തോമസ് മാൻ - വെനീസിലെ മരണം. പ്രഭാഷണം: മാൻ തോമസ് മാൻ ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസിലെ "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവലിന്റെ തീമുകളും കവിതകളും സംഗ്രഹം

പ്ലാൻ ചെയ്യുക

1. ടി. മാൻ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു മികച്ച ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനാണ്.

2. "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്", എഴുത്തിന്റെ ചരിത്രം, തീമുകൾ, രചന.

3. ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്കിന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ.

4. 14 വയസ്സുള്ള ടാഡ്‌സിയോയുടെ ചിത്രം സൗന്ദര്യത്തിന്റെ വ്യക്തിത്വമാണ്.

തയ്യാറെടുപ്പ് കാലയളവിനുള്ള ചുമതല

1. ചെറുകഥയുടെ സാങ്കൽപ്പിക തലക്കെട്ട് വിശദീകരിക്കുക.

2. നോവലിന്റെ വൈരുദ്ധ്യവും നായകന്റെ അനുഭവങ്ങളുടെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകതയും നിശ്ചയിക്കുക.

3. നോവലിലെ ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ താരതമ്യം ചെയ്യുക, അവയുടെ റോളും തരവും നിർണ്ണയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക:

സൈക്കോളജിക്കൽ;

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്-ചിഹ്നം;

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്-ഇംപ്രഷൻ;

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - അവബോധത്തിന്റെ പ്രവാഹം.

4. ഒരു PM രചിക്കുക.

സാഹിത്യം

1. സ്റ്റെയിൻബുക്ക് എഫ്.എം.നമ്മെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്ന വാചകങ്ങൾ (ടി. മാൻ എഴുതിയ "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവലിന്റെ പഠനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ) ഗ്രേഡ് 11 // ലോക സാഹിത്യം. - 1999. - നമ്പർ 12. - എസ്. 29-37.

2. സിൽക്കിന വി.ഐ.നാർസിസസ് // ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ മിഥ്യയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി ടി.മാന്റെ "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവൽ വായിക്കുന്നു. - 1999. - നമ്പർ 12. - എസ്. 39.

3. സാറ്റോൺസ്കി ഡി.തോമസ് മാനിന്റെ മാന്ത്രിക പർവതങ്ങൾ // സാഹിത്യ അവലോകനം. - 1975. - നമ്പർ 6.

4. മിഗൽചിൻസ്ക എം.ടി.മാനിന്റെ കഴിവിന്റെ സംഗീതം // ZL. - 2002. - നമ്പർ 11. - എസ്. 61-62.

5. സിൽക്കിന വി.എൽ.മൂന്ന് തവണ ശിക്ഷിക്കപ്പെട്ടു (ടി. മാന്റെ കഥ "വെനീസിലെ മരണം") // ലോക സാഹിത്യവും സംസ്കാരവും. - 2002. - നമ്പർ 10. - എസ് 52-53.

6. സുച്ച്കോവ് ബി.കാലത്തിന്റെ മുഖങ്ങൾ. - എം., 1969.

7. ഫെഡോറോവ് എ. എ.തോമസ് മാൻ. മാസ്റ്റർപീസ് സമയം. - എം., 1981.

8. യാഷെങ്കോ എസ്.തോമസ് മാനിന്റെ മഹത്വം. // യൂണിവേഴ്സ് - 1992. - നമ്പർ 5-6.

9. ദാന്യുക് എൽ.മാനവികതയുടെ പ്രതിസന്ധിയിൽ നിന്ന് ഒരു വഴി തേടൽ. ടി.മാൻ. ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ വഴിഎഴുത്തുകാരൻ, ഗ്രേഡ് 11 // "ZL". - 2005. - നമ്പർ 45. - എസ്. 3-6.

പ്രബോധന സാമഗ്രികൾ

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന ചെറുകഥ ശോഭയുള്ള മൊസൈക്കിന്റെ മതിപ്പ് സൃഷ്ടിച്ചു, അസാധാരണമായ നിറങ്ങൾ, സ്വരച്ചേർച്ചയുള്ള പ്ലാസ്റ്റിറ്റി, വരികളുടെ സങ്കീർണ്ണത എന്നിവ നിറഞ്ഞു. അതിശയകരമായ വെനീഷ്യൻ വാസ്തുവിദ്യ, പുരാതന ക്ലാസിക്കുകളുടെ ആർദ്രത, നവോത്ഥാന പ്രതിമകളുടെ സങ്കീർണ്ണത, ലിയനാർഡോ ഡാവിഞ്ചിയുടെയും മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെയും അതിരുകടന്ന മാസ്റ്റർപീസുകൾ എന്നിവ അവർ അനുസ്മരിച്ചു.

ഈ കൃതി പ്രമുഖ കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗോഥെയും ഷില്ലറും വെനീസ് സന്ദർശിച്ചു, വാഗ്നർ ഇവിടെ മരിച്ചു, ടി. മാൻ തന്നെ ഈ നഗരത്തെ അതിന്റെ പ്രത്യേക ആകർഷണത്തിനും സംസ്കാരത്തിന്റെ സമ്പന്നതയ്ക്കും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. കലയുടെ ആളുകളുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്നുള്ള യഥാർത്ഥ വസ്‌തുതകളുള്ള ഓർമ്മപ്പെടുത്തലുകൾ ഒരു സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിയെക്കുറിച്ചും അവളുടെ ആത്മീയ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ചും ഒരു ദാർശനിക സംഭാഷണം നടത്താൻ എഴുത്തുകാരനെ അനുവദിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ചെറുകഥ പൂർണ്ണമായും സൗന്ദര്യാത്മക തത്ത്വങ്ങൾക്കപ്പുറത്തേക്ക് പോയി, അത് യുഗത്തിന്റെ ധാർമ്മിക അവസ്ഥ, യഥാർത്ഥവും തെറ്റായതുമായ മൂല്യങ്ങൾ, മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ സത്ത എന്നിവയെക്കുറിച്ചാണ്.

യഥാർത്ഥ പ്ലാൻ അനുസരിച്ച്, ജെ ഡബ്ല്യു ഗോഥെ ആയിരുന്നു അതിന്റെ നായകൻ. ടി.മാന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായ ആർ. വാഗ്നറുടെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ (വെനീസിൽ അന്തരിച്ചു) വസ്തുതയിൽ നിന്നാണ് ഈ പേര് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരിക്കുന്നത്. അവസാന പതിപ്പിൽ നായകനായിരുന്നു സാങ്കൽപ്പിക കഥാപാത്രം- എഴുത്തുകാരൻ ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്ക്. ഗോഥെ നായകന്റെ ബർഗർ-ബ്യൂറോക്രാറ്റിക് ഉത്ഭവമായി തുടർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാമൂഹികവും സാഹിത്യപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് കുലീനത ലഭിച്ചു.

കൃതിയുടെ മധ്യത്തിൽ ഒരു ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനാണ്. അവൻ തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചു, "അമിതവും അനാവശ്യവുമായ" എല്ലാം മനഃപൂർവ്വം സ്വയം നഷ്ടപ്പെടുത്തി - വികാരങ്ങൾ, അഭിനിവേശങ്ങൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അരികിൽ നിൽക്കുന്ന ഒരു മേൽവിചാരകന്റെ വേഷം അദ്ദേഹം തിരഞ്ഞെടുത്തു, സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണതയുടെ സ്വന്തം പ്രത്യേക ലോകം സൃഷ്ടിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, ഈ സ്ഥാനം അവന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു ആന്തരിക സംഘട്ടനത്തിലേക്ക് നയിച്ചു: സാധാരണ ക്രമം ഉപേക്ഷിച്ച് എവിടെയാണെന്ന് ആർക്കും അറിയില്ല.

നോവലിന്റെ തുടക്കം പ്രതീകാത്മകമാണ്. നഗരത്തിലെ തെരുവുകളിലൂടെ നടക്കുമ്പോൾ, ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്ക് ഒരു സെമിത്തേരിയിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, അവിടെ വച്ചാണ് മരിച്ച ചിത്രങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും ലോകത്ത് നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ട്രെയിൻ അദ്ദേഹം അവബോധപൂർവ്വം മനസ്സിലാക്കിയത്. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് വിരുദ്ധമായി, ക്ഷീണിച്ച ജോലിയിൽ നിന്ന്, ഏകതാനമായ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോകാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു. പ്രഷ്യയിലെ ഫ്രെഡറിക്കിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് നായകൻ ഒരു മഹത്തായ ഇതിഹാസം എഴുതിയതായി രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറഞ്ഞത് യാദൃശ്ചികമല്ല, അത് "സ്വതന്ത്ര ജീവിതമല്ല" എന്നതിന് ക്ഷമാപണമായി അദ്ദേഹത്തെ ആകർഷിച്ചു. ഈ നോവൽ അഷെൻബാക്കിന് വലിയ പ്രശസ്തി നേടിക്കൊടുത്തു, അതിനർത്ഥം പ്രഷ്യനോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആകർഷണം വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന യാന്ത്രികവും പ്രായോഗികവും അമിതമായ യുക്തിസഹവുമായ ഒരു സമൂഹത്തിന്റെ പൊതു അന്തരീക്ഷവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു എന്നാണ്.

എന്നിരുന്നാലും, അഷെൻബാക്ക് തന്നിൽത്തന്നെ നശിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചത് അവനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. അവന്റെ ഹൃദയം യുക്തിക്കെതിരെയും അവന്റെ മാംസം പരിമിതിക്കെതിരെയും അവന്റെ ആത്മാവ് കണക്കുകൂട്ടലിനെതിരെയും മത്സരിച്ചു. ഗുസ്താവിനെ ലോകം ആകർഷിച്ചു - യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിന്റെ ലോകം, യഥാർത്ഥ വികാരങ്ങൾ, യഥാർത്ഥ സൗന്ദര്യം, വെനീസിൽ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി.

വെനീസിന്റെ ചിത്രം നോവലിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. ഒന്നാമതായി, ഇത് പുരാതന സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. രചയിതാവ് വെനീഷ്യൻ പാർക്കുകൾ, പൂന്തോട്ടങ്ങൾ, വീടുകൾ, കനാലുകൾ, തെരുവുകൾ, ഓരോ കല്ലിനും പറയാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പനോരമ സൃഷ്ടിച്ചു. അത്ഭുതകരമായ കഥകൾകലാകാരന്മാരെയും അവരുടെ സൃഷ്ടിയെയും കുറിച്ച്. എന്നിരുന്നാലും, മേഘാവൃതമായ ആകാശവും നീണ്ട മഴയും കൊണ്ട് വെനീസ് അവനെ കണ്ടുമുട്ടി. ഗൊണ്ടോളിയറിന്റെ പതിവില്ലാത്ത നിശബ്ദതയും തണുപ്പും എഴുത്തുകാരനെ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി, ചില നിഗൂഢ ശത്രുതയുടെ അടിമത്തത്തിൽ അയാൾ സ്വയം അനുഭവിച്ചു. ക്ഷീണം അവന്റെ ഹൃദയത്തെ വീണ്ടും പിടികൂടി, കർശനമായ ഒരു വഴികാട്ടിയുമായി തർക്കിക്കാൻ പോലും കഴിയാതെ അവൻ കനാലിലൂടെ ഒഴുകി. ഈ ചിത്രത്തിന് ഒരു സാങ്കൽപ്പിക ഉള്ളടക്കം ലഭിച്ചു. യൂറോപ്പ് നിശ്ശബ്ദതയിൽ ഒഴുകി. പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ അന്ധകാരത്തിൽ ആത്മീയ സംസ്കാരം ക്രമേണ നഷ്ടപ്പെട്ടു. ആ മനുഷ്യൻ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് വെറുതെ നോക്കി.

എന്നിരുന്നാലും, വെനീസിന്റെ ചിത്രം ക്രമേണ ജീവൻ പ്രാപിച്ചു, ഊഷ്മളതയും സൂര്യപ്രകാശവും തിളക്കമാർന്ന സൗന്ദര്യവും നിറഞ്ഞു. അത്തരമൊരു രൂപമാറ്റം നായകന്റെ മനസ്സിൽ സംഭവിച്ചു, അതിന്റെ വഴിത്തിരിവ് 14 വയസ്സുള്ള ആൺകുട്ടി ടാഡ്‌സിയോയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയായിരുന്നു. ടാഡ്‌സിയോയുടെ മുഖം റാഫേലിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശരീരം ഒരു പുരാതന പ്രതിമയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അവന്റെ സൗന്ദര്യം ബാഹ്യം മാത്രമല്ല, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ആത്മീയവുമാണ് - എല്ലാവരും അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു: കുട്ടികളും മുതിർന്നവരും. ടാഡ്‌സിയോയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച നായകനെ നീണ്ട ഉറക്കത്തിൽ നിന്ന് ഉണർത്തും. ആ സൗന്ദര്യം അയാൾ തിരിച്ചറിഞ്ഞു യഥാർത്ഥ ജീവിതം- ലോകത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന മൂല്യം, അതില്ലാതെ, കലയ്ക്ക് അതിന്റെ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെട്ടു, ലോകം ചാരനിറവും വർണ്ണരഹിതവുമാണ്.

ടാഡ്‌സിയോയുമായുള്ള പരിചയം (ഇതിനെ പൂർണ്ണമായി ഒരു പരിചയക്കാരൻ എന്ന് വിളിക്കാൻ കഴിയില്ലെങ്കിലും - അഷെൻബാക്കും ആൺകുട്ടിയും ഒരിക്കലും പരസ്പരം സംസാരിച്ചിട്ടില്ല) നായകനെ തന്റെ ജീവിതവും സൃഷ്ടിപരമായ പാതയും പുനർമൂല്യനിർണയം നടത്തി. പ്രശസ്തി ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും താൻ ഒരു യഥാർത്ഥ വിജയിയായി മാറിയെന്ന് ഗുസ്താവ് തിരിച്ചറിഞ്ഞു, ഒപ്പം ടാഡ്‌സിയോ തന്റെ ജീവൻ നൽകുന്ന ശക്തിയും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ഊർജ്ജവും കൊണ്ട്. ആ നിമിഷം മുതൽ, ആ കുട്ടി ചെറുകഥയിൽ മുന്നിലെത്തി, ആർട്ടിസ്റ്റ് തന്റെ ഗുരുവായി അവകാശം തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ശകലങ്ങൾ നിരീക്ഷിച്ച അഷെൻബാക്കിന് ഒടുവിൽ ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും എഴുത്തുകാരനെന്ന നിലയിലും യഥാർത്ഥ സന്തോഷവും പൂർണ്ണതയും അനുഭവപ്പെട്ടു. കലാപരമായ സന്തോഷം അവനിലേക്ക് വന്നു - "ഒരു ചിന്തയായി മാറുന്ന ഒരു ചിന്ത, ഒരു ചിന്തയായി മാറുന്ന ഒരു വികാരം." ചിത്രവും അതിന്റെ മനോഹരമായ പ്രതിഫലനവും ഒന്നായി ലയിച്ചു, ഗുസ്താവ് വീണ്ടും എഴുതാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, മുമ്പത്തെപ്പോലെയല്ല. തന്റെ ശൈലി തഡ്‌സിയോയുടെ സുന്ദരമായ സൗന്ദര്യത്തോട് സാമ്യമുള്ളതാക്കാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു, അവന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി - ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ രൂപം പോലെ പ്രചോദിതനായി, അവൻ എപ്പോഴും നന്മ, ഒരു സ്വപ്നം, സന്തോഷം എന്നിവയാൽ തിളങ്ങി.

അഷെൻബാക്കിന്റെ ആന്തരിക കണ്ടെത്തലുകൾ അത്ഭുതകരമായ ശബ്ദങ്ങൾ, ഉജ്ജ്വലമായ പ്രകാശം, വർണ്ണ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവയാൽ തന്നെയും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെയും നിറയ്ക്കുമെന്നത് പ്രതീകാത്മകമാണ്. ആഖ്യാനത്തിന്റെ വൈകാരിക സ്വരം മാറും: വിരസതയ്ക്കും സങ്കടത്തിനും പകരം, ഒരു റൊമാന്റിക് ഉദാത്തത പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

എന്നിരുന്നാലും, അഷെൻബാക്കിന് തോന്നിയ സന്തോഷം അധികനാൾ നീണ്ടുനിന്നില്ല. വെനീസിൽ ഒരു ഭയങ്കര രോഗം വന്നു - കോളറ. അവധിക്കാലം ആഘോഷിക്കുന്നവരുടെ കൂട്ടമായ യാത്രയിൽ നിന്നുള്ള പരിഭ്രാന്തിയും ഭൗതിക നാശനഷ്ടങ്ങളും ഭയന്ന് അധികാരികൾ പകർച്ചവ്യാധിയുടെ വ്യാപ്തി ഉയർത്തി. ക്ഷേമത്തിന്റെ അനുകരണത്തിനായി ആളുകളുടെ ജീവൻ ബലിയർപ്പിക്കുന്ന ഒരു അസംബന്ധ സമൂഹത്തിന്റെ ആക്ഷേപഹാസ്യമായ നിന്ദയിലേക്ക് ടി.മാൻ ക്രമേണ നീങ്ങി. പകർച്ചവ്യാധിയെക്കുറിച്ച് പഠിച്ച ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്ക്, കോളറയുടെ ഭീഷണിയെക്കുറിച്ച് ടാഡ്‌സിയോയുടെ കുടുംബത്തിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാനും അതുവഴി അവനെ രക്ഷിക്കാനും ആദ്യം ആഗ്രഹിച്ചു. എന്നാൽ ആ കുട്ടിയെ ഇനിയൊരിക്കലും കാണില്ലെന്നും അവന്റെ സാന്നിധ്യത്തിന്റെ സന്തോഷകരമായ നിമിഷങ്ങൾ അനുഭവിക്കില്ലെന്നും ഉള്ള ഭയം അവനെ പിടികൂടി. രോഗിയായ ഒരു സമൂഹവുമായി ക്രിമിനൽ ഗൂഢാലോചനയിൽ പ്രവേശിച്ച് നായകൻ നിശബ്ദത പാലിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. ഈ നിമിഷം ജോലിയുടെ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പര്യവസാനമായി കണക്കാക്കാം: ആത്മാവ് നന്മയുടെയും തിന്മയുടെയും, ധ്യാനത്തിന്റെയും ഫലപ്രാപ്തിയുടെയും വക്കിലാണ്, പക്ഷേ വ്യക്തി തെറ്റായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തി, അത് അതിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ തുടക്കമായി.

ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്കിന്റെ നിർഭാഗ്യകരമായ തീരുമാനത്തിന് ശേഷം, കഥ വേഗത്തിലാക്കി. നാടകീയമായ സംഘർഷം രൂക്ഷമായി. നായകന്റെ ഭ്രാന്തൻ ചിന്തകൾക്ക് മുകളിൽ സാമൂഹിക ഭ്രാന്ത്. ആഷെൻ-ബഖോവയ്ക്ക് പേടിസ്വപ്നങ്ങളുണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ യാഥാർത്ഥ്യം അവരിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരുന്നില്ല: ആളുകൾ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ലെന്ന് നടിച്ചു, പക്ഷേ അവർ സ്വയം അജ്ഞാതമായ ഒരു അഗാധത്തിലേക്ക് പറന്നു.

എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രതീകാത്മക മരണത്തോടെയാണ് ചെറുകഥ അവസാനിച്ചത്. തെറ്റായ ധാർമ്മിക തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നടത്തിയതിനാൽ, അവൻ തന്നെ അതിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെട്ടു. അങ്ങനെ, സമൂഹത്തിന്റെ ആത്മീയ തകർച്ചയുടെ ഭീഷണിയെക്കുറിച്ച് ഗദ്യ എഴുത്തുകാരൻ മനുഷ്യരാശിക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകി. കലാകാരന് മാത്രമല്ല, സംസ്കാരം മാത്രമല്ല, ലോകം മുഴുവൻ നശിച്ചുവെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ അവകാശപ്പെട്ടു.

ആസന്നമായ അപ്പോക്കാലിപ്‌സ് സമയത്ത് ലോക അരാജകത്വവും ബച്ചനാലിയയും വിഭാവനം ചെയ്ത നീച്ചയാണ് നോവലിനെ സ്വാധീനിച്ചത്. വെനീഷ്യൻ കനാലുകളുടെ തീരത്തെ മൃതദേഹങ്ങൾ, മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിന്റെ ക്രിമിനൽ ക്രമം, അഷെൻബാക്കിന്റെ പേടിസ്വപ്നങ്ങൾ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള തെറ്റായ ബന്ധങ്ങൾ എന്നിവ വിവരിക്കുന്ന കൃതിയിൽ ഇത് ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, ടി. മാൻ, തത്ത്വചിന്തകരുടെ ആശയങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചെങ്കിലും, തന്റെ സ്വന്തം സിദ്ധാന്തത്തിന് അംഗീകാരം നൽകി, അത് ജീവിതത്തിൽ നിന്നും കലയിൽ നിന്നുമുള്ള ആസ്വാദന ബോധവും അതേ സമയം വിചിത്രമായ ആദർശങ്ങളാൽ യഥാർത്ഥ മൂല്യങ്ങളിലെ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധവും സംയോജിപ്പിച്ചു. . നഷ്‌ടമായ സംസ്‌കാരം തിരികെ നൽകാനും സാമൂഹിക വ്യവസ്ഥയെയും ഓരോ ആത്മാവിനെയും ക്ലാസിക്കൽ ഹ്യൂമനിസത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് പരിഷ്‌കരിക്കാനും എഴുത്തുകാരൻ മനുഷ്യരാശിയോട് ആഹ്വാനം ചെയ്തു. ഇക്കാര്യത്തിൽ, വെനീസ് നവോത്ഥാനത്തിലെ ആത്മീയതയുടെ ഉയർച്ചയെ ഓർമ്മിപ്പിക്കുകയും ഒരു പുതിയ നവോത്ഥാനം സാധ്യമാണോ എന്ന് ചിന്തിക്കുകയും വേണം.

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന ചെറുകഥയിൽ തോമസ് മാൻ എന്ന കലാകാരന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉണ്ടാകും:

1) ഇതിഹാസ ആരംഭം (ബാഹ്യ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ) ഊന്നിപ്പറഞ്ഞ ഗാനരചനയും (കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു), അതുപോലെ തന്നെ നാടകവൽക്കരണത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു;

2) കാർണിവൽ തത്വം: ആളുകൾ തങ്ങൾ അവകാശപ്പെടുന്നവരല്ല, എന്നാൽ രചയിതാവ് മുഖംമൂടി അഴിച്ചുമാറ്റിയതായി തോന്നുന്നു, തിളങ്ങുന്ന ടിൻസലിന് പിന്നിൽ വികലമായ ചിത്രങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും ഒരു വൃത്തികെട്ട ലോകം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു;

3) നായകന്മാരുടെ ഛായാചിത്രങ്ങളുടെ പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരം; വലിയ പ്രാധാന്യംഎല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ആംഗ്യങ്ങളും നോട്ടത്തിന്റെ ദിശ പോലും ഉണ്ടായിരുന്നു. വൈകാരിക ധാരണയും മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനവും ചേർന്ന ബാഹ്യ കൃപ;

4) ആഖ്യാതാവിന്റെ സ്ഥാനം പ്രധാനമാണ്, അവന്റെ സ്വരം, അവൻ സംസാരിച്ച മുഖംമൂടികൾ. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായം എല്ലായ്‌പ്പോഴും മാറി, അഷെൻബാക്കിനെ പ്രതിനിധീകരിച്ച് അദ്ദേഹം സംസാരിച്ചു, തുടർന്ന് ടാഡ്‌സിയോ, പിന്നീട് ഒരു അജ്ഞാത ഗൊണ്ടോലിയർ, തുടർന്ന് ക്രമരഹിതമായ ഒരു വഴിയാത്രക്കാരൻ തുടങ്ങിയവർ. അങ്ങനെ, അത് യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു ബഹുമുഖ ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു, ഡസൻ കണക്കിന് ചെറിയ കണ്ണാടികളിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു;

5) നോവലിന്റെ വിവരണത്തിന്റെ സിന്തറ്റിസം. ഓരോ വാക്യവും വസ്തുനിഷ്ഠമായ യാഥാർത്ഥ്യവും വ്യക്തിയുടെ മാനസികാവസ്ഥയും അറിയിച്ചു ദാർശനിക ചിന്തകൾരചയിതാവ്;

6) പഴഞ്ചൊല്ലുകളുടെ ഉപയോഗം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴഞ്ചൊല്ലുകൾ എഴുത്തുകാരന്റെ ആത്മീയ അനുഭവത്തിന്റെ സത്തയാണ്, ചില അമൂർത്തങ്ങളിലും യുക്തിസഹമായ വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കി. അസ്തിത്വത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണമായ പ്രശ്നങ്ങൾ ആഴത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഗ്രഹത്തിന് ഇത് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു;

7) യാഥാർത്ഥ്യം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള പരമ്പരാഗതവും നൂതനവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങളുടെ സംയോജനം. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം പൊതുവായ വിവരണങ്ങൾ, മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനം, സ്വാഭാവിക വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ എടുത്തു. കോമ്പോസിഷന്റെ യുക്തിസഹമായ ക്രമം ലംഘിച്ചുകൊണ്ട് വികലമായ മനസ്സ്, വികലമായ യാഥാർത്ഥ്യം കാണിക്കുന്നതിൽ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റിക് രൂപങ്ങൾ അനുഭവപ്പെട്ടു.

8) ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലം - പ്രതീകാത്മകത. ഇവിടെ എല്ലാം പ്രതീകാത്മകമാണ് - സെമിത്തേരി, സൂര്യൻ, രാത്രി, ശരത്കാലം, എഴുത്തുകാരന്റെ മരണം. പ്രതീകാത്മകത പലപ്പോഴും സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സാങ്കൽപ്പിക കഥയായി മാറി.

1911-ൽ എഴുതുകയും 1912-ൽ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും ചെയ്ത "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന ചെറുകഥ രണ്ട് പേരുടെ സ്വാധീനത്തിൽ തോമസ് മാൻ സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ: പ്രശസ്തമായ മരണം ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻകണ്ടക്ടറും - ഗുസ്താവ് മാഹ്ലറും വെനീസിലെ ആശയവിനിമയവും ടാഡ്സിയോയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറിയ പതിനൊന്നു വയസ്സുള്ള വ്ലാഡ്സിയോ മോസുമായി. നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിനായി, എഴുത്തുകാരൻ ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്ക്, വെനീസിലേക്കുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ യാത്ര, കൃതിയുടെ നായകന്റെ രൂപം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിന് സംഗീതജ്ഞന്റെ ബാഹ്യ സവിശേഷതകൾ കടമെടുത്തു. പ്രശസ്തമായ കഥ"വെനീസിലെ മരണം" എന്നതിന്റെ പ്രധാന തീമുകളിൽ ഒന്നായി മാറിയ അഭിനിവേശങ്ങളുടെ ആന്തരിക തീവ്രതയ്ക്ക് - ചെറുപ്പക്കാരനായ ഉൽറിക്ക വോൺ ലെവെറ്റ്സോയോടുള്ള പ്രായമായ ഗോഥെയുടെ സ്നേഹം.

അമ്പതുകാരനായ എഴുത്തുകാരന്റെ അവസാന പ്രണയം - പ്ലാറ്റോണിക്, വികൃതമായ (ലിഡോ റിസോർട്ടിൽ വച്ച് കണ്ടുമുട്ടിയ പോളിഷ് കൗമാരക്കാരനായ ടാഡ്‌സിയോയെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള) - നോവലിൽ അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കലയുടെയും മരണത്തിന്റെയും തീമുകൾ. സൃഷ്ടിയുടെ തലക്കെട്ടിൽ മരണം ആകസ്മികമായി എടുത്തിട്ടില്ല. നോവലിന്റെ മുഴുവൻ പ്രവർത്തനത്തിനും അതിന്റെ നായകനായ ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്കിന്റെ ജീവിതത്തിനും നിർണ്ണായകമാകുന്നത് അവളാണ്.

വായനക്കാരും നിരൂപകരും ഭരണകൂടവും അംഗീകരിച്ച, “മായ” എന്ന നോവലിന്റെയും “ഇൻസിനിഫിക്കന്റ്” എന്ന കഥയുടെയും രചയിതാവ് കുട്ടിക്കാലം മുതൽ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചിന്തകളോടെയാണ് ജീവിക്കുന്നത്: നായകൻ, സ്വഭാവത്താൽ രോഗി, വീട്ടിൽ പഠിക്കുന്നു, വാർദ്ധക്യത്തിലെത്താനുള്ള സ്വപ്നങ്ങൾ. . പ്രായപൂർത്തിയായപ്പോൾ, അഷെൻബാക്ക് തന്റെ ജീവിതം വിവേകത്തോടെയും അളവിലും കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു: അവൻ കഠിനമാക്കുന്നു, രാവിലെ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, അയാൾക്ക് ഏറ്റവും പുതുമയും വിശ്രമവും അനുഭവപ്പെടുമ്പോൾ, മോശമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യാതിരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. "മണൽ പുരട്ടി"അവന്റെ പോലെ സാഹിത്യ ശൈലി, മ്യൂണിക്കിലെ നിവാസികൾക്ക് അസ്വാഭാവികമായ ഒരു ഭാവം - ചിലപ്പോൾ വിചിത്രവും ചിലപ്പോൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ ഒരു വിചിത്ര രൂപത്തിലുള്ള സഞ്ചാരിയുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയിലൂടെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ നിലനിൽപ്പ് തടസ്സപ്പെടുന്നു.

യാത്രാ പ്രചോദനംഅലഞ്ഞുതിരിയാനുള്ള ആന്തരിക ആസക്തി മൂലമുണ്ടാകുന്ന, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മരണത്തിലേക്കുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വാഭാവിക പരിവർത്തനവുമായി ചെറുകഥയിൽ ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്ക് തന്റെ മരണത്തിലേക്ക് നീങ്ങുന്നത്, രചയിതാവ് ആഗ്രഹിച്ചതുകൊണ്ടല്ല, മറിച്ച് അവന്റെ സമയം വന്നതുകൊണ്ടാണ്.

മരണത്തിലേക്കുള്ള വഴിയിൽ, നായകൻ നിരന്തരം വിചിത്രമായി കാണപ്പെടുന്ന ആളുകളെയും സാഹചര്യങ്ങളെയും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, അത് എഴുത്തുകാരൻ ഭൗമിക ലോകത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്നതിന്റെ പ്രതീകാത്മക ശകുനങ്ങളാണ്. മ്യൂണിക്കിലെ അഷെൻബാക്ക് സന്ദർശിച്ച ഉഷ്ണമേഖലാ ചതുപ്പുനിലങ്ങളുടെ ദർശനം, വെനീസിന്റെ ഒരു പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറുന്നു, രോഗകാരിയായ മിയാസ്മ പുറത്തുവിടുന്നു, അതിന്റെ പതിവിന് വിരുദ്ധമായി, നായകനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നത് വ്യക്തമായതും തെളിഞ്ഞതുമായ ആകാശത്തിലൂടെയല്ല, മറിച്ച് മഴയുടെ ചാരനിറത്തിലുള്ള മൂടുപടത്തോടെയാണ്. അഷെൻബാക്കിനൊപ്പം ഒരു സ്റ്റീംബോട്ടിൽ യാത്ര ചെയ്ത് സ്വയം കണ്ടെത്തിയ ചെറുപ്പക്കാരിൽ ഒരാൾ "വ്യാജ യുവാക്കൾ", തന്റെ ഭാവി പ്രവചിക്കുന്ന കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആൾട്ടർ ഈഗോ ആണ്: കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, എഴുത്തുകാരൻ, വൃദ്ധനെപ്പോലെ, ചുളിവുകൾ മറയ്ക്കുന്ന ക്രീം, ഹെയർ ഡൈ, വസ്ത്രങ്ങളിലെ നിറമുള്ള വിശദാംശങ്ങൾ എന്നിവ കാരണം ചെറുപ്പമായി കാണാൻ ശ്രമിക്കും. ഒരു വൃദ്ധനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം അസാധാരണമായ രൂപം, നായകനിൽ ഉണർത്തുന്നു "ലോകമെന്ന അവ്യക്തമായ ഒരു വികാരം"കാണിക്കുന്നു "ഒരു അസംബന്ധമായി, ഒരു കാരിക്കേച്ചറായി രൂപാന്തരപ്പെടാനുള്ള തടയാനാവാത്ത ഉദ്ദേശം".

അസ്‌ചെൻബാക്ക് എന്ന ക്ലാസിക്കൽ ചിത്രത്തിന്റെ നാശത്തെത്തുടർന്ന് മറ്റൊന്ന് കൂടി നേരിടേണ്ടിവരുന്നു പ്രതീകാത്മകമായിമരണത്തിന്റെ, അരോചകമായി കാണപ്പെടുന്ന ഒരു ഗൊണ്ടൊലിയറിൽ മൂർത്തീഭാവം, ഏകപക്ഷീയമായി എഴുത്തുകാരനെ ലിഡോയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു. നോവലിലെ ഗൊണ്ടോലിയർ ചാരോൺ അവനെ സഹായിക്കുന്നു "കക്ഷി"മരിച്ചവരുടെ പാതാളത്തിലേക്ക് സ്റ്റൈക്സ് നദി മുറിച്ചുകടക്കുക. സമ്പന്നനായ ഒരു യാത്രക്കാരനെ കൊല്ലാനും കൊള്ളയടിക്കാനും പുറപ്പെടുന്ന ഒരു കുറ്റവാളിയെയാണ് താൻ കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നതെന്ന് കരുതുന്ന നായകൻ ഈ ബന്ധം അവബോധപൂർവ്വം അനുഭവിക്കുന്നു, എന്നാൽ തിരമാലകളുടെ മൃദുലമായ ചാഞ്ചാട്ടം (നിർദയമായ വിധി) അവന്റെ ഉത്കണ്ഠകളെ ശമിപ്പിക്കുന്നു, അവൻ മരണസ്ഥലത്ത് എത്തുന്നു. .

ഏഷ്യാറ്റിക് കോളറ പിടിച്ചടക്കിയ ചൂടും രോഗവുമുള്ള വെനീസ്, അഷെൻബാക്കിനെ വികൃതമായ അഭിനിവേശത്തോടെ റിവറ്റ് ചെയ്യുന്നു - ഒരു യുവ പോളിഷ് പ്രഭുവിന്, വിളറിയതും ദുർബലനും, എന്നാൽ തന്റെ സ്വർണ്ണ ചുരുളുകളാൽ വളരെ മനോഹരവുമാണ്, എഴുത്തുകാരൻ അവനെ ഒരു ദേവതയുടെ അവതാരമായി കാണുന്നു. ആദ്യം പ്രധാന കഥാപാത്രംഅവൻ ഇപ്പോഴും നഗരത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അതിന്റെ അന്തരീക്ഷം അവന്റെ ആരോഗ്യത്തിന് മോശമാണ്, പക്ഷേ തെറ്റായ സ്ഥലത്തേക്ക് അയച്ച ലഗേജും നിരന്തരം ടാഡ്‌സിയോയെ കാണാനുള്ള ആഗ്രഹവും അവനെ തടയുകയും ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന, ഉന്മാദ നൃത്തത്തിലേക്ക് വലിച്ചെറിയുകയും ചെയ്യുന്നു.

ആദ്യം, അഷെൻബാക്ക് ടാഡ്‌സിയോയെ മാത്രം അഭിനന്ദിക്കുന്നു. യുവ ധ്രുവം എഴുത്തുകാരനെ ചെറുതും എന്നാൽ വിശിഷ്ടവുമായ ഒരു സാഹിത്യ മിനിയേച്ചറിലേക്ക് പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു. കലയുടെയും ജീവിതത്തിന്റെയും സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും പ്രതീകമായി അഷെൻബാക്കിന് ടാഡ്‌സിയോ മാറുന്നു. എന്നാൽ നായകൻ തന്റെ വിഗ്രഹത്തെക്കുറിച്ച് കൂടുതൽ ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അവൻ അവനെ കൂടുതൽ ആഗ്രഹിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, അവൻ അവനോട് കൂടുതൽ അടുക്കുന്നു, മാത്രമല്ല എല്ലായിടത്തും അവനെ പിന്തുടരാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല. വേദനയുടെ വക്കിൽ, വെനീസ് മരണത്തിന്റെ അരാജകത്വത്തിലേക്ക് വീഴുമ്പോൾ, അഷെൻബാക്കിന് ഒടുവിൽ തന്റെ ധാർമ്മിക തത്ത്വങ്ങൾ നഷ്ടപ്പെടുന്നു: മറ്റുള്ളവർക്ക് തന്റെ അഭിനിവേശം കാണാൻ കഴിയുമെന്നതിൽ അയാൾ ലജ്ജിക്കുന്നില്ല, അണുബാധയിൽ നിന്ന് മരിച്ച നഗരം ഒരു ആദർശമാകുമെന്ന് സ്വപ്നം കാണുന്നു. ആൺകുട്ടിയുമായുള്ള അവന്റെ പ്രണയ സന്തോഷങ്ങൾക്കുള്ള സ്ഥലം.

കഥാനായകന്റെ മരണത്തോടെയാണ് നോവൽ അവസാനിക്കുന്നത്. രണ്ടാമത്തേതിന്റെ ഇന്ദ്രിയ സൗന്ദര്യവും മരണമാണ്: അഷെൻബാക്കിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ബോധത്തിന് അവൻ തന്റെ ജീവിതം മുഴുവൻ നൽകിയ വാക്കിന് ഒരു വ്യക്തിയുടെ വിശദീകരിക്കാനാകാത്ത മനോഹാരിതയെ മാത്രമേ പാടാൻ കഴിയൂ, പക്ഷേ അത് പുനർനിർമ്മിക്കുകയോ കൈവശം വയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല. സ്വന്തം ഇഷ്ടം. ടാഡ്‌സിയോയും അഷെൻബാക്കും തമ്മിലുള്ള മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസം ചെറുകഥയിൽ യുവത്വവും വാർദ്ധക്യവും, ബാഹ്യവും ആന്തരികവുമായ സൗന്ദര്യം, ജീവിതവും മരണവും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വതമായ ഏറ്റുമുട്ടലിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് ജേണലിസം ആൻഡ് ലിറ്റററി ക്രിയേറ്റിവിറ്റി

ഉപന്യാസം

വിഷയം: "ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ വിദേശ സാഹിത്യം"

തീം: തോമസ് മാൻ എഴുതിയ "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്"

പൂർത്തിയാക്കിയത്: എർമകോവ് എ.എ.

പരിശോധിച്ചത്: ഷാരിനോവ് ഇ.വി.

മോസ്കോ നഗരം. 2014

2. "ബൗദ്ധിക നോവൽ" എന്ന ആശയം …………………………………………………….. 4

3. "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം …………………………………………………………………………………… …………………………………………

4. സൃഷ്ടിയുടെ രചനയും പ്ലോട്ടും …………………………………………………… 6

5. നായകന്മാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ……………………………………………………………….7

6. നായകന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷം …………………………………………………….8

7. റഫറൻസുകൾ …………………………………………………………………… 12

പോൾ തോമസ് മാൻ 1875 ജൂൺ 6 ന് ലുബെക്കിൽ ജനിച്ചു. ഒരു പ്രാദേശിക ധാന്യ വ്യാപാരിയും പുരാതന ഹാൻസീറ്റിക് പാരമ്പര്യങ്ങളുള്ള ഒരു ഷിപ്പിംഗ് കമ്പനിയുടെ ഉടമയുമായ തോമസ് ജോഹാൻ ഹെൻ‌റിച്ച് മാനിന്റെ കുടുംബത്തിലെ രണ്ടാമത്തെ കുട്ടിയായിരുന്നു അദ്ദേഹം. ക്രിയോൾ, ബ്രസീലിയൻ-പോർച്ചുഗീസ് കുടുംബത്തിൽ നിന്നുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അമ്മ സംഗീതത്തിൽ കഴിവുള്ളവളായിരുന്നു. തോമസിനെയും മറ്റ് നാല് കുട്ടികളെയും വളർത്തുന്നതിൽ അവൾ വലിയ പങ്ക് വഹിച്ചു.
ജിംനേഷ്യത്തിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ, തോമസ് സാഹിത്യവും കലാപരവും ദാർശനികവുമായ സ്പ്രിംഗ് തണ്ടർസ്റ്റോം മാസികയുടെ സ്രഷ്ടാവും രചയിതാവുമായി.
1891-ൽ എന്റെ അച്ഛൻ മരിച്ചു. രണ്ട് വർഷത്തിന് ശേഷം, കുടുംബം കമ്പനി വിറ്റ് ലുബെക്ക് വിട്ടു. അമ്മയ്ക്കും സഹോദരിമാർക്കുമൊപ്പം തോമസ് മ്യൂണിക്കിലേക്ക് മാറി, അവിടെ അദ്ദേഹം ഒരു ഇൻഷുറൻസ് ഏജൻസിയിൽ ഗുമസ്തനായി ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. 1895-1896 ൽ അദ്ദേഹം ഹയർ ടെക്നിക്കൽ സ്കൂളിൽ പഠിച്ചു.
1896-ൽ അദ്ദേഹം തന്റെ ജ്യേഷ്ഠൻ ഹെൻറിച്ചിനൊപ്പം ഇറ്റലിയിലേക്ക് പോയി. അവിടെ, തോമസ് കഥകൾ എഴുതാൻ തുടങ്ങി, അത് അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ പ്രസാധകർക്ക് അയച്ചു. ഈ കഥകൾ ഒരു ചെറിയ സമാഹാരമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ച എസ്. ഫിഷർ അക്കൂട്ടത്തിലുണ്ടായിരുന്നു. ഫിഷറിന് നന്ദി, 1898-ൽ തോമസിന്റെ ആദ്യ ചെറുകഥാസമാഹാരമായ ലിറ്റിൽ മിസ്റ്റർ ഫ്രീഡ്മാൻ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു.
അതേ വർഷം മ്യൂണിക്കിലേക്ക് മടങ്ങിയ തോമസ് സിംപ്ലിസിസിമസ് എന്ന കോമിക് മാസികയുടെ എഡിറ്ററായി പ്രവർത്തിച്ചു. ഇവിടെ അദ്ദേഹം ജർമ്മൻ കവി എസ് ജോർജിന്റെ വൃത്തവുമായി അടുത്തു. എന്നാൽ ജർമ്മൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ അവകാശികളായി സ്വയം പ്രഖ്യാപിക്കുകയും അപചയത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിക്കുകയും ചെയ്ത സർക്കിളിലെ അംഗങ്ങൾക്കൊപ്പം, താൻ വഴിയിലല്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വളരെ വേഗം മനസ്സിലാക്കി.
1899-ൽ മാൻ ഒരു വർഷത്തേക്ക് വിളിക്കപ്പെട്ടു സൈനികസേവനം. 1901-ൽ, എസ്. ഫിഷറിന്റെ പബ്ലിഷിംഗ് ഹൗസ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ബുഡൻബ്രൂക്ക്സ്" എന്ന നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. കുടുംബ പ്രണയം". അദ്ദേഹം മാനിനെ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രശസ്തിയും നോബൽ സമ്മാനവും കൊണ്ടുവന്നു, എന്നാൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ആളുകളുടെ സ്നേഹവും അഭിനന്ദനവും.

"ബൌദ്ധിക നോവൽ" എന്ന ആശയം

"ബൗദ്ധിക നോവൽ" എന്ന പദം ആദ്യമായി നിർദ്ദേശിച്ചത് തോമസ് മാൻ ആണ്. 1924-ൽ, ദി മാജിക് മൗണ്ടൻ എന്ന നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച വർഷത്തിൽ, 1914-1923 ലെ "ചരിത്രപരവും ലോകവുമായ വഴിത്തിരിവ്" എന്ന് "ഓൺ സ്പെംഗ്ലറുടെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ" എന്ന ലേഖനത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ കുറിച്ചു. അസാധാരണമായ ശക്തിയോടെ, സമകാലികരുടെ മനസ്സിൽ യുഗം മനസ്സിലാക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത അദ്ദേഹം മൂർച്ചകൂട്ടി, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയിൽ ഇത് ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. "ഈ പ്രക്രിയ", ടി. മാൻ എഴുതി, "ശാസ്ത്രവും കലയും തമ്മിലുള്ള അതിർവരമ്പുകൾ മങ്ങുന്നു, ജീവനുള്ള, രക്തത്തെ അമൂർത്തമായ ചിന്തയിലേക്ക് സന്നിവേശിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് പ്രതിച്ഛായയെ പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു, ആ തരത്തിലുള്ള പുസ്തകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു ... "ബൗദ്ധിക നോവൽ എന്ന് വിളിക്കാം. .” "ബൗദ്ധിക നോവലുകളിൽ" ടി. മാൻ ഫാദറിന്റെ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. നീച്ച. "ബൗദ്ധിക നോവൽ" ആണ് ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റിയലിസത്തിന്റെ പുതിയ സവിശേഷതകളിലൊന്ന് ആദ്യമായി തിരിച്ചറിഞ്ഞത് - ജീവിതത്തിന്റെ വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ തീവ്രമായ ആവശ്യം, അതിന്റെ ധാരണ, വ്യാഖ്യാനം, അത് ആവശ്യകതയെ കവിയുന്നു. പറയുന്നു", കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലെ ജീവിതത്തിന്റെ ആൾരൂപം. ലോക സാഹിത്യത്തിൽ, അദ്ദേഹത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നത് ജർമ്മൻകാർ - ടി. മാൻ, ജി. ഹെസ്സെ, എ. ഡോബ്ലിൻ, മാത്രമല്ല ഓസ്ട്രിയക്കാരായ ആർ. മസിൽ, ജി. ബ്രോച്ച്, റഷ്യൻ എം. ബൾഗാക്കോവ്, ചെക്ക് കെ. ചാപെക്, അമേരിക്കക്കാരായ ഡബ്ല്യു. ഫോക്ക്നർ, ടി. വുൾഫ് എന്നിവരും മറ്റു പലരും. എന്നാൽ ടി.മാൻ അതിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനത്ത് നിന്നു.

ചരിത്ര നോവലിന്റെ പരിഷ്ക്കരണമായിരുന്നു അക്കാലത്തെ ഒരു സ്വഭാവ പ്രതിഭാസം: വർത്തമാനകാലത്തിന്റെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ നീരുറവകൾ വ്യക്തമാക്കുന്നതിനുള്ള സൗകര്യപ്രദമായ സ്പ്രിംഗ്ബോർഡായി ഭൂതകാലം മാറി (ഫ്യൂച്ച്വാംഗർ). വർത്തമാനകാലം മറ്റൊരു യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ വെളിച്ചത്തിൽ വ്യാപിച്ചു, സമാനമല്ല, ആദ്യത്തേതിന് സമാനമല്ല.

ലെയറിംഗ്, മൾട്ടി-കോമ്പോസിഷൻ, പരസ്പരം അകലെയുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരൊറ്റ കലാപരമായ മുഴുവൻ പാളികളിലെ സാന്നിധ്യം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നോവലുകളുടെ നിർമ്മാണത്തിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ തത്വങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയിരിക്കുന്നു.

ടി.മന്നിന്റെ നോവലുകൾ ബൗദ്ധികമാകുന്നത് ഇവിടെ ധാരാളം യുക്തിചിന്തയും തത്വചിന്തയും ഉള്ളതുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല. അവ അവയുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ തന്നെ "തത്ത്വചിന്ത" ആണ് - വ്യത്യസ്ത "തറകളുടെ" അവയിൽ നിർബന്ധിത സാന്നിധ്യം കൊണ്ട്, നിരന്തരം പരസ്പരം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, പരസ്പരം വിലയിരുത്തുകയും അളക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ പാളികളെ ഒരൊറ്റ മൊത്തത്തിൽ ബന്ധിപ്പിക്കുന്ന ജോലി ഈ നോവലുകളുടെ കലാപരമായ പിരിമുറുക്കമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ നോവലിൽ സമയത്തിന്റെ പ്രത്യേക വ്യാഖ്യാനത്തെക്കുറിച്ച് ഗവേഷകർ ആവർത്തിച്ച് എഴുതിയിട്ടുണ്ട്. പ്രവർത്തനത്തിലെ സ്വതന്ത്ര ഇടവേളകളിൽ, ഭൂതകാലത്തിലേക്കും ഭാവിയിലേക്കും നീങ്ങുന്നതിൽ, നായകന്റെ ആത്മനിഷ്ഠമായ വികാരത്തിന് അനുസൃതമായി ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ മന്ദഗതിയിലോ വേഗതയിലോ അവർ എന്തെങ്കിലും പ്രത്യേകത കണ്ടു.

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവലിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം

തോമസ് മാൻ തന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ നോവൽ, ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ് എഴുതാൻ തുടങ്ങിയപ്പോൾ, അദ്ദേഹത്തിന് ആരോഗ്യപ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വളർച്ച മന്ദഗതിയിലായി.

കാലത്തിന്റെ അഭിരുചിക്കനുസരിച്ച് ആകർഷകമായ ഒരു പുതിയ സൃഷ്ടിയിലൂടെ വേറിട്ടുനിൽക്കണമെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യമുണ്ടായിരുന്നു. 1911-ൽ, വെനീസിൽ ഭാര്യയോടൊപ്പം അവധിക്കാലം ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ, 35-കാരനായ എഴുത്തുകാരൻ ഒരു പോളിഷ് ബാലന്റെ സൗന്ദര്യത്തിൽ ആകൃഷ്ടനായി, ബാരൺ വ്ലാഡിസ്ലാവ് മോസ്. മാൻ ആൺകുട്ടിയോട് ഒരിക്കലും സംസാരിച്ചില്ല, പക്ഷേ ടാഗിയോ ഇൻ ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ് എന്ന പേരിൽ അവനെ വിവരിച്ചു. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നടന്ന ഒരു കൗമാരക്കാരനോടുള്ള 80-കാരനായ ഗോഥെയുടെ അഭിനിവേശം ഒരു പ്രമേയമായി ഉപയോഗിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ച്, പ്രായമായ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ അസഭ്യമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥ എഴുത്തുകാരൻ ഇതിനകം തന്നെ ആസൂത്രണം ചെയ്യുകയായിരുന്നു. 1911 മെയ്, ജൂൺ മാസങ്ങളിൽ ബ്രിയോണിയിലും വെനീസിലും അവധിക്കാലം ആഘോഷിക്കുമ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ തന്നെ ഉജ്ജ്വലമായ അനുഭവങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിന്തകളെ മറ്റൊരു ദിശയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് നിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്തു. ക്രിയാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങളുടെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മാന്റെ സ്വന്തം പ്രതിഫലനങ്ങളുള്ള വേദനാജനകമായ ആത്മകഥാപരമായ "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്".

പത്ത് വർഷത്തിന് ശേഷം, കൗമാരത്തിൽ ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറിയ ബാരൺ മോസ് ഈ കഥ വായിച്ചപ്പോൾ, നോവലിന്റെ രചയിതാവ് തന്റെ വേനൽക്കാല ലിനൻ സ്യൂട്ട് എത്ര കൃത്യമായി വിവരിച്ചുവെന്ന് അദ്ദേഹം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. താൻ പോകുന്നിടത്തെല്ലാം തന്നെ നോക്കുന്ന "പഴയ മാന്യനെ" പാൻ വ്ലാഡിസ്ലാവ് നന്നായി ഓർക്കുന്നു, കൂടാതെ അവർ എലിവേറ്ററിൽ കയറുമ്പോൾ അവന്റെ തീവ്രമായ നോട്ടവും: ഈ മാന്യൻ തന്നെ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് ആൺകുട്ടി തന്റെ ഗവർണറോട് പോലും പറഞ്ഞു.

ഈ കഥ ജൂലൈ 1911 നും ജൂലൈ 1912 നും ഇടയിൽ എഴുതിയതാണ്, എസ്. ഫിഷറിന്റെ (മാൻസ് പ്രസാധകൻ) ബർലിൻ ജേർണൽ "ന്യൂ റിവ്യൂ" (Die Neue Rundschau) ന്റെ രണ്ട് ലക്കങ്ങളിൽ ആദ്യമായി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു: 1912 ഒക്ടോബർ, നവംബർ മാസങ്ങളിൽ. പിന്നീട് 1912-ൽ മ്യൂണിക്കിലെ ഹാൻസ് വോൺ വെബറിന്റെ ഹൈപ്പീരിയോൺവെർലാഗ് വിലയേറിയ രൂപകൽപ്പനയിൽ ഒരു ചെറിയ പതിപ്പിൽ അച്ചടിച്ചു. 1913-ൽ ബെർലിനിലെ അതേ എസ്. ഫിഷറിന്റെ പുസ്തകരൂപത്തിലുള്ള അവളുടെ ആദ്യത്തെ പ്രസിദ്ധീകരണം വ്യാപകമായി വിറ്റഴിക്കപ്പെട്ടു.

സൃഷ്ടിയുടെ ഘടനയും പ്ലോട്ടും

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവൽ ആരംഭിക്കുന്നത് ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്ക് ഒരു ചൂടുള്ള വസന്തകാല സായാഹ്നത്തിൽ മ്യൂണിക്കിലെ അപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ നിന്ന് പുറത്തുകടന്ന് ചായയ്ക്ക് ശേഷം ഒറ്റയ്ക്ക് ഒരു നീണ്ട നടത്തത്തിന് പോകുമ്പോൾ, വായുവും ചലനവും അവനെ ആശ്വസിപ്പിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ നടക്കാൻ പോയി. തനിക്ക് വ്യക്തമായി ഇഷ്ടപ്പെടാത്ത ഒരു അപരിചിതനെ അഷെൻബാക്ക് കണ്ടുമുട്ടി, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അയാൾക്ക് ക്ഷീണവും മാറ്റത്തിനായുള്ള ദാഹവും തോന്നി, വളരെ ജീവനുള്ളതും മറന്നുപോയതുമായ ഒരു തോന്നൽ, തനിക്ക് എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ അവൻ ചിന്തയിൽ ഉറ്റുനോക്കി. അയാൾക്ക് യാത്ര ചെയ്യാൻ ആഗ്രഹമുണ്ടായിരുന്നു, അവന്റെ വീടിനടുത്ത് എവിടെയെങ്കിലും പോകാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവൻ ഇറ്റലിയെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. നായകൻ ആകസ്മികമായി വെനീസിനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നില്ല, കാരണം അയാൾക്ക് ഇതിനകം തന്റെ ജീവിതാവസാനം അനുഭവപ്പെട്ടു, കൂടാതെ അഡ്രിയാറ്റിക് കടലിന്റെ തീരത്ത് അവനുവേണ്ടി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിലേക്ക് വീണ്ടും നോക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പുരാതന ഗ്രീക്ക് പൈതൃകത്തിന്റെ മറന്നുപോയതും എന്നാൽ ജീവിക്കുന്നതുമായ ആത്മാവ് ഇപ്പോഴും പറക്കുന്നു.

സ്റ്റീംബോട്ടിൽ ഫസ്റ്റ് ക്ലാസ് ടിക്കറ്റ് എടുത്ത് വെനീസിലേക്ക് കപ്പൽ കയറി. കപ്പലിൽ വെച്ച്, അവൻ എപ്പോഴും ചിരിക്കുന്ന വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധനെ കണ്ടുമുട്ടി, ഈ വൃദ്ധന് ചെറിയ അളവിൽ മദ്യം കഴിച്ച് നുറുങ്ങുപോയി. യുവാക്കളുമായുള്ള പരിചയം നോക്കുന്നത് അഷെൻബാക്കിന് വെറുപ്പായിരുന്നു.

വെനീസിൽ എത്തിയ അദ്ദേഹം കടൽത്തീരത്തുള്ള വെനീസിലെ ഏറ്റവും ആഡംബര ഹോട്ടലുകളിലൊന്നിൽ താമസിക്കുന്നു, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം അദ്ദേഹം തന്റെ കുടുംബത്തോടൊപ്പം വെനീസിലേക്ക് വന്ന വളരെ സുന്ദരനായ ഒരു പോളിഷ് ബാലൻ ബാരനെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു. അഷെൻബാക്ക് ദിവസങ്ങളോളം ആൺകുട്ടിയെ നിരീക്ഷിച്ചു, അവന്റെ വികാരങ്ങളിൽ നിന്നും ആഗ്രഹങ്ങളിൽ നിന്നും ഓടിപ്പോകാൻ ശ്രമിച്ചു. എല്ലാ ദിവസവും അവൻ തന്റെ കണ്ണുകളാൽ ആൺകുട്ടിയെ തിരഞ്ഞു, അവനോട് അടുത്തിരിക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, ഒരിക്കൽ അവൻ അവനെ പിന്തുടരുകയും വെനീസ് വിടാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്തു, പക്ഷേ അവന്റെ ലഗേജ് നഷ്ടപ്പെട്ടതിനാൽ അവൻ വിജയിച്ചില്ല, അതിനുശേഷം അവൻ പോകാനുള്ള മനസ്സ് മാറ്റി. അവൻ ഇതിനകം വിട പറഞ്ഞ ഹോട്ടലിലേക്ക് മടങ്ങി, വീണ്ടും തന്റെ ആഗ്രഹത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം - യുവ ടാഡ്സിയോ കണ്ടു. കടൽത്തീരത്ത് തന്റെ പുതിയ സുഹൃത്തിനൊപ്പം കളിക്കുകയായിരുന്ന അയാൾ അവനോട് വഴക്കിടാൻ തുടങ്ങി.

എന്നാൽ അഷെൻബാക്ക് ടാഡ്‌സിയോയെക്കുറിച്ച് മാനസികമായി ആശങ്കാകുലനായിരുന്നു. അവൻ അവനുമായി പ്രണയത്തിലായിരുന്നു. പിന്നെ തനിച്ചാകാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. വെനീസിൽ ഏത് തരത്തിലുള്ള രോഗമാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടതെന്ന് താമസിയാതെ അദ്ദേഹം കണ്ടെത്തി, നിരവധി വിനോദസഞ്ചാരികൾ നഗരം വിടാൻ തുടങ്ങി, പക്ഷേ അഷെൻബാക്ക് അത് കാര്യമാക്കിയില്ല, ടാഡ്സിയോയുടെ അടുത്തായിരിക്കാൻ മാത്രമേ അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചുള്ളൂ.

അവസാനം, പ്രൊഫസർ ടാഡ്‌സിയോയോടുള്ള തന്റെ സ്നേഹം സമ്മതിക്കുകയും ഉടൻ തന്നെ തന്റെ യുവ ഡയോനിസസിനെ ശുദ്ധീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു ... കൂടാതെ ഇതിനകം ക്ഷേത്രത്തിലും മെഴുകുതിരികൾക്കിടയിലും പ്രാർത്ഥനയിലും ടാഡ്‌സിയോയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അതേസമയം, ഈ രംഗം ടാഗിയോയെ തന്റെ ദൈവമായി അംഗീകരിക്കുന്നതിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു - ഇപ്പോൾ മുതൽ, ഗുസ്താവ് ടാഡ്‌സിയോയുമായി ആശയവിനിമയം നടത്തുകയും രൂപകപരമായി തന്റെ ദൈവത്തിന്റെ കുതികാൽ പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു. വെനീസിലെ പഴയ ക്വാർട്ടേഴ്സിലെ ഇരുണ്ട ലാബിരിന്തിലൂടെ ഒരു ചെറുപ്പക്കാരൻ ഗുസ്താവിനെ നയിക്കുന്നു. ഡയോനിഷ്യൻ തുടക്കത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് അവസാനിപ്പിക്കേണ്ട രഹസ്യത്തിന്റെ പൂർത്തീകരണത്തിലേക്ക് അവൻ ഇരുണ്ട ഭാഗങ്ങളിലൂടെ നീങ്ങുന്നു. ഉടൻ തന്നെ, പ്രൊഫസർ വെനീസിലെ തെരുവുകളിൽ അണുനശീകരണത്തിന് സാക്ഷിയായി - ഒരു മോശം ഗന്ധം അവനെ വേട്ടയാടാൻ തുടങ്ങുന്നു. ഇതെല്ലാം ആത്മാവിന്റെ സ്വാഭാവികതയുമായുള്ള പോരാട്ടമാണ്; നഗരത്തിലെ മാരകമായ പകർച്ചവ്യാധിയെ ടാഡ്‌സിയോയിലേക്കുള്ള വിനാശകരമായ ആകർഷണവുമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നു.

കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം, അഷെൻബാക്കിന് അസുഖം തോന്നി, പതിവിലും വൈകി ഇറങ്ങി, ശാരീരിക തലത്തിൽ തലകറക്കം മറികടക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. ഒരു കുലീന പോളിഷ് കുടുംബത്തിന്റെ ലഗേജ് ഹോട്ടലിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടാൻ പോകുന്നതായി അദ്ദേഹം കണ്ടു.

ടാഡ്‌സിയോയും സുഹൃത്തുക്കളും കടൽത്തീരത്ത് നടക്കുകയായിരുന്നു, അഷെൻബാക്ക് ഒരു പുതപ്പ് കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ഒരു സൺ ലോഞ്ചറിൽ കിടന്നു, അവൻ ടാഡ്‌സിയോയെ നോക്കി കിടന്നു, അവന്റെ ശരീരം കസേരയിൽ ഒരു വശത്തേക്ക് തെന്നിമാറിയത് ആരും ശ്രദ്ധിച്ചില്ല. കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾക്ക് ശേഷം, അഷെൻബാക്കിനെ സഹായിക്കാൻ ആളുകൾ ഓടിയെത്തി. അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്ന മുറിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി, അന്നുതന്നെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണവാർത്ത ലോകം അറിഞ്ഞു.

ഹീറോ സ്കിൻസ്

കലാസൃഷ്ടിയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ അഷെൻബാക്ക് ഉണ്ട്. അവന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ, രചയിതാവ് ഭാഗികമായി തന്നെയും തീർച്ചയായും മറ്റ് ആളുകളെയും കാണുന്നു. ലോകത്തിനുമുമ്പിൽ, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും ജീവിതത്തിനുമുമ്പിൽ ഗുസ്താവിന്റെ നിസ്സഹായാവസ്ഥ രചയിതാവ് നമുക്ക് കാണിച്ചുതരുന്നു. ഗുസ്താവിന്റെ കഴിവുകൾ പോലുള്ള സവിശേഷതകൾ രചയിതാവ് ഊന്നിപ്പറയുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന് വിശ്രമം അറിയില്ലായിരുന്നു, വ്യത്യസ്തമായി ജീവിക്കാൻ സ്വയം അനുവദിച്ചില്ല. ജന്മനാ ഒരു ജോലിക്കാരനായിരുന്നു. വാർദ്ധക്യം വരെ ജീവിക്കാൻ അവൻ ശരിക്കും ആഗ്രഹിച്ചു, പലപ്പോഴും രാത്രി വൈകുവോളം തന്റെ ജോലികളിൽ ഇരുന്നു. കൃതിയ്ക്കുള്ളിൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ ചിത്രീകരിക്കുന്നു: "അഷെൻബാക്ക് ചെറുപ്പം മുതൽ ഇങ്ങനെയാണ് ജീവിച്ചിരുന്നത്," അവൻ ഇടത് കൈ മുഷ്ടിയിൽ മുറുകെ പിടിച്ചു, "അങ്ങനെ ജീവിക്കാൻ ഒരിക്കലും അനുവദിച്ചില്ല." ചുരുട്ടിയ മുഷ്ടിയുടെ പ്രതീകത്തിന് കീഴിലുള്ള ജീവിതം.

സൃഷ്ടിയിൽ വളരെ വ്യക്തമായ ചിത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല. അവയെല്ലാം ദ്വിതീയമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് ടാഡ്‌സിയോ ആണ് - ഗുസ്താവ് പ്രണയത്തിലായ ഒരു കൗമാരക്കാരൻ. രചയിതാവ് അവനെ വിശേഷിപ്പിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്: “അവന്റെ നടത്തം - അവൻ ശരീരം പിടിച്ച രീതി, കാൽമുട്ടുകൾ ചലിക്കുന്ന രീതി, വെളുത്ത ഷഡ് കാലുകൾ ചവിട്ടുന്ന രീതി - വിവരണാതീതമായി ആകർഷകവും പ്രകാശവും ഭീരുവും അതേ സമയം അഭിമാനവുമായിരുന്നു. ആ ബാലിശമായ നാണക്കേടിൽ നിന്ന് ആകർഷകമായി, അവൻ തന്റെ കണ്പോളകൾ രണ്ടുതവണ ഉയർത്തുകയും താഴ്ത്തുകയും ചെയ്തു, പകുതി തിരിഞ്ഞ് മേശകളിലെ അപരിചിതരെ നോക്കി. മൃദുവായതും വിടർന്നതുമായ നാവിൽ പുഞ്ചിരിച്ചുകൊണ്ടും എന്തൊക്കെയോ സംസാരിച്ചുകൊണ്ടും അവൻ ഒരു കസേരയിൽ മുങ്ങിപ്പോയി, അവന്റെ വ്യക്തമായ പ്രൊഫൈൽ കണ്ട അഷെൻബാക്ക്, ഈ കുട്ടിയുടെ ദൈവതുല്യമായ സൗന്ദര്യത്തിൽ വീണ്ടും ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും ഭയക്കുകയും ചെയ്തു.

നോവലിന്റെ കരുത്ത് സൃഷ്ടിയിലെ നായകന്മാരിലല്ല, മറിച്ച് നായകന്റെ സ്വഭാവത്തിലും ദിവ്യസൗന്ദര്യത്തിനായുള്ള അവന്റെ ആഗ്രഹത്തിലുമാണ്, അദ്ദേഹം ടാഡ്‌സിയോയിൽ കണ്ട സൗന്ദര്യബോധത്തിലാണ്.

നായകന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷം

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്നത് ആധുനികതയാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു റിയലിസ്റ്റിക് രീതിയിലുള്ള എഴുത്തിന്റെ അതിരുകടന്ന ഉദാഹരണമാണ്. അന്നത്തെ കലയുടെ ആത്മീയതയുടെ അഭാവത്തിന്റെ പ്രശ്നം കലാപരമായി മനസ്സിലാക്കാനും ഉൾക്കൊള്ളാനും കലാകാരനെ സഹായിച്ചത് അവളാണ്. 1913-ൽ തോമസ് മാൻ ഇതിനുവേണ്ടി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ ചെറിയ ജോലിപടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിൽ, യുക്തിരാഹിത്യം, മിസ്റ്റിസിസം, സന്നദ്ധത എന്നിവയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള അശുഭാപ്തി തത്വശാസ്ത്ര സിദ്ധാന്തങ്ങൾ വ്യാപകമായി. ഭൗമിക നാഗരികത അതിന്റെ "സന്ധ്യ യുഗത്തിലേക്ക്" പ്രവേശിച്ചുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, ലോക അരാജകത്വം അതിനെ കാത്തിരിക്കുന്നു, മനുഷ്യജീവിതം വിലപ്പോവില്ല, അത് ഒരുതരം സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ അന്ധമായ പ്രകടനങ്ങൾക്ക് വിധേയമായിരുന്നു, കഷ്ടപ്പാടുകളും പീഡനങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. സമൂഹത്തിലെ പൊതു പ്രതിസന്ധിയുടെയും ഈ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെയും സ്വാധീനത്തിൽ, കല ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യവുമായുള്ള ബന്ധം തകർക്കുകയും അതിന്റെ നാഗരിക ശബ്ദം നഷ്ടപ്പെടുകയും മനുഷ്യനോട് നിസ്സംഗത പുലർത്തുകയും ചെയ്തു. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, മഹാനായ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ, കലയുടെ തകർച്ച മനസ്സിലാക്കി, ഒരു യഥാർത്ഥ മാനവികവാദിയെപ്പോലെ, വ്യാജ ദൈവങ്ങളെ ആരാധിക്കരുതെന്ന്, ആത്മീയത സംരക്ഷിക്കാൻ മനുഷ്യരാശിക്ക് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു.

ഈ കൃതിയുടെ നായകൻ, പ്രശസ്ത ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്ക്, ക്ഷീണിച്ച ജോലി, ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ ഏകതാനത എന്നിവയിൽ മടുത്തു, "ഒരു യാത്ര", "വിദൂര ദേശങ്ങൾ കാണാൻ" തീരുമാനിച്ചു. ഒരുപക്ഷേ എവിടെയെങ്കിലും ക്ഷീണം, ആന്തരിക പ്രതിസന്ധി ഉണ്ടാകുമോ? അവന്റെ ഭാവനയിൽ പനി നിറഞ്ഞ പ്രതിഫലനങ്ങൾക്ക് ശേഷം, യാത്രയുടെ ഉദ്ദേശ്യം ഒടുവിൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. “ഒരു രാത്രികൊണ്ട് സമാനതകളില്ലാത്ത, അഭൂതപൂർവമായത് നേടാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ എവിടെ പോകണം? പക്ഷേ, ഏറെ നേരം ആലോചിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല.

വെനീസ്! സമകാലിക കല ജനിച്ച സംസ്കാരത്തിന്റെ കളിത്തൊട്ടിൽ. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാകാരന്മാരെ അവരുടെ മികച്ച സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ വെനീസ് പ്രചോദിപ്പിച്ചു. ആന്തരിക ഐക്യവും പുതിയ പ്രചോദനവും തേടി തോമസ് മാനിലെ നായകൻ വെനീസിലേക്ക് പോകുന്നു. വെനീസുമായുള്ള കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്ക് മുന്നോടിയായി ഒരു കമ്പനി ഗുമസ്തരുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുന്നു. യുവാക്കളുടെ സന്തോഷകരമായ ഒരു സമൂഹത്തിനിടയിൽ ഇരുണ്ടതും അവിശ്വസനീയമാംവിധം വൃത്തികെട്ടതുമായ ആന്റിഡിലൂവിയൻ സ്റ്റീമറിൽ, ഒരു "വ്യാജ യുവാവിന്റെ" രൂപം അവന്റെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. വിഗ്ഗും അമിതമായി ഫാഷനബിൾ സ്യൂട്ടും ധരിച്ച ചായം പൂശിയ ഒരു വൃദ്ധൻ, ശബ്ദായമാനമായ ചുവന്ന ടൈയും വർണ്ണാഭമായ റിബണിനൊപ്പം യുവത്വമുള്ള ഒരു വൈക്കോൽ തൊപ്പിയുമായി ദൂരെ നിന്ന് കണ്ണുകളെ ആകർഷിക്കുന്നു. പ്രായവും അഭിനിവേശവും കൊണ്ട് ഉഴുതുമറിച്ച മുഖത്ത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും യൗവനവും വൈദഗ്ധ്യമുള്ള സൗന്ദര്യവർദ്ധക വസ്തുക്കളാണെന്ന് വ്യക്തമാണ്. അഷെൻബാക്കിന്റെ ഈ സാധാരണ, പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ച ആധുനിക ചിത്രം അഷെൻബാക്കിനെ വെറുക്കുന്നു, പക്ഷേ, വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, രണ്ടാഴ്ചയ്ക്ക് ശേഷം അവൻ തന്നെ അതിശയകരമാംവിധം സമാനമായ ചുവന്ന ടൈയിൽ, അതേ തൊപ്പിയിൽ, ആന്തരികമായി ആവേശഭരിതനായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

ഒടുവിൽ, വെനീസ് - യക്ഷിക്കഥകളുടെയും പ്രതീക്ഷകളുടെയും നഗരം! രണ്ടാമതും അവളെ അടിച്ചെങ്കിലും അഷെൻബാക്ക് സന്തോഷിക്കുന്നു. തുറന്ന കടലിൽ നിന്നുള്ള വെനീസിന്റെ കാഴ്ച കരയിൽ നിന്നുള്ളതിനേക്കാൾ ആകർഷകമാണ്. പരിഷ്കൃത സമൂഹം, മര്യാദയുള്ള ഭരണം, കൂടാതെ "തെരുവുകളിൽ പലരും അവനെ തിരിച്ചറിയുകയും ഭക്തിയോടെ നോക്കുകയും ചെയ്യുന്നു." എന്നിട്ടും, ആന്തരിക അസ്വസ്ഥതയും നാഡീ പിരിമുറുക്കവും കവിയെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നില്ല. അഷെൻബാക്ക് വെനീസിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. എന്നാൽ അവൻ ഒരു പുതിയ വികാരം പഠിക്കുന്നു, അതിൽ നിന്ന് ആനന്ദം പഠിക്കുന്നു. ഒന്നും എഴുത്തുകാരനെ അലോസരപ്പെടുത്തുന്നില്ല, നേരെമറിച്ച്, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം അവൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു.

അഷെൻബാക്ക് 14 വയസ്സുള്ള സുന്ദരനായ പോൾ ടാഡിയുമായി പ്രണയത്തിലായി. ഇതൊരു ശാരീരിക അഭിനിവേശമല്ല, മറിച്ച് ഒരു കൗമാരക്കാരന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ അതിശയകരമായ പൂർണതയ്ക്കുള്ള അഭിനിവേശമാണ്. സൗന്ദര്യത്തെ കണ്ടുമുട്ടിയ എഴുത്തുകാരൻ അവളുടെ അതിശയകരവും മാന്ത്രികവുമായ ലോകത്തേക്ക് തലകുനിച്ചു. അവൻ അതിനോടൊപ്പം ജീവിക്കുന്നു, ശ്വസിക്കുന്നു, അതില്ലാതെ സ്വയം സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒപ്പം ടാഡിയുടെ വസ്ത്രങ്ങളും പെരുമാറ്റങ്ങളും ഭാവങ്ങളും - എല്ലാം എഴുത്തുകാരനെ വിസ്മയിപ്പിച്ചു. പ്രത്യേകിച്ച് "അത്ഭുതകരമായ ഒരു പുഷ്പം - സമാനതകളില്ലാത്ത സൗന്ദര്യത്തിന്റെ തല, മഞ്ഞകലർന്ന പരിയൻ മാർബിളിൽ ഇറോസിന്റെ തല, നേർത്ത കഠിനമായ പുരികങ്ങൾ, ഇരുണ്ട സ്വർണ്ണ അദ്യായം, ശാന്തമായി ക്ഷേത്രങ്ങളിലും ചെവികളിലും വീണു." "എത്ര മനോഹരമാണ്," അഷെൻബാക്ക്, പ്രൊഫഷണലായി തണുത്ത അംഗീകാരത്തോടെ ചിന്തിച്ചു, അതിൽ സമയം മാത്രം അതിന്റെ ആവേശവും ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് നോക്കുമ്പോൾ അതിന്റെ ആനന്ദവും നൽകുന്നു. ഈ ടാഡെ അഷെൻബാക്കിന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അർത്ഥമായി മാറി. അവൻ അഭിനന്ദിച്ചു, മാനസികമായി അവനോട് സംസാരിച്ചു, അവന്റെ കുട്ടികളുടെ കളികൾ നിരന്തരം പിന്തുടർന്നു. അത് അവനെ മദ്യപിക്കുകയും ചെയ്തു. "തന്റെ വികാരങ്ങളാൽ മയങ്ങി, ലോകത്തിലെ എല്ലാ കാര്യങ്ങളും മറന്നുകൊണ്ട്, അഷെൻബാക്കിന് ഒരു കാര്യം മാത്രമേ ആവശ്യമുള്ളൂ: അവന്റെ രക്തം കത്തിച്ചവനെ പിന്തുടരുക, അവനില്ലാത്തപ്പോൾ അവനെക്കുറിച്ച് സ്വപ്നം കാണുക, എല്ലാ കാമുകന്മാരുടെയും പതിവ് പോലെ, സൗമ്യമായി മന്ത്രിക്കുക. അവന്റെ നിഴലിന്റെ വാക്കുകൾ" .

ഗുസ്താവ് ആദ്യം ആ വ്യക്തിയെ ജീവൻ പ്രാപിച്ച ഒരു പ്രതിമയായി കാണുന്നു, പക്ഷേ എഴുത്തുകാരന്റെ നിരീക്ഷകമായ കണ്ണ് പല്ലുകൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, “വിളർച്ചയിലെന്നപോലെ”, അനിയന്ത്രിതമായ സന്തോഷം നായകന്റെ ആത്മാവിലേക്ക് ഇഴയുന്നു - സൗന്ദര്യവും അനുയോജ്യമല്ല, ശാശ്വതമല്ല, മർത്യമാണ്.

സ്നേഹവും ആദരവും ഒരു വ്യക്തിയിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്തിന് കാരണമാകുമെന്ന് തോന്നുന്നു മികച്ച ഗുണങ്ങൾ. എന്നാൽ അഷെൻബാക്ക് തന്റെ സ്നേഹത്തെ ഒറ്റിക്കൊടുത്തു, ആത്മീയതയുടെയും സ്വാർത്ഥതയുടെയും അഭാവം കാണിച്ചു.

അഷെൻബാക്കിന്റെ ആത്മീയതയുടെ അഭാവം തദേവസിനോടുള്ള അഭിനിവേശത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് അവന്റെ ആത്മീയ ചക്രവാളങ്ങളെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു, ആളുകളുമായി സാധാരണ ആശയവിനിമയം തടയുന്നു. അഷെൻബാക്ക് തനിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള എല്ലാറ്റിനോടും തണുത്തുറയുന്നു, “ബെസറ്റഡ്”, “ഏകാന്തത”, “ശൂന്യമായ മതിലിന് പിന്നിലെന്നപോലെ ജീവിക്കുന്നു” - ചെറുകഥയുടെ രചയിതാവ് തന്റെ നായകനെ ഇങ്ങനെയാണ് ചിത്രീകരിക്കുന്നത്. ഒരു വ്യക്തിയെന്ന നിലയിലും കലാകാരനെന്ന നിലയിലും അഷെൻബാക്ക് തരംതാഴ്ത്തുകയാണ്.

"കാലക്രമേണ, ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്കിന്റെ കൃതികളിൽ ഔദ്യോഗികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ചിലത് ഉണ്ട്, പിന്നീടുള്ള വർഷങ്ങളിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലിയിൽ യുവ ധൈര്യം ഇല്ലായിരുന്നു, ചിയറോസ്കുറോയുടെ സൂക്ഷ്മമായ കളികളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, അവൻ മാതൃകാ-തർക്കമില്ലാത്ത, മിനുക്കിയ-പരമ്പരാഗതനായി. മാറ്റമില്ലാത്ത, ഔപചാരികമായ, സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് പോലും." ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്ക് തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തിൽ തന്റെ സംസാരത്തിൽ നിന്ന് എല്ലാ അശ്ലീല വാക്കുകളും ഒഴിവാക്കി. തുടർന്ന് പൊതുവിദ്യാഭ്യാസ വകുപ്പ് അതിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത പേജുകൾ സ്കൂൾ ആന്തോളജികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. ടാഡിയെ പിന്തുടരുമ്പോൾ, അവൻ അപമാനം അനുഭവിക്കുന്നു, തോൽക്കുന്നു മനുഷ്യരുടെ അന്തസ്സിനു. വെനീസിൽ നിന്ന് വൈകുന്നേരത്തോടെ മടങ്ങിയെത്തിയ അദ്ദേഹം ഇതാ, "തദേജ് താമസിച്ചിരുന്ന മുറിക്കടുത്തുള്ള രണ്ടാം നിലയിൽ നിർത്തി, വാതിലുകളിലെ തിരശ്ശീലയിൽ ആനന്ദത്തോടെ നെറ്റി ചാരി, വളരെ നേരം അവനിൽ നിന്ന് അകന്നുപോകാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, അവർ അവനെ കാണുമെന്ന കാര്യം മറന്നു.

നഗരത്തിലേക്ക് വരാനിരിക്കുന്ന കോളറ പകർച്ചവ്യാധിയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞ അദ്ദേഹം ആദ്യം ടാഡിയുടെ കുടുംബത്തിന് മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, തുടർന്ന് മനസ്സ് മാറ്റി, ഇത് ചെയ്യരുതെന്ന് തീരുമാനിച്ചു, കാരണം അവൻ തന്റെ ഭൂതത്തെ ഇനി ഒരിക്കലും കാണില്ല. സ്വാർത്ഥത പ്രബലമായി. അവനുമായി പിരിയുന്നതിനേക്കാൾ കോളറയ്ക്ക് ആളെ നൽകാൻ ഗുസ്താവ് തയ്യാറാണ്. എന്നിട്ടും ടാഡിയുടെ കുടുംബം പോകാൻ പോകുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ രോഗബാധിതനാകുകയും കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം ഒരു ബീച്ച് കസേരയിൽ മരിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഈ മരണം പ്രതീകാത്മകമാണ്. താൻ ആത്മാർത്ഥമായി അഭിനന്ദിച്ചതും താൻ പ്രാർത്ഥിച്ചതും വിശ്വസിച്ചതും അഷെൻബാക്ക് ഒറ്റിക്കൊടുത്തു. രാജ്യദ്രോഹം, നീചത്വം ശിക്ഷിക്കപ്പെടാതെ പോകുന്നില്ല. നശ്വരമായ സാർവത്രിക മൂല്യങ്ങളിലുള്ള താൽപ്പര്യം നഷ്ടപ്പെട്ട ആത്മീയ കല, ഒരു ആദർശത്തിലേക്ക് രൂപം കുറച്ചിരിക്കുന്നു, ഭാവിയൊന്നുമില്ല, അത് നശിച്ചിരിക്കുന്നുവെന്ന് തോമസ് മാൻ മുഴുവൻ കൃതിയിലും രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. അത്തരം കലയുള്ള മനുഷ്യരാശി നശിച്ചു. സ്‌നേഹം, ദയ, നീതി, പരസ്പര സഹായം തുടങ്ങിയ ഉന്നതമായ ആശയങ്ങൾ പാടുന്ന കലയ്ക്ക് മാത്രമേ ജീവിക്കാനുള്ള അവകാശമുള്ളൂ. കലാകാരന് തന്റെ ജോലിയിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥ ആനന്ദം നൽകുന്നത് ഇതാണ്. അത്തരം കല ആളുകളെ ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു, ജീവിത പ്രതിബന്ധങ്ങളെ മറികടക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു. അതിനാൽ, നമ്മുടെ നൂറ്റാണ്ടിലെ മഹത്തായ മാനവികവാദിയായ തോമസ് മാൻ അതിനെ പ്രതിരോധിക്കുന്നു.

ഗ്രന്ഥസൂചിക

1. "നോവലുകൾ". ടി.മാൻ. സീരീസ് "ക്ലാസിക്കുകളും സമകാലികരും", എം: 1974.

2. "തോമസ് മാൻ". സോളമൻ ആപ്റ്റ്. സീരീസ് "ZhZL" യംഗ് ഗാർഡ് 1972.

3. "കഷ്ടപ്പെടുന്ന ജർമ്മനി." എൽ. ബെറെൻസൺ. "ജൂത പത്രം" ജനുവരി 2006 - 1 (41).

ടി.മാന്റെ ആദ്യകാല കൃതികളിൽ, "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" (1912) എന്ന ചെറുകഥയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പക്വമായ റിയലിസത്തെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രതീക്ഷിക്കുന്നത്. കലാകാരനും ജീവിതവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അവയിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ അർത്ഥമാക്കാൻ തുടങ്ങുന്നത് ഈ ചെറുകഥയിലാണ്. "കല" - "ജീവിതം" എന്ന ഒരു ജോടി ആശയങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ എഴുത്തുകാരന്റെ പേനയ്ക്ക് കീഴിൽ നിരന്തരം ഉയർന്നുവരുന്ന മറ്റ് നിരവധി എതിർപ്പുകൾ: ക്രമം - കുഴപ്പം, മനസ്സ് - വികാരങ്ങളുടെ അനിയന്ത്രിതമായ ഘടകം, ആരോഗ്യം - രോഗം, ആവർത്തിച്ച് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. വ്യത്യസ്ത വശങ്ങളിൽ നിന്ന്, അവയുടെ സാധ്യമായ പോസിറ്റീവ്, നെഗറ്റീവ് അർത്ഥങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയിൽ, അവ ഒടുവിൽ വ്യത്യസ്തമായി ചാർജ്ജ് ചെയ്ത ചിത്രങ്ങളുടെയും ആശയങ്ങളുടെയും സാന്ദ്രമായ നെയ്ത ശൃംഖലയ്ക്ക് രൂപം നൽകുന്നു, ഇത് പ്ലോട്ടിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ "പിടിക്കുന്നു". "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസിൽ" ആദ്യം രൂപമെടുക്കുകയും തുടർന്ന് "മാജിക് മൗണ്ടൻ", "ഡോക്ടർ ഫൗസ്റ്റസ്" എന്നീ നോവലുകളിൽ അദ്ദേഹം സമർത്ഥമായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുകയും ചെയ്ത മാനിന്റെ എഴുത്തിന്റെ സാങ്കേതികത, രണ്ടാമത്തെ പാളി ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുന്നതായി നിർവചിക്കാം. പ്ലോട്ടിന്റെ പ്രൈമറിൽ എഴുതിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ഉപരിപ്ലവമായ വായനയിൽ മാത്രമേ "വെനീസിലെ മരണം" സുന്ദരിയായ ടാഡ്‌സിയോയോടുള്ള അഭിനിവേശത്താൽ പെട്ടെന്ന് പിടികൂടിയ ഒരു പ്രായമായ എഴുത്തുകാരനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയായി ഒരാൾക്ക് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ. ഈ കഥ കൂടുതൽ അർത്ഥമാക്കുന്നു. 1912-ൽ ഈ നോവൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം തോമസ് മാൻ എഴുതി, "സന്തോഷം എന്നല്ല, സംതൃപ്തിയുടെ വികാരം എനിക്ക് മറക്കാൻ കഴിയില്ല," അത് എഴുതുമ്പോൾ ചിലപ്പോൾ എന്നെ കീഴടക്കി. എല്ലാം പെട്ടെന്ന് ഒത്തുചേർന്നു, എല്ലാം ബന്ധിപ്പിച്ചു, ക്രിസ്റ്റൽ ശുദ്ധമായിരുന്നു.

മാൻ ഒരു ആധുനിക എഴുത്തുകാരന്റെ ഒരു പ്രതിച്ഛായ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ദി ഇൻസിഗ്നിഫിക്കന്റെ രചയിതാവ്, കലാപരമായും എക്സ്പോഷർ ശക്തിയിലും ശ്രദ്ധേയനാണ്. സ്വഭാവപരമായി, അഷെൻബാക്കിന്റെ മാസ്റ്റർപീസിനായി മാൻ അത്തരമൊരു തലക്കെട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്തു. അഷെൻബാക്ക് "അത്തരം മാതൃകാപരമായ ശുദ്ധമായ രൂപത്തിൽ ബോഗ്മയെ നിരസിച്ച വ്യക്തിയാണ്, അസ്തിത്വത്തിന്റെ ചെളി നിറഞ്ഞ ആഴങ്ങൾ, അഗാധത്തിന്റെ പ്രലോഭനത്തെ ചെറുക്കുകയും നിന്ദ്യമായതിനെ നിന്ദിക്കുകയും ചെയ്തവൻ."

നോവലിലെ നായകൻ, എഴുത്തുകാരൻ ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്ക്, ആന്തരികമായി തകർന്ന വ്യക്തിയാണ്, എന്നാൽ എല്ലാ ദിവസവും, ഇച്ഛാശക്തിയുടെയും സ്വയം അച്ചടക്കത്തിന്റെയും പരിശ്രമത്താൽ, കഠിനവും കഠിനവുമായ ജോലി ചെയ്യാൻ അദ്ദേഹം സ്വയം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. അഷെൻബാക്കിന്റെ സഹിഷ്ണുതയും ആത്മനിയന്ത്രണവും അവനെ തോമസ് ബുഡൻബ്രോക്കിനെപ്പോലെയാക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ധാർമ്മിക പിന്തുണയില്ലാത്ത അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്‌റ്റോയിസിസം അതിന്റെ പരാജയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. വെനീസിൽ, എഴുത്തുകാരൻ അപമാനകരമായ പ്രകൃതിവിരുദ്ധ അഭിനിവേശത്തിന്റെ അപ്രതിരോധ്യമായ ശക്തിയുടെ കീഴിലാണ്. ആന്തരിക ശോഷണം സഹിഷ്ണുതയുടെയും സമഗ്രതയുടെയും ദുർബലമായ ഷെല്ലിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു. എന്നാൽ അപചയത്തിന്റെയും കുഴപ്പത്തിന്റെയും പ്രമേയം നോവലിലെ നായകനുമായി മാത്രമല്ല ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. വെനീസിൽ കോളറ പൊട്ടിപ്പുറപ്പെടുന്നു. ജീർണ്ണതയുടെ ഒരു മധുരഗന്ധം നഗരത്തിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു. മനോഹരമായ കൊട്ടാരങ്ങളുടെയും കത്തീഡ്രലുകളുടെയും ചലനരഹിതമായ രൂപരേഖ അണുബാധയെയും രോഗത്തെയും മരണത്തെയും മറയ്ക്കുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള "തീമാറ്റിക്" പെയിന്റിംഗുകളിലും വിശദാംശങ്ങളിലും, "ഇതിനകം എഴുതിയിരിക്കുന്നതനുസരിച്ച്" കൊത്തുപണികൾ ടി.മാൻ ഒരു അതുല്യവും സങ്കീർണ്ണവുമായ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടി.

ആന്തരികവും ബാഹ്യവുമായ പ്രക്രിയകളെ ഐക്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിവുള്ള, കലാകാരന്റെ രൂപം ഒഴിച്ചുകൂടാനാവാത്ത ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി മാറുന്നു. വെനീസിലെ മരണം അഷെൻബാക്കിന്റെ മരണം മാത്രമല്ല, മരണത്തിന്റെ ഒരു ആനന്ദമാണ്, അതായത് ഒന്നാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിന്റെ തലേന്ന് എല്ലാ യൂറോപ്യൻ യാഥാർത്ഥ്യങ്ങളുടെയും വിനാശകരമായ സ്വഭാവം കൂടിയാണിത്. നോവലിന്റെ ആദ്യ വാചകം "19" എന്ന് പരാമർശിക്കുന്നതിൽ അതിശയിക്കാനില്ല .. ഇത്രയും മാസങ്ങളായി നമ്മുടെ ഭൂഖണ്ഡത്തെ ഭയങ്കരമായ കണ്ണുകളോടെ നോക്കിയ വർഷം ... ".

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" (1912) എന്ന ചെറുകഥയിൽ കലയുടെയും കലാകാരന്റെയും പ്രമേയമാണ് പ്രധാനം. നോവലിന്റെ മധ്യഭാഗത്ത് അധഃപതിച്ച എഴുത്തുകാരനായ ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്കിന്റെ മനഃശാസ്ത്രപരമായി സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു ചിത്രമുണ്ട്. അതേ സമയം, അഷെൻബാക്ക് ഏതാണ്ട് ജീർണിച്ച മാനസികാവസ്ഥയുടെ സത്തയാണെന്ന് വിശ്വസിക്കുന്നത് തെറ്റാണ്. അഷെൻബാക്ക് "ബോഹീമിയയെ നിരസിച്ച മാതൃകാപരമായ ശുദ്ധമായ രൂപങ്ങൾ" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അഷെൻബാക്കിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, പോസിറ്റീവ് മൂല്യങ്ങൾ പ്രധാനമാണ്, അവൻ തന്നെയും മറ്റുള്ളവരെയും സഹായിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ch എന്ന രൂപത്തിൽ. ജെർ. ആത്മകഥാപരമായ സവിശേഷതകളുണ്ട്, ഉദാഹരണത്തിന്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിത ശീലങ്ങളുടെ വിവരണത്തിൽ, ജോലിയുടെ സവിശേഷതകൾ, വിരോധാഭാസത്തിനും സംശയത്തിനുമുള്ള പ്രവണത. ആത്മീയ പ്രഭുക്കന്മാരാണെന്ന് അവകാശപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രശസ്ത മാസ്റ്ററാണ് അഷെൻബാക്ക്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകളിൽ നിന്ന് തിരഞ്ഞെടുത്ത പേജുകൾ സ്കൂൾ ആന്തോളജികളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

നോവലിന്റെ താളുകളിൽ, അഷെൻബാക്ക് ബ്ലൂസ് കൊണ്ട് തളർന്നുപോയ നിമിഷത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ - കുറച്ച് സമാധാനം കണ്ടെത്താൻ ഓടിപ്പോകേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത. അഷെൻബാക്ക് ജർമ്മൻ കലയുടെ കേന്ദ്രമായ മ്യൂണിക്കിൽ നിന്ന് വെനീസിനായി "സൗമ്യമായ തെക്കൻ ഭാഗത്തെ ലോകപ്രശസ്ത കോണിൽ" വിടുന്നു.

വെനീസിൽ, ആഷെൻബാക്ക് ഒരു ആഡംബര ഹോട്ടലിൽ താമസിക്കുന്നു, പക്ഷേ മനോഹരമായ അലസത അവനെ ആന്തരിക പ്രക്ഷുബ്ധതയിൽ നിന്നും വാഞ്‌ഛയിൽ നിന്നും രക്ഷിക്കുന്നില്ല, ഇത് സുന്ദരനായ ആൺകുട്ടിയായ ടാഡ്‌സിയോയോട് വേദനാജനകമായ അഭിനിവേശത്തിന് കാരണമായി. അഷെൻബാക്ക് തന്റെ വാർദ്ധക്യത്തെക്കുറിച്ച് ലജ്ജിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, കോസ്മെറ്റിക് തന്ത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അവന്റെ ആത്മാഭിമാനം ഇരുണ്ട ആകർഷണവുമായി ഏറ്റുമുട്ടുന്നു; പേടിസ്വപ്നങ്ങളും ദർശനങ്ങളും അവനെ വിട്ടുപോകുന്നില്ല. വിനോദസഞ്ചാരികളെയും നഗരവാസികളെയും പരിഭ്രാന്തിയിലാഴ്ത്തിക്കൊണ്ട് ആരംഭിച്ച കോളറ പകർച്ചവ്യാധിയിൽ അഷെൻബാക്ക് സന്തോഷിക്കുന്നു. ടാഡ്‌സിയോയെ പിന്തുടരുമ്പോൾ, അഷെൻബാക്ക് മുൻകരുതലുകളെ കുറിച്ച് മറക്കുകയും കോളറ പിടിപെടുകയും ചെയ്യുന്നു ("അവിടെ ദുർഗന്ധമുള്ള സരസഫലങ്ങൾ ഉണ്ട്" - കുറിപ്പ് Z.) ടാഡ്‌സിയോയിൽ നിന്ന് കണ്ണെടുക്കാൻ കഴിയാതെ കടൽത്തീരത്ത് മരണം അവനെ മറികടക്കുന്നു.

നോവലിന്റെ അവസാനത്തിൽ, അവ്യക്തവും ഭയങ്കരവുമായ എന്തോ ഒരു സൂക്ഷ്മമായ ഉത്കണ്ഠ പകർന്നു.

71. ഹംസന്റെ "വിശപ്പ്" എന്ന കഥയുടെ ഘടനയുടെ സവിശേഷതകൾ

ശ്രദ്ധ - ചോദ്യം നമ്പർ 72 മായി വിഭജിക്കുന്നു, കാരണം ഘടനാപരമായ സവിശേഷതകൾ മാനസിക വിശകലനത്തിന്റെ ചുമതലകൾക്ക് വിധേയമാണ് ജെ

"വിശപ്പിൽ" നാം കാണുന്നു സാധാരണ തരം രൂപത്തെ തകർക്കുന്നു. ഈ കഥയെ "ഗദ്യത്തിലെ ഒരു ഇതിഹാസം, പട്ടിണി കിടക്കുന്നവരുടെ ഒഡീസി" എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. "വിശപ്പ്" സാധാരണ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു നോവലല്ലെന്ന് ഹംസൻ തന്നെ കത്തിൽ പറഞ്ഞു, അതിനെ "വിശകലനങ്ങളുടെ പരമ്പര" എന്ന് വിളിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചു. മാനസികാവസ്ഥകഥാനായകന്. പല ഗവേഷകരും വിശ്വസിക്കുന്നു വിശപ്പിലെ ഹംസന്റെ ആഖ്യാനശൈലി "ബോധത്തിന്റെ സ്ട്രീം" സാങ്കേതികതയെ മുൻകൂട്ടി കാണുന്നു.

ഹംസന്റെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നോവലിന്റെ കലാപരമായ മൗലികത, പ്രാഥമികമായി വസ്തുതയിലാണ്. അതിലെ ആഖ്യാനം പൂർണ്ണമായും മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനത്തിന്റെ ചുമതലകൾക്ക് വിധേയമാണ്.

ഹംസൻ പട്ടിണി കിടക്കുന്ന ഒരാളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, എന്നാൽ ഈ വിഷയം തന്റെ മുമ്പാകെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (അവരിൽ, അദ്ദേഹം ഹ്ജെല്ലന്നയെന്നും സോളയെന്നും വിളിക്കുന്നു), അവൻ ഊന്നൽ ബാഹ്യത്തിൽ നിന്ന് ആന്തരികത്തിലേക്ക്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് “രഹസ്യങ്ങളിലേക്ക്” മാറ്റുന്നു. അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ നിഗൂഢതകളും. രചയിതാവിന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം നായകന്റെ പിളർപ്പ് ബോധമാണ്

ഭയാനകമായ സ്വാഭാവിക വിശദാംശങ്ങളോടെ സോളയുടെ ആത്മാവിൽ പുനർനിർമ്മിച്ച, അപമാനകരമായ ജീവിത സാഹചര്യങ്ങൾക്കെതിരെ നായകൻ മത്സരിക്കുന്നു, ദേഷ്യത്തോടെ ദൈവത്തെ ആക്രമിക്കുന്നു, തന്നെ വേട്ടയാടുന്ന നിർഭാഗ്യങ്ങൾ "ദൈവത്തിന്റെ പ്രവൃത്തി" എന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, പക്ഷേ തന്റെ ആവശ്യത്തിന് സമൂഹം കുറ്റപ്പെടുത്തണമെന്ന് ഒരിക്കലും പറയില്ല.

72. കെ. ഹംസന്റെ "വിശപ്പ്" എന്ന കഥയുടെ മനഃശാസ്ത്രവും പ്രതീകാത്മകതയും

ഹംസന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ:

ദേശീയ കലയുടെ നവീകരണത്തിനായി ഹംസൻ സ്വന്തം പരിപാടി നിർദ്ദേശിച്ചു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെ അദ്ദേഹം പ്രധാനമായും വിമർശിച്ചത് മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴത്തിന്റെ അഭാവമാണ്. “ഭൗതികവാദപരമായ ഈ സാഹിത്യം അടിസ്ഥാനപരമായി ആളുകളേക്കാൾ ധാർമ്മികതയിൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരായിരുന്നു, അതിനർത്ഥം പൊതുകാര്യങ്ങള്അതിലും കൂടുതൽ മനുഷ്യാത്മാക്കൾ". "നമ്മുടെ സാഹിത്യം ജനാധിപത്യ തത്വം പിന്തുടർന്നു, കവിതയും മനഃശാസ്ത്രവും മാറ്റിവെച്ച്, ആത്മീയമായി അവികസിതരായ ആളുകളെ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്" എന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു.

"തരം", "കഥാപാത്രങ്ങൾ" എന്നിവയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ച കലയെ നിരസിച്ചുകൊണ്ട്, ഹംസൺ ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെയും സ്ട്രിൻഡ്ബെർഗിന്റെയും കലാപരമായ അനുഭവത്തെ പരാമർശിച്ചു. ഹംസൻ പറഞ്ഞു: “എന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ ചെയ്യുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ആകെത്തുക വിവരിച്ചാൽ മാത്രം പോരാ. എനിക്ക് അവരുടെ ആത്മാക്കളെ പ്രകാശിപ്പിക്കണം, എല്ലാ കാഴ്ചപ്പാടുകളിൽ നിന്നും അവരെ പരിശോധിക്കണം, അവരുടെ എല്ലാ മറവുകളിലേക്കും തുളച്ചുകയറുക, മൈക്രോസ്കോപ്പിന് കീഴിൽ അവരെ പരിശോധിക്കുക.

വിശപ്പ്

ഹംസൻ പട്ടിണി കിടക്കുന്ന ഒരാളെക്കുറിച്ച് എഴുതുന്നു, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ഇതിനെ അഭിസംബോധന ചെയ്ത രചയിതാക്കളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസ്ഥകളിൽ നിന്ന് അവന്റെ ആത്മാവിന്റെ "രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂഢതകളും" എന്നതിലേക്ക് ഊന്നൽ ബാഹ്യത്തിൽ നിന്ന് ആന്തരികത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഗവേഷണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യം നായകന്റെ പിളർപ്പ് ബോധമാണ് , ഹംസന്റെ സമകാലിക സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാരണ സംഭവങ്ങളെക്കാൾ പ്രധാനമാണ്.

ഏറ്റവും അടിത്തട്ടിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി, ഓരോ ഘട്ടത്തിലും അപമാനവും പരിഹാസവും അഭിമുഖീകരിക്കുന്നു, തന്റെ അഭിമാനത്തെയും അഭിമാനത്തെയും വേദനാജനകമായി മുറിവേൽപ്പിക്കുന്നു, അവൻ ഇപ്പോഴും സ്വയം അനുഭവിക്കുന്നു, അവന്റെ ഭാവനയുടെയും കഴിവിന്റെയും ശക്തിക്ക് നന്ദി, പൊതു അനുകമ്പ ആവശ്യമില്ലാത്ത ഒരു ഉയർന്ന വ്യക്തി, അവന്റെ വ്യക്തിപരമായ ധാരണയുടെ സാധ്യതകളാൽ അങ്ങേയറ്റം പരിമിതമായ ഒരു ലോകത്താൽ അവൻ ചുറ്റപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഈ ദുരൂഹമായ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത ലോകത്ത്, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ രൂപം ഏതാണ്ട് നഷ്ടപ്പെട്ടു, അരാജകത്വം വാഴുന്നു, ഇത് നായകന് ആന്തരിക അസ്വസ്ഥത അനുഭവിക്കാൻ ഇടയാക്കുന്നു. അവന്റെ അനിയന്ത്രിതമായ കൂട്ടുകെട്ടുകൾ, പെട്ടെന്നുള്ള മാനസികാവസ്ഥ, സ്വതസിദ്ധമായ പ്രതികരണങ്ങൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ. നായകന്റെ അപൂർവമായ ആത്മീയ സംവേദനക്ഷമതയെ "വിശപ്പിന്റെ സന്തോഷകരമായ ഭ്രാന്ത്" കൂടുതൽ വഷളാക്കുന്നു, അവനിൽ "ചില വിചിത്രമായ, അഭൂതപൂർവമായ സംവേദനങ്ങൾ", "ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ചിന്തകൾ" ഉണർത്തുന്നു.

ഭാവന യാഥാർത്ഥ്യത്തെ വിചിത്രമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു:അപരിചിതനായ ഒരു വൃദ്ധന്റെ കൈയിലെ ഒരു പത്രക്കെട്ട് "അപകടകരമായ പേപ്പറുകളായി" മാറുന്നു, അവൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന ഒരു യുവതി "ഇളയാലി" എന്ന വിചിത്രമായ പേരുള്ള അഭൗമ സുന്ദരിയായി മാറുന്നു. പേരുകളുടെ ശബ്ദം പോലും ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കും, ഹംസൻ വിശ്വസിച്ചു. നായകൻ തന്റെ ഭാവനയാൽ അത്ഭുതകരവും മനോഹരവുമായ സ്വപ്നങ്ങളിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു, സ്വപ്നങ്ങളിൽ മാത്രം അവൻ ജീവിതത്തിന്റെ പൂർണ്ണതയുടെ ഏതാണ്ട് ഉന്മേഷഭരിതനായ ഒരു വികാരത്തിൽ മുഴുകുന്നു, തന്റെ ആത്മീയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്മേൽ കടന്നുകയറുന്ന ആ ഇരുണ്ട വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ലോകത്തെ കുറച്ചുനേരത്തേക്കെങ്കിലും അവൻ മറക്കുന്നു. നായകനായ കാമുവിനെപ്പോലെ, ഒരു പുറംനാട്ടുകാരനെപ്പോലെ സ്വയം തോന്നുന്നു.

73. ഹംസന്റെ "പാൻ" എന്ന കഥയിലെ പ്രണയത്തിന്റെ പ്രമേയവും അതിന്റെ ആലങ്കാരിക പരിഹാരവും

പ്രണയത്തിന്റെയും ലൈംഗികതയുടെയും പ്രശ്‌നങ്ങളാണ് ഹംസന്റെ ജീവിതത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രശ്‌നങ്ങൾ; ജി അനുസരിച്ച് - പ്രണയം ലിംഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടമാണ്, മാരകവും അനിവാര്യവുമായ തിന്മയാണ് സന്തോഷകരമായ സ്നേഹംഇല്ല. അവളാണ് ജീവിതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം. "ദൈവം ഉച്ചരിച്ച ആദ്യത്തെ വാക്കാണ് സ്നേഹം, അവനെ കീഴടക്കിയ ആദ്യത്തെ ചിന്ത" ("പാൻ").

"പാൻ" ഹംസൻ എന്ന കഥയിൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "പ്രകൃതിയുടെ ആരാധനയും അവളുടെ ആരാധകന്റെ സംവേദനക്ഷമതയും ഹൈപ്പർസെൻസിറ്റിവിറ്റിയും റൂസോയുടെ ആത്മാവിൽ പാടാൻ ശ്രമിച്ചു."

തന്റെ സൈനിക യൂണിഫോം "റോബിൻസന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ" ആക്കി മാറ്റിയ വേട്ടക്കാരനും സ്വപ്നജീവിയുമായ തോമസ് ഗ്ലാന്, ഒരു ചെറിയ വടക്കൻ വേനൽക്കാലത്തിന്റെ "അസ്തമയ ദിനങ്ങൾ" മറക്കാൻ കഴിയുന്നില്ല. വേദന കലർന്ന ഭൂതകാലത്തിന്റെ മധുര നിമിഷങ്ങൾ ആത്മാവിൽ നിറയ്ക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അവനെ പേന എടുക്കുന്നു. പ്രപഞ്ചത്തിലെ ഏറ്റവും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്ത നിഗൂഢതകളിലൊന്നായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാവ്യാത്മക കഥ ഇങ്ങനെയാണ് പിറക്കുന്നത്.

ഗ്ലാനിനുള്ള വനം പ്രകൃതിയുടെ ഒരു മൂല മാത്രമല്ല, യഥാർത്ഥത്തിൽ വാഗ്ദത്തം ചെയ്യപ്പെട്ട ഭൂമിയാണ്. കാട്ടിൽ മാത്രമേ അയാൾക്ക് "ശക്തനും ആരോഗ്യവാനും തോന്നുന്നു", ഒന്നും അവന്റെ ആത്മാവിനെ ഇരുണ്ടതാക്കുന്നില്ല. സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ സുഷിരങ്ങളിലൂടെയും നനഞ്ഞ നുണ അവനെ വെറുപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ അയാൾക്ക് സ്വയം ആയിരിക്കാനും അതിശയകരമായ ദർശനങ്ങളിൽ നിന്നും സ്വപ്നങ്ങളിൽ നിന്നും വേർതിരിക്കാനാവാത്ത ഒരു യഥാർത്ഥ ജീവിതം നയിക്കാനും കഴിയും.

നഗ്നമായ യുക്തിവാദത്തിന് അപ്രാപ്യമായ ജീവിത ജ്ഞാനം ഗ്ലാനിന് വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് ലോകത്തിന്റെ ഇന്ദ്രിയ ധാരണയാണ്.അവൻ പ്രകൃതിയുടെ ആത്മാവിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുകയും, ഭൗമിക ജീവിതത്തിന്റെ ഗതിയെ ആശ്രയിക്കുന്ന ദൈവത്തോടൊപ്പം തനിച്ചായിരിക്കുകയും ചെയ്തതായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നുന്നു. ഈ പാന്തീസം, പ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കുന്നത് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വാതന്ത്ര്യബോധം നൽകുന്നു, നഗരവാസികൾക്ക് അപ്രാപ്യമാണ്.

പ്രകൃതിയോടുള്ള ആരാധന ഗ്ലാന്റെ ആത്മാവിൽ കൂടുതൽ പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു ശക്തമായ വികാരം- എഡ്വേർഡിനോടുള്ള സ്നേഹം.പ്രണയത്തിലായ അവൻ ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ കൂടുതൽ മൂർച്ചയുള്ളതായി മനസ്സിലാക്കുന്നു, പ്രകൃതിയുമായി കൂടുതൽ ലയിക്കുന്നു: “ഞാൻ എന്തിനെക്കുറിച്ചാണ് സന്തോഷിക്കുന്നത്? ഒരു ചിന്ത, ഒരു ഓർമ്മ, ഒരു വന ശബ്ദം, ഒരു വ്യക്തി? ഞാൻ അവളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ഞാൻ എന്റെ കണ്ണുകൾ അടച്ച് നിശബ്ദമായും നിശബ്ദമായും നിന്നുകൊണ്ട് അവളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, ഞാൻ മിനിറ്റുകൾ എണ്ണുന്നു. പ്രണയാനുഭവങ്ങൾ നായകന്റെ ആത്മാവിലെ ഏറ്റവും രഹസ്യവും ആന്തരികവുമായത് എടുത്തുകാണിക്കുന്നു. അവന്റെ പ്രേരണകൾ കണക്കിലെടുക്കാനാവില്ല, ഏതാണ്ട് വിശദീകരിക്കാനാകാത്തതാണ്. തനിക്കും ചുറ്റുമുള്ളവർക്കും വേണ്ടി അവർ ഗ്ലാനെ അപ്രതീക്ഷിതമായ പ്രവർത്തനങ്ങളിലേക്ക് തള്ളിവിടുന്നു. അവനിൽ ആഞ്ഞടിക്കുന്ന വൈകാരിക കൊടുങ്കാറ്റുകൾ അവന്റെ വിചിത്രമായ പെരുമാറ്റത്തിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു.

കുറ്റപ്പെടുത്തലുകളും നീരസങ്ങളും രണ്ട് ഹൃദയങ്ങളുടെ ഐക്യം അസാധ്യമാക്കുമ്പോൾ, കഷ്ടപ്പാടുകൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നവരെ നശിപ്പിക്കുമ്പോൾ, പ്രണയത്തിന്റെ ദാരുണമായ വശത്തേക്ക് ഹംസൻ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. നോവലിലെ "സ്നേഹ-കഷ്ടത" എന്ന പ്രധാന വിഷയം വേർപിരിയൽ എപ്പിസോഡിൽ അവസാനിക്കുന്നു, എഡ്വേർഡ് തന്റെ നായയെ ഒരു സ്മാരകമായി അവളെ ഉപേക്ഷിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുമ്പോൾ. പ്രണയത്തിന്റെ ഭ്രാന്തിൽ, ഗ്ലാൻ ഈസോപ്പിനെയും ഒഴിവാക്കുന്നില്ല: എഡ്വേർഡിനെ കൊണ്ടുവന്നു ചത്ത നായ- ഈസോപ്പ് താൻ അനുഭവിച്ച അതേ രീതിയിൽ തന്നെ പീഡിപ്പിക്കപ്പെടാൻ ഗ്ലാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല.

നോവലിന്റെ യഥാർത്ഥ, പ്രവർത്തന തലക്കെട്ട് പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിന്റെ പേരിന് ശേഷം "എഡ്വേർഡ്" എന്നായിരുന്നു, പക്ഷേ അത് ഹംസന്റെ ഉദ്ദേശ്യത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചില്ല. നോവൽ ഇതിനകം പൂർത്തിയായപ്പോൾ, തന്റെ പ്രസാധകന് എഴുതിയ കത്തിൽ, അതിനെ വിളിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചതായി അദ്ദേഹം പറഞ്ഞു. പനോം».

പാൻ (പുറജാതി "എല്ലാവരുടെയും ദൈവം") ഉപയോഗിച്ച് നോവലിലെ നായകൻ പല അദൃശ്യ ത്രെഡുകളാൽ ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.ഗ്ലാനിന് തന്നെ കനത്ത "മൃഗ" രൂപമുണ്ട്, സ്ത്രീകളുടെ ശ്രദ്ധ അവനിലേക്ക് ആകർഷിക്കുന്നു. ഒരു പൗഡർ ഫ്ലാസ്കിലെ പാനിന്റെ പ്രതിമ - വേട്ടയാടുന്നതിലും സ്നേഹത്തിലും വിജയിച്ചതിന് ഗ്ലാൻ കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നത് അവന്റെ രക്ഷാകർതൃത്വത്തിന് എന്നതിന്റെ സൂചനയല്ലേ? ചിരിച്ചുകൊണ്ട് വിറയ്ക്കുന്ന പാൻ തന്നെ രഹസ്യമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നതായി ഗ്ലാനിന് തോന്നിയപ്പോൾ, എഡ്വേർഡിനോടുള്ള സ്നേഹം നിയന്ത്രിക്കാൻ തനിക്ക് കഴിയില്ലെന്ന് അയാൾക്ക് പെട്ടെന്ന് മനസ്സിലായി.

ഓരോ നായകനിലും വസിക്കുന്ന മൂലക ജീവിത തത്വത്തിന്റെ ആൾരൂപമാണ് പാൻ:ഗ്ലാനിലും എഡ്വേർഡിലും ഹവ്വയിലും. നോവലിന്റെ ഈ സവിശേഷത എ.ഐ. കുപ്രിൻ രേഖപ്പെടുത്തി: “... പ്രധാന വ്യക്തി ഏതാണ്ട് പേരിടാതെ തുടരുന്നു - ഇതാണ് പ്രകൃതിയുടെ ശക്തമായ ശക്തി, മഹാ പാൻ, കടൽ കൊടുങ്കാറ്റിലും വെളുത്ത രാത്രികളിലും ശ്വാസം കേൾക്കുന്നു. വടക്കൻ വിളക്കുകൾ ... കൂടാതെ സ്നേഹത്തിന്റെ രഹസ്യത്തിൽ ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും പൂക്കളെയും അപ്രതിരോധ്യമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു"

സംഗ്രഹം

വിശപ്പ്

1886-ൽ ക്രിസ്റ്റ്യാനിയയിൽ (ഇപ്പോൾ ഓസ്ലോ) നടന്ന സംഭവങ്ങൾ, ഹംസൻ പട്ടിണിയുടെ വക്കിലെത്തിയപ്പോൾ (ആത്മകഥാപരമായത്) ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റു.

ആഖ്യാതാവ് തട്ടുകടയിലെ ദയനീയമായ ഒരു അലമാരയിൽ ഒതുങ്ങുന്നു, വിശപ്പിന്റെ വേദനയാൽ അവൻ നിരന്തരം പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഒരു തുടക്കക്കാരനായ എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ ലേഖനങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ, ഫ്യൂലെറ്റോണുകൾ എന്നിവ പത്രങ്ങളിൽ ചേർത്ത് പണം സമ്പാദിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പക്ഷേ ഇത് ജീവിതത്തിന് പര്യാപ്തമല്ല, അവൻ സമ്പൂർണ്ണ ദാരിദ്ര്യത്തിലേക്ക് വീഴുന്നു. താൻ എത്ര സാവധാനത്തിലും സ്ഥിരതയോടെയും താഴേക്ക് ഉരുളുകയാണെന്ന് അവൻ ആകാംക്ഷയോടെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. കണ്ടെത്തുക മാത്രമാണ് പോംവഴി എന്ന് തോന്നുന്നു സ്ഥിരവരുമാനം, ജോലിക്കായി പത്രങ്ങളിൽ വരുന്ന പരസ്യങ്ങൾ അവൻ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു. എന്നാൽ കാഷ്യറുടെ സ്ഥാനം ഏറ്റെടുക്കുന്നതിന്, ഒരു നിക്ഷേപം ആവശ്യമാണ്, പക്ഷേ പണമില്ല, പക്ഷേ അവർ അവനെ അഗ്നിശമന വകുപ്പിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നില്ല, കാരണം അവൻ കണ്ണട ധരിക്കുന്നു.

നായകൻ ബലഹീനത, തലകറക്കം, ഓക്കാനം എന്നിവ അനുഭവിക്കുന്നു. വിട്ടുമാറാത്ത വിശപ്പ് അമിതമായ ഉത്തേജനത്തിന് കാരണമാകുന്നു. അവൻ ചഞ്ചലനും പരിഭ്രാന്തനും പ്രകോപിതനുമാണ്. പകൽ സമയത്ത്, അവൻ പാർക്കിൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു - അവിടെ അവൻ ഭാവി സൃഷ്ടികളുടെ വിഷയങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു, സ്കെച്ചുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു. വിചിത്രമായ ചിന്തകൾ, വാക്കുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ അവന്റെ തലച്ചോറിലൂടെ കടന്നുപോകുന്നു.

തന്റെ പക്കലുള്ളതെല്ലാം അവൻ പണയം വെച്ചു - എല്ലാ വീട്ടുപകരണങ്ങളും, ഓരോ പുസ്തകവും. ലേലം നടക്കുമ്പോൾ, തന്റെ സാധനങ്ങൾ ആരുടെ കൈകളിലാണെന്ന് നോക്കി അയാൾ സ്വയം രസിക്കുന്നു, അവർക്ക് ഒരു നല്ല ഉടമയെ കിട്ടിയാൽ അയാൾ സംതൃപ്തനാകുന്നു.

കഠിനമായ നീണ്ട പട്ടിണി കാരണങ്ങൾ അനുചിതമായ പെരുമാറ്റംനായകൻ, പലപ്പോഴും അവൻ ലൗകിക മാനദണ്ഡങ്ങൾക്ക് വിരുദ്ധമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. പെട്ടെന്നുള്ള പ്രേരണയെത്തുടർന്ന്, അയാൾ തന്റെ അരക്കോട്ട് കൊള്ളപ്പലിശക്കാരന് നൽകുന്നു, പണം ഭിക്ഷക്കാരനായ മുടന്തന് കൈമാറുന്നു, ഏകാന്തനായ, പട്ടിണികിടക്കുന്ന ഒരാൾ നന്നായി ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന ആളുകൾക്കിടയിൽ അലഞ്ഞുതിരിയുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളവരുടെ പൂർണ്ണമായ അവഗണന രൂക്ഷമായി അനുഭവിക്കുന്നു.

പുതിയ ലേഖനങ്ങളുടെ ആശയങ്ങളാൽ അദ്ദേഹം മയങ്ങിപ്പോയി, പക്ഷേ എഡിറ്റർമാർ അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ നിരസിക്കുന്നു: അദ്ദേഹം വളരെ അമൂർത്തമായ വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു, പത്രം വായനക്കാർ അമൂർത്തമായ ന്യായവാദത്തെ വേട്ടയാടുന്നവരല്ല.

വിശപ്പ് അവനെ നിരന്തരം പീഡിപ്പിക്കുന്നു, അത് മുക്കിക്കളയാൻ, അവൻ ഒന്നുകിൽ ഒരു ചിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തന്റെ ജാക്കറ്റിൽ നിന്ന് കീറിയ ഒരു പോക്കറ്റ് ചവയ്ക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പെബിൾ കുടിക്കുന്നു അല്ലെങ്കിൽ കറുത്ത ഓറഞ്ച് തൊലി എടുക്കുന്നു. ഒരു വ്യാപാരിയിൽ ഒരു അക്കൗണ്ടന്റിന് ഒരു സ്ഥലമുണ്ടെന്ന് ഒരു അറിയിപ്പ് എന്റെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെട്ടു, പക്ഷേ വീണ്ടും ഒരു പരാജയം.

അവനെ പിന്തുടരുന്ന സാഹസങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുമ്പോൾ, എന്തുകൊണ്ടാണ് ദൈവം തന്റെ വ്യായാമങ്ങൾക്കായി അവനെ തിരഞ്ഞെടുത്തതെന്ന് നായകൻ ആശ്ചര്യപ്പെടുകയും നിരാശാജനകമായ ഒരു നിഗമനത്തിലെത്തുകയും ചെയ്യുന്നു: പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അവനെ നശിപ്പിക്കാൻ അവൻ തീരുമാനിച്ചു.

അപ്പാർട്ട്മെന്റിന് പണമടയ്ക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, തെരുവിലായിരിക്കാൻ ഒരു അപകടമുണ്ടായിരുന്നു. ഒരു ലേഖനം എഴുതേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, ഇത്തവണ അത് തീർച്ചയായും അംഗീകരിക്കപ്പെടും - അവൻ സ്വയം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, പണം ലഭിച്ചാൽ, എങ്ങനെയെങ്കിലും പിടിച്ചുനിൽക്കാൻ കഴിയും. പക്ഷേ, മനപ്പൂർവ്വം എന്നപോലെ, ജോലി നീങ്ങുന്നില്ല, ആവശ്യമായ വാക്കുകൾ വരുന്നില്ല. എന്നാൽ ഒടുവിൽ, വിജയകരമായ ഒരു വാചകം കണ്ടെത്തി, തുടർന്ന് അത് എഴുതാൻ സമയമുണ്ട്. പിറ്റേന്ന് രാവിലെ, പതിനഞ്ച് പേജുകൾ തയ്യാറാണ്, അയാൾക്ക് ഒരുതരം ഉല്ലാസം അനുഭവപ്പെടുന്നു - ശക്തിയുടെ വഞ്ചനാപരമായ ഉയർച്ച. ഫീഡ്‌ബാക്കിനായി നായകൻ വിറയ്ക്കുന്നു - ലേഖനം സാധാരണമാണെന്ന് തോന്നിയാലോ.

ദീർഘകാലമായി കാത്തിരുന്ന ഫീസ് അധികകാലം നിലനിൽക്കില്ല. താമസിക്കാൻ മറ്റൊരു സ്ഥലം കണ്ടെത്താൻ ഭൂവുടമ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, അയാൾ രാത്രി കാട്ടിൽ ചെലവഴിക്കാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. വൃദ്ധന് ഒരിക്കൽ ഒരു സുഹൃത്തിൽ നിന്ന് കടം വാങ്ങിയ ഒരു പുതപ്പ് നൽകാനുള്ള ആശയം വരുന്നു - അവശേഷിച്ച ഒരേയൊരു സ്വത്ത്, പക്ഷേ അവൻ നിരസിച്ചു. നായകൻ എല്ലായിടത്തും ഒരു പുതപ്പ് കൊണ്ടുപോകാൻ നിർബന്ധിതനായതിനാൽ, അവൻ കടയിൽ പ്രവേശിച്ച് ഗുമസ്തനോട് കടലാസിൽ പായ്ക്ക് ചെയ്യാൻ ആവശ്യപ്പെടുന്നു, കയറ്റുമതിക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള വിലകൂടിയ രണ്ട് പാത്രങ്ങൾക്കുള്ളിൽ. തെരുവിൽ ഈ ബണ്ടിലുമായി ഒരു സുഹൃത്തിനെ കണ്ടുമുട്ടിയ ശേഷം, തനിക്ക് ഒരു നല്ല സ്ഥലം ലഭിച്ചുവെന്നും ഒരു സ്യൂട്ടിനായി തുണിത്തരങ്ങൾ വാങ്ങിയെന്നും അദ്ദേഹം ഉറപ്പ് നൽകുന്നു, പക്ഷേ നിങ്ങൾ വസ്ത്രം ധരിക്കേണ്ടതുണ്ട്. അത്തരം മീറ്റിംഗുകൾ അവനെ അസ്വസ്ഥനാക്കുന്നു, അവന്റെ രൂപം എത്ര ദയനീയമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുന്നു, തന്റെ സ്ഥാനത്തിന്റെ അപമാനം അവൻ അനുഭവിക്കുന്നു.

വിശപ്പ് ഒരു ശാശ്വത കൂട്ടാളിയായി മാറുന്നു, ശാരീരിക പീഡനം നിരാശയ്ക്കും കോപത്തിനും കയ്പിനും കാരണമാകുന്നു. കുറച്ച് പണമെങ്കിലും നേടാനുള്ള എല്ലാ ശ്രമങ്ങളും വിജയിച്ചില്ല. വിശന്നു തളർന്നതിന്റെ വക്കിലെത്തിയ നായകൻ ബേക്കറിയിൽ പോയി റൊട്ടി ചോദിക്കണോ എന്ന് ആലോചിക്കുകയാണ്. എന്നിട്ട് അവൻ കശാപ്പുകാരനോട് ഒരു എല്ലിനായി അപേക്ഷിക്കുന്നു, ഒരു നായയ്ക്ക് വേണ്ടി, അത് ഒരു പിന്നിലെ ഇടവഴിയായി മാറി, കണ്ണുനീർ ചൊരിയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ ഒരു കോഫി ഷോപ്പിൽ വളരെക്കാലം താമസിച്ചു, അപ്പാർട്ട്മെന്റിന്റെ താക്കോൽ നഷ്ടപ്പെട്ടു എന്ന സാങ്കൽപ്പിക കാരണം പറഞ്ഞ് നിങ്ങൾക്ക് പോലീസ് സ്റ്റേഷനിൽ ഒരു രാത്രി തങ്ങേണ്ടി വരും. ഭ്രാന്ത് തന്നെ സമീപിക്കുകയാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കിയ നായകൻ ദയാപൂർവം നൽകിയ പ്രത്യേക സെല്ലിൽ ഭയങ്കരമായ ഒരു രാത്രി ചെലവഴിക്കുന്നു. രാവിലെ, തടവുകാർക്ക് ഭക്ഷണ സ്റ്റാമ്പുകൾ നൽകുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന് അവൻ അലോസരത്തോടെ വീക്ഷിച്ചു, അത് നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവർ അദ്ദേഹത്തിന് നൽകില്ല, കാരണം തലേദിവസം, വീടില്ലാത്ത ഒരു ചവിട്ടിയരയായി കാണാൻ ആഗ്രഹിക്കാതെ, അദ്ദേഹം സ്വയം നിയമപാലകരോട് സ്വയം പരിചയപ്പെടുത്തി. പത്രപ്രവർത്തകനായി.

നായകൻ ധാർമ്മികതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു: ഇപ്പോൾ, മനസ്സാക്ഷിയുടെ ഒരു തുമ്പും കൂടാതെ, തെരുവിൽ ഒരു സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥിനി നഷ്ടപ്പെട്ട ഒരു പേഴ്‌സ് അവൻ കൈവശപ്പെടുത്തുമായിരുന്നു അല്ലെങ്കിൽ ഒരു പാവപ്പെട്ട വിധവ ഉപേക്ഷിച്ച ഒരു നാണയം അവൾക്ക് മാത്രമേ ഉണ്ടായിരുന്നുള്ളൂവെങ്കിൽപ്പോലും.

തെരുവിൽ, അവൻ ഒരു പത്രം എഡിറ്ററുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടിക്കയറുന്നു, സഹതാപം കാരണം, ഭാവി ഫീസായി അയാൾക്ക് കുറച്ച് പണം നൽകുന്നു. ഇത് നായകനെ തലയ്ക്ക് മുകളിൽ മേൽക്കൂര വീണ്ടെടുക്കാനും ദയനീയവും വൃത്തികെട്ടതുമായ "സന്ദർശകർക്കുള്ള മുറി" വാടകയ്‌ക്കെടുക്കാനും സഹായിക്കുന്നു. കടം വാങ്ങാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്ന മെഴുകുതിരിക്കായി അയാൾ കടയിൽ വരുന്നു. രാവും പകലും കഠിനാധ്വാനം ചെയ്യുന്നു. ഗുമസ്തൻ തെറ്റിദ്ധരിച്ച് മെഴുകുതിരിയ്‌ക്കൊപ്പം കൂടുതൽ ചില്ലറയും അവനു കൈമാറി. അപ്രതീക്ഷിതമായ ഭാഗ്യത്തിൽ വിശ്വസിക്കാതെ, ഭിക്ഷക്കാരനായ എഴുത്തുകാരൻ കടയിൽ നിന്ന് ഇറങ്ങാൻ തിടുക്കം കൂട്ടുന്നു, പക്ഷേ അവൻ നാണക്കേട് കൊണ്ട് പീഡിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു, അയാൾ പണം തെരുവ് പൈ കച്ചവടക്കാരന് നൽകി, വൃദ്ധയെ വളരെയധികം വിഷമിപ്പിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, നായകൻ തന്റെ പ്രവൃത്തിയുടെ ഗുമസ്തനോട് അനുതപിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു, പക്ഷേ മനസ്സിലാക്കുന്നില്ല, അവൻ ഒരു ഭ്രാന്തനായി തെറ്റിദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു. പട്ടിണി മൂലം പകച്ചുനിൽക്കുന്ന അയാൾ ഒരു പൈ കച്ചവടക്കാരനെ കണ്ടെത്തുന്നു, അൽപ്പമെങ്കിലും ഉന്മേഷം ലഭിക്കുമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ - എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവൻ ഒരിക്കൽ അവൾക്കായി ഒരു നല്ല പ്രവൃത്തി ചെയ്തു, പ്രതികരണശേഷി കണക്കാക്കാനുള്ള അവകാശമുണ്ട് - എന്നാൽ വൃദ്ധ അവനെ ദുരുപയോഗം ചെയ്തു, എടുക്കുന്നു. പൈ.

ഒരു ദിവസം, നായകൻ പാർക്കിൽ വെച്ച് രണ്ട് സ്ത്രീകളെ കണ്ടുമുട്ടുകയും അവരെ പിന്തുടരുകയും ചെയ്യുന്നു, അതേ സമയം ധിക്കാരപരമായും നിർഭാഗ്യകരമായും മണ്ടത്തരമായും പെരുമാറുന്നു. സാധ്യമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഫാന്റസികൾ, എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ, അവനെ വളരെ ദൂരം നയിക്കുന്നു, പക്ഷേ, അവനെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട്, ഈ കഥയ്ക്ക് ഒരു തുടർച്ചയുണ്ട്. അവൻ അപരിചിതയായ ഇളയളിയെ വിളിക്കുന്നു - അവളുടെ ആകർഷണീയതയും നിഗൂഢതയും അറിയിക്കുന്ന അർത്ഥശൂന്യമായ, സംഗീതം മുഴങ്ങുന്ന ഒരു പേര്. എന്നാൽ അവരുടെ ബന്ധം വികസിപ്പിക്കാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടതല്ല, അവർക്ക് അനൈക്യത്തെ മറികടക്കാൻ കഴിയില്ല.

വീണ്ടും, യാചകമായ, വിശപ്പുള്ള അസ്തിത്വം, മാനസികാവസ്ഥ, സ്വയം ശീലിച്ച ഒറ്റപ്പെടൽ, ഒരാളുടെ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, അനുഭവങ്ങൾ, സ്വാഭാവിക മനുഷ്യബന്ധങ്ങളുടെ തൃപ്തികരമല്ലാത്ത ആവശ്യം.

തന്റെ ജീവിതത്തെ സമൂലമായി മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണെന്ന് തീരുമാനിച്ച നായകൻ ഒരു നാവികനായി കപ്പലിൽ പ്രവേശിക്കുന്നു.

ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ രചയിതാവ് ഒരു തരം ആഖ്യാനരീതി ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ നായകൻ, മുപ്പതു വയസ്സുള്ള ലെഫ്റ്റനന്റ് തോമസ് ഗ്ലാൻ, രണ്ട് വർഷം മുമ്പ്, 1855-ൽ നടന്ന സംഭവങ്ങൾ ഓർക്കുന്നു. തപാൽ വഴി വന്ന കത്ത് ഒരു പ്രേരണയായി - രണ്ട് പച്ച പക്ഷി തൂവലുകൾ ഒരു ശൂന്യമായ കവറിൽ കിടന്നു. ഗ്ലാൻ തന്റെ സന്തോഷത്തിനും താൻ അനുഭവിച്ച കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ച് എഴുതാൻ സമയം കളയുന്നതിനുമായി തീരുമാനിക്കുന്നു. തുടർന്ന് അദ്ദേഹം നോർവേയുടെ വടക്ക് നോർഡ്‌ലാൻഡിൽ ഒരു വർഷത്തോളം ചെലവഴിച്ചു.

തന്റെ വേട്ടനായ ഈസോപ്പിനൊപ്പം ഒരു ഫോറസ്റ്റ് ലോഡ്ജിലാണ് ഗ്ലാൻ താമസിക്കുന്നത്. നഗരത്തിരക്കിൽ നിന്ന് തനിക്ക് അന്യമായ, തികഞ്ഞ ഏകാന്തതയുടെ നടുവിൽ, പ്രകൃതിയുടെ തിരക്കില്ലാത്ത ജീവിതം വീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട്, കാടിന്റെയും കടലിന്റെയും നിറങ്ങളിൽ അഭിരമിച്ച്, അവയുടെ ഗന്ധവും ശബ്ദവും അനുഭവിച്ചറിയുന്നത് ഇവിടെ മാത്രമാണ്, അവൻ യഥാർത്ഥത്തിൽ ആണെന്ന് അവനു തോന്നുന്നു. സ്വതന്ത്രവും സന്തോഷവും.

ഒരു ദിവസം, അവൻ ബോട്ട് ഷെഡിൽ മഴയ്ക്കായി കാത്തിരിക്കുന്നു, അവിടെ പ്രാദേശിക സമ്പന്നനായ വ്യാപാരി മാക് തന്റെ മകൾ എഡ്വേർഡും അയൽ ഇടവകയിലെ ഒരു ഡോക്ടറും കൂടി മഴയിൽ നിന്ന് അഭയം പ്രാപിക്കുന്നു. ക്രമരഹിതമായ ഒരു എപ്പിസോഡ് ഗ്ലാന്റെ ആത്മാവിൽ ഒരു അടയാളവും അവശേഷിപ്പിക്കുന്നില്ല.

കടവിൽ ഒരു മെയിൽ സ്റ്റീമറിനെ കണ്ടുമുട്ടിയ അദ്ദേഹം, ഒരു ഗ്രാമത്തിലെ കമ്മാരന്റെ മകൾക്കായി എടുക്കുന്ന ഇവാ എന്ന സുന്ദരിയായ പെൺകുട്ടിയിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു.

വേട്ടയാടിയും മലകളിലേക്ക് പോയും ലാപ്‌സ്-റെയിൻഡിയർ ഇടയന്മാരിൽ നിന്ന് ചീസ് എടുത്തും ഗ്ലാന് ഭക്ഷണം ലഭിക്കുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ ഗംഭീരമായ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്ന അയാൾക്ക് അതിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി തോന്നുന്നു, ആളുകളുടെ കൂട്ടത്തിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്നു, അവരുടെ ചിന്തകളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും മായയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. വസന്തത്തിന്റെ കലാപത്തിനിടയിൽ, ആത്മാവിനെ മധുരമായി അസ്വസ്ഥമാക്കുകയും മത്തുപിടിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന വിചിത്രവും അസ്വസ്ഥവുമായ ഒരു വികാരം അയാൾ അനുഭവിക്കുന്നു.

എഡ്വേർഡും ഡോക്ടറും ഗ്ലാനെ സന്ദർശിക്കുന്നു. വേട്ടക്കാരൻ തന്റെ ജീവിതം എങ്ങനെ ക്രമീകരിച്ചുവെന്നതിൽ പെൺകുട്ടി സന്തോഷിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവൻ അവരുടെ വീട്ടിൽ ഭക്ഷണം കഴിക്കാൻ തുടങ്ങിയാൽ അത് നന്നായിരിക്കും. ഡോക്ടർ വേട്ടയാടൽ ഉപകരണങ്ങൾ പരിശോധിക്കുകയും പൊടി ഫ്ലാസ്കിലെ പാനിന്റെ പ്രതിമ ശ്രദ്ധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, പുരുഷന്മാർ വനങ്ങളുടെയും വയലുകളുടെയും ദൈവത്തെക്കുറിച്ച് വളരെ നേരം സംസാരിക്കുന്നു, വികാരാധീനമായ സ്നേഹം നിറഞ്ഞതാണ്.

എഡ്വേർഡ് തന്നെ ഗുരുതരമായി കൊണ്ടുപോയി എന്ന് ഗ്ലാൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു, അവൻ അവളുമായി ഒരു പുതിയ കൂടിക്കാഴ്ചയ്ക്കായി നോക്കുകയാണ്, അതിനാൽ മാക്കിന്റെ വീട്ടിലേക്ക് പോകുന്നു. അവിടെ അവൻ ഏറ്റവും വിരസമായ സായാഹ്നം ആതിഥേയരുടെ അതിഥികളുടെ കൂട്ടത്തിൽ ചെലവഴിക്കുന്നു, തിരക്കുള്ള കാർഡ് കളിക്കുന്നു, എഡ്വേർഡ് അവനെ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല. ലോഡ്ജിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, മാക്ക് രാത്രിയിൽ കമ്മാരന്റെ വീട്ടിലേക്ക് ഒളിച്ചോടുന്നത് ആശ്ചര്യത്തോടെ രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. താൻ കണ്ടുമുട്ടുന്ന ഇടയനെ ഗ്ലാൻ തന്നെ മനസ്സോടെ സ്വീകരിക്കുന്നു.

കൊല്ലാൻ വേണ്ടിയല്ല, ജീവിക്കാനാണ് താൻ വേട്ടയാടുന്നതെന്ന് ഗ്ലാൻ എഡ്വേർഡിനോട് വിശദീകരിക്കുന്നു. താമസിയാതെ പക്ഷികളെയും മൃഗങ്ങളെയും വെടിവയ്ക്കുന്നത് നിരോധിക്കും, അപ്പോൾ നിങ്ങൾ മീൻ പിടിക്കേണ്ടിവരും. കാടിന്റെ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ച് ഗ്ലാൻ സംസാരിക്കുന്നു, അത് വ്യാപാരിയുടെ മകളെ ആകർഷിക്കുന്നു, അത്തരം അസാധാരണമായ പ്രസംഗങ്ങൾ അവൾ ഒരിക്കലും കേട്ടിട്ടില്ല.

എഡ്വാർഡ ഗ്ലാനെ ഒരു പിക്നിക്കിലേക്ക് ക്ഷണിക്കുകയും സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും അവനോടുള്ള അവളുടെ മനോഭാവം പരസ്യമായി ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്യുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ അശ്രദ്ധമായ ചേഷ്ടകൾ സുഗമമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്ന ഗ്ലാന് നാണക്കേട് തോന്നുന്നു. അടുത്ത ദിവസം, എഡ്വേർഡ് അവനെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് ഏറ്റുപറയുമ്പോൾ, സന്തോഷത്താൽ അവന്റെ തല നഷ്ടപ്പെടുന്നു.

സ്നേഹം അവരെ പിടികൂടുന്നു, പക്ഷേ യുവാക്കളുടെ ബന്ധം ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അഭിമാനത്തിന്റെ പോരാട്ടമുണ്ട്. എഡ്വേർഡ് കാപ്രിസിയസും സ്വയം ഇച്ഛാശക്തിയുള്ളവളുമാണ്, അവളുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അപരിചിതത്വവും യുക്തിരഹിതവും ചിലപ്പോൾ ഗ്ലാനെ പ്രകോപിപ്പിക്കും. ഒരു ദിവസം, അവൻ തമാശയായി പെൺകുട്ടിക്ക് രണ്ട് പച്ച തൂവലുകൾ ഒരു സ്മാരകമായി നൽകുന്നു.

ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രണയം ഗ്ലാനെ പൂർണ്ണമായും ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്നു, അവനുമായി പ്രണയത്തിലായ ഹവ്വാ തന്റെ ലോഡ്ജിലേക്ക് വരുമ്പോൾ, ഇത് അവന്റെ അസ്വസ്ഥമായ ആത്മാവിന് ആശ്വാസം നൽകുന്നു. പെൺകുട്ടി ലളിതവും ദയയുള്ളവളുമാണ്, അയാൾക്ക് അവളോട് നല്ലതും ശാന്തവും തോന്നുന്നു, അവൾക്ക് അവനെ മനസ്സിലാക്കാൻ പോലും കഴിയുന്നില്ലെങ്കിലും അവളുടെ വേദനാജനകമായ വികാരങ്ങൾ അവളോട് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയും.

അങ്ങേയറ്റം ആവേശഭരിതമായ അവസ്ഥയിൽ, എഡ്വേർഡ് ക്രമീകരിച്ച പന്തിന് ശേഷം ഗ്ലാൻ തന്റെ ലോഡ്ജിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, ആ വൈകുന്നേരം അയാൾക്ക് എത്ര ബാർബുകളും അസുഖകരമായ നിമിഷങ്ങളും സഹിക്കേണ്ടിവന്നു! അയാൾക്ക് ഡോക്ടറോട് ഭ്രാന്തമായ അസൂയയുണ്ട്, ഒരു മുടന്തനായ എതിരാളിക്ക് വ്യക്തമായ നേട്ടമുണ്ട്. നിരാശയിൽ ഗ്ലാൻ സ്വയം കാലിൽ വെടിവച്ചു.

അവനെ ചികിത്സിക്കുന്ന ഗ്ലാൻ ചോദിക്കുന്നു, തനിക്കും എഡ്വാർഡക്കും പരസ്പര ചായ്‌വ് ഉണ്ടായിരുന്നോ? ഡോക്ടർ ഗ്ലാനോട് വ്യക്തമായി സഹതപിക്കുന്നു. എഡ്വാർഡയ്ക്ക് ശക്തമായ സ്വഭാവവും അസന്തുഷ്ടമായ സ്വഭാവവുമുണ്ട്, അവൻ വിശദീകരിക്കുന്നു, അവൾ സ്നേഹത്തിൽ നിന്ന് ഒരു അത്ഭുതം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, പ്രത്യക്ഷത്തിൽ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു ഫെയറി രാജകുമാരൻ. ആധിപത്യവും അഹങ്കാരവും ഉള്ള അവൾ എല്ലാറ്റിന്റെയും ചുമതല വഹിക്കുന്നവളാണ്, സാരാംശത്തിൽ ഹോബികൾ അവളുടെ ഹൃദയത്തെ ബാധിക്കുന്നില്ല.

മാക് ഒരു അതിഥിയെ വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, ബാരൺ, എഡ്വേർഡ് ഇപ്പോൾ മുതൽ മുഴുവൻ സമയവും ചെലവഴിക്കുന്നു. ഹവ്വായുടെ കൂട്ടത്തിൽ ഗ്ലാൻ ആശ്വാസം തേടുന്നു, അവൻ അവളിൽ സന്തുഷ്ടനാണ്, പക്ഷേ അവൾ അവന്റെ ഹൃദയമോ ആത്മാവോ നിറയ്ക്കുന്നില്ല. മാക് അവരുടെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ചും ഒരു എതിരാളിയെ എങ്ങനെ ഒഴിവാക്കാമെന്നും മാത്രം സ്വപ്നം കാണുന്നു.

എഡ്വേർഡ് ഗ്ലാനുമായി കൂടിക്കാഴ്ച നടത്തുമ്പോൾ, അവൻ സംയമനം പാലിക്കുന്നു. ഇരുണ്ട മത്സ്യത്തൊഴിലാളിയായ ഒരു തലകെട്ടി പെൺകുട്ടിയെ വഞ്ചിക്കാൻ താൻ അനുവദിക്കില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ഹവ്വായുമായി ഗ്ലാന്റെ ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ എഡ്വാർഡ വേദനിക്കുന്നു. മറ്റൊരാളുടെ ഭാര്യയുമായുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് അവന്റെ ചെലവിൽ സ്‌നിപ്പ് ചെയ്യാനുള്ള അവസരം അവൾ പാഴാക്കുന്നില്ല. കാര്യങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ അവസ്ഥയെക്കുറിച്ച് അറിഞ്ഞപ്പോൾ ഗ്ലാൻ ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ഇവാ ഒരു കമ്മാരന്റെ മകളാണെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് ബോധ്യപ്പെട്ടു.

പ്രതികാരബുദ്ധിയുള്ള മാക് തന്റെ ലോഡ്ജിന് തീയിടുന്നു, ഗ്ലാൻ കടവിനടുത്തുള്ള ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട മത്സ്യബന്ധന കുടിലിലേക്ക് മാറാൻ നിർബന്ധിതനാകുന്നു. ബാരന്റെ പുറപ്പാടിനെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കിയ അദ്ദേഹം ഈ പരിപാടി ഒരുതരം സല്യൂട്ട് ഉപയോഗിച്ച് ആഘോഷിക്കാൻ തീരുമാനിക്കുന്നു. സ്റ്റീമർ പുറപ്പെടുന്ന നിമിഷത്തിൽ ഫ്യൂസിന് തീയിടാനും അസാധാരണമായ ഒരു കാഴ്ച ക്രമീകരിക്കാനും ഉദ്ദേശിച്ച് ഗ്ലാൻ പാറക്കടിയിൽ വെടിമരുന്ന് ഇടുന്നു. എന്നാൽ മാക് അവന്റെ ഉദ്ദേശ്യം ഊഹിക്കുന്നു. പാറക്കടിയിൽ കരയിൽ സ്ഫോടനം നടക്കുന്ന സമയത്ത് ഒരു തകർച്ചയിൽ മരിക്കുന്ന ഹവ്വായാണ് അദ്ദേഹം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്നത്.

തന്റെ വിടവാങ്ങൽ അറിയിക്കാൻ ഗ്ലാൻ മാക്കിന്റെ വീട്ടിൽ വരുന്നു. എഡ്വേർഡ് തന്റെ തീരുമാനത്തെക്കുറിച്ച് തികച്ചും ശാന്തനാണ്. ഈസോപ്പിനെ ഒരു സ്മരണയ്ക്കായി വിട്ടുകൊടുക്കാൻ അവൾ ആവശ്യപ്പെടുന്നു. അവൾ നായയെ പീഡിപ്പിക്കും, പിന്നെ ലാളിക്കുകയും, പിന്നെ ചാട്ടകൊണ്ട് അടിക്കുകയും ചെയ്യുമെന്ന് ഗ്ലാനിന് തോന്നുന്നു. അവൻ നായയെ കൊന്ന് അവന്റെ മൃതദേഹം എഡ്വേർഡിന് അയച്ചു.

രണ്ട് വർഷം കഴിഞ്ഞു, പക്ഷേ അത് ആവശ്യമാണ് - ഒന്നും മറന്നില്ല, ആത്മാവ് വേദനിക്കുന്നു, അത് തണുത്തതും മങ്ങിയതുമാണ്, ഗ്ലാൻ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ആഫ്രിക്കയിലോ ഇന്ത്യയിലോ എവിടെയെങ്കിലും വിശ്രമിക്കാനും വേട്ടയാടാനും നിങ്ങൾ പോയാലോ?

നോവലിന്റെ ഉപസംഹാരം "ദി ഡെത്ത് ഓഫ് ഗ്ലാൻ" എന്ന ചെറുകഥയാണ്, ഇതിന്റെ സംഭവങ്ങൾ 1861 മുതലുള്ള സംഭവങ്ങളാണ്. ഇന്ത്യയിൽ ഗ്ലാനൊപ്പം വേട്ടയാടിയിരുന്ന ഒരാളുടെ കുറിപ്പുകളാണിത്. ഗ്ലാനിൽ നിന്ന് പ്രകോപിതനായ അദ്ദേഹം, സംഭവത്തെ ഒരു അപകടമായി അവതരിപ്പിച്ച് മുഖത്ത് നേരെ വെടിവച്ചു. താൻ ചെയ്തതിൽ അയാൾക്ക് പശ്ചാത്താപമില്ല. നാശം തേടുകയും ആഗ്രഹിച്ചത് നേടുകയും ചെയ്ത ഗ്ലാനെ അവൻ വെറുത്തു.

ലേഖന മെനു:

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവൽ നിസ്സാരമായ ഒന്നായി തോമസ് മാൻ വിഭാവനം ചെയ്തു. "കൺഫെഷൻസ് ഓഫ് ദി അഡ്വഞ്ചറർ ഫെലിക്സ് ക്രുൾ" എന്ന നോവലിന്റെ നിരവധി വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിനിടയിൽ അത്തരമൊരു എഴുത്തുകാരന്റെ വിശ്രമമായിരുന്നു അത്. 1911-ൽ തന്റെ മേശപ്പുറത്തിരുന്ന്, ഈ കൃതി ഒരു വർഷം മുഴുവനും തന്നെ ആകർഷിക്കുമെന്ന് മാൻ സംശയിച്ചില്ല, കൂടാതെ ഒരു ചെറിയ ഉപന്യാസം ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ചെറുകഥയിലേക്ക് നയിക്കും - ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ഒന്ന്, ഏതെങ്കിലും വിധത്തിൽ, അവസാനത്തേത്. എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികൾ.

1910 The Buddenbrooks, Tonio Kroeger and Tristan എന്നീ ചെറുകഥകളിലൂടെ ഇതിനകം പ്രശസ്തനായ തോമസ് മാൻ, ഫെലിക്സ് ക്രുൾ എന്ന സാഹസികനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പികാറെസ്ക് നോവലിന്റെ കഠിനാധ്വാനത്തിലാണ്. കേസ് പതുക്കെ നീങ്ങുന്നു, മാൻ മാനസികമായും ശാരീരികമായും തളർന്നു. കഠിനാധ്വാനത്തിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ, ഭാര്യ കത്യയോടൊപ്പം തെക്കോട്ട് പോകാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിക്കുന്നു.

ആദ്യം, ദമ്പതികൾ ബ്രിയോണി സന്ദർശിക്കുന്നു (ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 10 കളിൽ ഇത് യൂറോപ്യൻ ബുദ്ധിജീവികളുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ദ്വീപ് റിസോർട്ടുകളിൽ ഒന്നായിരുന്നു), തുടർന്ന് അവർ വെനീസിലേക്കും അതിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശമായ ലിഡോയിലേക്കും പോകുന്നു. റിസോർട്ട് ആനന്ദം മാനിനെ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് മാറ്റുന്നു, തന്റെ ഡയറിയിൽ അദ്ദേഹം ഒരു ചെറിയ “ഇടയ്‌ക്ക് മെച്ചപ്പെടുത്തൽ” എഴുതുന്നുവെന്ന് കുറിക്കുന്നു, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ലിഡോയിൽ നടക്കുന്നു, അത് ആ ചൂടുള്ള ദിവസങ്ങളിൽ അവനെ പ്രചോദിപ്പിച്ചു.

ആത്മകഥാപരമായ പ്രവൃത്തി
ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ് എന്ന നോവൽ 1912 ൽ പൂർത്തിയാക്കി പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. എഴുത്തുകാരന്റെ ഏറ്റവും കൂടുതൽ വായിക്കപ്പെട്ടതും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെടുന്നതുമായ കൃതികളിൽ ഒന്നായി ഇത് തുടരുന്നു. പല നിരൂപകരും ആത്മകഥാപരമായ സമാന്തരങ്ങൾ കണ്ടെത്താനും മാനിന്റെ അടുപ്പമുള്ള ജീവിതത്തിന്റെ രഹസ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്താൻ നോവൽ ഉപയോഗിക്കാനും നിരന്തരം ശ്രമിക്കുന്നു.

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" ഒരു ശുദ്ധമായ ആത്മകഥ എന്ന് വിളിക്കുന്നത് തീർച്ചയായും അസാധ്യമാണ്. ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്ക് ഒരു കൂട്ടായ ചിത്രമാണ്. അതിൽ രചയിതാവിൽ നിന്നും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരിൽ നിന്നും മുൻഗാമികളിൽ നിന്നും ധാരാളം ഉണ്ട്. നായകൻ തന്റെ അധഃപതിച്ച വർഷങ്ങളിൽ സംഭവിച്ച കഥ ഒരു പാർട്ട് ഫിക്ഷൻ ആണ്, ഭാഗികമായി യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളുടെ കഴിവുള്ള സാഹിത്യ ശൈലിയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, യുവ യുൾറിക്ക് വോൺ ലെവെറ്റ്‌സോവിനായുള്ള പ്രായമായ വുൾഫ്ഗാംഗ് ഗോഥെയുടെ പ്രണയകഥയിൽ നിന്ന് മാൻ പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. വെനീസിലെ പതിനാലുകാരനായ ടാഡ്‌സിയോയുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പ് എഴുത്തുകാരൻ വ്യക്തിപരമായി കണ്ടുമുട്ടി. ഇതാണ് 11 വയസ്സുള്ള വ്ലാഡ്സിയോ മോസ്.

ഈ അവ്യക്തവും വൈരുദ്ധ്യാത്മകവും അതേ സമയം മാസ്റ്റർപീസ് നോവലായ "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" യുടെ ഇതിവൃത്തം നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം.

ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്ക് ഒരു വിശിഷ്ട ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരനാണ്. അദ്ദേഹം ഇതിനകം തന്നെ കഴിവുള്ള നിരവധി സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിച്ചിട്ടുണ്ട്, അതിന്റെ വിജയം അവനെ മെല്ലെ മെല്ലെ മെല്ലെ മെല്ലെ വിശ്രമിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, വിഷമിക്കേണ്ട. സമ്പത്ത്സമൂഹത്തിൽ യോഗ്യമായ സ്ഥാനം പിടിക്കാൻ.

ഗ്ലോറി അർഹമായി അഷെൻബാക്കിലേക്ക് പോയി. കഠിനാധ്വാനത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം തന്റെ സാഹിത്യ പ്രതിഭയെ ശക്തിപ്പെടുത്തി. ഒരു ബൊഹീമിയൻ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രലോഭനങ്ങളിൽ വശീകരിക്കപ്പെടുന്നതിനുപകരം, അദ്ദേഹം തന്റെ മേശപ്പുറത്ത് ഇരുന്നു, ആരോഗ്യകരമായ ഉറക്കത്തിൽ ശേഖരിച്ച ശക്തി തന്റെ സാഹിത്യകൃതികൾക്ക് നൽകി.

അഷെൻബാക്ക് ചെറുപ്പത്തിൽ വിവാഹം കഴിച്ചു. ഭാര്യ മരിച്ചിട്ട് ഏറെ നാളായി. വിവാഹത്തിൽ നിന്ന്, എഴുത്തുകാരൻ ഒരു മകളെ ഉപേക്ഷിച്ചു, ഇപ്പോൾ വിവാഹിതയായ ഒരു സ്ത്രീ. പ്രതിബന്ധങ്ങൾ മറികടന്ന്, നിരവധി ലക്ഷ്യങ്ങൾ നേടിയപ്പോൾ, പരിശ്രമിക്കാൻ ഒന്നുമില്ല, സ്വപ്നം കാണാൻ പാടില്ലാത്തപ്പോൾ ഗുസ്താവിന്റെ ജീവിതം സൂര്യാസ്തമയ ഭാഗത്തേക്ക് കടന്നുപോയി. എന്നാൽ എഴുത്തുകാരന്റെ ആത്മാവിൽ സൂര്യാസ്തമയത്തിനുമുമ്പ് അവന്റെ ജീവിതം ഇപ്പോഴും ഒരു മിന്നൽ മിന്നലിൽ പ്രകാശിക്കും എന്ന ഒരു ചെറിയ പ്രതീക്ഷയുണ്ട്.

മെയ് മാസത്തിലെ ഒരു പ്രഭാതത്തിൽ, അഷെൻബാക്ക് ഒരു നീണ്ട നടത്തത്തിന് പോയി. യാത്രയ്ക്കിടയിൽ മഴ പെയ്തു. ബൈസന്റൈൻ ചാപ്പലിൽ മോശം കാലാവസ്ഥ കാത്തുനിൽക്കുമ്പോൾ ഗുസ്താവ് ഒരു യാത്രക്കാരനെ കണ്ടു. അയാൾ അപരിചിതനോട് ഒരക്ഷരം പോലും പറഞ്ഞില്ല, വളരെ നേരം അവനെ നിരീക്ഷിച്ചില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ മീറ്റിംഗിന് ശേഷം, എഴുത്തുകാരൻ അഷെൻബാക്കിന് തന്റെ ആത്മാവ് വികസിച്ചതായി തോന്നി. അവൻ ഒരു കാര്യത്തിനായി കൊതിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് ഇപ്പോൾ അയാൾക്ക് ഉറപ്പായും അറിയാം - അലഞ്ഞുതിരിയുക.

പക്വതയുള്ളതും പ്രായോഗികവുമായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, എഴുത്തുകാരൻ സാഹസിക പദ്ധതികൾ നിർമ്മിച്ചില്ല. "ഞാൻ കടുവകളുടെ അടുത്തേക്ക് വരില്ല," അഷെൻബാക്ക് സ്വയം പറഞ്ഞു. വിശ്രമിക്കാൻ ഒരു സ്ഥലം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിൽ, അവൻ രണ്ട് ആവശ്യകതകളാൽ നയിക്കപ്പെട്ടു. ഒന്നാമതായി, സ്ഥലം സാധാരണ അന്തരീക്ഷത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായിരിക്കണം, രണ്ടാമതായി, അത് എളുപ്പത്തിൽ എത്തിച്ചേരാവുന്നതായിരിക്കണം. രണ്ട് ആവശ്യങ്ങളും നിറവേറ്റിക്കൊണ്ട് വെനീസ് അനുയോജ്യമായ ഓപ്ഷനായി മാറി.

ആന്റഡിലൂവിയൻ ഇറ്റാലിയൻ കപ്പലിലെ ജലപാതയിൽ, അഷെൻബാക്ക്, എഴുത്ത് ശീലമില്ലാതെ, തന്റെ സഹയാത്രികരെ നിരീക്ഷിക്കുന്നു, കപ്പലിലെ ഓരോ യാത്രക്കാരനെ കുറിച്ചും കഴിവുള്ളതും കൃത്യവുമായ വിവരണങ്ങൾ നൽകുന്നു. ശബ്ദായമാനമായ ഒരു യുവ കമ്പനിയാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ ആകർഷിച്ചത്. ചെറുപ്പക്കാരിലൊരാൾ സഖാക്കൾക്കിടയിൽ ബോധപൂർവം തിളങ്ങുന്ന വസ്ത്രവും അനുബന്ധ ഉപകരണങ്ങളുമായി വേറിട്ടു നിന്നു. എന്നിരുന്നാലും, അടുത്ത് നോക്കിയപ്പോൾ, യുവാവ് വ്യാജനാണെന്ന് അഷെൻബാക്ക് മനസ്സിലായി. സത്യത്തിൽ, അത് വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന യൗവനക്കാരനായ ഒരു വൃദ്ധനായിരുന്നു! “കവിളിന്റെ മാറ്റ് പിങ്ക്‌നെസ് മേക്കപ്പായി മാറി, റിബണുള്ള വൈക്കോൽ തൊപ്പിയുടെ കീഴിലുള്ള സുന്ദരമായ മുടി ഒരു വിഗ്ഗായി മാറി, മഞ്ഞ പോലും പല്ലുകൾ ഒരു ദന്തരോഗവിദഗ്ദ്ധന്റെ വിലകുറഞ്ഞ ഉൽപ്പന്നമായി മാറി.” ഉയർന്നുവരുന്ന ചുളിവുകളും വളയങ്ങളിലുള്ള വൃദ്ധന്റെ കൈകളും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അസംബന്ധമായ മുഖംമൂടി വഞ്ചിച്ചു.

താമസിയാതെ, പ്രായമായ യുവാക്കൾ ഭയങ്കരമായി ടിപ്സി ആയിത്തീർന്നു, അവന്റെ വേഷം ഒരു ദയനീയമായ പ്രഹസനമായി കാണപ്പെട്ടു. സമ്മിശ്ര വികാരത്തോടെ അഷെൻബാക്ക് ഡെക്കിൽ നിന്ന് എഴുന്നേറ്റു. വാർദ്ധക്യത്തെ അദ്ദേഹം ഒരിക്കലും ഭയപ്പെട്ടിരുന്നില്ല. മറിച്ച്, പക്വതയോടെ ഒരെഴുത്തുകാരന് ആവശ്യമായ ജ്ഞാനം കൂടി വരുന്നു എന്നറിഞ്ഞുകൊണ്ട് ഞാൻ അവൾക്കായി കാത്തിരുന്നു.

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവലിൽ നിന്നുള്ള ഉദ്ധരണികൾ

സൗന്ദര്യം മാത്രം സ്നേഹത്തിന് യോഗ്യവും അതേ സമയം ദൃശ്യവുമാണ്; ഇന്ദ്രിയങ്ങളിലൂടെ നമുക്ക് മനസ്സിലാക്കാനും ഇന്ദ്രിയങ്ങളിലൂടെ സഹിക്കാനും കഴിയുന്ന ആത്മീയതയുടെ ഒരേയൊരു രൂപമാണിത്.

... കാമുകൻ പ്രിയപ്പെട്ടവനേക്കാൾ ദൈവത്തോട് കൂടുതൽ അടുത്തിരിക്കുന്നു, കാരണം ഈ രണ്ടിൽ ദൈവം മാത്രമാണ് അവനിൽ വസിക്കുന്നത്.

അഭിനിവേശം കൃപയുടെ വികാരങ്ങളെ അടിച്ചമർത്തുകയും ശാന്തമായ അവസ്ഥയിൽ നാം തമാശയായി പെരുമാറുകയോ വെറുപ്പോടെ നിരസിക്കുകയോ ചെയ്യുമായിരുന്നുവെന്ന് ആവേശകരവും ആവേശകരവുമായ ഇംപ്രഷനുകളെ ഗൗരവമായി എടുക്കുന്നു.

എന്തുകൊണ്ടാണ് അവർ കലാസൃഷ്ടികളെ മഹത്വത്തിന്റെ കിരീടമണിയിക്കുന്നതെന്ന് ആളുകൾക്ക് അറിയില്ല.

കല, അത് ഒരു വ്യക്തിഗത കലാകാരന്റെ ചോദ്യം എവിടെയാണ്, ഉയർന്ന ജീവിതം എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. അത് സന്തോഷത്തെ ആഴത്തിലാക്കുന്നു, വേഗത്തിൽ വിഴുങ്ങുന്നു. അത് സേവിക്കുന്നവന്റെ മുഖത്ത്, അത് സാങ്കൽപ്പികമോ ആത്മീയമോ ആയ സാഹസങ്ങളുടെ അടയാളങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിക്കുന്നു; ബാഹ്യമായ ഒരു സന്യാസജീവിതത്തിൽ പോലും, അത് കേടായ, അമിതമായി പരിഷ്കരിച്ച, ക്ഷീണിച്ച, നാഡീ ജിജ്ഞാസയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു, അത് ഏറ്റവും കൊടുങ്കാറ്റുള്ളതും അഭിനിവേശങ്ങളും ആനന്ദങ്ങളും നിറഞ്ഞ ജീവിതത്തിന് ഉത്ഭവിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

ദുർബ്ബലന്റെ വീരത്വമല്ലാതെ മറ്റെന്തെങ്കിലും വീരത്വം ലോകത്തുണ്ടോ?

ഏകാന്തത യഥാർത്ഥവും ധീരവും ഭയപ്പെടുത്തുന്നതുമായ മനോഹരമായ കവിതയ്ക്ക് ജന്മം നൽകുന്നു.

പരസ്പരം ദൃശ്യപരമായി മാത്രം അറിയുന്ന ആളുകളുടെ ബന്ധത്തേക്കാൾ അപരിചിതവും അതിലോലമായതുമായ ഒരു ബന്ധവുമില്ല - അവർ ദിവസവും മണിക്കൂറും കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അവർ പരസ്പരം കാണുന്നു, പൊതുവായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ട നിയമങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ സ്വന്തം ഇഷ്ടപ്രകാരം, ബാഹ്യ നിസ്സംഗത നിലനിർത്താൻ നിർബന്ധിതരായി - അല്ല. ഒരു വില്ലു, ഒരു വാക്കല്ല. അവർക്കിടയിൽ ഉത്കണ്ഠ, അമിതമായ ജിജ്ഞാസ, ആശയവിനിമയം, പരസ്പര ധാരണ, അസംതൃപ്തമായ, പ്രകൃതിവിരുദ്ധമായി അടിച്ചമർത്തപ്പെട്ട ആവശ്യകതയുടെ ഉന്മാദാവസ്ഥ, എന്നാൽ എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ഒരു പ്രകോപിത ബഹുമാനം. ഒരു മനുഷ്യൻ മറ്റൊരാളെ വിധിക്കാൻ കഴിയാത്തിടത്തോളം അവനെ സ്നേഹിക്കുകയും ബഹുമാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, അപര്യാപ്തമായ അറിവിന്റെ ഫലമാണ് സ്നേഹ വാഞ്ഛ.

ഞങ്ങളുടെ സഞ്ചാരി പ്രായോഗികമായി നഗരത്തിൽ താമസിച്ചില്ല, ഉടൻ തന്നെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് പോയി - ലിഡോ ടൂറിസ്റ്റ് ഏരിയ. താൻ താമസിച്ചിരുന്ന ഹോട്ടലിന്റെ ടെറസിൽ താമസമാക്കിയ അഷെൻബാക്ക് വീണ്ടും അവധിക്കാലക്കാരെ നിരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധ പോളിഷ് കുടുംബത്തിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അല്ലെങ്കിൽ അതിന്റെ ഒരു ചെറിയ ഭാഗം. ഒരു ഗവർണറുടെ മേൽനോട്ടത്തിൽ മൂന്ന് കുട്ടികൾ ഒരു മേശപ്പുറത്ത് അമ്മയെ കാത്ത് ഇരിക്കുകയായിരുന്നു. സന്ന്യാസി സന്യാസ വസ്ത്രങ്ങൾ ധരിച്ച വൃത്തികെട്ട കൗമാരക്കാരായ പെൺകുട്ടികളെ വിരസമായ ഭാവത്തോടെ ഗുസ്താവ് നോക്കി, മറ്റൊരു കൂട്ടം ആളുകളെ നോക്കാനൊരുങ്ങുമ്പോൾ, അവൻ അവന്റെ കണ്ണുകളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു - നെറ്റിയിൽ വീണ, ചുരുണ്ട മൃദുവായ ചുരുളുകളുള്ള സ്വർണ്ണമാലയുള്ള ഒരു സുന്ദരനായ ആൺകുട്ടി. അവന്റെ ചെവിക്കുചുറ്റും തിളങ്ങുന്ന തിളക്കവും മിനുസമാർന്ന ആനക്കൊമ്പിന്റെ തൊലി.

അത് ഒരു യഥാർത്ഥ ദേവതയായിരുന്നു, കരുണാപൂർവ്വം ഭൂമിയിലേക്ക് ഇറങ്ങി, നാർസിസസ്, തന്റെ മനോഹരമായ പ്രതിബിംബത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധ്യാനത്തിൽ നിന്ന് കുറച്ചുനേരം വേർപിരിഞ്ഞു, ഗ്രീക്ക് ശില്പംനൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് ശേഷം അത്ഭുതകരമായി പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു. "പ്രകൃതിയിലോ പ്ലാസ്റ്റിക് കലയിലോ ഒരിടത്തും, കൂടുതൽ സമ്പൂർണ്ണമായി സൃഷ്ടിച്ചതൊന്നും താൻ കണ്ടുമുട്ടിയിട്ടില്ല" എന്ന് അഷെൻബാക്കിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു.

അതിനുശേഷം, പതിനാലുകാരനായ ടാഡ്‌സിയോ (അതായിരുന്നു ആൺകുട്ടിയുടെ പേര്) പ്രായമായ എഴുത്തുകാരന്റെ ചിന്തകളുടെ യജമാനനായി. കടൽത്തീരത്ത് വിശ്രമിച്ചുകൊണ്ട് ദിവസങ്ങൾ ചെലവഴിക്കുമ്പോൾ, ഈ തികഞ്ഞ ജീവിയുടെ സൗന്ദര്യത്തിൽ അവൻ അത്ഭുതപ്പെടുന്നു. ബാഹ്യമായി, ശാന്തനായ വൃദ്ധൻ അവന്റെ ആവേശം ഒറ്റിക്കൊടുക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഒരു യഥാർത്ഥ ചുഴലിക്കാറ്റ് അവന്റെ ആത്മാവിൽ ആഞ്ഞടിക്കുന്നു. സുന്ദരിയായ ഒരു കുട്ടിയോടുള്ള സഹതാപം മാത്രമല്ല അത്. ഇതാണ് യഥാർത്ഥ അഭിനിവേശം - പ്രായമായ എഴുത്തുകാരനായ ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്കിന്റെ സൂര്യാസ്തമയം പ്രകാശിപ്പിച്ച അപ്രതീക്ഷിത തീപ്പൊരിയാണിത്.

അതേസമയം, ലിഡോ അതിവേഗം ശൂന്യമാവുകയാണ്. വിനോദസഞ്ചാരികൾ കുറവാണ്, പക്ഷേ ടാഡ്സിയോ കുടുംബം, ഭാഗ്യവശാൽ, പോകുന്നില്ല, അതിനർത്ഥം അഷെൻബാക്ക് നീങ്ങുന്നില്ല എന്നാണ്. താമസിയാതെ, മിക്ക അവധിക്കാലക്കാരുടെയും പെട്ടെന്നുള്ള യാത്രയുടെ കാരണത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം അന്വേഷണം ആരംഭിക്കുന്നു. നിന്ന് വ്യത്യസ്ത ഉറവിടങ്ങൾ(വിവരങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മറച്ചുവെച്ചിരിക്കുന്നു) വെനീസിൽ ഒരു കോളറ പകർച്ചവ്യാധി ആരംഭിക്കുന്നുവെന്ന് കണ്ടെത്താൻ എഴുത്തുകാരന് കഴിയുന്നു. മാരകമായ ഒരു രോഗം സിറോക്കോയെ (തെക്കൻ ഇറ്റാലിയൻ കാറ്റ്) കൊണ്ടുവന്നു ഏഷ്യൻ രാജ്യങ്ങൾ. ഹിന്ദുസ്ഥാൻ, ചൈന, അഫ്ഗാനിസ്ഥാൻ, പേർഷ്യ എന്നിവിടങ്ങളിൽ പടർന്നുപിടിച്ച പ്ലേഗ് യൂറോപ്പിലെത്തി. ഇതിനകം മരണങ്ങളുണ്ട്.

ആവേശഭരിതനായ അഷെൻബാക്ക് ടാഡ്‌സിയോയുടെ അമ്മയുടെ അടുത്തേക്ക് ഓടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു - അപകടത്തെക്കുറിച്ച് ഉടൻ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകാൻ, രോഗബാധിതരായ വെനീസിൽ നിന്ന് കുട്ടികളെ എത്രയും വേഗം പുറത്തെടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. പാവം Tadzio! അവന്റെ ചർമ്മം വളരെ വിളറിയതും അസുഖമുള്ളതുമാണ്, അവൻ ഒരുപക്ഷേ വാർദ്ധക്യം വരെ ജീവിച്ചിരിക്കില്ല, കോളറയെ ചെറുക്കാൻ വളരെ കുറവാണ്. എന്നിരുന്നാലും, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വ്യക്തിയിൽ നിന്നുള്ള വേർപിരിയൽ സങ്കൽപ്പിക്കുക, നിർഭാഗ്യവാനായ കാമുകൻ, തങ്ങൾക്കുമേൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന അപകടത്തെക്കുറിച്ച് ടാഡ്സിയോ കുടുംബത്തെ അറിയിക്കാനുള്ള മാന്യമായ ദൃഢനിശ്ചയം തന്നിൽ കണ്ടെത്തുന്നില്ല. ഈ സുന്ദരനായ ദേവൻ തന്റെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ പ്രാരംഭത്തിൽ മരിക്കട്ടെ!

അതിനുശേഷം, ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്ക് ഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ നിഴലായി മാറി. അവൻ തന്റെ ദിനചര്യകൾ നന്നായി അറിയുകയും എല്ലായിടത്തും തന്റെ വളർത്തുമൃഗത്തെ അനുഗമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വികാരങ്ങൾ മറയ്ക്കുന്നത് കൂടുതൽ കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്, അതിനാൽ ആൺകുട്ടിയെ അനുഗമിക്കുന്ന ഗവർണറും അമ്മയും പ്രായമായ ഒരു ആരാധകനെ സംശയിക്കുമെന്ന് അഷെൻബാക്ക് നിരന്തരം ആശങ്കപ്പെടുന്നു.

അതേസമയം, അഷെൻബാക്ക് മറ്റെന്തെങ്കിലും അടിച്ചമർത്തപ്പെടുന്നു: ടാഡ്‌സിയോയുടെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അവൻ എന്നത്തേക്കാളും സ്വന്തം വാർദ്ധക്യത്താലും വൈരൂപ്യത്താലും ഭാരപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ ബാർബർ ഷോപ്പിലേക്ക് പോകുന്നു. പ്രാദേശിക സംസാരശേഷിയുള്ള മാസ്റ്റർ അഷെൻബാക്കിനെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവിധം രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നു. അവൻ നരച്ച മുടി പഴയ ഇരുണ്ട നിറത്തിലേക്ക് പുനഃസ്ഥാപിക്കുന്നു, പുരികങ്ങളുടെ വളവ് മാറ്റുന്നു, കണ്പോളകൾ കൊണ്ടുവരുന്നു, ചുളിവുകൾ മറയ്ക്കുന്നു, കവിൾത്തടങ്ങളിൽ ബ്ലഷും രക്തരഹിതമായ വാർദ്ധക്യ ചുണ്ടുകൾക്ക് നിറവും നൽകുന്നു.

അഷെൻബാക്ക് ആശയക്കുഴപ്പത്തിൽ കണ്ണാടിയിൽ നോക്കുന്നു - അവൻ വീണ്ടും ചെറുപ്പമാണ്! വീണ്ടും സുന്ദരിയും ചെറുപ്പവും! ഒഴുകുന്ന റിബണുകളുള്ള ഒരു വൈക്കോൽ തൊപ്പിയിൽ അയാൾ കായലിലൂടെ നടക്കുന്നു, കടും ചുവപ്പ് ടൈ അവന്റെ മങ്ങിയ കഴുത്തിനെ അലങ്കരിക്കുന്നു. അടുത്ത കാലം വരെ, കപ്പലിലെ ചെറുപ്പക്കാരൻ എഴുത്തുകാരനെ വെറുപ്പിച്ചു, ഇപ്പോൾ അവൻ തന്നെ, വൃദ്ധനെക്കുറിച്ച് ദൃഢമായി മറന്നു, യുവത്വത്തിന്റെ വഞ്ചനാപരമായ മുഖംമൂടി ധരിക്കുന്നു. വിധിയുടെ എന്തൊരു വിരോധാഭാസം!

ഞങ്ങളുടെ അടുത്ത ലേഖനം തോമസ് മാനിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു - ഒരു ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരൻ, ഉപന്യാസി, ഇതിഹാസ നോവലിന്റെ മാസ്റ്റർ, സമ്മാന ജേതാവ് നോബൽ സമ്മാനംസാഹിത്യത്തിൽ.

1943-ൽ ആരംഭിച്ച് 4 വർഷത്തിനുശേഷം പ്രസിദ്ധീകരിച്ച തോമസ് മാന്റെ നോവൽ വായിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു: "ജർമ്മൻ സംഗീതസംവിധായകനായ അഡ്രിയാൻ ലെവർകൂണിന്റെ ജീവിതം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സുഹൃത്ത് പറഞ്ഞു"

കുറച്ചു ദിവസങ്ങളായി ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്കിന് സുഖമില്ലായിരുന്നു. ഇന്ന് അവൻ പതിവിലും അൽപ്പം വൈകി കടൽത്തീരത്ത് എത്തി, ടാഡ്സിയോ കാണാൻ തന്റെ പതിവ് സ്ഥലത്ത് താമസമാക്കി. ഈ സമയം ആൺകുട്ടി സമപ്രായക്കാരുടെ കൂട്ടത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ആൺകുട്ടികൾ തമ്മിൽ വാക്കുതർക്കമുണ്ടായി, അത് വഴക്കായി. പൊക്കമുള്ള കുട്ടി ദുർബലനായ ടാഡ്‌സിയോയെ എളുപ്പത്തിൽ മറികടന്നു. അസ്വസ്ഥനായി, തോൽവി വെള്ളം തുപ്പിക്കൊണ്ട് അലഞ്ഞു. അവന്റെ സുന്ദരമായ ചർമ്മത്തിൽ സൂര്യൻ തിളങ്ങി. പെട്ടെന്ന്, ടാഡ്‌സിയോ തിരിഞ്ഞ് കരയിൽ നിന്ന് തന്നെ നിരീക്ഷിക്കുന്ന ആളെ നോക്കി. ആ മനുഷ്യൻ അത്യാഗ്രഹത്തോടെ ഈ നോട്ടം പിടിച്ചു, അതിന്റെ ലഹരിയിൽ എന്നപോലെ, നെഞ്ചിലേക്ക് കനത്ത തല താഴ്ത്തി.

കുറച്ച് മിനിറ്റുകൾക്ക് ശേഷം, ഒരു ചാരുകസേരയിൽ ചാരിയിരിക്കുന്ന മാന്യന്റെ ചുറ്റും അവധിക്കാലക്കാർ തിങ്ങിനിറഞ്ഞു. അവൻ മരിച്ചിരുന്നു. അതേ ദിവസം തന്നെ, "ഞെട്ടിയ ലോകം ആദരവോടെ മരണവാർത്ത സ്വീകരിച്ചു" പ്രശസ്ത എഴുത്തുകാരൻഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാക്ക്.

തോമസ് മാനിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച്

തോമസ് മാനിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട വിഭാഗങ്ങളിലൊന്ന് പൊതുവെ സംസ്കാരവും പ്രത്യേകിച്ച് കലയും ആയിരുന്നു. ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ഘടകം നമ്മുടെ എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതികളിലെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട വസ്തുവായി മാറുന്നു, കൂടാതെ ജർമ്മൻ എഴുത്തുകാരന്റെ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സൈദ്ധാന്തിക കൃതികളിലെ പ്രധാന പ്രശ്നവും. മാന്റെ കൃതികളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ "ബർഗർ" എന്ന പദത്തിന്റെ അർത്ഥം ബുദ്ധി, കുലീനത, ആത്മീയ പൈതൃകംമാനവികത, ഉയർന്ന ധാർമ്മികത. ഒരിക്കൽ മാൻ ബർഗറുകളുടെ പ്രതിസന്ധിയെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. ഈ തീം "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസിൽ" നന്നായി കാണിച്ചിരിക്കുന്നു, അതുപോലെ ജീവനും ആത്മാവും, ജീവിതവും കലയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ പ്രശ്നവും.

മനുഷ്യനോടുള്ള ശത്രുത, ആധുനിക ജീവിതം മനുഷ്യത്വരഹിതമായ കലയ്ക്ക് കാരണമാകുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, അപചയം), അത്തരം "രോഗബാധിതമായ" കലയുടെ സ്വാധീനത്തെ മറികടക്കാനുള്ള വഴികൾ തേടി മാൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ ചെലവഴിച്ചു, കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട മാനവിക ഉള്ളടക്കം കണ്ടെത്താൻ ശ്രമിച്ചു. അതുകൊണ്ട് തന്നെ എഴുത്തുകാരന്റെ പല ചെറുകഥകളിലും ആത്മകഥാപരമായ ഒരു മുഹൂർത്തം സ്പഷ്ടമാണ്. ഈ അന്വേഷണത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും വേദനയും മാനിന്റെ നോവലുകളിൽ പ്രതിഫലിച്ചു. നമ്മൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ചെറുകഥയിൽ, മാൻ ഇത് വികസിപ്പിക്കുന്നു " സങ്കീർണ്ണമായ തീം»പ്രത്യേകിച്ച് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം ആഴത്തിൽ. ചെറുകഥയുടെ ഉള്ളടക്കം ബാഹ്യമായി സംഭവങ്ങളാൽ സമ്പന്നമല്ല - മുകളിലുള്ള ഞങ്ങളുടെ ചെറിയ പഠനത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഇത് കാണിച്ചു. ജോലിയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ചില ലൈംഗിക ഉദ്ദേശങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അഷെൻബാക്കിന്റെ അഭിനിവേശം അനാരോഗ്യകരമായ വികാരങ്ങളിലേക്ക് മാത്രം കുറയ്ക്കുക അസാധ്യമാണ്. ഇത് വളരെ ലളിതമാക്കും രചയിതാവിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം. ഒരു യുവാവിന്റെ ചിത്രം പ്രതീകാത്മകത നിറഞ്ഞതാണ് ദാർശനിക ബോധം. കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതകാലം മുഴുവൻ സ്വപ്നം കണ്ട സ്വാഭാവികവും ആത്മീയവുമായ ആദർശമാണിത്, പക്ഷേ അത് തന്റെ നോവലുകളിൽ സൃഷ്ടിക്കാനോ ജീവിതത്തിൽ കണ്ടുമുട്ടാനോ കഴിഞ്ഞില്ല. ആന്തരിക അടുപ്പത്തിന്റെ നിഗൂഢമായ ഒരു അത്ഭുതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അഷെൻബാക്കിന്റെ സ്വപ്നമാണ് ഈ ആൺകുട്ടി, പക്ഷേ ഇത് അസാധ്യമാണെന്ന് നായകൻ മനസ്സിലാക്കുന്നു: സന്തോഷത്തിനായുള്ള വൈകിയുള്ള തിരയൽ വിരോധാഭാസമായി മരണത്തിലേക്കുള്ള ഏറ്റവും ചെറിയ പാതയായി മാറുന്നു.

"വെനീസിലെ മരണം" എന്നതിന്റെ തത്വശാസ്ത്രപരമായ അടിസ്ഥാനം

ചെറുകഥയെക്കുറിച്ചുള്ള നമ്മുടെ വിശകലനത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, ഈ വാചകത്തിന്റെ ദാർശനിക അടിത്തറ വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. തന്റെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ, നീച്ചയുടെയും ഷോപ്പൻഹോവറിന്റെയും ദാർശനിക ആശയങ്ങളുടെ ഒരു നിശ്ചിത സ്വാധീനത്തിലായിരുന്നു മാൻ. രണ്ടാമത്തേതിനെ അപചയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ ചിന്തകളുടെ "ശവക്കുഴി" എന്ന് വിളിക്കുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ആഗോള അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ പ്രചാരകനായ ഷോപ്പൻഹോവർ വിശ്വസിച്ചത് യഥാർത്ഥ "അസ്തിത്വത്തിന്റെ കുറ്റബോധവും" കഷ്ടപ്പാടും "ജീവിതം റദ്ദാക്കുന്നതിലൂടെ", അതായത് മരണത്തിലൂടെ മാത്രമേ വീണ്ടെടുക്കാൻ കഴിയൂ എന്നാണ്. എല്ലാ മനുഷ്യ പ്രവർത്തനങ്ങളും അബോധാവസ്ഥയിലുള്ള "നിലനിൽപ്പിനുള്ള ഇച്ഛ" പ്രകാരമാണ്, ലോകത്തെയും ലോകത്തിലെ ഒരാളുടെ പങ്കിനെയും കുറിച്ചുള്ള ആശയം ഒരു മിഥ്യയാണ്. വാസ്തവത്തിൽ, മെറ്റാഫിസിക്കൽ ഇച്ഛാശക്തി മാത്രമേ നിലനിൽക്കുന്നുള്ളൂ, അത് ജീവൻ സൃഷ്ടിക്കുകയും ഒരു വ്യക്തിയെ നയിക്കുകയും ആളുകളെ കഷ്ടതയിലേക്ക് നയിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഷോപെൻഹോവർ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ രണ്ട് മേഖലകളിൽ മെറ്റാഫിസിക്കൽ ശക്തിയിൽ നിന്ന് മോചനം സാധ്യമാണ്, ഇതാണ് സന്യാസം - ഒരു ജീവിതരീതി എന്ന നിലയിൽ, അതുപോലെ കല എന്ന നിലയിൽ, സർഗ്ഗാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന് അതിന്റെ സത്തയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ കഴിയും. പ്രപഞ്ചം.

നീച്ചയിൽ നിന്ന്, മാൻ ജീവിതം, ആരോഗ്യം, ഒരു വശത്ത്, മരണം, രോഗം എന്നിങ്ങനെയുള്ള പദങ്ങളുടെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ കടമെടുക്കുന്നു. ആദ്യ ആശയങ്ങളിൽ, തത്ത്വചിന്തകൻ ഒരു ചലനാത്മക ആശയം അവതരിപ്പിക്കുന്നു പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾസംശയങ്ങളും പശ്ചാത്താപവും അറിയാത്തവർ, മരണവും രോഗവും ആത്മീയത, കല, ജീവിതത്തിലെ തകർച്ച, ജീർണ്ണത എന്നിവയുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പിന്നീട്, മാൻ സ്വയം "ജീവാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് പുറത്തുവന്ന" ഒരു എഴുത്തുകാരനായി സ്വയം നിർവചിച്ചു. തകർച്ചയിൽ നിന്ന് സ്വയം മോചിപ്പിക്കാനും ഈ സൗന്ദര്യാത്മകത ഉപേക്ഷിക്കാനും തീരുമാനിച്ചതിൽ കലാകാരൻ അഭിമാനിച്ചു. "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" ഈ തത്ത്വചിന്തയുടെ പ്രധാന പോസ്റ്റുലേറ്റുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് അതിന്റെ വാദപരമായ ടോൺ കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. നീച്ച, ഷോപ്പൻഹോവർ എന്നിവരിൽ നിന്നുള്ള ചില തീമുകളും മോട്ടിഫുകളും ചിത്രങ്ങളും സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ടെങ്കിലും. പ്രത്യേകിച്ചും, നോവലിന്റെ ആലങ്കാരിക സമ്പ്രദായത്തിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്ന “മറ്റുള്ളത് ഒരേ “ഞാൻ” തന്നെയാണെന്ന ഷോപെൻ‌ഹോവറിന്റെ അഭിപ്രായം വളരെ പ്രധാനമാണ്.

നോവലിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക സംവിധാനം

നോവലിലെ പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ - അഷെൻബാക്കും ടാഡ്സിയോയും - യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവലിൽ രചയിതാവ് അധഃപതിച്ച വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക ഘടനയെ ആഴത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു. അവിഭാജ്യമായ കാര്യങ്ങൾ അനാവരണം ചെയ്യാൻ മാൻ കഴിഞ്ഞു ഓർഗാനിക് കണക്ഷൻഅപൂർണ്ണമായ വ്യക്തിത്വ വികസനത്തോടുകൂടിയ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ശോചനീയമായ കാഴ്ചപ്പാട്. അതിനാൽ, ഈ കൃതിയിൽ രചയിതാവിന്റെ താൽപ്പര്യത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖലകൾ ഇവയാണ്: വ്യക്തിത്വം - ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കാഴ്ചപ്പാട് - കലയുടെ പ്രശ്നം.

അഷെൻബാക്കിന്റെ ദുരന്തം, അതിന്റെ സാരാംശം ബാഹ്യ "ക്ലാസിസം", സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അച്ചടക്കം, ഒരു വശത്ത്, ആന്തരിക മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന ക്രമക്കേട്, കുഴപ്പം, ജീവിതത്തിന്റെ എൻട്രോപ്പി, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവ തമ്മിലുള്ള പൊരുത്തക്കേടാണ്, മറുവശത്ത്, മാൻ വിവരിക്കുന്നു. സഹതാപം. ചെറുകഥയുടെ വിശകലനത്തിനായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്ന വിമർശനാത്മക കൃതികളിൽ, ഗൊയ്ഥെയെ തന്റെ നായകനാക്കാൻ എഴുത്തുകാരൻ ആദ്യം ചിന്തിച്ചിരുന്നു. എന്നാൽ അതേ സമയം, മാനിന് വ്യക്തമായ ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക പരിപാടി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ബർഗർ സംസ്കാരവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, "ആരോഗ്യകരമായ", യോജിപ്പുള്ള കലയുടെ പാരമ്പര്യം. അത്തരം കലയ്ക്ക്, പ്രത്യേകിച്ച്, നവോത്ഥാനത്തിലും ജ്ഞാനോദയത്തിലും വേരുകൾ ഉണ്ട്. എന്നിരുന്നാലും, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു അപചയവും സംശയാസ്പദവും അശുഭാപ്തിവിശ്വാസവുമായ വീക്ഷണം സാധാരണമായി.

ചെറുകഥയുടെ ആശയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഔദ്യോഗിക വിമർശനം സ്വീകരിച്ചില്ല, അതിനെ "വിരസവും മധുരവുമുള്ള ഉൽപ്പന്നം" എന്ന് വിളിച്ചു. റിയലിസ്റ്റിക് കലയെ പ്രതിരോധിക്കാൻ എഴുത്തുകാരന് കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമുണ്ട്, കാരണം അത്തരമൊരു ധാരണ തന്റെ കൃതിയിലൂടെ സമകാലിക സാഹിത്യ ചർച്ചകളുടെ ഏറ്റവും ദുർബലമായ സ്ഥലത്തേക്ക് വീണുവെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. അതിനാൽ, “ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ ഒരു രൂപമായി ലുബെക്ക്” എന്ന ലേഖനത്തിൽ, എഴുത്തുകാരൻ തന്റെ നിഷേധാത്മകമായ വിലയിരുത്തലിന് വിമർശകർക്ക് വിരോധാഭാസമായി നന്ദി പറയുന്നു. വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ അപചയം, അരാജകത്വത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും ലോകത്ത് മുഴുകുന്നത് മനുഷ്യന്റെ പരാജയത്തിന്റെ പാതയാണ്, ഈ പാതയുടെ അപകടത്തെക്കുറിച്ച് മാൻ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. ഗുസ്താവ് വോൺ അഷെൻബാച്ച് സാവധാനത്തിൽ ഇരുണ്ട പ്രാകൃത ഘടകങ്ങളുടെ മന്ത്രവാദത്തിൽ വീഴുന്നു, യുക്തിരഹിതമായ തുടക്കത്തിലേക്ക് ആഴ്ന്നിറങ്ങുന്നു, ഇത് നായകന്റെ സൃഷ്ടിപരവും ജീവിതവുമായ തകർച്ചയായി മാറുന്നു. നീച്ചയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഉപബോധമനസ്സിലെ ആസക്തിയിലാണ് ഏറ്റവും ഉയർന്ന സന്തോഷം കിടക്കുന്നത്. മരണത്തിന്റെ വക്കിൽ പരമാനന്ദം തേടാൻ ഷോപ്പൻഹോവർ ആഹ്വാനം ചെയ്തു. മാൻ തന്റെ ചെറുകഥയിൽ മരണത്തെ മെറ്റാഫിസിക്കൽ ഗാംഭീര്യം നഷ്ടപ്പെടുത്തുകയും അഷെൻബാക്കിന്റെ കാര്യത്തിൽ അത് ഒരു ധാർമ്മിക തകർച്ചയായി, ഭയങ്കരമായ ഒരു ദുരന്തമായി കാണിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

അഷെൻബാക്കിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യവും ചെറുകഥയുടെ ശൈലിയും

ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ, അഷെൻബാക്ക് ഭയങ്കരമായ ഒരു "ശാരീരിക-ആത്മീയ സാഹസികത" അനുഭവിച്ചു:

പ്രവർത്തന സ്ഥലം അവന്റെ ആത്മാവായിരുന്നു, സാഹസികത പുറത്തു നിന്ന് പൊട്ടിത്തെറിച്ചു, ശക്തമായ സമ്മർദ്ദം, ബുദ്ധിയുടെ ശാഠ്യമുള്ള ചെറുത്തുനിൽപ്പ്, അവന്റെ പ്രതിരോധം തകർത്തു, അവന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ നിന്ന്, ജീവിതകാലം മുഴുവൻ നേടിയെടുത്ത സംസ്കാരത്തിൽ നിന്ന്, ഒരു ശൂന്യത അവശേഷിച്ചു...

"ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന ചെറുകഥ ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ പരകോടിയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ഒരു ചെറിയ കൃതിയിൽ, മനഃശാസ്ത്രപരവും ജീവശാസ്ത്രപരവും സാമൂഹികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആശയങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും ഉയർത്താൻ എഴുത്തുകാരന് കഴിഞ്ഞു. "കണിശമായ ചെറുകഥ" എന്ന് എഴുത്തുകാരൻ തന്നെ ചെറുകഥയുടെ നിർവചനം ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇത് അർത്ഥമാക്കുന്നത് വസ്തുനിഷ്ഠമായ ആഖ്യാനരീതിയാണ്. അതേസമയം, ചെറുകഥയുടെ തുടക്കത്തിൽ, അഷെൻബാക്കിന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെ നാം കാണുന്ന ലോകം ഉടനടി രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മാനിന്റെ ആഖ്യാനശൈലിയുടെ ഒരു പ്രധാന സവിശേഷത കൂടിയാണിത്. ഉദാഹരണത്തിന്, "അത്താഴത്തിന് ശേഷവും എഴുത്തുകാരന് തന്നിലെ പ്രവർത്തന സംവിധാനം നിർത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല" എന്ന പരാമർശങ്ങൾ നമുക്ക് ശ്രദ്ധിക്കാം. ഈ അഭിപ്രായം അഷെൻബാക്കിന്റെ ആശയത്തെ ഉടനടി നശിപ്പിക്കുന്നു സൃഷ്ടിപരമായ സ്വഭാവം: നായകന്റെ നേട്ടങ്ങൾ ക്ഷീണിപ്പിക്കുന്ന ജോലിയിൽ, യഥാർത്ഥവും സമ്പൂർണ്ണവുമായ ജീവിതത്തെ നിരസിക്കുന്നതിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, എഴുത്തുകാരന്റെ സൃഷ്ടി മൊത്തത്തിൽ യാന്ത്രികമാണ്.

അഷെൻബാക്കിന്റെ വിധിയെ പ്രതിഫലിപ്പിച്ചുകൊണ്ട്, മാൻ താനും നായകനും തമ്മിൽ ഒരു അകലം സൃഷ്ടിക്കുന്നു, കാരണം, ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ചതുപോലെ, അവനുമായി ഒരു ആന്തരിക അടുപ്പം അനുഭവപ്പെട്ടു. മാനിലെ എഴുത്തുകാരുടെ ചിത്രങ്ങൾ ഒരു പരിധിവരെ ആത്മകഥാപരമായവയാണ്. അഷെൻബാക്ക് മാൻ തന്റെ ജോലിയുടെ ശൈലി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ തീം, പൊതുവായ ഓറിയന്റേഷൻ "നൽകി" സൃഷ്ടിപരമായ വികസനം. ഈ ചെറുകഥയിലെ പരിഹാസം പോലും അൽപ്പം ആത്മനിഷ്ഠമാണ്. പഴയത്, നോവലിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ നായകന്മാരെയും പോലെ - ഇമേജ്, കോൺക്രീറ്റും പ്രതീകാത്മകവും - പ്രധാന കഥാപാത്രത്തിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ആകസ്മികമായി കണ്ടുമുട്ടുന്ന വൃദ്ധനിൽ, അപചയത്തിന്റെ പ്രതീകമായ "പൊതു ഭ്രാന്തിന്റെ" പ്രതിഫലനമാണ് അഷെൻബാക്ക് കാണുന്നത്. കൂടാതെ, നായകൻ വൃദ്ധനിൽ സ്വയം കാണുന്നു - ഭാവി:

ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ഒരു മോശം സ്വപ്നത്തിലെന്നപോലെ വിചിത്രവും വൃത്തികെട്ടതുമായി മാറാൻ തുടങ്ങിയതായി അയാൾക്ക് തോന്നി, എല്ലാം അതിന്റെ പതിവ് പാതയിൽ നിന്ന് മാറി, നിങ്ങളുടെ കൈകൊണ്ട് മുഖം മറയ്ക്കുമ്പോൾ അത് തിരികെ വന്നേക്കാം, എന്നിട്ട് തിരിഞ്ഞുനോക്കുക. വീണ്ടും...

ചെറുകഥയുടെ അവസാനം, അഷെൻബാച്ചിനെ തന്നെ ഒരു "നീചമായ" വൃദ്ധനോട് ഉപമിച്ചു, ധാർമ്മികത, സംസ്കാരം, നാഗരികത എന്നിവ നിരസിക്കുന്നു:

കുഴപ്പത്തിന്റെ ഗുണങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ കലയുടെയും പുണ്യത്തിന്റെയും മൂല്യം എന്താണ്? ..

മാനിന്റെ പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രതിഫലനമായി നോവെല്ല

മാൻ തന്നെ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, ജർമ്മൻ പ്രതിഭയുടെ പ്രതിച്ഛായയാണ് നോവൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തെ പ്രചോദിപ്പിച്ചത് - ഗോഥെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർണ്ണ രക്തമുള്ള കല, മുഷിഞ്ഞ ജീർണിച്ച ധ്യാനത്തിന് എതിരാണ്. അപ്പോൾ, ഞങ്ങളുടെ അനുമാനമനുസരിച്ച്, ഫോസ്റ്റിന്റെയും അവന്റെ പ്രലോഭനങ്ങളുടെയും കഥ നോവലിന്റെ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന അടിസ്ഥാനമായി കണക്കാക്കാം, കൂടാതെ സൃഷ്ടിയുടെ തുടക്കത്തിലെ അപരിചിതനെ പൈശാചികതയുടെ ആൾരൂപമായി കണക്കാക്കാം (ഈ വാക്ക് പലപ്പോഴും വാചകത്തിൽ കാണപ്പെടുന്നു), മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ ഒരു തരം വ്യതിയാനം. എപ്പിസോഡ് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ ഇതിനുള്ള സൂചനകൾ നിറഞ്ഞതാണ്: ചുവന്ന മുടിയുള്ള ഒരു അപരിചിതൻ, "വളരെ മയങ്ങിയ മൂക്ക്" (ഇത് കൃത്യമായി പിശാചിന്റെ പ്രാരംഭ ആശയമാണ്) ... ചിത്രം പൂർത്തിയാകുന്നത് ഒരു പരിഹാസത്തോടെയാണ്, ഒരു വികലമായ മുഖം. ചിത്രകലയിലും ശില്പകലയിലും മെഫിസ്റ്റോഫെലിസിന്റെ പരമ്പരാഗത ചിത്രീകരണത്തെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നതാണ് അപരിചിതന്റെ ഭാവം പോലും. ഇതിനകം ഈ എപ്പിസോഡിൽ, നോവലിന്റെ തനതായ ശൈലി വായനക്കാരനെ ഞെട്ടിച്ചു, ഓരോ വിശദാംശങ്ങളും അതിൽ തന്നെ ആധികാരികവും അതേ സമയം ദാർശനികമായി സാങ്കൽപ്പികവുമാണ്.

തീർച്ചയായും, നേരായ താരതമ്യങ്ങൾ മാനിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ രീതിയുടെ സ്വഭാവമല്ല. ഗായകന്റെ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളിൽ ശ്രദ്ധയോടെ വെനീസിലെ ഒരു ഹോട്ടലിന് മുന്നിൽ സഞ്ചാരി അഭിനേതാക്കളുടെ കച്ചേരി വിവരിക്കുമ്പോൾ, രചയിതാവ് ഈ രംഗം വളരെ ഗംഭീരമായി പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഗായകൻ ചുവന്ന മുടിയുള്ള, മൂക്ക്, താടിയില്ലാത്ത, "അപരിഷ്‌കൃതവും ചങ്കൂറ്റമുള്ളതും അപകടകരവും രസകരവുമാണ്", കൂടാതെ "വലിയ ആദാമിന്റെ ആപ്പിളുള്ള നേർത്ത കഴുത്ത്" ഉണ്ട്. ഇത് നിങ്ങളെ ഒന്നും ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നില്ലേ? ആദ്യത്തെ നായകൻ "ഒരു ബവേറിയനെപ്പോലെ തോന്നിയില്ല", ഒരു അപരിചിതനെപ്പോലെ കാണപ്പെട്ടു; രണ്ടാമത്തേത് - വെനീസിൽ പാടുന്നു, പക്ഷേ "ഒരു വെനീഷ്യൻ പോലെ തോന്നിയില്ല"; ഈ ആളുകൾ അവർ പറയുന്നതുപോലെയല്ല. അതിനാൽ, ഈ സൂക്ഷ്മചിത്രങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും മൂർത്തവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്; ഈ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉദ്ദേശ്യം ശത്രുതാപരമായ ആശയങ്ങൾ, മരീചികകളുടെയും മിഥ്യാധാരണകളുടെയും വിജയം എന്നിവയുമായി ഒരു യുദ്ധത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ പരാജയം വെളിപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ്. രചനാപരമായി, സാത്താന്റെ രണ്ട് ഹൈപ്പോസ്റ്റേസുകളുമായുള്ള ഈ രണ്ട് ഏറ്റുമുട്ടലുകൾ നോവലിനെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, ജോലിയുടെ സമഗ്രതയും സമ്പൂർണ്ണതയും നൽകുന്നു, ഗുസ്താവ് അഷെൻബാക്കിന്റെ പരിണാമപരമായ പരിവർത്തനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. വെനീസ് ഉൾപ്പെടെ യൂറോപ്പിലേക്ക് കോളറ വരുന്നു, ഗായകൻ "കോറസിന് പകരം ചിരിയോടെ" എന്ന ഗാനം ആലപിക്കുന്നു. ഈ യഥാർത്ഥ പൈശാചിക ചിരി, രോഗത്തെയും ലോകത്തെയും വിഴുങ്ങിയ ശരീരത്തെയും ബോധത്തെയും മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള അവസാന സ്പർശനമാണ്.

അഷെൻബാക്ക് വിരസവും ഏകതാനവുമായ ജീവിതം നയിച്ചു, അടിമത്ത വികാരങ്ങൾ ഇപ്പോൾ നായകനോട് പ്രതികാരം ചെയ്യുന്നു:

മോശമായി എഴുതിയെന്ന് പറയാനാവില്ല; ഓരോ മിനിറ്റിലും തന്റെ കഴിവിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് ഉറപ്പുണ്ടായിരുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലെങ്കിലും പ്രായത്തിന്റെ പ്രയോജനം പ്രകടമായിരുന്നു. രാഷ്ട്രം മുഴുവൻ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഈ കഴിവിനെ പ്രശംസിച്ചെങ്കിലും, അവൻ തന്നെ അവനെക്കുറിച്ച് സന്തോഷിച്ചില്ല, കാരണം അവന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ സന്തോഷവും കളിയും നിറഞ്ഞ മാനസികാവസ്ഥ ഇല്ലെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി, ഇത് ഒരു കലാകാരന്റെ സന്തോഷത്തിന്റെ ഫലമെന്ന നിലയിൽ വായനക്കാർക്ക് സന്തോഷം നൽകുന്നു. , സൃഷ്ടിയുടെ ആഴത്തിലുള്ള ഉള്ളടക്കത്തേക്കാൾ വലുത് ...

ജീവിതത്തിന്റെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന അർത്ഥം മറ്റുള്ളവരുടെ നന്മയും സന്തോഷവുമാണെന്ന നിഗമനത്തിൽ ഗോഥെയുടെ ഫൗസ്റ്റ് എത്തി. അഷെൻബാക്ക് ഫൗസ്റ്റിയൻ തിരയലുകളുടെ ആ ഘട്ടത്തിൽ നിർത്തി, മനുഷ്യന്റെ അസ്തിത്വത്തിന്റെ അർത്ഥം സൗന്ദര്യമാണെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിച്ചപ്പോൾ, അഷെൻബാക്ക് തന്നെ ഫോസ്റ്റിനെക്കാൾ ഹോമൺകുലസ് ആണ്.

ആദർശത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ടാഡ്സിയോയുടെ ചിത്രം: മാൻ ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് ചിത്രകാരനാണ്

നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ പരിണാമത്തിന്റെ വിചിത്രമായ നേട്ടമായ യംഗ് ടാഡ്‌സിയോ, അവളുടെ പൂർണതയിൽ എലീന ദി ബ്യൂട്ടിഫുളിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച് സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനഒരു ആൺകുട്ടിയുടെ രൂപത്തിൽ മാൻ തന്റെ ആദർശത്തിന് പ്രതിഫലം നൽകുന്നു. തികഞ്ഞ സൗന്ദര്യവും ബുദ്ധിയും സ്വാഭാവികമായി ജീവിതം ആസ്വദിക്കാനുള്ള കഴിവും ടാഡ്‌സിയോയിൽ ഒത്തുചേരുന്നു. പോർട്രെയിറ്റ് ചിത്രകാരൻ എന്ന നിലയിലുള്ള മാനിന്റെ കഴിവാണ് യുവാവിന്റെ ചിത്രം കാണിക്കുന്നത്. എഴുത്തുകാരൻ ശരിക്കും ഒരു ഛായാചിത്രം വരയ്ക്കുന്നു. ആദ്യം ഇത് ഒരു രേഖാചിത്രം പോലെയാണ്. എന്നാൽ ഓരോന്നും പുതിയ യോഗംനായകനോടൊപ്പം ഈ പോർട്രെയ്‌റ്റ് സ്വഭാവത്തിന് പുതിയ നിറങ്ങൾ ചേർക്കുന്നു.

മാനിന്റെ ഛായാചിത്രം എല്ലായ്പ്പോഴും കഥാപാത്രത്തിന്റെ ആന്തരിക സത്ത വെളിപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിടുന്നു. അതേസമയം അടുത്ത ശ്രദ്ധടാഡ്‌സിയോയുടെ രൂപം അഷെൻബാക്കിന്റെ വികാരങ്ങളുടെ വളർച്ചയെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ഒരു യുവാവിന്റെ ഛായാചിത്രത്തിന്റെ പ്രവർത്തനം, ഈ ഛായാചിത്രം നായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥയെയും വികാരങ്ങളെയും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. എഴുത്തുകാരന്റെ കൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കഥയ്ക്ക് ശേഷം മാൻ അഷെൻബാക്കിന്റെ ഒരു ഛായാചിത്രം നൽകുന്നത് പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: അധ്വാനം ക്ഷീണിപ്പിക്കുക എന്ന ആശയം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തിയെ മറയ്ക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു. ഛായാചിത്രം നായകന്റെ ദ്വൈതതയെ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. ചിലപ്പോൾ ഛായാചിത്രം പ്രതീകാത്മകമായി മാറുന്നു (ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു അപരിചിതൻ, പ്രലോഭനത്തിന്റെയും മരണത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്, ഒരു ഗൊണ്ടോലിയർ മരിച്ചവരുടെ വാഹകനാണ്, ചാരോൺ).

നോവലിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയും ചിഹ്നങ്ങളും

പ്രകൃതിയുടെ വിവരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവ് രചയിതാവിനുണ്ട്. ചെറുകഥയിൽ അത്തരം പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും: ഇത് ഒരു മനഃശാസ്ത്രപരമായ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്-ചിഹ്നം, ഒരു ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, കൂടാതെ "അവബോധത്തിന്റെ പ്രവാഹത്തിന്" തുല്യമായ ഒരു ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. അഷെൻബാക്ക് സ്റ്റേഷനിൽ നിന്ന് ഹോട്ടലിലേക്ക് മടങ്ങുമ്പോൾ, “കടൽ പച്ചകലർന്ന നിറം കൈവരിച്ചു, വായു സുതാര്യവും ശുദ്ധവുമാണെന്ന് തോന്നി, ക്യാബിനുകളും ബോട്ടുകളും ഉള്ള തീരം വർണ്ണാഭമായതായിരുന്നു, ആകാശം ഇപ്പോഴും ചാരനിറത്തിലായിരുന്നു.” വെനീഷ്യൻ ബീച്ചിന്റെ ആദ്യ രേഖാചിത്രം ഒരു യഥാർത്ഥ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗാണ്. നിറങ്ങളുടെ തെളിച്ചം, ചലനത്തിന്റെ വികാരം, വാക്കിലെ ഒരു മുഴുവൻ സിംഫണി സന്തോഷത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കുകയും അഷെൻബാക്കിന്റെ മാനസികാവസ്ഥയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. നായകന്റെ സ്വപ്നത്തിലെ രതിമൂർച്ഛയുടെ ചിത്രം, അരാജകത്വം, അവസാനം, അഷെൻബാക്കിന്റെ ബുദ്ധിയെ പരാജയപ്പെടുത്തി എന്നതിന്റെ പ്രതീകമാണ്.

ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിന് നന്ദി, സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയ പോലെ സങ്കീർണ്ണമായ "അവബോധത്തിന്റെ പ്രവാഹം" പോലും മാൻ അറിയിക്കുന്നു. എല്ലായ്‌പ്പോഴും എന്നപോലെ, മാനിന്റെ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് മൂർത്തവും പ്രതീകാത്മകവുമാണ്: വെനീസിലെ കോളറ പകർച്ചവ്യാധിയുടെ ചിത്രങ്ങൾ വർദ്ധിച്ച വൈകാരിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ തത്വമനുസരിച്ച് വികസിക്കുകയും അന്തിമഘട്ടം തയ്യാറാക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു - അഷെൻബാക്കിന്റെ മരണം.

മാനിന്റെ ചിഹ്നങ്ങൾ അർത്ഥപൂർണ്ണമല്ല, ഈ കലാപരമായ മാർഗങ്ങളെല്ലാം ആഖ്യാനത്തെ കലാപരമായ ഉപമയുടെ തലത്തിലേക്ക് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു. "ഡെത്ത് ഇൻ വെനീസ്" എന്ന നോവലിൽ ഒരാൾക്ക് ചിഹ്ന-വിശദാംശങ്ങളും (ടാഡ്‌സിയോയുടെ അമ്മയുടെ കഴുത്തിലെ മുത്തുകളുടെ ചരടുകൾ, അഷെൻബാക്കിന്റെ ചുവന്ന ടൈ), ചിഹ്ന-സംഭവങ്ങൾ (ഗൊണ്ടോലിയർ, അപരിചിതൻ, തെരുവ് ഗായകൻ), ആശയത്തിന്റെ ചിഹ്നങ്ങൾ ( സെന്റ് സെബാസ്റ്റ്യൻ, ടാഡ്സിയോ). രണ്ടാമത്തേത് ഉപമകളായി വികസിക്കുന്നു: വിശുദ്ധ സെബാസ്റ്റ്യൻ "ദുർബലരുടെ വീരത്വത്തിന്റെ" ഒരു ഉപമയാണ്. ടാഡ്സിയോ - ഉപമയുടെ തലത്തിൽ - ഒരു യഥാർത്ഥ, അനശ്വരമായ കലയാണ് (പുരാതനത പോലെ). ഈ സാങ്കൽപ്പിക രൂപങ്ങളുടെ സംയോജനം - സെബാസ്റ്റ്യൻ കലയുടെ വ്യാജവും ടാഡ്‌സിയോ കലയുടെ സത്യവുമായി - മാനെ തന്റെ സൗന്ദര്യ സിദ്ധാന്തം നന്നായി യുക്തിസഹവും കലാപരവുമായ രീതിയിൽ അവതരിപ്പിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

മാൻ പലപ്പോഴും തന്റെ രചനകളെ സംഗീതവുമായി താരതമ്യം ചെയ്തു. ഇതൊരു കോമ്പോസിഷണൽ ഓറിയന്റേഷനും വ്യക്തിഗത തീമുകളുടെയും ലീറ്റ്മോട്ടിഫുകളുടെയും "സിംഫണി" ആണ്, അതുപോലെ തന്നെ സൗന്ദര്യാത്മക വിശകലനത്തിന്റെ മാനസികവും വൈകാരികവുമായ സൂക്ഷ്മതകളും. മാനിന്റെ ബൗദ്ധിക റിയലിസം ശൈലീപരമായ കണ്ടെത്തലുകളാൽ സമ്പന്നമാണ്, അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടവ ഇവയാണ്:

• രചയിതാവിന്റെ വ്യാഖ്യാനവുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് ആഖ്യാനത്തിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത ഊന്നിപ്പറയുന്നു;
• പ്രത്യേകതകളുടെയും പ്രതീകാത്മകതയുടെയും സംയോജനം;
• പോർട്രെയ്റ്റ് സ്വഭാവസവിശേഷതകളുടെ വിവിധ രീതികൾ;
• ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഉപയോഗത്തിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം;
• വർദ്ധിച്ച ബൗദ്ധികതയും തത്ത്വചിന്തയും, അതുപോലെ അനുബന്ധ പഴഞ്ചൊല്ലുകളും മനഃശാസ്ത്രപരമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥയിലെ മാറ്റങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ജീവന്റെ വ്യതിയാനം എന്നിവ അറിയിക്കുന്നതിനുള്ള സങ്കീർണ്ണമായ "സിന്തറ്റിക്" പദപ്രയോഗവും.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയുടെ സവിശേഷതയായ പാരമ്പര്യങ്ങളും "ഗോഥിയൻ" ക്ലാസിക്കുകളും അതിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണങ്ങളിലും അതിരുകടന്ന ആധികാരിക നവീകരണത്തിലും ജൈവികമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.