എങ്ങനെ ഒരു മികച്ച ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോ എടുക്കാം. ഒരു ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ് എങ്ങനെ ഫോട്ടോ എടുക്കാം

എല്ലാ മുഖങ്ങളും വ്യക്തമായി കാണാവുന്ന വിജയകരമായ ഗ്രൂപ്പ് ഷോട്ടുകൾ ലഭിക്കുന്നതിന്, ഞങ്ങളുടെ ലളിതമായ നുറുങ്ങുകൾശുപാർശകളും.

ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്: എങ്ങനെ മികച്ച ഷോട്ടുകൾ എടുക്കാം

• ലൈറ്റിംഗ്:മുറി നന്നായി പ്രകാശിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. ഇരുണ്ട മുറികളിൽ, ക്യാമറയുടെ ഫ്ലാഷ് അമിതമായ പ്രകാശം സൃഷ്ടിച്ചേക്കാം.
• ആളുകളുടെ സ്ഥാനം:ഒരു ഫോട്ടോയിൽ ഒരു ഗ്രൂപ്പായി കാണുന്നതിന്, നിങ്ങൾ പരസ്പരം അടുത്ത് നിൽക്കണം. നിങ്ങൾ ഒരു കല്യാണം ഫോട്ടോ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ അല്ലെങ്കിൽ ശിശുദിനംജന്മദിനം, നവദമ്പതികളെയോ ജന്മദിനങ്ങളെയോ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്, (ഉദാഹരണത്തിന്, തമാശയുള്ള തൊപ്പികളോ മറ്റ് ആക്സസറികളോ ഉപയോഗിച്ച്).
• സർഗ്ഗാത്മകത:ടേക്ക് ഓഫ് ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്, ക്രിയാത്മകമായി ചിന്തിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ഷൂട്ടിംഗിൽ പങ്കെടുക്കുന്ന എല്ലാവരും നിൽക്കേണ്ടതില്ല; ചിലർ കുനിയുകയോ കിടക്കുകയോ ചാടുകയോ ചെയ്യാം.
• അടഞ്ഞ കണ്ണുകൾ എങ്ങനെ ഒഴിവാക്കാം:കണ്ണുചിമ്മുന്നത് ഒരു മനുഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം തികച്ചും സാധാരണമായതിനാൽ, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ എന്ന നിലയിൽ നിങ്ങൾ നിരവധി ഷോട്ടുകൾ എടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. ഹാജരായ ആളുകളുടെ എണ്ണം മൂന്നായി ഹരിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങളുടെ മുന്നിൽ ഒമ്പത് പേരുണ്ടെങ്കിൽ, തുടർച്ചയായി മൂന്ന് ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുക, അങ്ങനെ എല്ലാവരുടെയും കണ്ണുകൾ തുറന്നിരിക്കുന്ന ഒരു ഫോട്ടോയെങ്കിലും നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.
• ആളുകളുമായുള്ള ആശയവിനിമയം:ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് താൻ ഫോട്ടോ എടുക്കുന്ന ആളുകളുമായി ആശയവിനിമയം നടത്താനും വ്യക്തമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ നൽകാനും കഴിയണം. ഈ നിർദ്ദേശങ്ങൾ കമാൻഡുകൾ ആയിരിക്കണമെന്നില്ല എന്ന കാര്യം ശ്രദ്ധിക്കുക, ആളുകളെ ഇടയ്ക്കിടെ വിശ്രമിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.
• ഷൂട്ടിംഗ് സമയം:നിങ്ങൾ ഒരു ഇവന്റ് ഫോട്ടോ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, കഴിയുന്നത്ര നേരത്തെ ഷൂട്ടിംഗ് ആരംഭിക്കണം! തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, എല്ലാ ആളുകളും ഇപ്പോഴും ഉണ്ട് നല്ല മാനസികാവസ്ഥഫോട്ടോയെടുക്കാൻ കൂടുതൽ തയ്യാറാണ്. ഉച്ചയ്ക്ക് ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കരുത് - ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്. ഉച്ചസമയത്ത്, സൂര്യൻ പലപ്പോഴും അന്ധമാക്കുകയും അനാവശ്യ നിഴലുകൾ വീഴ്ത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, സൂര്യനെ മേഘങ്ങളാൽ മൂടുന്നത് വരെ കാത്തിരിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. നിങ്ങൾ ഉച്ചതിരിഞ്ഞ് ഫോട്ടോ എടുക്കുകയാണെങ്കിൽ, സൂര്യൻ ഇതിനകം അസ്തമിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ പ്രത്യേകമായവ ഓർമ്മിക്കേണ്ടതുണ്ട്.
• ഷൂട്ടിംഗ് സ്ഥലം:സ്വാഭാവികമായും, ഫോട്ടോഗ്രാഫി ലൊക്കേഷനും ഉണ്ട് വലിയ പ്രാധാന്യം. ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഷോട്ടിന് അനുയോജ്യമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. ഫോട്ടോയിൽ ധാരാളം ആളുകൾ ഉണ്ടെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് അവരെ ക്രമീകരിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കുന്നിൻപുറത്ത് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ഗോവണിപ്പടിയുടെ പടികൾ.
• വീക്ഷണം:മിക്ക കേസുകളിലും, ഒരു പുതിയ കാഴ്ചപ്പാട് പൂർണ്ണമായും പുതിയ ഫ്രെയിം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഗ്രൂപ്പിന്റെ വിവിധ കോണുകളിൽ നിന്ന് ഒന്നിലധികം ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുന്നത് നല്ലതാണ്.

വെഡ്ഡിംഗ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി പ്രൊഫഷണലുകൾക്ക് മാത്രമല്ല, അവരുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്താനും കൂടാതെ / അല്ലെങ്കിൽ എങ്ങനെ സമർത്ഥമായി പഠിക്കാമെന്ന് പഠിക്കാനും ആഗ്രഹിക്കുന്ന എല്ലാവർക്കും വായന ഉപയോഗപ്രദമാകുമെന്ന് എനിക്ക് ഉറപ്പുണ്ട്. ആളുകളുടെ കൂട്ടം വെടിവയ്ക്കുകഅവധി ദിനത്തിൽ. ലേഖനത്തിൽ, നിങ്ങൾക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയുന്ന 12 നുറുങ്ങുകൾ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു രസകരമായ ഫോട്ടോകൾ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരുടെ അനേകം കണ്ണുകൾ നിങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുകയാണെങ്കിൽ.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഒരു തരം ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോയാണ്.

അത്തരം ചിത്രങ്ങൾ വിവാഹങ്ങൾക്കും യാത്രകൾക്കും സാധാരണമാണ് കായിക, വേണ്ടി സ്കൂൾ പ്രവർത്തനങ്ങൾതുടങ്ങിയവ.

ലോകത്ത് എല്ലാ ദിവസവും, ആളുകൾ ആയിരക്കണക്കിന് ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുന്നു, അതിൽ നിങ്ങൾക്ക് രണ്ടോ അതിലധികമോ ആളുകളെ കാണാൻ കഴിയും. എന്നിരുന്നാലും, നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഞാൻ കാണുന്ന പല ചിത്രങ്ങളും പോസ്റ്റ് ചെയ്തിട്ടുണ്ട് സോഷ്യൽ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിൽഇൻറർനെറ്റിൽ എനിക്കൊന്നും കാരണമാകരുത് നല്ല വികാരങ്ങൾഎന്നെ നിസ്സംഗനാക്കുന്നു. കൂടുതൽ കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, അത്തരം ഷോട്ടുകൾ പലപ്പോഴും പല്ലുകൾ നിറയ്ക്കുന്നു. ഈ നിരാശയ്ക്ക് വസ്തുനിഷ്ഠമായ നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്.

ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകളുടെ സാധാരണ ഫോട്ടോ-പിശകുകൾ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാം:

- ചിത്രീകരിച്ച കാഴ്ചകൾ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, അതിനാൽ ചിത്രത്തിന് അതിന്റെ “ഗുരുത്വാകർഷണ കേന്ദ്രം” നഷ്ടപ്പെടുന്നു;

- ഫോട്ടോ എടുക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ ഒരാൾ മിന്നുകയോ കണ്ണുകൾ അടയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നു;

- ഒരാളുടെ ശരീരത്തിന്റെ ഭാഗങ്ങൾ ഫ്രെയിമിൽ ദൃശ്യമാണ്, പക്ഷേ മുഖമില്ല, അല്ലെങ്കിൽ തല ഭാഗികമായി “മുറിച്ചിരിക്കുന്നു”;

- ആളുകൾ ക്യാമറയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്, അവർ മിക്കവാറും അദൃശ്യരാണ്, അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും, അവർ ലെൻസിനോട് വളരെ അടുത്താണ്, അവയിൽ ചിലത് ഫ്രെയിമിൽ വീഴുന്നില്ല, അതേസമയം ഫോക്കസ് പിശക് കാരണം ഫോട്ടോ മങ്ങിയേക്കാം.

ആളുകളുടെ ഗ്രൂപ്പുകൾ ഫോട്ടോ എടുക്കുമ്പോൾ അത്തരം വ്യക്തമായ തെറ്റിദ്ധാരണകൾ ഉണ്ടായിട്ടും വിവാഹ ഫോട്ടോഗ്രാഫർനിങ്ങൾ തീർച്ചയായും അഭിമാനിക്കുന്ന മികച്ച ഷോട്ടുകൾ നേടുന്നതിന് നിങ്ങളുടെ പ്രൊഫഷണൽ ലെവൽ മെച്ചപ്പെടുത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ലളിതമായ നുറുങ്ങുകൾ ഞാൻ തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടുണ്ട്.

അതിലുപരിയായി, ഗൗരവമേറിയ പരിപാടികളിൽ ഇത്തരം പിഴവുകൾ വരുത്തുന്നത് അസ്വീകാര്യമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു. ഉദാ, വിവാഹ ഫോട്ടോഗ്രാഫർഈ കാര്യങ്ങൾ ഓർത്താൽ മതി.

1. തയ്യാറാക്കൽ.

കുറച്ച് ആളുകൾ കാത്തിരിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. അതുകൊണ്ട് വെടിവെക്കുന്നവരുടെ ക്ഷമ പരീക്ഷിക്കരുത്. ചിത്രങ്ങളെടുക്കാൻ നിങ്ങൾ പ്രോംപ്റ്റ് ചെയ്യുകയും തയ്യാറാകുകയും വേണം. ഇനിപ്പറയുന്നവയിൽ നിങ്ങൾ ഉടൻ ശ്രദ്ധിക്കണം എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം:

നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോഷോട്ടിന്റെ സ്ഥാനം;

നിങ്ങൾക്ക് ആളുകളെ എങ്ങനെ ക്രമീകരിക്കാമെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക;

ക്യാമറ യുദ്ധത്തിന് തയ്യാറാണ്: മൂടിയിട്ടില്ല, ശരിയായ ലെൻസ് ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, ബാറ്ററി ചാർജ് ചെയ്തു, ഫ്ലാഷ് തയ്യാറാക്കിയിരിക്കാം.

2. സ്ഥാനം.

ചിത്രീകരണ പ്രക്രിയയ്ക്കായി തിരഞ്ഞെടുത്ത സ്ഥലം പല കാരണങ്ങളാൽ പ്രധാനമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, സ്പ്രിന്റർമാർക്ക്, ആരംഭിക്കുന്നതിന് ഒരു നിമിഷം മുമ്പ് ട്രെഡ്മിൽ അവരുടെ മത്സരത്തിന്റെ ഫ്രെയിം സ്വഭാവമായിരിക്കും: സന്നദ്ധത, പിരിമുറുക്കം, സഹിഷ്ണുത. കൂടാതെ, ഒരു ഇഷ്ടിക മതിലിന് മുന്നിലുള്ള ഈ ഓട്ടക്കാരുടെ ഫോട്ടോ പൂർണ്ണമായും അർത്ഥശൂന്യമായി മാറും. ഒരു ലൊക്കേഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു കാരണം, പശ്ചാത്തലം ഷോട്ടിന്റെ ഉദ്ദേശ്യവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക എന്നതാണ്: അത് ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്നതായിരിക്കരുത്. അതിനാൽ, പശ്ചാത്തലത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മകത മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കുക.

സാധാരണ ഷൂട്ടിങ്ങിനുള്ള വ്യവസ്ഥകൾ പാലിക്കുന്ന ഒരു ലൊക്കേഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുക, അവിടെ ഷോട്ടിന് ആവശ്യത്തിന് വെളിച്ചവും പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്രശ്‌നങ്ങളൊന്നുമില്ല. ബാക്ക്ലൈറ്റ് ഒഴിവാക്കുക, തീർച്ചയായും, ഇത് രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ആശയമല്ലെങ്കിൽ.

3. തുടർച്ചയായ ഷൂട്ടിംഗ്.

അതിലൊന്ന് നല്ല വഴികൾചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ഗ്രൂപ്പിലെ ആരെങ്കിലും തിരിഞ്ഞുനോക്കുമ്പോൾ / കണ്ണുചിമ്മുമ്പോൾ / കണ്ണുകൾ അടയ്ക്കുമ്പോൾ പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടാകാതിരിക്കാൻ, ഒരേ രംഗത്തിന്റെ നിരവധി ഫോട്ടോകൾ വേഗത്തിൽ എടുക്കുക എന്നതാണ്. ഞാൻ എന്റെ ക്യാമറ തുടർച്ചയായ ഷൂട്ടിംഗ് മോഡിലേക്ക് മാറ്റാറുണ്ട്. ആദ്യ ഷോട്ട് പലപ്പോഴും ഉപയോഗശൂന്യമാണെന്ന് ഞാൻ കണ്ടെത്തി, എന്നാൽ തന്നിരിക്കുന്ന പരമ്പരയിലെ ഒന്നോ രണ്ടോ തീർച്ചയായും വിജയിക്കും.

ഒരുമിച്ചുകൂടാൻ ഞാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്ന നിമിഷം "മുമ്പ്" ഞാൻ ആളുകളെ വെടിവയ്ക്കുന്നു. തയ്യാറെടുപ്പിന്റെ നിമിഷം വളരെ രസകരമാണ്. ഞാൻ "ലൈറ്റ് ഔട്ട്" കൊടുത്ത് "ഞാൻ എല്ലാം എടുത്തു കളഞ്ഞു, നന്ദി" എന്ന് പറഞ്ഞതിന് ശേഷവും ഞാൻ ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതിനിടയിൽ ഞാൻ ക്യാമറയുടെ ഷട്ടർ അമർത്തി. തൽഫലമായി, ലിയുലി സ്വാഭാവികമായിരിക്കുമ്പോൾ എനിക്ക് സ്റ്റേജ് ചെയ്യാത്ത ഷോട്ടുകൾ ഉണ്ട്.

4. "സുഖകരമായ" ദൂരം.

നിങ്ങളുടെ വിഷയങ്ങളുമായി കഴിയുന്നത്ര അടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, അതിലൂടെ ഒന്നാമതായി, നിങ്ങളുടെ ഒപ്റ്റിക്സിന്റെ മികച്ച സാങ്കേതിക കഴിവുകൾ നിങ്ങൾ പരമാവധിയാക്കും, രണ്ടാമതായി, എല്ലാവരും സ്വാഭാവികമായും ഫ്രെയിമിലേക്ക് പ്രവേശിക്കും. വിഷയവുമായി കൂടുതൽ അടുക്കുന്നതിലൂടെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ അതുവഴി കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ നേടുന്നു, അതിനർത്ഥം പോർട്രെയ്റ്റ് കൂടുതൽ വൈരുദ്ധ്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായി മാറും.

5. ഗ്രൂപ്പ് രൂപീകരണം.

ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ ചിത്രീകരണം നടത്തുമ്പോൾ ഏറ്റവും പരിചിതവും ശരിയായതും ഉയരമുള്ളവർ പിന്നിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സാഹചര്യമാണ്. എന്നാൽ യോജിച്ച ഫ്രെയിമിനായി കണക്കിലെടുക്കാവുന്ന മറ്റ് പോയിന്റുകളുണ്ട്. ഈ അവസരത്തിലെ നായകന്മാർ (ഞങ്ങൾ ഒരു വിവാഹത്തെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നതെങ്കിൽ) മധ്യഭാഗത്ത് മികച്ച രീതിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഈ കണക്കുകൾക്ക് പ്രാധാന്യം നൽകും. കൂടാതെ, പ്രഭാവം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, യുവാക്കളെ നോക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാവരോടും ആവശ്യപ്പെടാം. വിഷ്വൽ ശ്രദ്ധ വർദ്ധിപ്പിക്കുക.

ഫോട്ടോ ഷൂട്ടിലെ ഉയരമുള്ള പങ്കാളികളെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമല്ല, അരികുകളിൽ സ്ഥാപിക്കാം.

അതിഥികളുടെ വരികൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം കുറയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. അവ രണ്ട് വരികളിലായി നിൽക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഒന്നാമത്തെയും രണ്ടാമത്തെയും ഇടയിൽ, മൂന്നാമത്തെ വരിയും നാലാമത്തേതും ഉണ്ടെങ്കിൽ, യഥാക്രമം, അവയ്‌ക്കെല്ലാം ഇടയിൽ. ഇത് അപ്പെർച്ചർ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കും, അതായത് മുൻവശത്തുള്ള ആളുകൾ മാത്രമല്ല, പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ളവരും ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുമ്പോൾ, മുഴുവൻ ഫോട്ടോയുടെയും മൂർച്ചയെ ഇത് ബാധിക്കും.

എല്ലാവരോടും അവരുടെ താടികൾ പതിവിലും അൽപ്പം ഉയരത്തിൽ ഉയർത്താൻ ആവശ്യപ്പെടുക, ഇത് ഫോട്ടോയിലെ "ഇരട്ട താടികൾ" ദൃശ്യപരമായി നീക്കംചെയ്യും.

6. ടൈമിംഗ്.

ചിത്രീകരണ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ ഫോട്ടോഗ്രാഫറിൽ നിന്നുള്ള ചില സിഗ്നലിനായി ഉപബോധമനസ്സോടെ കാത്തിരിക്കുകയാണ്, അവൻ ഇപ്പോൾ ഷട്ടർ അമർത്തി അതിനായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു: അവർ ശബ്ദമുണ്ടാക്കുന്നു, പോസ് ചെയ്യുന്നു. ശാന്തമായ ഒരു നിമിഷം വരുന്നു - ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് ഒരുതരം സൂചനയുണ്ട്, അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും തയ്യാറാണ്, അതിനർത്ഥം സമയമായി എന്നാണ്! തീർച്ചയായും, ഈ സെക്കൻഡിൽ തുടർച്ചയായ ഷൂട്ടിംഗ് നടത്തുന്നതാണ് നല്ലത്. എന്നാൽ ഈ നിമിഷം “മുമ്പും” “ശേഷവും” നിങ്ങൾ ചിത്രങ്ങൾ എടുക്കുന്നത് നിർത്തരുതെന്ന് ഞാൻ ആവർത്തിക്കുന്നു. അല്ലെങ്കിൽ ഉറക്കെ പറയുക: "ഓ, എന്തോ പ്രവർത്തിച്ചില്ല!" അങ്ങനെ, ആളുകളെ നിരുത്സാഹപ്പെടുത്തുക, അവരുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുക, ആശ്ചര്യപ്പെടുത്തുക, അങ്ങനെ അവരുടെ മുഖത്ത് വികാരങ്ങൾ മാറുന്നു. അവർ വീണ്ടും പ്രകോപിതരാകുന്നതുവരെ അവരെ വെടിവയ്ക്കാൻ ഇപ്പോൾ സമയമുണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - പിരിഞ്ഞുപോകരുത്! ഈ ട്രിക്ക് അത്ഭുതകരമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു!

ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വിവാഹത്തിൽ, അതിഥികൾ ഇപ്പോഴും ശാന്തരായിരിക്കുമ്പോൾ, ബഫറ്റ് ടേബിളിന് മുമ്പായി ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റുകൾ നിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക.

നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോയിൽ മതിയായ വിശദാംശങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നതിന്, ഫോട്ടോ എടുക്കുമ്പോൾ വേണ്ടത്ര വെളിച്ചം ഉണ്ടായിരിക്കണം. മുഖത്ത് നിന്ന് കഠിനമായ നിഴലുകൾ നീക്കം ചെയ്യാൻ ഇരുട്ടിൽ മാത്രമല്ല, ശോഭയുള്ള സൂര്യപ്രകാശത്തിലും ഫ്ലാഷിനെ അവഗണിക്കരുത്.

ആളുകൾ അധിക വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് കണ്ണുചിമ്മുന്ന സാഹചര്യങ്ങൾ ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കുക, അവരെ ഭാഗിക തണലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുക.

8. സംഘടന.

ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ നിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെടുത്തുന്നത് എത്ര എളുപ്പമാണെന്ന് എനിക്കറിയാം. ചിലപ്പോൾ ഇത് വസ്തുനിഷ്ഠമായ കാരണങ്ങളാൽ സംഭവിക്കുന്നു, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ തന്നെ മന്ദഗതിയിലാകുന്നു, വൈകുന്നു, സൗഹൃദപരമല്ല, മറ്റെന്തെങ്കിലും ചിന്തിക്കുന്നു. സമ്പർക്കം നഷ്ടപ്പെടാതിരിക്കുക, ജോലികൾ വ്യക്തമായും ലളിതമായും പറയുക, മര്യാദയുള്ളതും എന്നാൽ സ്ഥിരോത്സാഹത്തോടെയും ആയിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ആളുകൾ പങ്കെടുത്തതിന് ദയയുള്ള വാക്ക് ഉപയോഗിച്ച് നന്ദി പറയുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക.

9. വലിയ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക്.

വാസ്തവത്തിൽ, ഒരേ സമയം നിരവധി ഡസൻ ആളുകളുടെ ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നത് എളുപ്പമുള്ള കാര്യമല്ല. എന്നാൽ പലപ്പോഴും ഈ പ്രശ്നത്തിനുള്ള പരിഹാരം മറ്റൊരു തലത്തിലാണ്, ഇൻ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽഈ വാക്ക്. ഷൂട്ടിംഗ് ആംഗിൾ മാറ്റുന്നത് മൂല്യവത്താണ്: സ്വയം മുകളിൽ സ്ഥാനം പിടിക്കുക - കൂടുതൽ കയറുക ഉയര്ന്ന സ്ഥാനം, ഒരു ബെഞ്ചിൽ നിൽക്കുക, ഒരു പാരപെറ്റിൽ, ഒരു മരത്തിലോ ഗോവണിയിലോ പോലും കയറുക. കൂടാതെ, ഇത് നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോ ഷോട്ടുകൾക്ക് അസാധാരണമായ ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് നൽകുന്നു, കൂടാതെ ഉയരത്തിൽ നിന്ന് ഫ്രെയിമിൽ കൂടുതൽ ആളുകളെ പിടിച്ചെടുക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും.

വൈഡ് ആംഗിൾ ലെൻസുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ മറക്കരുത്.

10. ട്രൈപോഡ് ഉപയോഗിക്കുക.

ആളുകളുടെ ഫോട്ടോ എടുക്കുമ്പോൾ ട്രൈപോഡ് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാകുന്നതിന് നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഒരു ട്രൈപോഡിന്റെ സാന്നിധ്യം ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഗൗരവമേറിയതും ഉത്തരവാദിത്തമുള്ളതുമായ കാര്യമാണെന്ന് അവിടെയുള്ളവരെ അറിയിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഇത് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. പ്രൊഫഷണലായി കാണപ്പെടുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫി കിറ്റിന് ആളുകൾക്ക് എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് ബഹുമാനിക്കാനും ഫോട്ടോ ഷൂട്ടിൽ പങ്കെടുക്കാൻ മാനസികമായി തയ്യാറെടുക്കാനും കഴിയുമെന്നത് അതിശയകരമാണ്. രണ്ടാമതായി, ഒരു ട്രൈപോഡ് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു, ഷൂട്ടിംഗ് മോഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് കൃത്രിമത്വത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു.

11. ഒരു സഹായിയുടെ സേവനം ഉപയോഗിക്കുക.

ചിത്രീകരണത്തിനായി ഒരു വലിയ കൂട്ടം ആളുകളെ സംഘടിപ്പിക്കേണ്ടി വന്നാൽ, ശരിയായ സമയത്ത് ഇവിടെ ഒരു സഹായിയെ ആവശ്യമുണ്ട്.

വധുവിന്റെയും വരന്റെയും ബന്ധുക്കൾ, സുഹൃത്തുക്കൾ മുതലായവരുടെ ഫോട്ടോ എടുക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ ഒരു വിവാഹത്തിൽ ഒരു സഹായി പലപ്പോഴും ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത വ്യക്തിയാണ്. പോർട്രെയിറ്റ് ഷോട്ടുകൾക്കായി നിങ്ങൾക്ക് ക്ഷണിക്കപ്പെട്ടവരെ വ്യത്യസ്ത ബന്ധുത്വ ഗ്രൂപ്പുകളായി സംഘടിപ്പിക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ. ഇത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, താമസിയാതെ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കായി അതിഥികളെ വേഗത്തിലും കാര്യക്ഷമമായും നയപരമായും സംഘടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന അവരുടെ ബന്ധുക്കളിൽ ഒരാളെ എനിക്ക് സഹായികളായി അയയ്ക്കാൻ ഞാൻ നവദമ്പതികളോട് ആവശ്യപ്പെടാറുണ്ട്. അങ്ങനെയുള്ള ഒരാളോട് ഞാൻ ചോദിക്കുന്നു, ആരും മറക്കരുത്. ഒരു കുടുംബാംഗത്തിൽ നിന്ന് ഒരു സഹായി ഉണ്ടായിരിക്കുന്നത് നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നു നല്ല വിവാഹ ഫോട്ടോഗ്രാഫർ, എല്ലാവരേയും പരിഗണിക്കുക. കൂടാതെ, അവർ അസിസ്റ്റന്റിനെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ശ്രദ്ധിക്കുകയും വളരെ സന്നദ്ധതയോടെ അവന്റെ അഭ്യർത്ഥനകൾ നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു, കാരണം ക്ഷണിതാക്കൾക്ക് അവനുമായി പരിചയമുണ്ട്.

12. പുഞ്ചിരിക്കൂ!

അതെ, നിങ്ങൾ പുഞ്ചിരിക്കണം! മുഷിഞ്ഞ, ക്ഷീണിച്ച ഫോട്ടോഗ്രാഫറെക്കാൾ മോശമായ മറ്റൊന്നുമില്ല. ചിത്രമെടുക്കുന്ന പ്രക്രിയ ആസ്വദിക്കൂ, ആസ്വദിക്കൂ, പകരം ആളുകൾ നിങ്ങളോട് ദയ കാണിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ കാണും. ഞാൻ സാധാരണയായി ഒരു കല്യാണം കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് വരാറുണ്ട്, എന്റെ മുഖത്തെ പേശികൾ പുഞ്ചിരിച്ചുകൊണ്ട് അവിശ്വസനീയമാംവിധം തളർന്നുപോയി. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ എന്റെ പുഞ്ചിരിയും ദമ്പതികൾക്കുള്ള സന്തോഷവും ദമ്പതികളെ വിശ്രമിക്കാനും അവരുടെ ആത്മാർത്ഥമായ പോസിറ്റീവ് വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും സഹായിക്കുന്നുവെന്ന് ഞാൻ കാണുന്നു. ഇത് ശരിക്കും പ്രവർത്തിക്കുന്നു!

"ഒരു വിവാഹ ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്കുള്ള നുറുങ്ങുകൾ" എന്ന ലേഖനങ്ങൾ വായിച്ചുകൊണ്ട് അറിവ് കണ്ടെത്തുക.

03.11.2010 12817 ഫീച്ചർ ലേഖനങ്ങൾ 0

നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ തരം "ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി" ആണ്. വിവാഹ ഷോട്ടുകൾ മുതൽ പിക്നിക്കുകൾ, പാർട്ടികൾ, സ്പോർട്സ്, സ്കൂൾ ഇവന്റുകൾ തുടങ്ങി എല്ലായിടത്തും ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോകൾ ഉണ്ട്.

നിസ്സംശയമായും, ലോകമെമ്പാടും ആയിരക്കണക്കിന് ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുന്നു - എന്നിരുന്നാലും, നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവയിൽ പലതും, പല കാരണങ്ങളാൽ, ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ രചയിതാക്കളെപ്പോലും നിരാശരാക്കുന്നു. മിക്കതും സാധാരണ തെറ്റുകൾഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുമ്പോൾ ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:

• ഒന്നോ അതിലധികമോ ആളുകൾ "തെറ്റായ ദിശയിലേക്കോ" അല്ലെങ്കിൽ വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്കോ (അതായത്, വ്യത്യസ്ത ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാരിൽ) നോക്കണം.
• മിന്നിമറയുന്നു (ആരെങ്കിലും തീർച്ചയായും അത് ചെയ്യും),
• ഫോട്ടോയിൽ നിന്ന് ഒരാളെ കാണാതായി
• ഗ്രൂപ്പിലെ വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകൾ (ചിലർ പുഞ്ചിരിക്കുന്നു, ചിലർ ഗൗരവമുള്ളവരാണ്, ചിലർ ക്യാമറയ്ക്ക് വേണ്ടി കളിക്കുന്നു, മുതലായവ),
• ഗ്രൂപ്പ് വളരെ ചെറുതായി തോന്നുന്നു അല്ലെങ്കിൽ തിരിച്ചും ഫ്രെയിമിലേക്ക് യോജിക്കുന്നില്ല.

മിക്ക ആളുകളും ഈ പ്രശ്നങ്ങൾ അഭിമുഖീകരിക്കുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, നിങ്ങൾക്ക് സുരക്ഷിതമായി വ്യത്യസ്ത തന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള ചിത്രം കൃത്യമായി ലഭിക്കാനുള്ള സാധ്യത വർദ്ധിപ്പിക്കാനും കഴിയും.

1. തയ്യാറാക്കൽ

പലപ്പോഴും വിജയിക്കാത്ത ഷോട്ടുകൾ ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ തന്നെ തയ്യാറെടുപ്പില്ലായ്മയുടെ ഫലമാണ്. ആളുകൾ കാത്തിരിക്കുന്നത് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല - അതിനാൽ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന വശങ്ങൾ പരിഗണിക്കുക:

• ഷൂട്ടിംഗ് സ്ഥലം മുൻകൂട്ടി വിലയിരുത്തുക
• നിങ്ങൾ ആളുകളെ എങ്ങനെ സ്ഥാപിക്കണമെന്ന് തീരുമാനിക്കുക - ഫ്രെയിമിന്റെ അതിരുകൾ രൂപപ്പെടുത്തുക
• ആരും മറ്റൊരാളുടെ തല മൂടുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക
• ഫ്രെയിമിൽ നിങ്ങൾക്കാവശ്യമുള്ള എല്ലാവരെയും മുൻകൂട്ടി അറിയിക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കുക
• നിങ്ങളുടെ ക്യാമറ ഓണാണെന്നും ബാറ്ററികൾ ചാർജ്ജ് ചെയ്തിട്ടുണ്ടെന്നും ക്രമീകരണങ്ങൾ സജ്ജമാക്കിയിട്ടുണ്ടെന്നും ഉറപ്പാക്കുക.

2. ഭൂപ്രദേശം

നിങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പിനെ സ്ഥാപിക്കുന്ന സ്ഥലം പല കാരണങ്ങളാൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ഷൂട്ടിംഗിന് പ്രധാനമാണ്. തുടക്കക്കാരായ ഫോട്ടോഗ്രാഫർമാർക്ക്, ഫോട്ടോയുടെ സെമാന്റിക് ഉള്ളടക്കം അറിയിക്കാൻ ഇത് സഹായിക്കും - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സ്നാപ്പ്ഷോട്ട് കായിക ടീംഒരു കൽഭിത്തിക്ക് നേരെ ഒരേ ടീമിന്റെ ഷോട്ടിനെക്കാൾ മികച്ച ആശയം കളിക്കളത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. സൂക്ഷ്മമായ ഭൂപ്രദേശം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനുള്ള മറ്റൊരു കാരണം, ചിത്രത്തെ തന്നെ വ്യതിചലിപ്പിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങൾ ദൃശ്യമാകുന്നത് തടയുക എന്നതാണ്.

ചിത്രീകരണത്തിന് വേണ്ടത്ര വെളിച്ചമുള്ളതും ശ്രദ്ധ തിരിക്കുന്ന വിശദാംശങ്ങളില്ലാത്തതുമായ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ലൊക്കേഷൻ കണ്ടെത്തുക പശ്ചാത്തലം. കൂടാതെ, ജാലകത്തിന് മുന്നിൽ നേരിട്ട് നിന്ന് ഗ്രൂപ്പിനെ തടയുക - തൽഫലമായി, ഫ്ലാഷിൽ നിന്ന് പ്രതിഫലിക്കുന്ന പ്രകാശം ഫ്രെയിമിനെ നശിപ്പിക്കും.

3. തുടർച്ചയായ ഷൂട്ടിംഗ് ഉപയോഗിക്കുക

"മൾട്ടി-ഐ" ഒഴിവാക്കാനും നിങ്ങളുടെ ഫോട്ടോകൾ മിന്നിമറയാതിരിക്കാനുമുള്ള ഏറ്റവും നല്ല മാർഗ്ഗം തുടർച്ചയായി ഷൂട്ട് ചെയ്യുക എന്നതാണ്. സാധാരണയായി, ആദ്യ ഷോട്ട് മികച്ചതല്ല, എന്നാൽ അതിന് ശേഷമുള്ള അടുത്ത ഷോട്ടുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും ഗ്രൂപ്പിനെ കൂടുതൽ ശാന്തമായ പോസുകളിൽ കാണിക്കും, കൂടാതെ ആളുകൾ കൂടുതൽ സ്വാഭാവികമായി കാണപ്പെടും.

എല്ലാവരും തയ്യാറാകുന്നതിന് മുമ്പ് കുറച്ച് ഷോട്ടുകൾ എടുക്കുക - ചിലപ്പോൾ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോ സ്‌റ്റേജ് ചെയ്യുന്നത് തികച്ചും യഥാർത്ഥവും കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവുമാണ്, ആളുകൾ എവിടെ നിൽക്കണമെന്നും എന്ത് പോസ് ചെയ്യണമെന്നും പരസ്പരം ഉപദേശിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സൂം ലെൻസ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, ഇറുകിയ അരികുകളുള്ള വിശാലമായ ഫോക്കൽ ലെങ്ത് ഉപയോഗിച്ച് ഇതര ഷോട്ടുകൾ എടുക്കുക.

4. ഷൂട്ടിംഗ് "അടുത്തത്"

ഗ്രൂപ്പിനെ കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക (ഫ്രെയിമിൽ നിന്ന് അങ്ങേയറ്റത്തെ "മോഡലുകൾ" മുറിക്കാതിരിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുക). നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ അടുത്ത് ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ കഴിയും, കൂടുതൽ വിശദാംശങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് മുഖത്ത് കാണാൻ കഴിയും - ഇതാണ് ഫ്രെയിമിന്റെ ഗുണനിലവാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നത്.

നിങ്ങളുടെ ഗ്രൂപ്പ് ചെറുതാണെങ്കിൽ, അടുത്ത് ചെന്ന് മുഖവും തോളും വരെ രണ്ട് ഷോട്ടുകൾ എടുക്കുക. ഫലപ്രദമായ രീതി- മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിനോടും അവരുടെ തല ചായാൻ ആവശ്യപ്പെടുക, അതുവഴി നിങ്ങൾക്ക് അവരുടെ അടുത്തേക്ക് വരാം. ആളുകളെ ഒരു വരിയിൽ നിന്ന് നീക്കുകയും പൊസിഷനുകൾ മിക്സ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുക, അവരെ അടുത്തോ കൂടുതൽ അകലെയോ സ്ഥാപിക്കുക എന്നതാണ് മറ്റൊരു ഓപ്ഷൻ.

5. കമ്പോസിംഗ്

മിക്ക കേസുകളിലും, നിങ്ങളുടെ ബാൻഡിന് സ്വാഭാവികമായും ആവശ്യമുള്ള കോമ്പോസിഷൻ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും (ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇത് ഒരിക്കൽ ചെയ്തു). ഉയരമുള്ള ആളുകൾ പശ്ചാത്തലത്തിലേക്കും, ഉയരം കുറഞ്ഞവർ - മുന്നിലേക്കും പിന്മാറും. എന്നാൽ രചനയിൽ ചേർക്കാൻ കഴിയുന്ന മറ്റെന്തെങ്കിലും ഉണ്ട്:

• നിർമ്മാണം നിരവധി പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളെ (വിവാഹം, ജന്മദിനം) കേന്ദ്രീകരിച്ചാണെങ്കിൽ, അവയെ കേന്ദ്ര ഫോക്കൽ പോയിന്റിൽ തിരിച്ചറിയുക, മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും മധ്യത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുക (ആദ്യം ലെൻസിൽ മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും കാഴ്ചകൾ കേന്ദ്രീകരിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ഫ്രെയിം വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനാകും. , തുടർന്ന് പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങളിൽ)
• ഔപചാരിക ഷോട്ടുകൾക്കായി, ഉയരമുള്ള പങ്കാളികളെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രമല്ല, അവർ കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന തരത്തിലും സ്ഥാപിക്കുക, ഒപ്പം അവരുടെ ഇരുവശത്തും താഴ്ന്ന പങ്കാളികൾ ഗ്രൂപ്പിനെ "ആഴം കൂട്ടാതിരിക്കാൻ" ശ്രമിക്കുക (അതായത്, പിൻഭാഗവും മുൻ നിരയും തമ്മിൽ കുറഞ്ഞ അകലം പാലിക്കുക. ). ഇത് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധ നിലനിർത്താൻ സഹായിക്കും. എന്നിരുന്നാലും, ക്രമീകരണം "ആഴമുള്ളത്" ആയി മാറിയെങ്കിൽ, അപ്പർച്ചർ ക്രമീകരണങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുക
• എല്ലാവരോടും താടി ഉയർത്താൻ ആവശ്യപ്പെടുക - ചിത്രീകരിച്ചതിന് ശേഷം ഇരട്ട താടികളില്ലാത്ത ഷോട്ടുകൾക്ക് നിങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറയും

6. ഷൂട്ട് ചെയ്യാനുള്ള ശരിയായ സമയം നിർണ്ണയിക്കുക

നിങ്ങളുടെ ഷൂട്ടിംഗ് സമയം ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഇവന്റുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ഒരു നിമിഷം തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഗ്രൂപ്പ് ഇതിനകം നന്നായി അണിനിരക്കുമ്പോഴോ ആശയവിനിമയത്തിൽ ഒരു നിമിഷം ശാന്തമാകുമ്പോഴോ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്.

പരിപാടിയുടെ തുടക്കത്തിൽ തന്നെ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതാണ് നല്ലത്, കാരണം എല്ലാവരും തയ്യാറായി നിൽക്കുന്നു. കഴിയുമെങ്കിൽ, മദ്യത്തിന്റെ ശക്തമായ സ്വാധീനത്തിലുള്ള ആളുകൾ ഫ്രെയിമിൽ കയറുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

7. ലൈറ്റിംഗ് പരിഗണിക്കുക

ചിത്രത്തിൽ കഴിയുന്നത്ര വിശദാംശങ്ങൾ ലഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് മികച്ച വെളിച്ചം ആവശ്യമാണ്. നിങ്ങൾ ഇത് എങ്ങനെ നേടുന്നു എന്നത് സാഹചര്യത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും, എന്നാൽ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ഇഫക്റ്റ് ലഭിക്കുന്നതിന് ഫ്ലാഷ് ഉപയോഗിക്കാനും അടുത്ത് നിന്ന് ഷൂട്ട് ചെയ്യാനും ഓർമ്മിക്കുക, പ്രത്യേകിച്ചും ഗ്രൂപ്പ് ചെറുതാണെങ്കിൽ പ്രധാന ഉറവിടംകൂട്ടത്തിന് പിന്നിൽ നിന്ന് വെളിച്ചം വരുന്നു.

തെളിഞ്ഞ സൂര്യപ്രകാശമുള്ള ദിവസത്തിലാണ് നിങ്ങൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതെങ്കിൽ, നിഴലിന്റെ ദിശ പരിഗണിക്കുക, അതുവഴി മുഖത്ത് വ്യതിചലിച്ച ഭാവങ്ങളുള്ള ഷോട്ടുകളുടെ ഒരു ശേഖരം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കില്ല.

8. പ്രക്രിയ നിയന്ത്രിക്കുക

പങ്കെടുക്കുന്നവർക്ക് എന്ത് സംഭവിക്കുമെന്നതിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് നിയന്ത്രണം നഷ്ടപ്പെടുമ്പോൾ പലപ്പോഴും സാഹചര്യങ്ങളുണ്ട്. ഗ്രൂപ്പുമായി ചാറ്റ് ചെയ്യുക. ആളുകളോട് സംസാരിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. അവരിൽ നിന്ന് എന്താണ് ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കുകയും അവരെ ചിരിപ്പിക്കുകയും അവർ മികച്ചതായി കാണപ്പെടുന്നുവെന്ന് ആവർത്തിക്കുകയും ചിത്രീകരണത്തിലുടനീളം സംഭാഷണം തുടരുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോ എടുക്കേണ്ടതെന്ന് ആളുകളെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുക. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു വിവാഹ ഷൂട്ടിനിടെ, ഇനിപ്പറയുന്ന വാചകം ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അതിഥികളെ പ്രചോദിപ്പിക്കാൻ കഴിയും: "(നവദമ്പതികളുടെ പേര്) കുറച്ച് ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോകൾ എടുക്കാൻ എന്നോട് ആവശ്യപ്പെട്ടു." അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കായിക പരിപാടിയിൽ "നമ്മുടെ വിജയത്തിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം നമുക്ക് ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോ എടുക്കാം." നിങ്ങൾ ഒരു കാരണം പറയുമ്പോൾ, ആളുകൾ പോസ് ചെയ്യാനും ചിത്രീകരിക്കാനും കൂടുതൽ തയ്യാറാണ്.

ഗ്രൂപ്പ് ഷൂട്ടിംഗിൽ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന മറ്റൊരു സാങ്കേതികതയാണ് "നിങ്ങൾ ക്യാമറ കണ്ടാൽ, അത് നിങ്ങളെയും കാണും." ഓരോ വ്യക്തിയും ലെൻസിലേക്ക് നോക്കണമെങ്കിൽ ഇതാണ് വിജയത്തിന്റെ താക്കോൽ.

നിങ്ങൾ ഇവന്റിലെ ഒരേയൊരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ അല്ലെങ്കിൽ, മറ്റുള്ളവർ ചിത്രീകരണം പൂർത്തിയാക്കുന്നത് വരെ കാത്തിരിക്കുക, തുടർന്ന് മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിന്റെയും ശ്രദ്ധ നിങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിക്കുക, അല്ലാത്തപക്ഷം എല്ലാവരും വ്യത്യസ്ത ദിശകളിലേക്ക് നോക്കും.

എന്നിരുന്നാലും, ചിത്രീകരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയെപ്പോലെ പെരുമാറരുത് അല്ലെങ്കിൽ വളരെ ദേഷ്യക്കാരായ ആളുകളുടെ ഷോട്ടുകളുടെ ഒരു പർവതത്തിൽ നിങ്ങൾ അവസാനിക്കും. നല്ല ഫോട്ടോഗ്രാഫർഅത് അങ്ങനെ തന്നെ ആയിരിക്കണം ഒരു നല്ല മനശാസ്ത്രജ്ഞൻശ്രദ്ധ നേടാനും ആശയവിനിമയം നടത്താനും അറിയാവുന്ന ആർക്കാണ്, പ്രത്യേകിച്ചും ആളുകൾക്ക് വിശ്രമവും രസകരവുമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ.

9. വലിയ ഗ്രൂപ്പുകൾക്ക്

വലിയ ഗ്രൂപ്പുകളെ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് വിശ്രമമില്ലാത്ത മോഡലുകൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് പോലെ തന്നെ വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞതാണ്. എല്ലാവരേയും ഉയരം അനുസരിച്ച് ക്രമീകരിച്ച്, എല്ലാവരേയും പ്രീതിപ്പെടുത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയില്ലെന്ന നിഗമനത്തിലെത്തും. മുകളിൽ നിന്ന് ഒരു ചിത്രമെടുക്കാൻ എന്തെങ്കിലും "ഉയരുക" എന്ന ഓപ്ഷൻ മാത്രമായിരിക്കാം പരിഹാരം. ഈ നീക്കം പ്രയോഗിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾ ഫ്രെയിമിലേക്ക് കൂടുതൽ ആളുകളെ ഉൾക്കൊള്ളും, എന്നിട്ടും ഫ്രെയിമിൽ ധാരാളം വിശദാംശങ്ങൾ ഉണ്ടാകും (ശരീരങ്ങളേക്കാൾ കൂടുതൽ മുഖങ്ങളുള്ള ഒരു ചിത്രം നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും). ഫോട്ടോയുടെ നല്ല ആംഗിൾ ലഭിക്കുന്നതും ഇത് സാധ്യമാക്കുന്നു - പ്രത്യേകിച്ചും നിങ്ങളുടെ ലെൻസിന് നല്ല ഫോക്കൽ ലെങ്ത് ഉണ്ടെങ്കിൽ.

10. ട്രൈപോഡ് ഉപയോഗിക്കുക

ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോകൾ എടുക്കുമ്പോൾ ട്രൈപോഡ് ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കാരണങ്ങളുടെ ഒരു നീണ്ട പട്ടികയുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, നിങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ നിങ്ങൾ ഗൗരവമുള്ളവരാണെന്നും ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ സഹായിക്കുമെന്നും ഒരു ട്രൈപോഡ് ഉടൻ തന്നെ മറ്റുള്ളവരോട് പറയുന്നു (ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം എത്രത്തോളം ആകർഷകമാണെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല). രണ്ടാമതായി, നിങ്ങൾക്കായി, ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫർ എന്ന നിലയിൽ, ഒരു ഗ്രൂപ്പ് സജ്ജീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കൂടുതൽ സ്വതന്ത്രമായും കൂടുതൽ ആവേശത്തോടെയും ചേരാനുള്ള അവസരമാണിത്. ഒരു ട്രൈപോഡിൽ ക്യാമറ സജ്ജീകരിക്കുക, അങ്ങനെ അത് ഏത് നിമിഷവും ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ തയ്യാറാണ് (ആവശ്യമായ എല്ലാ ക്രമീകരണങ്ങളും ഉണ്ടാക്കുക), നിങ്ങൾ ഗ്രൂപ്പിനൊപ്പം പ്രവർത്തിച്ചതിന് ശേഷം, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള നിമിഷം ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യാം (ഗ്രൂപ്പ് ഇപ്പോഴും ഊർജ്ജം നിറഞ്ഞതായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ പ്രക്രിയയിൽ മടുത്തില്ല ).

11. സ്വയം ഒരു സഹായിയെ നേടുക

ചിത്രീകരണം സംഘടിപ്പിക്കുമ്പോൾ ഒരു അസിസ്റ്റന്റ് ഉപയോഗപ്രദമാകും, കഴിയുന്നത്രയും, പ്രത്യേകിച്ചും അത് വളരെ വരുമ്പോൾ വലിയ സംഘം. പ്രത്യേകിച്ച് തുടർച്ചയായ ഷൂട്ടിംഗ് സമയത്ത് നേട്ടങ്ങൾ അനുഭവപ്പെടും (വിവാഹ സമയത്ത്, നിങ്ങൾ ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ വ്യത്യസ്ത വകഭേദങ്ങൾകുടുംബ ഫോട്ടോകൾ). അത്തരം സന്ദർഭങ്ങളിൽ, ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നതിന്, ക്ഷണിക്കപ്പെട്ട അതിഥികളുടെ ഒരു ലിസ്റ്റ്, ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കുടുംബാംഗത്തെയോ സുഹൃത്തിനെയോ സഹായിക്കാൻ നവദമ്പതികളോട് ആവശ്യപ്പെടാം. ഫ്രെയിമിൽ ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട എല്ലാവരും ആണോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ അസിസ്റ്റന്റ് സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ഒരു കുടുംബാംഗമുണ്ടെങ്കിൽ, എല്ലാം ഫ്രെയിമിൽ ഉണ്ടോ എന്ന് അദ്ദേഹം നിങ്ങളോട് പറയുക മാത്രമല്ല, അതിഥികളെ നന്നായി അറിയുന്നതിനാൽ ക്രമീകരണ പ്രക്രിയ കൂടുതൽ കാര്യക്ഷമമായി സംഘടിപ്പിക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും.

12. പുഞ്ചിരിക്കുക

അതെ, നിങ്ങളും പുഞ്ചിരിക്കണം! പ്രകോപിതനായ ഫോട്ടോഗ്രാഫറേക്കാൾ മോശമായ മറ്റൊന്നുമില്ല. ചിത്രീകരണ പ്രക്രിയ ആസ്വദിക്കൂ, ആസ്വദിക്കൂ, ആളുകൾ നിങ്ങളുടെ മാതൃക പിന്തുടരുന്നത് നിങ്ങൾ കാണും. സാധാരണയായി ഒരു കല്യാണത്തിന്റെ ഷൂട്ടിംഗ് കഴിഞ്ഞ്, മുഖത്തെ പേശികളിൽ ഭയങ്കരമായ വേദനയോടെയാണ് ഞാൻ വീട്ടിൽ വരുന്നത്, കാരണം ഏറ്റവും മികച്ച മാർഗ്ഗംദമ്പതികളെയും അവളുടെ കുടുംബത്തെയും വിശ്രമിക്കാൻ - അവരെ നോക്കി പുഞ്ചിരിക്കാൻ. ഇത് ശരിക്കും പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

ഇനി ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ച് പറയാം.

പൊതുവേ, ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി മൂന്ന് തരത്തിലാണ്. ആദ്യ തരം -  ധാരാളം പങ്കാളികളുള്ള ഔദ്യോഗിക ഫോട്ടോകളാണ്. രണ്ടാമത്തേത് സുഹൃത്തുക്കളുടെ കൂടുതൽ അനൗപചാരിക ഷോട്ടുകളാണ്. അവസാനമായി, മൂന്നാമത്തെ തരം ഒരു കുടുംബ ഫോട്ടോയാണ്. ഫോട്ടോ ഷൂട്ടുകൾക്കുള്ള ആശയങ്ങളും പോസുകളും ആ ക്രമത്തിൽ നോക്കാം.

1. വലിയ കൂട്ടം ആളുകളുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ഭാവമോ മുഖഭാവമോ നിയന്ത്രിക്കാനുള്ള കഴിവ് നിങ്ങൾക്കില്ല. മൊത്തത്തിലുള്ള രചനയിൽ നിങ്ങൾ വേണ്ടത്ര ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നിടത്തോളം, വിഷമിക്കേണ്ട കാര്യമില്ല. മുഴുവൻ ഗ്രൂപ്പിനെയും ഒരൊറ്റ എന്റിറ്റിയായി കരുതുക. എല്ലാ പങ്കാളികളും വ്യക്തമായി കാണുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക.

2. പലപ്പോഴും ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോ സെഷനിൽ, എല്ലാവരേയും ഫ്രെയിമിലേക്ക് ഉൾക്കൊള്ളാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരേയൊരു രചന ഒരു ഷോട്ട് ഇൻ ആണ് മുഴുവൻ ഉയരം. സാധാരണയായി ഇത് ഔദ്യോഗിക ഫോട്ടോഅതിൽ മുദ്രണം ചെയ്തിരിക്കുന്നു ഒരു പ്രധാന സംഭവം, അതിനാൽ എല്ലാ പങ്കാളികളും ദൃശ്യമാണെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക എന്നതാണ് നിങ്ങളുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

3. സാധ്യമെങ്കിൽ, താഴ്ന്ന ഉയരത്തിൽ നിന്ന് ഫോട്ടോ എടുക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് ബാൽക്കണിയിലേക്ക് പോകാം അല്ലെങ്കിൽ കാറിൽ കയറാം. പ്രയത്നം തീർച്ചയായും ഫലം നൽകും, കാരണം ഒരു സ്റ്റാൻഡേർഡ് ഗ്രൂപ്പ് ഷോട്ടിനുപകരം, രസകരവും നിലവാരമില്ലാത്തതുമായ കോമ്പോസിഷനുള്ള ഒരു ഫോട്ടോ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.


4. ചില സാഹചര്യങ്ങളിൽ, ഒറ്റയ്ക്ക് നിൽക്കുന്ന ആളുകൾ തിരക്കേറിയ കമ്പനിയേക്കാൾ ഫ്രെയിമിൽ കൂടുതൽ പ്രയോജനകരമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഇത് അങ്ങനെയല്ല മികച്ച ഓപ്ഷൻഒരു ഫ്രണ്ട്‌ലി ഫോട്ടോയ്‌ക്ക്, പക്ഷേ ഇത് ഒരു ടീം ഷോട്ടിന് അനുയോജ്യമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീത സംഘംഅല്ലെങ്കിൽ ഒരു പ്രോജക്റ്റിൽ ഒരുമിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്ന ആളുകൾ. ടീമിന് വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയപ്പെട്ട ഒരു നേതാവ് ഉണ്ടെങ്കിൽ, അവനെ അല്ലെങ്കിൽ അവളെ സ്ഥാപിക്കുക മുൻഭാഗംകൂടുതൽ പ്രകടമായ രചനയ്ക്കായി.


5. ഒരു കൂട്ടം ചങ്ങാതിമാരുടെ ഫോട്ടോയുടെ ഒരു സാധാരണ പതിപ്പാണിത്. അതെ, ഇത് ലളിതവും അൽപ്പം റൺ-ഓഫ്-മിൽ ആണ്, പക്ഷേ ഇത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു. എങ്കിൽ എന്തുകൊണ്ട്?


6. ഈ രസകരമായ കോമ്പോസിഷൻ തികച്ചും അറിയിക്കും സൗഹൃദ ബന്ധങ്ങൾചിത്രത്തിലെ പങ്കാളികൾക്കിടയിൽ. ആളുകളോട് അടുത്ത് നിൽക്കാനും തല ചെറുതായി പരസ്പരം നേരെയും ക്യാമറയ്ക്ക് നേരെ ചരിക്കാനും ആവശ്യപ്പെടുക.


7. ഫോട്ടോഷൂട്ടിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവരോട് മധ്യഭാഗത്ത്, പുല്ലിന് മുകളിൽ, വൃത്താകൃതിയിൽ കിടക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുക. ശുദ്ധ വായുഅല്ലെങ്കിൽ വീടിനുള്ളിൽ. മുകളിൽ നിന്ന് ഷൂട്ട് ചെയ്യുക.


8. വളരെ ലളിതവും വിജയിക്കുന്ന വഴിഫ്രെയിമിൽ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടം ആളുകളെ സ്ഥാപിക്കുക. "ഗ്രൂപ്പ് ലീഡർ" തിരഞ്ഞെടുത്ത് അവനെ അല്ലെങ്കിൽ അവളെ മുന്നിൽ വയ്ക്കുക. പങ്കെടുക്കുന്നവരിൽ ബാക്കിയുള്ളവർ ഒരു സമയം ചേരണം. ഓരോരുത്തരും മുമ്പത്തെ ക്യാമറയുടെ പിന്നിൽ നിന്ന് ക്യാമറയിലേക്ക് നോക്കണം. മുന്നിലുള്ള പങ്കാളിയിൽ ചായാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടുക, ഇത് ആത്മാർത്ഥതയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് ചേർക്കും.


9. മുമ്പത്തെ പോസിന്റെ വേരിയന്റ്. നേതാവിനെ മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുകയും പങ്കെടുക്കുന്ന ബാക്കിയുള്ളവരെ പരസ്പരം പിന്നിൽ നിന്ന് നോക്കുകയും ചെയ്യുക. ഫീൽഡിന്റെ ആഴത്തിൽ പരീക്ഷണം നടത്താൻ ശ്രമിക്കുക, തുടർന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ട ഷോട്ടുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുക - ലീഡർ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാ പങ്കാളികളിലും മാത്രം ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നവ.


10. ഒരു കൂട്ടം ചങ്ങാതിമാരെ പിടിക്കാനുള്ള വളരെ രസകരമായ ഒരു മാർഗം. വേണ്ടി മികച്ച ഫലംഒരു ചെറിയ ഓട്ടത്തിന് ശേഷം ചാടാൻ മോഡലുകളോട് ആവശ്യപ്പെടുക.


11. വളരെ ലാഭകരവും രസകരമായ രചനവരിവരിയായി നിൽക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം ആളുകൾക്ക്. നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാവരെയും വ്യക്തമായി കാണാനും വിശാലമായ അപ്പേർച്ചർ ഉപയോഗിച്ച് അടുത്ത് നിന്ന് ഷൂട്ട് ചെയ്യാനും കഴിയുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുക, ഒപ്പം വരിയിലെ ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുക. തീർച്ചയായും, വിദൂര പങ്കാളികൾ മങ്ങിയതായി കാണപ്പെടും, പക്ഷേ അവർ അസ്വസ്ഥരാകില്ല, കാരണം ഫലം വളരെ രസകരവും അസാധാരണവുമായ ഒരു ഗ്രൂപ്പ് ഫോട്ടോ ആയിരിക്കും.


12. തുടരുന്നതിന്, കുടുംബ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ നോക്കാം. ഒരു ഫാമിലി ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും സാധാരണമായ സ്ഥലം സ്വീകരണമുറിയിലെ സോഫയാണ്. ഒരു ഫാമിലി ഫോട്ടോയ്‌ക്കായുള്ള ഏറ്റവും ക്രിയാത്മകമായ ആശയമല്ല ഇത്, പക്ഷേ ഇത് മികച്ച രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. ഈ സ്റ്റാൻഡേർഡ് കോമ്പോസിഷൻ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനുള്ള എളുപ്പവഴി അരികുകൾക്ക് ചുറ്റും ദൃഡമായി ട്രിം ചെയ്യുക എന്നതാണ്. ലിവിംഗ് റൂമിൽ നിങ്ങളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സോഫയും ഫർണിച്ചറുകളും ഫ്രെയിമിലെ മുഴുവൻ പങ്കാളികളും ഉണ്ടാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല. ഫോട്ടോയിൽ കുടുംബാംഗങ്ങൾ ഉണ്ടാകട്ടെ, അവർ മാത്രം.


13. ഒരു ഫാമിലി ഫോട്ടോയ്ക്കുള്ള മറ്റൊരു മികച്ച ആശയം ഇതാ - ശുദ്ധവായുയിൽ ഇറങ്ങുക. മുൻവശത്തെ പുൽത്തകിടിയിലോ പാർക്കിലോ ബീച്ചിലോ ഇരിക്കുക - ഈ സ്ഥലങ്ങളെല്ലാം ഒരു മികച്ച പശ്ചാത്തലമായി വർത്തിക്കും. ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, നിൽക്കുമ്പോൾ ഇരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ ഫോട്ടോ എടുക്കരുതെന്ന് മറക്കരുത്. അവരുടെ തലത്തിൽ നിന്ന് കുനിഞ്ഞ് ഷൂട്ട് ചെയ്യുക.


14. കുടുംബാംഗങ്ങൾ സുഖമായി അരികിൽ ഇരുന്നു. കൈമുട്ടിൽ ചാരി അൽപം ഉയരാൻ അവരോട് ആവശ്യപ്പെടുക. താഴ്ന്ന കോണിൽ നിന്ന് ഷൂട്ട് ചെയ്യുക.


15. ഒരു കുടുംബ ഫോട്ടോയ്ക്ക് വളരെ നല്ല രചന. ഷോട്ട് പുറത്തും വീട്ടിലും കിടക്കയിൽ എടുക്കാം. എത്ര കുട്ടികളായാലും ഒരുപോലെ നല്ലതായി കാണപ്പെടുന്നു.


16. സുഖപ്രദമായ ഒരു പോസ്, കുടുംബം അവരുടെ പ്രിയപ്പെട്ട സോഫയിൽ സുഖമായി താമസമാക്കി.


17. രസകരവും അസാധാരണവുമായ ഒരു ഷോട്ടിനായി, നിങ്ങൾ സോഫയിലെ ഫോട്ടോ അൽപ്പം വൈവിധ്യവത്കരിക്കണം. സോഫയുടെ പുറകിൽ നിന്ന് ഒരു ഫോട്ടോ എടുക്കുക, ഫ്രെയിം പൂർണ്ണമായും പുതിയതായി കാണപ്പെടും.


18. സോഫയുടെ പുറകിൽ നിന്നുള്ള ഓപ്ഷൻ ഫോട്ടോ.


19. വളരെ മനോഹരമായ ഓപ്ഷൻകുടുംബ ഫോട്ടോ. കുട്ടികളെ അവരുടെ പുറകിൽ കയറ്റാൻ മാതാപിതാക്കളോട് ആവശ്യപ്പെടുക.


20. ഒരു മുഴുനീള ഷോട്ടിനുള്ള വളരെ ലളിതമായ പോസ്. എത്ര ആളുകൾക്കും ഒരുപോലെ അനുയോജ്യമാണ്.


21. ഫോട്ടോ ഷൂട്ടിലേക്ക് പുറത്ത് നടക്കുമ്പോൾ ഒരു കുടുംബം കൈകോർത്ത് നിൽക്കുന്ന ഒരു ഷോട്ട് ചേർക്കുക. ഷോട്ടുകളുടെ ഒരു പരമ്പര എടുത്ത് കാലുകളുടെ മികച്ച സ്ഥാനം ഉപയോഗിച്ച് ഫോട്ടോ തിരഞ്ഞെടുക്കുക. ഈ ഷോട്ട് ക്യാപ്‌ചർ ചെയ്യാൻ AF ട്രാക്കിംഗ് ഉപയോഗിക്കുക.



ഉപസംഹാരമായി: യഥാർത്ഥമായിരിക്കുക, നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഈ പോസുകൾ വൈവിധ്യവത്കരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ഷൂട്ടിംഗിന്റെ ലൊക്കേഷനും സാഹചര്യവുമായി ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു സ്റ്റാൻഡേർഡ് പോസ് എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താമെന്ന് ചിന്തിക്കുക. ഞങ്ങളുടെ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക റൺവേനിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്കായി!

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളും പ്രധാന നിബന്ധനകളും ആശയങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് അറിയില്ലെങ്കിൽ നല്ല ചിത്രങ്ങൾ എങ്ങനെ എടുക്കാമെന്ന് പഠിക്കുന്നത് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. അതിനാൽ, ഈ ലേഖനത്തിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം എന്താണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി, ക്യാമറ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ അടിസ്ഥാന നിബന്ധനകൾ എന്നിവയെക്കുറിച്ച് പൊതുവായി മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ്.

ഇന്ന് മുതൽ, ഫിലിം ഫോട്ടോഗ്രഫി ഇതിനകം തന്നെ ചരിത്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നത് തുടരും. എല്ലാ പദങ്ങളുടെയും 90% മാറ്റമില്ലെങ്കിലും, ഒരു ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നതിനുള്ള തത്വങ്ങൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്.

എങ്ങനെയാണ് ഒരു ഫോട്ടോ എടുക്കുന്നത്

ഫോട്ടോഗ്രാഫി എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം പ്രകാശം കൊണ്ട് വരയ്ക്കുക എന്നാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, ലെൻസിലൂടെ മാട്രിക്സിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന പ്രകാശത്തെ ക്യാമറ പിടിച്ചെടുക്കുകയും ഈ പ്രകാശത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു ഇമേജ് രൂപപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. പ്രകാശത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു ചിത്രം എങ്ങനെ ലഭിക്കും എന്നതിന്റെ സംവിധാനം വളരെ സങ്കീർണ്ണമാണ്, ഈ വിഷയത്തിൽ ധാരാളം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. ശാസ്ത്രീയ പേപ്പറുകൾ. വലിയതോതിൽ, ഈ പ്രക്രിയയെക്കുറിച്ചുള്ള വിശദമായ അറിവ് അത്ര ആവശ്യമില്ല.

ഇമേജ് രൂപീകരണം എങ്ങനെയാണ് നടക്കുന്നത്?

ലെൻസിലൂടെ കടന്നുപോകുമ്പോൾ, പ്രകാശം ഫോട്ടോസെൻസിറ്റീവ് ഘടകത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അത് ശരിയാക്കുന്നു. ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറകളിൽ, ഈ ഘടകം മാട്രിക്സ് ആണ്. മാട്രിക്സ് തുടക്കത്തിൽ ഒരു ഷട്ടർ (ക്യാമറ ഷട്ടർ) ഉപയോഗിച്ച് പ്രകാശത്തിൽ നിന്ന് അടച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഷട്ടർ ബട്ടൺ അമർത്തുമ്പോൾ, ഒരു നിശ്ചിത സമയത്തേക്ക് (ഷട്ടർ സ്പീഡ്) നീക്കംചെയ്യപ്പെടും, ഈ സമയത്ത് പ്രകാശം മാട്രിക്സിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു.

ഫലം, അതായത്, ഫോട്ടോ തന്നെ, നേരിട്ട് മാട്രിക്സിൽ പതിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ അളവിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്യാമറയുടെ മാട്രിക്സിൽ പ്രകാശം ഉറപ്പിക്കുന്നതാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫി

ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറകളുടെ തരങ്ങൾ

വലിയതോതിൽ, പ്രധാനമായും 2 തരം ക്യാമറകളുണ്ട്.

SLR (DSLR) കൂടാതെ മിറർ ഇല്ലാതെ. അവ തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം, ഒരു SLR ക്യാമറയിൽ, ബോഡിയിൽ സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്ന കണ്ണാടിയിലൂടെ, നിങ്ങൾ ലെൻസിലൂടെ നേരിട്ട് വ്യൂഫൈൻഡറിലെ ചിത്രം കാണുന്നു എന്നതാണ്.
അതായത്, "ഞാൻ കാണുന്നത്, ഞാൻ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നു."

കണ്ണാടികളില്ലാത്ത ആധുനികവയിൽ, ഇതിനായി 2 തന്ത്രങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു

• വ്യൂഫൈൻഡർ ഒപ്റ്റിക്കൽ ആണ്, അത് ലെൻസിൽ നിന്ന് അകലെയാണ്. ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ, ലെൻസുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വ്യൂഫൈൻഡറിന്റെ ഷിഫ്റ്റിനായി നിങ്ങൾ ഒരു ചെറിയ തിരുത്തൽ നടത്തേണ്ടതുണ്ട്. "സോപ്പ് വിഭവങ്ങളിൽ" സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു
• ഇലക്ട്രോണിക് വ്യൂഫൈൻഡർ. ഒരു ചിത്രം നേരിട്ട് ക്യാമറ ഡിസ്പ്ലേയിലേക്ക് മാറ്റുന്നതാണ് ഏറ്റവും ലളിതമായ ഉദാഹരണം. സാധാരണയായി പോയിന്റ്-ആൻഡ്-ഷൂട്ട് ക്യാമറകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, എന്നാൽ SLR ക്യാമറകളിൽ ഈ മോഡ് പലപ്പോഴും ഒപ്റ്റിക്കലുമായി സംയോജിച്ച് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇതിനെ ലൈവ് വ്യൂ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

ക്യാമറ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ എന്തെങ്കിലും നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവർക്ക് ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായ ഓപ്ഷനായി ഒരു SLR ക്യാമറയുടെ പ്രവർത്തനം പരിഗണിക്കുക.

SLR ക്യാമറയിൽ ഒരു ബോഡി (സാധാരണയായി - "കാർകാസ്", "ബോഡി" - ഇംഗ്ലീഷ് ബോഡിയിൽ നിന്ന്), ഒരു ലെൻസ് ("ഗ്ലാസ്", "ലെൻസ്") എന്നിവ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ഒരു ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറയുടെ ബോഡിക്കുള്ളിൽ ചിത്രം പകർത്തുന്ന ഒരു മാട്രിക്സ് ഉണ്ട്.

മുകളിലുള്ള ഡയഗ്രം ശ്രദ്ധിക്കുക. നിങ്ങൾ വ്യൂഫൈൻഡറിലൂടെ നോക്കുമ്പോൾ, പ്രകാശം ലെൻസിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു, കണ്ണാടിയിൽ നിന്ന് പ്രതിഫലിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പ്രിസത്തിൽ വ്യതിചലിച്ച് വ്യൂഫൈൻഡറിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. ഇതുവഴി നിങ്ങൾ എന്താണ് ഷൂട്ട് ചെയ്യാൻ പോകുന്നതെന്ന് ലെൻസിലൂടെ നിങ്ങൾ കാണും. നിങ്ങൾ ഷട്ടർ ബട്ടൺ അമർത്തുമ്പോൾ, കണ്ണാടി ഉയരുന്നു, ഷട്ടർ തുറക്കുന്നു, പ്രകാശം മാട്രിക്സിൽ തട്ടി ഉറപ്പിക്കുന്നു. അങ്ങനെ, ഒരു ഫോട്ടോ ലഭിക്കുന്നു.

ഇനി നമുക്ക് പ്രധാന നിബന്ധനകളിലേക്ക് പോകാം.

പിക്സലും മെഗാപിക്സലും

"പുതിയ ഡിജിറ്റൽ യുഗം" എന്ന പദത്തിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം. ഇത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയേക്കാൾ കമ്പ്യൂട്ടർ മേഖലയുടേതാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പ്രധാനമാണ്.

ഏത് ഡിജിറ്റൽ ഇമേജും പിക്സലുകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ചെറിയ ഡോട്ടുകളിൽ നിന്നാണ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്. ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ, ചിത്രത്തിലെ പിക്സലുകളുടെ എണ്ണം ക്യാമറയുടെ മാട്രിക്സിലെ പിക്സലുകളുടെ എണ്ണത്തിന് തുല്യമാണ്. യഥാർത്ഥത്തിൽ മാട്രിക്സിൽ പിക്സലുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ ഏതെങ്കിലും ഡിജിറ്റൽ ഇമേജ് പലതവണ വലുതാക്കിയാൽ, ചിത്രത്തിൽ ചെറിയ ചതുരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നത് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കും - ഇവ പിക്സലുകളാണ്.

ഒരു മെഗാപിക്സൽ 1 ദശലക്ഷം പിക്സൽ ആണ്. അതനുസരിച്ച്, ക്യാമറയുടെ മാട്രിക്സിൽ കൂടുതൽ മെഗാപിക്സലുകൾ, ചിത്രത്തിൽ കൂടുതൽ പിക്സലുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

നിങ്ങൾ ഫോട്ടോ സൂം ഇൻ ചെയ്താൽ, നിങ്ങൾക്ക് പിക്സലുകൾ കാണാൻ കഴിയും.

ഒരു വലിയ സംഖ്യ പിക്സലുകൾ നൽകുന്നത് എന്താണ്? എല്ലാം ലളിതമാണ്. നിങ്ങൾ ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നത് സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് ഡോട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക. നിങ്ങൾക്ക് 10 പോയിന്റുകൾ മാത്രമേ ഉള്ളൂവെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സർക്കിൾ വരയ്ക്കാനാകുമോ? ഇത് ചെയ്യാൻ സാധ്യമാണ്, പക്ഷേ മിക്കവാറും സർക്കിൾ "കോണീയ" ആയിരിക്കും. കൂടുതൽ ഡോട്ടുകൾ, കൂടുതൽ വിശദമായതും കൃത്യവുമായ ചിത്രം ആയിരിക്കും.

എന്നാൽ വിപണനക്കാർ വിജയകരമായി ചൂഷണം ചെയ്ത രണ്ട് ക്യാച്ചുകൾ ഇവിടെയുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ചിത്രങ്ങൾ ലഭിക്കാൻ മെഗാപിക്സലുകൾ മാത്രം മതിയാകില്ല, ഇതിനായി നിങ്ങൾക്ക് ഇപ്പോഴും ഉയർന്ന നിലവാരമുള്ള ലെൻസ് ആവശ്യമാണ്. രണ്ടാമതായി, ഫോട്ടോകൾ അച്ചടിക്കുന്നതിന് മെഗാപിക്സലുകളുടെ ഒരു വലിയ സംഖ്യ പ്രധാനമാണ് വലിയ വലിപ്പം. ഉദാഹരണത്തിന്, മുഴുവൻ മതിലിലും ഒരു പോസ്റ്ററിന്. ഒരു മോണിറ്റർ സ്‌ക്രീനിൽ ഒരു ചിത്രം കാണുമ്പോൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്‌ക്രീനിനോട് യോജിക്കുന്ന തരത്തിൽ കുറച്ചാൽ, ഒരു ലളിതമായ കാരണത്താൽ 3 അല്ലെങ്കിൽ 10 മെഗാപിക്സലുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം നിങ്ങൾ കാണില്ല.

ഒരു മോണിറ്റർ സ്‌ക്രീൻ സാധാരണയായി നിങ്ങളുടെ ഇമേജിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ കുറച്ച് പിക്‌സലുകൾക്ക് അനുയോജ്യമാകും. അതായത്, സ്ക്രീനിൽ, ഒരു സ്ക്രീനിന്റെ വലുപ്പത്തിലേക്കോ അതിൽ കുറവോ ഒരു ഫോട്ടോ കംപ്രസ്സുചെയ്യുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ മിക്ക "മെഗാപിക്സലുകളും" നിങ്ങൾക്ക് നഷ്ടപ്പെടും. കൂടാതെ 10 മെഗാപിക്സൽ ഫോട്ടോ 1 മെഗാപിക്സൽ ഒന്നായി മാറും.

ഷട്ടറും എക്സ്പോഷറും

നിങ്ങൾ ഷട്ടർ ബട്ടൺ അമർത്തുന്നത് വരെ ക്യാമറയുടെ സെൻസറിനെ വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് മറയ്ക്കുന്നതാണ് ഷട്ടർ.

ഷട്ടർ തുറക്കുകയും കണ്ണാടി ഉയരുകയും ചെയ്യുന്ന സമയമാണ് ഷട്ടർ സ്പീഡ്. ഷട്ടർ സ്പീഡ് കുറയുന്തോറും മാട്രിക്സിൽ പ്രകാശം കുറയും. എക്സ്പോഷർ സമയം കൂടുതൽ, കൂടുതൽ വെളിച്ചം.

ഒരു നല്ല സണ്ണി ദിവസം, സെൻസറിൽ ആവശ്യത്തിന് വെളിച്ചം ലഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് വളരെ വേഗതയുള്ള ഷട്ടർ സ്പീഡ് ആവശ്യമാണ് - ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു സെക്കൻഡിൽ 1/1000. രാത്രിയിൽ, ആവശ്യത്തിന് വെളിച്ചം ലഭിക്കാൻ കുറച്ച് സെക്കൻഡുകളോ മിനിറ്റുകളോ എടുത്തേക്കാം.

എക്‌സ്‌പോഷർ ഒരു സെക്കൻഡിന്റെ ഭിന്നസംഖ്യകളിലോ സെക്കൻഡുകളിലോ വ്യക്തമാക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന് 1/60സെ.

ഡയഫ്രം

ലെൻസിനുള്ളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ഒരു മൾട്ടി-ബ്ലേഡ് ബാഫിളാണ് അപ്പർച്ചർ. ഇത് പൂർണ്ണമായും തുറക്കുകയോ അടയ്ക്കുകയോ ചെയ്യാം, അങ്ങനെ വെളിച്ചത്തിന് ഒരു ചെറിയ ദ്വാരം മാത്രമേ ഉണ്ടാകൂ.

ലെൻസ് മാട്രിക്സിലേക്ക് ഒടുവിൽ എത്തുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ അളവ് പരിമിതപ്പെടുത്താനും അപ്പർച്ചർ സഹായിക്കുന്നു. അതായത്, ഷട്ടർ സ്പീഡും അപ്പർച്ചറും ഒരേ ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നു - മാട്രിക്സിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ ഒഴുക്ക് നിയന്ത്രിക്കുന്നു. കൃത്യമായി രണ്ട് ഘടകങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്?

കൃത്യമായി പറഞ്ഞാൽ, ഡയഫ്രം ആവശ്യമായ ഘടകമല്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, വിലകുറഞ്ഞ സോപ്പ് വിഭവങ്ങളിലും മൊബൈൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്യാമറകളിലും, ഇത് ഒരു ക്ലാസായി ഇല്ല. എന്നാൽ ഡെപ്ത് ഓഫ് ഫീൽഡുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചില ഇഫക്റ്റുകൾ നേടുന്നതിന് അപ്പർച്ചർ വളരെ പ്രധാനമാണ്, അത് പിന്നീട് ചർച്ചചെയ്യും.

അപ്പേർച്ചർ എന്നത് f എന്ന അക്ഷരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു, തുടർന്ന് ഒരു ഭിന്നസംഖ്യയും തുടർന്ന് അപ്പേർച്ചർ നമ്പറും, ഉദാഹരണത്തിന്, f / 2.8. എങ്ങനെ കുറവ് എണ്ണം, ദളങ്ങൾ കൂടുതൽ തുറക്കുകയും ദ്വാരം വിശാലമാവുകയും ചെയ്യും.

ISO സംവേദനക്ഷമത

ഏകദേശം പറഞ്ഞാൽ, ഇത് പ്രകാശത്തിലേക്കുള്ള മാട്രിക്സിന്റെ സംവേദനക്ഷമതയാണ്. ഉയർന്ന ISO, സെൻസർ പ്രകാശത്തോട് കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ISO 100-ൽ ഒരു നല്ല ഷോട്ട് ലഭിക്കുന്നതിന്, നിങ്ങൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത അളവിലുള്ള പ്രകാശം ആവശ്യമാണ്. എന്നാൽ വെളിച്ചം കുറവാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ISO 1600 സജ്ജമാക്കാൻ കഴിയും, മാട്രിക്സ് കൂടുതൽ സെൻസിറ്റീവ് ആകും, ഒരു നല്ല ഫലത്തിനായി നിങ്ങൾക്ക് നിരവധി മടങ്ങ് കുറവ് വെളിച്ചം ആവശ്യമാണ്.

എന്തായിരിക്കും പ്രശ്നം? നിങ്ങൾക്ക് പരമാവധി ഉണ്ടാക്കാൻ കഴിയുമ്പോൾ എന്തിനാണ് വ്യത്യസ്തമായ ISO ഉണ്ടാക്കുന്നത്? നിരവധി കാരണങ്ങളുണ്ട്. ഒന്നാമതായി, ധാരാളം വെളിച്ചം ഉണ്ടെങ്കിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, മഞ്ഞുകാലത്ത്, ഒരു നല്ല സണ്ണി ദിവസം, ചുറ്റും മഞ്ഞ് മാത്രം ഉള്ളപ്പോൾ, നമുക്ക് ഒരു വലിയ അളവിലുള്ള പ്രകാശം പരിമിതപ്പെടുത്താനുള്ള ചുമതലയുണ്ടാകും, ഒരു വലിയ ഐഎസ്ഒ ഇടപെടും. രണ്ടാമതായി (ഇതും പ്രധാന കാരണം) - "ഡിജിറ്റൽ ശബ്ദത്തിന്റെ" രൂപം.

ഫോട്ടോയിലെ "ധാന്യം" എന്ന രൂപത്തിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്ന ഡിജിറ്റൽ മാട്രിക്സിന്റെ ബാധയാണ് ശബ്ദം. ഉയർന്ന ISO, കൂടുതൽ ശബ്ദം, ഫോട്ടോയുടെ ഗുണനിലവാരം മോശമാകും.

അതിനാൽ, ഉയർന്ന ഐഎസ്ഒയിലെ ശബ്ദത്തിന്റെ അളവ് മാട്രിക്സിന്റെ ഗുണനിലവാരത്തിന്റെയും തുടർച്ചയായ മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ വിഷയത്തിന്റെയും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സൂചകങ്ങളിലൊന്നാണ്.

തത്വത്തിൽ, ആധുനിക ഡിഎസ്എൽആറുകളിൽ ഉയർന്ന ഐഎസ്ഒയിൽ ശബ്ദ പ്രകടനം, പ്രത്യേകിച്ച് ഉയർന്ന ക്ലാസ്, തികച്ചും നല്ല നിലഎന്നാൽ ഇപ്പോഴും ആദർശത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്.

സാങ്കേതിക സവിശേഷതകൾ കാരണം, ശബ്ദത്തിന്റെ അളവ് മാട്രിക്സിന്റെ യഥാർത്ഥ, ഭൗതിക അളവുകളെയും മാട്രിക്സ് പിക്സലുകളുടെ അളവുകളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മാട്രിക്സ് ചെറുതും മെഗാപിക്സലും കൂടുന്തോറും ശബ്ദം കൂടും.

അതിനാൽ, മൊബൈൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ക്യാമറകളുടെ "ക്രോപ്പ് ചെയ്ത" മെട്രിക്സുകളും കോംപാക്റ്റ് "സോപ്പ് ഡിഷുകളും" എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രൊഫഷണൽ ഡിഎസ്എൽആറുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ശബ്ദമുണ്ടാക്കും.

എക്സ്പോഷറും എക്സ്പോപാരയും

ഷട്ടർ സ്പീഡ്, അപ്പേർച്ചർ, സെൻസിറ്റിവിറ്റി എന്നീ ആശയങ്ങളുമായി പരിചയപ്പെട്ട ശേഷം, നമുക്ക് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യത്തിലേക്ക് പോകാം.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ഒരു പ്രധാന ആശയമാണ് എക്സ്പോഷർ. എക്സ്പോഷർ എന്താണെന്ന് മനസ്സിലാക്കാതെ, എങ്ങനെ നന്നായി ഫോട്ടോ എടുക്കണമെന്ന് നിങ്ങൾ പഠിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല.

ഔപചാരികമായി, ഒരു ഫോട്ടോസെൻസിറ്റീവ് സെൻസറിലേക്കുള്ള എക്സ്പോഷറിന്റെ അളവാണ് എക്സ്പോഷർ. ഏകദേശം പറഞ്ഞാൽ - മാട്രിക്സിൽ തട്ടിയ പ്രകാശത്തിന്റെ അളവ്.

നിങ്ങളുടെ ചിത്രം ഇതിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കും:

• ഇത് വളരെ ഭാരം കുറഞ്ഞതായി മാറിയെങ്കിൽ, ചിത്രം അമിതമായി തുറന്നുകാട്ടപ്പെടുന്നു, മാട്രിക്സിൽ വളരെയധികം പ്രകാശം ലഭിക്കുകയും നിങ്ങൾ ഫ്രെയിം "ലൈറ്റ് അപ്പ്" ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു.
• ചിത്രം വളരെ ഇരുണ്ടതാണെങ്കിൽ, ചിത്രം കുറവാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് മാട്രിക്സിൽ കൂടുതൽ വെളിച്ചം ആവശ്യമാണ്.
• വളരെ വെളിച്ചം അല്ല, വളരെ ഇരുണ്ടതല്ല എന്നതിനർത്ഥം എക്സ്പോഷർ ശരിയാണ്.

ഇടത്തുനിന്ന് വലത്തോട്ട് - ഓവർ എക്സ്പോസ്ഡ്, അണ്ടർ എക്സ്പോസ്ഡ്, ശരിയായി എക്സ്പോസ്ഡ്

ഷട്ടർ സ്പീഡും അപ്പർച്ചറും ചേർന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്താണ് എക്സ്പോഷർ രൂപപ്പെടുന്നത്, ഇതിനെ "എക്സ്പോപാര" എന്നും വിളിക്കുന്നു. മാട്രിക്സിൽ ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആവശ്യമായ പ്രകാശം നൽകുന്നതിന് ഒരു കോമ്പിനേഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കുക എന്നതാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ ചുമതല.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, മാട്രിക്സിന്റെ സംവേദനക്ഷമത കണക്കിലെടുക്കണം - ഉയർന്ന ഐഎസ്ഒ, കുറഞ്ഞ എക്സ്പോഷർ ആയിരിക്കണം.

ഫോക്കസ് പോയിന്റ്

ഫോക്കസ് പോയിന്റ്, അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായി ഫോക്കസ്, നിങ്ങൾ "മൂർച്ചയേറിയ" പോയിന്റാണ്. ഒരു വസ്തുവിൽ ലെൻസ് ഫോക്കസ് ചെയ്യുക എന്നതിനർത്ഥം ഈ ഒബ്ജക്റ്റ് കഴിയുന്നത്ര മൂർച്ചയുള്ളതായി മാറുന്ന തരത്തിൽ ഫോക്കസ് തിരഞ്ഞെടുക്കുക എന്നാണ്.

ആധുനിക ക്യാമറകൾ സാധാരണയായി ഓട്ടോഫോക്കസ് ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒരു തിരഞ്ഞെടുത്ത പോയിന്റിൽ സ്വയം ഫോക്കസ് ചെയ്യാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സങ്കീർണ്ണ സംവിധാനമാണ്. എന്നാൽ ഓട്ടോഫോക്കസിന്റെ തത്വം ലൈറ്റിംഗ് പോലുള്ള നിരവധി പാരാമീറ്ററുകളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. മോശം ലൈറ്റിംഗിൽ, ഓട്ടോഫോക്കസിന് അതിന്റെ ജോലി നഷ്ടപ്പെടുകയോ പരാജയപ്പെടുകയോ ചെയ്യാം. അപ്പോൾ നിങ്ങൾ മാനുവൽ ഫോക്കസിംഗിലേക്ക് മാറുകയും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം കണ്ണുകളെ ആശ്രയിക്കുകയും വേണം.

കണ്ണ് ഫോക്കസ്

ഓട്ടോഫോക്കസ് ഫോക്കസ് ചെയ്യുന്ന പോയിന്റ് വ്യൂഫൈൻഡറിൽ ദൃശ്യമാണ്. സാധാരണയായി ഇത് ഒരു ചെറിയ ചുവന്ന ഡോട്ടാണ്. തുടക്കത്തിൽ, ഇത് മധ്യഭാഗത്താണ്, എന്നാൽ SLR ക്യാമറകളിൽ, മികച്ച ഫ്രെയിം കോമ്പോസിഷനായി നിങ്ങൾക്ക് മറ്റൊരു പോയിന്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കാം.

ഫോക്കൽ ദൂരം

ഒരു ലെൻസിന്റെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണ് ഫോക്കൽ ലെങ്ത്. ഔപചാരികമായി, ഈ സ്വഭാവം ലെൻസിന്റെ ഒപ്റ്റിക്കൽ സെന്ററിൽ നിന്ന് മാട്രിക്സിലേക്കുള്ള ദൂരം കാണിക്കുന്നു, അവിടെ വസ്തുവിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രം രൂപം കൊള്ളുന്നു. ഫോക്കൽ ലെങ്ത് അളക്കുന്നത് മില്ലിമീറ്ററിലാണ്.

കൂടുതൽ പ്രധാനമാണ് ശാരീരിക നിർവചനംഫോക്കൽ ലെങ്ത്, എന്താണ് പ്രായോഗിക ഫലം. ഇവിടെ എല്ലാം ലളിതമാണ്. ഫോക്കൽ ലെങ്ത് കൂടുന്തോറും ലെൻസ് വസ്തുവിനെ "കൊണ്ടുവരുന്നു". ലെൻസിന്റെ "കാഴ്ചയുടെ ആംഗിൾ" ചെറുതാണ്.

• ചെറിയ ഫോക്കൽ ലെങ്ത് ഉള്ള ലെൻസുകളെ വൈഡ് ആംഗിൾ ("വീതി") എന്ന് വിളിക്കുന്നു - അവ ഒന്നും "സൂം ഇൻ" ചെയ്യുന്നില്ല, പക്ഷേ അവ ഒരു വലിയ വീക്ഷണകോണിനെ പിടിച്ചെടുക്കുന്നു.
• നീണ്ട ഫോക്കൽ ലെങ്ത് ഉള്ള ലെൻസുകളെ ലോംഗ്-ഫോക്കൽ ലെൻസുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ടെലിഫോട്ടോ ലെൻസുകൾ ("ടെലിഫോട്ടോ") എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
• അവയെ "പരിഹാരങ്ങൾ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് ഫോക്കൽ ലെങ്ത് മാറ്റാൻ കഴിയുമെങ്കിൽ, ഇതൊരു "സൂം ലെൻസ്" അല്ലെങ്കിൽ, കൂടുതൽ ലളിതമായി, ഒരു സൂം ലെൻസ് ആണ്.

ലെൻസിന്റെ ഫോക്കൽ ലെങ്ത് മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയാണ് സൂമിംഗ് പ്രക്രിയ.

ഫീൽഡിന്റെ ആഴം അല്ലെങ്കിൽ DOF

മറ്റൊന്ന് പ്രധാനപ്പെട്ട ആശയംഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ ഫീൽഡിന്റെ ആഴമാണ് - കുത്തനെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം. ഫ്രെയിമിലെ ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾ മൂർച്ചയുള്ളതായി കാണപ്പെടുന്ന ഫോക്കസ് പോയിന്റിന്റെ പിന്നിലും മുന്നിലും ഇതാണ്.

ഫീൽഡിന്റെ ആഴം കുറഞ്ഞതിനാൽ, ഫോക്കസ് പോയിന്റിൽ നിന്ന് കുറച്ച് സെന്റീമീറ്ററോ മില്ലിമീറ്ററോ പോലും ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾ മങ്ങിക്കപ്പെടും.
വലിയ ആഴത്തിലുള്ള ഫീൽഡ് ഉള്ളതിനാൽ, ഫോക്കസ് പോയിന്റിൽ നിന്ന് പതിനായിരക്കണക്കിന് മീറ്റർ അകലെയുള്ള വസ്തുക്കൾ മൂർച്ചയുള്ളതായിരിക്കും.

ഫീൽഡിന്റെ ആഴം അപ്പേർച്ചർ മൂല്യം, ഫോക്കൽ ലെങ്ത്, ഫോക്കസ് പോയിന്റിലേക്കുള്ള ദൂരം എന്നിവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

"" എന്ന ലേഖനത്തിൽ ഫീൽഡിന്റെ ആഴം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ വായിക്കാം.

അപ്പേർച്ചർ

പ്രകാശം ആണ് ത്രൂപുട്ട്ലെന്സ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ലെൻസിന് മാട്രിക്സിലേക്ക് കടക്കാൻ കഴിയുന്ന പരമാവധി പ്രകാശം ഇതാണ്. വലിയ അപ്പർച്ചർ, ലെൻസ് മികച്ചതും ചെലവേറിയതുമാണ്.

അപ്പേർച്ചർ മൂന്ന് ഘടകങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു - സാധ്യമായ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ അപ്പർച്ചർ, ഫോക്കൽ ലെങ്ത്, അതുപോലെ തന്നെ ഒപ്റ്റിക്സിന്റെ ഗുണനിലവാരം, ലെൻസിന്റെ ഒപ്റ്റിക്കൽ ഡിസൈൻ. യഥാർത്ഥത്തിൽ, ഒപ്റ്റിക്സിന്റെ ഗുണനിലവാരവും ഒപ്റ്റിക്കൽ ഡിസൈനും വിലയെ ബാധിക്കുന്നു.

നമുക്ക് ഭൗതികശാസ്ത്രത്തിലേക്ക് കടക്കേണ്ട. ലെൻസിന്റെ അപ്പേർച്ചർ അനുപാതം ഫോക്കൽ ലെങ്ത് വരെയുള്ള പരമാവധി ഓപ്പൺ അപ്പർച്ചറിന്റെ അനുപാതം കൊണ്ടാണ് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. സാധാരണയായി, നിർമ്മാതാക്കൾ ലെൻസുകളിൽ 1:1.2, 1:1.4, 1:1.8, 1:2.8, 1:5.6, എന്നിങ്ങനെയുള്ള സംഖ്യകളായി സൂചിപ്പിക്കുന്ന അപ്പർച്ചർ അനുപാതമാണ്.

അനുപാതം കൂടുന്തോറും തിളക്കം കൂടും. അതനുസരിച്ച്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ലെൻസ് 1: 1.2 ആയിരിക്കും ഏറ്റവും അപ്പേർച്ചർ

കാൾ സീസ് പ്ലാനർ 50mm f/0.7 ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വേഗതയേറിയ ലെൻസുകളിൽ ഒന്നാണ്

അപ്പേർച്ചറിനായി ലെൻസ് തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് വിവേകപൂർവ്വം പരിഗണിക്കണം. അപ്പേർച്ചർ അപ്പേർച്ചറിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നതിനാൽ, ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ അപ്പേർച്ചറിലുള്ള ഫാസ്റ്റ് ലെൻസിന് വളരെ ആഴം കുറഞ്ഞ ഫീൽഡ് ഡെപ്ത് ആയിരിക്കും. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും f / 1.2 ഉപയോഗിക്കാത്ത ഒരു അവസരമുണ്ട്, കാരണം നിങ്ങൾക്ക് ശരിയായി ഫോക്കസ് ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

ഡൈനാമിക് റേഞ്ച്

ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എന്ന ആശയവും വളരെ പ്രധാനമാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് പലപ്പോഴും ഉയർന്നുവരുന്നില്ല. ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് എന്നത് ഒരു ഇമേജിന്റെ തെളിച്ചമുള്ളതും ഇരുണ്ടതുമായ ഭാഗങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടാതെ കൈമാറാനുള്ള ഒരു മാട്രിക്സിന്റെ കഴിവാണ്.

മുറിയുടെ മധ്യത്തിലായിരിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ വിൻഡോ നീക്കംചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ചിത്രം രണ്ട് ഓപ്ഷനുകൾ കാണിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിച്ചിരിക്കാം:

• വിൻഡോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന മതിൽ നന്നായി മാറും, വിൻഡോ തന്നെ ഒരു വെളുത്ത പുള്ളി മാത്രമായിരിക്കും
• വിൻഡോയിൽ നിന്നുള്ള കാഴ്ച വ്യക്തമായി കാണാനാകും, പക്ഷേ വിൻഡോയ്ക്ക് ചുറ്റുമുള്ള മതിൽ ഒരു കറുത്ത പൊട്ടായി മാറും

അത്തരമൊരു ദൃശ്യത്തിന്റെ വളരെ വലിയ ചലനാത്മക ശ്രേണിയാണ് ഇതിന് കാരണം. മുറിക്കകത്തും ജനലിനു പുറത്തും ഉള്ള തെളിച്ചത്തിലെ വ്യത്യാസം ഒരു ഡിജിറ്റൽ ക്യാമറയ്ക്ക് മുഴുവനായി പകർത്താൻ കഴിയാത്തത്ര വലുതാണ്.

ഒരു വലിയ ചലനാത്മക ശ്രേണിയുടെ മറ്റൊരു ഉദാഹരണം ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ആണ്. ആകാശം തെളിച്ചമുള്ളതും അടിഭാഗം ആവശ്യത്തിന് ഇരുണ്ടതുമാണെങ്കിൽ, ഒന്നുകിൽ ചിത്രത്തിലെ ആകാശം വെളുത്തതോ അല്ലെങ്കിൽ അടിഭാഗം കറുപ്പോ ആയിരിക്കും.

ഹൈ ഡൈനാമിക് റേഞ്ച് സീനിന്റെ ഒരു സാധാരണ ഉദാഹരണം

നമ്മൾ എല്ലാം സാധാരണയായി കാണുന്നു, കാരണം മനുഷ്യന്റെ കണ്ണ് മനസ്സിലാക്കുന്ന ചലനാത്മക ശ്രേണി ക്യാമറ മെട്രിക്സ് മനസ്സിലാക്കിയതിനേക്കാൾ വളരെ വിശാലമാണ്.

ബ്രാക്കറ്റിംഗ്, എക്സ്പോഷർ നഷ്ടപരിഹാരം

എക്സ്പോഷറുമായി ബന്ധപ്പെട്ട മറ്റൊരു ആശയം ഉണ്ട് - ബ്രാക്കറ്റിംഗ്. വ്യത്യസ്ത എക്സ്പോഷറുകളുള്ള നിരവധി ഫ്രെയിമുകളുടെ തുടർച്ചയായ ഷൂട്ടിംഗ് ആണ് ബ്രാക്കറ്റിംഗ്.

ഓട്ടോമാറ്റിക് ബ്രാക്കറ്റിംഗ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നത്. നിങ്ങൾ ക്യാമറയ്ക്ക് ഫ്രെയിമുകളുടെ എണ്ണവും എക്‌സ്‌പോഷർ ഓഫ്‌സെറ്റും ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ (സ്റ്റോപ്പുകൾ) നൽകുന്നു.

മിക്കപ്പോഴും മൂന്ന് ഫ്രെയിമുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 0.3 സ്റ്റോപ്പ് ഓഫ്‌സെറ്റിൽ (ഇവി) 3 ഫ്രെയിമുകൾ എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെന്ന് പറയാം. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ക്യാമറ ആദ്യം നിർദ്ദിഷ്‌ട എക്‌സ്‌പോഷർ മൂല്യമുള്ള ഒരു ഫ്രെയിം എടുക്കും, തുടർന്ന് എക്‌സ്‌പോഷർ -0.3 സ്റ്റോപ്പുകൾ മാറ്റി, കൂടാതെ +0.3 സ്റ്റോപ്പുകൾ ഉള്ള ഒരു ഫ്രെയിമും എടുക്കും.

തൽഫലമായി, നിങ്ങൾക്ക് മൂന്ന് ഫ്രെയിമുകൾ ലഭിക്കും - അണ്ടർ എക്സ്പോസ്ഡ്, ഓവർ എക്സ്പോസ്ഡ്, സാധാരണയായി എക്സ്പോസ്ഡ്.

എക്സ്പോഷർ ക്രമീകരണങ്ങൾ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ ബ്രാക്കറ്റിംഗ് ഉപയോഗിക്കാം. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ ശരിയായ എക്‌സ്‌പോഷർ തിരഞ്ഞെടുത്തുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് ഉറപ്പില്ല, ബ്രാക്കറ്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു സീരീസ് ഷൂട്ട് ചെയ്യുക, ഫലം നോക്കുക, ഏത് ദിശയിലാണ് നിങ്ങൾ എക്‌സ്‌പോഷർ മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ മാറ്റേണ്ടതെന്ന് മനസിലാക്കുക.

-2EV, +2EV എന്നിവയിൽ എക്സ്പോഷർ നഷ്ടപരിഹാരത്തോടുകൂടിയ ഉദാഹരണം

അപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് എക്സ്പോഷർ നഷ്ടപരിഹാരം ഉപയോഗിക്കാം. അതായത്, നിങ്ങൾ അത് അതേ രീതിയിൽ ക്യാമറയിൽ സജ്ജമാക്കി - +0.3 സ്റ്റോപ്പുകളുടെ എക്സ്പോഷർ നഷ്ടപരിഹാരത്തോടുകൂടിയ ഒരു ഫ്രെയിം എടുത്ത് ഷട്ടർ ബട്ടൺ അമർത്തുക.

ക്യാമറ നിലവിലെ എക്‌സ്‌പോഷർ മൂല്യം എടുക്കുകയും അതിലേക്ക് 0.3 സ്റ്റോപ്പുകൾ ചേർക്കുകയും ചിത്രമെടുക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഷട്ടർ സ്പീഡ്, അപ്പേർച്ചർ അല്ലെങ്കിൽ സെൻസിറ്റിവിറ്റി - ശരിയായ എക്സ്പോഷർ ലഭിക്കുന്നതിനും ചിത്രം തെളിച്ചമുള്ളതോ ഇരുണ്ടതോ ആക്കുന്നതിന് വേണ്ടി എന്താണ് മാറ്റേണ്ടതെന്ന് ചിന്തിക്കാൻ സമയമില്ലാത്തപ്പോൾ പെട്ടെന്നുള്ള ക്രമീകരണങ്ങൾക്ക് എക്സ്പോഷർ നഷ്ടപരിഹാരം വളരെ സഹായകരമാണ്.

ക്രോപ്പ് ഫാക്‌ടറും ഫുൾ ഫ്രെയിം സെൻസറും

ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്കൊപ്പം ഈ ആശയവും സജീവമായി.

ഫുൾ-ഫ്രെയിം മാട്രിക്സിന്റെ ഭൗതിക വലുപ്പമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, ഫിലിമിലെ 35 എംഎം ഫ്രെയിമിന്റെ വലുപ്പത്തിന് തുല്യമാണ്. ഒതുക്കത്തിനായുള്ള ആഗ്രഹവും ഒരു മാട്രിക്സ് നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ചെലവും കണക്കിലെടുത്ത്, മൊബൈൽ ഉപകരണങ്ങൾ, സോപ്പ് വിഭവങ്ങൾ, നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ ഡിഎസ്എൽആർ എന്നിവയിൽ "ക്രോപ്പ് ചെയ്ത" മെട്രിക്സുകൾ ഇൻസ്റ്റാൾ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്, അതായത്, പൂർണ്ണ ഫ്രെയിമുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വലുപ്പം കുറയുന്നു.

ഇതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഒരു ഫുൾ-ഫ്രെയിം മാട്രിക്‌സിന് 1-ന് തുല്യമായ ഒരു ക്രോപ്പ് ഫാക്ടർ ഉണ്ട്. വലിയ ക്രോപ്പ് ഫാക്ടർ, പൂർണ്ണ ഫ്രെയിമുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ മാട്രിക്സിന്റെ വിസ്തീർണ്ണം ചെറുതായിരിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, ക്രോപ്പ് ഫാക്ടർ 2 കൊണ്ട്, മാട്രിക്സ് പകുതി വലുതായിരിക്കും.

ക്രോപ്പ് ചെയ്‌ത മാട്രിക്‌സിൽ പൂർണ്ണ ഫ്രെയിമിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ലെൻസ് ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ എടുക്കൂ

ക്രോപ്പ് ചെയ്ത മാട്രിക്സിന്റെ പോരായ്മ എന്താണ്? ഒന്നാമതായി, ചെറിയ മാട്രിക്സ് വലിപ്പം, ഉയർന്ന ശബ്ദം. രണ്ടാമതായി, ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പതിറ്റാണ്ടുകളായി നിർമ്മിച്ച ലെൻസുകളുടെ 90% പൂർണ്ണ ഫ്രെയിമിന്റെ വലുപ്പത്തിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. അങ്ങനെ, ഫ്രെയിമിന്റെ പൂർണ്ണ വലുപ്പത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ലെൻസ് ചിത്രം "ട്രാൻസ്മിറ്റ്" ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ ചെറിയ ക്രോപ്പ് ചെയ്ത സെൻസർ ഈ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു ഭാഗം മാത്രമേ മനസ്സിലാക്കൂ.

വൈറ്റ് ബാലൻസ്

ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ വരവോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട മറ്റൊരു സവിശേഷത. വൈറ്റ് ബാലൻസ് എന്നത് സ്വാഭാവിക ടോണുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനായി ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ നിറങ്ങൾ ക്രമീകരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. അതിൽ ആരംഭ സ്ഥാനംശുദ്ധമായ വെള്ളയായി വർത്തിക്കുന്നു.

ശരിയായ വൈറ്റ് ബാലൻസ് ഉപയോഗിച്ച് - ഫോട്ടോയിലെ വെളുത്ത നിറം (ഉദാഹരണത്തിന്, പേപ്പർ) ശരിക്കും വെളുത്തതായി തോന്നുന്നു, നീലകലർന്നതോ മഞ്ഞയോ അല്ല.

വൈറ്റ് ബാലൻസ് പ്രകാശ സ്രോതസ്സിന്റെ തരത്തെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. സൂര്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അവൻ ഒന്നാണ്, മേഘാവൃതമായ കാലാവസ്ഥയ്ക്ക് മറ്റൊന്ന് വൈദ്യുത വിളക്കുകൾമൂന്നാമത്.
സാധാരണയായി തുടക്കക്കാർ ഓട്ടോമാറ്റിക് വൈറ്റ് ബാലൻസിലാണ് ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നത്. ക്യാമറ തന്നെ ആവശ്യമുള്ള മൂല്യം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിനാൽ ഇത് സൗകര്യപ്രദമാണ്.

എന്നാൽ നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഓട്ടോമേഷൻ എല്ലായ്പ്പോഴും അത്ര മികച്ചതല്ല. അതിനാൽ, പ്രോസ് പലപ്പോഴും വൈറ്റ് ബാലൻസ് സ്വമേധയാ സജ്ജീകരിക്കുന്നു, വൈറ്റ് പേപ്പറിന്റെ ഷീറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ വെളുത്ത നിറമുള്ള അല്ലെങ്കിൽ അതിനോട് കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് ഉള്ള മറ്റൊരു വസ്തു ഉപയോഗിച്ച്.

ചിത്രമെടുത്ത ശേഷം കമ്പ്യൂട്ടറിലെ വൈറ്റ് ബാലൻസ് ശരിയാക്കുക എന്നതാണ് മറ്റൊരു മാർഗം. എന്നാൽ ഇതിനായി റോയിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നത് വളരെ അഭികാമ്യമാണ്

RAW, JPEG

ഒരു ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫ് എന്നത് ഒരു ഇമേജ് രൂപപ്പെടുന്ന ഒരു കൂട്ടം ഡാറ്റയുള്ള കമ്പ്യൂട്ടർ ഫയലാണ്. ഏറ്റവും സാധാരണമായ ഡിസ്പ്ലേ ഫയൽ ഫോർമാറ്റ് ഡിജിറ്റൽ ഫോട്ടോകൾ- JPEG.

JPEG ലോസി കംപ്രഷൻ ഫോർമാറ്റ് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതാണ് പ്രശ്നം.

നമുക്ക് മനോഹരമായ ഒരു സൂര്യാസ്തമയ ആകാശം ഉണ്ടെന്ന് പറയാം, അതിൽ വിവിധ വരകളുള്ള ആയിരം സെമിറ്റോണുകൾ ഉണ്ട്. എല്ലാത്തരം ഷേഡുകളും സംരക്ഷിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുകയാണെങ്കിൽ, ഫയൽ വലുപ്പം വളരെ വലുതായിരിക്കും.

അതിനാൽ, സംരക്ഷിക്കുമ്പോൾ, JPEG "അധിക" ഷേഡുകൾ എറിയുന്നു. ഏകദേശം പറഞ്ഞാൽ, ഉണ്ടെങ്കിൽ നീല നിറം, അൽപ്പം കൂടുതൽ നീല, കുറച്ച് നീല, പിന്നെ JPEG അവയിലൊന്ന് മാത്രം അവശേഷിപ്പിക്കും. ഒരു Jpeg കൂടുതൽ “കംപ്രസ്” ആകുമ്പോൾ, അതിന്റെ വലുപ്പം ചെറുതാണ്, എന്നാൽ അത് നൽകുന്ന നിറങ്ങളും ചിത്ര വിശദാംശങ്ങളും കുറവാണ്.

ക്യാമറയുടെ മാട്രിക്സ് ഉറപ്പിച്ച "റോ" ഡാറ്റ സെറ്റാണ് RAW. ഔപചാരികമായി, ഈ ഡാറ്റ ഇതുവരെ ഒരു ചിത്രമല്ല. ഒരു ഇമേജ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അസംസ്കൃത വസ്തുവാണ് ഇത്. RAW ഒരു പൂർണ്ണമായ ഡാറ്റ സംഭരിക്കുന്നതിനാൽ, ഈ ചിത്രം പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിന് ഫോട്ടോഗ്രാഫർക്ക് ധാരാളം ഓപ്ഷനുകൾ ഉണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ചും ഷൂട്ടിംഗ് ഘട്ടത്തിൽ വരുത്തിയ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള "പിശക് തിരുത്തൽ" ആവശ്യമെങ്കിൽ.

വാസ്തവത്തിൽ, ജെപിഇജിയിൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇനിപ്പറയുന്നവ സംഭവിക്കുന്നു, ക്യാമറയുടെ മൈക്രോപ്രൊസസറിലേക്ക് ക്യാമറ “റോ ഡാറ്റ” കൈമാറുന്നു, അതിൽ ഉൾച്ചേർത്തിരിക്കുന്ന അൽഗോരിതം അനുസരിച്ച് അവ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നു, “അത് മനോഹരമാക്കുന്നതിന്”, അമിതമായ എല്ലാം അതിന്റെ പോയിന്റിൽ നിന്ന് എറിയുന്നു. അവസാന ചിത്രമായി കമ്പ്യൂട്ടറിൽ നിങ്ങൾ കാണുന്ന ഡാറ്റ JPEG-ൽ കാണുകയും സംരക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

എല്ലാം ശരിയാകും, പക്ഷേ നിങ്ങൾക്ക് എന്തെങ്കിലും മാറ്റണമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ള ഡാറ്റ പ്രൊസസർ ഇതിനകം തന്നെ അനാവശ്യമായി വലിച്ചെറിഞ്ഞതായി മാറിയേക്കാം. ഇവിടെയാണ് RAW രക്ഷാപ്രവർത്തനത്തിന് എത്തുന്നത്. നിങ്ങൾ RAW-ൽ ഷൂട്ട് ചെയ്യുമ്പോൾ, ക്യാമറ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു സെറ്റ് ഡാറ്റ നൽകുന്നു, തുടർന്ന് അത് ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത് ചെയ്യുക.

തുടക്കക്കാർ പലപ്പോഴും ഇതിൽ നെറ്റിയിൽ ഇടിക്കുന്നു - RAW മികച്ച ഗുണനിലവാരം നൽകുന്നു എന്ന് വായിച്ചു. RAW സ്വന്തമായി മികച്ച നിലവാരം നൽകുന്നില്ല - അത് നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കുന്നതിന് കൂടുതൽ വഴികൾ നൽകുന്നു. മികച്ച നിലവാരംഫോട്ടോ പ്രോസസ്സിംഗ് സമയത്ത്.

RAW ആണ് അസംസ്‌കൃത വസ്തു - JPEG ആണ് പൂർത്തിയായ ഫലം

ഉദാഹരണത്തിന്, ലൈറ്റ്റൂമിലേക്ക് അപ്ലോഡ് ചെയ്ത് നിങ്ങളുടെ ചിത്രം "മാനുവലായി" സൃഷ്ടിക്കുക.

ഒരേ സമയം RAW+Jpeg ഷൂട്ട് ചെയ്യുന്നതാണ് ഒരു ജനപ്രിയ രീതി, ക്യാമറ രണ്ടും സംരക്ഷിക്കുന്നു. മെറ്റീരിയൽ വേഗത്തിൽ കാണുന്നതിന് JPEG ഉപയോഗിക്കാം, എന്തെങ്കിലും തെറ്റ് സംഭവിക്കുകയും ഗുരുതരമായ തിരുത്തൽ ആവശ്യമാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് യഥാർത്ഥ ഡാറ്റ RAW രൂപത്തിൽ ഉണ്ട്.

ഉപസംഹാരം

കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ തലത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി എടുക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നവരെ ഈ ലേഖനം സഹായിക്കുമെന്ന് ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ചില നിബന്ധനകളും ആശയങ്ങളും നിങ്ങൾക്ക് വളരെ സങ്കീർണ്ണമായി തോന്നിയേക്കാം, പക്ഷേ ഭയപ്പെടരുത്. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം വളരെ ലളിതമാണ്.

ലേഖനത്തിൽ നിങ്ങൾക്ക് നിർദ്ദേശങ്ങളും കൂട്ടിച്ചേർക്കലുകളും ഉണ്ടെങ്കിൽ - അഭിപ്രായങ്ങളിൽ എഴുതുക.