Postmodernūs autoriai. Postmodernizmas XX amžiaus pabaigos - XXI amžiaus pradžios rusų literatūroje

Postmodernizmas

Antrojo pasaulinio karo pabaiga padarė svarbų posūkį Vakarų civilizacijos pasaulėžiūroje. Karas buvo ne tik valstybių, bet ir idėjų susidūrimas, kurių kiekviena žadėjo pasaulį paversti idealiu, o mainais atnešė kraujo upes. Iš čia kyla idėjos krizės jausmas, ty netikėjimas bet kokios idėjos galimybe padaryti pasaulį geresnį. Iškilo ir meno idėjos krizė. Kita vertus, kiekis literatūros kūriniai pasiekė tokį kiekį, kad atrodo, kad viskas jau parašyta, kiekviename tekste yra nuorodos į ankstesnius tekstus, tai yra metatekstas.

Vystymosi metu literatūrinis procesas atotrūkis tarp elito ir popkultūros tapo per gilus, atsirado „kūrinių filologams“ fenomenas, kurį perskaityti ir suprasti reikia turėti labai gerą filologinį išsilavinimą. Postmodernizmas tapo reakcija į šį skilimą, sujungdamas abi daugiasluoksnės kūrybos sferas. Pavyzdžiui, Suskindo „Kvepalai“ gali būti skaitomi kaip detektyvas, o gal kaip filosofinis romanas, atskleidžiantis genialumo, menininko ir meno klausimus.

Modernizmas, tyrinėjęs pasaulį kaip tam tikrų absoliutų, amžinų tiesų suvokimą, užleido vietą postmodernizmui, kuriam visas pasaulis yra žaidimas be laimingos pabaigos. Kaip filosofinė kategorija, terminas „postmodernizmas“ išplito dėka filosofų Zhe darbų. Derrida, J. Bataille, M. Foucault ir ypač prancūzų filosofo J.-F. Lyotard'o „Postmoderni būsena“ (1979).

Pakartojamumo ir suderinamumo principai tampa stiliumi meninis mąstymas su jai būdingais eklektikos bruožais, polinkiu į stilizaciją, citatavimą, keitimą, prisiminimus, aliuzijas. Menininkas susiduria ne su „gryna“, o su kultūriškai įvaldyta medžiaga, nes meno egzistavimas ankstesnėse klasikinėse formose neįmanomas. postindustrinė visuomenė su savo neribotomis serijinio dauginimo ir dauginimo galimybėmis.

Literatūrinių judėjimų ir judėjimų enciklopedijoje pateikiamas toks postmodernizmo bruožų sąrašas:

1. Nepriklausomos asmenybės kultas.

2. Potraukis archajiškumui, mitui, kolektyvinei nesąmonei.

3. Noras sujungti ir papildyti daugelio žmonių, tautų, kultūrų, religijų, filosofijų tiesas (kartais priešingas), kasdienybės realaus gyvenimo kaip absurdo teatro, apokaliptinio karnavalo vizija.

4. Pabrėžtinai žaismingo stiliaus naudojimas siekiant pabrėžti tikrovėje vyraujančio gyvenimo būdo nenormalumą, neautentiškumą ir antinatūralumą.

5. Sąmoningai keistas skirtingų pasakojimo stilių susipynimas (aukštas klasicistinis ir sentimentalus arba šiurkštus natūralistinis ir pasakiškas ir pan.; į meninį stilių dažnai įpinami moksliniai, publicistiniai, verslo ir kt. stiliai).

6. Daugelio tradicinių žanrų atmainų mišinys.

7. Kūrinių siužetai – tai lengvai užmaskuojamos aliuzijos (užuominos) į žinomus ankstesnių epochų literatūros siužetus.

8. Skoliniai ir sutapimai pastebimi ne tik siužeto-komponavimo lygmeniu, bet ir atvirkštiniu kalbiniu lygmeniu.

9. Paprastai postmoderniame kūrinyje yra pasakotojo įvaizdis.

10. Ironija ir parodija.

Pagrindiniai postmoderniosios poetikos bruožai yra intertekstualumas (savo teksto kūrimas iš kitų); koliažas ir montažas (lygių fragmentų „suklijavimas“); aliuzijų naudojimas; potraukis į sudėtingos formos prozą, ypač su laisva kompozicija; brikolažas (netiesioginis autoriaus ketinimo įgyvendinimas); teksto prisotinimas ironija.

Postmodernizmas vystosi fantastinės parabolės, išpažinties romano, distopijos, novelės, mitologinio pasakojimo, socialinio-filosofinio ir socialinio-psichologinio romano ir kt. žanruose. Žanrinės formos gali būti derinamos, atveriant naujas menines struktūras.

Günteris Grassas („Skardinis būgnas“, 1959 m.) laikomas pirmuoju postmodernistu. Žymūs postmodernios literatūros atstovai: V. Eco, H.-L. Borgesas, M. Pavichas, M. Kundera, P. Süskindas, V. Pelevinas, I. Brodskis, F. Begbederis.

XX amžiaus antroje pusėje. Žanras aktyvuotas mokslinė fantastika, kuri geriausiuose pavyzdžiuose derinama su prognozavimu (ateities prognozėmis) ir distopija.

Prieškariu egzistencializmas atsirado ir aktyviai vystėsi po Antrojo pasaulinio karo. Egzistencializmas (lot. existentiel - egzistencija) – tai filosofijos ir modernizmo judėjimo kryptis, kurioje meno kūrinio šaltinis yra pats menininkas, išreiškiantis individo gyvenimą, kuriantis meninę tikrovę, atskleidžiančią būties paslaptį. bendras. Egzistencializmo šaltiniai buvo glūdi XIX amžiaus vokiečių mąstytojo darbuose. Iš Kierkegaardo.

Egzistencializmas meno kūriniuose atspindi inteligentijos, nusivylusios socialinėmis ir etinėmis teorijomis, jausmus. Rašytojai stengiasi suprasti tragiško sutrikimo priežastis žmogaus gyvenimas. Pirmoje vietoje yra būties absurdo, baimės, nevilties, vienatvės, kančios ir mirties kategorijos. Šios filosofijos atstovai tvirtino, kad vienintelis dalykas, kurį žmogus turi, yra jo vidinis pasaulis, teisė rinktis ir laisva valia.

Egzistencializmas plinta prancūzų (A. Camus, J.-P. Sartre ir kt.), vokiečių (E. Nossack, A. Döblin), anglų (A. Murdoch, V. Golding), ispanų (M. de Unamuno) kalbomis. , amerikiečių (N. Mailer, J. Baldwin), japonų (Kobo Abe) literatūra.

XX amžiaus antroje pusėje. vystosi" naujas romanas"("antiromanas") - žanro panašumas į prancūzų kalbą modernus romanas 1940–1970 m., kuris kyla kaip egzistencializmo neigimas. Šio žanro atstovai – N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon ir kt.

Reikšmingas XX amžiaus antrosios pusės teatrinio avangardo reiškinys. yra vadinamasis „absurdo teatras“. Šios krypties dramaturgijai būdingas veiksmo vietos ir laiko nebuvimas, siužeto ir kompozicijos destrukcija, iracionalizmas, paradoksali kolizija, tragiškumo ir komiškumo susiliejimas. Talentingiausi „absurdo teatro“ atstovai – S. Beckettas, E. Ionesco, E. Albee, G. Frischas ir kt.

Pastebimas reiškinys XX amžiaus antrosios pusės globaliame procese. tapo „stebuklingu realizmu“ – kryptimi, kurioje organiškai susijungia tikrojo ir menamo, tikro ir fantastiško, kasdienybės ir mitologinio, tikėtino ir paslaptingo, kasdienybės ir amžinybės elementai. Didžiausias vystymasis jis nusipirko Lotynų Amerikos literatūra(A. Carpenter, Zhe. Amadou, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias ir kt.) Ypatingą vaidmenį šių autorių kūryboje atlieka mitas, kuris yra kūrinio pagrindas. Klasikinis pavyzdys magiškasis realizmas – tai G. García Márquezo romanas „Šimtas metų vienatvės“ (1967), kuriame mitiniais-realiais vaizdais atkuriama Kolumbijos ir visos Lotynų Amerikos istorija.

XX amžiaus antroje pusėje. Tradicinis realizmas taip pat vystosi, įgydamas naujų bruožų. Individualios egzistencijos vaizdavimas derinamas su istorine analize, kurią lemia menininkų noras suprasti logiką socialinius įstatymus(G. Bellas, E.-M. Remarkas, V. Bykovas, N. Dumbadzė ir kt.).

XX amžiaus antrosios pusės literatūrinis procesas. pirmiausia nulėmė perėjimas nuo modernizmo prie postmodernizmo, taip pat galinga intelektualinių krypčių, mokslinės fantastikos, „stebuklingojo realizmo“, avangardo reiškinių ir kt.

Devintojo dešimtmečio pradžioje postmodernizmas buvo plačiai aptariamas Vakaruose. Vieni tyrinėtojai postmodernizmo pradžia laiko Joyce’o romaną „Finnegano pabudimas“ (1939), kiti – preliminarų Joyce’o romaną „Ulisas“, kiti – amerikietišką. nauja poezija„40-50 m., ketvirtas mano, kad postmodernizmas nėra fiksuotas chronologinis reiškinys, o dvasinė būsena ir „kiekviena era turi savo postmodernizmą“ (Eco), penktasis apskritai kalba apie postmodernizmą kaip „vieną iš mūsų laikų intelektualinių fikcijų“. “ (Ju. Andruchovičius). Tačiau dauguma mokslininkų mano, kad perėjimas nuo modernizmo prie postmodernizmo įvyko šeštojo dešimtmečio viduryje. 60–70-aisiais postmodernizmas apėmė įvairius nacionalinės literatūros o devintajame dešimtmetyje tapo dominuojančia šiuolaikinės literatūros ir kultūros kryptimi.

Pirmosiomis postmodernizmo apraiškomis galima laikyti tokius judėjimus kaip Amerikos „juodojo humoro“ mokykla (W. Burroughsas, D. Warthas, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegutas, D. Heller ir kt. ), prancūzų „naujasis romanas“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon ir kt.), „absurdo teatras“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal ir kt.) .

Žymiausi postmodernūs rašytojai yra anglas Johnas Fowlesas („Kolekcionierius“, „Prancūzų leitenanto moteris“), Julianas Barnesas („Pasaulio istorija devyniuose su puse skyriaus“) ir Peteris Ackroydas („Miltonas Amerikoje“). ), ir vokietis Patrickas Suskindas (" Kvepalų kūrėjas"), austras Karlas Ransmayras (" Paskutinis pasaulis“), italai Italo Calvino („Lėtumas“) ir Umberto Eco („Rožės vardas“, „Fuko švytuoklė“), amerikiečiai Thomas Pynchon („Entropija“, „Parduodamas Nr. 49“) ir Vladimiras Nabokovas (anglų k.). -kalbiniai romanai „Blyški ugnis“ ir kt.), argentiniečiai Jorge Luis Borges (apsakymai ir esė) ir Julio Cortazar („Apyniai“).

Svarbią vietą naujausio postmodernaus romano istorijoje užima jo atstovai slavai, ypač čekas Milanas Kundera ir serbas Miloradas Pavičius.

Specifinis reiškinys – rusų postmodernizmas, kuriam atstovauja ir metropolio autoriai (A. Bitovas, V. Erofejevas, Ven. Erofejevas, L. Petruševskaja, D. Prigovas, T. Tolstaja, V. Sorokinas, V. Pelevinas), ir atstovai. literatūrinės emigracijos (V. Aksenovas, I. Brodskis, Saša Sokolovas).

Postmodernizmas teigia išreiškiantis bendrą teorinę „antstatą“ šiuolaikinis menas, filosofija, mokslas, politika, ekonomika, mada. Šiandien jie kalba ne tik apie „postmodernųjį kūrybiškumą“, bet ir apie „postmodernųjį sąmoningumą“, „postmodernų mentalitetą“, „postmodernųjį mentalitetą“ ir kt.

Postmodernistinis kūrybiškumas suponuoja estetinį visų lygių pliuralizmą (siužeto, kompozicijos, vaizdo, charakterio, chronotopinio ir kt.), pateikimo išbaigtumą be sprendimo, teksto skaitymą kultūriniame kontekste, skaitytojo ir rašytojo bendrakūrybiškumą, mitologinį mąstymą, istorinių ir nesenstančių kategorijų derinys, dialogas, ironija.

Pagrindiniai postmodernios literatūros bruožai yra ironija, „citacinis mąstymas“, intertekstualumas, pastišas, koliažas ir žaidimo principas.

Postmodernizme viešpatauja visiška ironija, visuotinė pašaipa ir pašaipa iš visur. Daugeliui postmodernaus meno kūrinių būdingas sąmoningas dėmesys ironiškam įvairių žanrų, stilių, meninių judesių palyginimui. Postmodernizmo kūrinys visada yra pajuoka iš ankstesnių ir nepriimtinų estetinės patirties formų: realizmo, modernizmo, masinės kultūros. Taigi ironija įveikia rimtą modernistinę tragediją, būdingą, pavyzdžiui, F. Kafkos kūrybai.

Vienas pagrindinių postmodernizmo principų yra citata, o šios krypties atstovams būdingas becitatų mąstymas. Amerikiečių tyrinėtojas B. Morrissettas postmoderniąją prozą pavadino „citacine literatūra“. Visiška postmodernistinė citata pakeičia elegantišką modernistinę reminiscenciją. Amerikiečių studentų anekdotas apie tai, kaip filologijos studentas pirmą kartą perskaitė Hamletą ir nusivylė: nieko ypatingo, bendrų dalykų rinkinys sparnuoti žodžiai ir posakius. Kai kurie postmodernizmo kūriniai virsta citatų knygomis. Taip, romanas prancūzų rašytojas Jacques'o Rivet "Jaunosios ponios A." yra 750 citatų iš 408 autorių rinkinys.

Intertekstualumo samprata siejama ir su postmoderniu citatų mąstymu. Prancūzų tyrinėtoja Julija Kristeva, įvedusi šį terminą į literatūrinę apyvartą, pažymėjo: „Bet koks tekstas kuriamas kaip citatų mozaika, bet koks tekstas yra kito teksto įsisavinimo ir transformacijos produktas. Prancūzų semiotikas Rolandas Karaulovas rašė: „Kiekvienas tekstas yra intertekstas; joje įvairiais lygmenimis daugiau ar mažiau atpažįstamomis formomis yra kiti tekstai: ankstesnės kultūros tekstai ir aplinkinės kultūros tekstai. Kiekvienas tekstas yra naujas audinys, išaustas iš senų citatų. Intertekstas postmoderniame mene yra pagrindinis teksto konstravimo būdas ir susideda iš to, kad tekstas konstruojamas iš kitų tekstų citatų.

Jei daugelis modernistinių romanų būtų ir intertekstiniai (J. Joyce'o „Ulisas“, Bulgakovo „Meistras ir Margarita“, T. Manno „Daktaras Faustas“, G. Hesse „Stiklo karoliukų žaidimas“) ir net realistiški kūriniai ( kaip įrodė Ju.Tinjanovas, Dostojevskio romanas „Stepančikovo kaimas ir jo gyventojai“ yra Gogolio ir jo kūrybos parodija), tai būtent postmodernizmo pasiekimas su hipertekstu. Tai tekstas, sukonstruotas taip, kad virsta sistema, tekstų hierarchija, kartu sudarydamas tekstų vienybę ir daugumą. To pavyzdys yra bet koks žodynas ar enciklopedija, kur kiekvienas straipsnis nurodo kitus to paties leidinio straipsnius. Tokį tekstą galite skaityti taip pat: iš vieno straipsnio į kitą, ignoruodami hiperteksto nuorodas; skaityti visus straipsnius iš eilės arba pereiti iš vienos nuorodos į kitą, atlikdami „hiperteksto naršymą“. Todėl tokiu lanksčiu įrenginiu kaip hipertekstas gali būti manipuliuojamas savo nuožiūra. 1976 m. amerikiečių rašytojas Ramonas Federmanas išleido romaną „Jūsų nuožiūra“. Skaitytojo pageidavimu jį galima perskaityti iš bet kurios vietos, maišant nenumeruotus ir įrištus puslapius. Hiperteksto sąvoka taip pat siejama su kompiuterinėmis virtualiomis realybėmis. Šių dienų hipertekstai – tai kompiuterinė literatūra, kurią galima skaityti tik monitoriuje: paspaudus vieną klavišą, perkeliamas į herojaus užkulisius, paspaudus kitą – bloga pabaiga keičiama į gerą ir t.t.

Postmodernios literatūros ženklas yra vadinamasis pastišas (iš italų kalbos pasbiccio – opera, sudaryta iš kitų operų ištraukų, mišinys, mišrainė, pastišas). Tai specifinė parodijos versija, kuri keičia savo funkcijas postmodernizme. Pastišas nuo parodijos skiriasi tuo, kad dabar nėra ką parodijuoti, nėra rimto objekto, iš kurio būtų galima pasijuokti. O. M. Freudenbergas rašė, kad parodijuoti galima tik tai, kas „gyva ir šventa“. Per 24 ne postmodernizmo valandas niekas „negyvena“, juo labiau „šventa“. Pastišas taip pat suprantamas kaip parodija.

Postmodernusis menas pagal savo prigimtį yra fragmentiškas, diskretiškas, eklektiškas. Iš čia tokia jo kaip koliažas savybė. Postmodernus koliažas gali atrodyti nauja forma modernistinis montažas, tačiau nuo jo gerokai skiriasi. Modernizme montažas, nors ir buvo sukomponuotas iš neprilygstamų vaizdų, vis dėlto buvo sujungtas į visumą stiliaus ir technikos vienove. Postmoderniame koliaže, atvirkščiai, įvairūs surinktų objektų fragmentai išlieka nepakitę, nevirsta į vientisą visumą, kiekvienas iš jų išlaiko savo izoliaciją.

Postmodernizmui svarbus žaidimo principas. Klasikinės moralinės ir etinės vertybės perkeliamos į žaismingą plotmę, kaip pažymi M. Ignatenko, „vakarykštė klasikinė kultūra ir dvasinės vertybės gyvena negyvai postmodernybėje – jos era negyvena su jomis, žaidžia su jomis, žaidžia su jais. jie juos sugeria“.

Kitos postmodernizmo ypatybės: neapibrėžtumas, dekanonizacija, karivalizacija, teatrališkumas, žanrų hibridizacija, skaitytojų bendra kūryba, prisotinimas kultūrinėmis realijomis, „charakterijos ištirpimas“ (visiškas personažo, kaip psichologiškai ir socialiai nulemto personažo, sunaikinimas), požiūris į literatūrą. kaip „pirmoji tikrovė“ (tekstas neatspindi tikrovės, o sukuria naują tikrovę, net daugybę realybių, dažnai nepriklausomų viena nuo kitos). O dažniausiai metaforiniai postmodernizmo įvaizdžiai yra kentauras, karnavalas, labirintas, biblioteka, beprotybė.

Šiuolaikinės literatūros ir kultūros reiškinys taip pat yra daugiakultūriškumas, per kurį daugiakomponentė Amerikos tauta natūraliai suvokė postmodernizmo neapibrėžtumą. Labiau „pagrįstas“ multikultas) anksčiau „įgarsino“ tūkstančius vienodai unikalių gyvų Amerikos balsų įvairių rasinių, etninių, lyčių, vietinių ir kitų specifinių srovių atstovų. Į multikultūralizmo literatūrą įeina afroamerikiečiai, indėnai, „čikanai“ (meksikiečiai ir kiti Lotynų amerikiečiai, kurių nemaža dalis gyvena JAV), įvairių Amerikoje gyvenančių etninių grupių (taip pat ir ukrainiečių) literatūra, imigrantų iš Amerikos palikuonys. Azija, Europa, įvairaus plauko mažumų literatūra.

Postmodernizmas kaip literatūrinis judėjimas atsirado XX amžiaus pabaigoje. Jis kyla kaip protestas prieš pamatus, atmetantis bet kokius veiksmų ir technikų apribojimus, ištrina ribas tarp stilių ir suteikia autoriams absoliučią kūrybos laisvę. Pagrindinis postmodernizmo vystymosi vektorius yra visų nusistovėjusių normų nuvertimas, „aukštų“ vertybių ir „žemų“ poreikių maišymas.

Didžiajai visuomenės daliai sunkiai suvokiamos elitinės modernistinės literatūros ir dėl stereotipų intelektualų atmesto primityvizmo konvergencija siekė atsikratyti kiekvieno stiliaus trūkumų.

(Irene Cheri „Už knygos“)

Tiksli šio stiliaus kilmė neaiški. Tačiau jos kilmė – visuomenės reakcija į modernizmo eros rezultatus, Antrojo pasaulinio karo pabaigą, koncentracijos stovyklose įvykusius baisumus ir Hirosimos bei Nagasakio bombardavimą. Kai kurie pirmieji kūriniai yra „Orfėjo suskaidymas“ (Ihabas Hassanas), „Kanibalas“ (John Hawkes) ir „Klyksmas“ (Allenas Ginsbergas).

Postmodernizmas savo koncepciją ir teorinį apibrėžimą gavo tik devintajame dešimtmetyje. Tai pirmiausia palengvino Zh.F. Lyotard. JAV leidžiamas žurnalas „Spalis“ aktyviai propagavo iškilių kultūros studijų, filosofijos ir literatūrologijos atstovų postmodernistines idėjas.

Postmodernizmas XX amžiaus rusų literatūroje

Kontrastas tarp avangardo ir modernizmo, kur buvo jaučiama nuotaika Sidabro amžius, rusų postmodernizmas buvo išreikštas realizmo atmetimu. Rašytojai savo kūriniuose harmoniją apibūdina kaip utopiją. Jie randa kompromisą su chaosu ir erdve. Pirmasis nepriklausomas postmodernizmo atsakas Rusijoje yra „ Puškino namas» Andrejus Bitovas. Tačiau skaitytojas juo galėjo mėgautis tik praėjus 10 metų nuo jo išleidimo, nes jo leidyba buvo uždrausta.

(Andrejus Anatoljevičius Šustovas „Baladė“)

Rusijos postmodernizmas už savo įvaizdžių įvairiapusiškumą skolingas vidaus socialistiniam realizmui. Būtent tai yra išeities taškas mąstant ir ugdant šios krypties knygų veikėjus.

Atstovai

Priešingų sąvokų palyginimo idėjos aiškiai išreikštos šių rašytojų darbuose:

• S. Sokolovas, A. Bitovas, V. Erofejevas – paradoksalūs gyvenimo ir mirties kompromisai;
• V. Pelevinas, T. Tolstaja – realybės ir fantazijos kontaktas;
• Pietsukh – riba tarp pamatų ir absurdo;
• V. Aksionovas, A. Sinyavskis, L. Petruševskaja, S. Dovlatovas - bet kokio autoriteto neigimas, organiškas chaosas, kelių krypčių, žanrų ir epochų derinys vieno kūrinio puslapiuose.

(Nazimas Gadžijevas „Aštuoni“ (septyni šunys, viena katė))

Kryptys

Remiantis sąvokomis „pasaulis kaip tekstas“, „pasaulis kaip chaosas“, „autoriaus kaukė“, „dvigubas judėjimas“, postmodernizmo kryptys pagal apibrėžimą neturi konkrečių ribų. Tačiau, analizuojant XX amžiaus pabaigos vidaus literatūrą, išryškėja kai kurie bruožai:

• Kultūros orientacija į save, o ne į save realus pasaulis;
• Tekstai kilę iš kanalizacijos istorinės epochos;
• Efemeriškumas ir iliuziškumas, veiksmų dirbtinumas,
• Metafizinis uždarymas;
• Nepasirinkimas;
• Fantastiška parodija ir ironija;
• Logika ir absurdas sujungiami viename vaizde;
• Pakankamo pagrindimo ir trečiosios reikšmės pašalinimo įstatymo pažeidimas.

Postmodernizmas XX amžiaus užsienio literatūroje

Prancūzų poststruktūralistų literatūrinės koncepcijos ypač domina Amerikos literatūros bendruomenę. Šiame fone formuojasi vakarietiškos postmodernizmo teorijos.

(Portretas – koliažas iš meno kūrinių mozaikos)

Negrįžimo į modernizmą tašku tampa „Playboy“ publikuotas Leslie Fiedler straipsnis. Pats teksto pavadinimas akivaizdžiai parodo priešybių konvergenciją – „Peržengk sienas, užpildyk griovius“. Formuojantis literatūriniam postmodernumui, vis labiau įsibėgėja tendencija peržengti ribas tarp „knygų intelektualams“ ir „pasakojimų neišmanėliams“. didelis greitis. Dėl plėtros tarp užsienio kūrinių matomi tam tikri būdingi bruožai.

Kai kurie postmodernizmo bruožai Vakarų autorių darbuose:

• Oficialiųjų normų dekanonizavimas;
• Ironiškas požiūris į vertybes;
• Užpildymas kabutėmis, trumpi pareiškimai;
• Vienetinio savęs neigimas daugelio naudai;
• Minčių raiškos formų ir metodų naujovės keičiantis žanrams;
• Technikų hibridizavimas;
• Nuotaikingas žvilgsnis į kasdienes situacijas, juokas kaip vienas iš gyvenimo sutrikimo aspektų;
• Teatriškumas. Žaidimas su siužetais, vaizdais, tekstu ir skaitytoju;
• Gyvenimo įvairovės priėmimas per nuolankumą su chaotiškais įvykiais. Pliuralizmas.

Postmodernizmo gimtinė kaip literatūrinė kryptis laikoma JAV. Postmodernizmas ryškiausiai atsispindi kūryboje Amerikos rašytojai, būtent „juodojo humoro mokyklos“, kuriai atstovauja Thomas Pynchonas, Donaldas Barthelemy, Johnas Barthas, Jamesas Patrickas Dunleavy, pasekėjai.

Kodėl rusų postmodernizmo literatūra tokia populiari? Su šiuo reiškiniu susijusius kūrinius kiekvienas gali traktuoti skirtingai: vieniems jie gali patikti, kitiems – ne, bet vis tiek skaito tokią literatūrą, todėl svarbu suprasti, kodėl ji taip traukia skaitytojus? Galbūt jaunimas, kaip pagrindinė tokių kūrinių auditorija, baigęs mokyklą, „persimaitinęs“ klasikine literatūra (kuri neabejotinai yra nuostabu), nori įkvėpti gaivaus „postmodernizmo“, nors kur grubaus, kai kur net nejaukaus, bet tokio naujo. ir labai emocingas.

Rusų postmodernizmas literatūroje atsirado XX amžiaus antroje pusėje, kai šokiravo ir glumino žmones, išugdžiusius realistinę literatūrą. Juk sąmoningas nepaklusnumas literatūros ir kalbos etiketo dėsniams bei nešvankios kalbos vartojimas nebuvo būdingas tradiciniams judėjimams.

Teorinius postmodernizmo pagrindus septintajame dešimtmetyje padėjo prancūzų mokslininkai ir filosofai. Jo rusiška apraiška skiriasi nuo europietiškos, tačiau ji nebūtų tokia be savo „protėvio“. Manoma, kad postmodernistinis pradas Rusijoje buvo padarytas, kai 1970 m. Venediktas Erofejevas kuria eilėraštį „Maskva-Petuški“. Šis darbas, kurį kruopščiai išanalizavome šiame straipsnyje, daro didelę įtaką Rusijos postmodernizmo raidai.

Trumpas reiškinio aprašymas

Postmodernizmas literatūroje yra plataus masto kultūros reiškinys, XX amžiaus pabaigoje apėmęs visas meno sritis, pakeitęs ne mažiau žinomą „modernizmo“ fenomeną. Yra keli pagrindiniai postmodernizmo principai:

• Pasaulis kaip tekstas;
• Autoriaus mirtis;
• Skaitytojo gimimas;
• Skriptorius;
• Kanonų nebuvimas: nėra gėrio ir blogio;
• Pastišas;
• Intertekstas ir intertekstualumas.

Kadangi postmodernizmo pagrindinė mintis yra ta, kad autorius nebegali parašyti nieko iš esmės naujo, sukuriama „Autoriaus mirties“ idėja. Tai iš esmės reiškia, kad rašytojas nėra savo knygų autorius, nes viskas jau buvo parašyta anksčiau, o toliau tėra ankstesnių kūrėjų citata. Štai kodėl autorius postmodernizme neatlieka reikšmingo vaidmens atgaminti savo mintis popieriuje, jis yra tik tas, kuris kitaip pateikia tai, kas parašyta anksčiau, kartu su asmeniniu rašymo stiliumi, originaliu pateikimu ir personažais.

„Autoriaus mirtis“, kaip vienas iš postmodernizmo principų, iškelia kitą idėją, kad tekstas iš pradžių neturi jokios autoriaus įdėtos prasmės. Kadangi rašytojas yra tik fizinė atgaminimas to, kas jau buvo parašyta anksčiau, jis negali įdėti savo potekstės ten, kur negali būti nieko iš esmės naujo. Iš čia gimsta kitas principas - „skaitytojo gimimas“, o tai reiškia, kad skaitytojas, o ne autorius, įdeda savo prasmę tam, ką skaito. Kompozicija, specialiai šiam stiliui parinktas žodynas, pagrindinių ir šalutinių veikėjų charakteriai, miestas ar vieta, kur vyksta veiksmas, sužadina jame asmeninius jausmus iš to, ką jis skaito, skatina ieškoti prasmės, kuri jis iš pradžių atsigula nuo pirmųjų perskaitytų eilučių.

Ir būtent šis „skaitytojo gimimo“ principas neša vieną iš pagrindinių postmodernizmo žinučių – bet kokia teksto interpretacija, bet kokia pasaulėžiūra, bet kokia simpatija ar antipatija kam nors ar kažkam turi teisę egzistuoti, nėra skirstymas į „gerus“ ir „blogus“, kaip nutinka tradiciniuose literatūros judėjimuose.

Tiesą sakant, visi minėti postmodernūs principai turi vieną prasmę - tekstas gali būti suprantamas įvairiai, gali būti priimtas įvairiai, vieni gali jam simpatizuoti, o kiti ne, nėra skirstymo į „gerą“. ” ir „gėris“. blogis“, – kiekvienas, skaitantis tą ar kitą kūrinį, savaip supranta ir, remdamasis savo vidiniais pojūčiais bei jausmais, pažįsta save, o ne tai, kas vyksta tekste. Skaitydamas žmogus analizuoja save ir savo požiūrį į tai, ką skaito, o ne autorių ir savo požiūrį į tai. Jis neieškos rašytojo nustatytos prasmės ar potekstės, nes jos nėra ir negali būti, jis, tai yra skaitytojas, verčiau bandys rasti tai, ką į tekstą įdeda pats. Mes pasakėme svarbiausius dalykus, visa kita galite perskaityti, įskaitant pagrindinius postmodernizmo bruožus.

Atstovai

Postmodernizmo atstovų yra gana daug, bet norėčiau pakalbėti apie du iš jų: Aleksejų Ivanovą ir Pavelą Sanajevą.

1. Aleksejus Ivanovas yra originalus ir talentingas rašytojas, pasirodęs m rusų literatūra XXI amžius. Jis tris kartus buvo nominuotas už " Nacionalinis bestseleris“ Laureatas literatūrinės premijos„Eureka!“, „Pradėti“, taip pat D.N. Mamin-Sibiryak ir pavadintas P.P. Bažova.
2. Pavelas Sanajevas yra toks pat ryškus ir išskirtinis XX ir XXI amžių rašytojas. Spalio ir „Triumph“ žurnalų apdovanojimų laimėtojas už romaną „Palaidok mane už grindjuostės“.

Pavyzdžiai

Geografas gėrė Žemės rutulį

Tokių darbų autorius yra Aleksejus Ivanovas žinomų kūrinių, kaip „Geografas išgėrė savo gaublį“, „Bendras bendrabutis“, „Parmos širdis“, „Maišto auksas“ ir daugelis kitų. Pirmasis romanas yra plačiai žinomas daugiausia dėl savo filmo, kuriame vaidina Konstantinas Khabenskis, tačiau romanas ant popieriaus yra ne mažiau įdomus ir jaudinantis nei ekrane.

„Geografas išgėrė savo gaublį“ – tai romanas apie Permės mokyklą, apie mokytojus, apie įkyrius vaikus ir apie tokį pat įkyrų geografą, kuris pagal profesiją visai nėra geografas. Knygoje daug ironijos, liūdesio, gerumo ir humoro. Tai sukuria visiško buvimo vykstančiuose renginiuose jausmą. Žinoma, kaip tai atitinka žanrą, yra daug užmaskuoto nešvankaus ir labai originalaus žodyno, o pagrindinis bruožas yra žemiausio žargono buvimas. socialinė aplinka.

Atrodo, kad visa istorija skaitytoją laiko nežinioje, o dabar, kai atrodo, kad herojui kažkas turėtų pasisekti, šis nepagaunamas saulės spindulys tuoj išnyra iš už pilkų besiburiančių debesų, o skaitytojas vėl siautėja, nes herojų sėkmę ir gerovę riboja tik skaitytojo viltis jų egzistavimui kažkur knygos pabaigoje.

Būtent tai apibūdina Aleksejaus Ivanovo pasakojimą. Jo knygos verčia susimąstyti, nervintis, įsijausti į veikėjus arba kartais ant jų pykti, suglumti ar juoktis iš jų sąmojingumo.

Palaidok mane už grindjuostės

Kalbant apie Pavelą Sanajevą ir jo emocingą kūrinį „Palaidok mane už cokolio“, tai yra biografinė istorija, kurį autorius parašė 1994 m., remdamasis savo vaikyste, kai devynerius metus gyveno senelio šeimoje. Pagrindinis veikėjas – berniukas Sasha, antraklasis, kurio mama, ne itin rūpindama savo sūnumi, atiduoda jį globoti močiutei. Ir, kaip visi žinome, vaikams draudžiama likti pas senelius ilgiau nei tam tikrą laiką, kitaip arba dėl nesusipratimo kyla kolosalus konfliktas, arba, kaip ir pagrindinio veikėjo atveju, šio romano, viskas eina daug toliau, net iki psichinių problemų ir sugadintos vaikystės.

Šis romanas daro stipresnį įspūdį nei, pavyzdžiui, „Geografas išgėrė savo gaublį“ ar bet kas kitas iš šio žanro, nes pagrindinis veikėjas yra vaikas, visiškai nesubrendęs berniukas. Jis negali pats pakeisti savo gyvenimo ar kažkaip padėti sau, kaip galėtų padaryti minėto kūrinio ar „Hostel on Blood“ veikėjai. Todėl užuojauta jam daug daugiau nei kitiems ir nėra ko ant jo pykti, jis vaikas, tikra realių aplinkybių auka.

Skaitymo metu vėl susiduriama su žemesnio socialinio lygio žargonu, necenzūrine kalba, daugybe ir labai įsimenančių įžeidinėjimų berniuko atžvilgiu. Skaitytojas nuolat piktinasi tuo, kas vyksta, jis nori greitai perskaityti kitą pastraipą, kitą eilutę ar puslapį, kad įsitikintų, jog šis siaubas baigėsi, o herojus pabėgo iš šios aistrų ir košmarų nelaisvės. Bet ne, žanras niekam neleidžia džiaugtis, todėl tokia pati įtampa tęsiasi visus 200 knygos puslapių. Dviprasmiški močiutės ir mamos veiksmai, savarankiškas visko, kas vyksta vardu, „virškinimas“. berniukas o patį teksto pateikimą verta perskaityti šį romaną.

Bendrabutis ant kraujo

„Bendrabutis ant kraujo“ – mums jau žinoma Aleksejaus Ivanovo knyga, vieno studentų bendrabučio, kurio sienose, beje, ir vyksta didžioji istorijos dalis. Romanas persmelktas emocijų, nes kalbame apie studentus, kurių gyslose verda kraujas ir kunkuliuoja jaunatviškas maksimalizmas. Tačiau, nepaisant šio tam tikro neapdairumo ir neapdairumo, jie labai mėgsta filosofinius pokalbius, kalbėti apie visatą ir Dievą, teisti ir kaltinti vienas kitą, atgailauti dėl savo veiksmų ir teisintis. Ir tuo pačiu jie visiškai neturi noro tobulėti ir dar šiek tiek palengvinti savo egzistavimą.

Kūrinyje pažodžiui gausu nešvankios kalbos, kuri iš pradžių gali atbaidyti romaną, tačiau, nepaisant to, jį perskaityti verta.

Skirtingai nuo ankstesnių kūrinių, kur viltis ko nors gero išblėso jau viduryje skaitymo, čia ji nuolat užsidega ir užgęsta per visą knygą, todėl pabaiga taip stipriai paveikia emocijas ir taip sujaudina skaitytoją.

Kaip šiuose pavyzdžiuose pasireiškia postmodernizmas?

Kad nakvynės namai, kad Permės miestas, kad Sašos Saveljevo močiutės namai yra citadelės viso to blogo, kas gyvena žmonėse, visko, ko bijome ir ko visada stengiamės vengti: skurdo, pažeminimo, sielvarto, nejautrumo, savęs. -susidomėjimas, vulgarumas ir kiti dalykai. Herojai yra bejėgiai, nepaisant jų amžiaus ir socialinės padėties, jie yra aplinkybių, tingumo, alkoholio aukos. Postmodernizmas šiose knygose pasireiškia pažodžiui viskuo: veikėjų dviprasmiškumu ir skaitytojo netikrumu dėl jo požiūrio į juos, dialogų žodyne ir veikėjų egzistavimo beviltiškumu, jų buvimu. gailestis ir neviltis.

Šie kūriniai labai sunkūs jautriems ir per daug emocingiems žmonėms, tačiau perskaitę tikrai nepasigailėsite, nes kiekvienoje iš šių knygų yra maistingo ir naudingo peno apmąstymams.

Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!

10-ojo dešimtmečio antrosios pusės literatūrinė panorama. yra nulemtas dviejų estetinių tendencijų sąveikos: tikroviškas,įsišaknijęs ankstesnėje tradicijoje literatūros istorija, ir naujas, postmodernus. Rusijos postmodernizmas, kaip literatūrinis ir meninis judėjimas, dažnai siejamas su 9-ojo dešimtmečio laikotarpiu, nors iš tikrųjų turi reikšmingą priešistorę, siekiančią mažiausiai keturis dešimtmečius. Jo atsiradimas buvo visiškai natūralus ir nulemtas tiek vidaus dėsnių literatūros raida, ir tam tikrame etape visuomenės sąmonė. Postmodernizmas yra ne tiek estetika, kiek estetika filosofija, mąstymo tipas, jausmo ir mąstymo būdas, radęs savo išraišką literatūroje.

Pretenzija į visišką postmodernizmo universalumą tiek filosofinėje, tiek literatūrinėje sferoje išryškėjo XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio antroje pusėje, kai ši estetika ir jai atstovaujantys menininkai iš literatūrinių pakraščių virto išretėjusios skaitančios publikos minčių valdovais. iki tol. Būtent tada Dmitrijus Prigovas, Levas Rubinšteinas, Vladimiras Sorokinas, Viktoras Pelevinas užėmė pagrindinių šiuolaikinės literatūros figūrų vietą, sąmoningai šokiruodami skaitytoją. Šoko įspūdis iš jų kūrinių realistinės literatūros išaugintam žmogui siejamas ne tik su išorinėmis savybėmis, sąmoningu literatūrinio ir bendrojo kultūrinio kalbėjimo etiketo pažeidimu (nešvankios kalbos vartojimas, žemiausios socialinės aplinkos žargono atkūrimas), visų etinių tabu pašalinimas (išsamus, sąmoningai neįvertintas kelių seksualinių aktų ir antiestetinių fiziologinių apraiškų vaizdavimas), esminis realistinės ar bent kažkaip gyvybiškai racionalios personažo charakterio ar elgesio motyvacijos atmetimas. Šoką susidūrus su Sorokino ar Pelevino kūriniais sukėlė iš esmės kitoks nei anksčiau juose atsispindinčios tikrovės supratimas; autorių abejonė paties tikrovės, privataus ir istorinio laiko, kultūrinės ir socialinės-istorinės tikrovės egzistavimu (romanai „Čapajevas ir tuštuma“, V. O. Pelevino „P karta“); sąmoningas klasikinių realistinių literatūros modelių naikinimas, natūralūs racionaliai paaiškinami įvykių ir reiškinių priežasties-pasekmės ryšiai, veikėjų veiksmų motyvacijos, siužetinių kolizijų plėtojimas (V. G. Sorokino „Norma“ ir „Romanas“). Galiausiai – abejonės racionalių egzistencijos paaiškinimų galimybe. Visa tai tradicinių realistinės orientacijos leidinių literatūrologinėje periodikoje dažnai buvo interpretuojama kaip pasityčiojimas iš skaitytojo, literatūros ir apskritai žmonių. Reikia pasakyti, kad šių rašytojų tekstai, kupini seksualinių ar fekalinių motyvų, pilnai davė pagrindą tokiai kritinei interpretacijai. Tačiau griežti kritikai nejučiomis tapo literatūrinės provokacijos aukomis ir pasuko akivaizdžiausio, paprasčiausio ir klaidingiausio postmodernaus teksto skaitymo keliu.

Atsakydamas į daugybę priekaištų, kad nemėgsta žmonių, tyčiojasi iš jų savo kūriniuose, V. G. Sorokinas tvirtino, kad literatūra „yra miręs pasaulis“, o žmonės, vaizduojami romane ar istorijoje, yra „ne žmonės, tai tik raidės popieriuje.“ Rašytojo teiginyje yra raktas ne tik į jo literatūros supratimą, bet ir į visą postmodernią sąmonę.

Esmė ta, kad tavo estetinis pagrindas Postmodernizmo literatūra ne tik smarkiai priešinama realistinei literatūrai – ji turi iš esmės skirtingą meninę prigimtį. Tradiciniai literatūros judėjimai, tarp kurių yra klasicizmas, sentimentalizmas, romantizmas ir, žinoma, realizmas, vienaip ar kitaip orientuoti į tikrovę, kuri veikia kaip vaizdo subjektas. Šiuo atveju meno santykis su tikrove gali būti labai įvairus. Ją gali lemti klasikiniam realizmui būdingas literatūros noras mėgdžioti gyvenimą (aristoteliškoji mimezė), tyrinėti tikrovę, tyrinėti ją socialinių-istorinių procesų požiūriu, sukurti kokius nors idealius socialinių santykių modelius. (romano „Ką daryti?“ autoriaus N. G. Černyševskio klasicizmas arba realizmas), tiesiogiai veikia tikrovę, keičia žmogų, „formuoja“ jį, piešia įvairias socialines kaukes – jo epochos tipus (socialistinis realizmas). Bet kuriuo atveju esminė literatūros ir tikrovės koreliacija ir aktualumas nekelia abejonių. Būtent

Todėl kai kurie mokslininkai siūlo apibūdinti tokius literatūrinius judėjimus ar kūrybos metodus kaip pirminis estetinės sistemos.

Postmodernios literatūros esmė visiškai kitokia. Ji visiškai nekelia savo uždavinio (bent jau taip deklaruojama) tikrovės tyrimo; Be to, iš esmės paneigiama pati literatūros ir gyvenimo koreliacija, ryšys tarp jų (literatūra – „miręs pasaulis“, herojai – „tik laiškai popieriuje“). Šiuo atveju literatūros tema yra ne tikroji socialinė ar ontologinė tikrovė, o ankstesnė kultūra: literatūrinė ir neliteratūrinė. literatūriniai tekstai skirtingos epochos, suvokiamos už tradicinės kultūros hierarchijos ribų, todėl galima maišyti aukštą ir žemą, sakralinį ir profanišką, aukštąjį stilių ir pusiau raštingą liaudies kalbą, poeziją ir vagių žargoną. Literatūros tema – mitologija, daugiausia socialistinis realizmas, nesuderinami diskursai, permąstyti tautosakos likimai ir literatūriniai personažai, kasdienės klišės ir stereotipai, dažniausiai nereflektuojami, egzistuojantys kolektyvinės pasąmonės lygmenyje.

Taigi esminis skirtumas tarp postmodernizmo ir, tarkime, realistinės estetikos yra tas, kad taip yra antraeilis meninė sistema, tyrinėjanti ne tikrovę, o praeities idėjas apie ją, chaotiškai, keistai ir nesistemingai jas maišanti ir permąstanti. Postmodernizmas kaip literatūrinė estetinė sistema arba kūrybinis metodas linkę į gilumą savirefleksija. Jis kuria savo metakalbą, konkrečių sąvokų ir terminų kompleksą, aplink save formuoja visą jo žodyną ir gramatiką apibūdinančių tekstų korpusą. Šia prasme jis pasirodo kaip normatyvinė estetika, kurioje prieš patį meno kūrinį yra anksčiau suformuluotos teorinės jo poetikos normos.

Teoriniai postmodernizmo pagrindai buvo padėti septintajame dešimtmetyje. tarp prancūzų mokslininkų ir poststruktūralistinių filosofų. Postmodernizmo gimimą nušviečia Rolando Bartheso, Jacques'o Derrida, Julia Kristeva, Gilles'o Deleuze'o, Jeano Francois Lyotard'o autoritetas, praėjusio amžiaus viduryje Prancūzijoje sukūręs mokslinę struktūrinę-semiotinę mokyklą, nulėmusią gimimą ir plėtrą. viso literatūrinio judėjimo tiek Europos, tiek rusų literatūroje. Rusiškas postmodernizmas yra visiškai kitoks reiškinys nei europietiškas, tačiau filosofinis postmodernizmo pagrindas buvo sukurtas būtent tada, o rusiškas postmodernizmas be jo būtų neįmanomas, kaip ir europietiškas. Štai kodėl, prieš kreipiantis į Rusijos postmodernizmo istoriją, būtina pasilikti prie pagrindinių jo terminų ir sąvokų, sukurtų beveik prieš pusę amžiaus.

Iš kūrinių, klojančių kertinius postmodernios sąmonės akmenis, būtina išskirti R. Bartho straipsnius "Autorio mirtis"(1968) ir Y. Kristeva "Bachtinas, žodis, dialogas ir romanas"(1967). Būtent šiuose darbuose buvo pristatytos ir pagrįstos pagrindinės postmodernizmo sąvokos: pasaulis kaip tekstas, Autoriaus mirtis Ir skaitytojo, scenarijaus, interteksto gimimas Ir intertekstualumas. Postmodernios sąmonės pagrindas yra esminio istorijos užbaigtumo idėja, pasireiškianti kūrybinių potencialų išsekimu. žmogaus kultūra, jo raidos rato užbaigtumas. Viskas, kas egzistuoja dabar, jau buvo ir bus, istorija ir kultūra juda ratais, iš esmės pasmerkti kartojimui ir laiko žymėjimui. Tas pats vyksta su literatūra: viskas jau parašyta, neįmanoma sukurti kažko naujo, šiuolaikinis rašytojas Norom nenorom jis pasmerktas kartoti ir net cituoti tolimų ir artimų pirmtakų tekstus.

Šis kultūrinis požiūris skatina idėją autoriaus mirtis. Postmodernizmo teoretikų nuomone, šiuolaikinis rašytojas nėra savo knygų autorius, nes viskas, ką jis gali parašyti, buvo parašyta anksčiau, daug anksčiau. Viskas, ką jis gali padaryti, tai norom nenorom, sąmoningai ar nesąmoningai cituoti ankstesnius tekstus. Iš esmės šiuolaikinis rašytojas yra tik anksčiau sukurtų tekstų kompiliatorius. Todėl postmodernioje kritikoje „autorius tampa mažesnio ūgio, tarsi figūra pačioje literatūros scenos gilumoje“. Šiuolaikinius literatūros tekstus kuria skriptorius(Anglų - skriptorius), be baimės kaupia ankstesnių epochų tekstus:

"Jo ranka<...>daro grynai aprašomąjį (o ne išraiškingą) gestą ir nubrėžia tam tikrą ženklų lauką, neturintį atspirties taško - bet kuriuo atveju jis kyla tik iš kalbos kaip tokios ir nenuilstamai kelia abejonių bet kokia išeities taško idėja. “.

Čia susiduriame su pagrindine postmoderniosios kritikos samprata. Autoriaus mirtis verčia suabejoti pačiu teksto turiniu, prisotintu autoriaus prasmės. Pasirodo, iš pradžių tekstas negali turėti jokios prasmės. Tai „daugiamatė erdvė, kurioje susijungia ir ginčijasi skirtingi rašto tipai, kurių nė vienas nėra originalus; tekstas išaustas iš citatų, nurodančių tūkstančius kultūros šaltiniai“, o rašytojas (t. y. skriptorius) „tegali amžinai mėgdžioti tai, kas buvo parašyta anksčiau ir kas pati parašyta ne pirmą kartą.“ Ši Bartheso tezė yra atspirties taškas tokiai postmodernios estetikos sampratai kaip intertekstualumas:

„...Bet koks tekstas konstruojamas kaip citatų mozaika, bet koks tekstas yra kokio nors kito teksto įsisavinimo ir transformacijos produktas“, – rašė Yu. Kristeva, pagrindindama intertekstualumo sampratą.

Tuo pačiu metu begalinis skaičius šaltinių, kuriuos „sugeria“ testas, praranda savo pirminę prasmę, jei ją kada nors turėjo, ir užmezga naujus semantinius ryšius tarpusavyje, kuriuos tik skaitytojas. Panaši ideologija apibūdino prancūzų poststruktūralistus apskritai:

„Scenarijaus autorius, pakeitęs Autorių, savyje nešiojasi ne aistras, nuotaikas, jausmus ar įspūdžius, o tik tokį didžiulį žodyną, iš kurio semiasi savo rašto, kuris neturi sustojimo, gyvenimas tik imituoja knygą, o pačią knygą. yra išaustas iš ženklų, pats imituoja kažką jau pamiršto ir taip toliau iki begalybės“.

Bet kodėl skaitydami kūrinį įsitikiname, kad jis vis dar turi prasmę? Nes ne autorius įdeda prasmę tekstui, o skaitytojas. Pagal savo talentą jis sujungia visas teksto pradžią ir pabaigą, taip suteikdamas į jį savo prasmę. Todėl vienas iš postmodernistinės pasaulėžiūros postulatų yra idėja daugybė kūrinio interpretacijų, kurių kiekvienas turi teisę egzistuoti. Taigi skaitytojo figūra, jos svarba nepaprastai išauga. Skaitytojas, įprasminantis kūrinį, tarsi užima autoriaus vietą. Autoriaus mirtis yra literatūros kaina už skaitytojo gimimą.

Iš esmės šiomis teorinėmis nuostatomis remiasi ir kitos postmodernizmo sampratos. Taigi, postmodernus jautrumas rodo visišką tikėjimo, jausmo krizę šiuolaikinis žmogus pasaulis kaip chaosas, kur visa originali semantinė ir vertybinės orientacijos. Intertekstualumas, suponuojantis chaotišką kodų, ženklų, ankstesnių tekstų simbolių derinį tekste, veda į ypatingą postmodernią parodijos formą - pastišas, išreiškia visišką postmodernistinę ironiją dėl vienos, kartą ir visiems laikams fiksuotos prasmės egzistavimo galimybės. Simuliakras tampa nieko nereiškiančiu ženklu, tikrovės simuliacijos ženklu, su ja ne koreliuojančiu, o tik su kitais simuliakrais, sukuriančiais nerealų postmodernų simuliacijų ir neautentiškumo pasaulį.

Postmodernistinio požiūrio į ankstesnės kultūros pasaulį pagrindas yra jo dekonstrukcija.Ši sąvoka tradiciškai siejama su J. Derrida vardu. Pats terminas, kurį sudaro du priešdėliai, kurių reikšmė yra priešinga ( de– sunaikinimas ir con - kūryba) reiškia dviprasmiškumą, susijusį su tiriamu objektu – tekstu, diskursu, mitologija, bet kokia kolektyvinės pasąmonės samprata. Dekonstrukcijos operacija reiškia pirminės prasmės sunaikinimą ir jos kūrimą kartu.

„Dekonstrukcijos prasmė<...>yra identifikuoti vidinis nenuoseklumas tekstą, atrandant paslėptas ir nepastebėtas ne tik nepatyrusio, „naivaus“ skaitytojo, bet ir pačiam autoriui nepastebėtas liekamąsias reikšmes („miegantis“, Žako Deridos žodžiais tariant), paveldėtas iš kalbos, šiaip diskursyvias, praeities praktikos, fiksuotos kalboje nesąmoningų mąstymo stereotipų pavidalu, kurie savo ruožtu lygiai taip pat nesąmoningai ir nepriklausomai nuo teksto autoriaus transformuojasi veikiami epochos kalbinių klišių.

Dabar tampa aišku, kad pats leidybos laikotarpis, kuris kartu suvedė skirtingų epochų, dešimtmečiai, ideologiniai atskaitos taškai, kultūrinės nuostatos, diaspora ir didmiesčiai, rašytojai, gyvenę ir išvykę prieš penkis ar septynis dešimtmečius, sukūrė dirvą postmoderniam jautrumui, persmelkę žurnalų puslapius akivaizdaus intertekstualumo. Būtent tokiomis sąlygomis 1990 tapo įmanoma postmoderniosios literatūros ekspansija.

Tačiau tuo metu Rusijos postmodernizmas turėjo tam tikrą istorinę ir literatūrinę tradiciją, kilusią nuo 1960 m. Dėl labai akivaizdžių priežasčių iki devintojo dešimtmečio vidurio. tai buvo marginalus, pogrindinis, katakombinis rusų literatūros reiškinys – tiek tiesiogine, tiek perkeltine prasme. Pavyzdžiui, Abramo Terco knyga „Pasivaikščiojimas su Puškinu“ (1966–1968), kuri laikoma vienu pirmųjų Rusijos postmodernizmo kūrinių, buvo parašyta kalėjime ir išsiųsta prisidengus laiškais žmonai. Andrejus Bitovas romanas "Puškino namai"(1971) prilygo Abramo Tertzo knygai. Šiuos kūrinius sujungė bendra vaizdavimo tema – rusų klasikinė literatūra ir mitologijos, sukurtos daugiau nei šimtą metų trukusios jos interpretavimo tradicijos. Būtent jie tapo postmodernios dekonstrukcijos objektu. A.G. Bitovas, jo paties prisipažinimu, parašė „anti-rusų literatūros vadovėlį“.

1970 metais buvo sukurtas Venedikto Erofejevo eilėraštis "Maskva - Petushki", kuris duoda galingą postūmį Rusijos postmodernizmo raidai. Komiškai maišydamas daugybę rusų ir sovietinės kultūros diskursų, panardindamas juos į sovietinio alkoholiko kasdienybę ir kalbėjimo situaciją, Erofejevas tarsi ėjo klasikinio postmodernizmo keliu. Sujungęs senovinę rusiško kvailumo tradiciją, atviras ar paslėptas klasikinių tekstų citatas, mokykloje mintinai išmoktus Lenino ir Markso kūrinių fragmentus su autoriaus-pasakotojo patirtimi keliaujant priemiestiniu traukiniu stipriai apsvaigus, jis pasiekė tiek pastišo efektas ir kūrinio intertekstinis turtingumas, turintis tikrai neribotą semantinį neišsemiamumą, sufleruojantį interpretacijų gausą. Tačiau eilėraštis „Maskva - Petushki“ parodė, kad Rusijos postmodernizmas ne visada palyginamas su panašaus Vakarų judėjimo kanonu. Erofejevas iš esmės atmetė autoriaus mirties sampratą. Būtent autoriaus-pasakotojo požiūris eilėraštyje suformavo vieną požiūrį į pasaulį, o apsvaigimo būsena tarsi sankcionavo visišką į jį įtrauktų semantinių sluoksnių kultūrinės hierarchijos nebuvimą.

Rusijos postmodernizmo raida septintajame–devintajame dešimtmetyje. pirmiausia ėjo į eilę konceptualizmas. Genetiškai šis reiškinys siekia šeštojo dešimtmečio pabaigos „Lianozovo“ poetinę mokyklą, pirmuosius V. N. Nekrasovo eksperimentus. Tačiau aštuntajame dešimtmetyje Maskvos poetinis konceptualizmas susiformavo kaip savarankiškas Rusijos postmodernizmo reiškinys. Vienas iš šios mokyklos įkūrėjų buvo Vsevolodas Nekrasovas, o ryškiausi atstovai – Dmitrijus Prigovas, Levas Rubinšteinas, kiek vėliau Timūras Kibirovas.

Konceptualizmo esmė buvo suvokiama kaip radikalus estetinės veiklos subjekto pasikeitimas: orientacija ne į tikrovės vaizdą, o į kalbos pažinimą jos metamorfozes. Tuo pačiu metu poetinės dekonstrukcijos objektu pasirodė kalbos ir mentalinės klišės sovietmetis. Tai buvo estetinė reakcija į vėlyvą, mirusį ir sukaulėjusį socialistinį realizmą su nuvalkiojusiomis formulėmis ir ideologemomis, šūkiais, beprasmiais propagandiniais tekstais. Jie buvo laikomi kaip sąvokos, kurios dekonstrukciją atliko konceptualistai. Autoriaus „aš“ nebuvo, ištirpo „citatuose“, „balsuose“, „nuomonėse“. Iš esmės sovietmečio kalba buvo visiškai dekonstrukcija.

Konceptualizmo strategija ypač aiškiai pasireiškė kūrybinėje praktikoje Dmitrijus Aleksandrovičius Prigovas(1940–2007), daugelio mitų (įskaitant mitą apie save kaip šiuolaikinį Puškiną) kūrėjas, parodijuojantis sovietines idėjas apie pasaulį, literatūrą, gyvenimą, meilę, žmogaus ir valdžios santykį ir kt. Jo kūryboje sovietinės ideologemos apie Didįjį darbą ir visagalę valdžią (Militanerio įvaizdis) buvo transformuotos ir postmoderniai išniekintos. Prigovo eilėraščių kaukių atvaizdai, „mirgantis autoriaus buvimo - nebuvimo tekste pojūtis“ (L. S. Rubinšteinas) pasirodė kaip Autoriaus mirties sampratos apraiška. Parodinė citata, tradicinės ironiško ir rimto priešpriešos pašalinimas lėmė postmodernaus pastišo buvimą šimte poezijos ir tarsi atkartojo sovietinio „mažo žmogaus“ mentaliteto kategorijas. Eilėraščiuose „Čia gervės skraido raudona juostele...“, „Radau ant savo matuoklio skaičių...“, „Čia aš vištą kepu...“ perteikė herojaus psichologinius kompleksus ir atskleidė realių pasaulio vaizdo proporcijų pasikeitimą. Visa tai lydėjo Kvazižanrų Prigovo poezijos kūrimas: „filosofos“, „pseudo-eilės“, „pseudonekrologas“, „opusas“ ir kt.

Kūryboje Levas Semenovičius Rubinšteinas(g. 1947 m.) buvo realizuota „griežtesnė konceptualizmo versija“ (M. N. Epstein). Savo eilėraščius rašė atskirose kortelėse ir tapo svarbiu jo kūrybos elementu spektaklis - eilėraščių pristatymas, jų autoriaus pasirodymas. Laikydamas ir rūšiuodamas korteles, ant kurių buvo parašytas žodis, tik viena poezijos eilutė, nieko nebuvo parašyta, jis tarsi pabrėžė naują poetikos principą - „katalogų“, poetinių „kartočių“ poetiką. Korta tapo elementariu teksto vienetu, jungiančiu poeziją ir prozą.

„Kiekviena korta, – sakė poetas, – yra ir objektas, ir universalus ritmo vienetas, suderinantis bet kokį kalbos gestą – nuo ​​detalios teorinės žinutės iki įsiterpimo, nuo sceninės režisūros iki fragmento. pokalbis telefonu. Kortelių pakuotė yra objektas, tomas, tai NĖRA knyga, tai „ne Guttenbergo“ verbalinės kultūros egzistavimo idėja.

Ypatingą vietą tarp konceptualistų užima Timūras Jurjevičius Kibirovas(g. 1955 m.). Naudodamas technines konceptualizmo technikas, jis ateina prie kitokios sovietinės praeities interpretacijos nei jo vyresni kolegos. Galime pakalbėti apie kažką savotiško kritinis sentimentalizmas Kibirovas, pasirodęs tokiuose eilėraščiuose kaip „Menininkui Semjonui Faibisovičiui“, „Tiesiog pasakykite žodį „Rusija“ ...“, „Dvidešimt sonetų Sašai Zapojevai“. Tradicinės poetinės temos ir žanrai visiškai nepavaldūs Kibirovo visiškam ir destruktyviam dekonstrukcijui. Pavyzdžiui, poetinės kūrybos temą jis plėtoja eilėraščiuose – draugiškuose pranešimuose „L. S. Rubinšteinui“, „Meilė, komjaunimas ir pavasaris. D. A. Prigovas“ ir kt. Autorius: autoriaus „aš“ veikla pasireiškia savitu Kibirovo eilėraščių ir eilėraščių lyriškumu, tragikomišku koloritu. Jo poezija įkūnijo istorijos pabaigos žmogaus, atsidūrusio kultūrinio vakuumo situacijoje ir nuo jo kenčiančio, pasaulėžiūrą („Atsakymo Gugolevui projektas“).

Galima laikyti centrine šiuolaikinio Rusijos postmodernizmo figūra Vladimiras Georgijevičius Sorokinas(g. 1955 m.). Devintojo dešimtmečio viduryje prasidėjusi jo kūrybos pradžia rašytoją tvirtai sieja su konceptualizmu. Šio ryšio jis neprarado ir vėlesniuose darbuose, nors šiuolaikinis jo kūrybos etapas, žinoma, platesnis už konceptualistinį kanoną. Sorokinas yra puikus stilistas; vaizdo ir refleksijos tema jo kūryboje yra būtent stilius - tiek rusų klasikos, tiek Sovietinė literatūra. L. S. Rubinsteinas labai tiksliai apibūdino Sorokino kūrybinę strategiją:

„Visi jo darbai – įvairūs temiškai ir žanriškai – iš esmės sukurti viena technika. Šią techniką apibūdinčiau kaip „stiliaus isteriją“. Sorokinas neaprašo vadinamųjų gyvenimo situacijos– kalba (daugiausia literatūrinė kalba), jos būsena ir judėjimas laike yra vienintelė (tikra) drama, užimanti konceptualią literatūrą<...>Jo kūrinių kalba<...>tarsi jis išprotėtų ir ima elgtis netinkamai, o tai iš tikrųjų yra kitokios tvarkos adekvatumas. Tai taip pat neteisėta, kaip ir teisėta“.

Iš tiesų, Vladimiro Sorokino strategija susideda iš negailestingo dviejų diskursų, dviejų kalbų, dviejų nesuderinamų kultūrinių sluoksnių susidūrimo. Filosofas ir filologas Vadimas Rudnevas šią techniką apibūdina taip:

"Dažniausiai jo pasakojimai seka tuo pačiu modeliu. Iš pradžių yra eilinis, šiek tiek per daug sultingas parodija "Socart" tekstas: pasakojimas apie medžioklę, komjaunimo susirinkimą, partijos komiteto posėdį - bet staiga nutinka kažkas visiškai netikėto ir nemotyvuoto.<...>proveržis į kažką baisaus ir baisaus, o tai, pasak Sorokino, yra tikroji realybė. Tarsi Pinokis nosimi pradurtų drobę su pieštu židiniu, bet ten rado ne duris, o kažką panašaus į tai, kas rodoma šiuolaikiniuose siaubo filmuose.

V. G. Sorokino tekstai Rusijoje pradėti spausdinti tik 1990-aisiais, nors aktyviai rašyti pradėjo 10 metų anksčiau. Dešimtojo dešimtmečio viduryje buvo išleisti pagrindiniai rašytojo kūriniai, sukurti devintajame dešimtmetyje. ir jau žinomi užsienyje: romanai „Eilė“ (1992), „Norma“ (1994), „Marinos trisdešimtoji meilė“ (1995). 1994 metais Sorokinas parašė apsakymą „Keturių širdys“ ir romaną „Romanas“. Jo romanas „Mėlynasis taukai“ (1999) tapo absoliučiai skandalingu. 2001 metais buvo išleistas naujų istorijų rinkinys „Puota“, o 2002 metais – romanas „Ledas“, kuriame autorius neva laužo konceptualizmą. Reprezentatyviausios Sorokino knygos yra „Romanas“ ir „Puota“.

Iljinas I.P. Postmodernizmas: žodžiai, terminai. M., 2001. P. 56.

Bitovas A. Mes pabudome nepažįstama šalis: Žurnalistika. L., 1991. P. 62.

Rubinšteinas L. S. Ką galime pasakyti... // Rodyklė. M., 1991. P. 344.

Citata iš: Kino menas. 1990. Nr.6.

Rudnevas V.P. XX amžiaus kultūros žodynas: Pagrindinės sąvokos ir tekstai. M., 1999. P. 138.

Modernizmas (fr. naujausias, modernus) literatūroje yra kryptis, estetinė koncepcija. Modernizmas siejamas su tam tikro antgamtiškumo, superrealybės suvokimu ir įkūnijimu. Modernizmo išeities taškas – pasaulio chaotiškumas, absurdiškumas. Abejingumas ir priešiškas išorinio pasaulio požiūris į žmogų veda prie kitų dvasinių vertybių suvokimo ir priveda žmogų prie transpersonalinio pagrindo.

Modernistai sulaužė visas tradicijas klasikine literatūra, stengdamiesi sukurti visiškai naują modernią literatūrą, aukščiau visko iškeldami individualios meninės pasaulio vizijos vertę; jų sukurtas meno pasauliai Unikalus. Modernistų populiariausia tema yra sąmoningumas ir nesąmoningumas bei jų sąveikos būdai. Tipiškas kūrinių herojus. Modernistai atsigręžė į paprasto žmogaus vidinį pasaulį: aprašė subtiliausius jo jausmus, ištraukė giliausius išgyvenimus, kurių literatūra anksčiau neaprašė. Jie apvertė herojų iš vidaus ir parodė viską, kas buvo nepadoriai asmeniška. Pagrindinė modernistų kūrybos technika yra „sąmonės srautas“, leidžiantis užfiksuoti minčių, įspūdžių ir jausmų judėjimą.

Modernizmas susideda iš skirtingų mokyklų: imagizmo, dadaizmo, ekspresionizmo, konstruktyvizmo, siurrealizmo ir kt.

Modernizmo atstovai literatūroje: V. Majakovskis, V. Chlebnikovas, E. Guro, B. Livšicas, A. Kručenychas, ankstyvasis L. Andrejevas, S. Sokolovas, V. Lavrenevas, R. Ivnevas.

Postmodernizmas iš pradžių atsirado Vakarų mene, iškilo kaip kontrastas modernizmui, kurį galėjo suprasti nedaugelis išrinktųjų. Būdingas rusų literatūrinio postmodernizmo bruožas yra lengvabūdiškas požiūris į savo praeitį, istoriją, folklorą, klasikinę literatūrą. Kartais šis tradicijų nepriimtinumas pereina į kraštutinumus. Pagrindinės postmodernistų technikos: paradoksai, žodžių žaismas, keiksmažodžių vartojimas. Pagrindinis postmodernistinių tekstų tikslas – pramogauti ir pajuokti. Šie kūriniai didžiąja dalimi nekelia gilių idėjų, yra paremti žodžio kūryba, t.y. tekstas dėl teksto. Rusų postmodernioji kūryba – tai kalbos žaidimų procesas, iš kurių labiausiai paplitęs žaidimas su citatomis iš klasikinė literatūra. Motyvą, siužetą ir mitą galima pacituoti.

Labiausiai paplitę postmodernizmo žanrai: dienoraščiai, užrašai, trumpų fragmentų rinkiniai, laiškai, veikėjų rašyti komentarai romanuose.

Postmodernizmo atstovai: Ven. Erofejevas, A. Bitovas, E. Popovas, M. Charitonovas, V. Pelevinas.

Rusijos postmodernizmas yra nevienalytis. Jai atstovauja du judėjimai: konceptualizmas ir socialinis menas.

Konceptualizmas siekia paneigti, kritinis mąstymas bet kokios ideologinės teorijos, idėjos ir įsitikinimai. Šiuolaikinėje rusų literatūroje daugiausia žymūs atstovai konceptualizmas – poetai Levas Rubinšteinas, Dmitrijus Prigovas, Vsevolodas Nekrasovas.

Sots menas rusų literatūroje gali būti suprantamas kaip konceptualizmo arba pop meno atmaina. Visi socialistinio meno kūriniai yra pastatyti socialistinio realizmo pagrindu: idėjos, simboliai, mąstymo būdai, sovietmečio kultūros ideologija.

Sots Art atstovai: Z. Garejevas, A. Sergejevas, A. Platonova, V. Sorokinas, A. Sergejevas

Supraskite funkcijas literatūriniai judėjimai ir nuorodos padės internetiniai dėstytojai apie rusų literatūrą. Kvalifikuoti mokytojai padeda atlikti namų darbus ir paaiškinti nesuprantamą medžiagą; padėti pasiruošti valstybiniam egzaminui ir vieningajam valstybiniam egzaminui. Mokinys pats pasirenka, ar ilgai vesti užsiėmimus su pasirinktu dėstytoju, ar pasitelkti mokytojo pagalbą tik konkrečiose situacijose, kai kyla sunkumų atliekant tam tikrą užduotį.

svetainėje, kopijuojant visą medžiagą ar jos dalį, būtina nuoroda į šaltinį.