titnagas, mokslas. 2003. - 207 p.

63. Kozlova S.M. Dramos paradoksai Paradoksų drama: dramos žanrų poetika 1950–1970 m. - Novosibirskas: NSU leidykla, 1994.-218 p.

64. Kugelis A.R. Teatro tvirtinimas// Teatras ir menas. - M., 1923 m.

65. Kurginyan M.S. Drama // Literatūros teorija: pagrindinės istorijos aprėpties problemos. T.2. - M., 1964. - S. 253 - 304.

66. Leidermanas N.L. Laiko judėjimas ir žanro dėsniai: 60-70-ųjų sovietinės prozos raidos žanriniai modeliai. - Sverdlovskas: Vidurio Uralas. knyga. leidykla, 1982. -254 p.

67. Leidermanas N.L., Lipovetskis M.N. Šiuolaikinė rusų literatūra: 1950-1990 m.: Vadovėlis aukštųjų mokyklų studentams: 2 tomai. M., 2003. - V.2. - 688 p.

68. Literatūros kryptys ir srovės XX amžiaus rusų literatūroje. Sutrikimas. 2. 2 dalis: Sat to art. Sankt Peterburgas: Sankt Peterburgo valstybinio universiteto Filologijos fakultetas, 2005. - 54 p.

69. Mann Yu.V. XIX amžiaus rusų literatūra. Romantizmo era: vadovėlis. pašalpa. M.: RGGU, 2007. - 510 p.

70. Mikheicheva E.A. Apie Leonido Andrejevo psichologiją. - M.: MPU, 1994. -188 p.

71. Mukarzhovsky Y. Estetikos ir meno teorijos studijos: Per. iš čekų. - M.: Menas, 1994. 605 p.

72. Myalo K.G. Po maišto vėliava: esė apie jaunimo protesto istoriją ir psichologiją 1950–1970 m. M.: Mol. Sargybinis, 1985. - 287 p.

73. XX amžiaus užsienio literatūros istorija: Proc. / Red. L.G. Michailova ir Ya.N. Zasurskis. M.: TK Velby, 2003. - 544 p.

74. Rusų dramos teatro istorija: nuo ištakų iki XX amžiaus pabaigos: Vadovėlis. M.: Leidykla "GITIS", 2004. - 736 p.

75. Esė apie rusų sovietinės dramos istoriją / Red. S.V. Vladimirovas, D.I. Zolotnickis, S.A. Lapkina, Ya.S. Bilinksas, V.N. Dmitrijevskis ir kt.. 3 tomai. - L .: "Menas", M., 1963, 1966, 1968. - 602 e., 407 e., 463 p.

76. Polyakovas M.Ya. Teatre: poetika, semiotika, dramos teorija. M., 2001. -384 p.

77. Pospelovas G.N. Literatūros istorinės raidos problemos. M., 1972. -271 p.

78. Pospelovas G.N. Literatūros teorija: vadovėlis. - M.: Aukštoji mokykla, 1978. -351 p.

79. XX amžiaus rusų literatūra parodijos veidrodyje: antologija / Comp. APIE. Kušlinas. - M.: Aukštoji mokykla, 1993. 477 p.

80. Sverbilova T.G. Tragikomedija sovietinėje literatūroje: (Genesis ir raidos tendencijos). - Kijevas: Naukova Dumka., 1990. - 145 p.

81. Selemeneva M.V. XX amžiaus rusų dramaturgijos meniniai pasauliai: vadovėlis. Jeletas: Jerevano valstybinis universitetas I.A. Bunina, 2006. - 114 p.

82. Slavkinas V. Paminklas nežinomam bičiuliui. M.: Dailininkas, 1996. - 311 p.

83. Smelyansky A.M. Siūlomos aplinkybės: iš XX amžiaus II pusės rusų teatro gyvenimo. M.: Menininkas. direktorius. Teatras, 1999. - 351 p.

84. Stepanova A.A. Šiuolaikinė sovietinė dramaturgija ir jos žanrai. M.: Žinios, 1985.- 112 p.

85. Tamarchenko N.D. Realistinis romano tipas: įvadas į XIX amžiaus rusų klasikinio romano tipologiją: Uch. pašalpa. - Kemerovas, 1985. -89 p."

86. Tamarchenko N.D. Realistinio romano tipologija: remiantis klasikiniais žanro pavyzdžiais XIX amžiaus rusų literatūroje. - Krasnojarskas, 1988. 195 p.

87. Tamarchenko N.D. Rusijos istorija apie sidabro amžių. (Siužeto ir žanro poetikos problemos). Monografija. - M.: Intrada, 2007. - 256 p.

88. Literatūros teorija: Proc. pašalpa: 2 tomais / Red. N.D. Tamarchenko. - T. 1: N.D. Tamarchenko, V.I. Tyupa, S.N. Broitmanas. Meninio diskurso teorija. teorinė poetika. - M.: Akademija, 2004. 512 p.

89. Teorinė poetika: Sąvokos ir apibrėžimai: Skaitytojas studentams / Avt.-komp. N.D. Tamarchenko. M.: RGGU, 2002. - 467 p.

90. Tikhvinskaya JI. Sidabro amžiaus teatrinės bohemijos gyvenimas: kabaretai ir miniatiūriniai teatrai Rusijoje. 1908-1917 m. - M.: Jaunoji gvardija, 2005. 527 p.

91. Tomaševskis B.V. Literatūros teorija. Poetika: Proc. atsiskaitymas M.: Aspect Press, 1999.-333 p.

92. Tyupa V.I. Meno analitika: mikroforma. (Literatūros analizės įvadas). M.: Labirintas, RGGU, 2001. - 189 p.

93. Tynyanov Yu.N. Poetika. Literatūros istorija. Filmas. M.: Nauka, 1977. -574 p.

94. Fiodorovas V.V. Apie poetinės tikrovės prigimtį: Monografija. - M.: Sov. rašytojas, 1984. 184 p.

95. Frolovas V.V. Dramaturgijos žanrų likimas. -M.: Sov. rašytojas, 1979. -424 p.

96. Khalizevas E.V. Drama kaip meno forma. - M.: Menas, 1978. - 240 p.

97. Khalizevas E.V. Literatūros teorija: vadovėlis. 3 leidimas, red. ir papildomas - M.: Aukštesnis. mokykla, 2002. - 436 p.

98. Šiuolaikinės visuomenės meninis gyvenimas: 4 tomuose - V.1. - Subkultūros ir etninės grupės meniniame gyvenime. Sankt Peterburgas, 1996. -238 p.

99. Šemanovas A.Yu. Asmens ir kultūros savęs identifikavimas. M., 2007. - 479 p.

100. Yavchunovsky Ya.I. Drama vakar ir šiandien: žanro dinamika. konfliktai ir personažai. - Saratovas: Saratovo universiteto leidykla, 1980. -254 p.

102. Zarzetsky V.V. Balagan tradicijos šiuolaikinėje rusų dramaturgijoje: disertacija. filosofijos kandidatas Mokslai. - M., 2006. - 228 p.

103. Ivašnevas V.I. Apie šiuolaikinio sovietinio dokumentinio teatro raidos problemas: Darbo santrauka. dis. cand. Mokslai. M., 1977. - 27 p.

104. Roginskaya O.O. Epistolinis romanas; Žanro poetika ir jos transformacija rusų literatūroje: disertacija. filosofijos kandidatas Nauk.-M., 2002.-237 p.

105. Starchenko E.V. Pjesės N.V. Kolyada ir N.N. Saduras 8-ojo dešimtmečio dramos kontekste: disertacija. filosofijos kandidatas Mokslai. - M., 2005.-213 p.

106. Tamarchenko N.D. Realistinis romano tipas (istorinis žanro originalumas ir jo formavimosi modeliai XIX a. rusų literatūroje): Darbo santrauka. dis. doc. Mokslai. M., 1989. - 38 p.

107. Tyupa V.I. Literatūros kūrinio meniškumas: baigiamojo darbo santrauka. dis. doc. Mokslai. M., 1990. - 25 p.

108. Shleynikova E.E. Dramaturgija O.A. Bogajevas XX–XXI amžių sandūros rusų dramos kontekste: Darbo santrauka. dis. cand. Mokslai. - Sankt Peterburgas, 2008.- 19 p.

109. Ščerbakova A.A. Čechovo tekstas šiuolaikinėje dramaturgijoje: disertacija. filosofijos kandidatas Mokslai. - Irkutskas, 2006. 184 p.1. Straipsniai:

110. Bernatskaya V.I. Aštuntojo dešimtmečio Amerikos dramaturgija // Šiuolaikinės užsienio dramaturgijos raidos problemos ir tendencijos. 1970-ieji. M., 1982. - S. 57 - 69.

111. Golovko V.M. Žanro hermeneutika: literatūrologijos projektinė koncepcija// Literatūros kritika ant XXI amžiaus slenksčio. -M.: Pasimatymas -AM, 1998.-S. 207-211.

112. Gudkova V. Mirties tema XX amžiaus 2 dešimtmečio sovietiniuose siužetuose. Gyvųjų ir mirusiųjų pasaulio santykiai // Šiuolaikinė dramaturgija. 2007. - Nr. 2. -S. 213-220.

113. Dramaturgija nuo nulio: „apvalaus stalo“ stenograma// Spalio mėn. Nr. 5. -S. 167-176.

114. Žurčeva T.V. Nuo „naujos dramos“ prie „naujos dramos“: tragikomedijos mirtis (problemos konstatavimas) (MS) // Tarptautinės mokslinės konferencijos „Šiuolaikinė rusų drama“ pranešimų medžiaga. – Kazanė, 2007 m.

115. Žurčeva T.V. „Togliatti dramaturgy“: kritinės esė (MS) santrauka // Mokslinio-praktinio seminaro „Naujausia drama XX – XXI amžių sandūroje: konflikto problema“ medžiaga. - Toljatis, 2008 m.

116. Zabalujevas V., Zenzinovas A. Neišvengiama ožkų daina-3 // Rusų žurnalas (russ.ru). - 2003. Sausio 14 d.

117. Zabalujevas V., Zenzinovas A. Nauja drama kaip naujojo drama / / Teatras. 2003. - Nr. 4. - S. 128-131.

118. Zabalujevas V., Zenzinovas A. Tarp meditacijos ir know-how // Šiuolaikinė dramaturgija. 2003. - Nr. 4. - S. 163 - 166.

119. Zaslavskis G. Pusiaukelė tarp gyvenimo ir scenos// Spalis. - 2004. - Nr.7.

120. Zaslavskis G. Grigorijaus Zaslavskio teatralizuotas dienoraštis // Novy Mir.-2003.-№5.-S. 194-196.

121. Zintsov O. Kūnai ir ribos (Europos teatras: fiziologija) / / Kino menas. 2007. - Nr. 3. - S. 99 - 111.124. “. .Ir mano pastabos apie žanro atmintį“ (bandymas pokalbiui) // Sankt Peterburgo teatro žurnalas. - 2002. Nr. 27. - S. 13 - 17.

122. Kukulin I. 2000-ųjų Europos teatras: socialinė kritika ir paslaptingoji poetika (iš red.) // Naujoji literatūros apžvalga. -2005 m. Nr. 73. - S. 241 - 243.

123. Lavlinsky S.P. Ieškant „pamesto daikto“. Naratyvinė ir imli T. Tolstojaus pasakojimo logika

124. Jorikas "// Rusų literatūros poetika: Šešt. straipsniai, skirti profesoriaus Yu.V. 75-mečiui. Mana. M., 2006. - S. 423 - 441.

125. Lavlinsky S.P. „Mokymosi iš pabaisos“ situacija XX amžiaus literatūroje: D. Kharmso, E. Ionesco, Y. Mamlejevo „Pamokos“// Diskursas. Kultūros ir švietimo komunikacinės strategijos. - M., 2002. Nr.10.

126. Lavrova A. Pereinamojo laikotarpio gyvenimas / / Teatro gyvenimas. 2007. - Nr.1. - S. 58-60.

127. Lapkina G.A. Judėjimo dialektika (apie kai kurias šiuolaikinės sovietinės dramos raidos tendencijas) // Šiuolaikinės dramos pasaulis: Mokslinių straipsnių rinkinys. Red. S. Bolkhoncevas. Leningradas, 1985. -S. 6-20.

128. Lipovetsky M. Smurto spektakliai: „Nauja drama“ ir literatūros studijų ribos // Naujoji literatūros apžvalga. - 2008. Nr 89. -S. 192-200.

129. Lipovetskis M. Smurto teatras reginio visuomenėje: Vladimiro ir Olego Presniakovų filosofiniai farsai // Naujoji literatūros apžvalga. 2005. - Nr. 73. - S. 244 - 276.

130. Mamaladze M. Katastrofos sąmonės teatras: apie pjeses – filosofines Viačeslavo Durnenkovo ​​pasakas teatrinių mitų apie „naują dramą“ fone // Naujoji literatūros apžvalga. - 2005. -№73.-S. 279-302.

131. Matvienko K. Nauja drama / / Teatro gyvenimas. - 2007. Nr.1. - S. 55 -57.

132. Matvienko K. Naujas ir progresyvus / / Teatro gyvenimas. 2007. - Nr.1.-S.61-63.

133. Mestergaži E.G. Apie „dokumentikos“ žanrus// Maskvos valstybinio regioninio universiteto biuletenis. Serija „Rusų filologija“. Maskva: MGOU leidykla. - 2007. - Nr. 2. - S. 188 - 195.

134. Mestergaži E.G. Meninių vaizdinių specifika „Dokumentinėje literatūroje“// Filologijos mokslai. - 2007. Nr 1. -p.3-13.

135. Moskaleva E.K. Aštuntojo ir devintojo dešimtmečio sovietinės dramos žanrinės raidos tendencijos // Šiuolaikinės dramos pasaulis: mokslinių straipsnių rinkinys. Red. S. Bolkhoncevas. - Leningradas, 1985. - S. 59 - 71.

136. Moskovkina E., Nikolaeva O. Dokumentinis teatras: avangardinis maištas ar numanoma komercializacija?// Naujoji literatūros apžvalga. 2005.-№73.

137. Roginskaya O. Jevgenijaus Griškoveco (MS) kūnas ir kalba// Rusijos valstybinio humanitarinio universiteto Vizualinės antropologijos ir egoistorijos centro mokslinio seminaro medžiaga (2008 m. balandžio 1 d.).

138. Roginskaja O. Apie “Po Po” ir aplink. Apie Jevgenijų Griškovecą ir jo naują spektaklį // Kritinė masė. - 2006. - Nr. 1. - S. 11 - 14.

139. Rodionovas A. Britų dokumentinė dramaturgija pažodžiui (MS)// teatrdoc.ru

140. Rodionovas A. Verbatim (MS) // teatrdoc.ru

141. Salnikova E. Žanro logika / / Šiuolaikinė dramaturgija. 1997. - Nr. 2. -S. 162-170.

142. Smirnovas I. Subkultūrinė revoliucija// http://www.screen.ru/Smirnov/7.htm

143. Ušakinas S. Apie fiktyvios giminystės naudą: užrašai apie „dingusius“ vardus// NSO. 2008. - Nr. 89. - S. 201 - 212.

144. Šechovcevas I.S. Dokumentalizmas ir literatūra// Kursko pedagoginis institutas. Mokslinės pastabos. T.94. Literatūros klausimai. - Kurskas, 1972. - S. 3-47.

145. Chernets L.V. Apie literatūros žanrų teoriją// Filologijos mokslai. -2006.-№3.-S. 3-12.

146. Jakubova N. Pažodžiui: pažodžiui ir prieštekstiškai / / Teatras. 2006. - Nr. 4. -S. 38-43.

147. Stephenas Bottomsas, „Dokumento įdėjimas į dokumentiką“. Nepageidaujamas pataisymas“//„TDR: Dramos apžvalga“. 2006 m. ruduo. - Nr. 50:3 (T191).

Atkreipkite dėmesį, kad aukščiau pateikti moksliniai tekstai yra paskelbti peržiūrėti ir gauti naudojant originalų disertacijos teksto atpažinimą (OCR). Šiuo atžvilgiu juose gali būti klaidų, susijusių su atpažinimo algoritmų netobulumu. Mūsų pristatomuose disertacijų ir santraukų PDF failuose tokių klaidų nėra.

Tęsiant ankstesniuose numeriuose pradėtą ​​teatro plakato „Teatr“ analizę. nutarė paskaičiuoti, kokią dalį viso pasirodymų Maskvoje ir Sankt Peterburge sudaro to ar kito autoriaus kūriniai, ir išsiaiškinti kai kuriuos bendruosius abiejų sostinių repertuaro politikos principus.

1. Maskvos repertuaro vadovas ir Petras Čechovas. Maskvos pjesėje yra 31 Čechovo pastatymas, Sankt Peterburge – 12. Didžiausią paklausą turi klasikinės pjesės (Maskvoje net penki Vyšnių sodai ir penkios „Žuvėdros“), tačiau naudojama ir proza: Treji metai, ponia. su šunimi, „Nuotaka“ ir kt. Neretai režisieriai sujungia kelias humoristines istorijas – kaip tai daroma, pavyzdžiui, Et Cetera teatro spektaklyje „Veidai“.

2. Čechovas šiek tiek nusileidžia Ostrovskiui: Maskvos plakate – 27 jo pjesės, Sankt Peterburge – 10. Ypač populiarūs yra „Pamišę pinigai“, „Miškas“, „Avys ir vilkai“. Tačiau atidžiau panagrinėjus, antroje Sankt Peterburgo reitingo eilutėje atsidūrė ne Ostrovskis, o Puškinas: Sankt Peterburge yra 12 Puškino pastatymų prieš 10 Ostrovskio pastatymų. Naudojamos dramos, proza, originalios kompozicijos – kaip „BALBESY (Puškinas. Trys pasakos“) ar „Don Žuanas ir kiti“.

3. Trečiąją vietą abiejose sostinėse užima Šekspyras (18 pastatymų Maskvoje ir 10 Sankt Peterburge). Maskvoje pirmauja „Hamletas“, Sankt Peterburge – „Meilės darbas prarastas“.

4. Gogolis – procentais – taip pat gerbiamas vienodai. Maskvoje – 15 pastatymų, Sankt Peterburge – 8. Natūralu, kad „Vedybos“ ir „Generalinis inspektorius“ pirmauja.

5. Penktą eilutę Maskvoje užima Puškinas (plakate - 13 pastatymų pagal jo kūrinius), o Sankt Peterburge penktą tašką dalijasi: Tenesis Williamsas ir Jurijus Smirnovas-Nesvitskis - dramaturgas ir režisierius, kuris stato sceną. jo paties pjesės: „Ritos V. sielos ilgesys“, „Prie vaiduokliško stalo“, „Langai, gatvės, vartai“ ir kt.

6. Nuo šio momento abiejų sostinių repertuaro politika ryškiai skiriasi. Šeštąją vietą Maskvos reitinge užima Dostojevskis (pjesėje yra 12 pastatymų), populiariausia – „Dėdės svajonė“. Sankt Peterburge Dostojevskis dalijasi šeštąja linija su: Vampilovu, Schwartzu, Anui, Turgenevu, Neilu Simonu ir Sergejumi Michaalkovu. Visų išvardytų autorių pavardės Sankt Peterburgo plakate figūruoja tris kartus.

7. Po Dostojevskio Maskvoje seka Bulgakovas (11 pastatymų), populiariausias – „Veidmainių kabalas“. O Sankt Peterburge yra nemažai pirmarūšių, antrarūšių, ir nežinia, kokiai klasei priskiriami autoriai. Wilde'o, Strindbergo, Mrožeko, Gorkio, Molière'o su Šileriu, Liudmilos Ulickajos ir „Achajo“ Maksimo Isajevo darbai plakate aptinkami taip pat dažnai, kaip ir Genadijaus Volnohodeco darbai („Gerk jūrą“ ir „Meilės architektas“). , Konstantinas Geršovas („Nos-Angelesas“, „Juokingi 2000 m.“) arba Valerijus Ziminas („Čiubriko nuotykiai“, „Shush! Arba katino Filofėjaus istorijos“).

8. Po Bulgakovo Maskvoje seka Aleksandras Prachovas ir Kirilas Korolevas, kurie patys stato tai, ką kuria. Anekdotai yra pokštai, o Maskvos plakate – po 9 (!) kiekvieno iš šių autorių spektaklius. Tarp karalienės pjesių – „Žvaigždė jojimas“, „Šis pasaulis ne mūsų sugalvotas“, „Iki rato pabaigos arba princesė ir šiukšlės“. Peru Prahova priklauso: „Pokalbio karnizai“, „Mano šuo“, „Juokingas paukštis“, „Tegul viskas būna taip, kaip yra ?!“, „Su gimtadieniu! Daktaras“ ir kiti spektakliai. Sankt Peterburge aštuntą ir, pasirodo, paskutinę reitingo eilutę užima apie penkiasdešimt autorių, kurių kiekvieno pavardė plakate figūruoja po kartą. Tarp jų: ​​Arbuzovas, Griboedovas, Albertas Ivanovas („Khomos ir Goferio nuotykiai“), Andrejaus Kurbskio ir Marcelio Berquier-Marinier kūrybinis duetas („Meilė trise kartu“), Arthuras Milleris, Sukhovo-Kobylinas, Brechtas, Shaw, Grossman, Petruševskaja, Aleksejus Ispolatovas („Kaimas važiavo pro valstietį“) ir dar daug kitų vardų, tarp kurių atidžiau įsižiūrėjus galima pastebėti net du naujosios dramos autorių kūrinius: „Obuolys“. Ksenijos Dragunskajos „Vagis“ ir Bilyanos Srblyanovič „Skėriai“.

9. Devintą eilutę Maskvoje dalijasi Schwartzas, Moliere'as ir Williamsas – kiekvieno iš jų plakate yra 7 pavardės. „Tartuffe“ ir „Stiklo žvėrynas“ pirmauja.

10. Toliau pateikiami tie autoriai, kurių pavardės Maskvos plakate rastos 6 kartus. Tai absurdistas Beketas ir Irinos Egorovos bei Alenos Chubarovos kūrybinė sąjunga, derinantys rašymą su Maskvos komedijos teatro vyriausiojo režisieriaus ir meno vadovo pareigų vykdymu. Draugai dramaturgai specializuojasi nuostabių žmonių gyvenime. Iš jų plunksnos atsirado pjesės, kurios buvo spektaklių „Daugiau nei teatras! (apie Stanislavskį), „Sadovaja, 10, paskui – visur...“ (apie Bulgakovą), „Kambarys su keturiais stalais“ (taip pat apie Bulgakovą), taip pat pjesę „Šindra-Bindra“, kuri pasirodo atidžiau panagrinėjus tapkite pasaka apie Baba Yaga, mokslinę katę ir aviganį Nikitą.

Už dešimtuko ribų, mažėjančia tvarka, Maskvoje liko: Vampilovas, Sarojanas, kasa Ericas-Emmanuelis Schmittas ir grynai intelektualus graikų dramaturgas Yannis Ritsos, parašęs šiuolaikinius senovės dramų perdirbinius. Aleksandras Volodinas, Borisas Akuninas, Jevgenijus Griškovecas, Gorkis, Rostanas ir Julijus Kimas turi po 4 paminėjimus. Nuostabu, kad jie nusileidžia Ray Cooney (!), taip pat Wilde'ui ir Kharmsui – po 3 paminėjimus. Vajdi Muavado, Vasilijaus Sigarevo, Elenos Isajevos, Martino McDonagho ir Michailo Ugarovo vardai Maskvos plakate minimi du kartus, taip pat klasikų, tokių kaip Sofoklis, Bomarčais ir Levas Tolstojus, vardai.

Dramos ir režisūros centras bei Teatras liko už šio repertuaro tyrimo ribų. doc ir „Praktika“ – tiesiog neišsiuntė savo repertuaro duomenis rinkusiems „Teatrinės Rusijos“ žinyno redaktoriams. Tačiau net ir jiems dalyvaujant, vaizdas nebūtų labai pasikeitęs.

Dviejų Rusijos sostinių repertuare labai mažai rusų naujosios dramos ir praktiškai nėra kokybiškos šiuolaikinės rusų prozos. Kalbant apie pastarųjų dviejų ar trijų dešimtmečių užsienio autorius - nuo Heinerio Mullerio iki Elfriede Jelinek, nuo Bernardo-Marie Koltes iki Sarah Kane, nuo Botho Strausso iki Jeano-Luco Lagarce'o, tai jų išvis reikėtų ieškoti plakate diena su ugnimi. Nemaža dalis Maskvos ir Sankt Peterburgo pjesės užpildyta ne tiek iš kasos verstų pjesių, kurios būtų bent kažkaip paaiškinamos, kiek niekam nieko nesakončiais vardais ir pavadinimais, kaip Artūro Artimentjevo „Vyrų dialogas“. ir Aleksejaus Burykino „Ateivių langai“. Tad kyla jausmas, kad pagrindinis ir vienintelis sostinės teatrų repertuarinis principas – dulkių siurblio principas.

Rengiant medžiagą buvo remiamasi žinyno „Teatrinė Rusija“ pateiktais duomenimis.

Atsakymas į šį klausimą visada bus subjektyvus, nesvarbu, kam jį užduosite. Nuo šimtmečio pradžios praėjo tik penkiolika metų ir tai labai trumpas laiko tarpas, kad nauja dramaturgija būtų „išbandyta“ teatro bandymais. Daugelis pjesių kartais laukia šimtmetį ar pusę amžiaus, kol randa tinkamą įgyvendinimą. Objektyviai, daugelio ekspertų ir visuomenės patikrintai nuomonei susidaryti lieka mažai laiko. Be to, labai reikšminga, kad Vakarų dramaturgija į Rusijos kontekstą patenka itin netaisyklingai, mes ją žinome fragmentiškai – dėl to kaltas daugelio Vakarų kultūros ir švietimo įstaigų pasitraukimas iš Rusijos horizonto, taip pat gerai žinoma inercija. rusų repertuarinis teatras, neišsivysčiusi vertimo veikla.

Rusijoje pastaraisiais metais gyvuoja labai turtingas dramaturginis judėjimas, iš kurio pirmiausia išskirčiau Ivaną Vyrypajevą ir Pavelą Pryazhko. Pirmajame („Delio šokis“, „Deguonis“, „Pradžios Nr. 2“, „Girtas“) bandoma dramaturgiją praturtinti budizmo filosofija, išbandyti žanrą induizmo nekonfliktu. Rusiškai rašančio baltarusio Prjažko dramaturgijoje („Užrakintos durys“, „Apatinės kelnės“, „Gyvenimas sėkmingas“) kalbame apie kalbos, kaip bendravimo priemonės, nykimą. Tarp rusų pjesių, pasakojančių apie XXI amžiaus žmogaus dvasines problemas, yra Viačeslavo Durnenkovo ​​„Eksponatai“ ir brolių Presniakovų „Vaidiname auką“.

Vakarų dramaturgijoje, žinoma, pirmoje vietoje yra vokiečių teatras, paveldėjęs intelektualaus, socialiai paaštrinto teatro tradicijas. Tai visų pirma Marius von Mayenburg („Kankinys“, „Akmuo“); Mayenburgo pjesėje „Keistuolis“ kalbama apie fizinio grožio fenomeną, kuris tapo verslo žaidimų derybiniu žetonu ir sėkmės bei prestižo faktoriais. Rolandas Schimmelpfennigas, kurio „Auksinis drakonas“ pasakoja apie socialinę nelygybę ir antrojo bei trečiojo pasaulio šalių išnaudojimą Europoje. Įdomus yra vokiškai kalbantis šveicaras Lukas Barfussas, parašęs „Alisos kelionę Šveicarijoje“ apie etinius eutanazijos paradoksus.

Britų dramaturgijoje pirmauja Markas Ravenhillas, kuris pjesėse „Produktas“ ir „Shoot/Get the Prize/Repeat“ kalba apie žiniasklaidos teroro agresiją šiuolaikinei sąmonei. Reikšmingas britų ir airių kultūros reiškinys (ir ryškiausias Vakarų dramaturgas Rusijoje) yra Martinas McDonaghas (parašytas XXI a. „Pagalvės žmogus“, „Leitenantas iš Inišmoro salos“, „Vienarankis žmogus iš Spokane'as“), kuris kalba apie šiuolaikinio žmogaus priklausomybę nuo sudėtingo smurto ir beviltiško humanizmo paradoksų.

Rimtą indėlį į figūrinę, estetinę dramaturgiją įneša lietuvių dramaturgas Marijus Ivaškevičius („Madagaskaras“, „Netoli miesto“, „Mistras“, „Vaikas“). Lenkų dramaturgė Dorota Maslowska („Pas mus viskas gerai“, „Du vargšai rumunai, kalbantys lenkiškai“) šiuolaikinę kalbą paverčia viena iš savo temų, signalizuojančių apie XXI amžiaus žmogaus sąmonės agoniją, mirtį, automatizmą. Tarp suomių dramaturgų galaktikos išsiskiria Sirkku Peltola, kurios Maži pinigai tyrinėja autizmo, autsaiderio, autsaiderio mintis.

Vėlesnėse Arbuzovo pjesėse moters „gamybinis fanatizmas“ nepriimtinas. Taigi, Masha Zemtsova („Žiaurūs ketinimai“) yra pasmerkta autorės, nes ji „nemoka būti namuose“, kad ji pirmiausia yra geologė, o visus kitus įsikūnijimus (žmoną, motiną) ji suvokia kaip bausmę. , kaip nelaisvė. „Šokinėja kaip kvailys narve“, – kenčia ji. Naujausiose Arbuzovo pjesėse („Nugalėtojas“, „Prisiminimai“) viskas subordinuota „moteriškiems“ klausimams.

"Atsiminimai" - tipiška Arbuzovo pjesė. Pasak spektaklio „Theatre on Malaya Bronnaya“ režisieriaus A. Efroso, „patrauklus ir erzinantis tuo pačiu metu, kaip beveik visada su juo. Ant banalumo ribos, pretenzingas... Tiesa, šis pretenzingumas turi savo dėsningumą ir savo poeziją. Be to, tai besąlygiškas nuoširdumas. Vėl kamerinė drama su nepretenzingu vyro „išėjimo“ nuo žmonos siužetu, tačiau iškelianti amžinas meilės ir pareigos problemas. Meilės himnas, priešingas mūsų laikais gana paplitusiam lengvam, neapgalvotam požiūriui į vyro ir moters santykius, kaip Vakaruose vykstančios „seksualinės revoliucijos“ aidą. Tikėjimas ir meilė kaip išsigelbėjimas nuo atsitiktinių santykių dvasingumo stokos. Pjesė parašyta apie neįkainojamą gebėjimą atsiduoti kitiems. Astronomas profesorius Vladimiras Turkovskis, talentingas mokslininkas, visiškai paniręs į savo žvaigždėtą dangų, išsiblaškęs ekscentrikas, po dvidešimties metų gyvenimo kartu su gydytoju Liubovu Georgievna, išgelbėjusia jo gyvybę, „surinko jį pažodžiui dalimis“, prisipažįsta, kad jis. įsimylėjo kitą ir yra pasirengęs palikti nusistovėjusį patogų pasaulį į kambarį bendrame bute, moteriai su dviem vaikais, dviem „nelabai išauklėtomis mergaitėmis“, jei Liuba jį paleistų. Tačiau jis sako, kad yra pasirengęs pasilikti, jei ji nesutiks. Visa pjesė iš esmės yra apie dramatišką herojės sielos kovą kelias valandas, skirtas apmąstymams. Juo labiau sunku suprasti save, kai aplinkiniai į susidariusią situaciją reaguoja skirtingai. Ir, visų pirma, dukra Kira, studijuojanti sociologiją, nenori tikėti, kad jos tėvo poelgis vadovaujasi meile: „Ką meilė su tuo sieja? Juk šiuolaikiniame pasaulyje to nėra“. „... Atėjo šlovingoji mokslo ir technologijų revoliucijos era, – karčiai meta tėvui, – vandenys užnuodija, gyvūnai nyksta, žolės nyksta, žmonės nuasmenėja, miškas skursta. .Ir po to tu skubiai mus paliksi. Viskas natūralu. Tos pačios grandinės grandys – net tai, ką tu mus išdavei. Napalmas dega ne tik trobesius – ir meilė, išsigandusi, skubiai palieka pasaulį... “. „Argi nejuokinga, – liūdnai tęsia Kira, – gyvenime niekas nemoka mylėti, nenori, tiksliau, bėga į kiną pažiūrėti meilės, grūstis prie kasų. Vis dar egzotika šiuolaikiniam žmogui. Dar toliau skepticizmu, ribojasi su cinizmu, diskusijose apie meilę, Denisas, Turkovskio pusbrolis, 27 metų, neturintis jokios konkrečios veiklos, susijaudinęs dėl viso pasaulio. Pokalbyje su kitu „žiaurių žaidimų“ partneriu Asenka jis meta: „Mylėjote? Nebūk juokingas, Asenka, tai iš legendų srities. Po Džuljetos ir Romeo kažko negirdėti. Žmonės užsiėmę kitais reikalais... Prestižinė santuoka? Argi tai ne banalu mūsų laikais? Juk kitaip galite nusižudyti. Tačiau jei jaunimas, kuriam būdingas maksimalizmas, rimtai nežiūri į tai, kas atsitiko, Liubovai Georgievnai vyro išvykimas yra gili emocinė trauma, gyvenimo drama. Visa antroji pjesės dalis – prarastos meilės, o kartu ir laimės, tragedija. „Galbūt turėjau neleisti jam patekti į jo laukiantį elgetą, benamį gyvenimą“, – sako ji dukrai. – Reikėjo. Bet štai kas juokinga – šiame neapgalvotame Volodino poelge yra kažkas, kas jį pakylėja mano akyse. Beviltiškai skauda – bet tai tiesa.

Spektaklis „Atminimas“ – vienas iš pamėgtos Arbuzovo temos variantų. „Man, – sakė dramaturgas, – kad ir apie ką būtų pjesė, kad ir kokių profesijų žmonės joje vaidintų; Kad ir kokie darbo tvarkos konfliktai kiltų, meilė lemia žmogaus savijautą. Man atrodo, kad be meilės žmogus pasaulyje gyvena veltui. Meilė gali būti nelaiminga, bet net nelaiminga meilė yra naudingesnė už tuščią, negyvą erdvę aplink žmogų.

Meilės galia padėjo herojei įveikti netekties sunkumą, susilaikyti nuo pavydo, taigi ir nesąžiningo savęs palyginimo su Zhenya, kuri iš pirmo žvilgsnio į ją aiškiai pralaimi Lyubai. Herojė turėjo išminties nesužinoti, kodėl Vladimiras įsimylėjo Ženečką, nes nuo neatmenamų laikų buvo žinoma, kad į šį klausimą nėra atsakymo, kurį būtų galima „suformuluoti“ aiškiai ir nedviprasmiškai. „Ne, ne, aš pripažįstu šią mintį – žmogus sugeba mylėti ne kartą gyvenime... Juk jei jis yra dvasiškai turtingas, jis gali tai padovanoti naujai sutiktam... Žinoma, galėčiau , galėčiau priversti jį neišeiti iš namų... Bet jis mano kūrinys ! Grąžinau jam gyvybę, ne tam, kad išlaisvinčiau. Aš jį pagimdžiau iš laimės, ir ne man jį sunaikinti. Netyčia išvydęs tokį kilnumą ir nesavanaudiškumą meilėje, Denisas pirmą kartą gyvenime susidūrė su tuo, kuo netikėjo. Ir tai sukrėtė, pavertė visas jo idėjas apie pasaulį, apie gyvenimą. Šis sukrėtimas išgelbėja Denisą nuo neišvengiamo kritimo į bedugnę, į kurią jis greitai judėjo, pakeliui darydamas daug beprasmiško žiaurumo. „Tu išmokei mane ... duoti“, - jis atsisveikins su Lyuba ir patars Kirai: „Atleisk savo tėvui, nes jis myli. Aš tuo netikėjau, maniau, kad visa tai nesąmonė, pasakos... Bet jam tai labai patinka, tu pats matai. Atleisk jam mergaite“.

Arbuzovas savo pjesėse nagrinėja įvairius nesudėtingo asmeninio gyvenimo variantus, bandydamas atsakyti į klausimą „kodėl?“. Ir kaskart patvirtina mintį, kad reikia saugoti kaip didelę vertybę tai, kas moteriai lemta nuo neatmenamų laikų: būti šeimos židinio globėja, žmona ir mama.

Aukščiausias ir sudėtingiausias menas – išlikti moterimi mūsų greitame „verslo“ amžiuje, kuris reikalauja, kad ji būtų efektyvi, gebėtų būti šiuolaikinio gyvenimo realijų lygyje, bet tuo pačiu ir išlikti silpna, švelnia, trapia, originalia asmenybe: gebėti nepastebimai ir nepastebimai atsinešti kaip auką namų, šeimos, mylimo žmogaus interesams.


Arbuzovo pjesę "Nugalėtojas" Neatsitiktinai ji turėjo darbinį pavadinimą „Tanya – 82“. Jos herojė Maya Aleinikova, klestinti verslo moteris, iš esmės yra „Anti-Tanya“, nes gyvenime ji savo verslą iškelia aukščiau už viską ir kelyje į tikslą nesustoja.

Pagal žanrą ši pjesė yra parabolė-išpažintis apie moterį, kuri „per savo žemiškąjį gyvenimą perėjo iki pusės“ (įžeidžiamai, pergalingai pasiekusi savo karjeros aukštumas ir visuotinį „grynai vyriško griebimo“ pritarimą). ), yra priversta pripažinti savo gyvenimą „prarastu“. Pakeliui į „viršūnę“ Maya (trečiasis instituto asmuo, kurio rankose sutelkti visi administraciniai reikalai), siekdama „mėlynojo paukščio“, sutrypė sėkmę, išdavė Kirilo meilę - patį brangiausią dalyką, kaip vėliau paaiškėjo, jos gyvenime. Ji vos nesugriovė savo mokytojo Genriko Antonovičiaus šeimos, jo nemyli, o vien tik iš noro „apsidrausti“, sustiprinti savo pozicijas. Dėl karjeros priežasčių ji atsisakė turėti vaiką, atlikti „geriausią moters poelgį žemėje“. Ji nemoka mylėti, nemoka draugauti, visada pajungdama aplinkinius savo egoistinei valiai, nepaisant jų asmenybės.

Prisiminimai apie Kirilį nutraukia herojės dialogus su žmonėmis iš dabartinės aplinkos, kurių kompanijoje ji švenčia savo keturiasdešimtmetį: Zoja, Polina Sergejevna, Igoris Konstantinovičius, Markas. Ji yra kalta prieš visus juos, bet prieš Kirilą labiausiai, ir jos atmintis negailestingai ją naikina už ilgametę išdavystę. „Maniau, kad niekada jo neprisiminsiu, bet dabar...“. Kiekvienas veikėjas verčia ją jausti, kad „žiaurūs žaidimai“ visada rezonuoja su „žaidėjo“ likimu. „Nenusimink“, – ne be ironijos sako Igoris Konstantinovičius, kai Maya pripažino, kad ji nemoka gaminti. „Negalite laimėti visuose frontuose vienu metu“. Polina Sergeevna primena Mayai, kad ji kažkada pasielgė žiauriai, bet skaičiuodama bent jau „šturmuoti dangų“, tai yra, iš aistros aukštam mokslui, tačiau viskas lėmė pasitenkinimą administracine valdžia. Tačiau būtent Markas Šestovskis, žurnalistas, su kuriuo ji staiga panoro „pailsėti“ nuo gyvenimo maratono, pastatyti „tylią prieplauką“ ir kurio meilė Majai buvo atsidavusi ir tyli, smarkiausiai atsiliepia jos užmojams ir dabartiniam triumfui. Jis negali jai atleisti, kad ji atsisakė pagimdyti vaiką tik todėl, kad „institute virė įvykiai“. „Laimė? jis pasakoja jai per jubiliejų. - Na, būna. Kadaise tai vos neapsilankė pas mus su jumis... Kortas supainiojo tik kažkoks Petrenko, su kuriuo tuomet drąsiai kovojote... Beje, atrodo, kad dabar jis sėdėjo šalia jūsų prie šventinio stalo ir transliavo tostus jūsų garbė... Ir kaip patogiai dabar baigėsi jūsų tuomet reikšminga ideologinė kova. Pasaulis! Pasaulio taika! Generolas valsas! Ir praeitis pamiršta. Jis nuėjo į užmarštį ... Bet šalia nėra laimės, kuri tada buvo. Markas yra pirmasis ir vienintelis, kuris jai tiesiai ir nedviprasmiškai pasako tai, ką ji jau dvidešimt metų bijojo sau prisipažinti: ji išdavė Kirilą. „Kaip lengvai ir paprastai susitvarkei su šiuo berniuku. Tačiau ji niekada sau neprisipažino iki nusikaltimo pabaigos. Ir tai buvo padaryta!" . Ir jei Maya kur nors ironiškai dėl savo pergalių („Aš laimiu viską, aš laimiu viską...“) kažkaip pasigaili savęs (iš visų savo karjeros liudininkų į savo jubiliejų nepakvietė tik Kirilo), tai Markas yra gana negailestingas, visiškai pašalindamas iš žodžio „laimėtojas“ jo tiesioginę, neironišką reikšmę: „Tik neaišku, kodėl pradėjote šią sukaktį. Ką norėjai įrodyti? Kokias gyvenimo dorybes ketinote papasakoti? Kuo tapote dalykiškas ir nuovokus? Ir ar jūsų moteriškas protas yra beveik toks pat geras kaip ir šiandieninis vyriškas protas? O administraciniuose reikaluose tau nėra lygių? Koks didelis pasiekimas pagaliau nustoti būti moterimi! Visai šlovingos en-te-er eros dvasia.

Scenos-dialogai ir scenos-prisiminimai spektaklyje įsiterpę su garso ekrano užsklandomis, kurios atkuria garsų chaosą eteryje. Šios fonogramos simbolizuoja audringą gyvenimo tėkmę, kurioje viskas susimaišo: ir įsimylėjėlių šnabždesiai, ir vaikų balsai, ir šiuolaikinės dainos, ir pranešimai apie traukinių atvykimą ir išvykimą, apie mokslinius atradimus, apie dingusį šuniuką, kurį mažasis šeimininkas nevilties ir maldos kupinu balsu žada „bet kokį atlygį... bet kokį... bet kokį...“ Į ją įpinta informacija apie įvairiose planetos vietose siautėjančius elementus, apie nusikaltimus aplinkai, žmonijai... Ir toliau. visas šis chaosas didingai ir išmintingai, kaip ir pridera amžinybei, japonų ir korėjiečių eilėse skamba klasikinė poezija, filosofinės, simbolinės miniatiūros apie harmoniją ir jos praradimo tragediją. Šie lūžiai į tylą pašėlusiame garsų šokyje yra tarsi raginimas sustoti, pakilti virš tuštybių tuštybės, atsigręžti į savo gyvenimą. Pirmą kartą šį spektaklį pastatusiame Rygos jaunimo teatre scena atkuria automobilio interjerą, tarsi lenktyniaujant triukšmingame gyvenimo sūkuryje. Ir jame yra moderni, elegantiška moteris - „pralaimėjusioji“.

Autorius, kaip niekada anksčiau, yra griežtas savo herojei. Kartą jai labiau patiko „auksinis vežimas“, o ne gyvenimas, apie kurį svajojo Kirilas: „Pažadu tau neramias dienas – sielvartą ir laimę, džiaugsmą ir liūdesį“. Dabar ji daug atiduotų, kad grąžintų praeitį. Bet…

Aplankykite mane mano vienatvėje!

Pirmas lapas nukrito...

O žmogus kaip upė -

Išeina ir nebegrįžta... Pavargę laumžirgiai

Nešioti pašėlusiame šokyje...

Blogas mėnuo.

Liūdnas pasaulis.

Net kai vyšnia žydi...

Net ir tada.

Ji beviltiškai pavėlavo į seniai skelbtą pasimatymą su Kirilu. Taip, tai negalėjo įvykti: Kirilas mirė.

70–80-ųjų A. Arbuzovo pjesės buvo kuriamos itin sunkiu laikotarpiu perestroikos procesų, demonstratyvaus klestėjimo atmosferos griovimo, oficialaus šūkio optimizmo išvakarėse. Sunku pasakyti, kur jo plunksna būtų pasukusi ateityje. Šį kartą visoje atšiaurioje realybėje atkūrė jo mokiniai, įsilieję į „naująją dramaturgų bangą“. Mokytoja viską suprato. Jis bandė tarti žodį apie „žiaurius žaidimus“, bet savaip, Arbuzovo būdu. Pjesę „Žiaurūs ketinimai“ skyręs „draugams studijoje“, jis nepasikeitė. Ryški naujausių Arbuzovo kūrinių melancholija nepanaikina „gyvybės šventės visomis jo apraiškomis“, kuri buvo visa jo dramaturgija.


A. Arbuzovo darbai

1. Pasirinkimas: Playbook. M., 1976 m.

2. Drama. M., 1983 m.

3. Nugalėtojas. Dialogai be pertraukos // Teatras. 1983. Nr.4.

4. Kaltas // Teatras. 1984. Nr.12.


Literatūra apie A. N. Arbuzovo kūrybą

Višnevskaja I.L. Aleksejus Arbuzovas: Esė apie kūrybiškumą. M., 1971 m.

Vasilinina I. A. Arbuzovo teatras. M., 1983 m.


Nepriklausomų tyrimų temos

„Žiaurūs ketinimai“ kaip moralinė problema 60-80-ųjų dramaturgijoje.

Žanro paieškos Arbuzovo dramaturgijoje 70–80-aisiais.

„Ekscentrikai, puošiantys pasaulį“ A. Arbuzovo pjesėse.

Arbuzovo pjesių „Teksto muzika“.

Čechovo tradicijos Arbuzovo teatre.

Herojai V. S. Rozovo pjesėse

Gyvenimo filistiškumas ir dvasios filistizmas nerimauja B. C. Rozova(1913–2004) per visą savo karjerą. Vienas iš jo devizų yra: „Menas yra šviesa“, o visa jo dramaturgija tarnauja šiai svarbiausiai užduočiai – žmonių, ypač jaunų, sielų nušvitimui. Visi prisimena 50-ųjų „rožinius berniukus“. Maksimalistai, kovotojai už teisybę (nors ir siaurame, kasdieniame fronte), suaugusiųjų aplinką mokė savarankiškumo mintimis, gerumu ir filantropija bei priešinosi tam, kas slopina jų asmenybę. Vienas iš jų buvo Andrejus Averinas („Laba diena!“), kuris nenorėjo eiti į institutą „iš užpakalinių durų“ ir nusprendė savarankiškai ieškoti savo vietos gyvenime: „Bet kažkur man yra ši vieta. Tai tik mano. Mano! Štai ką aš noriu rasti. Skambinimas tikriausiai yra šio taško troškimas. Tai buvo AKTAS. Olegas Savinas ("Ieškant džiaugsmo") - romantiškas, plaukiojantis "ant debesų, besvoris ir sparnuotas", - būdamas penkiolikos metų visa savo esybe atmeta smulkiaburžuazinę Lenočkos, jo žmonos, psichologiją. vyresnysis brolis, o kai ji išmetė jo stiklainį žuvies pro langą („Jie gyvi!“), jis negali pakęsti: tėvo kardu, nuplėštu nuo sienos, jis įnirtingai „ima kapoti daiktus“, su kurį Lenočka užgriozdino butą ir iš kurio „visiškai nėra gyvybės“. Reakcija naivi ir galbūt neadekvati. Bet tai taip pat yra VEIKSMAS.

Kad ir kaip būtų ironiška tuometinė kritika apie „didvyrius trumpomis kelnėmis“, šie herojai „nelygioje kovoje“ su blogiu stebino ir traukė savo romantišku bebaimiškumu ir minčių grynumu. „... Na, ar tai yra svarbiausia, kuo aš būsiu? Kuo aš būsiu – tai svarbiausia! yra šių pjesių tema.

Laikas bėgo, „rožiniai berniukai“ užaugo, gyvenimas jiems suteikė naujų, žiauresnių pamokų, išbandymų, kuriuos atlaikė ne visi. Jau septintojo dešimtmečio viduryje Rozovo dramaturgijos spektaklyje „Tradicinis rinkinys“ (1966) nuskambėjo „sutraukimo“ tema, dažnai nuvilianti, trikdanti. Autorius atspindėjo „perėjimo nuo socialinių iliuzijų į blaivybę“ nuotaiką, kurią pajuto daugelis dramaturgų ir jų herojų išeinant iš „šeštojo dešimtmečio“: A. Arbuzovas („Laimingos nelaimingo žmogaus dienos“), V. Panova. („Kiek metų – kiek žiemų“), L. Zorinas („Varšuvos melodija“) ir daugelis kitų. „Dainų kaita“ visuomenės mintyse atsispindėjo „Tradicinės kolekcijos“ herojuose. Pavyzdžiui, literatūros kritikė Agnija Šabina savo ankstyvųjų straipsnių sąžiningumą ir drąsą pakeitė į dabartinių straipsnių atitikimą, rašo ne taip „į galvą“, „eidama vis toliau... nuo savo asmenybės“. Dabar ją erzina jaunųjų autorių „talento žavesys“: „Pavargau nuo šių vynmedžių su neapibrėžtos spalvos vėliavėlėmis... Vidutiniškumas ir vidutiniškumas yra daug mažiau kenksmingi“. Dvasinis atgimimas į apatiją, abejingumą, jaunystės idealų atmetimą yra viena pavojingiausių ir atkakliausių socialinių ir moralinių sąstingio laikų ligų, ir Rozovas neapsiriboja vien jos konstatavimu. Išlikdamas ištikimas artimiausiai meno „psichologinio realizmo“ linijai, jis giliai gvildena „žlugusios asmenybės“ problemą 70–80-ųjų pjesėse: „Keturi lašai“ (1974), „Kurtinių lizdas“ (1978), „ Meistras“ ( 1982 m.) ir „Šernas“ (išleista 1987 m.).

Daugelyje pokalbių su Literatūros instituto studentais ir jaunais dramaturgais V. Rozovas nepaliaujamai gynė specifinę aukštą teatro misiją, emocinį jo poveikį žiūrovui: „Mano meilė nepakitusi – aistrų teatras. Jei spektaklyje yra tik viena mintis, pradedu protestuoti. Ikiperestroikos laikais jis buvo tiesiog kritikuojamas už sentimentalumą ir melodramą, tačiau jis liko ištikimas sau. „Autorius turi būti geros širdies ir mokėti verkti“, – sako jis lyrinėje pjesės „Keturi lašai“ pastaboje.

vardas "Keturi lašai"žymi ne tik keturių dalių pjesės kompoziciją, bet ir siejama su „Keturių ašarų“ įvaizdžiu. Nepaisant komedijos serialo žanrinių subtitrų („pokštas“, „personažų komedija“, „situacijų komedija“, „tragikomedija“), autorė kalba apie rimtus dalykus. Juk tik moraliai sergančioje visuomenėje 13-mečiai yra priversti ginti savo „pasenusių“ tėvų garbę ir orumą nuo gresiančio grubumo („Užtarėja“), o gyvenime įsitvirtinusios būros įžūlūs ir išradingi įžeidinėjantys tuos, kurie negyvena pagal savo taisykles, jie – įkyraus pavydo vergai („Kvita“, „Meistras“); mokslus baigę ir mokslus baigę vaikai pirmenybę teikia artimiausiems žmonėms, tėvai – „reikalingų žmonių“ visuomenei („Atostogos“). Įvairios dvasingumo trūkumo personažuose ir žmonių santykiuose apraiškos, užfiksuotos šiuose specifiniuose realistiniuose eskizuose, yra atimtos iš visuomenės, kurioje trūksta „stulbinančios žmogiško gerumo šilumos, gydančios sielą ir kūną“.


Devintojo dešimtmečio pradžioje Rozovo psichologinis realizmas įgavo naujas, griežtesnes formas. Vieno veiksmo scenos herojus "Meistras", restorano durininkas yra ir lengvai atpažįstamas gyvenimo tipas, ir tuo pačiu „valdančiose aukštumose“ įsitvirtinęs niekieno simbolis. Galbūt toks satyriškai aštrus apibendrinimas dramaturge aptinkamas pirmą kartą. Nenuostabu, kad autoriaus pastaba pjesės pradžioje mus „orientuoja“ į Leonidą Andrejevą: durininkas „aukso pynėje, tarsi „Anateme“ „Kažkas saugo įėjimus“!

Grupė linksmų jaunų intelektualų nori švęsti daktaro laipsnio gynimą. Porteris jaučiasi esąs situacijos šeimininkas („aš čia šeimininkas... aš vienas šalia...“) ir su malonumu keikiasi prieš tuos, kurie nenori sulaukti palankumo, žeminti savęs, maldauti, per „nervingi“, „principingi“ žmonės. „Pažįstu tuos, kurie laikosi principų, žinau, ko jie nori. Varyti juos reikia iš visur. ( Beveik rėkia.) Aš čia viršininkas! ( Pučia švilpuką.)". Nenubaustas šiurkštumas, jo prisipažinimu, sukelia „gegužės pirmąją jo sieloje“.

Konkrečiu atveju V. Rozovas įžvelgia nerimą keliantį socialinį reiškinį: absurdišką, bjaurų smulkiaburžuazinį „dvasinių vertybių“, „prestižo“ supratimą. Apie tai su skausmu rašė V. Šuksinas savo „Šmeižte“, V. Arro spektaklyje „Pažiūrėk, kas atėjo“. Beveik tą patį, kaip Rozovo pjesėje, V. Voinovičius primena epizodą iš jo paties tų metų gyvenimo: apaštalas prie dangaus vartų. Kai kurie žmonės priėjo, kažkas panašaus į kuponus jam buvo parodyta konfidencialiai, ir jis juos perleido. Eilė subtiliai murmėjo, smuiku kišenėje“ (Izvestija. 1997, gruodžio 26 d.). Apie tokią „apverstą“ vertybių sistemą bendrų eilių eroje, apie poreikį kažką „gauti“, o ne laisvai pirkti, kažkur „gauti“, o ne tik ateiti, apie naujo tipo atsiradimą. „Gyvenimo šeimininkas“ - iš paslaugų sektoriaus, iš „palydos žmonių“ - Rozovas perspėjo dar „Tradiciniame sąskrydyje“, kviesdamas sąžiningų žmonių vienybę, siekiant atsispirti blogiui: „Mūsų laikais ... kiekvienas doras zmogus yra pulkas... Nejaugi, kokia kova dabar vyksta?.. Na, jei is visumos - valstybei pirmiausia visur reikia doru zmoniu. Visokie oportunistai, kaip dėlės, šliaužia per didžiulį mūsų valstybės kūną, valgo, čiulpia, graužia ... “.

Dramaturgas pasirodė esąs vizionierius, nes „nešiotojų“ gyvenimo filosofija su savo draudžiamuoju „švilpuku“ „naujųjų rusų“ psichologijoje su mobiliaisiais telefonais ir ginkluota apsauga virto dar didesniu absurdu.


V. Rozovas savo pjesę laiko satyra, nors ir „minkšta“ „Kurtinių lizdas“. Pagrindinis jo veikėjas Stepanas Sudakovas, praeityje geras žmogus su „stulbinančia šypsena“, aktyvus komjaunimo narys, fronto kareivis – dabar didelis pareigūnas, sprendžiantis žmonių likimus, ir garbingo „lizdo“ savininkas. “: Jis nesupranta, kodėl jo šeimos nariai nesijaučia laimingi šešių kambarių bute su visais „geriausių namų“ atributais: ikonų kolekcija, „didieji ir košmariški“ Bosch, Cvetaeva, Pasternak lentynose. , „visokiausi daiktai“, atvežti jam iš įvairių šalių. Pakeliui į „viršūnę“, kur, jo manymu, visi „tiesiog turi būti laimingi“, Sudakovas vyresnysis prarado moralinį kompasą. Jį pakeitė karjera ir dalykai, „jo siela apaugo kūnu“, kad apkurto net artimiausių žmonių skausmui. „Nekrauk man galvos visokiomis smulkmenomis... Aš išvykau, ilsiuosi“ – toks jo dabartinės egzistavimo principas. O „visokios smulkmenos“ yra asmeninė jo dukters drama, besivystanti prieš jo akis, sunkūs bėdos jaunystės draugės gyvenime, problemos su jauniausiu sūnumi Provu, žmonos maištas, kuris virto „ naminė vištiena“ jo pastangomis. Jis nesupranta Iskros dukters, kurią vyras apgaudinėja, kančios, žmonos nepasitenkinimo ir Provo ironijos prieš viską ir visus, įskaitant savo tėvą: „Kokias sąlygas aš joms sukūriau. Kiti jų vietoje būtų šokę nuo ryto iki vakaro.

Autorius verčia susimąstyti, kas Stepaną Sudakovą padarė „tetervinu“? Skausmingai apie tai svarsto devintokas Provas: „Čia, sako, jei pjauni medį, tai pagal jo žiedus gali nustatyti, kurie metai buvo aktyvi saulė, kurie pasyvūs. Štai jums reikia ištirti. Tiesiog vaizdinė pagalba istorijai... Koks tu įdomus, tėve, susiformavęs... “.

Pats Stepanas Sudakovas galbūt nėra labai baisus. Jo „titaniška savigarba“ ir kartu targiškas „karoliukų mėtymas“ svetimšalių akivaizdoje yra gana juokingas, o tikėjimas savo neklystamumu ir „lizdo“ tvirtumu yra labai trapi tvora nuo „spąstų“, gyvenimo sudėtingumo, o tai patvirtina paskutinė kurtinio katastrofa“. Baisiausia tai, kad palaiminus ir lengva „tetervinų“ ranka klesti pavojingesni reiškiniai ir žmonės. Beje, skirtingų kartų dramaturgai - Rozovas ir Vampilovas - šiuolaikiniame gyvenime įžvelgė ir stambiu planu pristatė lengvai atpažįstamą sėkmingo žmogaus tipą, pasiekusį tvirtą socialinę padėtį, patenkinto savimi, išoriškai labai „teisinga“, bet iš tikrųjų šaltas, apdairus, žiaurus. Pavyzdžiui, Vampilovui tai padavėjas Dima, Rozovui – Sudakovo žentas Jegoras Jasyuninas. Tokie žmonės nepažįsta psichinių kančių, apmąstymų, sąžinės graužaties. „Stipri prigimtis“, „vyras be nervų“, – apie Jegorą sako jo žmona Iskra. Padavėjas Dima („Ančių medžioklė“) – vienas iš tų, kurie per gyvenimą vaikšto dalykiškai. O Stepano Sudakovo įsakymas: „gyvenk linksmai ir nieko nejausk“ – jau seniai tapo Jegoro Yasyunino gyvenimo kredo. Matydamas, kaip žmona nerimauja dėl žmogiškų laiškų, kurie ateina į laikraščio, kuriame ji dirba, redakciją, pamokomai pastebi: „Jo individualioje įmonėje kiekvienas turėtų tvarkytis pats. Mokė išmaldos prašyti. Jis moko Provą mokslo apie žmonių prašymų „atmetimą“. „Iš pradžių nemalonu, tada jie tave labiau gerbs“. Taigi, svarbiausia gyvenime nesijaudinti! Ir Yasyuninas, neskaičiuodamas, veda Iskrą, kad galėtų įsitvirtinti Maskvoje. Dabar „didžioji Riazanė“ kenkia savo uošviui, kad išstumtų šį „šlamštą“ iš kelio ir užimtų savo prestižinį darbą. Šiame naujame pasitikėjimo skrydžio etape jis suranda naują karjeristinių troškimų „auką“: jaunąją Ariadnę, aukštesnio viršininko dukrą. – Ar tu nebijai Jegoro, Ariadne? Iskra klausia savo varžovės, apakusios meilės, ir perspėja: „Gėlių nemylėsite, nustosite klausytis muzikos, niekada neturėsite vaikų. Jis sutryps tave, nusišluos kojas ir peržengs“.

Šio tipo žmonėms nėra varžančių etikos normų, moralės principų, kuriuos jie laiko pasenusiomis „konvencijomis“. „Tik absoliutus susitarimų nebuvimas gali padaryti žmogų išskirtinį“, – teorizuoja Jegoras, šiuolaikinis „supermenas“.


V. Rozovo personažai dažniausiai rodomi kasdienybės sferoje. „Šeimos scenos“ vadino dramaturgą ir spektaklį „kurtinio lizdu“, tačiau jo prasmė gerokai peržengia kasdienės istorijos rėmus, taip pat prasmę. "Šernas"- pjesė, parašyta 80-ųjų pradžioje, dar prieš XXVII partijos suvažiavimą, prieš pasirodant žodžiui „glasnost“, prieš atvirus atskleidimus spaudoje ir rezonansinius ieškinius dėl piktnaudžiavimo valdžia, korupcijos, kyšininkavimo, klestėjimo aukščiausiuose sluoksniuose. Tiesa, šios pjesės tekstas publikuotas tik perestroikos laikais. Dramaturgas A. Salynskis, laukdamas „Šerno“ (Sovr. Dramaturgy. 1987, Nr. 1) pasirodymo, rašė: pjesė „pasirodė tokia atvira, kad perdraudikai rimtai išsigando. Vargšas „Šernas“ negalėjo net girgždėti – kelerius metus jį tvirtai laikė. O kai pjesė vis dėlto pateko į sceną (Rygos rusų dramos teatre, rež. A. Katsas), autoriaus buvo paprašyta pakeisti spektaklio pavadinimą į neutralesnį: „Prie jūros“.

Rašytojui čia intymiausias dalykas – grįžimas prie jauno žmogaus likimo, atsidūrusio ant savarankiško gyvenimo slenksčio, ir prie jo charakterio metamorfozių sunkių aplinkybių įtakoje. 1950-aisiais profesoriaus sūnus Andrejus Averinas apmąstė savo gyvenimo neišmanymą („... aš turbūt toks tuščias, nes viskas man buvo patiekta ant sidabrinio padėklo – gerovė namuose... gerai pavalgęs ... apsirengęs“). Kol kas instinktyviai, bet jautė, kad gerovė dar ne viskas, kad geriau pačiam užsidirbti nei elgetauti. Tačiau jis labai vangiai priešinasi mamos bėdoms dėl instituto ir pokalbyje su draugais, nors ir klounasi, neatmeta galimos „aferos“ patekus į institutą per šventvagystę: „Ech! Kas už mane pasakytų žodį! Prisiekiu! Parduodu garbę ir sąžinę! . Dėl to, kaip prisimename, jis nusprendžia namų komfortą pakeisti keliu, ieškodamas savęs gyvenime.

Devintos klasės mokinys Provas Sudakovas („Kurtinių lizdas“) beveik nejaučia tokio sąžinės graužaties, be to, jo manymu, tėvai privalo galvoti apie jo ateitį, šurmuliuoti, bėgti, „atlikti tėvišką pareigą“. Tai šlykštu, bet ne gėda. - Tavo laikais man buvo gėda, - meta jis tėvui. „Esame apmokyti“. Provas vargu ar sugeba iš „lizdo“ ištrūkti į didelį gyvenimą, kad jame ieškotų „savo taško“. Pirma, jis skeptiškai vertina šį labai „didelį gyvenimą“ ir jo „didvyrius“, tokius kaip „didysis Riazanės Jegoras“, iš kurio tėvas pataria jam „sukurti gyvenimą“. Tačiau lygiai taip pat ironijos jis negaili ir abejingu „kurtiniu“ atgimusio tėvo adresu. Antra, tėvų „lizdas“ nesukelia jam, kaip Andrejui Averinui, aktyvaus atstūmimo ir noro „pasibaigti visais kampais“. Jis noriai mėgaujasi visa šia gerove ir neatmeta jam paruoštos ateities. Jis pateks į prestižinį MIMO: „Tėvas ten nustato... Bet kas? Gyvenimas formuojasi. Stabilizacijos laikas... Tėvas reikalauja. Jis bus pamalonintas “, - konfidencialiai prisipažįsta jis savo klasės draugei Zojai.

Autoriaus dėmesio centre „Kabančike“ atsidūrė 18-mečio Aleksejaus Kašino siela, „sužeistas gyvūnas“, ant kurio trapių pečių užgulė beveik nepakeliama įžvalgos, blogio suvokimo našta, tarp kurių jis, nedvejodamas gyveno iki šiol. Tėvas – stambus bosas – Aleksejui tapo triukšmingo proceso apie dideles vagystes, kyšius, pasaulį aukštyn kojomis apvertusiu „herojumi“. Jis pasijuto atsidūręs ant bedugnės krašto. „... Nepaisant viso savo vizualinio modernumo, šiuo atveju net aktualumo, „Šernas“, – sako kritikė N. Krymova, – tęsia vieną iš amžinųjų temų. Tai veidrodinis vienos kartos atvaizdas kitoje... Tėvai ir vaikai susitiko akis į akį – ir ši akimirka yra tragiška. Turime pagerbti dramaturgą, atlikusią subtiliausią Aleksejaus, „mirtinai sužeisto padaro“ būsenos psichologinę analizę. Jo nervingumas, atšiaurumas reaguojant į bet kokį – gėrį ir blogį – bandymus įsiskverbti į jo sielą, atskleisti jo „paslaptingumo“, keistumo priežastis, išduoda išraiškingą susitelkimą į jo skausmą, karštligišką gyvenimo filmo „slinkimą“. Net ir „Tradicinėje kolekcijoje“ kreipimesi į visus abiturientus nuskambėjo senosios mokytojos mintis apie kiekvieno asmeninę atsakomybę už savo likimą: „Anksčiau manėte, kad visi gyvenimo trūkumai kyla iš suaugusiųjų, o dabar pasisuko. kad šie suaugusieji esate jūs patys. Taigi dabar jūs neturite nieko kaltinti, paklauskite savęs.

Dar nebaigęs mokslų dešimtokas Aleksejus tai suprato tuo metu, kai jo šeimoje įvyko katastrofa. Susipykęs nuo tėvo gailesčio ir savo paties infantilizmo pasmerkimo, jis labiausiai kaltina save: „Kodėl aš nesupratau? Esu išsivysčiusi žmogus. Mokiausi gana... nieko nesupratau. Po oda net nepajutau. Bet jis galėjo. ( Beveik rėkia.) Ne, aš nieko negalėjau žinoti, nematyti! Jis sugniuždė, vadinasi, savyje, nuvarė jį gilyn, lyg aš nežinojau! .. Kaip blogai žmogus sutvarkytas. Na, už kokį atlyginimą turėjome dachą – čia? O Kaukaze!.. Man visi visą laiką šypsojosi. Aš, matyt, pripratęs...“.

Negailestinga savistaba nėra atgaila prieš žmones, pasaulį, kuriame „net mirtis raudona“. Aleksejus, priešingai, bėga nuo „pasaulio“, atsiremdamas į vienintelį jį pirmą kartą suprantantį žmogų – buvusį tėvo vairuotoją Jurašą, kuris jį pažinojo ir mylėjo nuo vaikystės. Tačiau išdavęs savo paslaptį jis bėga nuo jo. Jis veržiasi tarp žmonių ir „biblinės bedugnės“, skuba rašyti apie viską, ką žinojo ir matė, skuba „būti laiku“... Neatsitiktinai jaučiasi nugalėtas Demono („Aš esu“). tas, kurio niekas nemyli ir nekeikia visko, kas gyva...“), devyniasdešimties metų senukas, prieš kurį atsivėrė bedugnė („Vis tiek greitai mirsiu...“), be to, jis išreiškia sąmoningą pasiruošimas mirčiai: „Ne, aš vis tiek neišnyksiu, susijungsiu su gamta.


Į viršų