പിക്കാസോയുടെ രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ. പാബ്ലോ പിക്കാസോ: ജീവിതത്തെയും ജോലിയെയും കുറിച്ചുള്ള രസകരമായ വസ്തുതകൾ

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനും സ്വാധീനമുള്ളതുമായ കലാകാരനും ക്യൂബിസ്റ്റ് വിഭാഗത്തിന്റെ തുടക്കക്കാരനും സ്പാനിഷ് പ്രവാസിയുമായ പാബ്ലോ പിക്കാസോ 1881 ഒക്ടോബർ 25 നാണ് ജനിച്ചത്.

പിക്കാസോയുടെ മാതാപിതാക്കൾ

ഒരുപക്ഷേ ഏറ്റവും പ്രശസ്ത കലാകാരൻ, ആരുടെ പരിഹാസ്യമാണ് നീണ്ട പേര്സ്പെയിനിലെ മലാഗ നഗരത്തിൽ 1881 ഒക്ടോബറിൽ ജനിച്ചു. കുടുംബത്തിൽ മൂന്ന് കുട്ടികളുണ്ടായിരുന്നു - ആൺകുട്ടി പാബ്ലോയും സഹോദരിമാരായ ലോലയും കോൺസെപ്സിയനും. പാബ്ലോയുടെ പിതാവ് ജോസ് റൂയിസ് ബ്ലാസ്കോ സ്കൂളിൽ പ്രൊഫസറായി ജോലി ചെയ്തു ഫൈൻ ആർട്സ്. പിക്കാസോയുടെ അമ്മയെക്കുറിച്ച് വളരെക്കുറച്ചേ അറിയൂ: ഡോണ മരിയ ഒരു ലളിതമായ സ്ത്രീയായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പിക്കാസോ തന്നെ പലപ്പോഴും തന്റെ അഭിമുഖങ്ങളിൽ അവളെ പരാമർശിച്ചു. ഉദാഹരണത്തിന്, നെയ്ത്ത് ചെയ്യാനുള്ള തന്റെ അസാധാരണ കഴിവ് കണ്ടെത്തിയ അമ്മ, തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ഓർമ്മിച്ച വാക്കുകൾ ഉച്ചരിച്ചതായി അദ്ദേഹം അനുസ്മരിച്ചു: "മകനേ, നീ ഒരു സൈനികനാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു ജനറലാവും, നിങ്ങൾ ഒരു ആശ്രമത്തിൽ പോയാൽ, നിങ്ങൾ ഒരു ജനറലാവും. , നിങ്ങൾ അവിടെ നിന്ന് ഒരു പോപ്പായി മടങ്ങും. എന്നിരുന്നാലും, കലാകാരൻ വിരോധാഭാസമായി സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, "ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകാൻ തീരുമാനിച്ചു, പാബ്ലോ പിക്കാസോ ആയി."

© സ്പുട്നിക് / സെർജി പ്യതകോവ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ പുനർനിർമ്മാണം

കുട്ടിക്കാലം പിക്കാസോ

പിക്കാസോയുടെ സ്കൂൾ പ്രകടനം ആഗ്രഹിക്കുന്നത് വളരെയേറെ അവശേഷിപ്പിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും, ചിത്രരചനയിൽ അദ്ദേഹം അതുല്യമായ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിച്ചു, 13 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന് പിതാവുമായി മത്സരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മോശമായ പഠനത്തിനുള്ള ശിക്ഷയായി ജോസ് അവനെ പലപ്പോഴും വെളുത്ത ചുമരുകളും കമ്പിയും ഉള്ള ഒരു മുറിയിൽ പൂട്ടിയിട്ടു. ഒരു കൂട്ടിൽ ഇരിക്കുന്നത് തനിക്ക് വലിയ സന്തോഷം നൽകിയെന്ന് പിക്കാസോ പിന്നീട് തന്റെ പതിവ് പരിഹാസത്തോടെ പറഞ്ഞു: "ഞാൻ എപ്പോഴും ഒരു നോട്ട്ബുക്കും പെൻസിലും സെല്ലിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി. ഞാൻ ബെഞ്ചിൽ ഇരുന്നു വരച്ചു. എനിക്ക് അവിടെ എന്നേക്കും ഇരുന്നു, ഇരുന്നു വരയ്ക്കാം."

സൃഷ്ടിപരമായ പാതയുടെ തുടക്കം

ഭാവി ഇതിഹാസം കലപിക്കാസോ കുടുംബം ബാഴ്‌സലോണയിലേക്ക് താമസം മാറിയപ്പോൾ അവൾ പ്രതിഭയാണെന്ന അവകാശവാദം ആദ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. 16-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം റോയൽ അക്കാദമി ഓഫ് സെന്റ് ഫെർണാണ്ടിൽ പ്രവേശിച്ചു. ഇതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത പ്രവേശന പരീക്ഷകൾ ഒരു ദിവസം കൊണ്ട് പാബ്ലോ വിജയിച്ചപ്പോൾ പരീക്ഷകർ ഞെട്ടി മുഴുവൻ മാസം. എന്നാൽ താമസിയാതെ കൗമാരക്കാരൻ പ്രാദേശിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തിൽ നിരാശനായി, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "ക്ലാസിക്കുകളിൽ വളരെയധികം ഉറപ്പിച്ചു." പിക്കാസോ ക്ലാസുകൾ ഒഴിവാക്കി ബാഴ്‌സലോണയിലെ തെരുവുകളിൽ അലഞ്ഞുതിരിയാൻ തുടങ്ങി, വഴിയിൽ കെട്ടിടങ്ങൾ വരച്ചു. IN ഫ്രീ ടൈംബാഴ്‌സലോണയിലെ ബൊഹീമിയയുമായി അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടി. ആ സമയത്ത് എല്ലാം പ്രശസ്ത വ്യക്തികൾകല "ഫോർ ക്യാറ്റ്സ്" എന്ന കഫേയിൽ ശേഖരിച്ചു, അവിടെ പിക്കാസോ ഒരു സ്ഥിരമായി. അവന്റെ അനുകരണീയമായ കരിഷ്മ അവനെ സമ്പാദിച്ചു വിശാലമായ വൃത്തംകണക്ഷനുകൾ, ഇതിനകം 1901 ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു.

© സ്പുട്നിക് / വി ഗ്രോമോവ്

പി. പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം "പെർനോഡിന്റെ കുപ്പി (ഒരു കഫേയിലെ മേശ)"

പിക്കാസോയുടെ ക്യൂബിസം, നീല, പിങ്ക് കാലഘട്ടങ്ങൾ

1901 നും 1904 നും ഇടയിലുള്ള ദൈർഘ്യം പിക്കാസോയുടെ നീല കാലഘട്ടം എന്നറിയപ്പെടുന്നു. അക്കാലത്തെ പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ കൃതികളിൽ ഇരുണ്ട നീല ടോണുകളും അദ്ദേഹത്തെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വിഷാദ തീമുകളും ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു. മാനസികാവസ്ഥ- കലാകാരൻ കടുത്ത വിഷാദത്തിലായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രേരണകളിൽ ഒപ്പുവച്ചു. ദി ഓൾഡ് ഗിറ്റാറിസ്റ്റ് (1903), ലൈഫ് (1903) എന്നീ രണ്ട് മികച്ച ചിത്രങ്ങളാൽ ഈ കാലഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "ദി ബെഗ്ഗർ വിത്ത് എ ബോയ്" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ പുനർനിർമ്മാണം

1904 ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മാതൃകയിൽ സമൂലമായ മാറ്റം സംഭവിക്കുന്നു. പിങ്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ പിങ്ക്, ചുവപ്പ് നിറങ്ങളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു, പൊതുവെ നിറങ്ങൾ വളരെ മൃദുവും കനം കുറഞ്ഞതും അതിലോലവുമാണ്. റോസ് കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആദിരൂപം ലാ ഫാമിലി ഡി സാൾട്ടിംബാൻക്സ് (1905) എന്ന ചിത്രമാണ്.

പിക്കാസോ 1907 മുതൽ ക്യൂബിസ്റ്റ് വിഭാഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളെ പ്രാകൃത രൂപങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്ന ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്താൽ ഈ ദിശയെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. "ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ" കാര്യമായ ജോലിപിക്കാസോയുടെ ക്യൂബിക് കാലഘട്ടം. ഈ ക്യാൻവാസിൽ, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ആളുകളുടെ മുഖങ്ങൾ പ്രൊഫൈലിലും മുന്നിലും ദൃശ്യമാണ്. ഭാവിയിൽ, പിക്കാസോ അത്തരമൊരു സമീപനം പാലിച്ചു, തകർക്കുന്നത് തുടർന്നു ലോകംവ്യക്തിഗത ആറ്റങ്ങളിലേക്ക്.

© സ്പുട്നിക് / എ. സ്വെർഡ്ലോവ്

ആർട്ടിസ്റ്റ് പി. പിക്കാസോയുടെ "മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ" പെയിന്റിംഗ്

പിക്കാസോയും സ്ത്രീകളും

പിക്കാസോ മാത്രമല്ല മികച്ച കലാകാരൻ, മാത്രമല്ല സാമാന്യം അറിയപ്പെടുന്ന ഡോൺ ജുവാൻ. അവൻ രണ്ടുതവണ വിവാഹിതനായിരുന്നു, എന്നാൽ എല്ലാ തലത്തിലും ധാർമികതയിലും ഉള്ള സ്ത്രീകളുമായി എണ്ണമറ്റ ബന്ധങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്ത്രീ ലൈംഗികതയോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവം പിക്കാസോ തന്നെ സംഗ്രഹിച്ചു: "സ്ത്രീകൾ കഷ്ടപ്പാടുകൾക്കുള്ള യന്ത്രങ്ങളാണ്. ഞാൻ സ്ത്രീകളെ രണ്ട് തരങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു: യജമാനത്തികളും കാലുകൾ തുടയ്ക്കുന്നതിനുള്ള തുണിത്തരങ്ങളും." ഫെയർ സെക്‌സിനോടുള്ള പിക്കാസോയുടെ തുറന്ന അവഹേളനം ഏറ്റവുമധികം ഏഴുപേരിൽ രണ്ടുപേർ എന്ന വസ്തുത കാരണമാണോ എന്ന് അറിയില്ല. പ്രധാനപ്പെട്ട സ്ത്രീകൾകലാകാരൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു, മൂന്നാമൻ വിവാഹത്തിന്റെ നാലാം വർഷത്തിൽ മരിച്ചു.

അനിഷേധ്യമായ വസ്തുത, പിക്കാസോ ഒരു ഡസൻ അല്ലെങ്കിൽ നൂറുകണക്കിന് യജമാനത്തിമാരുമായും ഭാര്യമാരുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നില്ല, പക്ഷേ സാമ്പത്തികമായി ഉൾപ്പെടെ അവരെ സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നിയമപരമായ ഭാര്യമാരിൽ സോവിയറ്റ് നർത്തകി ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. കൂടെ വിവാഹം ശക്തയായ സ്ത്രീവശത്ത് ബന്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിൽ നിന്ന് അവനെ തടഞ്ഞില്ല. അതിനാൽ, പിക്കാസോ തന്റെ യുവ യജമാനത്തി ഡോറ മാറിനെ ഒരു ബാറിൽ കണ്ടുമുട്ടി, അവൾ വിരലുകൾ രക്തരൂക്ഷിതമായ ഒരു കുഴപ്പത്തിലേക്ക് അരിഞ്ഞപ്പോൾ, കത്തി ഉപയോഗിച്ച് വിരലുകൾക്കിടയിലുള്ള വിടവുകളിലേക്ക് കടക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഇത് പിക്കാസോയെ ആഴത്തിൽ ആകർഷിച്ചു, കൂടാതെ അദ്ദേഹം ഡോറയോടൊപ്പം ഖോഖ്ലോവയിൽ നിന്ന് രഹസ്യമായി വർഷങ്ങളോളം താമസിച്ചു.

© സ്പുട്നിക് / അലക്സി സ്വെർഡ്ലോവ്

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ "തീയതി" യുടെ പുനർനിർമ്മാണം

മാനസിക വൈകല്യങ്ങൾ പിക്കാസോ

ജീവിതത്തിലുടനീളം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിനു ശേഷവും, പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു കൂട്ടം ബഹുമതി ലഭിച്ചു മാനസികരോഗം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് ചെയ്യുന്നതിന് നിങ്ങൾ ഒരു സൈക്യാട്രിസ്റ്റ് ആയിരിക്കണമെന്നില്ല. പിക്കാസോയുടെ അമിതമായി ഊതിപ്പെരുപ്പിച്ച ആത്മാഭിമാനം, കേവലമായ ശ്രേഷ്ഠതയുടെയും അതുല്യതയുടെയും ബോധം, അങ്ങേയറ്റത്തെ അഹങ്കാരബോധം എന്നിവ ഇന്റർനാഷണൽ ക്ലാസിഫിക്കേഷൻ ഓഫ് ഡിസീസസ് (ഐസിഡി) നാലാം പതിപ്പിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന നാർസിസിസ്റ്റിക് വ്യക്തിത്വ വൈകല്യത്തിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു. പിക്കാസോയുടെ സ്കീസോഫ്രീനിക് നില മെഡിക്കൽ കമ്മ്യൂണിറ്റിയിൽ നിന്ന് ഗുരുതരമായ സംശയങ്ങൾക്ക് വിധേയമാണ്, കാരണം ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് അത്തരമൊരു സങ്കീർണ്ണമായ രോഗം നിർണ്ണയിക്കാൻ കഴിയില്ല, പക്ഷേ പിക്കാസോയ്ക്ക് കഠിനമായ ഡിസ്ലെക്സിയ ബാധിച്ചതായി വിശ്വസനീയമായി അറിയാം - ഇത് കഴിവിന്റെ ലംഘനമാണ്. സാധാരണ ബുദ്ധി നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് എഴുതാനും വായിക്കാനും.

പിക്കാസോയുടെ "വിമൻ ഓഫ് അൾജീരിയ" ആണ് ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിലകൂടിയ ചിത്രംഅത് എപ്പോഴെങ്കിലും ലേലത്തിൽ നിന്ന് വന്നതാണ്. 2015ൽ ഇത് 179 മില്യൺ ഡോളറിന് വാങ്ങി.

പിക്കാസോ തന്റെ കൈകൾക്ക് പരിക്കേൽക്കുമെന്ന് ഭയന്ന് വാഹനമോടിക്കുന്നത് വെറുത്തിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഡംബരപൂർണമായ ഹിസ്പാനോ-സുയിസ ലിമോസിൻ എപ്പോഴും ഒരു സ്വകാര്യ ഡ്രൈവറാണ് ഓടിച്ചിരുന്നത്.

കൊക്കോ ചാനലുമായി പിക്കാസോയ്ക്ക് ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു. Mademoiselle Chanel അനുസ്മരിച്ചത് പോലെ, "രണ്ടാം സഹസ്രാബ്ദത്തിൽ എന്നെ ഓണാക്കിയ ഒരേയൊരു മനുഷ്യൻ പിക്കാസോ ആയിരുന്നു." എന്നിരുന്നാലും, പിക്കാസോ തന്നെ അവളെ ഭയപ്പെട്ടു, കൊക്കോ വളരെ പ്രശസ്തനും വിമതനുമാണെന്ന് പലപ്പോഴും പരാതിപ്പെട്ടു.

പിക്കാസോയുടെ നാർസിസിസത്തെക്കുറിച്ചും ജ്യോതിശാസ്ത്രപരമായ ആത്മാഭിമാനത്തെക്കുറിച്ചും ഐതിഹ്യങ്ങളുണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, ചില കിംവദന്തികൾ സത്യമല്ല. ഇതിഹാസ കലാകാരൻ ഒരിക്കൽ ഒരു സുഹൃത്തിനോട് പറഞ്ഞു, "ദൈവവും ഒരു കലാകാരനാണ്... എന്നെപ്പോലെ തന്നെ. ഞാൻ ദൈവമാണ്."

പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഒരു സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരനാണ്, ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ, 2009 ലെ ടൈംസ് വോട്ടെടുപ്പ് പ്രകാരം, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ കലാകാരനാണ്.

ഭാവിയിലെ പ്രതിഭ 1881 ഒക്ടോബർ 25 ന് മലാഗ ഗ്രാമത്തിലെ അൻഡലൂസിയയിൽ ജനിച്ചു. ജോസ് റൂയിസിന്റെ അച്ഛൻ ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു. റൂയിസ് തന്റെ ജോലിയിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നില്ല, അതിനാൽ ഒരു പ്രാദേശിക മ്യൂസിയത്തിൽ ജോലി നേടാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനായി. ദൃശ്യ കലകൾപരിചാരകൻ. അമ്മ മരിയ പിക്കാസോ ലോപ്പസ് മുന്തിരിത്തോട്ട ഉടമകളുടെ ഒരു സമ്പന്ന കുടുംബത്തിൽ പെട്ടവളായിരുന്നു, എന്നാൽ അവളുടെ പിതാവ് കുടുംബം ഉപേക്ഷിച്ച് അമേരിക്കയിലേക്ക് മാറിയതിനാൽ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ ദാരിദ്ര്യം എന്താണെന്ന് അവൾ അനുഭവിച്ചു.

ജോസിനും മരിയയ്ക്കും അവരുടെ ആദ്യത്തെ കുട്ടി ജനിച്ചപ്പോൾ, അവർ അദ്ദേഹത്തിന് പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി ലോസ് റെമിഡിയോസ് ക്രിസ്പിൻ ക്രിസ്പിഗ്നാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് റൂയിസ് വൈ പിക്കാസോ എന്ന് പേരിട്ടു, അതിൽ പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ബഹുമാനപ്പെട്ട പൂർവ്വികരെയും കത്തോലിക്കാ വിശുദ്ധരെയും പട്ടികപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. പാബ്ലോയുടെ ജനനത്തിനുശേഷം, കുടുംബത്തിൽ രണ്ട് പെൺകുട്ടികൾ കൂടി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - ഡോളോറസും കൊഞ്ചിറ്റയും, അമ്മ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മകനേക്കാൾ കുറച്ച് സ്നേഹിച്ചു.

ആൺകുട്ടി വളരെ സുന്ദരനും കഴിവുള്ളവനുമായിരുന്നു. ഏഴാമത്തെ വയസ്സിൽ, ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പിതാവിനെ സഹായിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, ജോസ് തന്റെ മകനെ ജോലിയുടെ വലിയൊരു ഭാഗം പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിച്ചു, കൂടാതെ പാബ്ലോയുടെ വൈദഗ്ധ്യത്തിൽ വളരെ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. ഈ സംഭവത്തിനുശേഷം, പിതാവ് തന്റെ എല്ലാ കലാസാമഗ്രികളും ആൺകുട്ടിക്ക് നൽകി, അവൻ തന്നെ എഴുത്ത് നിർത്തി.

പഠനങ്ങൾ

അതേ വർഷം, യുവാവ് ബാഴ്‌സലോണ നഗരത്തിലെ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു. തന്റെ പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനക്ഷമതയെക്കുറിച്ച് സർവകലാശാലയിലെ അധ്യാപക ജീവനക്കാരെ ബോധ്യപ്പെടുത്താൻ പാബ്ലോയ്ക്ക് പ്രയാസമില്ലായിരുന്നു. മൂന്ന് വർഷത്തെ പഠനത്തിന് ശേഷം, അനുഭവം നേടിയ ശേഷം, യുവ വിദ്യാർത്ഥിയെ മാഡ്രിഡിലേക്ക് പ്രശസ്തമായ സാൻ ഫെർണാണ്ടോ അക്കാദമിയിലേക്ക് മാറ്റി, അവിടെ ആറ് മാസത്തേക്ക് സ്പാനിഷ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സാങ്കേതികത പഠിക്കുന്നു. ഇവിടെ പിക്കാസോ "ആദ്യ കൂട്ടായ്മ", "സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്", "ഒരു അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

വഴിപിഴച്ച സ്വഭാവവും സ്വതന്ത്രമായ ജീവിതശൈലിയും കാരണം യുവ ചിത്രകാരൻ മതിലുകൾക്കുള്ളിൽ നിൽക്കാൻ പരാജയപ്പെട്ടു. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനം, അതിനാൽ, സ്കൂളിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങിയ ശേഷം, പാബ്ലോ ആരംഭിക്കുന്നു സ്വതന്ത്ര നീന്തൽ. അപ്പോഴേക്കും, പാബ്ലോ ആവർത്തിച്ച് പാരീസ് സന്ദർശിക്കുന്ന അതേ ശാഠ്യക്കാരനായ അമേരിക്കൻ വിദ്യാർത്ഥി കാർലെസ് കാസഗെമാസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അടുത്ത സുഹൃത്തായി.

സുഹൃത്തുക്കൾ തങ്ങളുടെ ആദ്യ യാത്രകൾ ഡെലാക്രോയിക്സ്, ടൗളൂസ് ലോട്രെക്, പുരാതന ഫിനീഷ്യൻ, ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫ്രെസ്കോകൾ, ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികൾ എന്നിവ പഠിക്കാൻ നീക്കിവച്ചു. ചെറുപ്പക്കാർ ബൊഹീമിയയുടെ പ്രതിനിധികളുമായി മാത്രമല്ല, സമ്പന്നരായ കളക്ടർമാരുമായും പരിചയപ്പെട്ടു.

സൃഷ്ടി

ആദ്യമായി, പാബ്ലോ തന്റെ സ്വന്തം ചിത്രങ്ങളിൽ പിക്കാസോ എന്ന ഓമനപ്പേരിൽ ഒപ്പിടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ആദ്യനാമംഅവന്റെ അമ്മ. 1901-ൽ, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ അതിന്റെ മുദ്ര പതിപ്പിച്ച ഒരു ദുരന്തം സംഭവിക്കുന്നു: അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയം കാരണം അവന്റെ സുഹൃത്ത് കാർലെസ് ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്നു. ഈ സംഭവത്തിന്റെ സ്മരണയ്ക്കായി, ആദ്യത്തെ "നീല കാലഘട്ടം" എന്ന് പറയപ്പെടുന്ന നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ പാബ്ലോ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

പെയിന്റിംഗുകളിലെ നീല, ചാര നിറങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി യുവാവിന്റെ വിഷാദാവസ്ഥ മാത്രമല്ല, അഭാവവും വിശദീകരിക്കുന്നു. പണംഓൺ ഓയിൽ പെയിന്റ്മറ്റ് ഷേഡുകൾ. "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് ജെയിം സബാർട്ടസ്", "ഡേറ്റ്", "ട്രാജഡി", "ഓൾഡ് ജൂതൻ വിത്ത് എ ബോയ്" എന്നീ കൃതികൾ പിക്കാസോ വരയ്ക്കുന്നു. എല്ലാ ചിത്രങ്ങളിലും ഉത്കണ്ഠയും നിരാശയും ഭയവും വിരഹവും നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. എഴുത്ത് സാങ്കേതികത കോണീയമാവുകയും കീറുകയും വീക്ഷണം കഠിനമായ രൂപരേഖകളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു പരന്ന രൂപങ്ങൾ.

1904-ൽ, സാമ്പത്തിക അഭാവം ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഫ്രാൻസിന്റെ തലസ്ഥാനത്തേക്ക് മാറാൻ തീരുമാനിച്ചു, അവിടെ പുതിയ അനുഭവങ്ങളും സംഭവങ്ങളും അവനെ കാത്തിരുന്നു. താമസസ്ഥലം മാറ്റം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ രണ്ടാം കാലഘട്ടത്തിന് പ്രചോദനം നൽകി, അതിനെ സാധാരണയായി "പിങ്ക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പല തരത്തിൽ, പെയിന്റിംഗുകളുടെ പ്രസന്നതയും അവയുടെ പ്ലോട്ട് ലൈനും പാബ്ലോ പിക്കാസോ താമസിച്ചിരുന്ന സ്ഥലത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

മോണ്ട്മാർട്രെ കുന്നിന്റെ അടിഭാഗത്ത് സർക്കസ് മെഡ്രാനോ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലാകാരന്മാർ യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് പ്രകൃതിയായി പ്രവർത്തിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിനുള്ളിൽ, “അഭിനേതാവ്”, “നഗ്നനായി ഇരിക്കുക”, “വുമൺ ഇൻ എ ഷർട്ട്”, “അക്രോബാറ്റ്സ്” എന്നീ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര. അമ്മയും മകനും", "ഹാസ്യതാരങ്ങളുടെ കുടുംബം". 1905-ൽ, ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പെയിന്റിംഗ്, "ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 8 വർഷത്തിന് ശേഷം പെയിന്റിംഗ് സ്വന്തമാക്കി റഷ്യൻ മനുഷ്യസ്‌നേഹിഅവളെ റഷ്യയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്ന I. A. മൊറോസോവ്. 1948-ൽ, "ദ ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. , അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നിടത്ത്.

കലാകാരൻ ക്രമേണ പ്രകൃതിയുടെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുവിന്റെ ഘടന നിർമ്മിക്കുന്ന ശുദ്ധമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആധുനികതാപരമായ രൂപങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. തന്റെ ആരാധകനും മനുഷ്യസ്‌നേഹിയുമായ ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചപ്പോൾ പിക്കാസോ അവബോധപൂർവ്വം ഒരു പുതിയ ദിശയെ സമീപിച്ചു.

28-ആം വയസ്സിൽ, പിക്കാസോ "ദി ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ" എന്ന പെയിന്റിംഗ് വരച്ചു, അത് ക്യൂബിസം ശൈലിയിൽ എഴുതിയ കൃതികളുടെ മുൻഗാമിയായി. നഗ്ന സുന്ദരികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പോർട്രെയ്റ്റ് സമന്വയം വലിയ വിമർശനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായി, പക്ഷേ പാബ്ലോ പിക്കാസോ കണ്ടെത്തിയ ദിശ വികസിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

1908 മുതൽ, "കാൻ ആൻഡ് ബൗൾസ്", "മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ", "ആരാധകനുള്ള സ്ത്രീ", "ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഹോർട്ട ഡി സാൻ ജുവാൻ ഫാക്ടറി", "ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം", "പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്നീ ക്യാൻവാസുകൾ. കാൻവീലർ", " സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ വിക്കർ ചെയർ", "പെർണോ ബോട്ടിൽ", "വയലിനും ഗിറ്റാറും". ചിത്രങ്ങളുടെ പിൻഗാമികളുടെ ക്രമാനുഗതമായ വർദ്ധനവ്, അമൂർത്തതയെ സമീപിക്കുന്നതാണ് പുതിയ സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത. അവസാനമായി, പാബ്ലോ പിക്കാസോ, അപകീർത്തികൾക്കിടയിലും, നല്ല പണം സമ്പാദിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു: ഒരു പുതിയ ശൈലിയിൽ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ ലാഭം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

1917-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് റഷ്യൻ സീസണുകളുമായി സഹകരിക്കാൻ അവസരം ലഭിച്ചു. ജീൻ കോക്റ്റോ ബാലെയുടെ മാസ്റ്ററോട് ഒരു സ്പാനിഷ് കലാകാരന്റെ സ്ഥാനാർത്ഥിത്വം നിർദ്ദേശിച്ചു, പുതിയ നിർമ്മാണങ്ങൾക്കായുള്ള സെറ്റുകൾക്കും വസ്ത്രങ്ങൾക്കുമുള്ള സ്കെച്ചുകളുടെ സ്രഷ്ടാവ്. കുറച്ചുകാലം ജോലി ചെയ്യാൻ, പിക്കാസോ റോമിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ആദ്യ ഭാര്യയെ കണ്ടുമുട്ടി, റഷ്യൻ നർത്തകി, നാടുകടത്തപ്പെട്ട ഉദ്യോഗസ്ഥന്റെ മകൾ.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ശോഭയുള്ള കാലഘട്ടം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിലും പ്രതിഫലിച്ചു - കുറച്ചുകാലത്തേക്ക്, പിക്കാസോ ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കുകയും ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിന്റെ ആത്മാവിൽ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഒന്നാമതായി, "ഒരു കസേരയിൽ ഓൾഗയുടെ ഛായാചിത്രം", "കുളിക്കുന്നവർ", "ബീച്ചിലൂടെ ഓടുന്ന സ്ത്രീകൾ", "പോൾ പിക്കാസോയുടെ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നിവയാണ്.

സർറിയലിസം

ഒരു സമ്പന്ന ബൂർഷ്വായുടെ ജീവിതത്തിൽ മടുത്ത പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ മുൻ ബൊഹീമിയൻ അസ്തിത്വത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. "നൃത്തം" എന്ന സർറിയലിസ്റ്റിക് രീതിയിലുള്ള ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് 1925-ൽ എഴുതിയതാണ് വഴിത്തിരിവ് അടയാളപ്പെടുത്തിയത്. നർത്തകരുടെ വികലമായ രൂപങ്ങൾ, വേദനയുടെ പൊതുവായ വികാരം കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വളരെക്കാലം നിലനിന്നിരുന്നു.

വ്യക്തിജീവിതത്തിലുള്ള അതൃപ്തി പിക്കാസോയുടെ സ്ത്രീവിരുദ്ധ ചിത്രങ്ങളായ "മിറർ", "കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ പെൺകുട്ടി" എന്നിവയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. 30 കളിൽ പാബ്ലോ ശിൽപങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. "ചായുന്ന സ്ത്രീ", "ഒരു പൂച്ചെണ്ട് ഉള്ള മനുഷ്യൻ" എന്നീ കൃതികൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഓവിഡിന്റെയും അരിസ്റ്റോഫെനസിന്റെയും സൃഷ്ടികൾക്കായി കൊത്തുപണികളുടെ രൂപത്തിൽ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതാണ് കലാകാരന്റെ പരീക്ഷണങ്ങളിലൊന്ന്.

യുദ്ധകാലം

സ്പാനിഷ് വിപ്ലവത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും വർഷങ്ങളിൽ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ പാരീസിലാണ്. 1937-ൽ കലാകാരൻ "ഗുവേർണിക്ക" എന്ന ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു കറുപ്പും വെളുപ്പുംപാരീസിലെ ലോക പ്രദർശനത്തിനായി സ്പാനിഷ് സർക്കാർ നിയോഗിച്ചു. വടക്കൻ സ്‌പെയിനിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണം 1937-ലെ വസന്തകാലത്ത് ജർമ്മൻ വിമാനങ്ങളാൽ പൂർണ്ണമായും നിലംപൊത്തി. മരിച്ചുപോയ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെയും ദുഃഖിതയായ അമ്മയുടെയും കഷണങ്ങളായി മുറിച്ചവരുടെയും കൂട്ടായ ചിത്രങ്ങളിൽ നാടോടി ദുരന്തം പ്രതിഫലിച്ചു. വലിയ ഉദാസീനമായ കണ്ണുകളുള്ള മിനോട്ടോർ കാളയുടെ ചിത്രമാണ് പിക്കാസോയുടെ യുദ്ധത്തിന്റെ പ്രതീകം. 1992 മുതൽ, ക്യാൻവാസ് മാഡ്രിഡ് മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു.

30 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, "ആന്റിബസിലെ നൈറ്റ് ഫിഷിംഗ്", "വീപ്പിംഗ് വുമൺ" എന്നീ ചിത്രങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. യുദ്ധസമയത്ത്, ജർമ്മൻ അധിനിവേശ പാരീസിൽ നിന്ന് പിക്കാസോ കുടിയേറിയില്ല. ഇടുങ്ങിയ ജീവിതസാഹചര്യങ്ങളിൽ പോലും കലാകാരൻ ജോലി തുടർന്നു. "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ബുൾസ് സ്കുൾ", "മോണിംഗ് സെറിനേഡ്", "സ്ലോട്ടർഹൗസ്", "മാൻ വിത്ത് എ ലാംബ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങളിൽ മരണത്തിന്റെയും യുദ്ധത്തിന്റെയും തീമുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടം

ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം വീണ്ടും യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ച മാസ്റ്ററുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ സ്ഥിരതാമസമാക്കുന്നു. പാലറ്റിന്റെയും ലൈറ്റ് ഇമേജുകളുടെയും മിഴിവ് പിക്കാസോ സൃഷ്ടിച്ച ജീവൻ ഉറപ്പിക്കുന്ന പാനലുകളുടെ ഒരു ചക്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്വകാര്യ ശേഖരംകലാകാരന്മാരായ പലോമ, ക്ലോഡ് ഇതിനകം എന്നിവരുമായി സഹകരിച്ച്.

പിക്കാസോയുടെ ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ പ്രിയപ്പെട്ട തീം പുരാതന ഗ്രീക്ക് മിത്തോളജി. മാസ്റ്ററുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ മാത്രമല്ല, പിക്കാസോയ്ക്ക് താൽപ്പര്യമുള്ള സെറാമിക്സിലും അവൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. 1949-ൽ വേൾഡ് കോൺഗ്രസ് ഓഫ് പീസ് സപ്പോർട്ടേഴ്സിനായി, കലാകാരൻ "സമാധാനത്തിന്റെ പ്രാവ്" എന്ന ക്യാൻവാസ് വരച്ചു. മുൻകാല ചിത്രകാരന്മാരുടെ തീമുകളിൽ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ മാസ്റ്റർ സൃഷ്ടിക്കുകയും വ്യതിയാനങ്ങൾ വരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു - വെലാസ്ക്വെസ്, ഗോയ,.

സ്വകാര്യ ജീവിതം

ചെറുപ്പം മുതലേ പിക്കാസോ ഒരാളുമായി നിരന്തരം പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. ചെറുപ്പത്തിൽ, മോഡലുകളും നർത്തകരും ഒരു പുതിയ കലാകാരന്റെ സുഹൃത്തുക്കളും മ്യൂസുകളും ആയി. ബാഴ്‌സലോണയിൽ പഠിക്കുമ്പോഴാണ് യുവനായ പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ ആദ്യ പ്രണയം അനുഭവിച്ചത്. പെൺകുട്ടിയുടെ പേര് റോസിറ്റ ഡെൽ ഓറോ, അവൾ ഒരു കാബററ്റിൽ ജോലി ചെയ്തു. മാഡ്രിഡിൽ, കലാകാരൻ ഫെർണാണ്ടോയെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം വർഷങ്ങളോളം തന്റെ വിശ്വസ്ത സുഹൃത്തായി. പാരീസിൽ, വിധി യുവാവിനെ എല്ലാവരും ഈവ് എന്ന് വിളിക്കുന്ന മിനിയേച്ചർ മാർസെൽ ഹമ്പർട്ടിന്റെ അടുത്തേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, പക്ഷേ പെട്ടെന്നുള്ള മരണംപെൺകുട്ടികൾ കാമുകന്മാരെ വേർപെടുത്തി.

റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ റോമിൽ ജോലി ചെയ്യുന്നു ബാലെ ട്രൂപ്പ്, പാബ്ലോ പിക്കാസോ ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. നവദമ്പതികൾ പാരീസിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശത്തുള്ള ഒരു റഷ്യൻ പള്ളിയിൽ വിവാഹിതരായി, തുടർന്ന് കടൽത്തീരത്തെ ഒരു മാളികയിലേക്ക് മാറി. പെൺകുട്ടിയുടെ സ്ത്രീധനവും പിക്കാസോയുടെ കൃതികളുടെ വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുള്ള വരുമാനവും കുടുംബത്തെ ഒരു സമ്പന്ന ബൂർഷ്വായുടെ ജീവിതം നയിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. കല്യാണം കഴിഞ്ഞ് മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, ഓൾഗയ്ക്കും പാബ്ലോയ്ക്കും പൗലോയുടെ മകനായ ആദ്യത്തെ കുട്ടി ജനിക്കുന്നു.

താമസിയാതെ പിക്കാസോ നല്ല ജീവിതം കൊണ്ട് മടുത്തു, വീണ്ടും ഒരു സ്വതന്ത്ര കലാകാരനായി. അവൻ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് താമസിക്കുകയും മേരി-തെരേസ് വാൾട്ടർ എന്ന പെൺകുട്ടിയുമായി ഡേറ്റിംഗ് ആരംഭിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. 1935-ൽ ഒരു വിവാഹേതര യൂണിയനിൽ നിന്ന്, പിക്കാസോ ഒരിക്കലും തിരിച്ചറിഞ്ഞിട്ടില്ലാത്ത മായയുടെ മകൾ ജനിച്ചു.

യുദ്ധസമയത്ത്, മാസ്റ്ററുടെ അടുത്ത മ്യൂസ് യുഗോസ്ലാവ് വിഷയമായിരുന്നു, ഫോട്ടോഗ്രാഫർ ഡോറ മാർ, അവളുടെ ജോലിയിലൂടെ, പുതിയ രൂപങ്ങളും ഉള്ളടക്കവും തിരയാൻ കലാകാരനെ പ്രേരിപ്പിച്ചു. ജീവിതാവസാനം വരെ സൂക്ഷിച്ചിരുന്ന പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു വലിയ ശേഖരത്തിന്റെ ഉടമയായി ഡോറ ചരിത്രത്തിൽ ഇടം നേടി. ഘട്ടങ്ങളിൽ പെയിന്റിംഗ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മുഴുവൻ പാതയും ചിത്രീകരിക്കുന്ന "ഗ്വേർണിക്ക" എന്ന ക്യാൻവാസിന്റെ അവളുടെ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളും അറിയപ്പെടുന്നു.

യുദ്ധാനന്തരം, കലാകാരൻ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അദ്ദേഹം തന്റെ ജോലിയിൽ സന്തോഷത്തിന്റെ ഒരു കുറിപ്പ് കൊണ്ടുവന്നു. കുട്ടികൾ ജനിച്ചു - മകൻ ക്ലോഡും മകൾ പലോമയും. എന്നാൽ 60 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ജാക്വലിൻ തന്റെ നിരന്തരമായ വിശ്വാസവഞ്ചനകൾ കാരണം യജമാനനെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു. അവസാനത്തെ മ്യൂസിയവും രണ്ടാമത്തേതും ഔദ്യോഗിക ഭാര്യ 80 വയസ്സുള്ള ഒരു കലാകാരൻ ഒരു സാധാരണ വിൽപ്പനക്കാരിയായി മാറുന്നു, ജാക്വലിൻ റോക്ക്, പാബ്ലോയെ ആരാധിക്കുകയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹിക വലയത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. പിക്കാസോയുടെ മരണശേഷം, 13 വർഷത്തിനുശേഷം, വേർപിരിയൽ സഹിക്കാനാകാതെ ജാക്വലിൻ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

മരണം

1960 കളിൽ, പിക്കാസോ പൂർണ്ണമായും സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്വയം സമർപ്പിച്ചു സ്ത്രീകളുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവസാന ഭാര്യ ജാക്വലിൻ റോക്ക് ഒരു മോഡലായി കലാകാരന് പോസ് ചെയ്യുന്നു. തന്റെ ജീവിതാവസാനത്തോടെ, പാബ്ലോ പിക്കാസോയ്ക്ക് ഇതിനകം തന്നെ കോടിക്കണക്കിന് ഡോളർ സമ്പത്തും നിരവധി സ്വകാര്യ കോട്ടകളും ഉണ്ടായിരുന്നു.

പാബ്ലോ പിക്കാസോയുടെ സ്മാരകം

ബാഴ്‌സലോണയിലെ ഒരു പ്രതിഭയുടെ മരണത്തിന് മൂന്ന് വർഷം മുമ്പ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേരിൽ ഒരു മ്യൂസിയം തുറന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തിന് 12 വർഷത്തിനുശേഷം, പാരീസിലെ ഒരു മ്യൂസിയം. എന്റെ കാലത്തേക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രംപിക്കാസോ 80 ആയിരം പെയിന്റിംഗുകൾ, ആയിരത്തിലധികം ശിൽപങ്ങൾ, കൊളാഷുകൾ, ഡ്രോയിംഗുകൾ, പ്രിന്റുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിച്ചു.

പെയിന്റിംഗുകൾ

• "ആദ്യ കൂട്ടായ്മ", 1895-1896
• "ഗേൾ ഓൺ എ ബോൾ", 1905
• ഹാർലെക്വിൻ ഒരു ചുവന്ന ബെഞ്ചിൽ ഇരുന്നു, 1905
• "ഗേൾ ഇൻ എ ഷർട്ട്", 1905
• "ഹാസ്യതാരങ്ങളുടെ കുടുംബം", 1905
• "ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം", 1906
• ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നോൺ, 1907
• "യുവതി", 1909
• "അമ്മയും കുഞ്ഞും", 1922
• "ഗുവേർണിക്ക", 1937
• "കരയുന്ന സ്ത്രീ", 1937
• ഫ്രാങ്കോയിസ്, ക്ലോഡ്, പലോമ, 1951
• "ഒരു പൂച്ചെണ്ട് ഉള്ള പുരുഷനും സ്ത്രീയും", 1970
• "ആലിംഗനം", 1970
• "രണ്ട്", 1973

ക്യൂബിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ 1881-ൽ അൻഡലൂഷ്യയിൽ ജനിച്ചു. കുടുംബത്തിൽ ഒക്ടോബർ 25 സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻമലാഗ ഗ്രാമത്തിൽ താമസിച്ചിരുന്ന ജോസ് റൂയിസ് ഒരു അവകാശിയായി ജനിച്ചു.

പെയിന്റിംഗിൽ വലിയ വിജയം നേടാത്ത പാബ്ലോയുടെ പിതാവ് ഒരു ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ കെയർടേക്കറായി ജോലി ചെയ്തു. ഒരു സമ്പന്ന സ്പാനിഷ് കുടുംബത്തിൽ പെട്ട പിക്കാസോ ലോപ്പസ് കുടുംബത്തിന്റെ അവകാശിയായിരുന്നു ആൺകുട്ടിയുടെ അമ്മ. വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, പാബ്ലോ തന്റെ അമ്മയുടെ പേര് ചിത്രങ്ങളിൽ ഇടാൻ തുടങ്ങും, അതിനാൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ വരച്ച പ്രതിഭയെ ലോകം തിരിച്ചറിയും. ആദ്യജാതനായതിനാൽ, സുന്ദരനും കഴിവുള്ളവനുമായ ആൺകുട്ടി രണ്ട് സഹോദരിമാരേക്കാൾ അമ്മയുടെ സ്നേഹത്താൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. ഏഴ് വയസ്സ് മുതൽ ജോസിനെ സഹായിച്ചു, 13 വയസ്സ് വരെ, മകന് എല്ലാം അവന്റെ കൈയിലുണ്ടായിരുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ ഉപകരണങ്ങൾഅച്ഛൻ.

വിദ്യാഭ്യാസം

എന്റേത് സൃഷ്ടിപരമായ വഴി 1894-ൽ ബാഴ്‌സലോണയിലെ ആർട്ട് അക്കാദമിയിൽ പ്രവേശിച്ചാണ് യുവ ചിത്രകാരൻ ആരംഭിക്കുന്നത്. മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, തലസ്ഥാനത്തെ മികച്ച അക്കാദമികളിലൊന്നിൽ അദ്ദേഹം പഠനം തുടരുന്നു. സാൻ ഫെർണാണ്ടോയിലെ പരിശീലനം സഹായിക്കുന്നു യുവാവ്ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയയുടെയും എൽ ഗ്രീക്കോയുടെയും സാങ്കേതികതയും വൈദഗ്ധ്യവും പഠിക്കുക. പ്രതിഭകളുടെ കഴിവിൽ ആകൃഷ്ടനായ പിക്കാസോ "സ്വയം ഛായാചിത്രം", "അമ്മയുടെ ഛായാചിത്രം" എന്നീ ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

അമേരിക്കൻ വിദ്യാർത്ഥിയായ കാർലെസ് കാസഗെമാസിന്റെ വ്യക്തിയിൽ സമാന ചിന്താഗതിക്കാരനെ കണ്ടെത്തിയ യുവ ചിത്രകാരൻ പാരീസിലേക്ക് പോകുന്നു. ഫ്രാൻസിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്ര നൽകുന്നു യുവ പ്രതിഭഉപയോഗപ്രദമായ പരിചയം ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗ്ഇഷെനെ ഡെലാക്രോയിക്സ്, പോൾ ഗൗഗിൻ, കൂടാതെ ജാപ്പനീസ് പ്രിന്റുകളുടെയും ഈജിപ്ഷ്യൻ ഫ്രെസ്കോകളുടെയും പഠനം. പുതിയ യാത്ര ബൊഹീമിയന്മാരുമായും കളക്ടർമാരുമായും നല്ല ബന്ധം സ്ഥാപിക്കുന്നു. പാരീസിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്ക് ശേഷം, പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതുമ്പോൾ അമ്മയുടെ കുടുംബപ്പേര് ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി.

സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ

പുതിയ നൂറ്റാണ്ട് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ "നീല കാലഘട്ടത്തിന്റെ" തുടക്കം കുറിച്ചു. കാസേജ്മാസിന്റെ ആത്മഹത്യയ്ക്ക് ശേഷം, ഒരു വർക്ക് ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ക്യാൻവാസുകൾ വരച്ചു സംസാരിക്കുന്ന പേര്"ദുരന്തം". ആദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾ സങ്കടത്തിന്റെയും ഭയത്തിന്റെയും ഉത്കണ്ഠ നിറഞ്ഞ വികാരത്താൽ പൂരിതമാണ്. ക്യാൻവാസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കണക്കുകൾ പരന്നതായിത്തീരുന്നു, സാങ്കേതികത കോണീയവും കീറിപ്പോയതുമാണ്.

രണ്ടാം പിരീഡ് സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതംമാസ്റ്ററെ "പിങ്ക്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. 1904-ൽ പാരീസിലേക്ക് മാറുന്നത് സ്രഷ്ടാവിന് പുതിയ സംവേദനങ്ങളും ആസൂത്രണങ്ങളും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നൽകുന്നു. മെഡ്രാനോ സർക്കസ് ട്രൂപ്പിലെ കലാകാരന്മാർ അടുത്ത രണ്ട് വർഷങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയുടെ മാതൃകകളായി പ്രവർത്തിച്ചു. "അക്രോബാറ്റ്സ്", "ആക്ടർ", "ഫാമിലി ഓഫ് കോമേഡിയൻസ്" ക്യാൻവാസുകൾ. 1905 പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതത്തിൽ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള ചിത്രമായ "ഗേൾ ഓൺ ദ ബോൾ" എന്ന ചിത്രത്തിന് ജന്മം നൽകി.

സാഹിത്യത്തിന്റെ പുതുമയുള്ള ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റെയിനിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം സൃഷ്ടിച്ച കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾക്ക് ഒരു പുതിയ ദിശ കണ്ടെത്തുന്നു. കൃത്യമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ, ഇരുപത്തിയെട്ടുകാരനായ പിക്കാസോ "Avignon girls" എന്ന പുതിയ കൃതി എഴുതുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ നഗ്നരായ കന്യകമാർ സ്രഷ്ടാവിനെതിരെ വിമർശനത്തിന്റെ ഇടിമുഴക്കം സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ ചിത്രംക്യൂബിസം ശൈലിയിൽ ചിത്രങ്ങളെഴുതുന്ന കലാകാരന്റെ ചവിട്ടുപടിയായി.

ഈ ദിശ കണ്ടെത്തുകയും അത് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്ത ശേഷം, 1908 മുതൽ, "മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ", "പെർനോഡ് ബോട്ടിൽ", "വുമൺ വിത്ത് എ ഫാൻ", "വയലിൻ, ഗിറ്റാർ" എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു. ഈ ചിത്രങ്ങളിലൂടെ, പിക്കാസോ തന്റെ സാങ്കേതികതയെ അമൂർത്ത കലയിലേക്ക് അടുപ്പിക്കുന്നു. ഒരു പുതിയ ശൈലിഎഴുത്ത് യജമാനന് ലാഭവും പ്രശസ്തിയും നൽകുന്നു.

• ഇറ്റാലിയൻ തലസ്ഥാനത്ത് ജോലി ചെയ്യുന്നതിനിടയിൽ, റഷ്യയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു നർത്തകി ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. പിക്കാസോ ഭർത്താവും പിതാവുമായി. ഈ സന്തോഷകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ, ഇണകൾക്ക് ഒരു അവകാശി ജനിക്കുന്നു. കൃതികൾ എഴുതുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികതയിൽ, കലാകാരൻ ക്ലാസിക്കൽ റിയലിസത്തിലേക്ക് തിരിയുന്നു.

• ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പാദത്തിൽ സർറിയലിസ്റ്റ് ശൈലിയിൽ പിക്കാസോ പെയിന്റിംഗ് കാണിക്കുന്നു. ഈ രസകരമായ ദിശ"നൃത്തം" എന്ന പെയിന്റിംഗ് തുറക്കുന്നു. കുടുംബമില്ലാതെ ജീവിക്കുന്ന, 30-കളിൽ യജമാനൻ ശിൽപകലയിൽ തന്റെ ആദ്യ ചുവടുകൾ എടുക്കുന്നു. അദ്ദേഹം ഒരു പരീക്ഷണം നടത്തുന്നു, കൊത്തുപണികളാൽ കലാസൃഷ്ടികൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീസ്പുരാതന റോമും.

• സ്പാനിഷ് വിപ്ലവത്തിന്റെ യുദ്ധകാല ദുരന്തത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് സ്പെയിൻ സർക്കാരിന്റെ ഉത്തരവനുസരിച്ച് 37-ാം വർഷത്തിൽ എഴുതിയ പിക്കാസോയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ഗുവേർണിക്ക" ആണ്. മനുഷ്യരാശിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകളോട് ഉദാസീനമായ ഒരു കാളയെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന പിക്കാസോ മിനോട്ടോറിനെ യുദ്ധത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാക്കി മാറ്റുന്നു. ജർമ്മൻകാർ കൈവശപ്പെടുത്തിയ ഫ്രഞ്ച് തലസ്ഥാനം വിടാതെ മാസ്ട്രോ എഴുതിയ യുദ്ധകാല കൃതികളിൽ മരണത്തിന്റെ പ്രമേയം കണ്ടെത്താനാകും.

• യുദ്ധത്തിന്റെ അവസാനം വീണ്ടും കലാകാരന് ജീവിതത്തിന്റെ സന്തോഷം നൽകി, അത് യുദ്ധാനന്തര കാലഘട്ടത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ നിന്ന് കണ്ടെത്താനാകും. നിറങ്ങളുടെയും നേരിയ ചിത്രങ്ങളുടെയും ഒരു തിളക്കമുള്ള പാലറ്റ് വീണ്ടും ദൃശ്യമാകുന്നു. ശില്പകലയിലും സെറാമിക്സിലും വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ള പിക്കാസോ പുതിയ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പുരാതന ഗ്രീസിന്റെ മിത്തോളജി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെ പൂർണ്ണമായി ചിത്രീകരിക്കുന്ന "സമാധാനത്തിന്റെ പ്രാവ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ 49-ാം വർഷത്തിലെ ജനനമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തിയത് എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്.

ജീവിതവും മരണവും

ചെറുപ്പം മുതൽ, പാബ്ലോ താൻ പ്രണയത്തിലായിരുന്ന പെൺകുട്ടികളുമായി സ്വയം ചുറ്റുകയും നിരന്തരം ഒരു പുതിയ മ്യൂസിയം കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്തു. കുടുംബ ജീവിതംഒരു റഷ്യൻ പള്ളിയിൽ ഒരു വിവാഹത്തോടെയാണ് പിക്കാസോയുടെ തുടക്കം. കലാകാരന്റെ ആദ്യ വിവാഹം ഒരു മകന്റെ ജനനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. താമസിയാതെ, തന്റെ കുടുംബത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് താമസമാക്കിയ ചിത്രകാരൻ ഒരു പുതിയ മ്യൂസിയത്തെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. 54-ാം വയസ്സിൽ പിക്കാസോയുടെ അവിഹിത മകൾ മായ ജനിക്കുന്നു. യുദ്ധസമയത്ത്, മാസ്റ്റർ ഒരു യുഗോസ്ലാവ് ഫോട്ടോഗ്രാഫറുമായി കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ദുരന്തത്തിന്റെ പ്രതീകമായ ഗ്വെർണിക്ക പെയിന്റിംഗിന്റെ സൃഷ്ടി ഡോറ മാർ പടിപടിയായി പകർത്തി. കലാകാരൻ കണ്ടുമുട്ടിയ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിന് ശേഷം പിക്കാസോയുടെ രണ്ട് കുട്ടികൾ കൂടി ജനിച്ചു യുദ്ധാനന്തര വർഷങ്ങൾ. 80-ാം വയസ്സിൽ അദ്ദേഹം രണ്ടാം തവണ ഔദ്യോഗികമായി വിവാഹം കഴിക്കുന്നു അവളുടെ അവസാന മ്യൂസിയമായ ജാക്വലിൻ കോർ. പിക്കാസോ തന്റെ എല്ലാ ശ്രദ്ധയും സ്ത്രീ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ അർപ്പിച്ചപ്പോൾ, ജാക്വലിൻ തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങളിൽ ഒരു മോഡലായി തന്റെ ഭർത്താവിന് പോസ് ചെയ്തു.

വലിയൊരു സമ്പത്ത് സമ്പാദിക്കുകയും കലയിൽ അമൂല്യമായ സംഭാവനകൾ നൽകുകയും ചെയ്ത പാബ്ലോ പിക്കാസോ 1973 ഏപ്രിൽ 8 ന് 93-ാം വയസ്സിൽ അന്തരിച്ചു.

ഒക്ടോബർ 25, 1881 സ്പെയിനിലെ മലാഗ നഗരത്തിൽ, പാബ്ലോ ഡീഗോ ജോസ് ഫ്രാൻസിസ്കോ ഡി പോള ജുവാൻ നെപോമുസെനോ മരിയ ഡി എൽസ് റെമിഡോസ് ക്രിസ്പിൻ ക്രിസ്പിയാനോ ഡി ലാ സാന്റിസിമ ട്രിനിഡാഡ് റൂയിസും പിക്കാസോയും ജനിച്ചു. അല്ലെങ്കിൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോ. പൂർണ്ണമായ പേര്അത് അർത്ഥമാക്കുന്നത്, സ്പാനിഷ് ആചാരമനുസരിച്ച്, ബഹുമാനിക്കപ്പെടുന്ന ബന്ധുക്കളുടെയും വിശുദ്ധരുടെയും പേരുകളുടെ പട്ടിക. പിക്കാസോയ്ക്ക് അമ്മയുടെ അവസാന പേരുണ്ടായിരുന്നു. ജോസ് റൂയിസിന്റെ പിതാവ് ഒരു കലാകാരനായിരുന്നു.

ലിറ്റിൽ പിക്കാസോ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. 7 വയസ്സുള്ളപ്പോൾ, പാബ്ലോ പിക്കാസോ തന്റെ പിതാവിൽ നിന്ന് പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകൾ പഠിച്ചു.
പതിമൂന്നാം വയസ്സിൽ, പിക്കാസോ ബാഴ്‌സലോണ അക്കാദമി ഓഫ് ആർട്‌സിൽ പ്രവേശിച്ചു, എല്ലാ അധ്യാപകരെയും തന്റെ കഴിവുകൾ കൊണ്ട് ആകർഷിച്ചു. ഉയർന്ന തലംവികസനം. മാഡ്രിഡ് അക്കാദമി "സാൻ ഫെർണാണ്ടോ" യിൽ പഠിക്കാൻ പാബ്ലോയെ അയയ്ക്കാൻ പിതാവ് തീരുമാനിച്ചു. സ്പെയിനിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ആർട്ട് അക്കാദമിയായിരുന്നു അത്. 1897-ൽ 16-ാം വയസ്സിൽ പിക്കാസോ മാഡ്രിഡിലേക്ക് പോയി. എന്നാൽ പഠനത്തിൽ അത്ര ശുഷ്കാന്തി കാണിച്ചില്ല, പഠിച്ചു ഒരു വർഷത്തിൽ താഴെ, എന്നാൽ മഹാനായ ഗുരുക്കൻമാരായ ഡീഗോ വെലാസ്‌ക്വസ്, ഫ്രാൻസിസ്കോ ഗോയ, പ്രത്യേകിച്ച് എൽ ഗ്രീക്കോ എന്നിവരുടെ കൃതികൾ പഠിക്കുന്നത് കൗതുകകരമായി.
ഈ കാലയളവിൽ, പിക്കാസോ ആദ്യമായി പാരീസിലേക്ക് പോയി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഫലപ്രദമായി സമയം ചെലവഴിച്ചു, എല്ലാ മ്യൂസിയങ്ങളും സന്ദർശിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മഹാനായ കളക്ടർ ആംബ്രോയിസ് വോളാർഡിനെയും കവികളായ ഗ്വില്ലൂം അപ്പോളിനെയർ, മാക്സ് ജേക്കബ് എന്നിവരെയും അദ്ദേഹം കണ്ടുമുട്ടുന്നു. ഭാവിയിൽ, 1901-ൽ പിക്കാസോ ഒരിക്കൽ കൂടി പാരീസിലെത്തി. 1904-ൽ അദ്ദേഹം അവിടെ താമസിക്കാൻ മാറി.

പാബ്ലോ പിക്കാസോ എന്ന കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് നമ്മൾ സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അതിനെ പല കാലഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നത് പതിവാണ്.
ആദ്യത്തേത് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയാണ് "നീല കാലഘട്ടം". 1901 മുതൽ 1904 വരെയാണ് ഈ കൃതി. സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഈ കാലഘട്ടം പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ തണുത്ത, നീല-ചാര, നീല-പച്ച നിറങ്ങളാൽ സവിശേഷതയാണ്. അവർ സങ്കടവും സങ്കടവും കൊണ്ട് പൂരിതമാണ്. ഭിക്ഷാടകർ, അലഞ്ഞുതിരിയുന്നവർ, കുട്ടികളുള്ള ക്ഷീണിതരായ അമ്മമാർ എന്നിവരുടെ ചിത്രങ്ങളാണ് പ്ലോട്ടുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത്. "അന്ധരുടെ പ്രഭാതഭക്ഷണം", "ലൈഫ്", "തീയതി", "തുച്ഛമായ ഭക്ഷണം", "ഇരുമ്പ്", "രണ്ട്", "അബ്സിന്തേ ഡ്രിങ്കർ" എന്നീ കൃതികൾ ഇവയാണ്.

"പിങ്ക് കാലഘട്ടം" 1904 മുതൽ 1906 വരെ നീളുന്നു. ഇവിടെ സൃഷ്ടികൾ പിങ്ക്, ഓറഞ്ച് നിറങ്ങൾ ആധിപത്യം. ചിത്രങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അക്രോബാറ്റുകൾ, അഭിനേതാക്കൾ ("അക്രോബാറ്റും യുവ ഹാർലെക്വിൻ", "ഫാമിലി ഓഫ് കോമേഡിയൻസ്", "ജെസ്റ്റർ"). പൊതുവേ, കൂടുതൽ സന്തോഷകരമായ മാനസികാവസ്ഥ. 1904-ൽ, പിക്കാസോ മോഡലായ ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറിനെ കണ്ടുമുട്ടി. അവൾ അവന്റെ ജോലിയിൽ ഒരു മ്യൂസിയവും പ്രചോദനവുമായി മാറി. അവർ പാരീസിൽ ഒരുമിച്ച് താമസിക്കാൻ തുടങ്ങി. പിക്കാസോയുടെ പണമില്ലായ്മയുടെ പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടത്തിൽ ഫെർണാണ്ട അവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു. "ഗേൾ ഓൺ ദി ബോൾ" എന്ന കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ സൃഷ്ടികളിൽ "ആടുള്ള പെൺകുട്ടി", "കുതിരയെ നയിക്കുന്ന ആൺകുട്ടി" എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു.

"ആഫ്രിക്കൻ കാലഘട്ടം" 1907-1909 വർഷങ്ങളിൽ ആരോപിക്കപ്പെടുന്നു. പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവാണ് ഇതിന്റെ സവിശേഷത. 1906-ൽ അദ്ദേഹം ഗെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. പാബ്ലോ പിക്കാസോ അത് എട്ട് തവണ തിരുത്തിയെഴുതി, എന്നിട്ട് അവളെ നോക്കുമ്പോൾ താൻ അവളെ കാണുന്നത് നിർത്തിയെന്ന് അവളോട് പറഞ്ഞു. അവൻ ചിത്രത്തിൽ നിന്നും മാറി നിന്നു നിർദ്ദിഷ്ട വ്യക്തി. ഈ നിമിഷം, പിക്കാസോ ആഫ്രിക്കൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു. അതിനുശേഷം, അദ്ദേഹം ഇപ്പോഴും ഛായാചിത്രം പൂർത്തിയാക്കി. 1907-ൽ "ഗേൾസ് ഓഫ് അവിഗ്നൺ" എന്ന കുപ്രസിദ്ധ കൃതിയും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അവൾ പൊതുജനങ്ങളെ ഞെട്ടിച്ചു. ഈ ചിത്രത്തെ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ദിശയിലുള്ള ആദ്യത്തെ ലാൻഡ്മാർക്ക് വർക്ക് എന്ന് വിളിക്കാം.

നീണ്ട കാലയളവ് ആരംഭിക്കുന്നു ക്യൂബിസം 1909 മുതൽ 1917 വരെ. ഇവിടെ നിരവധി ഉപ ഘട്ടങ്ങളുണ്ട്. "സെസാൻ""ക്യാൻസും ബൗളുകളും", "ഒരു ഫാനുള്ള സ്ത്രീ", "മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ" എന്നീ കൃതികളിൽ ക്യൂബിസം പ്രതിഫലിക്കുന്നു. സാധാരണയായി "സെസാൻ" ടോണുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാലാണ് ഇതിന് അങ്ങനെ പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്: പച്ചകലർന്ന, തവിട്ട്, ഓച്ചർ, മേഘാവൃതവും കഴുകിയതും. "വിശകലന"ക്യൂബിസം. ഒബ്ജക്റ്റുകൾ ഭിന്നസംഖ്യകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവ പല ഭാഗങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതുപോലെ, ഈ ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം വ്യക്തമായി വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ: "കാൻവീലറുടെ ഛായാചിത്രം", "അംബ്രോയിസ് വോളാർഡിന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറിന്റെ ഛായാചിത്രം", "ഹോർട്ട ഡി സാൻ ജുവാൻ ഫാക്ടറി". "സിന്തറ്റിക്"ക്യൂബിസം പ്രകൃതിയിൽ കൂടുതൽ അലങ്കാരമാണ്. മിക്കവാറും നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ. കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ: "വയലിനും ഗിറ്റാറും", "ഒരു വിക്കർ കസേരയോടുകൂടിയ നിശ്ചല ജീവിതം", "കുപ്പി പെർനോഡ് (ഒരു കഫേയിലെ മേശ)".

സമൂഹത്തിലെ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ദിശ പ്രത്യേകിച്ച് അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടില്ല, നേരെമറിച്ച്. എന്നിരുന്നാലും, പിക്കാസോയുടെ ചിത്രങ്ങൾ നന്നായി വിറ്റു. സാമ്പത്തിക ദ്വാരത്തിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടക്കാൻ ഇത് അവനെ സഹായിക്കുന്നു. 1909-ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോ സ്വന്തം സ്റ്റുഡിയോയിലേക്ക് മാറി. 1911-ൽ, വീഴ്ചയിൽ, കലാകാരൻ ഫെർണാണ്ടയുമായി പിരിഞ്ഞു, കാരണം. അവന്റെ ജീവിതത്തിൽ ഒരു പുതിയ മ്യൂസിയവും പ്രചോദനവും ഇവാ അല്ലെങ്കിൽ മാർസെൽ ഹമ്പർട്ട് ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾക്കായി സമർപ്പിക്കപ്പെട്ട കൃതികളിലൊന്നാണ് "നഗ്നയായ ഞാൻ ഇവയെ സ്നേഹിക്കുന്നത്". എന്നാൽ അവരുടെ സംയുക്ത സന്തോഷം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. യുദ്ധങ്ങളുടെ ഒരു പ്രയാസകരമായ കാലഘട്ടം, ഇവാ ഗുരുതരാവസ്ഥയിലാവുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
കാലഘട്ടം നിയോക്ലാസിസം 1918-1925.

1917-ൽ, ആസൂത്രിതമായ ഒരു ബാലെയ്‌ക്കായി സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുന്നതിനായി കവി ജീൻ കോക്റ്റോവിൽ നിന്ന് പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു ഓഫർ ലഭിച്ചു. പിക്കാസോ റോമിൽ ജോലിക്ക് പോയി. അവിടെ അവൻ തന്റെ പുതിയ മ്യൂസിയത്തെ കണ്ടെത്തി, പ്രിയപ്പെട്ടവനെ. ദിയാഗിലേവ് ഗ്രൂപ്പായ ഓൾഗ ഖോഖ്ലോവയുടെ നർത്തകരിൽ ഒരാൾ. 1918-ൽ, ദമ്പതികൾ വിവാഹിതരായി, ഇതിനകം 1921-ൽ അവരുടെ മകൻ പോൾ ജനിച്ചു. പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, മാറ്റങ്ങൾ ഉണ്ടായിട്ടുണ്ട്; അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ ക്യൂബിസത്തിൽ നിന്ന് പിന്മാറി. ശൈലി കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യമാകും: ശോഭയുള്ള നിറങ്ങൾ, വ്യക്തമായ രൂപങ്ങൾ, ശരിയായ ചിത്രങ്ങൾ. കാലഘട്ടത്തിലെ കൃതികൾ: "പോൾ പിക്കാസോയുടെ കുട്ടികളുടെ ഛായാചിത്രം", "ഒരു കസേരയിൽ ഓൾഗയുടെ ഛായാചിത്രം", "കടൽത്തീരത്ത് ഓടുന്ന സ്ത്രീകൾ", "കുളിക്കാർ".

ഇപ്പോൾ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു സർറിയലിസം 1925 മുതൽ 1936 വരെ. ഈ ശൈലിയിൽ പിക്കാസോ വരച്ച ആദ്യത്തെ പെയിന്റിംഗ് "ഡാൻസ്" ആയിരുന്നു. തികച്ചും ആക്രമണാത്മകവും ഭാരമേറിയതുമാണ്, ഇത് സർഗ്ഗാത്മകതയിലെ മാറ്റവുമായി മാത്രമല്ല, ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു കുടുംബ പ്രശ്നങ്ങൾ. മറ്റുള്ളവ സമാനമായ പ്രവൃത്തികൾ: "ബീച്ചിലെ കണക്കുകൾ", "ബാതർ ഓപ്പണിംഗ് ദ ക്യാബിൻ", "വുമൺ വിത്ത് എ ഫ്ലവർ".

1927-ൽ പിക്കാസോ പുതിയ പ്രണയിനി- പതിനേഴുകാരിയായ മേരി തെരേസ വോൾട്ടയർ. അവൾക്കായി, കലാകാരൻ ബ്യൂഗെലോ കോട്ട സ്വന്തമാക്കി, അവിടെ അവൾ അവന്റെ ചില കൃതികളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറി: "ഒരു കണ്ണാടിക്ക് മുന്നിൽ പെൺകുട്ടി", "കണ്ണാടി", "വുമൺ വിത്ത് എ വാസ്" എന്ന ശിൽപം, അത് പിന്നീട് പിക്കാസോയുടെ മേൽ നിൽക്കും. കുഴിമാടം. 1935-ൽ മരിയ തെരേസയ്ക്കും പിക്കാസോയ്ക്കും മായ എന്നൊരു മകളുണ്ട്. അതേ സമയം, പാബ്ലോ തന്റെ മുൻ ഭാര്യയിൽ നിന്ന് വിവാഹമോചനം നേടിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ 1936 ആയപ്പോഴേക്കും അദ്ദേഹം രണ്ടും പിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക ഭാര്യ 1955-ൽ മരിച്ചു.

1930 കളിൽ, പിക്കാസോ ശിൽപകലയിൽ ഏർപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, സർറിയലിസത്തിന്റെ ശൈലിയിലും വിവിധ ലോഹ കോമ്പോസിഷനുകളിലും വിവിധ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ സൃഷ്ടികൾക്കുള്ള കൊത്തുപണികളും. അതേ വർഷം തന്നെ പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ മിനോട്ടോർ എന്ന പുരാണ കാളയുടെ ചിത്രം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. അദ്ദേഹത്തോടൊപ്പമുള്ള നിരവധി കൃതികൾ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു, കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം മിനോട്ടോർ യുദ്ധം, മരണം, നാശം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്ന ജോലി 1937-ൽ "ഗുവേർണിക്ക" എന്ന കൃതിയായി. വടക്കൻ സ്പെയിനിലെ ഒരു ചെറിയ പട്ടണമാണിത്. 1937 മെയ് 1 ന് നാസികളുടെ വ്യോമാക്രമണത്തെത്തുടർന്ന് ഇത് ഏതാണ്ട് നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. 8 മീറ്റർ നീളത്തിലും 3.5 മീറ്റർ വീതിയിലുമായിരുന്നു പ്രവൃത്തി. മോണോക്രോം ശൈലിയിൽ എഴുതിയത്, 3 നിറങ്ങൾ മാത്രം - കറുപ്പ്, ചാരനിറം, വെളുപ്പ്. പൊതുവേ, പിക്കാസോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ യുദ്ധം വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. "ജനറൽ ഫ്രാങ്കോയുടെ സ്വപ്നങ്ങളും നുണകളും", "വീപ്പിംഗ് വുമൺ", "ആന്റിബുകളിൽ രാത്രി മത്സ്യബന്ധനം" എന്നീ കൃതികൾ അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു. രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, പിക്കാസോ ഫ്രാൻസിൽ താമസിക്കുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരിൽ ചേരുന്നു - ചെറുത്തുനിൽപ്പിന്റെ അംഗങ്ങൾ. കാളയുടെ ചിത്രം അവനെ വിട്ടുപോകുന്നില്ല. "മോർണിംഗ് സെറിനേഡ്", "സ്റ്റിൽ ലൈഫ് വിത്ത് എ ബുൾസ് സ്കൾ", "സ്ലോട്ടർഹൗസ്", "മാൻ വിത്ത് എ ലാംബ്" എന്നീ ശിൽപങ്ങളിൽ ഇത് പ്രതിഫലിക്കുന്നു.
1946-ൽ, സൈനിക സംഭവങ്ങൾ അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, പിക്കാസോ ഗ്രിമാൽഡി കോട്ടയ്ക്കായി, രാജകുടുംബത്തിന് വേണ്ടി കമ്മീഷൻ ചെയ്ത പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഒരു പരമ്പര മുഴുവൻ നിർമ്മിച്ചു. ഇതിൽ 27 പാനലുകളും പെയിന്റിംഗുകളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അതേ വർഷം, പാബ്ലോ യുവ കലാകാരനായ ഫ്രാങ്കോയിസ് ഗിലോട്ടിനെ കണ്ടുമുട്ടി, അതിനുശേഷം അവൻ അവളോടൊപ്പം അതേ ഗ്രിമാൽഡിയിലേക്ക് മാറി. അവർക്ക് രണ്ട് മക്കളുണ്ട്: മകൻ ക്ലോഡ്, മകൾ പലോമ. "ഫ്ലവർ വുമൺ" പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി ഫ്രാങ്കോയിസ് മാറി. എന്നാൽ 1953-ൽ അവൾ പിക്കാസോയിൽ നിന്ന് രണ്ട് കുട്ടികളുമായി ഓടിപ്പോയി, അവനുമായി ഒത്തുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല. സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവംസ്വന്തം വഞ്ചനകളും. ഈ കാലയളവിൽ കലാകാരന് വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പഴയ കുള്ളൻ ചെറുപ്പക്കാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി നിലനിന്നു. മനോഹരിയായ പെൺകുട്ടി.
1949-ൽ പാരീസിലെ വേൾഡ് പീസ് കോൺഗ്രസിന്റെ പോസ്റ്ററിൽ പിക്കാസോ വരച്ച പ്രസിദ്ധമായ "സമാധാനത്തിന്റെ പ്രാവ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 1947-ൽ, പിക്കാസോ ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് വല്ലൂറീസ് നഗരത്തിലേക്ക് മാറി. അവിടെ അദ്ദേഹം ഇതിനകം 1952 ൽ പെയിന്റിംഗിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്നു. പഴയ ചാപ്പൽ. പ്രിയപ്പെട്ട കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ഒരു കാള, സെന്റോർ, സ്ത്രീകൾ. 1958 ൽ, പിക്കാസോ ഇതിനകം ലോകത്ത് വളരെ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. പാരീസിലെ യുനെസ്കോ കെട്ടിടത്തിനായി അദ്ദേഹം "ദി ഫാൾ ഓഫ് ഇക്കാറസ്" എന്ന രചന സൃഷ്ടിക്കുന്നു. 80-ാം വയസ്സിൽ വിശ്രമമില്ലാത്ത പാബ്ലോ പിക്കാസോ 34 കാരിയായ ജാക്വലിൻ റോക്കിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു. അവർ കാനിലേക്ക്, സ്വന്തം വില്ലയിലേക്ക് മാറുന്നു. അവളുടെ ചിത്രത്തിൽ, അവൻ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1960-കളിൽ, പിക്കാസോ വീണ്ടും ഒരു ക്യൂബിസ്റ്റ് രീതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു: "അൾജീരിയൻ സ്ത്രീകൾ. ഡെലാക്രോയിക്സ് അനുസരിച്ച്", "പുല്ലിൽ പ്രഭാതഭക്ഷണം. മാനെറ്റ് പ്രകാരം", "മെനിൻസ്. വെലാസ്ക്വെസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ", "സെയ്ൻ തീരത്ത് പെൺകുട്ടികൾ. അനുസരിച്ച്. കോർബെറ്റിലേക്ക്". ഇതെല്ലാം, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അക്കാലത്തെ മഹാനായ കലാകാരന്മാരുടെ തീമുകൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. കാലക്രമേണ ആരോഗ്യം വഷളാകുന്നു. അവനോട് വിശ്വസ്തയായ ജാക്വലിൻ അവന്റെ അരികിൽ തുടരുന്നു, അവനെ പരിപാലിക്കുന്നു. 1973 ഏപ്രിൽ 8 ന് ഫ്രാൻസിലെ മൗഗിൻസിൽ ഒരു കോടീശ്വരനായിരുന്ന പിക്കാസോ 92-ആം വയസ്സിൽ മരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോട്ടയായ വോവെനാർഗസിന്റെ അടുത്ത് അടക്കം ചെയ്തു. നിങ്ങളുടെ സജീവത്തിനായി സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനംഏകദേശം 80,000 കൃതികൾ അദ്ദേഹം വരച്ചു. 1970-ൽ പിക്കാസോ ജീവിച്ചിരിക്കെ ബാഴ്‌സലോണയിലെ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം തുറന്നു. 1985 ൽ, കലാകാരന്റെ അവകാശികൾ പാരീസിൽ പിക്കാസോ മ്യൂസിയം തുറന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയനായ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ് പാബ്ലോ റൂയിസ് പിക്കാസോ. അതിന്റെ ദീർഘകാലത്തേക്ക് സൃഷ്ടിപരമായ ജീവിതം 75 വർഷത്തിലേറെ നീണ്ടുനിന്ന, പെയിന്റിംഗുകൾ മാത്രമല്ല, കൊത്തുപണികൾ, സീനോഗ്രഫി, സെറാമിക്സ്, മൊസൈക്കുകൾ, വിവിധ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ച നിരവധി ശിൽപങ്ങൾ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ആയിരക്കണക്കിന് സൃഷ്ടികൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. പാശ്ചാത്യ ചിത്രകലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും വിപ്ലവകരമായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളായിരുന്നു അദ്ദേഹം. പിക്കാസോ തന്റെ മൂലകത്തിൽ അവിശ്വസനീയമായ രീതിയിൽ സൃഷ്ടിക്കുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു ജീവ ശക്തി, ത്വരിതഗതിയിലുള്ള വേഗതയിൽ, ദ്രുത പ്രായത്തിന്റെ സ്വഭാവം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഓരോ ദിശയും സമൂലമായി പുതിയ ആശയത്തിന്റെ ആൾരൂപമായിരുന്നു. സ്രഷ്ടാവിന്റെ ഒരു വിധിയിൽ പലതുണ്ടെന്ന തോന്നൽ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും കലാപരമായ ജീവിതങ്ങൾ. സ്പാനിഷ് കലാകാരൻക്യൂബിസത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു പ്രധാന വ്യക്തിയായിരുന്നു, അമൂർത്ത കല എന്ന ആശയത്തിന് അടിത്തറയിട്ടു.

കുട്ടിക്കാലം

1881 ഒക്ടോബർ 25 ന് തെക്കൻ സ്പെയിനിലെ അൻഡലൂഷ്യൻ മേഖലയിൽ പാബ്ലോ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പ്രസവശേഷം, പ്രസവം നീണ്ടതും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ളതുമായതിനാൽ കുഞ്ഞ് മരിച്ചുവെന്ന് മിഡ്‌വൈഫ് തീരുമാനിച്ചു. അവന്റെ അമ്മാവൻ, സാൽവഡോർ എന്നു പേരുള്ള ഒരു ഡോക്ടർ, കുഞ്ഞിന്റെ ദിശയിൽ ഒരു ചുരുട്ടിൽ നിന്ന് പുക പുറന്തള്ളിക്കൊണ്ട് നവജാതശിശുവിനെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ രക്ഷിച്ചു, അത് ഗന്ധത്തോട് ഉടൻ തന്നെ നിരാശാജനകമായ അലർച്ചയോടെ പ്രതികരിച്ചു. സ്നാപന സമയത്ത് ലഭിച്ച മുഴുവൻ പേരിൽ 23 വാക്കുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. വിവിധ വിശുദ്ധന്മാരുടെയും ബന്ധുക്കളുടെയും പേരിലാണ് അദ്ദേഹത്തിന് പേര് ലഭിച്ചത്.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ്, ജോസ് റൂയിസ് ബ്ലാസ്കോ വടക്കുപടിഞ്ഞാറൻ സ്പെയിനിലെ ഒരു പുരാതന, സമ്പന്ന കുടുംബത്തിൽ നിന്നാണ്. അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അക്കാദമി ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്‌സ് സ്ഥാപിച്ച സ്‌കൂൾ ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്ട്‌സിൽ പഠിപ്പിച്ചു, പഴയ ജെസ്യൂട്ട് ആശ്രമമായ സാൻ ടെൽമോയുടെ കെട്ടിടത്തിൽ സ്ഥിതി ചെയ്തു, മുനിസിപ്പൽ മ്യൂസിയത്തിൽ ക്യൂറേറ്ററായി സേവനമനുഷ്ഠിച്ചു. മലാഗയിലെ സ്കൂൾ ഓഫ് ആർട്സ് 1851 മുതൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. കലാകാരൻ തന്റെ അവസാന നാമത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അമ്മ മരിയ പിക്കാസോ ലോപ്പസിനോട്. 1901 മുതൽ അദ്ദേഹം അത് സജീവമായി ഉപയോഗിച്ചു.

പാരമ്പര്യമനുസരിച്ച്, ആദ്യം സംസാരിച്ച വാക്കുകളിൽ ഒന്ന് "പിസ്" ആയിരുന്നു, "ലാപ്പിസ്" എന്നതിന്റെ ചുരുക്കം, അതായത് "പെൻസിൽ". കുട്ടിക്കാലം മുതൽ പാബ്ലോ വരയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു. അച്ഛൻ പൂർണ നിയന്ത്രണത്തിലായിരുന്നു കലാ വിദ്യാഭ്യാസംമകൻ. അവൻ തന്നെ പാഠങ്ങൾ പഠിപ്പിച്ചു, അഞ്ചാം വയസ്സിൽ അവൻ ജോലി ചെയ്യുന്ന സ്കൂളിലേക്ക് അയച്ചു. ഒരു അക്കാദമിക് ചിത്രകാരന്റെ മകനായതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് പാബ്ലോ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി ചെറുപ്രായം. കുട്ടിക്കാലത്ത്, അവന്റെ പിതാവ് അവനെ പലപ്പോഴും കാളപ്പോരിനു കൊണ്ടുപോയി, അവന്റെ ഒരെണ്ണം ആദ്യകാല പെയിന്റിംഗുകൾഒരു കാളപ്പോര് സീൻ അടങ്ങിയിരുന്നു.

1891-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിതാവ് എ കൊറൂനയിലെ ഒരു സ്ഥാപനത്തിൽ അദ്ധ്യാപക സ്ഥാനം നേടി, 1892-ൽ പാബ്ലോ അതേ വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി പ്രവേശിച്ചു. മൂന്ന് വർഷക്കാലം അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കൽ ആർട്ട് വിദ്യാഭ്യാസം നേടി. പിതാവിന്റെ അക്കാദമിക് മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശത്തിൽ, അദ്ദേഹം തന്റെ കലാപരമായ കഴിവുകൾ അസാധാരണമായ തോതിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

വർഷങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം

1895 ജനുവരിയിൽ, പിക്കാസോ ഒരു കൗമാരക്കാരനായപ്പോൾ, അദ്ദേഹം ഇളയ സഹോദരിഡിഫ്തീരിയ ബാധിച്ചാണ് കൊഞ്ചിത മരിച്ചത്. ഈ ദാരുണമായ സംഭവംകുടുംബ പദ്ധതികളെ ബാധിച്ചു. അതേ കാലയളവിൽ, ലാ ലോംഗിലെ ആർട്ട് അക്കാദമിയിൽ ജുവാൻ അദ്ധ്യാപകനായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടു, കുടുംബം മാറി. ബാഴ്‌സലോണയിൽ ഒരു സ്റ്റുഡിയോ വാടകയ്‌ക്കെടുത്ത് പാബ്ലോയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് പിതാവ് സംഭാവന നൽകി.

ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, മാഡ്രിഡിലെ സാൻ ഫെർണാണ്ടോയിലെ റോയൽ അക്കാദമിയിൽ വിദ്യാർത്ഥിയായി അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു. ഔദ്യോഗികമായി പരിശീലനത്തിന് ആവശ്യമായതിലും ചെറുപ്പമായിട്ടും ഒരു മാസം മുഴുവൻ അനുവദിച്ച പ്രവേശന പരീക്ഷ ഒറ്റ ദിവസം കൊണ്ട് പൂർത്തിയാക്കി അദ്ദേഹം തന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ കഴിവ് തെളിയിച്ചു. ബന്ധുക്കളുടെ സാമ്പത്തിക സഹായത്തോടെ 1897 അവസാനത്തോടെ പാബ്ലോ മാഡ്രിഡിൽ പഠിക്കാൻ പോയി. എന്നിരുന്നാലും, പാബ്ലോക്ക് ക്ലാസിക്കൽ തന്ത്രങ്ങൾ വിരസമായിരുന്നു. ആർട്ട് സ്കൂൾ. പണ്ടത്തെ കലാകാരന്മാരെപ്പോലെ വരയ്ക്കാൻ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചില്ല, മറിച്ച് പുതിയത് സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. 1900-ൽ ബാഴ്സലോണയിലേക്ക് മടങ്ങിയ അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും പ്രശസ്തമായ കഫേ സന്ദർശിച്ചു, ബുദ്ധിജീവികളുടെയും കലാകാരന്മാരുടെയും "ഫോർ ക്യാറ്റ്സ്" മീറ്റിംഗുകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു. 1898 നും 1899 നും ഇടയിൽ ഹോർട്ട ഡി എബ്രോ സന്ദർശിക്കുകയും 1899 ൽ ഒരു കഫേയിലെ ഒരു ഗ്രൂപ്പുമായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സഹവാസവും ആദ്യകാല കലാപരമായ വികാസത്തിന് നിർണായകമായിരുന്നു. പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ രീതികളിൽ നിന്ന് മാറി, പരീക്ഷണാത്മകവും നൂതനവുമായ ചിത്രകലയിലേക്ക് ചായുന്നത് ബാഴ്‌സലോണയിലാണ്. ഈ സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ അന്തരീക്ഷത്തിൽ, ആധുനികതയുടെ നിരവധി അനുയായികൾ ഫ്രഞ്ച് കലഫ്രാൻസിൽ നിന്നും, അതുപോലെ കറ്റാലൻ പരമ്പരാഗതവും നാടൻ കല. 1894-ൽ തന്റെ മകന്റെ കഴിവുകളിൽ പിതാവ് മതിപ്പുളവാക്കിയതായി ഒരു മിഥ്യയുണ്ട്, 1894-ൽ അദ്ദേഹം സ്വയം വരച്ചുവെന്ന് സത്യം ചെയ്തു, എന്നാൽ വാസ്തവത്തിൽ, ജോസ് തന്റെ മരണം വരെ പെയിന്റിംഗ് തുടർന്നു. പിക്കാസോ പഠനം നിർത്തിയതോടെ മാതാപിതാക്കളുമായുള്ള ബന്ധം വഷളായി. ഒരു കഫേയിൽ, യുവ കറ്റാലൻ ചിത്രകാരൻ കാർലോസ് കാസജെമാസുമായി സൗഹൃദത്തിലായി, അദ്ദേഹവുമായി പിന്നീട് ഫ്രാൻസിലേക്ക് മാറി.

1900-ൽ പിക്കാസോയുടെ ആദ്യ പ്രദർശനം ബാഴ്സലോണയിൽ നടന്നു, ശരത്കാലത്തിലാണ് അദ്ദേഹം പാരീസിലേക്ക് പോയത്.

പാരീസ് കാലഘട്ടം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, പാരീസ് അന്താരാഷ്ട്ര കേന്ദ്രമായിരുന്നു കലാപരമായ ലോകം. ചിത്രകാരന്മാരെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകളുടെ ജന്മസ്ഥലമായിരുന്നു അത്, അവർക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കുകളോ കലർപ്പില്ലാത്ത നിറങ്ങളുടെ സ്ട്രോക്കുകളോ ഉപയോഗിച്ച് യഥാർത്ഥ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന പ്രകാശത്തിന്റെ ഒരു ബോധം സൃഷ്ടിക്കാൻ അവർ ചിത്രീകരിച്ചു. അവരുടെ ജോലി പുറം ലോകവുമായി ചില ബന്ധങ്ങൾ നിലനിർത്തിയെങ്കിലും, അമൂർത്തീകരണത്തിലേക്കുള്ള ചില പ്രവണതകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. സ്പെയിൻ വിട്ടശേഷം, പാരീസിലെ ലോക പ്രദർശനത്തിൽ പിക്കാസോ തന്റെ പെയിന്റിംഗ് "അവസാന നിമിഷങ്ങൾ" അവതരിപ്പിച്ചു.

എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ തലസ്ഥാനത്തേക്കുള്ള യാത്ര നിഴലിച്ചു. മൗലിൻ റൂജിലെ ഒരു നർത്തകിയുമായി അസന്തുഷ്ടവും വേദനാജനകവുമായ പ്രണയകഥ കാരണം കലാകാരന്റെ ഒരു സുഹൃത്ത് വിഷാദത്തിലായി. അവർ അവധിയെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു ജന്മനാട്പിക്കാസോ, പക്ഷേ ഇത് സംഭവിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. കാർലോസ് ക്ഷേത്രത്തിലേക്ക് വെടിയേറ്റ് ആത്മഹത്യ ചെയ്തു. ഈ നഷ്ടം പാബ്ലോയെ വളരെയധികം തകർത്തു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയെ ബാധിക്കില്ല. ഒരു ശവപ്പെട്ടിയിൽ ഒരു സുഹൃത്തിന്റെ നിരവധി ഛായാചിത്രങ്ങൾ അദ്ദേഹം വരയ്ക്കുന്നു. പിക്കാസോ തന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ "നീല കാലഘട്ടത്തിലേക്ക്" അടുക്കുകയാണ്, ഈ സമയത്ത് വിഷാദവും വിഷാദവും നീല ടോണുകളിൽ സമൃദ്ധമായ ക്യാൻവാസുകളിലൂടെ പ്രകടമാണ്. തുടർന്നുള്ള നാല് വർഷക്കാലം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ആധിപത്യം പുലർത്തി നീല നിറം. നീളമേറിയ സവിശേഷതകളുള്ള ആളുകളെ അദ്ദേഹം വരച്ചു. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില പെയിന്റിംഗുകൾ ദരിദ്രരെയും ഭിക്ഷാടകരെയും ദുഃഖിതരെയും ഇരുണ്ട ആളുകളെയും ചിത്രീകരിച്ചു.

ജോലിയുടെ രണ്ട് മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങൾ " നീല കാലഘട്ടംപിക്കാസോ":

• "പഴയ ഗിറ്റാറിസ്റ്റ്";
• "ഒരു ആൺകുട്ടിയുമായി ഒരു യാചക വൃദ്ധൻ";
• "ജീവിതം";
• "മുടിക്കെട്ടുള്ള സ്ത്രീ."

1902-ൽ കലാകാരന്റെ രണ്ട് പ്രദർശനങ്ങൾ സംഘടിപ്പിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അവൻ മാക്‌സ് ജേക്കബിന്റെ മുറിയിൽ പ്രായോഗികമായി ദരിദ്രനായി ജീവിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. നിന്ന് ആഴത്തിലുള്ള വിഷാദംമരണത്തെക്കുറിച്ച് അടുത്ത സുഹൃത്ത്കാർലോസ് കാസജെമാസ് സഹായിച്ചു പ്രണയകഥആദ്യം തന്റെ മാതൃകയായിരുന്ന ഫെർണാണ്ട ഒലിവിയറിനൊപ്പം. അവൻ ഒരു ഫ്രഞ്ച് സ്ത്രീയുമായി പ്രണയത്തിലായി, 1912 വരെ അവളോടൊപ്പം താമസിച്ചു. ചിത്രങ്ങൾ കൂടുതൽ നിറയാൻ തുടങ്ങി ഊഷ്മള നിറങ്ങൾ, ചുവപ്പ്, ബീജ്, ഓറഞ്ച് ഷേഡുകൾ ഉൾപ്പെടെ. കലാചരിത്രകാരന്മാർ പാബ്ലോയുടെ ജീവിതത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തെ "പിങ്ക് കാലഘട്ടം" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്ലോട്ടുകൾ സന്തോഷകരമായ രംഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ അവതരിപ്പിച്ചു, അവയിൽ ഒരു സർക്കസ് തീം ഉണ്ടായിരുന്നു.

1904-ൽ പിക്കാസോ ഒരു സ്ഥിരം പാരീസിയൻ സ്റ്റുഡിയോ സ്വന്തമാക്കി. താമസിയാതെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ നഗരത്തിലെ കലാകാരന്മാരുടെയും എഴുത്തുകാരുടെയും ഒരു മീറ്റിംഗ് സ്ഥലമായി മാറി. താമസിയാതെ, സുഹൃത്തുക്കളുടെ വലയത്തിൽ കവി ഗില്ലൂം അപ്പോളിനൈർ, മാക്സ് ജേക്കബ്, ലിയോ, ജെർട്രൂഡ് സ്റ്റെയ്ൻ, ആന്ദ്രെ സാൽമോ, രണ്ട് ഏജന്റുമാർ: ആംബ്രോയ്സ് വോളാർഡ്, ബെർത്ത് വെയിൽ എന്നിവരും ഉൾപ്പെടുന്നു.

1905 മുതൽ അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു വിഷ്വൽ ടെക്നിക്കുകൾ. പോൾ സെസാനെയുടെ അവസാനത്തെ ചിത്രങ്ങളാണ് ഈ താൽപ്പര്യം ഉണർത്തുന്നത്.

1900 നും 1906 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം മിക്കവാറും എല്ലാ പ്രധാന ചിത്രകലകളും പരീക്ഷിച്ചു. അതേ സമയം, അവന്റെ സ്വന്തം ശൈലിഅസാധാരണമായ വേഗതയിൽ മാറ്റി. സ്റ്റെയിൻസ് അവനെ ഹെൻറി മാറ്റിസെയെ പരിചയപ്പെടുത്തി. 1906 ലെ വസന്തകാലത്ത് പിക്കാസോ ലൂവ്രെ സന്ദർശിച്ച ഐബീരിയൻ ശിൽപത്തിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് ജെർട്രൂഡ് സ്റ്റീന്റെ ഛായാചിത്രം പോർട്രെയിറ്റ് അമൂർത്തീകരണത്തിൽ പരീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ആരംഭിച്ചു.

പിക്കാസോയും ക്യൂബിസവും

തന്റെ മുൻകാല ബന്ധം മറക്കാനുള്ള പിക്കാസോയുടെ ശ്രമമായിരുന്നു അവിഗ്നന്റെ മെയ്ഡൻസ്. സെസാൻ, നീഗ്രോ കലയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ ഒരു പുതിയ വിപ്ലവകരമായ രീതിയിൽ നടപ്പിലാക്കിയ ഈ ചിത്രം പിക്കാസോയെ രക്ഷിതാവായി കണക്കാക്കുന്ന നവീന ചിത്ര പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായി.

ചിത്രകാരനും സുഹൃത്തുമായ ജോർജ്ജ് ബ്രേക്കിനൊപ്പം 1907-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ചിത്ര പരീക്ഷണങ്ങൾ ആരംഭിച്ചു. ക്യൂബിസം കലാകാരന്റെ ഒരു പുതിയ കലാപരമായ ആശയമായിരുന്നു, അതിലൂടെ പ്രകൃതിയെ പകർത്തുന്നതിനുള്ള പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങളെ വെല്ലുവിളിക്കാൻ പാബ്ലോ ശ്രമിച്ചു. ക്യാൻവാസിന്റെ രണ്ട് അളവുകൾ ഊന്നിപ്പറയുന്നതിനായി വസ്തുക്കളെ മുറിച്ച് തകർത്ത് ക്യാൻവാസിൽ ഒബ്ജക്റ്റുകൾ കിടത്തുന്നു.

1907 നും 1911 നും ഇടയിൽ, പിക്കാസോ ദൃശ്യ ലോകത്തെ മോണോക്രോം വിമാനങ്ങളുടെ ചെറിയ വശങ്ങളാക്കി വിഘടിപ്പിക്കുന്നത് തുടർന്നു. അതേ സമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി കൂടുതൽ കൂടുതൽ അമൂർത്തമായി. മിക്കതും വ്യക്തമായ ഉദാഹരണങ്ങൾട്രെൻഡിന്റെ വികസനം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് ക്യാൻവാസുകളാണ്: "ഫ്രൂട്ട് പ്ലേറ്റ്" (1909), "പോർട്രെയ്റ്റ് ഓഫ് അംബ്രോസ് വോളാർഡ്" (1910), "വുമൺ വിത്ത് എ ഗിറ്റാർ" (1911-12). 1912-ൽ പിക്കാസോ ക്യൂബിസവും കൊളാഷും സംയോജിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ പെയിന്റിന് ടെക്സ്ചർ നൽകാൻ മണലോ പ്ലാസ്റ്ററോ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങിയത്. അവനും അപേക്ഷിച്ചു നിറമുള്ള പേപ്പർ, പത്രങ്ങളും വാൾപേപ്പറുകളും ക്യാൻവാസുകൾക്ക് കൂടുതൽ ഭാവപ്രകടനം നൽകുന്നു.

പിക്കാസോയുടെ റഷ്യൻ ഭാര്യ

ബാലെ, തിയേറ്റർ പ്രൊഡക്ഷൻസ് എന്നിവയുടെ സംവിധായകരുമായുള്ള പിക്കാസോയുടെ സഹകരണം 1916 ലാണ് ആരംഭിച്ചത്. 1917 മുതൽ 1924 വരെ ദിയാഗിലേവിന്റെ ബാലെകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത സെറ്റുകളും വസ്ത്രങ്ങളും പ്രേക്ഷകരെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ബാലെ ഓഫ് ദിയാഗിലേവുമായുള്ള പ്രവർത്തനത്തിന് നന്ദി, പാബ്ലോ ബാലെറിന ഓൾഗ ഖോഖ്‌ലോവയെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവൾ ഭാര്യയായി. അവർ 18 വർഷം ഒരുമിച്ചു ജീവിച്ചു, 1921 ൽ അവരുടെ മകൻ പൗലോ ജനിച്ചു. 1920 കളിൽ, കലാകാരനും ഭാര്യ ഓൾഗയും പാരീസിൽ താമസിച്ചു, പതിവായി യാത്ര ചെയ്യുകയും വേനൽക്കാലത്ത് കടൽത്തീരത്ത് ചെലവഴിക്കുകയും ചെയ്തു. പിക്കാസോയ്ക്ക് ഒരു ഫ്രഞ്ച് യുവതിയുമായി ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, ഇത് ഗർഭധാരണത്തിലേക്കും നിയമവിരുദ്ധമായ ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിലേക്കും നയിച്ചു, കുടുംബം പിരിഞ്ഞു. ഭാര്യ ബന്ധം വിച്ഛേദിച്ച് ഫ്രാൻസിന്റെ തെക്ക് ഭാഗത്തേക്ക് പോയി. വിവാഹമോചനം നടന്നില്ല, വിവാഹ കരാറിന്റെ നിബന്ധനകൾ പാലിക്കാൻ പാബ്ലോ തയ്യാറാകാത്തതിനാൽ ഓൾഗ തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ കലാകാരന്റെ ഭാര്യയായി തുടർന്നു.

പുതിയ നേട്ടങ്ങൾ

പല ഘട്ടങ്ങളിലും, പിക്കാസോ അമൂർത്തതയിൽ നിന്ന് പിന്തിരിഞ്ഞു, യാഥാർത്ഥ്യവും ശാന്തവുമായ മനോഹരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പരയുടെ വെളിച്ചം കണ്ടു. ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി. ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികളിൽ ഒന്നാണ് ദി വുമൺ ഇൻ വൈറ്റ്. ദ ത്രീ മ്യൂസിഷ്യൻസിന് രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം എഴുതിയത്, ശാന്തവും അതിരുകടന്നതിലൂടെ സ്വയം ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാത്തതും, തനിക്ക് സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കാനാകുന്ന ലാളിത്യം ഒരിക്കൽ കൂടി പ്രകടമാക്കി.

ക്ലാസിക്കസത്തിലേക്കുള്ള ഒരു ചെറിയ അഭ്യർത്ഥനയ്ക്ക് ശേഷം, ക്യൂബിസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ച സർറിയലിസ്റ്റ് കൃതികൾക്ക് മാസ്റ്റർ പ്രശസ്തനായി.

1925 നും 1930 നും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം സർറിയലിസ്റ്റുകളുമായി ഒരു പരിധിവരെ ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു, 1931 ലെ ശരത്കാലം മുതൽ അദ്ദേഹം ശിൽപകലയിൽ പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിച്ചു. 1932-ൽ, പാരീസിലെ ജോർജ്ജ് പെറ്റിറ്റ് ഗാലറികളിലും സൂറിച്ചിലെ ആർട്സ് ഹൗസിലും നടന്ന പ്രധാന പ്രദർശനങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, പിക്കാസോയുടെ പ്രശസ്തി ഗണ്യമായി വർദ്ധിച്ചു. 1936-ഓടെ, സ്പാനിഷ് ആഭ്യന്തരയുദ്ധം പിക്കാസോയെ ആഴത്തിൽ സ്വാധീനിച്ചു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ കലാശിച്ചു. "ഗുവേർണിക്ക" എന്നത് ഫാസിസത്തിന്റെ സാങ്കൽപ്പിക അപലപനമാണ്, യുദ്ധത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളും അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന ശക്തമായ ഒരു ചിത്രം.

പാരീസ് വേൾഡ് മേളയ്ക്ക് മുമ്പായി സ്പാനിഷ് പവലിയനിലേക്ക് ഈ ജോലി സർക്കാർ നിയോഗിച്ചു. ആഭ്യന്തര കലാപത്തിൽ നഗരത്തിലുണ്ടായ വിനാശകരമായ നാശത്തെ ഇത് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ആറോ ഏഴോ ആഴ്ചകൾക്കുള്ളിൽ പണി പൂർത്തിയാക്കി. പൂർണ്ണമായും കറുപ്പും വെളുപ്പും ചാരനിറവും 25 അടി വീതിയും 11 അടി ഉയരവുമുള്ള ഈ പെയിന്റിംഗ് ക്രൂരതയിൽ നിന്നുള്ള ജനങ്ങളുടെ വേദനയുടെയും കഷ്ടപ്പാടുകളുടെയും സത്തയാണ്. സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ ബോധത്തിൽ നിന്ന് ഉയർന്നുവന്ന ഒരു സാഹചര്യത്തിലേക്ക് പിക്കാസോ ക്യൂബിസത്തിന്റെ ചിത്രപരമായ ഭാഷ പ്രയോഗിച്ചു.

പിക്കാസോയുടെ രാഷ്ട്രീയ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ

1947-ൽ പിക്കാസോ താനൊരു കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാരനാണെന്ന് പരസ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചു. അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചപ്പോൾ അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു: “ഞാൻ സ്‌പെയിനിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയായിരുന്നപ്പോൾ, ഞാൻ വളരെ ദരിദ്രനായിരുന്നു, ദരിദ്രർ എങ്ങനെ ജീവിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ബോധമുണ്ടായിരുന്നു. കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകാർ പാവപ്പെട്ടവരുടെ ആവശ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നവരാണെന്ന് ഞാൻ മനസ്സിലാക്കി. അതുകൊണ്ടാണ് ഞാൻ കമ്മ്യൂണിസ്റ്റായത്. ജോസഫ് സ്റ്റാലിന്റെ മരണശേഷം, ഫ്രഞ്ച് കമ്മ്യൂണിസ്റ്റുകൾ ഒരു പാർട്ടി നേതാവിനെ വരയ്ക്കാനുള്ള അഭ്യർത്ഥനയുമായി കലാകാരനിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രം കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് പാർട്ടിയുടെ നേതൃത്വത്തിൽ വലിയ ചലനമുണ്ടാക്കി. സോവിയറ്റ് സർക്കാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രം നിരസിച്ചു.

1939-ലെ ജെനറലിസിമോ ഫ്രാൻസിസ്കോ ഫ്രാങ്കോയുടെ വിജയത്തിനുശേഷം പിക്കാസോ തന്റെ ജന്മനാടായ സ്പെയിനിൽ നിന്ന് നാടുകടത്തപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും അദ്ദേഹം തന്റെ എണ്ണൂറിലധികം നൽകി. ആദ്യകാല ജോലിബാഴ്സലോണ. എന്നാൽ ഫ്രാങ്കോയുടെ ഇഷ്ടക്കേട് കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ പേര് മ്യൂസിയത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടില്ല. കലാകാരന്റെ ജീവിതകാലത്ത് നടന്ന പിക്കാസോ എക്സിബിഷനുകളിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് ന്യൂയോർക്കിലും പാരീസിലും ആയിരുന്നു.

1961-ൽ, പാബ്ലോ ജാക്വലിൻ റോക്കിനെ വിവാഹം കഴിച്ചു, അവർ മൗഗിൻസിലേക്ക് മാറി. അവിടെ പിക്കാസോ തന്റെ ഫലപ്രദമായ ജോലി തുടർന്നു, അത് തന്റെ ദിവസാവസാനം വരെ നിർത്തിയില്ല. അതിലൊന്ന് ഏറ്റവും പുതിയ കൃതികൾ"മരണത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന സെൽഫ് പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന പേപ്പറിൽ പെൻസിലിൽ ചെയ്ത ഒരു സ്വയം ഛായാചിത്രമായിരുന്നു അത്. ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം, 91-ആം വയസ്സിൽ, 1973 ഏപ്രിൽ 8-ന് മൗഗിൻസിലെ നോട്ട്-ഡേം-ഡി-വീ കുന്നിലെ തന്റെ മുപ്പത്തിയഞ്ച് മുറികളുള്ള വില്ലയിൽ അദ്ദേഹം മരിച്ചു.