നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ പദ്ധതി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ

നവോത്ഥാന കല

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ- ഇത് തിയേറ്റർ, സാഹിത്യം, സംഗീതം എന്നിവയുൾപ്പെടെ എല്ലാ കലകളുടെയും പ്രതാപകാലമാണ്, പക്ഷേ, നിസ്സംശയമായും, അവയിൽ പ്രധാനം, അക്കാലത്തെ ചൈതന്യം പൂർണ്ണമായും പ്രകടിപ്പിച്ചത് ഫൈൻ ആർട്സ് ആയിരുന്നു.

പ്രബലമായ "ബൈസന്റൈൻ" ശൈലിയുടെ ചട്ടക്കൂടിൽ കലാകാരന്മാർ തൃപ്തരല്ലെന്നും അവരുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മാതൃകകൾ തേടി ആദ്യം തിരിയുന്നവരാണെന്നും നവോത്ഥാനം ആരംഭിച്ച ഒരു സിദ്ധാന്തം യാദൃശ്ചികമല്ല. പ്രാചീനതയിലേക്ക്. "നവോത്ഥാനം" (നവോത്ഥാനം) എന്ന പദം അവതരിപ്പിച്ചത് ആ കാലഘട്ടത്തിലെ തന്നെ ചിന്തകനും കലാകാരനുമായ ജോർജിയോ വസാരി ("പ്രശസ്ത ചിത്രകാരന്മാരുടെയും ശിൽപ്പികളുടെയും വാസ്തുശില്പികളുടെയും ജീവചരിത്രം"). അങ്ങനെ അവൻ 1250 മുതൽ 1550 വരെയുള്ള സമയത്തെ വിളിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീക്ഷണത്തിൽ, ഇത് പ്രാചീനതയുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ സമയമായിരുന്നു. വസാരിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പുരാതനത്വം അനുയോജ്യമായ രീതിയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഭാവിയിൽ, പദത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം വികസിച്ചു. ദൈവശാസ്ത്രത്തിൽ നിന്ന് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും കലയുടെയും വിമോചനം, ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മികതയിലേക്കുള്ള തണുപ്പിക്കൽ, ദേശീയ സാഹിത്യങ്ങളുടെ ജനനം, കത്തോലിക്കാ സഭയുടെ നിയന്ത്രണങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള മനുഷ്യന്റെ ആഗ്രഹം എന്നിവയാണ് നവോത്ഥാനം അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അതായത്, നവോത്ഥാനം, സാരാംശത്തിൽ, അർത്ഥമാക്കാൻ തുടങ്ങി മാനവികത.

നവോത്ഥാനം, നവോത്ഥാനം(ഫ്രഞ്ച് റെനൈസ് സാൻസ് - പുനർജന്മം) - ഏറ്റവും മഹത്തായ കാലഘട്ടങ്ങളിലൊന്ന്, മധ്യകാലഘട്ടത്തിനും പുതിയ കാലത്തിനും ഇടയിലുള്ള ലോക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവ്. നവോത്ഥാനം XIV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഇറ്റലിയിൽ, XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ. മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിൽ. സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിച്ചു - പുരാതന കലയോടുള്ള താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പുനരുജ്ജീവനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് നവോത്ഥാനം (അല്ലെങ്കിൽ നവോത്ഥാനം). എന്നിരുന്നാലും, അക്കാലത്തെ കലാകാരന്മാർ പഴയ പാറ്റേണുകൾ പകർത്തുക മാത്രമല്ല, അവയിൽ ഗുണപരമായി പുതിയ ഉള്ളടക്കം നൽകുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാനം ഒരു കലാപരമായ ശൈലിയോ ദിശയോ ആയി കണക്കാക്കരുത്, കാരണം ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ വിവിധ കലാപരമായ ശൈലികൾ, പ്രവണതകൾ, ധാരകൾ എന്നിവ ഉണ്ടായിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം രൂപപ്പെട്ടത് ഒരു പുതിയ പുരോഗമന ലോകവീക്ഷണത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് - മാനവികത. യഥാർത്ഥ ലോകവും മനുഷ്യനും ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യമായി പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു: മനുഷ്യനാണ് എല്ലാറ്റിന്റെയും അളവുകോൽ. സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിയുടെ പങ്ക് പ്രത്യേകിച്ച് വർദ്ധിച്ചു.

അക്കാലത്തെ മാനുഷിക പാത്തോസ് കലയിൽ ഏറ്റവും നന്നായി ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അത് മുൻ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെന്നപോലെ, പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം നൽകാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. ഭൗതികവും ആത്മീയവുമായ ഒന്നിനെ ഒന്നാക്കി മാറ്റാൻ അവർ ശ്രമിച്ചു എന്നതാണ് പുതിയ കാര്യം. കലയോട് നിസ്സംഗനായ ഒരാളെ കണ്ടെത്തുന്നത് ബുദ്ധിമുട്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ ഫൈൻ ആർട്സിനും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്കും മുൻഗണന നൽകി.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതലും സ്മാരകം (ഫ്രെസ്കോകൾ). ഫൈൻ ആർട്‌സുകളിൽ ചിത്രകലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനമുണ്ട്. "പ്രകൃതിയെ അനുകരിക്കുക" എന്ന നവോത്ഥാന തത്വവുമായി ഇത് പൂർണ്ണമായും യോജിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു പുതിയ ദൃശ്യ സംവിധാനം രൂപപ്പെടുന്നു. വോളിയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും ചിയറോസ്‌കുറോയുടെ സഹായത്തോടെ അതിന്റെ സംപ്രേഷണത്തിനും ആർട്ടിസ്റ്റ് മസാസിയോ യോഗ്യമായ സംഭാവന നൽകി. ലീനിയർ, ഏരിയൽ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിയമങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തലും ശാസ്ത്രീയമായ സ്ഥിരീകരണവും യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ഭാവിയെ സാരമായി സ്വാധീനിച്ചു. ശിൽപത്തിന്റെ ഒരു പുതിയ പ്ലാസ്റ്റിക് ഭാഷ രൂപപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ സ്ഥാപകൻ ഡൊണാറ്റെല്ലോ ആയിരുന്നു. സ്വതന്ത്രമായി നിൽക്കുന്ന വൃത്താകൃതിയിലുള്ള പ്രതിമയെ അദ്ദേഹം പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. ഡേവിഡിന്റെ (ഫ്ലോറൻസ്) ശിൽപമാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച സൃഷ്ടി.

വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുരാതന ക്രമ സമ്പ്രദായത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അനുപാതങ്ങളുടെ പ്രാധാന്യം ഉയർത്തുന്നു, പുതിയ തരം കെട്ടിടങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു (സിറ്റി പാലസ്, കൺട്രി വില്ല മുതലായവ), വാസ്തുവിദ്യയുടെ സിദ്ധാന്തവും ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം എന്ന ആശയവും വികസിപ്പിക്കുന്നു. വാസ്തുശില്പിയായ ബ്രൂനെല്ലെഷി കെട്ടിടങ്ങൾ നിർമ്മിച്ചു, അതിൽ അദ്ദേഹം വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പുരാതന ധാരണയും പരേതനായ ഗോതിക്കിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളും സംയോജിപ്പിച്ച് പൂർവ്വികർക്ക് അജ്ഞാതമായ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഒരു പുതിയ ആലങ്കാരിക ആത്മീയത കൈവരിച്ചു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, പുതിയ ലോകവീക്ഷണം ഏറ്റവും മികച്ചത് പ്രതിഭകൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടിയിലാണ്: ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രണ്ട് വൈകി നവോത്ഥാനം എന്ന്. ഈ സമയത്ത്, പ്രതിസന്ധി കലയെ മൂടുന്നു. അത് നിയന്ത്രിതമായി മാറുന്നു, കോടതിയിൽ, അതിന്റെ ഊഷ്മളതയും സ്വാഭാവികതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, വ്യക്തിഗത മികച്ച കലാകാരന്മാർ - ടിഷ്യൻ, ടിന്റോറെറ്റോ ഈ കാലയളവിൽ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനം ഫ്രാൻസ്, സ്പെയിൻ, ജർമ്മനി, ഇംഗ്ലണ്ട്, റഷ്യ എന്നിവയുടെ കലയിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

നെതർലാൻഡ്സ്, ഫ്രാൻസ്, ജർമ്മനി (XV-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഉയർച്ചയെ വടക്കൻ നവോത്ഥാനം എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ചിത്രകാരന്മാരായ ജാൻ വാൻ ഐക്ക്, പി. ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ഉന്നതിയാണ്. ജർമ്മനിയിൽ, എ.ഡ്യുറർ ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു.

ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മേഖലയിൽ നവോത്ഥാന കാലത്ത് നടത്തിയ കണ്ടെത്തലുകൾ തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ യൂറോപ്യൻ കലയുടെ വികാസത്തിന് വലിയ ചരിത്ര പ്രാധാന്യമുള്ളവയായിരുന്നു. അവരോടുള്ള താൽപര്യം ഇന്നും തുടരുന്നു.

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാനം നിരവധി ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി: ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, അവസാനത്തെ നവോത്ഥാനം. ഫ്ലോറൻസ് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമായി മാറി. ചിത്രകാരൻ മസാസിയോ, ശിൽപി ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വാസ്തുശില്പി എഫ്.

ഐക്കണുകൾക്ക് പകരം ആദ്യമായി പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിച്ചത് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ മാസ്റ്ററാണ് ജിയോട്ടോ.യഥാർത്ഥ മാനുഷിക വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും ചിത്രീകരണത്തിലൂടെ ക്രിസ്ത്യൻ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ കൈമാറാൻ ആദ്യമായി ശ്രമിച്ചത്, പ്രതീകാത്മകതയെ യഥാർത്ഥ സ്ഥലത്തിന്റെയും നിർദ്ദിഷ്ട വസ്തുക്കളുടെയും ചിത്രീകരണത്തോടെ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. ജിയോട്ടോയുടെ പ്രശസ്തമായ ഫ്രെസ്കോകളിൽ പാദുവയിലെ അരീന ചാപ്പൽവിശുദ്ധരുടെ അടുത്ത് നിങ്ങൾക്ക് അസാധാരണമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ കാണാൻ കഴിയും: ഇടയന്മാർ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സ്പിന്നർ. ജിയോട്ടോയിലെ ഓരോ വ്യക്തിയും തികച്ചും കൃത്യമായ അനുഭവങ്ങൾ, ഒരു നിശ്ചിത സ്വഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കാലഘട്ടത്തിൽ ആദ്യകാല നവോത്ഥാനംകലയിൽ, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തിന്റെ വികസനം നടക്കുന്നു, പുതിയ ധാർമ്മിക ആശയങ്ങൾ രൂപപ്പെടുന്നു, കലാകാരന്മാർ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നേട്ടങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു (ഗണിതശാസ്ത്രം, ജ്യാമിതി, ഒപ്റ്റിക്സ്, ശരീരഘടന). ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കലയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ശൈലീപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിൽ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചത് ഫ്ലോറൻസ്. ഡൊണാറ്റെല്ലോ, വെറോച്ചിയോ തുടങ്ങിയ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങളിൽ, ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ കോണ്ടോട്ടിയർ ഗട്ടമെലറ്റ ഡേവിഡിന്റെ കുതിരസവാരി പ്രതിമ വീരോചിതവും ദേശസ്നേഹവുമായ തത്വങ്ങളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു ("സെന്റ് ജോർജ്ജ്", ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ "ഡേവിഡ്", വെറോച്ചിയോയുടെ "ഡേവിഡ്").

നവോത്ഥാന ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകനായിരുന്നു മസാസിയോ.(ബ്രാങ്കാച്ചി ചാപ്പലിലെ ചുവർചിത്രങ്ങൾ, "ട്രിനിറ്റി"), സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കാനും രൂപത്തെയും ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിനെയും ഒരൊറ്റ കോമ്പോസിഷണൽ ആശയവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കാനും വ്യക്തികൾക്ക് ഛായാചിത്രം പ്രകടിപ്പിക്കാനും മസാസിയോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു.

എന്നാൽ മനുഷ്യനിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ താൽപ്പര്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ചിത്ര ഛായാചിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണവും പരിണാമവും ഉംർബി സ്കൂളിലെ കലാകാരന്മാരുടെ പേരുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു: പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക, പിന്റുറിച്ചിയോ.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടി വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി.അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ച ചിത്രങ്ങൾ ആത്മീയവും കാവ്യാത്മകവുമാണ്. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ അമൂർത്തതയും പരിഷ്കൃതമായ ബൗദ്ധികതയും, സങ്കീർണ്ണവും എൻക്രിപ്റ്റ് ചെയ്തതുമായ ഉള്ളടക്കം ("വസന്തം", "ശുക്രന്റെ ജനനം") ഉപയോഗിച്ച് പുരാണ രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹം ഗവേഷകർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. നഷ്ടം, നമുക്ക് മായാത്ത സങ്കടം ഉണ്ടാക്കുന്നു... അവയിൽ ചിലത് ആകാശവും മറ്റുചിലർ - ഭൂമിയും നഷ്ടപ്പെട്ടു.

"വസന്തം" "ശുക്രന്റെ ജനനം"

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ തത്വങ്ങളുടെ വികാസത്തിലെ പര്യവസാനം ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം. ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകൻ മികച്ച കലാകാരനും ശാസ്ത്രജ്ഞനുമായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയാണ്.

അദ്ദേഹം നിരവധി മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു: “മോണലിസ” (“ലാ ജിയോകൊണ്ട”) കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, ജിയോകോണ്ടയുടെ മുഖം തന്നെ സംയമനവും ശാന്തതയും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവളുടെ ലോക പ്രശസ്തി സൃഷ്ടിച്ച പുഞ്ചിരി, പിന്നീട് അത് സൃഷ്ടികളുടെ ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ഭാഗമായി. ലിയനാർഡോ സ്‌കൂളിന്റെ കാര്യം അതിൽ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടാറില്ല. എന്നാൽ മുഖത്തെയും രൂപത്തെയും പൊതിഞ്ഞ മൃദുവായി ഉരുകുന്ന മൂടൽമഞ്ഞിൽ, മനുഷ്യന്റെ മുഖഭാവങ്ങളുടെ അതിരുകളില്ലാത്ത വ്യതിയാനം അനുഭവിക്കാൻ ലിയോനാർഡോയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞു. ജിയോകോണ്ടയുടെ കണ്ണുകൾ ശ്രദ്ധയോടെയും ശാന്തതയോടെയും കാഴ്ചക്കാരനെ നോക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, അവളുടെ കണ് സോക്കറ്റുകളുടെ ഷേഡിംഗ് കാരണം, അവ ചെറുതായി നെറ്റി ചുളിക്കുന്നതായി ഒരാൾക്ക് തോന്നിയേക്കാം; അവളുടെ ചുണ്ടുകൾ കംപ്രസ്സുചെയ്‌തിരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവയുടെ കോണുകൾക്ക് സമീപം കാണാവുന്ന നിഴലുകൾ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, ഇത് ഓരോ മിനിറ്റിലും അവർ തുറക്കുകയും പുഞ്ചിരിക്കുകയും സംസാരിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് നിങ്ങളെ വിശ്വസിക്കുന്നു. അവളുടെ നോട്ടവും ചുണ്ടിലെ പകുതി പുഞ്ചിരിയും തമ്മിലുള്ള വൈരുദ്ധ്യം അവളുടെ അനുഭവങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു. ലിയോനാർഡോ തന്റെ മോഡലിനെ നീണ്ട സെഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പീഡിപ്പിച്ചത് വെറുതെയായില്ല. മറ്റാരെയും പോലെ, ഈ ചിത്രത്തിൽ നിഴലുകളും ഷേഡുകളും ഹാഫ്‌ടോണുകളും അറിയിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു, മാത്രമല്ല അവ ജീവിതത്തെ വിറയ്ക്കുന്ന ഒരു വികാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. മൊണാലിസയുടെ കഴുത്തിൽ ഒരു ഞരമ്പ് എങ്ങനെ അടിക്കുന്നുവെന്ന് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയുമെന്ന് വസാരി ചിന്തിച്ചതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല.

ജിയോകോണ്ടയുടെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ ശരീരത്തെയും അതിനെ വലയം ചെയ്യുന്ന അന്തരീക്ഷത്തെയും പൂർണ്ണമായും അറിയിക്കുക മാത്രമല്ല ചെയ്തത്. ഒരു ചിത്രത്തിന് യോജിപ്പുള്ള ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കണ്ണിന് എന്താണ് വേണ്ടതെന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണയും അദ്ദേഹം അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്, അതിനാലാണ് രൂപങ്ങൾ ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിൽ നിന്ന് സ്വാഭാവികമായി ജനിക്കുന്നതുപോലെ കാണപ്പെടുന്നത്, പിരിമുറുക്കമുള്ള ഒരു വൈരുദ്ധ്യം പരിഹരിക്കപ്പെടുമ്പോൾ സംഗീതത്തിൽ സംഭവിക്കുന്നത് പോലെ. ഒരു യോജിപ്പുള്ള കോർഡ് വഴി. ജിയോകോണ്ട തികച്ചും ആനുപാതികമായ ദീർഘചതുരത്തിൽ ആലേഖനം ചെയ്തിരിക്കുന്നു, അവളുടെ അർദ്ധ-രൂപം മൊത്തത്തിൽ എന്തെങ്കിലും രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, മടക്കിയ കൈകൾ അവളുടെ ചിത്രത്തിന് പൂർണ്ണത നൽകുന്നു. ഇപ്പോൾ, തീർച്ചയായും, ആദ്യകാല പ്രഖ്യാപനത്തിന്റെ വിചിത്രമായ അദ്യായം സംബന്ധിച്ച് ഒരു ചോദ്യവും ഉണ്ടാകില്ല. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ രൂപരേഖകളും എത്ര മൃദുവാക്കിയാലും, ജിയോകോണ്ടയുടെ മുടിയുടെ അലകളുടെ പൂട്ട് സുതാര്യമായ മൂടുപടവുമായി ഇണങ്ങിനിൽക്കുന്നു, ഒപ്പം തോളിൽ വലിച്ചെറിയുന്ന തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന തുണി ദൂരെയുള്ള റോഡിന്റെ സുഗമമായ വളവുകളിൽ ഒരു പ്രതിധ്വനി കണ്ടെത്തുന്നു. ഇതിലെല്ലാം, താളത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി സൃഷ്ടിക്കാനുള്ള കഴിവ് ലിയോനാർഡോ കാണിക്കുന്നു. “സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ കാര്യത്തിൽ, മൊണാലിസ എല്ലായ്പ്പോഴും വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഇപ്പോൾ ഈ കടങ്കഥയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകാൻ കഴിയുമെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു," ഫ്രാങ്ക് പറയുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലിയോനാർഡോ "സ്ഫുമാറ്റോ" (ഇറ്റാലിയൻ "സ്ഫുമാറ്റോ", അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - "പുക പോലെ അപ്രത്യക്ഷമായി") വികസിപ്പിച്ച സാങ്കേതികത ഉപയോഗിച്ചു. പെയിന്റിംഗുകളിലെ വസ്തുക്കൾക്ക് വ്യക്തമായ അതിരുകൾ ഉണ്ടാകരുത്, എല്ലാം ഒന്നിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് സുഗമമായി മാറണം, ചുറ്റുമുള്ള പ്രകാശ-വായു മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ സഹായത്തോടെ വസ്തുക്കളുടെ രൂപരേഖകൾ മൃദുവാക്കുന്നു എന്നതാണ് തന്ത്രം. മൈക്രോസ്കോപ്പിന് കീഴിലോ എക്സ്-റേ ഉപയോഗിച്ചോ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്ത ഏറ്റവും ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ (ഏകദേശം ഒരു മില്ലിമീറ്ററിന്റെ കാൽഭാഗം) ആണ് ഈ സാങ്കേതികതയുടെ പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട്. അങ്ങനെ, ഒരു ഡാവിഞ്ചി പെയിന്റിംഗ് വരയ്ക്കാൻ നൂറുകണക്കിന് സെഷനുകൾ വേണ്ടിവന്നു. മോണലിസയുടെ ചിത്രത്തിൽ ഏകദേശം 30 ലിക്വിഡ് പാളികൾ, ഏതാണ്ട് സുതാര്യമായ ഓയിൽ പെയിന്റ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. അത്തരം ആഭരണങ്ങൾക്കായി, കലാകാരന് പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ഒരു ഭൂതക്കണ്ണാടി ഉപയോഗിക്കേണ്ടി വന്നു. ഒരുപക്ഷേ അത്തരമൊരു അധ്വാനകരമായ സാങ്കേതികതയുടെ ഉപയോഗം ഛായാചിത്രത്തിൽ ജോലി ചെയ്ത ദീർഘനേരം വിശദീകരിക്കുന്നു - ഏകദേശം 4 വർഷം.

, "അവസാനത്തെ അത്താഴം"ശാശ്വതമായ ഒരു മതിപ്പ് ഉണ്ടാക്കുന്നു. ചുവരിൽ, അതിനെ മറികടന്ന്, കാഴ്ചക്കാരനെ സമന്വയത്തിന്റെയും മഹത്തായ ദർശനങ്ങളുടെയും ലോകത്തേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതുപോലെ, വഞ്ചിക്കപ്പെട്ട വിശ്വാസത്തിന്റെ പുരാതന സുവിശേഷ നാടകം. ഈ നാടകം അതിന്റെ പ്രതിവിധി കണ്ടെത്തുന്നത് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിലേക്കുള്ള ഒരു പൊതു പ്രേരണയിലാണ് - വിലാപ മുഖമുള്ള ഒരു ഭർത്താവ്, സംഭവിക്കുന്നത് അനിവാര്യമാണെന്ന് അംഗീകരിക്കുന്നു. "നിങ്ങളിൽ ഒരാൾ എന്നെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കും" എന്ന് ക്രിസ്തു ശിഷ്യന്മാരോട് പറഞ്ഞിരുന്നു. രാജ്യദ്രോഹി മറ്റുള്ളവരോടൊപ്പം ഇരിക്കുന്നു; പഴയ യജമാനന്മാർ യൂദാസിനെ വെവ്വേറെ ഇരിക്കുന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു, എന്നാൽ ലിയോനാർഡോ തന്റെ ഇരുണ്ട ഒറ്റപ്പെടൽ കൂടുതൽ ബോധ്യപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, അവന്റെ സവിശേഷതകൾ നിഴൽ കൊണ്ട് മറച്ചു. ക്രിസ്തു തന്റെ വിധിക്ക് കീഴടങ്ങുന്നു, തന്റെ നേട്ടത്തിന്റെ ത്യാഗത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധം നിറഞ്ഞതാണ്. താഴ്ത്തിയ കണ്ണുകളുള്ള അവന്റെ ചെരിഞ്ഞ തലയും കൈകളുടെ ആംഗ്യവും അനന്തമായ മനോഹരവും ഗാംഭീര്യവുമാണ്. അവന്റെ രൂപത്തിന് പിന്നിലെ ജാലകത്തിലൂടെ മനോഹരമായ ഒരു ഭൂപ്രകൃതി തുറക്കുന്നു. ക്രിസ്തുവാണ് മുഴുവൻ രചനയുടെയും കേന്ദ്രം, ചുറ്റുമുള്ള വികാരങ്ങളുടെ ചുഴലിക്കാറ്റ്. അവന്റെ സങ്കടവും ശാന്തതയും ശാശ്വതവും സ്വാഭാവികവുമാണ് - ഇതാണ് നാടകത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം, പ്രകൃതിയിലെ തികഞ്ഞ കലാരൂപങ്ങളുടെ ഉറവിടങ്ങൾ തേടുകയായിരുന്നു അദ്ദേഹം, എന്നാൽ വരാനിരിക്കുന്ന പ്രക്രിയയുടെ ഉത്തരവാദിയായി N. ബെർഡിയേവ് കരുതുന്നു. മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ യന്ത്രവൽക്കരണവും യന്ത്രവൽക്കരണവും, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് ഒരു വ്യക്തിയെ വലിച്ചുകീറി.

പെയിന്റിംഗ് സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ക്ലാസിക്കൽ ഐക്യം കൈവരിക്കുന്നു റാഫേൽ.അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല മഡോണസിന്റെ (മഡോണ കോൺസ്റ്റബിൽ) ആദ്യകാല തണുത്ത ഉംബ്രിയൻ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന് ഫ്ലോറന്റൈൻ, റോമൻ കൃതികളുടെ "ഹാപ്പി ക്രിസ്ത്യാനിറ്റി" എന്ന ലോകത്തിലേക്ക് വികസിക്കുന്നു. "മഡോണ വിത്ത് എ ഗോൾഡ്‌ഫിഞ്ച്", "മഡോണ ഇൻ ആംചെയർ" എന്നിവ മൃദുവും മാനുഷികവും അവരുടെ മനുഷ്യത്വത്തിൽ സാധാരണവുമാണ്.

എന്നാൽ "സിസ്റ്റൈൻ മഡോണ" യുടെ ചിത്രം ഗാംഭീര്യമാണ്, പ്രതീകാത്മകമായി സ്വർഗ്ഗീയവും ഭൗമികവുമായ ലോകങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, മഡോണയുടെ സൗമ്യമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സ്രഷ്ടാവ് എന്നാണ് റാഫേൽ അറിയപ്പെടുന്നത്. എന്നാൽ പെയിന്റിംഗിൽ, നവോത്ഥാന സാർവത്രിക മനുഷ്യന്റെ (കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന്റെ ഛായാചിത്രം) ആദർശവും ചരിത്ര സംഭവങ്ങളുടെ നാടകവും അദ്ദേഹം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സിസ്‌റ്റീൻ മഡോണ (c. 1513, ഡ്രെസ്‌ഡൻ, ആർട്ട് ഗാലറി) കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും പ്രചോദിത സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണ്. സെന്റ് ആശ്രമത്തിലെ പള്ളിയുടെ ബലിപീഠമായി എഴുതിയത്. പിയാസെൻസയിലെ സിക്‌സ്റ്റസ്, ഈ പെയിന്റിംഗ്, ചിത്രത്തിന്റെ രൂപകൽപ്പന, ഘടന, വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയിൽ, ഫ്ലോറന്റൈൻ കാലഘട്ടത്തിലെ മഡോണകളിൽ നിന്ന് കാര്യമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. രണ്ട് കുഞ്ഞുങ്ങളുടെ വിനോദങ്ങളെ അനുഗമിക്കുന്ന സുന്ദരിയായ ഒരു യുവകന്യകയുടെ അടുപ്പവും ഭൗമിക ചിത്രത്തിനുപകരം, ആരോ പിൻവലിച്ച തിരശ്ശീല കാരണം പെട്ടെന്ന് ആകാശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ട ഒരു അത്ഭുതകരമായ കാഴ്ചയാണ് ഇവിടെ നമുക്കുള്ളത്. ഒരു സുവർണ്ണ പ്രഭയാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട, ഗംഭീരവും ഗാംഭീര്യവും, മേരി മേഘങ്ങൾക്കിടയിലൂടെ നടക്കുന്നു, ക്രിസ്തു ശിശുവിനെ തന്റെ മുന്നിൽ പിടിച്ച്. അവളുടെ വിശുദ്ധന്റെ മുന്നിൽ ഇടതും വലതും മുട്ടുകുത്തി. സിക്‌സ്റ്റസും സെന്റ്. ബാർബറ. സമമിതി, കർശനമായ സമതുലിതമായ രചന, സിലൗറ്റിന്റെ വ്യക്തത, രൂപങ്ങളുടെ സ്മാരക സാമാന്യവൽക്കരണം എന്നിവ സിസ്റ്റൈൻ മഡോണയ്ക്ക് ഒരു പ്രത്യേക മഹത്വം നൽകുന്നു.

ഈ ചിത്രത്തിൽ, റാഫേൽ, ഒരുപക്ഷേ മറ്റെവിടെയെക്കാളും വലിയ അളവിൽ, ചിത്രത്തിന്റെ ജീവിതസമാനമായ സത്യസന്ധതയെ അനുയോജ്യമായ പൂർണതയുടെ സവിശേഷതകളുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മഡോണയുടെ ചിത്രം സങ്കീർണ്ണമാണ്. വളരെ ചെറുപ്പക്കാരിയായ ഒരു സ്ത്രീയുടെ ഹൃദയസ്പർശിയായ പരിശുദ്ധിയും നിഷ്കളങ്കതയും അവനിൽ ഉറച്ച നിശ്ചയദാർഢ്യവും ത്യാഗത്തിനുള്ള വീരോചിതമായ സന്നദ്ധതയും ചേർന്നിരിക്കുന്നു. ഈ വീരത്വം മഡോണയുടെ പ്രതിച്ഛായയെ ഇറ്റാലിയൻ മാനവികതയുടെ ഏറ്റവും മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ ചിത്രത്തിലെ ആദർശവും യാഥാർത്ഥ്യവും സംയോജിപ്പിച്ച് തന്റെ സുഹൃത്ത് ബി കാസ്റ്റിഗ്ലിയോണിന് എഴുതിയ കത്തിൽ നിന്ന് റാഫേലിന്റെ അറിയപ്പെടുന്ന വാക്കുകൾ ഓർമ്മയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു. റാഫേൽ എഴുതി, "ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും, ഒരു സൗന്ദര്യം എഴുതാൻ, എനിക്ക് ധാരാളം സുന്ദരികളെ കാണേണ്ടതുണ്ട് ... എന്നാൽ അഭാവം കാരണം ... സുന്ദരികളായ സ്ത്രീകളിൽ, എന്റെ മനസ്സിൽ വരുന്ന ചില ആശയങ്ങൾ ഞാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു. . അതിന് എന്തെങ്കിലും പൂർണ്ണതയുണ്ടോ, എനിക്കറിയില്ല, പക്ഷേ അത് നേടാൻ ഞാൻ കഠിനമായി ശ്രമിക്കുന്നു. ഈ വാക്കുകൾ വെളിച്ചം വീശുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ രീതികലാകാരൻ. യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ട് പോകുകയും അതിൽ ആശ്രയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം ആകസ്മികവും ക്ഷണികവുമായ എല്ലാത്തിനും മുകളിൽ പ്രതിച്ഛായ ഉയർത്താൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിക്കുന്നു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ(1475-1564) - നിസ്സംശയമായും കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രചോദിതരായ കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ്, കൂടാതെ ഇറ്റാലിയൻ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ശക്തനായ വ്യക്തിയായ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിക്കൊപ്പം. ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി, ചിത്രകാരൻ, കവി എന്നീ നിലകളിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സമകാലീനരിലും തുടർന്നുള്ള പാശ്ചാത്യ കലകളിലും വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

അദ്ദേഹം സ്വയം ഒരു ഫ്ലോറന്റൈനാണെന്ന് കരുതി - 1475 മാർച്ച് 6 ന് അരെസ്സോ നഗരത്തിനടുത്തുള്ള കാപ്രെസ് എന്ന ചെറിയ ഗ്രാമത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജനിച്ചത്. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ നഗരത്തെയും അതിന്റെ കലയെയും സംസ്‌കാരത്തെയും അഗാധമായി സ്‌നേഹിക്കുകയും തന്റെ ജീവിതാവസാനം വരെ ഈ പ്രണയം കൊണ്ടുനടക്കുകയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹം തന്റെ പക്വമായ വർഷങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും റോമിൽ ചെലവഴിച്ചു, മാർപ്പാപ്പക്കുവേണ്ടി പ്രവർത്തിച്ചു; എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ഒരു വിൽപത്രം നൽകി, അതനുസരിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മൃതദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ, സാന്താ ക്രോസ് പള്ളിയിലെ മനോഹരമായ ഒരു ശവകുടീരത്തിൽ അടക്കം ചെയ്തു.

മൈക്കലാഞ്ചലോ മാർബിൾ ശിൽപം പൂർത്തിയാക്കി പീറ്റ(ക്രിസ്തുവിന്റെ വിലാപം) (1498-1500), അത് ഇപ്പോഴും അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സ്ഥാനത്താണ് - സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിൽ. ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നാണിത്. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് 25 വയസ്സ് തികയുന്നതിന് മുമ്പ് പിയറ്റ പൂർത്തിയാക്കിയിരിക്കാം. അദ്ദേഹം ഒപ്പിട്ട ഒരേയൊരു ജോലിയാണിത്. മരിച്ച ക്രിസ്തുവിനൊപ്പം മുട്ടുകുത്തി നിൽക്കുന്ന യുവതിയായ മേരിയെ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, വടക്കൻ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ചിത്രം. മേരിയുടെ നോട്ടം ഗാംഭീര്യം പോലെ സങ്കടകരമല്ല. യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന പോയിന്റാണിത്.

ഒരു ഭീമാകാരമായ (4.34 മീറ്റർ) മാർബിൾ ചിത്രമായിരുന്നു യുവ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി ഡേവിഡ്(അക്കാദമി, ഫ്ലോറൻസ്), 1501 നും 1504 നും ഇടയിൽ ഫ്ലോറൻസിലേക്ക് മടങ്ങിയ ശേഷം വധിക്കപ്പെട്ടു. പഴയനിയമത്തിലെ നായകനെ മൈക്കലാഞ്ചലോ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് സുന്ദരനും പേശീബലവും നഗ്നനുമായ ഒരു യുവാവിന്റെ രൂപത്തിലാണ്, അവൻ തന്റെ ശത്രുവായ ഗോലിയാത്തിനെ വിലയിരുത്തുന്നതുപോലെ വിദൂരതയിലേക്ക് ആകാംക്ഷയോടെ നോക്കുന്നു. ഡേവിഡിന്റെ മുഖത്തിന്റെ ചടുലവും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞ ഭാവം മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ പല കൃതികളുടെയും സവിശേഷതയാണ് - ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ശിൽപരീതിയുടെ അടയാളമാണ്. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ശില്പമായ ഡേവിഡ്, ഫ്ലോറൻസിന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു, ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ ടൗൺ ഹാളായ പലാസോ വെച്ചിയോയ്ക്ക് മുന്നിലുള്ള പിയാസ ഡെല്ല സിഗ്നോറിയയിലാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. സമകാലീനരായ എല്ലാ കലാകാരന്മാരെയും മാത്രമല്ല, പുരാതന കാലത്തെ യജമാനന്മാരെയും താൻ മറികടന്നുവെന്ന് ഈ പ്രതിമയിലൂടെ മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സമകാലികർക്ക് തെളിയിച്ചു.

സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ പെയിന്റിംഗ് 1505-ൽ, ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പ മൈക്കലാഞ്ചലോയെ രണ്ട് ഉത്തരവുകൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി റോമിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചു. സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയുടെ ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് ആയിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത്. സീലിംഗിന് താഴെയുള്ള ഉയർന്ന സ്കാർഫോൾഡിംഗിൽ കിടന്നുകൊണ്ട് മൈക്കലാഞ്ചലോ 1508 നും 1512 നും ഇടയിൽ ചില ബൈബിൾ കഥകൾക്കായി ഏറ്റവും മനോഹരമായ ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. മാർപ്പാപ്പ ചാപ്പലിന്റെ നിലവറയിൽ, ഉല്പത്തി പുസ്തകത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒമ്പത് രംഗങ്ങൾ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിച്ചു, ഇരുട്ടിൽ നിന്ന് വെളിച്ചം വേർപെടുത്തുന്നതിൽ തുടങ്ങി, ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി, ഹവ്വായുടെ സൃഷ്ടി, ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും പ്രലോഭനവും വീഴ്ചയും, വെള്ളപ്പൊക്കം എന്നിവയും ഉൾപ്പെടുന്നു. . പ്രധാന പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് ചുറ്റും മാർബിൾ സിംഹാസനങ്ങളിൽ പ്രവാചകന്മാരുടെയും സിബിലുകളുടെയും ചിത്രങ്ങൾ, മറ്റ് പഴയ നിയമ കഥാപാത്രങ്ങൾ, ക്രിസ്തുവിന്റെ പൂർവ്വികർ.

ഈ മഹത്തായ പ്രവർത്തനത്തിന് തയ്യാറെടുക്കുന്നതിനായി, മൈക്കലാഞ്ചലോ ധാരാളം സ്കെച്ചുകളും കാർഡ്ബോർഡുകളും ഉണ്ടാക്കി, അതിൽ അദ്ദേഹം ഇരിക്കുന്നവരുടെ രൂപങ്ങൾ വിവിധ പോസുകളിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ഈ രാജകീയവും ശക്തവുമായ ചിത്രങ്ങൾ മനുഷ്യന്റെ ശരീരഘടനയെയും ചലനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള കലാകാരന്റെ സമർത്ഥമായ ഗ്രാഹ്യത്തെ തെളിയിക്കുന്നു, ഇത് പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ഒരു പുതിയ ദിശയിലേക്ക് പ്രചോദനം നൽകി.

മറ്റ് രണ്ട് മികച്ച പ്രതിമകൾ, ബന്ധിത തടവുകാരനും അടിമയുടെ മരണവും(രണ്ടും സി. 1510-13) പാരീസിലെ ലൂവ്രെയിലാണ്. ശിൽപകലയോടുള്ള മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സമീപനം അവർ പ്രകടമാക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കണക്കുകൾ മാർബിൾ ബ്ലോക്കിനുള്ളിൽ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അധികമായ കല്ല് നീക്കം ചെയ്തുകൊണ്ട് അവയെ സ്വതന്ത്രമാക്കുക എന്നത് കലാകാരന്റെ ജോലിയാണ്. പലപ്പോഴും മൈക്കലാഞ്ചലോ ശിൽപങ്ങൾ പൂർത്തിയാകാതെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ഒന്നുകിൽ അവ ആവശ്യമില്ലാത്തതുകൊണ്ടോ അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരനോടുള്ള താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ടതുകൊണ്ടോ.

ലൈബ്രറി ഓഫ് സാൻ ലോറെൻസോ ജൂലിയസ് രണ്ടാമന്റെ ശവകുടീരത്തിന്റെ പദ്ധതിക്ക് വാസ്തുവിദ്യാ പഠനം ആവശ്യമായിരുന്നു, എന്നാൽ 1519-ൽ ഫ്ലോറൻസിലെ സെന്റ് ലോറൻസ് ലൈബ്രറിയുടെ മുൻഭാഗം സ്ഥാപിക്കാൻ ഉത്തരവിട്ടപ്പോൾ മാത്രമാണ് മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിൽ ഗൗരവമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ആരംഭിച്ചത്, അവിടെ കലാകാരൻ വീണ്ടും മടങ്ങി. ഈ പദ്ധതി ഒരിക്കലും നടപ്പിലാക്കിയിട്ടില്ല). 1520-കളിൽ അദ്ദേഹം സാൻ ലോറെൻസോ പള്ളിയോട് ചേർന്നുള്ള ലൈബ്രറിയുടെ ഗംഭീരമായ പ്രവേശന ഹാളും രൂപകൽപ്പന ചെയ്തു. രചയിതാവിന്റെ മരണത്തിന് ഏതാനും പതിറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷമാണ് ഈ ഘടനകൾ പൂർത്തിയായത്.

റിപ്പബ്ലിക്കൻ വിഭാഗത്തിന്റെ അനുയായിയായ മൈക്കലാഞ്ചലോ 1527-29 വർഷങ്ങളിൽ മെഡിസിക്കെതിരായ യുദ്ധത്തിൽ പങ്കെടുത്തു. ഫ്ലോറൻസിലെ കോട്ടകളുടെ നിർമ്മാണവും പുനർനിർമ്മാണവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

മെഡിസി ചാപ്പലുകൾ.ഫ്ലോറൻസിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ച ശേഷം, മൈക്കലാഞ്ചലോ 1519 നും 1534 നും ഇടയിൽ സാൻ ലോറെൻസോ ദേവാലയത്തിലെ പുതിയ സാക്രിസ്റ്റിയിൽ രണ്ട് ശവകുടീരങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനുള്ള മെഡിസി കുടുംബത്തിന്റെ കമ്മീഷൻ പൂർത്തിയാക്കി. ഉയർന്ന താഴികക്കുടമുള്ള നിലവറയുള്ള ഒരു ഹാളിൽ, കലാകാരൻ ചുവരുകൾക്ക് നേരെ രണ്ട് ഗംഭീരമായ ശവകുടീരങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, അത് ഉർബിനോയിലെ പ്രഭുവായ ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിക്കും നെമോർസ് ഡ്യൂക്ക് ജിയുലിയാനോ ഡി മെഡിസിക്കുമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. രണ്ട് സങ്കീർണ്ണമായ ശവക്കുഴികൾ വിപരീത തരങ്ങളുടെ പ്രതിനിധാനങ്ങളായി വിഭാവനം ചെയ്യപ്പെട്ടു: ലോറെൻസോ - തന്നിൽത്തന്നെ ചുറ്റപ്പെട്ട ഒരു വ്യക്തി, ചിന്താശേഷിയുള്ള, പിൻവലിക്കപ്പെട്ട വ്യക്തി; നേരെമറിച്ച്, ഗിയൂലിയാനോ സജീവമാണ്, തുറന്നതാണ്. ലോറെൻസോയുടെ ശവകുടീരത്തിന് മുകളിൽ, ശിൽപി രാവിലെയും വൈകുന്നേരവും സാങ്കൽപ്പിക ശിൽപങ്ങളും, ജിയുലിയാനോയുടെ ശവക്കുഴിക്ക് മുകളിൽ - പകലിന്റെയും രാത്രിയുടെയും ഉപമകൾ സ്ഥാപിച്ചു. 1534-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിൽ തിരിച്ചെത്തിയതിനുശേഷവും മെഡിസി ശവകുടീരങ്ങളുടെ പണി തുടർന്നു. പിന്നീടൊരിക്കലും അവൻ തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട നഗരം സന്ദർശിച്ചിട്ടില്ല.

അവസാന വിധി

1536 മുതൽ 1541 വരെ മൈക്കലാഞ്ചലോ റോമിൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ അൾത്താരയുടെ ഭിത്തിയിൽ പെയിന്റിംഗ് നടത്തി. നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ഫ്രെസ്കോ അവസാനത്തെ ന്യായവിധിയുടെ ദിവസത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ക്രിസ്തു, തന്റെ കൈയിൽ അഗ്നിജ്വാലയുള്ള മിന്നലുമായി, ഭൂമിയിലെ എല്ലാ നിവാസികളെയും രക്ഷിച്ച നീതിമാന്മാരായി വിഭജിക്കുന്നു, രചനയുടെ ഇടതുവശത്ത് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഒപ്പം പാപികൾ ഇറങ്ങുന്നു. ഡാന്റേയുടെ നരകം (ഫ്രെസ്കോയുടെ ഇടതുവശം). സ്വന്തം പാരമ്പര്യം കർശനമായി പിന്തുടർന്ന്, മൈക്കലാഞ്ചലോ യഥാർത്ഥത്തിൽ എല്ലാ രൂപങ്ങളും നഗ്നമായി വരച്ചു, എന്നാൽ ഒരു ദശാബ്ദത്തിന് ശേഷം ചില പ്യൂരിറ്റൻ കലാകാരന്മാർ അവയെ "വസ്ത്രം ധരിച്ചു" സാംസ്കാരിക കാലാവസ്ഥ കൂടുതൽ യാഥാസ്ഥിതികമായി. മൈക്കലാഞ്ചലോ തന്റെ സ്വന്തം ഛായാചിത്രം ഫ്രെസ്കോയിൽ ഉപേക്ഷിച്ചു - വിശുദ്ധ രക്തസാക്ഷി അപ്പോസ്തലനായ ബർത്തലോമിയോയിൽ നിന്ന് കീറിയ ചർമ്മത്തിൽ അവന്റെ മുഖം എളുപ്പത്തിൽ ഊഹിക്കാവുന്നതാണ്.

ഈ കാലയളവിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് മറ്റ് ചിത്രപരമായ കമ്മീഷനുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, സെന്റ് പോൾ ദി അപ്പോസ്തലന്റെ (1940) ചാപ്പൽ പെയിന്റിംഗ് (1940), ആദ്യം അദ്ദേഹം തന്റെ എല്ലാ ശക്തിയും വാസ്തുവിദ്യയ്ക്കായി വിനിയോഗിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു.

സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ ഡോം. 1546-ൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വത്തിക്കാനിലെ നിർമ്മാണത്തിലിരിക്കുന്ന സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ മുഖ്യ വാസ്തുശില്പിയായി നിയമിതനായി. ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റെയുടെ പ്ലാൻ അനുസരിച്ചാണ് കെട്ടിടം നിർമ്മിച്ചത്, എന്നാൽ ആത്യന്തികമായി മൈക്കലാഞ്ചലോ അൾത്താര ആപ്‌സിന്റെ നിർമ്മാണത്തിനും കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടത്തിന്റെ എഞ്ചിനീയറിംഗ്, കലാപരമായ പരിഹാരത്തിന്റെ വികസനത്തിനും ഉത്തരവാദിയായി. സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ നിർമാണം പൂർത്തീകരിച്ചത് വാസ്തുവിദ്യാ മേഖലയിൽ ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്ററുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നേട്ടമാണ്. തന്റെ നീണ്ട ജീവിതത്തിൽ, ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസി മുതൽ ലിയോ എക്സ്, ക്ലെമന്റ് എട്ടാമൻ, പയസ് മൂന്നാമൻ, കൂടാതെ നിരവധി കർദ്ദിനാൾമാർ, ചിത്രകാരന്മാർ, കവികൾ എന്നിവരുടെയും രാജകുമാരന്മാരുടെയും മാർപ്പാപ്പമാരുടെയും അടുത്ത സുഹൃത്തായിരുന്നു മൈക്കലാഞ്ചലോ. കലാകാരന്റെ സ്വഭാവം, ജീവിതത്തിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്ഥാനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിലൂടെ വ്യക്തമായി മനസ്സിലാക്കാൻ പ്രയാസമാണ് - അവ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഒരുപക്ഷേ കവിതയിലൊഴികെ, സ്വന്തം കവിതകളിൽ, സർഗ്ഗാത്മകതയെയും കലയിലെ തന്റെ സ്ഥാനത്തെയും കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളിലേക്ക് മൈക്കലാഞ്ചലോ പലപ്പോഴും കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ തിരിഞ്ഞു. തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം അഭിമുഖീകരിക്കേണ്ടി വന്ന പ്രശ്‌നങ്ങൾക്കും ബുദ്ധിമുട്ടുകൾക്കും ആ കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ പ്രതിനിധികളുമായുള്ള വ്യക്തിബന്ധങ്ങൾക്കും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ ഒരു വലിയ സ്ഥാനം നൽകിയിട്ടുണ്ട്. ഈ പ്രശസ്ത കലാകാരൻ: "മിഷേൽ ഒരു മർത്യനേക്കാൾ കൂടുതലാണ്, അവൻ ഒരു ദൈവിക മാലാഖയാണ്."

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കല (XIII-XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ).

വിഭവത്തിന്റെ മെറ്റീരിയലുകൾ http://artclassic.edu.ru പേജ് കംപൈൽ ചെയ്യുന്നതിന് ഞങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു

ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതകൾ.

നവോത്ഥാന കല ഉയർന്നുവന്നത് മാനവികതയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് (ലാറ്റിൻ ഹ്യൂമനസിൽ നിന്ന് - “മനുഷ്യൻ”) - പതിനാലാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉത്ഭവിച്ച സാമൂഹിക ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രവണത. ഇറ്റലിയിലും പിന്നീട് 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 16-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും. മറ്റുള്ളവയിലേക്ക് വ്യാപിക്കുന്നു പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾഓ. മാനവികത മനുഷ്യന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന മൂല്യവും അവന്റെ നന്മയും പ്രഖ്യാപിച്ചു. ഈ പ്രവണതയുടെ അനുയായികൾ വിശ്വസിച്ചത് ഓരോ വ്യക്തിക്കും അവരുടെ കഴിവുകൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞ് ഒരു വ്യക്തിയായി സ്വതന്ത്രമായി വികസിപ്പിക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ടെന്ന്. മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ കലയിൽ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായും വ്യക്തമായും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. പ്രധാന തീംപരിമിതികളില്ലാത്ത ആത്മീയവും ക്രിയാത്മകവുമായ സാധ്യതകളുള്ള സുന്ദരവും യോജിപ്പും വികസിപ്പിച്ചതുമായ വ്യക്തിയായി. മാനവികവാദികൾ പ്രാചീനതയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, അത് അവർക്ക് അറിവിന്റെ ഉറവിടമായും കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ മാതൃകയായും സേവിച്ചു. ഇറ്റലിയുടെ മഹത്തായ ഭൂതകാലം, നിരന്തരം സ്വയം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, അക്കാലത്ത് ഏറ്റവും ഉയർന്ന പൂർണ്ണതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു, അതേസമയം മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കല അയോഗ്യവും പ്രാകൃതവുമായി തോന്നി. പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഉടലെടുത്ത "പുനരുജ്ജീവനം" എന്ന പദം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ഒരു പുതിയ കലയുടെ ജനനം, ക്ലാസിക്കൽ പുരാതന സംസ്കാരത്തെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാന കല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലാപരമായ പാരമ്പര്യത്തോട് വളരെ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പഴയതും പുതിയതും അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടു, അഭിമുഖീകരിച്ചു. അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ എല്ലാ വൈരുദ്ധ്യാത്മക വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, നവോത്ഥാന കല ആഴമേറിയതും അടിസ്ഥാനപരവുമായ പുതുമയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ആധുനിക കാലത്തെ യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറയിട്ടു. എല്ലാ പ്രധാന കലാരൂപങ്ങളും - പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ - വളരെയധികം മാറിയിരിക്കുന്നു.
വാസ്തുവിദ്യയിൽ, പുരാതന കാലത്തെ ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിച്ച തത്വങ്ങൾ ഓർഡർ സിസ്റ്റം , പുതിയ തരം പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ ഉയർന്നുവന്നു. രേഖീയവും ആകാശവുമായ വീക്ഷണം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ അനുപാതം എന്നിവയാൽ പെയിന്റിംഗ് സമ്പന്നമായിരുന്നു. ഭൗമിക ഉള്ളടക്കം കലാസൃഷ്ടികളുടെ പരമ്പരാഗത മതപരമായ തീമുകളിലേക്ക് തുളച്ചുകയറി. താൽപ്പര്യം വർദ്ധിപ്പിച്ചു പുരാതന പുരാണങ്ങൾ, ചരിത്രം, ദൈനംദിന ദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, പോർട്രെയ്റ്റ്. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളെ അലങ്കരിച്ച സ്മാരക ചുമർചിത്രങ്ങൾക്കൊപ്പം, ഒരു പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു; ഓയിൽ പെയിന്റിംഗ് ഉത്ഭവിച്ചു.
കല ഇതുവരെ ഒരു കരകൗശലമായി മാറിയിട്ടില്ല, എന്നാൽ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വം, അക്കാലത്തെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയിരുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാരുടെ സാർവത്രിക കഴിവുകൾ അതിശയകരമാണ് - അവർ പലപ്പോഴും വാസ്തുവിദ്യ, ശിൽപം, പെയിന്റിംഗ് എന്നീ മേഖലകളിൽ ഒരേസമയം പ്രവർത്തിച്ചു, സാഹിത്യം, കവിത, തത്ത്വചിന്ത എന്നിവയോടുള്ള അവരുടെ അഭിനിവേശം കൃത്യമായ ശാസ്ത്ര പഠനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു. സൃഷ്ടിപരമായി സമ്പന്നമായ അല്ലെങ്കിൽ "നവോത്ഥാന" വ്യക്തിത്വം എന്ന ആശയം പിന്നീട് ഒരു വീട്ടുവാക്കായി മാറി.
നവോത്ഥാന കലയിൽ, ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള ശാസ്ത്രീയവും കലാപരവുമായ ധാരണയുടെ പാതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിന്റെ വൈജ്ഞാനിക അർത്ഥം ഉദാത്തമായ കാവ്യസൗന്ദര്യവുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു; സ്വാഭാവികതയ്‌ക്കായുള്ള അതിന്റെ പരിശ്രമത്തിൽ, അത് നിസ്സാരമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലേക്ക് ഇറങ്ങിയില്ല. കല സാർവത്രിക ആത്മീയ ആവശ്യമായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം സാമ്പത്തികമായി സ്വതന്ത്രമായ നഗരങ്ങളിലാണ് നടന്നത്. നവോത്ഥാന കലയുടെ ഉയർച്ചയിലും അഭിവൃദ്ധിയിലും, സഭയും കിരീടം ധരിക്കാത്ത പരമാധികാരികളുടെ മഹത്തായ കോടതികളും - ഭരിക്കുന്ന സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങൾ, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയുടെ ഏറ്റവും വലിയ രക്ഷാധികാരികളും ഉപഭോക്താക്കളും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു. നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന കേന്ദ്രങ്ങൾ ആദ്യം ഫ്ലോറൻസ്, സിയീന, പിസ, പിന്നീട് പാദുവ, ഫെറാറ, ജെനോവ, മിലാൻ, പിന്നീട് 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ സമ്പന്ന വ്യാപാരി വെനീസ് എന്നിവയായിരുന്നു. XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തലസ്ഥാനമായി റോം മാറി. അന്നുമുതൽ, വെനീസ് ഒഴികെയുള്ള മറ്റെല്ലാ സാംസ്കാരിക കേന്ദ്രങ്ങൾക്കും അവയുടെ മുൻകാല പ്രാധാന്യം നഷ്ടപ്പെട്ടു.
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ, നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നത് പതിവാണ്:

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം (XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതി),

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം (XV നൂറ്റാണ്ട്),

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം - പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നിലൊന്ന്)

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അന്ത്യം (പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിൽ രണ്ട് ഭാഗം).

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

IN ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരം XIII-XIV നൂറ്റാണ്ടുകൾ ഇപ്പോഴും ശക്തമായ ബൈസന്റൈൻ, ഗോതിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഒരു പുതിയ കലയുടെ സവിശേഷതകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി, അത് പിന്നീട് നവോത്ഥാന കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടും. അതിനാൽ, അതിന്റെ ചരിത്രത്തിന്റെ ഈ കാലഘട്ടം വിളിക്കപ്പെട്ടു പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "പ്രോട്ടോസ്" - "ആദ്യം", അതായത് നവോത്ഥാനത്തിന്റെ തുടക്കം തയ്യാറാക്കിയത്). യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നും സമാനമായ പരിവർത്തന കാലഘട്ടം ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഇറ്റലിയിൽ തന്നെ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കല ഉടലെടുക്കുകയും വികസിക്കുകയും ചെയ്തത് ടസ്കാനിയിലും റോമിലും മാത്രമാണ്.
ഇറ്റാലിയൻ സംസ്കാരത്തിൽ, പഴയതും പുതിയതുമായ സവിശേഷതകൾ പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ അവസാന കവിയും പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ കവിയുമായ ഡാന്റേ അലിഗിയേരി (1265-1321) ഇറ്റാലിയൻ സാഹിത്യ ഭാഷ സൃഷ്ടിച്ചു. ഡാന്റെ ആരംഭിച്ചത് 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ മറ്റ് മഹത്തായ ഫ്ലോറന്റൈൻമാർ തുടർന്നു - യൂറോപ്യൻ ഗാനരചനയുടെ സ്ഥാപകനായ ഫ്രാൻസെസ്കോ പെട്രാർക്ക് (1304-1374), ലോകത്തിലെ നോവൽ (ചെറുകഥ) വിഭാഗത്തിന്റെ സ്ഥാപകനായ ജിയോവാനി ബോക്കാസിയോ (1313-1375). സാഹിത്യം. വാസ്തുശില്പികളും ശിൽപികളുമായ നിക്കോളോയും ജിയോവാനി പിസാനോയും അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോയും ചിത്രകാരനുമാണ് ഈ കാലഘട്ടത്തിന്റെ അഭിമാനം. ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ .
വാസ്തുവിദ്യ
ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യ വളരെക്കാലമായി മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളെ പിന്തുടർന്നു, ഇത് പ്രധാനമായും ധാരാളം ഗോതിക് രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ പ്രകടമാണ്. അതേ സമയം, ഇറ്റാലിയൻ ഗോതിക് തന്നെ വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ ഗോതിക് വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു: അത് ശാന്തതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. വലിയ രൂപങ്ങൾ, പോലും വെളിച്ചം, തിരശ്ചീന വിഭജനം, വിശാലമായ മതിൽ ഉപരിതലങ്ങൾ. 1296-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ. അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ കത്തീഡ്രലിന്റെ അൾത്താരയിൽ ഒരു വലിയ താഴികക്കുടം കൊണ്ട് കിരീടം ധരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, 1310-ൽ വാസ്തുശില്പിയുടെ മരണശേഷം, നിർമ്മാണം വൈകി, ആദ്യകാല നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിൽ ഇത് പൂർത്തിയായി. 1334-ൽ, ജിയോട്ടോയുടെ രൂപകൽപ്പന അനുസരിച്ച്, കത്തീഡ്രലിന്റെ ബെൽ ടവറിന്റെ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ക്യാമ്പനൈൽ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെക്കാലം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടു.
ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നഗര കൊട്ടാരങ്ങളിൽ ഒന്നാണ് ഫ്ലോറൻസിലെ പലാസോ വെച്ചിയോ (പാലാസോ ഡെല്ല സിഗ്നോറിയ). അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോയാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചതെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഉയർന്ന ഗോപുരത്തോടുകൂടിയ കനത്ത ക്യൂബാണിത്, കഠിനമായ കല്ല് റസ്റ്റിക്കേഷൻ കൊണ്ട് നിരത്തിയിരിക്കുന്നു. മൂന്ന് നിലകളുള്ള മുൻഭാഗം അർദ്ധവൃത്താകൃതിയിലുള്ള കമാനങ്ങളിൽ ആലേഖനം ചെയ്ത ജോടിയാക്കിയ ജാലകങ്ങളാൽ അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് മുഴുവൻ കെട്ടിടത്തിനും നിയന്ത്രിത ചെലവുചുരുക്കത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുന്നു. കെട്ടിടം പഴയ നഗര കേന്ദ്രത്തിന്റെ രൂപത്തെ നിർവചിക്കുന്നു, കഠിനമായ ബൾക്ക് ഉപയോഗിച്ച് സ്ക്വയറിനെ ആക്രമിക്കുന്നു.
ശില്പം
വാസ്തുവിദ്യയിലും ചിത്രകലയിലും മുമ്പ്, കലാപരമായ തിരയലുകൾ ശിൽപത്തിൽ രൂപപ്പെടുത്തിയിരുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി പിസാൻ സ്കൂളിൽ, ഇതിന്റെ സ്ഥാപകൻ നിക്കോളോ പിസാനോ ആയിരുന്നു (ഏകദേശം 1220 - 1278 നും 1284 നും ഇടയിൽ). തെക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ അപുലിയയിലാണ് നിക്കോളോ പിസാനോ ജനിച്ചത്. പുരാതന കാലത്തെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ പുനരുജ്ജീവനത്തിന്റെ ആത്മാവ് തഴച്ചുവളർന്ന തെക്കൻ സ്കൂളുകളിൽ അദ്ദേഹം ശില്പകല പഠിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു സംശയവുമില്ലാതെ, നിക്കോളോ അന്തരിച്ച റോമൻ, ആദ്യകാല ക്രിസ്ത്യൻ സാർക്കോഫാഗിയുടെ ശിൽപ അലങ്കാരം പഠിച്ചു. ശിൽപിയുടെ അറിയപ്പെടുന്ന ആദ്യകാല കൃതി ഒരു ഷഡ്ഭുജമാണ് മാർബിൾ പ്രസംഗപീഠം, പിസയിലെ സ്നാപനത്തിനായി അദ്ദേഹം നിർമ്മിച്ചത് (1260), - നവോത്ഥാന ശില്പത്തിന്റെ ഒരു മികച്ച സൃഷ്ടിയായി മാറുകയും അതിന്റെ കൂടുതൽ വികസനത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്തു. രൂപങ്ങൾക്ക് വോളിയവും ആവിഷ്കാരവും നൽകാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു എന്നതാണ് ശില്പിയുടെ പ്രധാന നേട്ടം, ഓരോ ചിത്രത്തിനും ശാരീരിക ശക്തിയുണ്ട്.
നിക്കോളോ പിസാനോയുടെ വർക്ക്ഷോപ്പിൽ നിന്ന് പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ശില്പകലയിലെ ശ്രദ്ധേയരായ മാസ്റ്റേഴ്സ് വന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ജിയോവന്നി പിസാനോയും ആർക്കിടെക്റ്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോയും. അർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ (ഏകദേശം 1245 - 1310 ന് ശേഷം) സ്മാരക ശിൽപത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അതിൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജീവിത നിരീക്ഷണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു. അച്ഛനും മകനുമായ പിസാനോയ്‌ക്കൊപ്പം അദ്ദേഹം ചെയ്ത മികച്ച സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്ന് - പിയാസ പെറുഗിയയിലെ ജലധാര(1278). നിരവധി പ്രതിമകളും ശിൽപ്പങ്ങളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ച ഫോണ്ടെ മാഗിയോർ നഗരത്തിന്റെ അഭിമാനമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. അതിൽ നിന്ന് മൃഗങ്ങളെ കുടിക്കുന്നതും വൈൻ ബാരലുകളിലോ ഉള്ളിലോ വെള്ളം എടുക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു കഴുകാത്ത പാത്രങ്ങൾ. ജലധാരയ്ക്കായി ആർനോൾഫോ ഡി കാംബിയോ നിർമ്മിച്ച ചാരിക്കിടക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ ശകലങ്ങൾ സിറ്റി മ്യൂസിയത്തിൽ സൂക്ഷിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഈ കണക്കുകളിൽ, മനുഷ്യശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളുടെ എല്ലാ സമൃദ്ധിയും അറിയിക്കാൻ ശില്പിക്ക് കഴിഞ്ഞു.
പെയിന്റിംഗ്
ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ, ചുവർ ചിത്രകലയ്ക്ക് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം ലഭിച്ചു. ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കിലാണ് ഇത് നിർമ്മിച്ചത്. വെള്ളത്തിൽ തയ്യാറാക്കിയ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, അവർ നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിലോ (യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു ഫ്രെസ്കോ) അല്ലെങ്കിൽ ഉണങ്ങിയതിലോ എഴുതി - ഈ സാങ്കേതികതയെ "എ സെക്കോ" (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "ഡ്രൈ") എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ പ്രധാന ബൈൻഡർ നാരങ്ങയാണ്. കാരണം കുമ്മായം ഉണങ്ങാൻ കുറച്ച് സമയമെടുക്കും, ഫ്രെസ്കോ പെയിന്റിംഗ് വേഗത്തിൽ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ, അവയ്ക്കിടയിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന സീമുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി മുതൽ. ഫ്രെസ്കോയുടെ സാങ്കേതികത ഒരു സെക്കോ പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് അനുബന്ധമായി തുടങ്ങി; രണ്ടാമത്തേത് മന്ദഗതിയിലുള്ള ജോലിക്ക് അനുവദിക്കുകയും ഭാഗങ്ങൾ പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ചുവർച്ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് മുന്നോടിയായി സിനോപിയ - പ്ലാസ്റ്ററിന്റെ ആദ്യ പാളിയിൽ ഫ്രെസ്കോയ്ക്ക് കീഴിൽ പ്രയോഗിച്ച സഹായ ഡ്രോയിംഗുകൾ. കരിങ്കടൽ തീരത്ത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സിനോപ്പ് നഗരത്തിനടുത്തുള്ള കളിമണ്ണിൽ നിന്ന് ഖനനം ചെയ്ത ചുവന്ന ഓച്ചർ ഉപയോഗിച്ചാണ് ഈ ഡ്രോയിംഗുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. നഗരത്തിന്റെ പേര് അനുസരിച്ച്, പെയിന്റിനെ സിനോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ സിനോപിയ എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു, പിന്നീട് ഡ്രോയിംഗുകളെ തന്നെ അതേ രീതിയിൽ വിളിക്കാൻ തുടങ്ങി. പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യം വരെ ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിൽ സിനോപിയ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, എല്ലാ ചിത്രകാരന്മാരും സിനോപിയയുടെ സഹായം തേടിയില്ല - ഉദാഹരണത്തിന്, ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ, പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ പ്രതിനിധി, അവരെ കൂടാതെ ചെയ്തു. ക്രമേണ, സിനോപിയ ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു. XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ നിന്ന്. പെയിന്റിംഗിൽ കാർഡ്ബോർഡുകൾ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിച്ചു - ഭാവി സൃഷ്ടികളുടെ വലുപ്പത്തിൽ പേപ്പറിലോ തുണിയിലോ നിർമ്മിച്ച തയ്യാറെടുപ്പ് ഡ്രോയിംഗുകൾ. ഡ്രോയിംഗിന്റെ രൂപരേഖ കൽക്കരി പൊടിയുടെ സഹായത്തോടെ നനഞ്ഞ പ്ലാസ്റ്ററിലേക്ക് മാറ്റി. കോണ്ടൂരിൽ തുളച്ചുകയറുന്ന ദ്വാരങ്ങളിലൂടെ അത് ഊതി, ചില മൂർച്ചയുള്ള ഉപകരണം ഉപയോഗിച്ച് പ്ലാസ്റ്ററിലേക്ക് അമർത്തി. ചിലപ്പോൾ ഒരു സ്കെച്ച് സ്കെച്ചിൽ നിന്നുള്ള സിനോപിയ ഒരു പൂർത്തിയായ സ്മാരക ഡ്രോയിംഗായി മാറി, കൂടാതെ കാർഡ്ബോർഡുകൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വതന്ത്ര സൃഷ്ടികളുടെ മൂല്യം നേടി.

പുതിയ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയുടെ സ്ഥാപകൻ സിമാബുവാണ് (യഥാർത്ഥത്തിൽ സെന്നി ഡി പെപ്പോ, സി. 1240 - സി. 1302). ഗംഭീരമായ അൾത്താര പെയിന്റിംഗുകളുടെയും ഐക്കണുകളുടെയും മാസ്റ്റർ എന്ന നിലയിൽ സിമാബു ഫ്ലോറൻസിൽ പ്രശസ്തനായിരുന്നു. അമൂർത്തതയും നിശ്ചല സ്വഭാവവും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ സവിശേഷതയാണ്. സിമാബു തന്റെ കൃതിയിൽ ബൈസന്റൈൻ പാരമ്പര്യങ്ങൾ പിന്തുടർന്നെങ്കിലും, തന്റെ കൃതികളിൽ അദ്ദേഹം ഭൗമിക വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനും ബൈസന്റൈൻ കാനോനിന്റെ കാഠിന്യം മയപ്പെടുത്താനും ശ്രമിച്ചു.
പിയറോ കവല്ലിനി (1240 നും 1250 നും ഇടയിൽ - ഏകദേശം 1330) റോമിൽ താമസിക്കുകയും ജോലി ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ട്രാസ്റ്റെവറിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ മരിയയുടെ (1291) മൊസൈക്കുകളുടെയും ട്രാസ്റ്റെവറിലെ ചർച്ച് ഓഫ് സാന്താ സിസിലിയയുടെ ഫ്രെസ്കോകളുടെയും (ഏകദേശം 1293) രചയിതാവാണ് അദ്ദേഹം. തന്റെ കൃതികളിൽ, കാവല്ലിനി രൂപങ്ങൾക്ക് വോളിയവും സ്പഷ്ടതയും നൽകി.
നേട്ടങ്ങൾ കവല്ലിനി സ്വീകരിക്കുകയും തുടരുകയും ചെയ്തു ജിയോട്ടോ ഡി ബോണ്ടോൺ(1266 അല്ലെങ്കിൽ 1267 - 1337), പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരൻ. ജിയോട്ടോയുടെ പേര് ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിലെ ഒരു വഴിത്തിരിവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മധ്യകാല കലാപരമായ കാനോനുകളുമായുള്ള അതിന്റെ ഇടവേളയും പതിമൂന്നാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലോ-ബൈസന്റൈൻ കലയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളും. പാദുവയിലെ അരീന ചാപ്പലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളാണ് ജിയോട്ടോയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ (1304-06). ഫ്രെസ്കോകളെ അവയുടെ വ്യക്തത, സങ്കീർണ്ണമല്ലാത്ത ആഖ്യാനം, ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ദൃശ്യങ്ങൾക്ക് ചൈതന്യവും സ്വാഭാവികതയും നൽകുന്ന ദൈനംദിന വിശദാംശങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യം എന്നിവയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അക്കാലത്തെ കലയിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയിരുന്ന ചർച്ച് കാനോൻ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ജിയോട്ടോ തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ യഥാർത്ഥ ആളുകളോട് സാമ്യമുള്ളതായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു: ആനുപാതികമായ, സ്ക്വാട്ട് ബോഡികൾ, വൃത്താകൃതിയിലുള്ള (നീളമുള്ളതിനേക്കാൾ) മുഖങ്ങൾ, കണ്ണുകളുടെ ശരിയായ മുറിവ് മുതലായവ. അവന്റെ വിശുദ്ധന്മാർ നിലത്തിന് മുകളിലല്ല, മറിച്ച് രണ്ട് കാലുകൾ കൊണ്ട് അതിൽ ഉറച്ചുനിൽക്കുന്നു. മാനുഷിക വികാരങ്ങളും വികാരങ്ങളും പൂർണ്ണമായും അനുഭവിച്ചറിയുന്ന അവർ സ്വർഗ്ഗീയമായതിനെക്കാൾ ഭൂമിയെക്കുറിച്ചാണ് കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുന്നത്. ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി, ഒരു പെയിന്റിംഗിലെ നായകന്മാരുടെ മാനസികാവസ്ഥ മുഖഭാവങ്ങൾ, ആംഗ്യങ്ങൾ, ഭാവങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലത്തിനുപകരം, ജിയോട്ടോയുടെ ഫ്രെസ്കോകളിൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, ഇന്റീരിയറുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ബസിലിക്കകളുടെ മുൻഭാഗങ്ങളിൽ ശിൽപകലകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.
XIV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. സിയീനയിലെ മനോഹരമായ സ്കൂൾ മുന്നിൽ വരുന്നു. XIV നൂറ്റാണ്ടിലെ സിയനീസ് പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും വലുതും പരിഷ്കൃതവുമായ മാസ്റ്റർ. സിമോൺ മാർട്ടിനി (സി. 1284-1344) ആയിരുന്നു. സിമോൺ മാർട്ടിനിയുടെ ബ്രഷ് ഒരു സമകാലികന്റെ ഛായാചിത്രത്തോടുകൂടിയ ഒരു പ്രത്യേക ചരിത്ര സംഭവത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്ന കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തേതാണ്. ഈ ചിത്രം " കൊണ്ടോട്ടിയർ ഗൈഡോറിസിയോ ഡാ ഫോഗ്ലിയാനോ"പലാസ്സോ പബ്ലിക്കോയിലെ (സിയാന) മാപ്പമോണ്ടോ (ലോക ഭൂപടങ്ങൾ) മുറിയിൽ, ഭാവിയിലെ നിരവധി കുതിരസവാരി ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായിരുന്നു അത്. ഇപ്പോൾ ഫ്ലോറൻസിലെ ഉഫിസി ഗാലറിയിൽ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന, സൈമൺ മാർട്ടിനിയുടെ ദ അനൗൺസിയേഷൻ എന്ന അൾത്താർപീസ് അർഹമായ പ്രശസ്തി ആസ്വദിക്കുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ. പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാനം

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനം

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. യൂറോപ്പിലെ കലാജീവിതത്തിൽ ഇറ്റലിയുടെ കല ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി. ഒരു മാനവിക മതേതര (അതായത്, സഭാപരമായ അല്ല) സംസ്കാരത്തിന്റെ അടിത്തറ ഫ്ലോറൻസിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ഇത് സിയീനയെയും പിസയെയും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് തള്ളിവിട്ടു. ഇവിടെ രാഷ്ട്രീയ അധികാരം വ്യാപാരികൾക്കും കരകൗശല വിദഗ്ധർക്കും ആയിരുന്നു, നഗര കാര്യങ്ങളിൽ ശക്തമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയത് നിരവധി സമ്പന്ന കുടുംബങ്ങളാണ്, അവർ നിരന്തരം മത്സരിച്ചു. ഈ പോരാട്ടം 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ അവസാനിച്ചു. മെഡിസി ബാങ്കിംഗ് ഹൗസിന്റെ വിജയം. അതിന്റെ തലവനായ കോസിമോ ഡി മെഡിസി ഫ്ലോറൻസിന്റെ പറയപ്പെടാത്ത ഭരണാധികാരിയായി. എഴുത്തുകാരും കവികളും ശാസ്ത്രജ്ഞരും വാസ്തുശില്പികളും കലാകാരന്മാരും കോസിമോ മെഡിസിയുടെ കൊട്ടാരത്തിലേക്ക് ഒഴുകിയെത്തി. ഫ്ലോറൻസിലെ നവോത്ഥാന സംസ്കാരം അതിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത് ലോറെൻസോ ഡി മെഡിസിയുടെ കീഴിൽ, മാഗ്നിഫിസന്റ് എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ളതാണ്. ലോറെൻസോ കലയുടെയും ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും മികച്ച രക്ഷാധികാരിയായിരുന്നു, പ്ലാറ്റോണിക് അക്കാദമിയുടെ സ്രഷ്ടാവായിരുന്നു, അവിടെ ഇറ്റലിയിലെ മികച്ച മനസ്സുകളും കവികളും തത്ത്വചിന്തകരും ഒത്തുകൂടി, അവിടെ ആത്മാവിനെയും മനസ്സിനെയും ഉയർത്തുന്ന പരിഷ്കൃത സംവാദങ്ങൾ നടന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ

കോസിമോയുടെയും ലോറെൻസോ മെഡിസിയുടെയും കീഴിൽ, ഫ്ലോറൻസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ഒരു യഥാർത്ഥ വിപ്ലവം നടന്നു: ഇവിടെ വിപുലമായ നിർമ്മാണം ആരംഭിച്ചു, ഇത് നഗരത്തിന്റെ മുഖച്ഛായയെ ഗണ്യമായി മാറ്റി. ഇറ്റലിയിലെ നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ പൂർവ്വികനായിരുന്നു ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെഷി(1377-1446) - വാസ്തുശില്പി, ശിൽപി, ശാസ്ത്രജ്ഞൻ, വീക്ഷണത്തിന്റെ ശാസ്ത്രീയ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാക്കളിൽ ഒരാൾ. ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ ഏറ്റവും വലിയ എഞ്ചിനീയറിംഗ് നേട്ടം താഴികക്കുടത്തിന്റെ നിർമ്മാണമാണ്. കത്തീഡ്രൽ ഓഫ് സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർഫ്ലോറൻസിൽ. ഗണിതശാസ്ത്രപരവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രതിഭയ്ക്ക് നന്ദി, ബ്രൂനെല്ലെഷി തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രശ്നം പരിഹരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. മധ്യ കുരിശിന്റെ (42 മീറ്റർ) ഭീമാകാരമായ സ്പാൻ ആണ് മാസ്റ്റർ നേരിട്ട പ്രധാന ബുദ്ധിമുട്ട്, ഇത് വ്യാപിക്കുന്നത് സുഗമമാക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക ശ്രമങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. സമർത്ഥമായ ഒരു ഡിസൈൻ പ്രയോഗിച്ചുകൊണ്ട് ബ്രൂനെല്ലെഷി പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചു: രണ്ട് ഷെല്ലുകൾ അടങ്ങുന്ന ഒരു ഇളം പൊള്ളയായ താഴികക്കുടം, വളയങ്ങളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന എട്ട് ബെയറിംഗ് വാരിയെല്ലുകളുടെ ഒരു ഫ്രെയിം സിസ്റ്റം, കമാനം അടച്ച് കയറ്റുന്ന ഒരു ലൈറ്റ് ലാന്റേൺ. സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോർ കത്തീഡ്രലിന്റെ താഴികക്കുടം ഇറ്റലിയിലെയും മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലെയും നിരവധി താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള പള്ളികളുടെ മുൻഗാമിയായി മാറി.

ഇറ്റലിയിലെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ പ്രാചീന ക്രമ സമ്പ്രദായത്തെ ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കുകയും യഥാർത്ഥത്തിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും ചെയ്തവരിൽ ഒരാളാണ് ബ്രൂനെല്ലെഷി ( ഓസ്പെഡേൽ ഡെഗ്ലി ഇന്നസെന്റി (കണ്ടെത്തിയ കുട്ടികൾക്കുള്ള അഭയം), 1421-44), പുരാതന ക്രമത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി താഴികക്കുടങ്ങളുള്ള പള്ളികളുടെ സൃഷ്ടിയുടെ ആരംഭം അടയാളപ്പെടുത്തി ( സാൻ ലോറെൻസോ ചർച്ച് ). ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ രത്നം സൃഷ്ടിച്ചത് ഒരു സമ്പന്ന ഫ്ലോറന്റൈൻ കുടുംബം നിയോഗിച്ച ബ്രൂനെല്ലെഷിയാണ്. പാസി ചാപ്പൽ(1429-ൽ ആരംഭിച്ചു). ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ മാനവികതയും കവിതയും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കെട്ടിടങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള അനുപാതം, ലാഘവത്വം, ചാരുത, ഗോഥിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്തുക, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യവും ശാസ്ത്രീയ സാധുതയും, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ തുടർന്നുള്ള വികാസത്തിൽ ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ വലിയ സ്വാധീനം നിർണ്ണയിച്ചു.

XV നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളിലൊന്ന്. പിൽക്കാലത്തെ പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾക്ക് മാതൃകയായി പ്രവർത്തിച്ചിരുന്ന പലാസോ എന്ന പുതിയ തരം നഗര കൊട്ടാരങ്ങളുടെ സൃഷ്ടിയായിരുന്നു അത്. പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പലാസോയുടെ സവിശേഷതകൾ കെട്ടിടത്തിന്റെ അടഞ്ഞ വോളിയം മൂന്ന് നിലകളായി വിഭജിക്കുക, സമ്മർ ഫ്ലോർ ആർക്കേഡുകളുള്ള ഒരു തുറന്ന നടുമുറ്റം, മുൻഭാഗത്തെ ക്ലാഡിംഗിനായി തുരുമ്പിന്റെ ഉപയോഗം (ഏകദേശം വളഞ്ഞതോ കുത്തനെയുള്ളതോ ആയ മുൻ ഉപരിതലമുള്ള കല്ല്), അതുപോലെ ശക്തമായി നീട്ടിയ അലങ്കാര കോർണിസ് . ഈ ശൈലിയുടെ ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണമാണ് ബ്രൂനെല്ലെസ്‌ച്ചിയുടെ വിദ്യാർത്ഥി മൈക്കലോസ്സോ ഡി ബാർട്ടലോമിയോയുടെ (1396-1472), മെഡിസി കുടുംബത്തിന്റെ കൊട്ടാര വാസ്തുശില്പി, - പലാസോ മെഡിസി - റിക്കാർഡി (1444-60), ഇത് നിരവധി ഫ്ലോറന്റൈൻ കൊട്ടാരങ്ങളുടെ നിർമ്മാണത്തിന് മാതൃകയായി. മൈക്കലോസോയുടെ സൃഷ്ടി അടുത്തിരിക്കുന്നു പലാസോ സ്ട്രോസി(1481-ൽ സ്ഥാപിതമായത്), ഇത് വാസ്തുശില്പിയും ശില്പിയുമായ ബെനെഡെറ്റോ ഡാ മയാനോയുടെ (1442-97) പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം കൈവശപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബർട്ടി(1404-72). സമഗ്രമായ പ്രതിഭാധനനും വിപുലമായ വിദ്യാഭ്യാസമുള്ളതുമായ മനുഷ്യൻ, അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച മാനവികവാദികളിൽ ഒരാളായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ താൽപ്പര്യങ്ങളുടെ പരിധി അസാധാരണമാംവിധം വൈവിധ്യപൂർണ്ണമായിരുന്നു. അതിൽ ധാർമ്മികതയും നിയമവും, ഗണിതം, മെക്കാനിക്സ്, സാമ്പത്തിക ശാസ്ത്രം, തത്ത്വചിന്ത, കവിത, സംഗീതം, പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഒരു മികച്ച സ്റ്റൈലിസ്റ്റായ ആൽബെർട്ടി ലാറ്റിൻ, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷകളിൽ നിരവധി കൃതികൾ ഉപേക്ഷിച്ചു. ഇറ്റലിയിലും വിദേശത്തും, ആൽബർട്ടി ഒരു മികച്ച കലാ സൈദ്ധാന്തികന്റെ പ്രശസ്തി നേടി. "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" (1449-52), "ഓൺ പെയിന്റിംഗ്", "പ്രതിമയിൽ" (1435-36) എന്നീ പ്രശസ്ത ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തൂലികയുടേതാണ്. എന്നാൽ വാസ്തുവിദ്യ ആൽബെർട്ടിയുടെ പ്രധാന തൊഴിൽ ആയിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, പുരാതന കലാപരമായ പൈതൃകത്തെ നൂതനമായി ഉപയോഗിച്ച്, ബോൾട്ടി, പരീക്ഷണാത്മകമായ പരിഹാരങ്ങളിലേക്ക് ആകർഷിച്ചു. ആൽബർട്ടി സൃഷ്ടിച്ചു പുതിയ തരംനഗര കൊട്ടാരം ( പലാസോ റുസെല്ലായി ). മതപരമായ വാസ്തുവിദ്യയിൽ, ഗാംഭീര്യത്തിനും ലാളിത്യത്തിനും വേണ്ടി പരിശ്രമിക്കുന്ന ആൽബർട്ടി, മുൻഭാഗങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പനയിൽ റോമൻ വിജയകരമായ കമാനങ്ങളുടെയും ആർക്കേഡുകളുടെയും രൂപങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു ( ചർച്ച് ഓഫ് സാന്റ് ആൻഡ്രിയമാന്റുവയിൽ, 1472-94). ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ മഹാനായ സ്രഷ്‌ടാക്കളിൽ ഒരാളായി ആൽബർട്ടി എന്ന പേര് ശരിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ശില്പം

XV നൂറ്റാണ്ടിൽ. വാസ്തുവിദ്യയിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ഒരു സ്വതന്ത്ര പ്രാധാന്യം നേടിയ ഇറ്റാലിയൻ ശില്പം തഴച്ചുവളരുകയാണ്. പൊതു കെട്ടിടങ്ങളുടെ അലങ്കാരത്തിനുള്ള ഓർഡറുകൾ കലാപരമായ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രയോഗത്തിൽ പ്രവേശിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു; കലാമത്സരങ്ങൾ നടത്തപ്പെടുന്നു. ഈ മത്സരങ്ങളിലൊന്ന് - ഫ്ലോറന്റൈൻ ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ (1401) രണ്ടാമത്തെ വടക്കൻ വാതിലുകളുടെ വെങ്കലം നിർമ്മിക്കുന്നതിനായി - തുറന്ന ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പുതിയ പേജ്ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന ശില്പ ചരിത്രത്തിൽ. ലോറെൻസോ ഗിബർട്ടി (1381-1455) ആണ് വിജയം നേടിയത്.

അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും വിദ്യാസമ്പന്നരായ ആളുകളിൽ ഒരാൾ, ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ആദ്യത്തെ ചരിത്രകാരൻ, മിടുക്കനായ ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, ഗിബർട്ടി തന്റെ ജീവിതം ഒരു തരം ശിൽപത്തിനായി സമർപ്പിച്ചു - ആശ്വാസം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കലയുടെ പ്രധാന തത്വം ഗിബർട്ടി ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും സന്തുലിതാവസ്ഥയും ഐക്യവും പരിഗണിച്ചു. ഗിബർട്ടിയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരകോടിയായിരുന്നു ഫ്ലോറൻസ് ബാപ്റ്റിസ്റ്ററിയുടെ കിഴക്കൻ വാതിലുകൾ (1425-52), യജമാനന്റെ പേര് അനശ്വരമാക്കി. വാതിലുകളുടെ അലങ്കാരത്തിൽ ഗിൽഡഡ് വെങ്കലം കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പത്ത് ചതുര കോമ്പോസിഷനുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു (" ആദാമിന്റെയും ഹവ്വായുടെയും സൃഷ്ടി”), അവരുടെ അസാധാരണമായ പ്രകടനത്തോടെ, മനോഹരമായ പെയിന്റിംഗുകളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ, ആളുകളുടെ രൂപങ്ങൾ, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ എന്നിവയാൽ പൂരിതമായ സ്ഥലത്തിന്റെ ആഴം അറിയിക്കാൻ കലാകാരന് കഴിഞ്ഞു. മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ നേരിയ കൈകൊണ്ട്, ഫ്ലോറന്റൈൻ സ്നാപകശാലയുടെ കിഴക്കൻ വാതിലുകൾ വിളിക്കപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. "പറുദീസയുടെ കവാടങ്ങൾ".

ഗിബർട്ടി വർക്ക്‌ഷോപ്പ് ഒരു തലമുറയിലെ കലാകാരന്മാർക്കുള്ള ഒരു വിദ്യാലയമായി മാറി, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇറ്റാലിയൻ ശില്പകലയുടെ മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവായ പ്രശസ്ത ഡൊണാറ്റെല്ലോ അവിടെ പ്രവർത്തിച്ചു. 14-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഫ്ലോറൻസിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെ ജനാധിപത്യ പാരമ്പര്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ (c. 1386-1466) പ്രവർത്തനം, ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഉന്നതികളിൽ ഒന്നാണ്. നവോത്ഥാന കലയുടെ സവിശേഷതയായ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയതും യാഥാർത്ഥ്യബോധമുള്ളതുമായ മാർഗങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയൽ അത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അടുത്ത ശ്രദ്ധമനുഷ്യനും അവന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിനും. ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാന കലയുടെ വികാസത്തിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതാണ്.

ഫ്ലോറന്റൈൻ ശിൽപികളുടെ രണ്ടാം തലമുറ കൂടുതൽ ഗാനരചയിതാവും സമാധാനപരവും മതേതരവുമായ കലയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. അതിൽ പ്രധാന പങ്ക് ശിൽപികളായ ഡെല്ല റോബിയയുടെ കുടുംബമായിരുന്നു. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ശിൽപത്തിലും ആശ്വാസത്തിലും ഗ്ലേസ് ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ചതിന് കുടുംബനാഥനായ ലൂക്കാ ഡെല്ല റോബിയ (1399/1400 - 1482) പ്രശസ്തനായി. പുരാതന കാലം മുതൽ ഏഷ്യാമൈനറിലെ ജനങ്ങൾക്ക് അറിയപ്പെട്ടിരുന്ന ഗ്ലേസിന്റെ (മജോലിക്ക) സാങ്കേതികത, മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ ഐബീരിയൻ പെനിൻസുലയിലേക്കും മജോർക്ക ദ്വീപിലേക്കും (അതിനാൽ അതിന്റെ പേര്) കൊണ്ടുവന്നു, തുടർന്ന് ഇറ്റലിയിൽ വ്യാപകമായി പ്രചരിച്ചു. കെട്ടിടങ്ങൾക്കും ബലിപീഠങ്ങൾക്കും, പൂക്കളുടെയും പഴങ്ങളുടെയും മാലകൾ, മഡോണയുടെയും ക്രിസ്തുവിന്റെയും വിശുദ്ധരുടെയും മജോലിക്ക പ്രതിമകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ആഴത്തിലുള്ള നീല പശ്ചാത്തലത്തിൽ ലുക്കാ ഡെല്ല റോബിയ മെഡലിയനുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ഈ യജമാനന്റെ സന്തോഷകരവും ഗംഭീരവും ദയയുള്ളതുമായ കലയ്ക്ക് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികർക്ക് അർഹമായ അംഗീകാരം ലഭിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനന്തരവൻ ആൻഡ്രിയ ഡെല്ല റോബിയയും (1435-1525) മജോലിക്ക സാങ്കേതികതയിൽ മികച്ച പൂർണ്ണത കൈവരിക്കുകയുണ്ടായി. ഓസ്‌പെഡേൽ ഡെഗ്ലി ഇന്നസെന്റിയുടെ മുൻഭാഗത്തെ റിലീഫുകൾ).

പെയിന്റിംഗ്

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ ബ്രൂനെല്ലെഷിയും ശില്പകലയിൽ ഡൊണാറ്റെല്ലോയും വഹിച്ച വലിയ പങ്ക് പെയിന്റിംഗിൽ മസാസിയോയുടേതാണ് (1401-1428). 27 വയസ്സ് തികയുന്നതിനുമുമ്പ് മസാസിയോ ചെറുപ്പത്തിൽ മരിച്ചു, എന്നിട്ടും പെയിന്റിംഗിൽ ധാരാളം ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. പ്രശസ്ത കലാചരിത്രകാരനായ വിപ്പർ പറഞ്ഞു: "യൂറോപ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും സ്വതന്ത്രവും സ്ഥിരതയുള്ളതുമായ പ്രതിഭകളിൽ ഒരാളാണ് മസാസിയോ, ഒരു പുതിയ റിയലിസത്തിന്റെ സ്ഥാപകൻ ..." ജിയോട്ടോയ്‌ക്കായുള്ള തിരയൽ തുടരുന്ന മസാസിയോ മധ്യകാല കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ ധൈര്യത്തോടെ തകർക്കുന്നു. ഇൻ ഫ്രെസ്കോ "ട്രിനിറ്റി"(1426-27), ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിക്ക് വേണ്ടി സൃഷ്ടിച്ചതാണ്, മസാസിയോ ആദ്യമായി ചുവർ ചിത്രകലയിൽ പൂർണ്ണമായ കാഴ്ചപ്പാട് ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിലെ സാന്താ മരിയ ഡെൽ കാർമൈനിലെ ചർച്ച് ഓഫ് ബ്രാൻകാച്ചി ചാപ്പലിന്റെ ചുവർചിത്രങ്ങളിൽ (1425-28) - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഹ്രസ്വ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രധാന സൃഷ്ടി - മസാസിയോ ചിത്രങ്ങൾക്ക് അഭൂതപൂർവമായ ചൈതന്യം നൽകുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ഭൗതികതയെയും സ്മാരകത്തെയും ഊന്നിപ്പറയുന്നു, സമർത്ഥമായി അറിയിക്കുന്നു. ചിത്രങ്ങളുടെ മാനസിക ആഴത്തിന്റെ വൈകാരികാവസ്ഥ. ഇൻ ഫ്രെസ്കോ "പറുദീസയിൽ നിന്ന് പുറത്താക്കൽ"നഗ്നനായ ഒരു മനുഷ്യരൂപം ചിത്രീകരിക്കാൻ കലാകാരൻ തന്റെ കാലത്തെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള ജോലി പരിഹരിക്കുന്നു. മസാസിയോയുടെ കഠിനവും ധീരവുമായ കല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കലാസംസ്കാരത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ വികസനം അവ്യക്തമായിരുന്നു: കലാകാരന്മാർ സ്വന്തമായി പോയി, ചിലപ്പോൾ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ. മതേതര തുടക്കം, ആകർഷകമായ ആഖ്യാനത്തിനുള്ള ആഗ്രഹം, ഗാനരചനാപരമായ ഭൗമിക വികാരം, കാർമലൈറ്റ് ക്രമത്തിലെ സന്യാസിയായ ഫ്രാ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ (1406-69) കൃതികളിൽ ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തി. ആകർഷകമായ മാസ്റ്റർ, പലരുടെയും രചയിതാവ് അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകൾ, അതിൽ ചിത്രം ഏറ്റവും മികച്ചതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു « കുട്ടിയുടെ ആരാധന » ചാപ്പലിനായി സൃഷ്ടിച്ചു പലാസോ മെഡിസി - റിക്കാർഡി, ഫിലിപ്പോ ലിപ്പി അവരിൽ മനുഷ്യന്റെ ഊഷ്മളതയും പ്രകൃതിയോടുള്ള കാവ്യാത്മക സ്നേഹവും അറിയിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു.

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ. സെൻട്രൽ ഇറ്റലിയിലെ പെയിന്റിംഗ് ദ്രുതഗതിയിലുള്ള പുഷ്പം അനുഭവപ്പെട്ടു, ഒരു പ്രധാന ഉദാഹരണംഏത് സർഗ്ഗാത്മകതയെ സേവിക്കാൻ കഴിയും പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്ക(1420-92), നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കലാകാരനും കലാ സൈദ്ധാന്തികനുമാണ്. പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ സൃഷ്ടി - അരെസ്സോയിലെ സാൻ ഫ്രാൻസെസ്കോ പള്ളിയിലെ ഫ്രെസ്കോകളുടെ ചക്രം,കുരിശിന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ ഇതിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവ. മൂന്ന് തട്ടുകളുള്ള ഫ്രെസ്കോകൾ ചരിത്രം കണ്ടെത്തുന്നു ജീവൻ നൽകുന്ന കുരിശ്ആദാമിന്റെ ശവകുടീരത്തിൽ നന്മതിന്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ പറുദീസ വൃക്ഷത്തിന്റെ വിത്തിൽ നിന്ന് വിശുദ്ധ വൃക്ഷം വളരുമ്പോൾ തുടക്കം മുതൽ ("ആദാമിന്റെ മരണം") അവസാനം വരെ, ബൈസന്റൈൻ ചക്രവർത്തി ഹെരാക്ലിയസ് ക്രിസ്ത്യൻ അവശിഷ്ടം ജറുസലേമിലേക്ക് തിരികെ നൽകുമ്പോൾ (« ഹെരാക്ലിയസും ചോസ്റോസും തമ്മിലുള്ള യുദ്ധം » ). പിയറോ ഡെല്ല ഫ്രാൻസെസ്കയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രാദേശിക പെയിന്റിംഗ് സ്കൂളുകൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോകുകയും പൊതുവെ ഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ വികസനം നിർണ്ണയിക്കുകയും ചെയ്തു.

പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, പ്രഗത്ഭരായ നിരവധി കരകൗശല വിദഗ്ധർ വടക്കൻ ഇറ്റലിയിലെ വെറോണ, ഫെറാറ, വെനീസ് നഗരങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ഇക്കാലത്തെ ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തൻ ആൻഡ്രിയ മാന്ടെഗ്ന (1431-1506) ആണ് - ഈസൽ, സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രാഫ്റ്റ്സ്മാൻ, കൊത്തുപണി, ശിൽപി, വാസ്തുശില്പി. ഫോമുകളുടെയും ഡ്രോയിംഗുകളുടെയും പിന്തുടരൽ, സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെ കാഠിന്യവും സത്യസന്ധതയും എന്നിവയാൽ കലാകാരന്റെ ചിത്രപരമായ രീതിയെ വേർതിരിക്കുന്നു. രൂപങ്ങളുടെ സ്പേഷ്യൽ ഡെപ്ത്, ശിൽപ സ്വഭാവം എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി, മാന്ടെഗ്ന ഒരു നിമിഷം മരവിച്ച ഒരു യഥാർത്ഥ ദൃശ്യത്തിന്റെ പ്രതീതി കൈവരിക്കുന്നു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ വളരെ വലുതും സ്വാഭാവികവുമാണ്. തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും മാന്റേഗ്ന താമസിച്ചിരുന്നത് മാന്റുവയിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതി സൃഷ്ടിച്ചു - ചുമർചിത്രം "ചേംബർ ഡെഗ്ലി സ്പോസി"മാർക്വിസ് എൽ. ഗോൺസാഗയുടെ രാജ്യ കോട്ടയിൽ. പെയിന്റിംഗിലൂടെ മാത്രം, അദ്ദേഹം ഇവിടെ ഒരു ആഡംബര നവോത്ഥാന ഇന്റീരിയർ സൃഷ്ടിച്ചു, ആചാരപരമായ സ്വീകരണങ്ങൾക്കും അവധിദിനങ്ങൾക്കും ഒരു സ്ഥലം. വലിയ പ്രശസ്തി ആസ്വദിച്ച മാന്റെഗ്നയുടെ കല വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ ചിത്രകലയെ മുഴുവൻ സ്വാധീനിച്ചു.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം ഉൾപ്പെടുന്നു സാന്ദ്രോ ബോട്ടിസെല്ലി(യഥാർത്ഥത്തിൽ അലസ്സാൻഡ്രോ ഡി മരിയാനോ ഫിലിപ്പേപ്പി), 1445-ൽ ഫ്ലോറൻസിൽ ഒരു ധനിക തുകൽ ടാനറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. 1459-64 ൽ. പ്രശസ്ത ഫ്ലോറന്റൈൻ മാസ്റ്റർ ഫിലിപ്പോ ലിപ്പിയുടെ അടുത്താണ് യുവാവ് ചിത്രകല പഠിക്കുന്നത്. 1470-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്ലോറൻസിൽ സ്വന്തം വർക്ക്ഷോപ്പ് ആരംഭിച്ചു, 1472-ൽ അദ്ദേഹം സെന്റ് ലൂക്കിന്റെ ഗിൽഡിൽ അംഗമായി.

ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ ആദ്യ സൃഷ്ടി "സ്‌ട്രെംഗ്ത്" എന്ന രചനയാണ്, അത് ഫ്ലോറൻസിലെ വ്യാപാരി കോടതിയിൽ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിച്ചു. യുവ കലാകാരൻ പെട്ടെന്ന് ഉപഭോക്താക്കളുടെ വിശ്വാസം നേടുകയും പ്രശസ്തി നേടുകയും ചെയ്തു, ഇത് ഫ്ലോറൻസിലെ പുതിയ ഭരണാധികാരിയായ ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കോടതി മാസ്റ്ററും പ്രിയപ്പെട്ടവനായി. ബോട്ടിസെല്ലി തന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഡ്യൂക്കിന്റെയും മറ്റ് കുലീന ഫ്ലോറന്റൈൻ കുടുംബങ്ങളുടെയും വീടുകൾക്കും ഫ്ലോറൻസിലെ പള്ളികൾ, ആശ്രമങ്ങൾ, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്കായി നിർമ്മിച്ചു.

1470 കളിലെയും 1480 കളിലെയും രണ്ടാം പകുതി ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് സർഗ്ഗാത്മകമായ പൂക്കളുടെ കാലഘട്ടമായി. സാന്താ മരിയ നോവെല്ല പള്ളിയുടെ പ്രധാന മുഖച്ഛായയ്‌ക്കായി അദ്ദേഹം രചന എഴുതുന്നു " മാഗിയുടെ ആരാധന"- ഒരുതരം മിത്തോളജിക്കൽ ഗ്രൂപ്പ് പോർട്രെയ്റ്റ്മെഡിസി കുടുംബം. കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, കലാകാരൻ തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ പുരാണ ഉപമ "സ്പ്രിംഗ്" സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

1481-ൽ, സിക്‌സ്റ്റസ് നാലാമൻ മാർപ്പാപ്പ തന്റെ ചാപ്പൽ ഫ്രെസ്കോകളാൽ അലങ്കരിക്കാൻ ബോട്ടിസെല്ലി ഉൾപ്പെടെയുള്ള ഒരു കൂട്ടം ചിത്രകാരന്മാരോട് ഉത്തരവിട്ടു, അതിന് പിന്നീട് "സിസ്റ്റൈൻ" എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിലെ ഫ്രെസ്കോകൾ ക്രിസ്തുവിന്റെ പ്രലോഭനം », « മോശയുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള രംഗങ്ങൾ », « കൊറിയ, ദത്തൻ, അവിറോൺ എന്നിവരുടെ ശിക്ഷ". അടുത്ത കുറച്ച് വർഷങ്ങളിൽ, ബോട്ടിസെല്ലി ബോക്കാസിയോയുടെ ഡെക്കാമെറോണിൽ നിന്നുള്ള ചെറുകഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി 4 ഫ്രെസ്കോകളുടെ ഒരു പരമ്പര പൂർത്തിയാക്കി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പുരാണ കൃതികൾ സൃഷ്ടിച്ചു ("വീനസിന്റെ ജനനം", " പല്ലാസും സെന്റോറും”), അതുപോലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ പള്ളികൾക്കുള്ള നിരവധി അൾത്താര കോമ്പോസിഷനുകളും (“ കന്യാമറിയത്തിന്റെ കിരീടധാരണം », « സാൻ ബർണബയുടെ അൾത്താര"). പലതവണ അദ്ദേഹം മഡോണയുടെ ചിത്രത്തിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു (" മഡോണ ഡെൽ മാഗ്നിഫിക്കറ്റ് », « മാതളനാരങ്ങയുമായി മഡോണ », « ഒരു പുസ്തകവുമായി മഡോണ”), പോർട്രെയിറ്റ് വിഭാഗത്തിലും പ്രവർത്തിച്ചു (“ ജിയുലിയാനോ മെഡിസിയുടെ ഛായാചിത്രം”, “ഒരു യുവതിയുടെ ഛായാചിത്രം”, “ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രം”).

1490 കളിൽ, ഫ്ലോറൻസിനെ നടുക്കിയ സാമൂഹിക പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും സവനരോള സന്യാസിയുടെ നിഗൂഢ പ്രഭാഷണങ്ങളുടെയും കാലഘട്ടത്തിൽ, ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കലയിൽ ധാർമ്മിക കുറിപ്പുകളും നാടകവും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ("അപവാദം", " ക്രിസ്തുവിനുവേണ്ടിയുള്ള വിലാപം », « മിസ്റ്റിക്കൽ ക്രിസ്മസ്"). സവോനരോളയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, മതപരമായ ഉയർച്ചയിൽ, കലാകാരൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില കൃതികൾ പോലും നശിപ്പിച്ചു. 1490-കളുടെ മധ്യത്തിൽ, ലോറെൻസോ ദി മാഗ്നിഫിസെന്റിന്റെ മരണത്തോടെ, ഫ്ലോറൻസിൽ നിന്ന് മകൻ പിയട്രോയെ പുറത്താക്കിയതോടെ, ബോട്ടിസെല്ലിക്ക് ഒരു മികച്ച കലാകാരനെന്ന നിലയിലുള്ള പ്രശസ്തി നഷ്ടപ്പെട്ടു. മറന്നു, അവൻ നിശബ്ദമായി സഹോദരൻ സൈമണിന്റെ വീട്ടിൽ ജീവിതം നയിക്കുന്നു. 1510-ൽ കലാകാരൻ മരിച്ചു.

സ്റ്റൈലൈസേഷന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ അതിമനോഹരമായ കല (അതായത് പരമ്പരാഗത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ച് ചിത്രങ്ങളുടെ സാമാന്യവൽക്കരണം - നിറം, ആകൃതി, വോളിയം എന്നിവയുടെ ലളിതവൽക്കരണം) പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരകോടികളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ആദ്യകാല നവോത്ഥാന യജമാനന്മാരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ബോട്ടിസെല്ലിയുടെ കല വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. അസാധാരണമാംവിധം സെൻസിറ്റീവും ആത്മാർത്ഥതയുമുള്ള ബോട്ടിസെല്ലി സൃഷ്ടിപരമായ അന്വേഷണത്തിന്റെ പ്രയാസകരവും ദാരുണവുമായ ഒരു പാതയിലൂടെ കടന്നുപോയി - തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാവ്യാത്മക ധാരണ മുതൽ പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ മിസ്റ്റിസിസവും മതപരമായ ഉയർച്ചയും വരെ.

ആദ്യകാല പുനരുജ്ജീവനം

ആദ്യകാല പുനരുജ്ജീവനം

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം

ഉയർന്ന നവോത്ഥാനം, മനുഷ്യരാശിയെപ്പോലുള്ള മഹത്തായ യജമാനന്മാരെ നൽകിയത് ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി, റാഫേൽ, മൈക്കലാഞ്ചലോ, ജോർജിയോൺ, ടിഷ്യൻ, ബ്രമാന്റേ, താരതമ്യേന ചെറിയ കാലയളവ് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - 15-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനവും 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ മൂന്നാം ഭാഗവും. വെനീസിൽ മാത്രം കലയുടെ അഭിവൃദ്ധി നൂറ്റാണ്ടിന്റെ പകുതി വരെ തുടർന്നു.

ലോക ചരിത്രത്തിലെ നിർണായക സംഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട അടിസ്ഥാന വ്യതിയാനങ്ങൾ, നൂതന ശാസ്ത്ര ചിന്തയുടെ വിജയങ്ങൾ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആളുകളുടെ ആശയങ്ങൾ അനന്തമായി വികസിപ്പിച്ചു - ഭൂമിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമല്ല, ബഹിരാകാശത്തെക്കുറിച്ചും. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണയും മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വംവലുതാക്കിയതുപോലെ; കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ, ഇത് വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ, സ്മാരകങ്ങൾ, ഗംഭീരമായ ഫ്രെസ്കോ സൈക്കിളുകൾ, പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവയുടെ ഗംഭീരമായ തോതിൽ മാത്രമല്ല, അവയുടെ ഉള്ളടക്കത്തിലും ചിത്രങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിലും പ്രതിഫലിച്ചു. ഉന്നതമായ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല, തിളക്കമാർന്ന ഉയർച്ചകളും തുടർന്നുള്ള പ്രതിസന്ധികളുമുള്ള സജീവവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു കലാപ്രക്രിയയാണ്.

ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ.

റോം ഉയർന്ന നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ കേന്ദ്രമായി മാറി, അവിടെ മുമ്പത്തെ കണ്ടെത്തലുകളുടെയും വിജയങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഒരൊറ്റ ക്ലാസിക്കൽ ശൈലി രൂപപ്പെട്ടു. മാസ്റ്റേഴ്സ് പുരാതന ക്രമം സമ്പ്രദായം ക്രിയാത്മകമായി ഉപയോഗിച്ചു, ഘടനകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, അതിന്റെ മഹത്തായ സ്മാരകം യുഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ഡൊണാറ്റോ ബ്രമാന്റേ (1444-1514) ഉയർന്ന നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയുടെ ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധിയായി. സ്മാരകവും മഹത്വവും, അനുപാതങ്ങളുടെ യോജിപ്പുള്ള പൂർണ്ണത, രചനാത്മകവും സ്ഥലപരവുമായ പരിഹാരങ്ങളുടെ സമഗ്രതയും വ്യക്തതയും, ക്ലാസിക്കൽ രൂപങ്ങളുടെ സ്വതന്ത്രവും ക്രിയാത്മകവുമായ ഉപയോഗം എന്നിവയാൽ ബ്രമാന്റേയുടെ കെട്ടിടങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഏറ്റവും ഉയർന്നത് സൃഷ്ടിപരമായ നേട്ടംവത്തിക്കാനിലെ പുനർനിർമ്മാണമാണ് ബ്രമാന്റേ (വാസ്തുശില്പി യഥാർത്ഥത്തിൽ ഒരു പുതിയ കെട്ടിടം സൃഷ്ടിച്ചു, അതിൽ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ). റോമിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ് കത്തീഡ്രലിന്റെ രൂപകല്പനയും ബ്രമാന്റേ രചിച്ചിട്ടുണ്ട്. 16-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനം ബ്രമാന്റെ തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ നിർണ്ണയിച്ചു.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ സ്ഥാപകനെപ്പോലെ മിടുക്കനായ മറ്റൊരാളെ കണ്ടെത്തുന്നത് എളുപ്പമല്ല. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി(1452-1519). ശാസ്ത്രവും വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികളും കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളും രേഖാചിത്രങ്ങളും അടങ്ങുന്ന ഏഴായിരത്തിലധികം ഷീറ്റുകൾ അടങ്ങിയ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കൈയെഴുത്തുപ്രതികൾ പരിശോധിച്ചപ്പോഴാണ് ഈ മഹാനായ കലാകാരന്റെയും ശില്പിയുടെയും വാസ്തുശില്പിയുടെയും ശാസ്ത്രജ്ഞന്റെയും എഞ്ചിനീയറുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സമഗ്രമായ സ്വഭാവം വ്യക്തമായത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭ സ്പർശിക്കാത്ത അറിവിന്റെ മേഖലയെ വിളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ലിയോനാർഡോയുടെ സാർവത്രികത മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതിനാൽ, നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെ പ്രശസ്ത ജീവചരിത്രകാരൻ ജോർജിയോ വസാരിക്ക് ഈ പ്രതിഭാസത്തെ സ്വർഗത്തിന്റെ ഇടപെടലിനല്ലാതെ വിശദീകരിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല: "ഈ മനുഷ്യൻ എന്തിലേക്ക് തിരിയുന്നുവോ, അവന്റെ ഓരോ പ്രവൃത്തിയും ദൈവികതയുടെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു."

തന്റെ പ്രസിദ്ധമായ "ട്രീറ്റീസ് ഓൺ പെയിന്റിംഗ്" (1498) മറ്റ് കുറിപ്പുകളിലും, ലിയോനാർഡോ മനുഷ്യശരീരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം, ശരീരഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ, അനുപാതങ്ങൾ, ചലനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം, മുഖഭാവങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥ എന്നിവയിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി. ചിയറോസ്‌ക്യൂറോ, വോള്യൂമെട്രിക് മോഡലിംഗ്, ലീനിയർ, ഏരിയൽ പെർസ്പെക്‌റ്റീവ് എന്നിവയുടെ പ്രശ്‌നങ്ങളിലും ലിയോനാർഡോ വ്യാപൃതനായിരുന്നു. കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തിന് മാത്രമല്ല ലിയോനാർഡോ ആദരാഞ്ജലി അർപ്പിച്ചത്. അതിമനോഹരമായ നിരവധി ബലിപീഠങ്ങളും ഛായാചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിച്ചു. ലിയോനാർഡോയുടെ ബ്രഷ് ലോക പെയിന്റിംഗിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടികളിലൊന്നാണ് - "മോണലിസ" ("ലാ ജിയോകോണ്ട"). ലിയോനാർഡോ സ്മാരക ശിൽപ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുകയും വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ലിയോനാർഡോ ഇന്നും നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും ആകർഷകമായ വ്യക്തിത്വങ്ങളിൽ ഒരാളായി തുടരുന്നു. ധാരാളം പുസ്തകങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനായി നീക്കിവച്ചിട്ടുണ്ട്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതം ഏറ്റവും വിശദമായി പഠിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലിയിൽ പലതും ഒരു രഹസ്യമായി തുടരുകയും ആളുകളുടെ മനസ്സിനെ ആവേശം കൊള്ളിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

റാഫേൽ സാന്റി.

റാഫേൽ സാന്തിയുടെ (1483-1520) കലയും ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിൽ പെടുന്നു. മഹത്തായ സൗന്ദര്യവും ഐക്യവും എന്ന ആശയം ലോക കലയുടെ ചരിത്രത്തിലെ റാഫേലിന്റെ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിലെ മിടുക്കരായ യജമാനന്മാരുടെ രാശിയിൽ, യോജിപ്പിന്റെ പ്രധാന വാഹകൻ റാഫേലാണെന്ന് പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ശോഭയുള്ളതും തികഞ്ഞതുമായ തുടക്കത്തിനായുള്ള അശ്രാന്ത പരിശ്രമം റാഫേലിന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളിലും വ്യാപിക്കുന്നു, അവന്റെ ആന്തരിക അർത്ഥം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി അതിന്റെ സ്വാഭാവിക ചാരുതയിൽ അസാധാരണമാംവിധം ആകർഷകമാണ് (" സിസ്റ്റിൻ മഡോണ"). ഒരുപക്ഷേ അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം മാസ്റ്റർ പൊതുജനങ്ങളിൽ അസാധാരണമായ പ്രശസ്തി നേടിയത്, കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിരവധി അനുയായികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. റാഫേൽ ഒരു അത്ഭുതകരമായ ചിത്രകാരൻ, പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ മാത്രമല്ല, ഫ്രെസ്കോ ടെക്നിക്കിൽ പ്രവർത്തിച്ച ഒരു മ്യൂറലിസ്റ്റ്, ഒരു വാസ്തുശില്പി, അലങ്കാരപ്പണിക്കാരൻ എന്നിവരായിരുന്നു. ഈ കഴിവുകളെല്ലാം വത്തിക്കാനിലെ ("സ്കൂൾ ഓഫ് ഏഥൻസ്") ജൂലിയസ് രണ്ടാമൻ മാർപ്പാപ്പയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായിരുന്നു. കലയിൽ മിടുക്കനായ കലാകാരൻഒരു നവോത്ഥാന മനുഷ്യന്റെ ഒരു പുതിയ ചിത്രം ജനിച്ചു - മനോഹരവും, യോജിപ്പുള്ളതും, ശാരീരികമായും ആത്മീയമായും തികഞ്ഞതും.

മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി.

സമകാലികം ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിറാഫേൽ അവരുടെ നിത്യ എതിരാളിയായിരുന്നു - മൈക്കലാഞ്ചലോ ബ്യൂണറോട്ടി, ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ യജമാനൻ - ശിൽപി, ചിത്രകാരൻ, വാസ്തുശില്പി, കവി. എന്റേത് സൃഷ്ടിപരമായ വഴിനവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഈ ടൈറ്റൻ ആരംഭിച്ചത് ശില്പകലയിൽ നിന്നാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭീമാകാരമായ പ്രതിമകൾ ഒരു പുതിയ മനുഷ്യന്റെ പ്രതീകമായി മാറിയിരിക്കുന്നു - ഒരു നായകനും പോരാളിയും ("ഡേവിഡ്"). മാസ്റ്റർ നിരവധി വാസ്തുവിദ്യാ, ശിൽപ ഘടനകൾ സ്ഥാപിച്ചു, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രസിദ്ധമായത് ഫ്ലോറൻസിലെ മെഡിസി ചാപ്പലാണ്. ഈ കൃതികളുടെ മഹത്വം കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളുടെ ഭീമാകാരമായ പിരിമുറുക്കത്തിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് ( ഗിയൂലിയാനോ ഡി മെഡിസിയുടെ സാർക്കോഫാഗസ്). എന്നാൽ വത്തിക്കാനിലെ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിൽ മൈക്കലാഞ്ചലോ വരച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ പ്രത്യേകിച്ചും പ്രശസ്തമാണ്, അതിൽ അദ്ദേഹം ഒരു മികച്ച ചിത്രകാരനാണെന്ന് തെളിയിച്ചു. മൈക്കലാഞ്ചലോയ്ക്ക് മുമ്പോ ശേഷമോ കലാലോകത്ത് ആരും, ശരീരത്തിലും ആത്മാവിലും ഇത്ര ശക്തമായ കഥാപാത്രങ്ങളെ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടില്ല (“ ആദാമിന്റെ സൃഷ്ടി"). സീലിംഗിലെ ഭീമാകാരമായ, അവിശ്വസനീയമാംവിധം സങ്കീർണ്ണമായ ഫ്രെസ്കോ, സഹായികളില്ലാതെ കലാകാരന് മാത്രം നിർമ്മിച്ചതാണ്; ഇന്നും അത് ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ അതിരുകടന്ന സ്മാരക സൃഷ്ടിയായി തുടരുന്നു. എന്നാൽ സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പലിന്റെ സീലിംഗിന്റെ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മാസ്റ്റർ, ഇതിനകം തന്നെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ, ഉഗ്രമായ പ്രചോദനാത്മകമായ "അവസാന വിധി" സൃഷ്ടിച്ചു - അദ്ദേഹത്തിന്റെ മഹത്തായ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദർശങ്ങളുടെ തകർച്ചയുടെ പ്രതീകം.

മൈക്കലാഞ്ചലോ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വളരെയധികം പ്രവർത്തിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ച് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ് കത്തീഡ്രലിന്റെയും സംഘത്തിന്റെയും നിർമ്മാണത്തിന് മേൽനോട്ടം വഹിച്ചു. ക്യാപിറ്റൽ സ്ക്വയർറോമിൽ. മഹാനായ മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സൃഷ്ടി ഒരു യുഗം മുഴുവൻ രൂപപ്പെടുത്തി, അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, അത് ലോക കലയിൽ ഒരു വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു, പ്രത്യേകിച്ചും, ഇത് ബറോക്കിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തെ സ്വാധീനിച്ചു.

ജോർജിയോണും ടിഷ്യനും.

ഉയർന്ന നവോത്ഥാന കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ, വെനീസ് ഒരു ശോഭയുള്ള പേജിൽ പ്രവേശിച്ചു, അവിടെ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലാണ്. വെനീസിലെ ഉയർന്ന നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ ഗുരുവായി ജോർജിയോൺ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല വളരെ പ്രത്യേകതയുള്ളതാണ്. വ്യക്തമായ യോജിപ്പിന്റെയും ചില പ്രത്യേക അടുപ്പമുള്ള ധ്യാനത്തിന്റെയും ആദരവിന്റെയും ആത്മാവ് അതിൽ വാഴുന്നു. അവൻ പലപ്പോഴും മനോഹരമായ സുന്ദരികളെ, യഥാർത്ഥ ദേവതകളെ എഴുതി. സാധാരണയായി ഇതൊരു കാവ്യാത്മക ഫിക്ഷനാണ് - ഒരു പൈപ്പ് സ്വപ്നത്തിന്റെ ആൾരൂപം, ഒരു റൊമാന്റിക് വികാരത്തോടുള്ള ആദരവും സുന്ദരിയായ സ്ത്രീയും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഇന്ദ്രിയ അഭിനിവേശം, മധുരമായ ആനന്ദം, അഭൗമമായ സന്തോഷം എന്നിവയുടെ സൂചനയുണ്ട്. ജോർജിയോണിന്റെ കലയോടെ, വെനീഷ്യൻ പെയിന്റിംഗ് അതിന്റെ കലാപരമായ സവിശേഷതകൾ ഉറപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഒരു ഇറ്റാലിയൻ പ്രാധാന്യം നേടി.

ടിഷ്യൻ ഇൻഇറ്റാലിയൻ കലയുടെ ചരിത്രത്തിൽ ഒരു ടൈറ്റനായും വെനീഷ്യൻ സ്കൂളിന്റെ തലവനായും അതിന്റെ പ്രതാപകാലത്തിന്റെ പ്രതീകമായി ഇറങ്ങി. ഈ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ ശ്വാസം പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി - കൊടുങ്കാറ്റും ദാരുണവും ഇന്ദ്രിയവും. പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളുടെയും വിഭാഗങ്ങളുടെയും അസാധാരണമായ വിശാലവും ബഹുമുഖവുമായ കവറേജാണ് ടിഷ്യന്റെ സൃഷ്ടിയെ വേർതിരിക്കുന്നത്. ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് എന്ന സ്മാരക അൾത്താര പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളാണ് ടിഷ്യൻ സ്വതന്ത്ര തരം, വിവിധ തരത്തിലുള്ള പോർട്രെയ്‌റ്റ്, ആഘോഷ-ആചാരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടെ. അവന്റെ ജോലിയിൽ അനുയോജ്യമായ ചിത്രങ്ങൾശോഭയുള്ള കഥാപാത്രങ്ങൾ, ദാരുണമായ സംഘട്ടനങ്ങൾ - സന്തോഷത്തിന്റെ രംഗങ്ങൾ, മതപരമായ രചനകൾ - പുരാണവും ചരിത്രപരവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾക്കൊപ്പം.

20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ ലോക ഫൈൻ ആർട്‌സിന്റെ കൂടുതൽ വികാസത്തിൽ അസാധാരണമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തിയ ഒരു പുതിയ പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക് ടിഷ്യൻ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. ലോക ചിത്രകലയിലെ ഏറ്റവും മികച്ച കളറിസ്റ്റുകളിൽ പെടുന്നു ടിഷ്യൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ സ്വർണ്ണത്താലും സങ്കീർണ്ണമായ നിറങ്ങളാലും തിളങ്ങുന്ന നിറങ്ങളാൽ തിളങ്ങുന്നു. ഏതാണ്ട് ഒരു നൂറ്റാണ്ടോളം ജീവിച്ച ടിഷ്യൻ, നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളുടെ തകർച്ചയെ അതിജീവിച്ചു, യജമാനന്റെ കൃതി പകുതി നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്. ശത്രുശക്തികൾക്കെതിരായ പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിക്കുന്ന അവന്റെ നായകൻ മരിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവന്റെ മഹത്വം നിലനിർത്തുന്നു. ടിഷ്യന്റെ വലിയ വർക്ക്ഷോപ്പിന്റെ സ്വാധീനം എല്ലാ വെനീഷ്യൻ കലകളെയും ബാധിച്ചു.

ഉയർന്ന പുനരുജ്ജീവനം

ഉയർന്ന പുനരുജ്ജീവനം

വൈകി നവോത്ഥാനം

XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. ഇറ്റലിയിൽ, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയുടെയും വ്യാപാരത്തിന്റെയും തകർച്ച വളരുകയായിരുന്നു, കത്തോലിക്കാ മതം മാനവിക സംസ്കാരവുമായി ഒരു പോരാട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, കല കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. അത് നവോത്ഥാന വിരുദ്ധ പ്രവണതകളെ ശക്തിപ്പെടുത്തി, മാനറിസത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാന കലയുടെ പ്രധാന കേന്ദ്രമായി മാറിയ വെനീസിനെ മാനറിസം മിക്കവാറും ബാധിച്ചില്ല. ഉയർന്ന മാനവിക നവോത്ഥാന പാരമ്പര്യത്തിന് അനുസൃതമായി, വെനീസിലെ പുതിയ ചരിത്രസാഹചര്യങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മഹാനായ യജമാനന്മാരുടെ പ്രവർത്തനം, പുതിയ രൂപങ്ങളാൽ സമ്പന്നമാണ്, വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് - പല്ലാഡിയോ, വെറോണീസ്, ടിന്റോറെറ്റോ.

ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ

പുരാതന, നവോത്ഥാന വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള വടക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുശില്പിയായ ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോയുടെ (1508-80) സൃഷ്ടി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനകാലത്തെ കലയിലെ ഏറ്റവും ഉന്നതമായ ഒന്നാണ്. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ യൂറോപ്യൻ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്ത വാസ്തുവിദ്യയുടെ തത്വങ്ങൾ പല്ലാഡിയോ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. പല്ലാഡിയനിസം എന്ന പേര് ലഭിച്ചു. ഫോർ ബുക്ക്സ് ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ (1570) എന്ന സൈദ്ധാന്തിക കൃതിയിൽ ആർക്കിടെക്റ്റ് തന്റെ ആശയങ്ങൾ വിവരിച്ചു. പല്ലാഡിയോയിലെ കെട്ടിടങ്ങൾ (പ്രധാനമായും നഗര കൊട്ടാരങ്ങളും വില്ലകളും) മനോഹരമായ സൗന്ദര്യവും സ്വാഭാവികതയും, യോജിപ്പുള്ള സമ്പൂർണ്ണതയും കർശനമായ ചിട്ടയും നിറഞ്ഞതാണ്, അവ ആസൂത്രണത്തിന്റെ വ്യക്തതയും കാര്യക്ഷമതയും പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള ജൈവ ബന്ധവും കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു ( പലാസോ ചീറിക്കാറ്റി). ചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമായി വാസ്തുവിദ്യയെ സമന്വയിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് പല്ലാഡിയോ വില്ലകളിൽ പ്രത്യേക ശക്തിയോടെ പ്രകടമായി, സൗന്ദര്യാത്മകവും പ്രബുദ്ധവുമായ പ്രകൃതിബോധം കൊണ്ട് നിറഞ്ഞു, ക്ലാസിക്കൽ വ്യക്തതയും രൂപങ്ങളുടെയും ഘടനയുടെയും ലാളിത്യവും അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു ( വില്ല കാപ്ര (റോട്ടോണ്ട)). പല്ലാഡിയോ ഇറ്റലിയിലെ ആദ്യത്തെ സ്മാരക തീയേറ്റർ കെട്ടിടമായ ടീട്രോ ഒളിമ്പിക്കോ സൃഷ്ടിച്ചു. തുടർന്നുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികാസത്തിൽ പല്ലാഡിയോയുടെ സ്വാധീനം വളരെ വലുതായിരുന്നു.

വെറോണീസും ടിന്റോറെറ്റോയും..

വെനീഷ്യൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആഘോഷവും ജീവിതവും ഉറപ്പിക്കുന്ന സ്വഭാവം പൗലോ വെറോനീസിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു. ഒരു സ്മാരക കലാകാരനായ അദ്ദേഹം നിരവധി കഥാപാത്രങ്ങളും വിനോദ വിശദാംശങ്ങളുമുള്ള മതിൽ, സീലിംഗ് പെയിന്റിംഗുകളുടെ ഗംഭീരമായ അലങ്കാര മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. വെറോണീസ് സൃഷ്ടിച്ചു സ്വന്തം ശൈലി: അദ്ദേഹത്തിന്റെ അതിമനോഹരവും അതിശയകരവുമായ പെയിന്റിംഗുകൾ വികാരങ്ങളും അഭിനിവേശവും ജീവിതവും നിറഞ്ഞതാണ്, കൂടാതെ വീരന്മാർ, വെനീഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാർ, സാധാരണയായി പാട്രീഷ്യൻ കൊട്ടാരങ്ങളിലോ ആഡംബര പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലോ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഗംഭീരമായ വിരുന്നുകളോ ആകർഷകമായ ആഘോഷങ്ങളോ (“കാനയിലെ വിവാഹം”) അവരെ കൊണ്ടുപോകുന്നു. വെറോണീസ് സന്തോഷകരമായ വെനീസിന്റെ യജമാനനായിരുന്നു, അതിന്റെ വിജയങ്ങൾ, അതിന്റെ സുവർണ്ണ തിളക്കത്തിന്റെ കവി. ഒരു കളറിസ്റ്റ് എന്ന നിലയിൽ വെറോണിസിന് അസാധാരണമായ ഒരു സമ്മാനം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവന്റെ നിറങ്ങൾ പ്രകാശത്താൽ വ്യാപിക്കുന്നു, തീവ്രമാണ്, മാത്രമല്ല വസ്തുക്കൾക്ക് നിറം നൽകുന്നില്ല, മറിച്ച് അവ സ്വയം ഒരു വസ്തുവായി മാറുന്നു, മേഘങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, ഒരു മനുഷ്യ ശരീരം. ഇക്കാരണത്താൽ, രൂപങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം നിറത്തിന്റെയും ഘടനയുടെയും സൗന്ദര്യത്താൽ ഗുണിക്കുന്നു, ഇത് കാഴ്ചക്കാരിൽ ശക്തമായ വൈകാരിക സ്വാധീനം ഉണ്ടാക്കുന്നു.

ഇറ്റാലിയൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അവസാനത്തെ പ്രധാന ഗുരുവായ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികനായ ടിന്റോറെറ്റോ (1518-94) ആയിരുന്നു വെറോനീസിന്റെ പൂർണ്ണമായ വിപരീതം. ബാഹ്യ കലാപരമായ സ്വാധീനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി ടിന്റോറെറ്റോയുടെ അതുല്യമായ സൃഷ്ടിപരമായ വ്യക്തിത്വത്തിൽ അലിഞ്ഞുചേർന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ, അദ്ദേഹം ഒരു ഭീമാകാരമായ വ്യക്തിയായിരുന്നു, അഗ്നിപർവ്വത സ്വഭാവം, അക്രമാസക്തമായ വികാരങ്ങൾ, വീരോചിതമായ തീവ്രത എന്നിവയുടെ സ്രഷ്ടാവ്. സമകാലികർക്കും തുടർന്നുള്ള തലമുറകൾക്കും ഇടയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി വൻ വിജയമായിരുന്നു. ജോലി ചെയ്യാനുള്ള യഥാർത്ഥ മനുഷ്യത്വരഹിതമായ കഴിവ്, അശ്രാന്തമായ തിരയൽ എന്നിവയാണ് ടിന്റോറെറ്റോയെ വ്യത്യസ്തനാക്കിയത്. തന്റെ സമകാലികരെക്കാൾ കൂടുതൽ നിശിതവും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ദുരന്തം അദ്ദേഹത്തിന് അനുഭവപ്പെട്ടു. ദൃശ്യകലകളിലെ സ്ഥാപിത പാരമ്പര്യങ്ങൾക്കെതിരെ മാസ്റ്റർ മത്സരിച്ചു - സമമിതിയുടെ ആചരണം, കർശനമായ ബാലൻസ്, സ്റ്റാറ്റിക്; ബഹിരാകാശത്തിന്റെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിച്ചു, ചലനാത്മകതയാൽ പൂരിതമാക്കി, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനം, മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ തുടങ്ങി. 1590 . മാനറിസത്തിന്റെ കല ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള യോജിപ്പുള്ള ധാരണയുടെ നവോത്ഥാന ആശയങ്ങളിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു. മനുഷ്യൻ അമാനുഷിക ശക്തികളുടെ കാരുണ്യത്തിലാണ്. ലോകം അസ്ഥിരവും ഇളകിയതും ജീർണാവസ്ഥയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. മാനറിസ്റ്റ് ചിത്രങ്ങൾ ഉത്കണ്ഠയും അസ്വസ്ഥതയും പിരിമുറുക്കവും നിറഞ്ഞതാണ്. കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകുന്നു, അതിനെ മറികടക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠത പിന്തുടരുന്നു " ആന്തരിക ആശയം”, അതിന്റെ അടിസ്ഥാനം യഥാർത്ഥ ലോകമല്ല, സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാണ്; ചില സാങ്കേതിക വിദ്യകളുടെ ആകെത്തുക എന്ന നിലയിൽ "മനോഹരമായ രീതി" ആണ് പ്രകടനത്തിനുള്ള മാർഗ്ഗം. അവയിൽ രൂപങ്ങളുടെ ഏകപക്ഷീയമായ നീട്ടൽ, സങ്കീർണ്ണമായ സർപ്പന്റൈൻ താളം, അതിശയകരമായ സ്ഥലത്തിന്റെയും പ്രകാശത്തിന്റെയും അയഥാർത്ഥത, ചിലപ്പോൾ തണുത്ത തുളച്ചുകയറുന്ന നിറങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ജാക്കോപോ പോണ്ടോർമോ (1494-1556) സങ്കീർണ്ണമായ സൃഷ്ടിപരമായ വിധിയുടെ ചിത്രകാരൻ, മാനറിസത്തിന്റെ ഏറ്റവും വലുതും പ്രതിഭാശാലിയുമായ മാസ്റ്റർ ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിൽ കുരിശിൽ നിന്നുള്ള ഇറക്കം» കോമ്പോസിഷൻ അസ്ഥിരമാണ്, കണക്കുകൾ വ്യാജമായി തകർന്നിരിക്കുന്നു, ഇളം നിറങ്ങൾ മൂർച്ചയുള്ളതാണ്. ഫ്രാൻസെസ്കോ മസോള, പാർമിജിയാനിനോ എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള (1503-40) കാഴ്ചക്കാരനെ ആകർഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു: ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹം തന്റെ " ഒരു കോൺവെക്സ് കണ്ണാടിയിൽ സ്വയം ഛായാചിത്രം". ബോധപൂർവമായ ആലോചന അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗിനെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു " നീണ്ട കഴുത്തുള്ള മഡോണ ».

മെഡിസി കോടതി ചിത്രകാരൻ അഗ്നോലോ ബ്രോൺസിനോ (1503-72) ആചാരപരമായ ഛായാചിത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകേട്ടതാണ്. ഇറ്റാലിയൻ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൃത്തങ്ങളെ പിടികൂടിയ രക്തരൂക്ഷിതമായ അതിക്രമങ്ങളുടെയും ധാർമ്മിക തകർച്ചയുടെയും കാലഘട്ടത്തെ അവർ പ്രതിധ്വനിപ്പിച്ചു. ബ്രോൺസിനോയുടെ കുലീനരായ ഉപഭോക്താക്കൾ കാഴ്ചക്കാരനിൽ നിന്ന് അദൃശ്യമായ ദൂരത്താൽ വേർപിരിഞ്ഞിരിക്കുന്നു; അവരുടെ പോസുകളുടെ കാഠിന്യം, അവരുടെ മുഖത്തിന്റെ നിർവികാരത, അവരുടെ വസ്ത്രങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, അവരുടെ മനോഹരമായ മുൻ കൈകളുടെ ആംഗ്യങ്ങൾ - ഇതെല്ലാം ആന്തരിക വികലമായ ജീവിതത്തെ മറയ്ക്കുന്ന ഒരു പുറംതോട് പോലെയാണ്. ടൊളിഡോയിലെ എലീനോർ തന്റെ മകനുമൊത്തുള്ള ഛായാചിത്രത്തിൽ (c. 1545), തണുപ്പിന്റെ അപ്രാപ്യമായ, അകന്ന ചിത്രം, ഡച്ചസിന്റെ ഗംഭീരമായ ബ്രോക്കേഡ് വസ്ത്രങ്ങളുടെ പരന്ന വലിയ പാറ്റേണിൽ കാഴ്ചക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ പൂർണ്ണമായും ആഗിരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നു. മാനെറിസ്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിച്ച കോടതി ഛായാചിത്രത്തിന്റെ തരം 16-17 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ പോർട്രെയ്റ്റ് കലയെ സ്വാധീനിച്ചു. മറ്റ് പല യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും.

മാനറിസത്തിന്റെ കല പരിവർത്തനാത്മകമായിരുന്നു: നവോത്ഥാനം ഭൂതകാലത്തിലേക്ക് മങ്ങുകയായിരുന്നു, ഒരു പുതിയ പാൻ-യൂറോപ്യന്റെ സമയം വന്നിരിക്കുന്നു. കലാപരമായ ശൈലി- ബറോക്ക്.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കല.

വടക്കൻ യൂറോപ്പിലെ രാജ്യങ്ങൾക്ക് അവരുടെ പുരാതന ഭൂതകാലമില്ലായിരുന്നു, എന്നാൽ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടം അവരുടെ ചരിത്രത്തിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു: ടേൺ മുതൽXV – XVIരണ്ടാം പകുതിക്ക്XVIIനൂറ്റാണ്ട്. സംസ്കാരത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിലേക്ക് നവോത്ഥാന ആദർശങ്ങളുടെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റവും അതിന്റെ ശൈലിയിൽ ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റവും ഈ സമയത്തെ വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലത്തെപ്പോലെ, വടക്കൻ നവോത്ഥാന കലയിൽ, താൽപ്പര്യം യഥാർത്ഥ ലോകംകലയുടെ രൂപം മാറ്റി. എന്നിരുന്നാലും, വടക്കൻ രാജ്യങ്ങളിലെ കല, മാൻ-ടൈറ്റന്റെ ശക്തിയെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്ന ഇറ്റാലിയൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാത്തോസ് മുഖേനയല്ല. ബർഗറുകൾ (സമ്പന്നരായ നഗരവാസികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവർ) സമഗ്രത, കടമയോടും വാക്കിനോടുമുള്ള വിശ്വസ്തത, വൈവാഹിക പ്രതിജ്ഞയുടെ വിശുദ്ധി, അടുപ്പ് എന്നിവയെ കൂടുതൽ വിലമതിച്ചു. ബർഗർ സർക്കിളുകളിൽ, ഒരു വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ സ്വന്തം ആദർശം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു - വ്യക്തവും ശാന്തവും ഭക്തിയും ബിസിനസ്സ് പോലെയും. ബർഗറുകളുടെ കല സാധാരണ ശരാശരി വ്യക്തിയെയും അവന്റെ ലോകത്തെയും കാവ്യവൽക്കരിക്കുന്നു - ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെയും ലളിതമായ കാര്യങ്ങളുടെയും ലോകം.

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന ഗുരുക്കന്മാർ.

യൂറോപ്പിലെ ഏറ്റവും സമ്പന്നവും വ്യാവസായികവുമായ രാജ്യങ്ങളിലൊന്നായ നെതർലാൻഡിലാണ് നവോത്ഥാന കലയുടെ പുതിയ സവിശേഷതകൾ പ്രധാനമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. വിപുലമായ അന്തർദേശീയ ബന്ധങ്ങൾ കാരണം, മറ്റ് നോർഡിക് രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് നെതർലാൻഡ്സ് പുതിയ കണ്ടെത്തലുകൾ സ്വീകരിച്ചു.

നെതർലാൻഡിലെ നവോത്ഥാന ശൈലി തുറന്നു ജാൻ വാൻ ഐക്ക്(1390-1441). അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതിയാണ് ഗെന്റ് ബലിപീഠം, അതിൽ കലാകാരൻ തന്റെ സഹോദരനോടൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണശേഷം 6 വർഷത്തേക്ക് സ്വന്തമായി ജോലി തുടർന്നു. സിറ്റി കത്തീഡ്രലിനായി സൃഷ്ടിച്ച ഗെന്റ് ബലിപീഠം രണ്ട്-ടയർ ഫോൾഡാണ്, അതിൽ 12 ബോർഡുകളിൽ ദൈനംദിന, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുണ്ട് (പുറം ബോർഡുകളിൽ, മടക്കുകൾ അടച്ചപ്പോൾ ദൃശ്യമായത്) കൂടാതെ ഉത്സവവും, സന്തോഷവും, രൂപാന്തരവും ജീവിതം (അകത്തെ വാതിലുകളിൽ, അത് തുറന്ന് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പള്ളി അവധി ദിനങ്ങൾ). ഇത് കലയുടെ ഒരു സ്മാരകമാണ്, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തുന്നു. വാൻ ഐക്കിന്റെ വൈകാരിക വികാരം - "ലോകം ഒരു പറുദീസ പോലെയാണ്", അതിലെ ഓരോ കണികയും മനോഹരമാണ് - വ്യക്തമായും വ്യക്തമായും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള നിരവധി നിരീക്ഷണങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചു. എല്ലാ രൂപങ്ങൾക്കും വസ്തുക്കൾക്കും ത്രിമാന വോളിയവും ഭാരവുമുണ്ട്. ഓയിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സാധ്യതകൾ ആദ്യമായി കണ്ടെത്തിയവരിൽ വാൻ ഐക്ക് സഹോദരന്മാരായിരുന്നു; ഈ സമയം മുതൽ, ടെമ്പറയുടെ ക്രമാനുഗതമായ സ്ഥാനചലനം ആരംഭിക്കുന്നു.

X ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽവിനൂറ്റാണ്ട്, രാഷ്ട്രീയവും മതപരവുമായ കലഹങ്ങൾ നിറഞ്ഞ, നെതർലാൻഡ്‌സിന്റെ കലയിൽ, സങ്കീർണ്ണവും സവിശേഷവുമായ ഒരു കല വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു ഹൈറോണിമസ് ബോഷ്(1450?-1516). അസാധാരണമായ ഭാവനയുള്ള വളരെ ജിജ്ഞാസയുള്ള ഒരു കലാകാരനാണ് ഇത്. അവൻ തന്റേതായതും ഭയങ്കരവുമായ ലോകത്തിലാണ് ജീവിച്ചത്. ബോഷിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ മധ്യകാല നാടോടി പ്രതിനിധാനങ്ങൾ, ജീവനുള്ളതും മെക്കാനിക്കൽ, ഭയങ്കരവും ഹാസ്യപരവുമായ വിചിത്രമായ മൊണ്ടേജുകൾ എന്നിവയുണ്ട്. ഒരു കേന്ദ്രവുമില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ, ഒരു പ്രധാന കഥാപാത്രവുമില്ല. നിരവധി ലെയറുകളിലെ ഇടം നിരവധി രൂപങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ഗ്രൂപ്പുകളാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു: അതിരുകടന്ന ഉരഗങ്ങൾ, തവളകൾ, ചിലന്തികൾ, വ്യത്യസ്ത ജീവികളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും ഭാഗങ്ങൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഭയാനകമായ ജീവികൾ. ബോഷിന്റെ രചനകളുടെ ലക്ഷ്യം ധാർമ്മിക പരിഷ്കരണമാണ്. ബോഷ് പ്രകൃതിയിൽ ഐക്യവും പൂർണ്ണതയും കണ്ടെത്തുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൈശാചിക ചിത്രങ്ങൾ ലോക തിന്മയുടെ ചൈതന്യത്തെയും സർവ്വവ്യാപിയെയും ജീവിതത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ചക്രത്തെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു.

ബോഷിന്റെ ചിത്രങ്ങളിലെ മനുഷ്യൻ ദയനീയവും ദുർബലനുമാണ്. അതിനാൽ, ട്രിപ്പിറ്റിയിൽ പുല്ല് കൊണ്ടുപോകൽ» കലാകാരൻ മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഇടതുപക്ഷം ആദാമിന്റെയും ഹവ്വയുടെയും പതനത്തിന്റെ കഥ പറയുന്നു, വലതുഭാഗം നരകത്തെയും ഇവിടെ പാപികളെ കാത്തിരിക്കുന്ന എല്ലാ ഭീകരതകളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ല് ചിത്രീകരിക്കുന്നു "ലോകം ഒരു പുൽത്തകിടിയാണ്, എല്ലാവരും അതിൽ നിന്ന് അവൻ പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയുന്നത് എടുക്കുന്നു." ആളുകൾ എങ്ങനെയാണ് ഒരു പുല്ലിന് വേണ്ടി പോരാടുന്നതെന്ന് ബോഷ് കാണിക്കുന്നു, ഒരു വണ്ടിയുടെ ചക്രങ്ങൾക്കടിയിൽ മരിക്കുന്നു, അതിൽ കയറാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. വണ്ടിയുടെ മുകളിൽ, ലോകത്തെ ത്യജിച്ച്, പ്രേമികൾ പാടുകയും ചുംബിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. അവരുടെ ഒരു വശത്ത് ഒരു മാലാഖ, മറുവശത്ത് പിശാച്: ആരാണ് വിജയിക്കുക? വിചിത്ര ജീവികൾ വണ്ടിയെ പാതാളത്തിലേക്ക് വലിച്ചിഴക്കുന്നു. ആളുകളുടെ എല്ലാ പ്രവൃത്തികൾക്കും പിന്നിൽ, ദൈവം അമ്പരപ്പോടെ നോക്കുന്നു. അതിലും ഇരുണ്ട മാനസികാവസ്ഥ ചിത്രത്തിൽ നിറഞ്ഞുനിൽക്കുന്നു " കുരിശ് ചുമക്കുന്നത്”: വീർപ്പുമുട്ടുന്ന കണ്ണുകളും വിടർന്ന വായകളുമായി വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ആളുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ട തന്റെ ഭാരമേറിയ കുരിശ് ക്രിസ്തു വഹിക്കുന്നു. അവർക്കുവേണ്ടി കർത്താവ് സ്വയം ബലിയർപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ അവന്റെ കുരിശിലെ മരണം അവരെ നിസ്സംഗരാക്കും.

മറ്റൊരു പ്രശസ്ത ഡച്ച് കലാകാരൻ ജനിച്ചപ്പോൾ തന്നെ ബോഷ് മരിച്ചിരുന്നു - പീറ്റർ ബ്രൂഗൽ ദി എൽഡർ(1525-1569), കർഷകരുടെ ജീവിതം ചിത്രീകരിക്കുന്ന നിരവധി ചിത്രങ്ങൾക്ക് മുഷിറ്റ്സ്കി എന്ന് വിളിപ്പേരുള്ള. നാടോടി പഴഞ്ചൊല്ലുകളും സാധാരണക്കാരുടെ ദൈനംദിന ആശങ്കകളും പല പ്ലോട്ടുകളുടെയും അടിസ്ഥാനമായി ബ്രൂഗൽ എടുത്തു. പെയിന്റിംഗുകളുടെ ചിത്രങ്ങളുടെ പൂർണത " കർഷക കല്യാണം" ഒപ്പം " കർഷക നൃത്തം"ജനങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളുടെ ശക്തി വഹിക്കുന്നു. ബൈബിൾ രംഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ബ്രൂഗലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ പോലും നെതർലാൻഡ്‌സിൽ വസിക്കുന്നു, വിദൂര യഹൂദയിലെ സംഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മങ്ങിയ ആകാശത്തിന് കീഴിൽ മഞ്ഞുമൂടിയ തെരുവുകളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്. സ്വദേശം (« യോഹന്നാൻ സ്നാപകന്റെ പ്രസംഗം"). അപ്രധാനവും നിസ്സാരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്ന കലാകാരൻ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിലെ പ്രധാന കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അവന്റെ കാലത്തെ ആത്മാവിനെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു.

ഒരു ചെറിയ ക്യാൻവാസ് മഞ്ഞിൽ വേട്ടക്കാർ” (ജനുവരി) “ദി സീസൺസ്” എന്ന പരമ്പരയിലെ ലോക ചിത്രകലയുടെ അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർപീസുകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. നായ്ക്കൾക്കൊപ്പം തളർന്ന വേട്ടക്കാർ വീട്ടിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു. അവരോടൊപ്പം, കാഴ്ചക്കാരൻ കുന്നിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ഒരു ചെറിയ പട്ടണത്തിന്റെ പനോരമ തുറക്കുന്നു. മഞ്ഞുമൂടിയ നദിയുടെ തീരങ്ങൾ, തെളിഞ്ഞ തണുത്ത വായുവിൽ മരവിച്ച മുള്ളുകൾ നിറഞ്ഞ മരങ്ങൾ, പക്ഷികൾ പറക്കുന്നു, മരക്കൊമ്പുകളിലും വീടുകളുടെ മേൽക്കൂരയിലും ഇരിക്കുന്നു, ആളുകൾ അവരുടെ ദൈനംദിന കാര്യങ്ങളിൽ തിരക്കിലാണ്. ഈ നിസ്സാരകാര്യങ്ങളെല്ലാം, ആകാശത്തിന്റെ നീല, കറുത്ത മരങ്ങൾ, വെളുത്ത മഞ്ഞ് എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം, കലാകാരൻ ആവേശത്തോടെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ലോകത്തിന്റെ ഒരു പനോരമ ചിത്രത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

ബ്രൂഗലിന്റെ ഏറ്റവും ദാരുണമായ പെയിന്റിംഗ് അന്ധന്റെ ഉപമ"കലാകാരൻ തന്റെ മരണത്തിന് തൊട്ടുമുമ്പ് എഴുതിയത്. അവൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നു സുവിശേഷ കഥ"അന്ധൻ അന്ധനെ നയിച്ചാൽ അവർ രണ്ടുപേരും കുഴിയിൽ വീഴും." ഒരുപക്ഷേ ഇത് മനുഷ്യത്വത്തിന്റെ ഒരു പ്രതിച്ഛായയാണ്, അതിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങളാൽ അന്ധമായി, അതിന്റെ മരണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ബ്രൂഗൽ വിധിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച്, പരസ്പരം ആളുകളുടെ ബന്ധത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. പരിസ്ഥിതി, മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, ആളുകൾക്ക് സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു, ലോകത്തിലെ അവരുടെ സ്ഥാനം.

നവോത്ഥാന കാലത്ത് ജർമ്മനിയിൽ പെയിന്റിംഗ്.

ജർമ്മനിയിലെ കലയിലെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നെതർലാൻഡിനേക്കാൾ പിന്നീട് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ജർമ്മൻ മാനവികതയുടെയും മതേതര ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും പ്രതാപകാലം ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ വീഴുന്നുXVIവി. ജർമ്മൻ സംസ്കാരം ലോകത്തിന് ഏറ്റവും ഉയർന്ന കലാമൂല്യങ്ങൾ നൽകിയ ഒരു ചെറിയ കാലഘട്ടമായിരുന്നു അത്. ഒന്നാമതായി, അവയിൽ കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുത്തണം ആൽബ്രെക്റ്റ് ഡ്യൂറർ(1471-1528) - ജർമ്മൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കലാകാരൻ.

ഡ്യൂറർ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ഒരു സാധാരണ പ്രതിനിധിയാണ്, അദ്ദേഹം ഒരു ചിത്രകാരൻ, ഒരു കൊത്തുപണിക്കാരൻ, ഗണിതശാസ്ത്രജ്ഞൻ, എഞ്ചിനീയർ എന്നിവരായിരുന്നു, കോട്ടയെയും കലാസിദ്ധാന്തത്തെയും കുറിച്ച് അദ്ദേഹം പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതി. ഓൺ സ്വയം ഛായാചിത്രങ്ങൾഅവൻ ബുദ്ധിമാനും, കുലീനനും, ഏകാഗ്രതയുള്ളവനും, ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക പ്രതിഫലനങ്ങൾ നിറഞ്ഞവനുമായി കാണപ്പെടുന്നു. ചിത്രങ്ങളിൽ, ഡ്യൂറർ ഔപചാരിക സൗന്ദര്യത്തിൽ തൃപ്തനല്ല, മറിച്ച് അമൂർത്തമായ ചിന്തകളുടെ പ്രതീകാത്മകമായ ആവിഷ്കാരം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

ഡ്യൂററുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പൈതൃകത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം അപ്പോക്കലിപ്സ് പരമ്പരയിൽ പെട്ടതാണ്, അതിൽ 15 വലിയ മരംമുറികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. "ജോൺ ദൈവശാസ്ത്രജ്ഞന്റെ വെളിപാടിൽ" നിന്നുള്ള പ്രവചനങ്ങൾ ഡ്യൂറർ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, ഷീറ്റ് " നാല് കുതിരപ്പടയാളികൾ"ഭയങ്കരമായ ദുരന്തങ്ങളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - യുദ്ധം, മഹാമാരി, ക്ഷാമം, നീതിരഹിതമായ വിധി. മാറ്റത്തിന്റെ പ്രവചനം, കഠിനമായ പരീക്ഷണങ്ങൾ, ദുരന്തങ്ങൾ, കൊത്തുപണികളിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത് പ്രവചനാത്മകമായി മാറി (നവീകരണവും കർഷക-മതയുദ്ധങ്ങളും അതിനെ തുടർന്നുള്ള താമസിയാതെ ആരംഭിച്ചു).

അക്കാലത്തെ മറ്റൊരു മികച്ച കലാകാരനായിരുന്നു ലൂക്കാസ് ക്രാനാച്ച് ദി എൽഡർ(1472-1553). ഹെർമിറ്റേജിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട് ആപ്പിൾ മരത്തിനു കീഴെ മഡോണയും കുഞ്ഞും" ഒപ്പം " സ്ത്രീ ഛായാചിത്രം". അവയിൽ ഒരു സ്ത്രീയുടെ മുഖം ഞങ്ങൾ കാണുന്നു, മാസ്റ്ററുടെ പല ചിത്രങ്ങളിലും (ഇതിനെ "ക്രാനാച്ച്" എന്നും വിളിക്കുന്നു): ഒരു ചെറിയ താടി, ഇടുങ്ങിയ കണ്ണ്, സ്വർണ്ണ മുടി. കലാകാരൻ ആഭരണങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം എഴുതുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കണ്ണുകൾക്ക് വിരുന്നാണ്. ചിത്രങ്ങളുടെ ശുദ്ധതയും നിഷ്കളങ്കതയും ഒരിക്കൽ കൂടി നിങ്ങളെ ഈ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ഉറ്റുനോക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. ക്രാനാച്ച് ഒരു അത്ഭുതകരമായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനായിരുന്നു, അദ്ദേഹം നിരവധി പ്രശസ്ത സമകാലികരുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - മാർട്ടിൻ ലൂഥർ (അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്തായിരുന്നു), സാക്സോണിയിലെ ഡ്യൂക്ക് ഹെൻറി തുടങ്ങി നിരവധി പേർ.

എന്നാൽ വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനെ മറ്റൊരു ജർമ്മൻ ചിത്രകാരനായി അംഗീകരിക്കാൻ കഴിയും. ഹാൻസ് ഹോൾബെയിൻ ദി യംഗർ (1497-1543). ദീർഘനാളായിഇംഗ്ലീഷ് രാജാവായ ഹെൻറിയുടെ കൊട്ടാര ചിത്രകാരനായിരുന്നു അദ്ദേഹംVIII. തന്റെ ഛായാചിത്രത്തിൽ, സംശയം അപരിചിതനായ രാജാവിന്റെ അധിനിവേശ സ്വഭാവം ഹോൾബെയ്ൻ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. മാംസളമായ മുഖത്തെ ചെറിയ ബുദ്ധിമാനായ കണ്ണുകൾ അവനിലെ ഒരു സ്വേച്ഛാധിപതിയെ ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നു. ഹെൻറിച്ചിന്റെ ഛായാചിത്രം VIII രാജാവിനെ അറിയാവുന്ന ആളുകളെ ഭയപ്പെടുത്തും വിധം വിശ്വസ്തനായിരുന്നു. അക്കാലത്തെ പ്രശസ്തരായ നിരവധി ആളുകളുടെ, പ്രത്യേകിച്ച് രാഷ്ട്രതന്ത്രജ്ഞനും എഴുത്തുകാരനുമായ തോമസ് മോർ, റോട്ടർഡാമിലെ തത്ത്വചിന്തകനായ ഇറാസ്മസ് തുടങ്ങി നിരവധി പേരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങൾ ഹോൾബെയിൻ വരച്ചു.

ജർമ്മനി, നെതർലാൻഡ്സ്, മറ്റ് ചില യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ എന്നിവിടങ്ങളിൽ നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസം നവീകരണവും അതിനെ തുടർന്നുള്ള മതയുദ്ധങ്ങളും തടസ്സപ്പെടുത്തി. ഇതിനെത്തുടർന്ന്, കലയിൽ പുതിയ തത്വങ്ങളുടെ രൂപീകരണത്തിനുള്ള സമയം വന്നു, അത് അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു.

സെർജി ക്രോമോവ്

ഒരു ആദർശ നഗരം പോലും കല്ലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ലെങ്കിലും, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ ജീവൻ കണ്ടെത്തി യഥാർത്ഥ നഗരങ്ങൾനവോത്ഥാനത്തിന്റെ...

നഗരത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ വാസ്തുശില്പികൾ ആദ്യം അഭിസംബോധന ചെയ്ത കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്ന് അഞ്ച് നൂറ്റാണ്ടുകൾ നമ്മെ വേർതിരിക്കുന്നു. ഇതേ ചോദ്യങ്ങൾ ഇന്ന് നമുക്ക് നിശിതമാണ്: പുതിയ നഗരങ്ങൾ എങ്ങനെ സൃഷ്ടിക്കാം? പഴയവ എങ്ങനെ പുനർനിർമ്മിക്കാം - അവയിൽ പ്രത്യേക മേളങ്ങൾ ഘടിപ്പിക്കാനോ അല്ലെങ്കിൽ എല്ലാം പൊളിച്ച് പുനർനിർമ്മിക്കാനോ? ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - ഒരു പുതിയ നഗരത്തിൽ എന്ത് ആശയം സ്ഥാപിക്കണം?

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ പുരാതന സംസ്കാരത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും ഇതിനകം മുഴങ്ങിയ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു: മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ, പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യന്റെയും ഐക്യം. പ്ലേറ്റോയുടെ ആദർശ രാജ്യത്തേയും അനുയോജ്യമായ നഗരത്തേയും കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നത്തിലേക്ക് ആളുകൾ വീണ്ടും തിരിയുന്നു. ഇറ്റാലിയൻ ക്വാട്രോസെന്റോയുടെ മറ്റ് പല കണ്ടുപിടുത്തങ്ങളെയും പോലെ, ഭാവിയിലേക്കുള്ള ഒരു ധീരമായ അവകാശവാദമാണ് നഗരത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രം ആദ്യം ഒരു ഇമേജായി, ഒരു ഫോർമുലയായി, ഒരു ആശയമായി ജനിക്കുന്നത്.

നഗരത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ നിർമ്മാണം പുരാതന കാലത്തെ പൈതൃകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി, ആർക്കിടെക്റ്റും എഞ്ചിനീയറുമായ മാർക്ക് വിട്രൂവിയസിന്റെ (ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന മുഴുവൻ ഗ്രന്ഥവും. ജൂലിയസ് സീസറിന്റെ സൈന്യത്തിൽ. ഈ പ്രബന്ധം 1427-ൽ ഒരു ആശ്രമത്തിൽ കണ്ടെത്തി. വിട്രൂവിയസിന്റെ അധികാരം ആൽബർട്ടി, പല്ലാഡിയോ, വസാരി എന്നിവ ഊന്നിപ്പറഞ്ഞിരുന്നു. വിട്രൂവിയസിന്റെ ഏറ്റവും വലിയ ഉപജ്ഞാതാവ് ഡാനിയേൽ ബാർബറോ ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം 1565-ൽ തന്റെ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾക്കൊപ്പം തന്റെ ഗ്രന്ഥം പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. അഗസ്റ്റസ് ചക്രവർത്തിക്ക് സമർപ്പിച്ച ഒരു കൃതിയിൽ, വിട്രൂവിയസ് ഗ്രീസിലെയും റോമിലെയും വാസ്തുവിദ്യയുടെയും നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെയും അനുഭവം സംഗ്രഹിച്ചു. അവൻ ഇതിനകം പരിഗണിച്ചു ക്ലാസിക് ചോദ്യങ്ങൾനഗരം സ്ഥാപിക്കുന്നതിന് അനുകൂലമായ പ്രദേശം തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, പ്രധാന നഗര സ്ക്വയറുകളുടെയും തെരുവുകളുടെയും സ്ഥാനം, കെട്ടിടങ്ങളുടെ ടൈപ്പോളജി. ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, വിട്രൂവിയസ് ഓർഡിനേഷൻ (വാസ്തുവിദ്യാ ക്രമങ്ങൾ പിന്തുടരുക), ന്യായമായ ആസൂത്രണം, താളത്തിന്റെയും ക്രമത്തിന്റെയും ഏകത നിരീക്ഷിക്കൽ, സമമിതിയും ആനുപാതികതയും, ഉദ്ദേശ്യവും വിഭവങ്ങളുടെ വിതരണവും അനുരൂപമാക്കാൻ ഉപദേശിച്ചു. വിട്രൂവിയസ് തന്നെ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, എന്നാൽ പല നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികളും (സിസാരെ സെസാരിനോ, ഡാനിയേൽ ബാർബറോ മുതലായവ) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന നഗര ഭൂപടങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികരിൽ ഒരാളാണ് ഫിലാറെറ്റ് എന്ന വിളിപ്പേരുള്ള ഫ്ലോറന്റൈൻ അന്റോണിയോ അവെർലിനോ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഗ്രന്ഥം പൂർണ്ണമായും അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു നോവലിന്റെ രൂപത്തിൽ രൂപകൽപ്പന ചെയ്യുകയും ഒരു പുതിയ നഗരത്തിന്റെ നിർമ്മാണത്തെക്കുറിച്ച് പറയുകയും ചെയ്യുന്നു - സ്ഫോർസിൻഡ. നഗരത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത കെട്ടിടങ്ങളുടെയും നിരവധി പ്ലാനുകളും ഡ്രോയിംഗുകളും ഫിലാറെറ്റിന്റെ വാചകം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ നഗരാസൂത്രണത്തിൽ, സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും സമാന്തരമായി വികസിക്കുന്നു. പുതിയ കെട്ടിടങ്ങൾ പണിയുന്നു, പഴയവ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ സംഘങ്ങൾ രൂപീകരിക്കുന്നു, അതേ സമയം പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതുന്നു, വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, നഗരങ്ങൾ ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയും ഉറപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആൽബർട്ടിയുടെയും പല്ലാഡിയോയുടെയും പ്രസിദ്ധമായ കൃതികൾ അവയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു അനുയോജ്യമായ നഗരങ്ങൾഫിലാറെറ്റ്, സ്കാമോസി തുടങ്ങിയവർ. രചയിതാക്കളുടെ ആശയം പ്രായോഗിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലാണ്: അവർ ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട നഗരം ആസൂത്രണം ചെയ്യാൻ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന റെഡിമെയ്ഡ് പ്രോജക്റ്റുകളെയല്ല, മറിച്ച് ഗ്രാഫിക്കായി ചിത്രീകരിച്ച ആശയം, ഒരു നഗരത്തിന്റെ ആശയം വിവരിക്കുന്നു. സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, ശുചിത്വം, പ്രതിരോധം, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് നഗരത്തിന്റെ സ്ഥാനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ന്യായവാദം നൽകിയിരിക്കുന്നു. റെസിഡൻഷ്യൽ ഏരിയകൾ, നഗര കേന്ദ്രങ്ങൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, പാർക്കുകൾ എന്നിവയ്ക്കായി ഒപ്റ്റിമൽ പ്ലാനുകൾക്കായി തിരയുന്നു. രചന, ഐക്യം, സൗന്ദര്യം, അനുപാതം തുടങ്ങിയ ചോദ്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്നു. ഈ അനുയോജ്യമായ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, നഗരത്തിന്റെ ആസൂത്രണം യുക്തിവാദം, ജ്യാമിതീയ വ്യക്തത, കേന്ദ്രീകൃത ഘടന, സമ്പൂർണ്ണവും ഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പ് എന്നിവയാണ്. അവസാനമായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെ മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് ഈ നിർമ്മാണങ്ങളുടെയെല്ലാം ഹൃദയഭാഗത്ത് നിൽക്കുന്ന വ്യക്തിയാണ്. മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള ശ്രദ്ധ വളരെ വലുതായിരുന്നു, വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളെ പോലും ഉപമിച്ചു മനുഷ്യ ശരീരംതികഞ്ഞ അനുപാതങ്ങളുടെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഒരു മാനദണ്ഡമായി.

സിദ്ധാന്തം

XV നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 50 കളിൽ. ലിയോൺ ആൽബെർട്ടിയുടെ "ടെൻ ബുക്ക്സ് ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ" എന്ന പ്രബന്ധം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. സാരാംശത്തിൽ, ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പുതിയ കാലഘട്ടത്തിലെ ആദ്യത്തെ സൈദ്ധാന്തിക സൃഷ്ടിയായിരുന്നു ഇത്. സൈറ്റ് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, നഗര ആസൂത്രണം മുതൽ കെട്ടിട ടൈപ്പോളജിയും അലങ്കാരവും വരെയുള്ള നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ നിരവധി പ്രശ്‌നങ്ങൾ ഇത് കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാദങ്ങളാണ് പ്രത്യേക താൽപ്പര്യം. ആൽബെർട്ടി എഴുതി, "സൗന്ദര്യം എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും കർശനമായ ആനുപാതികമായ യോജിപ്പാണ്, അവ ഉൾപ്പെടുന്നവയാൽ ഏകീകരിക്കപ്പെടുന്നു - അത്തരത്തിൽ ഒന്നും ചേർക്കാനോ കുറയ്ക്കാനോ മാറ്റാനോ കഴിയില്ല." വാസ്തവത്തിൽ, നവോത്ഥാന നഗര സംഘത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത് ആൽബെർട്ടിയാണ്, പുരാതന അനുപാതബോധത്തെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ യുക്തിവാദ തുടക്കവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉയരം അതിന്റെ മുന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്ഥലവുമായി നൽകിയിരിക്കുന്ന അനുപാതം (1: 3 മുതൽ 1: 6 വരെ), പ്രധാന, ദ്വിതീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കെയിലുകളുടെ സ്ഥിരത, ഘടനയുടെ ബാലൻസ്, അഭാവം വൈരുദ്ധ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ - നവോത്ഥാന നഗര ആസൂത്രകരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളാണ് ഇവ.

അനുയോജ്യമായ നഗരം അക്കാലത്തെ നിരവധി മഹാന്മാരെ ആവേശഭരിതരാക്കി. അവനെയും ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയെയും കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു. രണ്ട് തലങ്ങളുള്ള ഒരു നഗരം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം: മുകളിലെ നില കാൽനടയാത്രക്കാർക്കും ഉപരിതല റോഡുകൾക്കുമായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, താഴത്തെ ഒന്ന് തുരങ്കങ്ങൾക്കും കനാലുകൾക്കും വീടുകളുടെ ബേസ്മെന്റുകളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിലൂടെ ചരക്ക് ഗതാഗതം നീങ്ങുന്നു. മിലാന്റെയും ഫ്ലോറൻസിന്റെയും പുനർനിർമ്മാണ പദ്ധതികൾക്കും ഒരു സ്പിൻഡിൽ സിറ്റിയുടെ പദ്ധതിക്കും പേരുകേട്ടതാണ്.

മറ്റൊരു പ്രമുഖ നഗര സൈദ്ധാന്തികൻ ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ ആയിരുന്നു. വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള നാല് പുസ്തകങ്ങൾ എന്ന തന്റെ പ്രബന്ധത്തിൽ, നഗര ജീവിയുടെ സമഗ്രതയെയും അതിന്റെ സ്പേഷ്യൽ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തെയും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അദ്ദേഹം പറയുന്നു, "നഗരം ഒരു നിശ്ചിതമല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല വലിയ വീട്, തിരിച്ചും, വീട് ഒരുതരം ചെറിയ പട്ടണമാണ്. നഗര സംഘത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: “സൗന്ദര്യം അതിന്റെ ഫലമാണ് മനോഹരമായ രൂപംപൂർണ്ണമായ ഭാഗങ്ങൾ, ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം, കൂടാതെ ഭാഗങ്ങൾ മൊത്തത്തിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ. കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഇന്റീരിയർ, അവയുടെ അളവുകൾ, അനുപാതങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രബന്ധത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. തെരുവുകളുടെ ബഹിരാകാശത്തെ വീടുകളുടെയും മുറ്റങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയറുമായി ജൈവികമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ പല്ലാഡിയോ ശ്രമിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോട് അടുത്ത്. പല സൈദ്ധാന്തികരെയും ചില്ലറ സ്ഥലത്തിന്റെയും കോട്ടകളുടെയും പ്രശ്‌നങ്ങളാൽ ആകർഷിച്ചു. അതിനാൽ, ജോർജിയോ വസാരി ജൂനിയർ തന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിൽ സ്ക്വയറുകൾ, ഷോപ്പിംഗ് ആർക്കേഡുകൾ, ലോഗ്ഗിയാസ്, പലാസോകൾ എന്നിവയുടെ വികസനത്തിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു. വിസെൻസോ സ്കാമോസിയുടെയും ബവാനയുട്ടോ ലോറിനിയുടെയും പ്രോജക്റ്റുകളിൽ, കോട്ടകളുടെ കലയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം വഹിക്കുന്നു. ഇത് അക്കാലത്തെ ക്രമത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായിരുന്നു - സ്ഫോടനാത്മക ഷെല്ലുകളുടെ കണ്ടുപിടിത്തത്തോടെ, കോട്ടയുടെ മതിലുകളും ഗോപുരങ്ങളും മൺകൊത്തളങ്ങളാൽ മാറ്റി, നഗരാതിർത്തികളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു, നഗരം അതിന്റെ രൂപരേഖയിൽ ഒരു മൾട്ടി-ബീം നക്ഷത്രത്തോട് സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി. . ഈ ആശയങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ നിർമ്മിച്ച പാൽമനോവയുടെ കോട്ടയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ഇതിന്റെ സൃഷ്ടി സ്കാമോസിക്ക് കാരണമായി.

പരിശീലിക്കുക

ചെറിയ കോട്ട നഗരങ്ങൾ ഒഴികെ, അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരം പോലും കല്ലിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും, അതിന്റെ നിർമ്മാണത്തിന്റെ പല തത്വങ്ങളും പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ തന്നെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളിച്ചിട്ടുണ്ട്. അക്കാലത്ത്, ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് രാജ്യങ്ങളിലും, നഗര സംഘത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന നേരായ വീതിയുള്ള തെരുവുകൾ സ്ഥാപിച്ചു, പുതിയ സ്ക്വയറുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പഴയവ പുനർനിർമ്മിച്ചു, പിന്നീട് പാർക്കുകളും കൊട്ടാര മേളകളും പതിവ് ഘടനയോടെ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

അന്റോണിയോ ഫിലാറെറ്റിന്റെ ഐഡിയൽ സിറ്റി 3.5 കിലോമീറ്റർ വശമുള്ള രണ്ട് തുല്യ ചതുരങ്ങളുടെ 45 ° കോണിൽ കവലയിൽ രൂപംകൊണ്ട പദ്ധതിയിൽ നഗരം ഒരു അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ള നക്ഷത്രമായിരുന്നു. നക്ഷത്രത്തിന്റെ പ്രോട്രഷനുകളിൽ എട്ട് വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ഗോപുരങ്ങളും "പോക്കറ്റുകളിൽ" - എട്ട് നഗര കവാടങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു. ഗേറ്റുകളും ടവറുകളും റേഡിയൽ തെരുവുകളാൽ കേന്ദ്രവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് ഷിപ്പിംഗ് ചാനലുകളായിരുന്നു. നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ, ഒരു പ്രധാന ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ചതുരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ചെറിയ വശങ്ങളിൽ രാജകുമാരന്റെ കൊട്ടാരവും സിറ്റി കത്തീഡ്രലും സ്ഥാപിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, നീളമുള്ള വശങ്ങളിൽ - ജുഡീഷ്യൽ, നഗര സ്ഥാപനങ്ങൾ. സ്ക്വയറിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു കുളവും ഒരു വാച്ച് ടവറും ഉണ്ടായിരുന്നു. നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ നിവാസികളുടെ വീടുകളുള്ള പ്രധാന സ്ക്വയറിനോട് ചേർന്ന് മറ്റ് രണ്ട് പേർ. റിംഗ് സ്ട്രീറ്റിനൊപ്പം റേഡിയൽ തെരുവുകളുടെ കവലയിൽ പതിനാറ് സ്ക്വയറുകൾ കൂടി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു: എട്ട് ഷോപ്പിംഗ്, എട്ട് ഇടവക കേന്ദ്രങ്ങൾക്കും പള്ളികൾക്കും.

നവോത്ഥാന കല മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ കലയോട് വേണ്ടത്ര എതിരായിരുന്നുവെങ്കിലും, അത് എളുപ്പത്തിലും ജൈവികമായും മധ്യകാല നഗരങ്ങളുമായി യോജിക്കുന്നു. അവരുടെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പികൾ "പഴയതിനെ നശിപ്പിക്കാതെ പുതിയത് നിർമ്മിക്കുക" എന്ന തത്വം ഉപയോഗിച്ചു. ഒരേ ശൈലിയിലുള്ള കെട്ടിടങ്ങളിൽ നിന്ന് മാത്രമല്ല, ഫ്ലോറൻസിലെ അന്നുസിയാത്തയുടെ സ്ക്വയറുകളിലും (ഫിലിപ്പോ ബ്രൂനെല്ലെച്ചി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്), റോമിലെ ക്യാപിറ്റോളിലും (മൈക്കലാഞ്ചലോ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തത്) മാത്രമല്ല, കെട്ടിടങ്ങൾ സംയോജിപ്പിക്കാനും അവർക്ക് അതിശയകരമായ യോജിപ്പുള്ള മേളങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. വ്യത്യസ്ത സമയങ്ങൾ ഒരു കോമ്പോസിഷനിലേക്ക്. അതിനാൽ, സെന്റ് സ്ക്വയറിൽ. വെനീസിലെ മാർക്ക്, മധ്യകാല കെട്ടിടങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പുതിയ കെട്ടിടങ്ങളുമായി ഒരു വാസ്തുവിദ്യയും സ്പേഷ്യൽ സമന്വയവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഫ്ലോറൻസിൽ, പിയാസ ഡെല്ല സിഗ്നോറിയയിൽ നിന്ന് മധ്യകാല പാലാസോ വെച്ചിയോയ്‌ക്കൊപ്പം, ജോർജിയോ വസാരി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌ത ഉഫിസി സ്ട്രീറ്റ് യോജിപ്പോടെ പിന്തുടരുന്നു. കൂടാതെ, സാന്താ മരിയ ഡെൽ ഫിയോറിലെ ഫ്ലോറന്റൈൻ കത്തീഡ്രലിന്റെ (ബ്രൂനെല്ലെഷിയുടെ പുനർനിർമ്മാണം) സമന്വയം ഒരേസമയം മൂന്ന് വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികൾ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു: റോമനെസ്ക്, ഗോതിക്, നവോത്ഥാനം.

മധ്യകാലഘട്ടത്തിലെ നഗരവും നവോത്ഥാന നഗരവും

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരം മധ്യകാലഘട്ടത്തിനെതിരായ ഒരുതരം പ്രതിഷേധമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുരാതന നഗര ആസൂത്രണ തത്വങ്ങളുടെ വികസനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിച്ചു. മധ്യകാല നഗരത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, അപൂർണ്ണമാണെങ്കിലും, "സ്വർഗ്ഗീയ ജറുസലേമിന്റെ" സാദൃശ്യം, മനുഷ്യനല്ല, മറിച്ച് ഒരു ദൈവിക പദ്ധതിയുടെ ആൾരൂപമായി, നവോത്ഥാന നഗരം സൃഷ്ടിച്ചത് ഒരു മനുഷ്യ സ്രഷ്ടാവാണ്. മനുഷ്യൻ ഇതിനകം ഉണ്ടായിരുന്നത് പകർത്തുക മാത്രമല്ല, കൂടുതൽ തികഞ്ഞ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കുകയും "ദൈവിക ഗണിതശാസ്ത്രത്തിന്" അനുസൃതമായി അത് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. നവോത്ഥാന നഗരം മനുഷ്യനുവേണ്ടി സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടതും ഭൗമിക ലോകക്രമവുമായി, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക, രാഷ്ട്രീയ, ദൈനംദിന ഘടനയുമായി പൊരുത്തപ്പെടേണ്ടതായിരുന്നു.

മധ്യകാല നഗരം ശക്തമായ മതിലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ലോകത്തിൽ നിന്ന് വേലി കെട്ടിയിരിക്കുന്നു, അതിന്റെ വീടുകൾ കുറച്ച് പഴുതുകളുള്ള കോട്ടകൾ പോലെയാണ്. നവോത്ഥാന നഗരം തുറന്നിരിക്കുന്നു, അത് പുറം ലോകത്തിൽ നിന്ന് സ്വയം പ്രതിരോധിക്കുന്നില്ല, അത് നിയന്ത്രിക്കുന്നു, കീഴടക്കുന്നു. കെട്ടിടങ്ങളുടെ മതിലുകൾ, ഡീലിമിറ്റിംഗ്, തെരുവുകളുടെയും സ്ക്വയറുകളുടെയും ഇടങ്ങൾ മുറ്റങ്ങളും മുറികളും ഉപയോഗിച്ച് ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. അവ കടക്കാവുന്നവയാണ് - അവയ്ക്ക് ധാരാളം ഓപ്പണിംഗുകൾ, ആർക്കേഡുകൾ, കോളനഡുകൾ, ഡ്രൈവ്വേകൾ, വിൻഡോകൾ എന്നിവയുണ്ട്.

മധ്യകാല നഗരം വാസ്തുവിദ്യാ വോള്യങ്ങളുടെ സ്ഥാനമാണെങ്കിൽ, നവോത്ഥാന നഗരം ഒരു പരിധിവരെ വാസ്തുവിദ്യാ ഇടങ്ങളുടെ വിതരണമാണ്. പുതിയ നഗരത്തിന്റെ കേന്ദ്രം കത്തീഡ്രലിന്റെയോ ടൗൺ ഹാളിന്റെയോ കെട്ടിടമല്ല, മറിച്ച് പ്രധാന സ്ക്വയറിന്റെ ശൂന്യമായ ഇടമാണ്, ഇരുവശത്തേക്കും തുറക്കുന്നു. അവർ കെട്ടിടത്തിൽ പ്രവേശിച്ച് തെരുവിലേക്കും സ്ക്വയറിലേക്കും പുറത്തുകടക്കുന്നു. മധ്യകാല നഗരം അതിന്റെ കേന്ദ്രത്തിലേക്ക് ഘടനാപരമായി ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നുവെങ്കിൽ - അത് കേന്ദ്രാഭിമുഖമാണ്, നവോത്ഥാന നഗരം അപകേന്ദ്രമാണ് - അത് നയിക്കുന്നു ബാഹ്യ ലോകം.

പ്ലേറ്റോയുടെ അനുയോജ്യമായ നഗരം പദ്ധതിയിൽ, നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗം വെള്ളത്തിന്റെയും മണ്ണിന്റെയും വളയങ്ങളുടെ ഒരു ഇതര രൂപമായിരുന്നു. 50 സ്റ്റേഡിയ (1 സ്റ്റേഡിയ - ഏകദേശം 193 മീറ്റർ) നീളമുള്ള ഒരു ചാനൽ മുഖേനയാണ് പുറം ജലവലയം കടലുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നത്. ജലവലയങ്ങളെ വേർതിരിക്കുന്ന മൺപാത്രങ്ങൾക്ക് പാലങ്ങൾക്ക് സമീപം കപ്പലുകൾ കടന്നുപോകാൻ അനുയോജ്യമായ ഭൂഗർഭ ചാനലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ചുറ്റളവിലുള്ള ഏറ്റവും വലിയ ജലവലയം മൂന്ന് സ്റ്റേഡിയങ്ങൾ വീതിയുള്ളതായിരുന്നു, അതിനെ പിന്തുടരുന്ന മൺപാത്രവും; അടുത്ത രണ്ട് വളയങ്ങൾ, വെള്ളവും ഭൂമിയും, രണ്ട് സ്റ്റെഡുകൾ വീതിയുള്ളതായിരുന്നു; ഒടുവിൽ, നടുവിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ദ്വീപിനെ വലയം ചെയ്യുന്ന ജലവലയം ഒരു സ്റ്റേഡിയമായിരുന്നു. കൊട്ടാരം നിലനിന്നിരുന്ന ദ്വീപിന് അഞ്ച് സ്റ്റേഡിയങ്ങൾ വ്യാസമുണ്ടായിരുന്നു, മൺ വളയങ്ങൾ പോലെ, കല്ല് മതിലുകളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു. കൊട്ടാരത്തിന് പുറമേ, അക്രോപോളിസിനുള്ളിൽ ക്ഷേത്രങ്ങളും ഒരു വിശുദ്ധ തോട്ടവും ഉണ്ടായിരുന്നു. ദ്വീപിൽ രണ്ട് നീരുറവകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് നഗരത്തിന് മുഴുവൻ സമൃദ്ധമായി വെള്ളം നൽകി. നിരവധി സങ്കേതങ്ങളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും ജിംനേഷ്യങ്ങളും മൺ വളയങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ചു. അതിന്റെ മുഴുവൻ നീളത്തിലും ഏറ്റവും വലിയ വളയത്തിൽ, ഒരു ഹിപ്പോഡ്രോം ക്രമീകരിച്ചു. അതിന്റെ ഇരുവശത്തും യോദ്ധാക്കൾക്കുള്ള ക്വാർട്ടേഴ്‌സ് ഉണ്ടായിരുന്നു, എന്നാൽ കൂടുതൽ വിശ്വസ്തരെ ചെറിയ വളയത്തിൽ സ്ഥാപിച്ചു, ഏറ്റവും വിശ്വസനീയമായ കാവൽക്കാർക്ക് അക്രോപോളിസിനുള്ളിൽ ക്വാർട്ടേഴ്‌സ് നൽകി. ഔട്ടർ വാട്ടർ റിംഗിൽ നിന്ന് 50 സ്റ്റേഡിയങ്ങൾ അകലെയുള്ള നഗരം മുഴുവൻ കടലിൽ നിന്ന് ഉയരുന്ന ഒരു മതിലിനാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടു. അതിനുള്ളിലെ ഇടം ഇടതൂർന്ന് പണിതു.

മധ്യകാല നഗരം സ്വാഭാവിക ഭൂപ്രകൃതിയെ പിന്തുടരുന്നു, അത് സ്വന്തം ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. നവോത്ഥാന നഗരം ഒരു കലാസൃഷ്ടിയാണ്, ഒരു "ജ്യാമിതി ഗെയിം". വരച്ച സ്ഥലങ്ങളുടെ ഒരു ജ്യാമിതീയ ഗ്രിഡ് സൂപ്പർഇമ്പോസ് ചെയ്തുകൊണ്ട് ആർക്കിടെക്റ്റ് ഭൂപ്രദേശത്തെ പരിഷ്ക്കരിക്കുന്നു. അത്തരമൊരു നഗരത്തിന് വ്യക്തമായ രൂപമുണ്ട്: ഒരു വൃത്തം, ഒരു ചതുരം, ഒരു അഷ്ടഭുജം, ഒരു നക്ഷത്രം; നദികൾ പോലും അതിൽ നേരെയാക്കിയിരിക്കുന്നു.

മധ്യകാല നഗരം ലംബമാണ്. ഇവിടെ എല്ലാം മുകളിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു, ആകാശത്തേക്ക് - വിദൂരവും അപ്രാപ്യവുമാണ്. നവോത്ഥാന നഗരം തിരശ്ചീനമാണ്, ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം വീക്ഷണം, ദൂരത്തിലേക്കുള്ള അഭിലാഷം, പുതിയ ചക്രവാളങ്ങളിലേക്ക്. ഒരു മധ്യകാല വ്യക്തിയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, സ്വർഗ്ഗത്തിലേക്കുള്ള പാത ഒരു സ്വർഗ്ഗാരോഹണമാണ്, മാനസാന്തരത്തിലൂടെയും വിനയത്തിലൂടെയും, ഭൗമികമായ എല്ലാറ്റിന്റെയും ത്യാഗത്തിലൂടെ കൈവരിക്കാനാകും. നവോത്ഥാനകാലത്തെ ആളുകൾക്ക്, ഇത് അവരുടെ സ്വന്തം അനുഭവം നേടുന്നതിലൂടെയും ദൈവിക നിയമങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെയും ഉള്ള ഒരു കയറ്റമാണ്.

ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം എന്ന സ്വപ്നം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ മാത്രമല്ല, പിൽക്കാലത്തും നിരവധി വാസ്തുശില്പികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ തിരയലുകൾക്ക് പ്രചോദനം നൽകി, അത് ഐക്യത്തിലേക്കും സൗന്ദര്യത്തിലേക്കും പാത നയിക്കുകയും പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അനുയോജ്യമായ നഗരം എല്ലായ്പ്പോഴും യഥാർത്ഥ നഗരത്തിനുള്ളിൽ നിലനിൽക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, വസ്തുതകളുടെ ലോകത്തിൽ നിന്ന് ചിന്തയുടെ ലോകം പോലെ, ഫാന്റസി ലോകത്ത് നിന്നുള്ള ഭാവനയുടെ ലോകം. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ എങ്ങനെ സ്വപ്നം കാണണമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാമെങ്കിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ നഗരം കാണാൻ കഴിയും - സൂര്യന്റെ നഗരം, സ്വർണ്ണ നഗരം.

യഥാർത്ഥ ലേഖനം "ന്യൂ അക്രോപോളിസ്" എന്ന മാസികയുടെ സൈറ്റിലാണ്.

ആദ്യകാല നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (ക്വാട്രോസെന്റോ) ഇറ്റാലിയൻ വാസ്തുവിദ്യ തുറന്നു പുതിയ കാലഘട്ടംയൂറോപ്യൻ വാസ്തുവിദ്യയുടെ വികസനത്തിൽ, യൂറോപ്പിലെ ആധിപത്യം ഉപേക്ഷിച്ചു ഗോഥിക് കലഓർഡർ സിസ്റ്റത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പുതിയ തത്വങ്ങൾ അംഗീകരിച്ചുകൊണ്ട്.

ഈ കാലഘട്ടത്തിൽ, പുരാതന തത്ത്വചിന്തയും കലയും സാഹിത്യവും ലക്ഷ്യബോധത്തോടെയും ബോധപൂർവമായും പഠിക്കപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, പുരാതന നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള മധ്യകാല പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് ക്രിസ്ത്യൻ കലയിൽ, നവോത്ഥാന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രത്യേക സങ്കീർണ്ണമായ സ്വഭാവം പുറജാതീയ, ക്രിസ്ത്യൻ വിഷയങ്ങളുടെ പരിവർത്തനത്തെയും ഇടപെടലിനെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്.

പ്രോട്ടോ-നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിലെന്നപോലെ അവബോധമല്ല, എന്നാൽ കൃത്യമായ ശാസ്ത്രീയ അറിവ് മുന്നിൽ വന്നപ്പോൾ പരീക്ഷണാത്മക തിരയലുകളുടെ സമയമാണ് ക്വാട്രോസെന്റോ. ഇപ്പോൾ കല ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സാർവത്രിക അറിവിന്റെ പങ്ക് വഹിച്ചു, അതിനെക്കുറിച്ച് പതിനഞ്ചാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നിരവധി ശാസ്ത്ര ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

വാസ്തുവിദ്യയുടെയും ചിത്രകലയുടെയും ആദ്യ സൈദ്ധാന്തികൻ ഈ സിദ്ധാന്തം വികസിപ്പിച്ച ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടിയാണ്. രേഖീയ വീക്ഷണം, ബഹിരാകാശത്തിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ചിത്രത്തിലെ ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി. ഈ സിദ്ധാന്തം വാസ്തുവിദ്യയുടെയും നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെയും പുതിയ തത്വങ്ങളുടെ അടിസ്ഥാനം രൂപീകരിച്ചു, ഇത് ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം സൃഷ്ടിക്കാൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ പ്ലേറ്റോയുടെ അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരത്തെയും ആദർശ രാഷ്ട്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള സ്വപ്നത്തിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയാൻ തുടങ്ങി, പുരാതന സംസ്കാരത്തിലും തത്ത്വചിന്തയിലും ഇതിനകം തന്നെ പ്രധാനമായ ആശയങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു - മനുഷ്യനും പ്രകൃതിയും തമ്മിലുള്ള ഐക്യത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, മാനവികതയുടെ ആശയങ്ങൾ. അതിനാൽ, അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ പുതിയ ചിത്രം ആദ്യം ഒരു നിശ്ചിത ഫോർമുല, ഒരു ആശയം, ഭാവിയിലേക്കുള്ള ധീരമായ അവകാശവാദം എന്നിവയായിരുന്നു.

നവോത്ഥാന നഗരാസൂത്രണത്തിന്റെ സിദ്ധാന്തവും പ്രയോഗവും പരസ്പരം സമാന്തരമായി വികസിച്ചു. പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിച്ചു, പുതിയവ നിർമ്മിച്ചു, അതേ സമയം വാസ്തുവിദ്യ, കോട്ടകൾ, നഗരങ്ങളുടെ പുനർവികസനം എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതപ്പെട്ടു. ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ രചയിതാക്കൾ (ആൽബെർട്ടിയും പല്ലാഡിയോയും) പ്രായോഗിക നിർമ്മാണത്തിന്റെ ആവശ്യകതകളേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു, പൂർത്തിയായ പ്രോജക്റ്റുകൾ വിവരിക്കാതെ, ഗ്രാഫിക്കായി ചിത്രീകരിച്ച ആശയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം എന്ന ആശയം. പ്രതിരോധം, സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, ശുചിത്വം എന്നിവയിൽ നഗരം എങ്ങനെ സ്ഥിതിചെയ്യണം എന്നതിനെക്കുറിച്ചും അവർ ന്യായവാദം നൽകി.

പുരാതന അനുപാതബോധവും പുതിയ യുഗത്തിന്റെ യുക്തിവാദ സമീപനവും സമന്വയിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് വികസിപ്പിച്ച നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗര സംഘത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത് ആൽബെർട്ടിയാണ്. അതിനാൽ, നവോത്ഥാന നഗര ആസൂത്രകരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ ഇവയായിരുന്നു:

• പ്രധാന, ദ്വിതീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കെയിലുകളുടെ സ്ഥിരത;
• കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉയരവും അതിന്റെ മുന്നിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന സ്ഥലവും അനുപാതം (1: 3 മുതൽ 1: 6 വരെ);
• ഡിസോണന്റ് വൈരുദ്ധ്യങ്ങളുടെ അഭാവം;
• കോമ്പോസിഷൻ ബാലൻസ്.

നവോത്ഥാനത്തിലെ പല മഹാൻമാർക്കും അനുയോജ്യമായ നഗരം വളരെ ആവേശകരമായിരുന്നു. ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയും അതിനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, രണ്ട് ലെവൽ നഗരം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയം, അവിടെ ചരക്ക് ഗതാഗതം താഴത്തെ നിലയിലൂടെ നീങ്ങി, മുകളിലെ നിലയിലും ഗ്രൗണ്ട്, കാൽനട റോഡുകളും സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. ഡാവിഞ്ചിയുടെ പദ്ധതികൾ ഫ്ലോറൻസിന്റെയും മിലാന്റെയും പുനർനിർമ്മാണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ സ്പിൻഡിൽ സിറ്റിയുടെ ഡ്രാഫ്റ്റിംഗുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ, നഗരാസൂത്രണത്തിന്റെ പല സൈദ്ധാന്തികരും പ്രതിരോധ ഘടനകളുടെയും വാണിജ്യ മേഖലകളുടെയും പ്രശ്നത്തിൽ അമ്പരന്നു. അതിനാൽ, കോട്ട ഗോപുരങ്ങളും മതിലുകളും മൺകൊത്തളങ്ങളാൽ മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, അവ നഗര അതിർത്തികളിൽ നിന്ന് പുറത്തെടുത്തു, അതിനാൽ, അവയുടെ രൂപരേഖയിൽ, നഗരങ്ങൾ ഒരു മൾട്ടി-ബീം നക്ഷത്രത്തോട് സാമ്യം പുലർത്താൻ തുടങ്ങി.

ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരം പോലും കല്ലിൽ നിർമ്മിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിലും (ചെറിയ കോട്ട നഗരങ്ങൾ ഒഴികെ), അത്തരമൊരു നഗരം നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നിരവധി തത്വങ്ങൾ പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഇതിനകം യാഥാർത്ഥ്യമായി, ഇറ്റലിയിലും മറ്റ് പല രാജ്യങ്ങളിലും നേരായ വീതിയുള്ള തെരുവുകൾ സ്ഥാപിക്കാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ. നഗര സംഘത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ ബന്ധിപ്പിച്ചു.

ഇന്നത്തെ പ്രസക്തി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രശ്നം നവോത്ഥാനത്തിന്റെ (XIV - XVI നൂറ്റാണ്ടുകൾ) വിദൂര കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും നിശിതമായിരുന്നു. നരവംശ കേന്ദ്രീകൃത തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ ഈ വിഷയം ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ നഗര ആസൂത്രണ കലയിൽ മുൻനിരയായി മാറുന്നു. സന്തോഷം, സ്നേഹം, ആഡംബരം, സുഖം, സൗകര്യം, ചിന്തകൾ, ആശയങ്ങൾ എന്നിവയ്‌ക്ക് ആവശ്യമായ ഒരു മനുഷ്യൻ അക്കാലത്തിന്റെ അളവുകോലായി മാറുന്നു, പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച പുരാതന ചൈതന്യത്തിന്റെ പ്രതീകമായി, ഈ മനുഷ്യനെ വലിയ അക്ഷരത്തിൽ പാടാൻ വിളിക്കുന്നു. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ചിന്തയെ അദ്ദേഹം നഗരത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിന്റെ പ്രശ്നത്തിന് അതുല്യവും ചിലപ്പോൾ ഉട്ടോപ്യനും വാസ്തുവിദ്യയും ദാർശനികവുമായ പരിഹാരങ്ങൾക്കായുള്ള തിരയലിലേക്ക് നീക്കുന്നു. രണ്ടാമത്തേത് ഒരു പുതിയ പങ്ക് വഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, ഇത് ഒരു അടഞ്ഞ മുഴുവൻ പരസ്പരബന്ധിതമായ ഇടമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, വേലി കെട്ടിയതും പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തവുമാണ്, അവിടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിതവും കടന്നുപോകുന്നു.

ഈ സ്ഥലത്ത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ശാരീരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആവശ്യങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും പൂർണ്ണമായി കണക്കിലെടുക്കണം, നഗരത്തിലെ മനുഷ്യവാസത്തിന്റെ സുഖവും സുരക്ഷയും പോലുള്ള വശങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി ചിന്തിക്കണം. പുതിയ തോക്കുകൾ മധ്യകാല ശിലാ കോട്ടകളെ പ്രതിരോധരഹിതമാക്കി. ഇത് മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിട്ടുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, നഗരങ്ങളുടെ ചുറ്റളവിൽ മൺകൊത്തളങ്ങളുള്ള മതിലുകളുടെ രൂപം, നഗര കോട്ടകളുടെ വിചിത്രമായ നക്ഷത്രാകൃതിയിലുള്ള ഒരു വരി നിർണ്ണയിച്ചതായി തോന്നുന്നു. "അനുയോജ്യമായ നഗരം" എന്ന പൊതു നവോത്ഥാന ആശയം രൂപപ്പെടുന്നു - ജീവിക്കാൻ ഏറ്റവും സൗകര്യപ്രദവും സുരക്ഷിതവുമായ നഗരം. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, അത്തരം പ്രവണതകൾ ആധുനിക വാസ്തുശില്പിക്ക് അന്യമല്ല, എന്നാൽ നവോത്ഥാനം പിന്നീട് ഒരു പുതിയ അതിർത്തി അടയാളപ്പെടുത്തി, സ്രഷ്ടാവിന്റെ മനസ്സിൽ ഒരു പുതിയ ജീവശ്വാസം, ചില അജ്ഞാതങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു. മുൻകാല മാനദണ്ഡങ്ങൾ, മാനദണ്ഡങ്ങൾ, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകൾ, അതിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങൾ ഇന്ന് അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരത്തിനായുള്ള തിരയലിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു.

ജൂലിയസ് സീസറിന്റെ സൈന്യത്തിലെ ആർക്കിടെക്റ്റും എഞ്ചിനീയറുമായ മാർക്ക് വിട്രൂവിയസ് (ബിസി ഒന്നാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) ആണ് ഈ സിരയിലെ ആദ്യ പഠനങ്ങൾ നടത്തിയത് - വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ഗ്രന്ഥമായ പത്ത് പുസ്തകങ്ങളിൽ, വിട്രൂവിയസ് സുവർണ്ണ ശരാശരിയുടെ പ്രശ്നം ഉന്നയിച്ചു. സിദ്ധാന്തത്തിനും പ്രയോഗത്തിനുമിടയിൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങൾ, കെട്ടിടത്തിന്റെയും വ്യക്തിയുടെയും ആനുപാതികത എന്നിവ വിവരിച്ചു, ചരിത്രത്തിൽ ആദ്യമായി അദ്ദേഹം പരിസരത്തിന്റെ സംഗീത ശബ്ദശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രശ്നം അന്വേഷിച്ചു.

വിട്രൂവിയസ് തന്നെ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രം ഉപേക്ഷിച്ചില്ല, പക്ഷേ ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ നിരവധി ഗവേഷകരും പിൻഗാമികളും ചെയ്തു, അതിൽ നിന്ന്, പലപ്പോഴും ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നതുപോലെ, നവോത്ഥാനം തന്നെ ആരംഭിച്ചു.

എന്നാൽ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാദങ്ങൾ, അതിന്റെ ആശയങ്ങൾ പുരാതന ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങളിൽ നിന്നാണ് ഉത്ഭവിക്കുന്നത് - അതിനാൽ, ഒരു നിമിഷം, നമ്മൾ പരിഗണിക്കുന്നതിനേക്കാൾ അൽപ്പം മുമ്പുള്ള ഒരു യുഗത്തിലേക്ക് - പുരാതനതയിലേക്ക് തിരിയുന്നത് മൂല്യവത്താണ്.

Sfortsinda - സാധാരണ വീടുകൾ കമാനം. ഫിലാറെറ്റ് (ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെ ഡ്രോയിംഗ്)

തലസ്ഥാനത്ത് നഗര-സംസ്ഥാനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ള പ്രക്രിയ പുരാതന ഗ്രീസ്, ഏഥൻസ്, പുരാതന കാലത്തെ രണ്ട് പ്രധാന തത്ത്വചിന്തകരുടെ രചനകളിൽ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു: പ്ലേറ്റോ (ബിസി 428-348), അരിസ്റ്റോട്ടിൽ (ബിസി 384-322).

അങ്ങനെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രഭുവർഗ്ഗ സർക്കിളുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ആദർശവാദി തത്ത്വചിന്തകനായ പ്ലേറ്റോ, കർശനമായി നിയന്ത്രിത ഭരണകൂട വ്യവസ്ഥയുടെ അനുയായിയായിരുന്നു, ഒരു രാജാവും ആർക്കോണുകളും ഭരിച്ചിരുന്ന അറ്റ്ലാന്റിസ് എന്ന പുരാണ രാജ്യത്തിന്റെ കഥയും അദ്ദേഹം സ്വന്തമാക്കിയത് വെറുതെയല്ല. . പ്ലേറ്റോയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിൽ, ആ അനുയോജ്യമായ നഗര-സംസ്ഥാനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായ പ്രോട്ടോടൈപ്പായിരുന്നു അറ്റ്ലാന്റിസ്, അത് അദ്ദേഹം തന്റെ "ദി സ്റ്റേറ്റ്", "ലോസ്" എന്നീ കൃതികളിൽ ചർച്ച ചെയ്തു.

നവോത്ഥാനത്തിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, മനുഷ്യരാശിയുടെ ചരിത്രത്തിലെ നഗര ആസൂത്രണത്തിന്റെ ആദ്യത്തെ യഥാർത്ഥ സൈദ്ധാന്തികനായ ലിയോൺ ബാറ്റിസ്റ്റ ആൽബെർട്ടിനെക്കുറിച്ച് പറയാം, അദ്ദേഹം "ഒരു നഗരം എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാം" എന്ന് വിശദമായി വിവരിക്കുന്നു, ഒരു സ്ഥലം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് അതിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയിൽ അവസാനിക്കുന്നു. . ആൽബെർട്ടി എഴുതി, "സൗന്ദര്യം എന്നത് എല്ലാ ഭാഗങ്ങളുടെയും കർശനമായ ആനുപാതികമായ യോജിപ്പാണ്, അത് വഷളാക്കാതെ ഒന്നും ചേർക്കാനോ കുറയ്ക്കാനോ മാറ്റാനോ കഴിയില്ല." വാസ്തവത്തിൽ, നവോത്ഥാന നഗര സംഘത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ ആദ്യമായി പ്രഖ്യാപിച്ചത് ആൽബെർട്ടിയാണ്, പുരാതന അനുപാതബോധത്തെ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ യുക്തിവാദ തുടക്കവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. കെട്ടിടത്തിന്റെ ഉയരം അതിന്റെ മുന്നിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന സ്ഥലവുമായി നൽകിയിരിക്കുന്ന അനുപാതം (1: 3 മുതൽ 1: 6 വരെ), പ്രധാന, ദ്വിതീയ കെട്ടിടങ്ങളുടെ വാസ്തുവിദ്യാ സ്കെയിലുകളുടെ സ്ഥിരത, ഘടനയുടെ ബാലൻസ്, അഭാവം വൈരുദ്ധ്യ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ - നവോത്ഥാന നഗര ആസൂത്രകരുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങളാണ് ഇവ.

ആൽബെർട്ടി തന്റെ "വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ" എന്ന ഗ്രന്ഥത്തിൽ അനുയോജ്യമായ ഒരു നഗരം വരയ്ക്കുന്നു, യുക്തിസഹമായ ആസൂത്രണത്തിലും കെട്ടിടങ്ങൾ, തെരുവുകൾ, ചതുരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിലും മനോഹരമാണ്. വ്യക്തിയുടെയും കുടുംബത്തിന്റെയും സമൂഹത്തിന്റെയും മൊത്തത്തിലുള്ള ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്ന തരത്തിലാണ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ മുഴുവൻ ജീവിത അന്തരീക്ഷവും ഇവിടെ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

ബെർണാഡോ ഗാംബറെല്ലി (റോസെലിനോ), ഇതിനകം നിലവിലുള്ള ആശയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുത്ത്, ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി പിയൻസ നഗരം (1459) നിലവിൽ വന്നു, അത് ഇന്നും നിലനിൽക്കുന്നു, അവശേഷിക്കുന്ന നിരവധി പ്രോജക്റ്റുകളുടെ ഘടകങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. സ്രഷ്‌ടാക്കളുടെ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ കടലാസിലോ ക്രിയാത്മകമായോ. കോർസിഗ്നാനോയുടെ മധ്യകാല വാസസ്ഥലം നേരായ തെരുവുകളും സാധാരണ ലേഔട്ടും ഉള്ള ഒരു നവോത്ഥാന നഗരമായി മാറിയതിന്റെ വ്യക്തമായ ഉദാഹരണമാണ് ഈ നഗരം.

അന്റോണിയോ ഡി പിയെട്രോ അവെർലിനോ (ഫിലാറെറ്റ്) (സി. 1400 - സി. 1469) തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ സ്ഫോർസിൻഡയുടെ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു ആശയം നൽകുന്നു.

3.5 കിലോമീറ്റർ വശമുള്ള രണ്ട് തുല്യ ചതുരങ്ങളുടെ 45 ° കോണിൽ കവലയിൽ രൂപംകൊണ്ട പദ്ധതിയിൽ നഗരം ഒരു അഷ്ടഭുജാകൃതിയിലുള്ള നക്ഷത്രമായിരുന്നു. നക്ഷത്രത്തിന്റെ ലെഡ്ജുകളിൽ എട്ട് റൗണ്ട് ടവറുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, "പോക്കറ്റുകളിൽ" - എട്ട് നഗര കവാടങ്ങൾ. ഗേറ്റുകളും ടവറുകളും റേഡിയൽ തെരുവുകളാൽ കേന്ദ്രവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, അവയിൽ ചിലത് ഷിപ്പിംഗ് ചാനലുകളായിരുന്നു. നഗരത്തിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത്, ഒരു കുന്നിൻ മുകളിൽ, ചതുരാകൃതിയിലുള്ള ഒരു പ്രധാന ചതുരം ഉണ്ടായിരുന്നു, അതിന്റെ ചെറിയ വശങ്ങളിൽ രാജകുമാരന്റെ കൊട്ടാരവും സിറ്റി കത്തീഡ്രലും സ്ഥാപിക്കേണ്ടതായിരുന്നു, നീളമുള്ള വശങ്ങളിൽ - ജുഡീഷ്യൽ, നഗര സ്ഥാപനങ്ങൾ. .

സ്ക്വയറിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് ഒരു കുളവും ഒരു വാച്ച് ടവറും ഉണ്ടായിരുന്നു. നഗരത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ നിവാസികളുടെ വീടുകളുള്ള പ്രധാന സ്ക്വയറിനോട് ചേർന്ന് മറ്റ് രണ്ട് പേർ. റിംഗ് സ്ട്രീറ്റിനൊപ്പം റേഡിയൽ സ്ട്രീറ്റുകളുടെ കവലയിൽ പതിനാറ് സ്ക്വയറുകൾ കൂടി സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു: എട്ട് ഷോപ്പിംഗ് സ്ക്വയറുകളും എട്ട് ഇടവക കേന്ദ്രങ്ങൾക്കും പള്ളികൾക്കും.

"അനുയോജ്യമായ" ആസൂത്രണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഇറ്റലിയിലെ ഏക സാക്ഷാത്കാര നഗരം പിയൻസ ആയിരുന്നില്ല. അക്കാലത്ത് ഇറ്റലി തന്നെ ഒരു ഏകീകൃത രാഷ്ട്രമായിരുന്നില്ല, ഇപ്പോൾ നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അതിൽ നിരവധി പ്രത്യേക സ്വതന്ത്ര റിപ്പബ്ലിക്കുകളും ഡച്ചികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. അത്തരം ഓരോ പ്രദേശത്തിന്റെയും തലവൻ ഒരു കുലീന കുടുംബമായിരുന്നു. തീർച്ചയായും, ഓരോ ഭരണാധികാരിയും തന്റെ സംസ്ഥാനത്ത് ഒരു "അനുയോജ്യമായ" നഗരത്തിന്റെ മാതൃക ഉണ്ടായിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അത് അവനെ വിദ്യാസമ്പന്നനും പുരോഗമനപരവുമായ നവോത്ഥാന വ്യക്തിയായി കണക്കാക്കാൻ അനുവദിക്കും. അതിനാൽ, 1492-ൽ, ഡി എസ്റ്റെ രാജവംശത്തിന്റെ പ്രതിനിധി, ഡ്യൂക്ക് എർകോൾ I, തന്റെ ഡച്ചിയിലെ പ്രധാന നഗരങ്ങളിലൊന്നായ ഫെറാറ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

പുനർനിർമ്മാണം വാസ്തുശില്പിയായ ബിയാജിയോ റോസെറ്റിയെ ഏൽപ്പിച്ചു. കാഴ്ചകളുടെ വിശാലതയാലും നവീകരണത്തോടുള്ള സ്നേഹത്താലും അദ്ദേഹം വ്യത്യസ്തനായിരുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളിലും പ്രകടമായി. നഗരത്തിന്റെ പഴയ രൂപരേഖ അദ്ദേഹം നന്നായി പഠിക്കുകയും രസകരമായ ഒരു പരിഹാരത്തിലേക്ക് വരികയും ചെയ്തു. അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് വാസ്തുശില്പികൾ ഒന്നുകിൽ പഴയ കെട്ടിടങ്ങൾ തകർക്കുകയോ ആദ്യം മുതൽ പണിതിരിക്കുകയോ ചെയ്താൽ, പഴയതിന് മുകളിൽ ഒരു പുതിയ നഗരം നിർമ്മിക്കാൻ ബിയാജിയോ തീരുമാനിച്ചു. അങ്ങനെ, അദ്ദേഹം ഒരേസമയം നവോത്ഥാന നഗരം എന്ന ആശയം അതിന്റെ നേരായ തെരുവുകളും തുറസ്സായ ഇടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുകയും മധ്യകാല നഗരത്തിന്റെ സമഗ്രതയ്ക്കും സ്വയംപര്യാപ്തതയ്ക്കും പ്രാധാന്യം നൽകുകയും ചെയ്തു. വാസ്തുശില്പിയുടെ പ്രധാന കണ്ടുപിടുത്തം സ്ഥലങ്ങളുടെ വ്യത്യസ്തമായ ഉപയോഗമായിരുന്നു. സാധാരണ നഗരാസൂത്രണത്തിന്റെ എല്ലാ നിയമങ്ങളും അദ്ദേഹം അനുസരിച്ചില്ല, അത് തുറന്ന ചതുരങ്ങളും വിശാലമായ തെരുവുകളും നിർദ്ദേശിച്ചു. പകരം, നഗരത്തിന്റെ മധ്യകാല ഭാഗം കേടുകൂടാതെയിരുന്നതിനാൽ, ബിയാജിയോ എതിർവശങ്ങളിൽ കളിക്കുന്നു: ഇടുങ്ങിയ തെരുവുകളുള്ള പ്രധാന റോഡുകൾ, ഇരുണ്ട ചത്ത അറ്റങ്ങളുള്ള ശോഭയുള്ള ചതുരങ്ങൾ, സാധാരണ നിവാസികളുടെ താഴ്ന്ന വീടുകളുള്ള വലിയ ഡക്കൽ വീടുകൾ. മാത്രമല്ല, ഈ ഘടകങ്ങൾ പരസ്പരം വിരുദ്ധമല്ല: വിപരീത വീക്ഷണം നേരായ ഒന്നുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ റണ്ണിംഗ് ലൈനുകളും വളരുന്ന വോള്യങ്ങളും പരസ്പരം വിരുദ്ധമല്ല.

വെനീഷ്യൻ പണ്ഡിതനും വാസ്തുവിദ്യാ പണ്ഡിതനുമായ ഡാനിയേൽ ബാർബറോ (1514-1570) തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും വിട്രൂവിയസിന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിന്റെ പഠനത്തിനായി നീക്കിവച്ചു, അതിന്റെ ഫലമായി "വിട്രൂവിയസിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള പത്ത് പുസ്തകങ്ങൾ ഡാനിയേൽ ബാർബറോയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തോടെ" എന്ന പേരിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പുസ്തകം പുറത്തിറങ്ങി. 1556-ൽ എഴുതിയതാണ്. ഈ പുസ്തകത്തിൽ പുരാതന വാസ്തുവിദ്യയോടുള്ള മനോഭാവം രചയിതാവ് മാത്രമല്ല, പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മിക്ക വാസ്തുശില്പികളും പ്രതിഫലിപ്പിച്ചു. ഡാനിയേൽ ബാർബറോ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം ഈ ഗ്രന്ഥം നന്നായി പഠിക്കുകയും അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ സ്കീം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു, അത് വെട്രൂവിയസിന്റെ ആശയങ്ങളെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടുകളെ പൂരകമാക്കുന്ന ആശയങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കും.

കുറച്ച് മുമ്പ്, നവോത്ഥാന വാസ്തുശില്പിയായ സെസാർ സെസാരിനോ 1521-ൽ വാസ്തുവിദ്യയുടെ പത്ത് പുസ്തകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വ്യാഖ്യാനം ഒരു അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക ഡയഗ്രമുകൾ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി ചിത്രീകരണങ്ങളോടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.

പതിനാറാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അത്തരം നിരവധി സൈദ്ധാന്തികർക്കിടയിൽ. ആൻഡ്രിയ പല്ലാഡിയോ (1508-1580) ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥാനം നേടി. 1570-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച ഫോർ ബുക്സ് ഓൺ ആർക്കിടെക്ചർ (ഇറ്റാലിയൻ: ക്വാട്രോ ലിബ്രി ഡിഹാർച്ചിറ്റെത്തുറ) എന്ന തന്റെ ഗ്രന്ഥത്തിൽ, പലാഡിയോ നഗരത്തെക്കുറിച്ച് ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗം എടുത്തുകാണിച്ചില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മുഴുവൻ കൃതികളും ഈ പ്രത്യേക വിഷയത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരുന്നു. "ഒരു നഗരം ഒരുതരം വലിയ വീടല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ല, തിരിച്ചും, ഒരു വീട് ഒരുതരം ചെറിയ നഗരമാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു.

ഒരു റെസിഡൻഷ്യൽ കെട്ടിടവും നഗരവും തമ്മിൽ തുല്യമായ അടയാളം സ്ഥാപിച്ചുകൊണ്ട്, പല്ലാഡിയോ അതിലൂടെ നഗര ജീവിയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കും അതിന്റെ സ്പേഷ്യൽ ഘടകങ്ങളുടെ പരസ്പര ബന്ധത്തിനും ഊന്നൽ നൽകി. നഗര ജീവിയുടെ സമഗ്രതയെയും അതിന്റെ സ്പേഷ്യൽ ഘടകങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെയും അദ്ദേഹം പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. നഗര സമുച്ചയത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം എഴുതുന്നു: "സൗന്ദര്യം എന്നത് മനോഹരമായ ഒരു രൂപത്തിന്റെ ഫലമാണ്, ഭാഗങ്ങൾ, ഭാഗങ്ങൾ പരസ്പരം, ഭാഗങ്ങൾ മൊത്തത്തിലുള്ള കത്തിടപാടുകൾ." കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഇന്റീരിയർ, അവയുടെ അളവുകൾ, അനുപാതങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് പ്രബന്ധത്തിൽ ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നൽകിയിരിക്കുന്നു. തെരുവുകളുടെ ബഹിരാകാശത്തെ വീടുകളുടെയും മുറ്റങ്ങളുടെയും ഇന്റീരിയറുമായി ജൈവികമായി ബന്ധിപ്പിക്കാൻ പല്ലാഡിയോ ശ്രമിക്കുന്നു.

XVI നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ. നഗരങ്ങളുടെ ഉപരോധസമയത്ത്, സ്ഫോടനാത്മക ഷെല്ലുകളുള്ള പീരങ്കി ആയുധങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി. നഗര കോട്ടകളുടെ സ്വഭാവം പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യാൻ ഇത് സിറ്റി പ്ലാനർമാരെ നിർബന്ധിതരാക്കി. കോട്ടയുടെ മതിലുകൾക്കും ഗോപുരങ്ങൾക്കും പകരം മൺകൊത്തളങ്ങൾ സ്ഥാപിച്ചു, അവ നഗരാതിർത്തികൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് മുന്നോട്ട് കൊണ്ടുപോകുന്നത് ശത്രുക്കളുടെ ആക്രമണത്തെ ചെറുക്കാനും നഗരത്തിലേക്ക് അടുക്കുന്ന ശത്രുവിന് നേരെ വെടിയുതിർക്കാനും പ്രാപ്തമായിരുന്നു. ഇതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, നഗര കവാടങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, ഇപ്പോൾ മുതൽ ശക്തമായ പ്രതിരോധ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ നിന്ന് നഗരത്തിലേക്കുള്ള പ്രധാന കവാടങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വിവിധതരം നക്ഷത്രാകൃതിയിലുള്ള വിചിത്രമായ രൂപങ്ങളുടെ രൂപത്തിലുള്ള ഈ നൂതനങ്ങൾ അനുയോജ്യമായ നഗരങ്ങളായ ബ്യൂണയുട്ടോ ലോറിനി, അന്റോണിയോ ലുപിസിനി, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി ജോർജ്ജ് മാർട്ടിനി, ജിറോലാമോ മാഗി, ജിയോവാനി ബെല്ലൂച്ചി, ഫ്രാ ജിയോകോണ്ടോ, ഫ്രാൻസെസ്കോ ഡി മാർച്ചി, ഡാനിയൽ സ്‌പെക്കിൾ എന്നിവയുടെ പദ്ധതികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. , Jacques Perret, Albrecht Dürer, Vicenzo Scamozzi , George Vasari Jr. തുടങ്ങിയവ.

കോട്ടയുള്ള നഗരമായ പാൽമനോവയെ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ കോട്ട വാസ്തുവിദ്യയുടെ പര്യവസാനമായി കണക്കാക്കാം, ഇതിന്റെ പദ്ധതി, ആർക്കിടെക്റ്റ് വിസെൻസോ സ്കാമോസിയുടെ പദ്ധതി പ്രകാരം ഒമ്പത് പോയിന്റുള്ള നക്ഷത്രത്തിന്റെ ആകൃതിയാണ്, തെരുവുകൾ പ്രസരിക്കുന്നു. മധ്യഭാഗത്ത് സ്ഥിതിചെയ്യുന്ന ചതുരം. നഗരത്തിന്റെ പ്രദേശം പന്ത്രണ്ട് കൊത്തളങ്ങളാൽ ചുറ്റപ്പെട്ടിരുന്നു, ഓരോ കൊത്തളങ്ങളും അയൽക്കാരെ സംരക്ഷിക്കുന്ന തരത്തിൽ ആസൂത്രണം ചെയ്യപ്പെട്ടു, കൂടാതെ നാല് നഗര കവാടങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, അതിൽ നിന്ന് രണ്ട് പ്രധാന തെരുവുകൾ വലത് കോണിൽ വിഭജിച്ചു. കൊട്ടാരം, കത്തീഡ്രൽ, യൂണിവേഴ്സിറ്റി, നഗര സ്ഥാപനങ്ങൾ എന്നിവയെ അവഗണിക്കുന്ന പ്രധാന സ്ക്വയർ അവരുടെ കവലയിലായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറ്, കിഴക്ക് ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് രണ്ട് വ്യാപാര സ്ക്വയറുകളോട് ചേർന്ന്, എക്സ്ചേഞ്ച് സ്ക്വയർ വടക്ക്, വൈക്കോൽ, വിറക് വ്യാപാരത്തിനുള്ള ചതുരം തെക്ക് എന്നിവിടങ്ങളിൽ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു. നഗരത്തിന്റെ പ്രദേശം ഒരു നദി മുറിച്ചുകടന്നു, അതിന്റെ ചുറ്റളവിൽ എട്ട് ഇടവക പള്ളികൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. നഗരത്തിന്റെ ലേഔട്ട് പതിവായിരുന്നു. കോട്ടയ്ക്ക് ചുറ്റും ഒരു കിടങ്ങുണ്ടായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ എഞ്ചിനീയറിംഗ് പരിതസ്ഥിതിയിൽ, രചന, ഐക്യം, സൗന്ദര്യം, അനുപാതം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ ഉത്സാഹത്തോടെ പഠിക്കപ്പെടുന്നു. ഈ അനുയോജ്യമായ നിർമ്മാണങ്ങളിൽ, നഗരത്തിന്റെ ആസൂത്രണം യുക്തിവാദം, ജ്യാമിതീയ വ്യക്തത, കേന്ദ്രീകൃത ഘടന, സമ്പൂർണ്ണവും ഭാഗങ്ങളും തമ്മിലുള്ള യോജിപ്പ് എന്നിവയാണ്. അവസാനമായി, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ വാസ്തുവിദ്യയെ മറ്റ് കാലഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്നത് ഈ നിർമ്മാണങ്ങളുടെയെല്ലാം അടിസ്ഥാനത്തിൽ കേന്ദ്രത്തിൽ നിൽക്കുന്ന വ്യക്തിയാണ്. നഗരങ്ങളുടെ നിരവധി പേരുകളും പേരുകളും ഉദാഹരണങ്ങളായി വർത്തിക്കും. ഡ്യൂക്ക് ഫെഡറിക്കോ ഡാ മോണ്ടെഫെൽട്രോ, ടെറാഡെൽ സോൾ ("സൂര്യന്റെ നഗരം"), വലെറ്റയിലെ ലോംബാർഡിയിലെ വിഗെവാനോ (തലസ്ഥാനം) എന്നിവയ്‌ക്കായി ആർക്കിടെക്റ്റ് ലൂസിയാനോ ലോറാന സൃഷ്ടിച്ച "പലാസ്സോയുടെ രൂപത്തിലുള്ള ഒരു നഗരം" എന്ന ഉർബിനോയെ അതിജീവിച്ചു. മാൾട്ട). രണ്ടാമത്തേതിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ ഗാംഭീര്യമുള്ള മതിലുകളുള്ള നഗരം മാർസാംസെറ്റിന്റെയും ഗ്രാൻഡ് ഹാർബറിന്റെയും രണ്ട് ആഴത്തിലുള്ള തുറമുഖങ്ങൾക്കിടയിൽ ഉയരുന്ന, മൗണ്ട് സ്കൈബറാസ് പെനിൻസുലയിലെ വെള്ളമില്ലാത്ത, കുത്തനെയുള്ള പാറക്കെട്ടുകളിൽ വളർന്നു. 1566-ൽ സ്ഥാപിതമായ വാലറ്റ, അതിശയകരമാംവിധം ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ - 15 വർഷത്തിനുള്ളിൽ ആകർഷകമായ കൊത്തളങ്ങൾ, കോട്ടകൾ, ഒരു കത്തീഡ്രൽ എന്നിവയ്‌ക്കൊപ്പം പൂർണ്ണമായും നിർമ്മിച്ചു.

പൊതു ആശയങ്ങളും നവോത്ഥാന സങ്കൽപ്പങ്ങളും പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് ഒഴുകുകയും തെറിച്ചുവീഴുകയും ചെയ്തു. കൊടുങ്കാറ്റുള്ള അരുവി, വാസ്തുശില്പികളുടെയും എഞ്ചിനീയർമാരുടെയും തുടർന്നുള്ള തലമുറകളെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

നിരവധി ആധുനിക വാസ്തുവിദ്യാ പദ്ധതികളുടെ ഉദാഹരണം പോലും നവോത്ഥാനത്തിന്റെ സ്വാധീനം കാണിക്കുന്നു, അത് നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി മാനവികതയെയും മനുഷ്യന്റെ സുഖസൗകര്യങ്ങളുടെ പ്രാഥമികതയെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം നഷ്ടപ്പെട്ടിട്ടില്ല. എല്ലാത്തരം വേരിയബിൾ ഉപകരണങ്ങളിലും നിവാസികൾക്കുള്ള നഗരത്തിന്റെ ലാളിത്യം, സൗകര്യം, "പ്രവേശനം" എന്നിവ നിരവധി കൃതികളിൽ കാണാം, ഓരോരുത്തർക്കും അവരുടേതായ രീതിയിൽ, വാസ്തുശില്പികളും ഗവേഷകരും, എല്ലാവരും ഒന്നായി, എന്നിരുന്നാലും, ഇതിനകം തന്നെ നടപ്പാതയിലൂടെ കാൽനടയായി. നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ വഴിയൊരുക്കിയത്.

"അനുയോജ്യമായ നഗരങ്ങളുടെ" എല്ലാ ഉദാഹരണങ്ങളിൽ നിന്നും വളരെ അകലെയാണ് ലേഖനം പരിഗണിക്കുന്നത്, അതിന്റെ ഉത്ഭവം മനോഹരമായ നവോത്ഥാന കാലഘട്ടത്തിന്റെ ആഴങ്ങളിൽ നിന്നാണ് - ചിലതിൽ, ഒരു സിവിലിയൻ ആയിരിക്കാനുള്ള സൗകര്യത്തിനും എർഗണോമിക്സിനും ഊന്നൽ നൽകുന്നു, മറ്റുള്ളവയിൽ പ്രതിരോധ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ പരമാവധി കാര്യക്ഷമതയിൽ; എന്നാൽ എല്ലാ ഉദാഹരണങ്ങളിലും, മെച്ചപ്പെടുത്തലിനായുള്ള അശ്രാന്തമായ ആഗ്രഹം ഞങ്ങൾ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, ഫലങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിന്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ സൗകര്യത്തിനും സൗകര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള ആത്മവിശ്വാസമുള്ള ചുവടുകൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ആശയങ്ങൾ, ആശയങ്ങൾ, ഒരു പരിധിവരെ, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അഭിലാഷങ്ങൾ പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിനപ്പുറത്തേക്ക് ഒഴുകുകയും ഒരു കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രവാഹത്തിൽ തെറിക്കുകയും, തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ ആർക്കിടെക്റ്റുകളെയും എഞ്ചിനീയറിംഗ് വ്യക്തികളെയും ഉൾക്കൊള്ളുകയും ചെയ്തു.

ആധുനിക വാസ്തുശില്പികളുടെ ഉദാഹരണം നവോത്ഥാന വ്യക്തികളുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു, കുറച്ച് പരിഷ്ക്കരിച്ചു, എന്നാൽ നഗര ആസൂത്രണ പദ്ധതികളിൽ മാനവികതയെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ ആശയവും മാനുഷിക സൗകര്യങ്ങളുടെ പ്രാഥമികതയും നഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല. എല്ലാത്തരം വേരിയബിൾ ഉപകരണങ്ങളിലെയും താമസക്കാർക്ക് നഗരത്തിന്റെ ലാളിത്യം, സൗകര്യം, "പ്രവേശനക്ഷമത" എന്നിവ മറ്റ് പല കൃതികളിലും കണ്ടെത്താൻ കഴിയും, നടപ്പിലാക്കിയതും ഒരു തരത്തിലും - കടലാസിൽ അവശേഷിക്കുന്നു. ഓരോരുത്തരും അവരവരുടെ പാത പിന്തുടരുന്നു, വാസ്തുശില്പികളും ഗവേഷകരും, എല്ലാവരും ഒന്നായി, എന്നിരുന്നാലും, നവോത്ഥാനത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ ഇതിനകം നിർമ്മിച്ച നടപ്പാതയിലൂടെ, പുനർജന്മം, മനുഷ്യാത്മാവിന്റെ പുനർജന്മം എന്ന ആശയത്തിന്റെ അനശ്വരമായ പ്രസക്തവും ആകർഷകവുമായ വെളിച്ചത്തെ പിന്തുടർന്ന്. , ഈ ദിശയിലെ പ്രധാന നടപടികൾ വിദൂര XIV നൂറ്റാണ്ടിൽ സ്വീകരിച്ചു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ അനുയോജ്യമായ നഗരത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രായോഗിക വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവരുടെ എല്ലാ ഉട്ടോപ്യയ്ക്കും അസാധ്യതയ്ക്കും, പ്രത്യേകിച്ച് ആധുനികമായ ഒന്ന്, അവയുടെ പ്രതാപത്തിൽ പൂർണ്ണമായും അല്ലെങ്കിൽ ഭാഗികമായെങ്കിലും, ഘടകങ്ങൾ കാലാകാലങ്ങളിൽ അതിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലേക്ക് കടന്നുവരുന്നു. റൊമാന്റിക് ആർക്കിടെക്റ്റുകൾ, അവരുടെ ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സൃഷ്ടിപരമായ കരകൗശലത്തിൽ പൂർണ്ണതയ്ക്കായി അത്രയധികം പരിശ്രമിക്കാത്തത്, കടലാസ്, കാഴ്ചപ്പാട് എന്നിവയേക്കാൾ സങ്കീർണ്ണവും പ്രവചനാതീതവുമായ ഒരു പരിതസ്ഥിതിയിൽ എത്രത്തോളം പൂർണ്ണത കൈവരിക്കാൻ - മനുഷ്യാത്മാവിന്റെയും ബോധത്തിന്റെയും കൈവരിക്കാനാവാത്ത പൂർണതയിലേക്ക്.

പാൽമനോവ - കത്തീഡ്രൽ