സാൽവഡോർ ഡാലി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി (സോഫ്റ്റ് ക്ലോക്ക്): വിവരണം, അർത്ഥം, സൃഷ്ടിയുടെ ചരിത്രം. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി പെയിന്റിംഗ്

സാൽവഡോർ ഡാലി ലോകമെമ്പാടും പ്രശസ്തനായിത്തീർന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുകരണീയമായ അതിയാഥാർത്ഥമായ പെയിന്റിംഗ് ശൈലിക്ക് നന്ദി. പരമാവധി പ്രശസ്തമായ കൃതികൾരചയിതാവ് തന്റെ വ്യക്തിപരമായ സ്വയം ഛായാചിത്രം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം റാഫേലിന്റെ ബ്രഷ്, "ഫ്ലെഷ് ഓൺ ദി സ്റ്റോൺസ്", "പ്രബുദ്ധമായ ആനന്ദങ്ങൾ", "അദൃശ്യനായ മനുഷ്യൻ" ശൈലിയിൽ കഴുത്ത് കൊണ്ട് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, സാൽവഡോർ ഡാലി ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി എഴുതി, ഈ കൃതി തന്റെ ഏറ്റവും ഗഹനമായ സിദ്ധാന്തങ്ങളിലൊന്നിലേക്ക് ചേർത്തു. കലാകാരൻ സർറിയലിസത്തിന്റെ ധാരയിൽ ചേർന്നപ്പോൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് പുനർവിചിന്തനത്തിന്റെ ജംഗ്ഷനിലാണ് ഇത് സംഭവിച്ചത്.

"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത". സാൽവഡോർ ഡാലിയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഫ്രോയിഡിയൻ സിദ്ധാന്തവും

തന്റെ വിഗ്രഹമായ ഓസ്ട്രിയൻ സൈക്കോ അനലിസ്റ്റ് സിഗ്മണ്ട് ഫ്രോയിഡിന്റെ സിദ്ധാന്തങ്ങളിൽ നിന്ന് കലാകാരൻ ആവേശഭരിതനായിരിക്കുമ്പോൾ 1931 ലാണ് പ്രശസ്ത ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. IN പൊതുവായി പറഞ്ഞാൽമൃദുത്വത്തോടും കാഠിന്യത്തോടുമുള്ള കലാകാരന്റെ മനോഭാവം അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം.

വളരെ അഹങ്കാരിയായ വ്യക്തിയായതിനാൽ, അനിയന്ത്രിതമായ പ്രചോദനത്തിന്റെ പൊട്ടിത്തെറിക്ക് സാധ്യതയുള്ളതും അതേ സമയം മനോവിശ്ലേഷണത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് ശ്രദ്ധാപൂർവം മനസ്സിലാക്കുന്നതുമായ സാൽവഡോർ ഡാലി, എല്ലാവരേയും പോലെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വങ്ങൾ, ചൂടുള്ള സ്വാധീനത്തിൽ തന്റെ മാസ്റ്റർപീസ് സൃഷ്ടിച്ചു വേനൽക്കാല ദിനം. കലാകാരൻ തന്നെ ഓർക്കുന്നതുപോലെ, ചൂട് അവനെ എങ്ങനെ ഉരുകുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ആലോചന അദ്ദേഹത്തെ അമ്പരപ്പിച്ചു, കൂടാതെ വസ്തുക്കളെ വ്യത്യസ്ത അവസ്ഥകളാക്കി മാറ്റുന്ന പ്രമേയത്താൽ ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു, അത് ക്യാൻവാസിൽ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ദ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ്, പർവതങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഒറ്റയ്ക്ക് നിൽക്കുന്ന ഒലിവ് മരത്തോടുകൂടിയ ഉരുകിയ ചീസിന്റെ ഒരു സഹവർത്തിത്വമാണ്. വഴിയിൽ, ഈ ചിത്രമാണ് സോഫ്റ്റ് വാച്ചുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പായി മാറിയത്.

ചിത്രത്തിന്റെ വിവരണം

ആ കാലഘട്ടത്തിലെ മിക്കവാറും എല്ലാ കൃതികളും അമൂർത്തമായ ചിത്രങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. മനുഷ്യ മുഖങ്ങൾവിദേശ വസ്തുക്കളുടെ രൂപങ്ങൾക്ക് പിന്നിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അവ കാഴ്ചയിൽ നിന്ന് മറഞ്ഞിരിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, എന്നാൽ അതേ സമയം അവയാണ് പ്രധാനം അഭിനയിക്കുന്ന കഥാപാത്രങ്ങൾ. അതിനാൽ സർറിയലിസ്റ്റ് തന്റെ കൃതികളിൽ ഉപബോധമനസ്സ് ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു. "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" സാൽവഡോർ ഡാലി പെയിന്റിംഗിന്റെ കേന്ദ്ര ചിത്രം തന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രത്തിന് സമാനമായ ഒരു മുഖം ഉണ്ടാക്കി.

ചിത്രം കലാകാരന്റെ ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സുപ്രധാന ഘട്ടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതായി തോന്നുന്നു, കൂടാതെ അനിവാര്യമായ ഭാവിയും പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ താഴെ ഇടത് മൂലയിൽ പൂർണ്ണമായും ഉറുമ്പുകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു അടഞ്ഞ ക്ലോക്ക് നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും. മരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്ന ഈ പ്രാണികളുടെ ചിത്രം ഡാലി പലപ്പോഴും അവലംബിച്ചു. ക്ലോക്കിന്റെ ആകൃതിയും നിറവും കലാകാരന്റെ കുട്ടിക്കാലത്ത് തകർന്നുപോയ ഒരു വീട്ടിലെ ഓർമ്മകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. വഴിയിൽ, കാണാൻ കഴിയുന്ന പർവതങ്ങൾ സ്പെയിൻകാരന്റെ മാതൃരാജ്യത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കഷണം മാത്രമല്ല.

"ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" സാൽവഡോർ ഡാലി കുറച്ചുകൂടി തകർന്നതായി ചിത്രീകരിച്ചു. എല്ലാ വസ്തുക്കളും ഒരു മരുഭൂമിയാൽ വേർതിരിക്കപ്പെടുന്നുവെന്നും അവ സ്വയം പര്യാപ്തമല്ലെന്നും വ്യക്തമായി കാണാം. ഇത് ചെയ്യുന്നതിലൂടെ രചയിതാവ് തന്റെ ആത്മീയ ശൂന്യത അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചുവെന്ന് കലാ നിരൂപകർ വിശ്വസിക്കുന്നു, അത് അക്കാലത്ത് അദ്ദേഹത്തെ ഭാരപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. വാസ്‌തവത്തിൽ, കാലക്രമേണ, ഓർമ്മയിലെ മാറ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള മനുഷ്യന്റെ വേദന അറിയിക്കുക എന്നതായിരുന്നു ആശയം. സമയം, ഡാലിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അനന്തവും ആപേക്ഷികവും നിരന്തരമായ ചലനത്തിലാണ്. മറുവശത്ത്, മെമ്മറി ഹ്രസ്വകാലമാണ്, പക്ഷേ അതിന്റെ സ്ഥിരത കുറച്ചുകാണരുത്.

ചിത്രത്തിലെ രഹസ്യ ചിത്രങ്ങൾ

"ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" സാൽവഡോർ ഡാലി രണ്ട് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ എഴുതി, ഈ ക്യാൻവാസിൽ താൻ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് ആരെയും വിശദീകരിക്കാൻ കൂട്ടാക്കിയില്ല. പല കലാ ചരിത്രകാരന്മാരും ഇപ്പോഴും യജമാനന്റെ ഈ ഐതിഹാസിക സൃഷ്ടിയെ ചുറ്റിപ്പറ്റി അനുമാനങ്ങൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുന്നു, കലാകാരൻ തന്റെ ജീവിതത്തിലുടനീളം അവലംബിച്ച വ്യക്തിഗത ചിഹ്നങ്ങൾ മാത്രം അതിൽ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു.

സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കുമ്പോൾ, ഇടതുവശത്തുള്ള ശാഖയിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന ക്ലോക്ക് ഒരു നാവിന്റെ ആകൃതിയിലുള്ളതായി കാണാം. ക്യാൻവാസിലെ വൃക്ഷം വാടിപ്പോയതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു, ഇത് സമയത്തിന്റെ വിനാശകരമായ വശത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഈ കൃതി വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, പക്ഷേ സാൽവഡോർ ഡാലി എഴുതിയതിൽ ഏറ്റവും ശക്തമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" തീർച്ചയായും രചയിതാവിന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തെ പരമാവധി വെളിപ്പെടുത്തുന്ന ഏറ്റവും മനഃശാസ്ത്രപരമായ ആഴത്തിലുള്ള ചിത്രമാണ്. അതുകൊണ്ടാവാം, തന്റെ ആരാധകരെ ഊഹിക്കാൻ വിട്ട് അദ്ദേഹം അതേക്കുറിച്ച് പ്രതികരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തത്.

അദൃശ്യമായതിനെ ദൃശ്യത്തിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന കലയാണ് ചിത്രകല.

യൂജിൻ ഫ്രോമെന്റിൻ.

പെയിന്റിംഗ്, പ്രത്യേകിച്ച് അതിന്റെ "പോഡ്കാസ്റ്റ്" സർറിയലിസം, എല്ലാവർക്കും മനസ്സിലാകുന്ന ഒരു വിഭാഗമല്ല. മനസ്സിലാവാത്തവർ വിമർശനത്തിന്റെ ഉച്ചത്തിലുള്ള വാക്കുകൾ എറിയുന്നു, മനസ്സിലാക്കുന്നവർ ഈ വിഭാഗത്തിലെ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി ദശലക്ഷങ്ങൾ നൽകാൻ തയ്യാറാണ്. സർറിയലിസ്റ്റുകളിൽ ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രം ഇതാ, “ഫ്ലോയിംഗ് ടൈം” അഭിപ്രായങ്ങളുടെ “രണ്ട് ക്യാമ്പുകൾ” ഉണ്ട്. ചിത്രത്തിനുള്ള എല്ലാ മഹത്വത്തിനും യോഗ്യമല്ലെന്ന് ചിലർ ആക്രോശിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ മണിക്കൂറുകളോളം ചിത്രം നോക്കാനും സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നേടാനും തയ്യാറാണ് ...

സർറിയലിസ്റ്റിന്റെ ചിത്രം വളരെയധികം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു ആഴത്തിലുള്ള അർത്ഥം. ഈ അർത്ഥം ഒരു പ്രശ്നമായി വികസിക്കുന്നു - ലക്ഷ്യമില്ലാതെ ഒഴുകുന്ന സമയം.

ഡാലി ജീവിച്ചിരുന്ന ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ഈ പ്രശ്നം ഇതിനകം നിലനിന്നിരുന്നു, ഇതിനകം തന്നെ ആളുകളെ ഭക്ഷിച്ചു. പലരും അവർക്കും സമൂഹത്തിനും ഉപകാരപ്രദമായ ഒന്നും ചെയ്തില്ല. അവർ അവരുടെ ജീവിതം കത്തിച്ചു. 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ അത് കൂടുതൽ ശക്തിയും ദുരന്തവും കൈവരുന്നു. കൗമാരക്കാർ വായിക്കുന്നില്ല, കമ്പ്യൂട്ടറുകളിലും വിവിധ ഗാഡ്‌ജെറ്റുകളിലും തങ്ങൾക്കുതന്നെ പ്രയോജനമില്ലാതെ ഇരിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്: നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ദോഷത്തിന്. ഇരുപത്തിയൊന്നാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഡാലി തന്റെ പെയിന്റിംഗിന്റെ പ്രാധാന്യം എടുത്തില്ലെങ്കിലും, അത് ഒരു സ്‌പ്ലഷ് ഉണ്ടാക്കി, ഇത് ഒരു വസ്തുതയാണ്.

ഇപ്പോൾ "ചോർച്ച സമയം" തർക്കങ്ങളുടെയും സംഘർഷങ്ങളുടെയും വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു. പലരും എല്ലാ പ്രാധാന്യവും നിഷേധിക്കുന്നു, അർത്ഥം തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നു, സർറിയലിസത്തെ കലയായി തന്നെ നിഷേധിക്കുന്നു. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ഒരു ചിത്രം വരച്ചപ്പോൾ 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ പ്രശ്‌നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഡാലിക്ക് എന്തെങ്കിലും ധാരണ ഉണ്ടായിരുന്നോ എന്ന് അവർ വാദിക്കുന്നു.

എന്നിരുന്നാലും, സാൽവഡോർ ഡാലി എന്ന കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും പ്രശസ്തവുമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായി "ഒഴുകുന്ന സമയം" കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലും ചിത്രകാരന്റെ ചുമലിൽ ഭാരമുള്ള പ്രശ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നുവെന്ന് എനിക്ക് തോന്നുന്നു. ഒപ്പം തുറക്കലും പുതിയ തരംപെയിന്റിംഗ്, ക്യാൻവാസിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച നിലവിളിയോടെ അദ്ദേഹം ആളുകളെ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു: "വിലയേറിയ സമയം പാഴാക്കരുത്!". അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആഹ്വാനം ഒരു പ്രബോധനപരമായ "കഥ" എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് സർറിയലിസത്തിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് എന്ന നിലയിലാണ് സ്വീകരിച്ചത്. ഒഴുകുന്ന കാലത്ത് കറങ്ങുന്ന പണത്തിൽ അർത്ഥം നഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഈ സർക്കിൾ അടച്ചിരിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ അനുമാനമനുസരിച്ച്, സമയം പാഴാക്കരുതെന്ന് ആളുകളെ പഠിപ്പിക്കേണ്ട ചിത്രം ഒരു വിരോധാഭാസമായി മാറി: അത് തന്നെ ആളുകളുടെ സമയവും പണവും വെറുതെ പാഴാക്കാൻ തുടങ്ങി. ഒരു വ്യക്തിക്ക് തന്റെ വീട്ടിൽ ഒരു ചിത്രം ആവശ്യമായി വരുന്നത് എന്തുകൊണ്ട്, ലക്ഷ്യമില്ലാതെ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു? എന്തിനാണ് അതിന് ധാരാളം പണം ചെലവഴിക്കുന്നത്? പണത്തിനു വേണ്ടി സാൽവഡോർ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് വരച്ചതായി ഞാൻ കരുതുന്നില്ല, കാരണം പണമാകുമ്പോൾ ഒന്നും പുറത്തുവരുന്നില്ല.

"ലീക്കിംഗ് ടൈം" പല തലമുറകളായി പഠിപ്പിക്കുന്നത് നഷ്ടപ്പെടുത്തരുതെന്നും ജീവിതത്തിന്റെ വിലയേറിയ നിമിഷങ്ങൾ പാഴാക്കരുതെന്നും. പലരും പെയിന്റിംഗിനെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അതായത് അന്തസ്സ്: അവർ സാൽവഡോറിന് സർറിയലിസത്തിൽ താൽപ്പര്യം നൽകി, പക്ഷേ ക്യാൻവാസിൽ ഉൾച്ചേർത്ത നിലവിളിയും അർത്ഥവും അവർ ശ്രദ്ധിക്കുന്നില്ല.

ഇപ്പോൾ, സമയം വജ്രങ്ങളേക്കാൾ വിലപ്പെട്ടതാണെന്ന് ആളുകളെ കാണിക്കുന്നത് വളരെ പ്രധാനമായിരിക്കുമ്പോൾ, ചിത്രം എന്നത്തേക്കാളും പ്രസക്തവും പ്രബോധനപരവുമാണ്. എന്നാൽ പണം മാത്രമേ അവളെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ളൂ. അത് നിർഭാഗ്യകരമാണ്.

എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, സ്കൂളുകളിൽ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കണം. വരയ്ക്കുക മാത്രമല്ല, പെയിന്റിംഗും പെയിന്റിംഗിന്റെ അർത്ഥവും. കുട്ടികളെ പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ കാണിക്കുക പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർഅവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥം അവർക്ക് വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുക. കവികളും എഴുത്തുകാരും അവരുടെ കൃതികൾ എഴുതുന്നതുപോലെ വരയ്ക്കുന്ന കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ സ്ഥാനമാനങ്ങളുടെയും പണത്തിന്റെയും ലക്ഷ്യമായി മാറരുത്. ഇതിനായി ഇത്തരം ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചതായി ഞാൻ കരുതുന്നില്ല. മിനിമലിസം - അതെ, മണ്ടത്തരം, അതിന് വലിയ പണം നൽകപ്പെടുന്നു. ചില പ്രദർശനങ്ങളിൽ സർറിയലിസവും. എന്നാൽ "ഒഴുകുന്ന സമയം", "മാലെവിച്ചിന്റെ സ്ക്വയർ" തുടങ്ങിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ആരുടെയെങ്കിലും ചുവരുകളിൽ പൊടി ശേഖരിക്കരുത്, മറിച്ച് എല്ലാവരുടെയും ശ്രദ്ധയുടെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും കേന്ദ്രമായി മ്യൂസിയങ്ങളിൽ ആയിരിക്കണം. കാസിമിർ മാലെവിച്ചിന്റെ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിനെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് ദിവസങ്ങളോളം വാദിക്കാം, അവൻ എന്താണ് ഉദ്ദേശിച്ചത്, സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പെയിന്റിംഗിൽ വർഷം തോറും അദ്ദേഹം കൂടുതൽ കൂടുതൽ പുതിയ വ്യാഖ്യാനങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നു. ചിത്രകലയും പൊതുവെ കലയും അതിനാണ്. IMHO, ജാപ്പനീസ് പറയും പോലെ.

ഏറ്റവും കൂടുതൽ ഒന്ന് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗുകൾ, സർറിയലിസത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ എഴുതിയത് "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" ആണ്. ഈ പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവായ സാൽവഡോർ ഡാലി ഏതാനും മണിക്കൂറുകൾക്കുള്ളിൽ ഇത് സൃഷ്ടിച്ചു. ക്യാൻവാസ് ഇപ്പോൾ ന്യൂയോർക്കിലെ മ്യൂസിയത്തിലാണ് സമകാലീനമായ കല. ഈ ചെറിയ ചിത്രം, 24 മുതൽ 33 സെന്റീമീറ്റർ മാത്രം വലിപ്പമുള്ള, കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ട കൃതിയാണ്.

പേര് വിശദീകരണം

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ദ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന ചിത്രം 1931-ൽ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേപ്പസ്ട്രി ക്യാൻവാസിൽ വരച്ചതാണ്. ഒരിക്കൽ, സിനിമയിൽ നിന്ന് ഭാര്യ ഗാലയുടെ തിരിച്ചുവരവിനായി കാത്തിരിക്കുമ്പോൾ, സാൽവഡോർ ഡാലി കടൽത്തീരത്തിന്റെ തികച്ചും മരുഭൂമിയുടെ ഭൂപ്രകൃതി വരച്ചതാണ് ഈ ക്യാൻവാസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആശയം. പെട്ടെന്ന്, അവൻ മേശപ്പുറത്ത് വെയിലിൽ ഉരുകുന്ന ഒരു ചീസ് കഷണം കണ്ടു, അവർ വൈകുന്നേരം സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം കഴിച്ചു. ചീസ് ഉരുകി മൃദുവും മൃദുവും ആയിത്തീർന്നു. ദീർഘനേരം ഓടുന്ന സമയത്തെ ഉരുകുന്ന ചീസ് കഷണവുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ഡാലി ക്യാൻവാസിൽ പടരുന്ന ക്ലോക്കുകൾ നിറയ്ക്കാൻ തുടങ്ങി. സാൽവഡോർ ഡാലി തന്റെ കൃതിയെ "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന് വിളിച്ചു, ഒരിക്കൽ നിങ്ങൾ ചിത്രം നോക്കിയാൽ നിങ്ങൾ ഒരിക്കലും മറക്കില്ല എന്ന വസ്തുത ഉപയോഗിച്ച് പേര് വിശദീകരിച്ചു. പെയിന്റിംഗിന്റെ മറ്റൊരു പേര് "ഒഴുകുന്ന സമയം" എന്നാണ്. ഈ പേര് ക്യാൻവാസിന്റെ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് സാൽവഡോർ ഡാലി അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്.

"ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി": പെയിന്റിംഗിന്റെ ഒരു വിവരണം

നിങ്ങൾ ഈ ക്യാൻവാസിലേക്ക് നോക്കുമ്പോൾ, ചിത്രീകരിച്ച വസ്തുക്കളുടെ അസാധാരണമായ പ്ലെയ്‌സ്‌മെന്റും ഘടനയും ഉടനടി നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കുന്നു. ഓരോരുത്തരുടെയും സ്വയംപര്യാപ്തതയും ശൂന്യതയുടെ പൊതുവായ വികാരവും ചിത്രം കാണിക്കുന്നു. ഇവിടെ പ്രത്യക്ഷത്തിൽ ബന്ധമില്ലാത്ത നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഉണ്ട്, എന്നാൽ അവയെല്ലാം പൊതുവായ ഒരു മതിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നു. "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിൽ സാൽവഡോർ ഡാലി എന്താണ് ചിത്രീകരിച്ചത്? എല്ലാ ഇനങ്ങളുടെയും വിവരണം ധാരാളം സ്ഥലം എടുക്കുന്നു.

"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" എന്ന പെയിന്റിംഗിന്റെ അന്തരീക്ഷം

സാൽവഡോർ ഡാലി ബ്രൗൺ ടോണിൽ പെയിന്റിംഗ് പൂർത്തിയാക്കി. പൊതുവായ നിഴൽ ചിത്രത്തിന്റെ ഇടതുവശത്തും മധ്യഭാഗത്തും കിടക്കുന്നു, ക്യാൻവാസിന്റെ പിൻഭാഗത്തും വലതുവശത്തും സൂര്യൻ വീഴുന്നു. ചിത്രം ശാന്തമായ ഭീതിയും അത്തരം ശാന്തതയെക്കുറിച്ചുള്ള ഭയവും നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്നു, അതേ സമയം, ഒരു വിചിത്രമായ അന്തരീക്ഷം മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരതയെ നിറയ്ക്കുന്നു. ഈ ക്യാൻവാസുള്ള സാൽവഡോർ ഡാലി ഓരോ വ്യക്തിയുടെയും ജീവിതത്തിലെ സമയത്തിന്റെ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ നിങ്ങളെ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. എങ്ങനെ, സമയം നിർത്താൻ കഴിയും? അത് നമ്മിൽ ഓരോരുത്തരുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയുമോ? ഒരുപക്ഷേ, ഈ ചോദ്യങ്ങൾക്ക് എല്ലാവരും സ്വയം ഉത്തരം നൽകണം.

ചിത്രകാരൻ തന്റെ ഡയറിയിൽ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പുകൾ എപ്പോഴും എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്നത് അറിയപ്പെടുന്ന വസ്തുതയാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കുറിച്ച് പ്രശസ്തമായ പെയിന്റിംഗ്"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" സാൽവഡോർ ഡാലി ഒന്നും പറഞ്ഞില്ല. വലിയ കലാകാരൻഈ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിലൂടെ, ഈ ലോകത്ത് ആയിരിക്കുന്നതിന്റെ ദൗർബല്യത്തെക്കുറിച്ച് ആളുകളെ ചിന്തിപ്പിക്കുമെന്ന് അദ്ദേഹം ആദ്യം മനസ്സിലാക്കി.

ഒരു വ്യക്തിയിൽ ക്യാൻവാസിന്റെ സ്വാധീനം

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് അമേരിക്കൻ മനശാസ്ത്രജ്ഞർ പരിഗണിച്ചു, അവർ നിഗമനത്തിലെത്തി. ഈ ക്യാൻവാസ്ചില തരങ്ങളിൽ ശക്തമായ മാനസിക സ്വാധീനമുണ്ട് മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വങ്ങൾ. സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ ഈ പെയിന്റിംഗ് നോക്കി പലരും തങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ വിവരിച്ചു. ഭൂരിഭാഗം ആളുകളും ഗൃഹാതുരത്വത്തിൽ മുഴുകി, ബാക്കിയുള്ളവർ ചിത്രത്തിന്റെ രചന മൂലമുണ്ടാകുന്ന പൊതുവായ ഭയത്തിന്റെയും ചിന്തയുടെയും സമ്മിശ്ര വികാരങ്ങളെ നേരിടാൻ ശ്രമിച്ചു. കലാകാരന്റെ തന്നെ "മൃദുത്വവും കാഠിന്യവും" സംബന്ധിച്ച വികാരങ്ങൾ, ചിന്തകൾ, അനുഭവങ്ങൾ, മനോഭാവങ്ങൾ എന്നിവ ക്യാൻവാസ് അറിയിക്കുന്നു.

തീർച്ചയായും, ഈ ചിത്രം വലുപ്പത്തിൽ ചെറുതാണ്, പക്ഷേ ഇത് ഏറ്റവും മികച്ചതും ശക്തവുമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കാം മാനസിക ചിത്രങ്ങൾസാൽവഡോർ ഡാലി. "ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന പെയിന്റിംഗ് സർറിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കുകളുടെ മഹത്വം വഹിക്കുന്നു.

കലാകാരൻ: സാൽവഡോർ ഡാലി

വരച്ച ചിത്രം: 1931
ക്യാൻവാസ്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രി
വലിപ്പം: 24×33 സെ.മീ

"ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറി" എന്ന ചിത്രത്തിൻറെ വിവരണം എസ്. ഡാലി

കലാകാരൻ: സാൽവഡോർ ഡാലി
പെയിന്റിംഗിന്റെ പേര്: "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത"
വരച്ച ചിത്രം: 1931
ക്യാൻവാസ്, കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച ടേപ്പ്സ്ട്രി
വലിപ്പം: 24×33 സെ.മീ

സാൽവഡോർ ഡാലിയെക്കുറിച്ച് എല്ലാം പറയുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, അയാൾ ഭ്രാന്തനായിരുന്നു, ഗാലയ്ക്ക് മുമ്പ് യഥാർത്ഥ സ്ത്രീകളുമായി യാതൊരു ബന്ധവുമില്ലായിരുന്നു, അവന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. തത്വത്തിൽ, ഇതെല്ലാം ശരിയാണ്, എന്നാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവചരിത്രത്തിൽ നിന്നുള്ള എല്ലാ വസ്തുതകളും ഫിക്ഷനും ഒരു പ്രതിഭയുടെ സൃഷ്ടിയുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു (ഡാലിയെ ഒരു കലാകാരനെന്ന് വിളിക്കുന്നത് വളരെ പ്രശ്നമാണ്, അത് വിലമതിക്കുന്നില്ല).

ഉറക്കത്തിൽ ഭ്രമിച്ച ഡാലി ഇതെല്ലാം ക്യാൻവാസിലേക്ക് മാറ്റി. അവന്റെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലായ ചിന്തകൾ, മനോവിശ്ലേഷണത്തോടുള്ള അഭിനിവേശം എന്നിവ ഇതോടൊപ്പം ചേർത്താൽ, മനസ്സിനെ വിസ്മയിപ്പിക്കുന്ന മൊത്തത്തിലുള്ള ചിത്രങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും. അവയിലൊന്നാണ് "മെമ്മറി പെർസിസ്റ്റൻസ്", ഇതിനെ "സോഫ്റ്റ് അവേഴ്‌സ്", "മെമ്മറി കാഠിന്യം", "മെമ്മറി പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്നും വിളിക്കുന്നു.

ഈ ക്യാൻവാസിന്റെ രൂപത്തിന്റെ ചരിത്രം കലാകാരന്റെ ജീവചരിത്രവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. 1929 വരെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ സ്ത്രീകൾക്ക് ഹോബികളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല, കണക്കാക്കുന്നില്ല അയഥാർത്ഥ ഡ്രോയിംഗുകൾഅല്ലെങ്കിൽ സ്വപ്നത്തിൽ ഡാലിയിൽ വന്നവ. തുടർന്ന് ഗാല എന്നറിയപ്പെടുന്ന റഷ്യൻ കുടിയേറ്റക്കാരി എലീന ഡയകോനോവ വന്നു.

ആദ്യം, അവർ ഒരേ സമയം എഴുത്തുകാരൻ പോൾ എലുവാർഡിന്റെ ഭാര്യയായും ശിൽപിയായ മാക്സ് ഏണസ്റ്റിന്റെ യജമാനത്തിയായും അറിയപ്പെട്ടിരുന്നു. മുഴുവൻ ത്രിത്വവും ഒരേ മേൽക്കൂരയിൽ താമസിച്ചു (ബ്രിക്കും മായകോവ്സ്കിയുമായി നേരിട്ട് സമാന്തരമായി), മൂന്ന് പേർക്ക് കിടക്കയും ലൈംഗികതയും പങ്കിട്ടു, ഈ സാഹചര്യം പുരുഷന്മാർക്കും ഗാലയ്ക്കും അനുയോജ്യമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അതെ, ഈ സ്ത്രീക്ക് തട്ടിപ്പുകളും ലൈംഗിക പരീക്ഷണങ്ങളും ഇഷ്ടമായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, സർറിയലിസ്റ്റ് കലാകാരന്മാരും എഴുത്തുകാരും അവളെ ശ്രദ്ധിച്ചു, അത് വളരെ അപൂർവമായിരുന്നു. ഗാലയ്ക്ക് പ്രതിഭകളെ ആവശ്യമായിരുന്നു, അതിൽ ഒരാൾ സാൽവഡോർ ഡാലി ആയിരുന്നു. ദമ്പതികൾ 53 വർഷമായി ഒരുമിച്ചു ജീവിച്ചു, കലാകാരൻ തന്റെ അമ്മയെക്കാളും പണത്തേക്കാളും പിക്കാസോയെക്കാളും അവളെ സ്നേഹിക്കുന്നുവെന്ന് പറഞ്ഞു.

ഇഷ്ടപ്പെട്ടാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല, പക്ഷേ ഡയകോനോവ എഴുത്തുകാരനെ പ്രചോദിപ്പിച്ച “മെമ്മറി സ്പേസ്” എന്ന പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഇനിപ്പറയുന്നവ അറിയാം. പോർട്ട് ലിഗറ്റുമായുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ഏകദേശം വരച്ചിരുന്നു, പക്ഷേ എന്തോ നഷ്ടപ്പെട്ടു. അന്ന് വൈകുന്നേരം ഗാല സിനിമയ്ക്ക് പോയി, സാൽവഡോർ ഈസലിൽ ഇരുന്നു. രണ്ട് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഈ ചിത്രം പിറന്നു. ചിത്രകാരന്റെ മ്യൂസ് ചിത്രം കണ്ടപ്പോൾ, ഒരിക്കലെങ്കിലും ഇത് കണ്ടവർ ഒരിക്കലും മറക്കില്ലെന്ന് അവൾ പ്രവചിച്ചു.

ന്യൂയോർക്കിൽ നടന്ന ഒരു എക്സിബിഷനിൽ, അതിരുകടന്ന കലാകാരൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ആശയം സ്വന്തം രീതിയിൽ വിശദീകരിച്ചു - ഉരുകിയ കാമെംബെർട്ട് ചീസിന്റെ സ്വഭാവത്താൽ, ചിന്തയുടെ പ്രവാഹത്താൽ സമയം അളക്കുന്നതിനുള്ള ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചു.

അദ്ദേഹം താമസിച്ചിരുന്ന സ്ഥലമായ പോർട്ട് ലിഗറ്റിന്റെ കടും ചുവപ്പ് ഭൂപ്രകൃതിയാണ് ചിത്രത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗം. തീരം വിജനമാണ്, ശൂന്യത വിശദീകരിക്കുന്നു ആന്തരിക ലോകംകലാകാരൻ. ദൂരെ നീല ജലം കാണാം മുൻഭാഗം- ഉണങ്ങിയ മരം. ഇത്, തത്വത്തിൽ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ എല്ലാം വ്യക്തമാണ്. ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ചുള്ള ബാക്കി ചിത്രങ്ങൾ ആഴത്തിലുള്ള പ്രതീകാത്മകമാണ്, ഈ സന്ദർഭത്തിൽ മാത്രം പരിഗണിക്കേണ്ടതാണ്.

മൂന്ന് മൃദുവായ ക്ലോക്കുകൾ നീല നിറം, മരക്കൊമ്പുകളിൽ നിശബ്ദമായി തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്ന മനുഷ്യനും ഒരു ക്യൂബും സമയത്തിന്റെ പ്രതീകങ്ങളാണ്, അത് രേഖീയമല്ലാത്തതും ഏകപക്ഷീയവുമായി ഒഴുകുന്നു. അത് അതേ രീതിയിൽ ആത്മനിഷ്ഠമായ ഇടം നിറയ്ക്കുന്നു. മണിക്കൂറുകളുടെ എണ്ണം അർത്ഥമാക്കുന്നത് ആപേക്ഷികതാ സിദ്ധാന്തവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഭൂതവും വർത്തമാനവും ഭാവിയുമാണ്. താൻ വരച്ചതാണെന്ന് ഡാലി തന്നെ പറഞ്ഞു മൃദുവായ വാച്ച്, സമയവും സ്ഥലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം ശ്രദ്ധേയമായ ഒന്നായി കണക്കാക്കാത്തതിനാൽ "ഇത് മറ്റേതൊരു പോലെ തന്നെയായിരുന്നു."

കണ്പീലികളുള്ള മങ്ങിയ വിഷയം നിങ്ങളെ കലാകാരന്റെ തന്നെ ഭയത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹം ഒരു സ്വപ്നത്തിൽ പെയിന്റിംഗുകൾക്കായി വിഷയങ്ങൾ എടുത്തു, അതിനെ അദ്ദേഹം വസ്തുനിഷ്ഠമായ ലോകത്തിന്റെ മരണം എന്ന് വിളിച്ചു. മനോവിശ്ലേഷണത്തിന്റെയും ഡാലിയുടെ വിശ്വാസങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനതത്വങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഉറക്കം ആളുകൾ തങ്ങൾക്കുള്ളിൽ മറച്ചുവെക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ പുറത്തുവിടുന്നു. അതിനാൽ, മോളസ്ക് പോലുള്ള വസ്തു ഉറങ്ങുന്ന സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്. അവൻ സ്വയം ഒരു സന്യാസി മുത്തുച്ചിപ്പിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തി, ലോകം മുഴുവൻ അവളെ രക്ഷിക്കാൻ ഗാലയ്ക്ക് കഴിഞ്ഞുവെന്ന് പറഞ്ഞു.

ചിത്രത്തിലെ സോളിഡ് ക്ലോക്ക് നമുക്ക് എതിരായ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സമയത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, കാരണം അത് മുഖാമുഖം കിടക്കുന്നു.

ഓരോ ക്ലോക്കിലും രേഖപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന സമയം വ്യത്യസ്തമാണെന്നത് ശ്രദ്ധേയമാണ് - അതായത്, ഓരോ പെൻഡുലവും മനുഷ്യന്റെ ഓർമ്മയിൽ അവശേഷിക്കുന്ന ഒരു സംഭവവുമായി യോജിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ക്ലോക്ക് പ്രവർത്തിക്കുകയും തല മാറ്റുകയും ചെയ്യുന്നു, അതായത്, ഇവന്റുകൾ മാറ്റാൻ മെമ്മറിക്ക് കഴിയും.

ചിത്രത്തിലെ ഉറുമ്പുകൾ കലാകാരന്റെ കുട്ടിക്കാലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ക്ഷയത്തിന്റെ പ്രതീകമാണ്. ഈ പ്രാണികൾ ബാധിച്ച ഒരു വവ്വാലിന്റെ ശവശരീരം അദ്ദേഹം കണ്ടു, അതിനുശേഷം അവയുടെ സാന്നിധ്യം എല്ലാ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും സ്ഥിരമായ ആശയമായി മാറി. ഉറുമ്പുകൾ മണിക്കൂറും മിനിറ്റും പോലെ കഠിനമായ ഘടികാരത്തിലൂടെ ഇഴയുന്നു, അതിനാൽ തത്സമയം സ്വയം കൊല്ലുന്നു.

ഡാലി ഈച്ചകളെ "മെഡിറ്ററേനിയൻ ഫെയറികൾ" എന്ന് വിളിക്കുകയും ഗ്രീക്ക് തത്ത്വചിന്തകരെ അവരുടെ ഗ്രന്ഥങ്ങൾ എഴുതാൻ പ്രചോദിപ്പിച്ച പ്രാണികളെ പരിഗണിക്കുകയും ചെയ്തു. പുരാതന ഹെല്ലസ്പ്രാചീനകാലത്തെ ജ്ഞാനത്തിന്റെ പ്രതീകമായ ഒലിവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, അത് ഇപ്പോൾ നിലവിലില്ല. ഇക്കാരണത്താൽ, ഒലിവ് വരണ്ടതായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന് സമീപം സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന കേപ് ക്രീസിനെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു ജന്മനാട്ഡാലി. സർറിയലിസ്റ്റ് തന്നെ അദ്ദേഹത്തെ പാരാനോയിഡ് മെറ്റാമോർഫോസിസിന്റെ തത്ത്വചിന്തയുടെ ഉറവിടമായി കണക്കാക്കി. ക്യാൻവാസിൽ, ദൂരെ ആകാശത്തിന്റെ നീല മൂടൽമഞ്ഞിന്റെ രൂപവും തവിട്ട് പാറകളുമുണ്ട്.

കടൽ, കലാകാരന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അനന്തതയുടെ ശാശ്വതമായ പ്രതീകമാണ്, യാത്രയ്ക്ക് അനുയോജ്യമായ ഒരു വിമാനം. അവിടെ സമയം സാവധാനത്തിലും വസ്തുനിഷ്ഠമായും ഒഴുകുന്നു, അതിന്റെ ആന്തരിക ജീവിതത്തെ അനുസരിക്കുന്നു.

പശ്ചാത്തലത്തിൽ, പാറകൾക്ക് സമീപം, ഒരു മുട്ടയുണ്ട്. മിസ്റ്റിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പുരാതന ഗ്രീക്ക് പ്രതിനിധികളിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതീകമാണിത്. അവർ ലോക മുട്ടയെ മനുഷ്യരാശിയുടെ പൂർവ്വികർ എന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു. അതിൽ നിന്ന് ആളുകളെ സൃഷ്ടിച്ച ആൻഡ്രോജിനസ് ഫാൻസ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഷെല്ലിന്റെ പകുതി അവർക്ക് ആകാശവും ഭൂമിയും നൽകി.

പെയിന്റിംഗിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള മറ്റൊരു ചിത്രം തിരശ്ചീനമായി കിടക്കുന്ന ഒരു കണ്ണാടിയാണ്. ആത്മനിഷ്ഠവും വസ്തുനിഷ്ഠവുമായ ലോകങ്ങളെ സമന്വയിപ്പിക്കുന്ന വേരിയബിലിറ്റിയുടെയും അനശ്വരതയുടെയും പ്രതീകമായി ഇതിനെ വിളിക്കുന്നു.

ഡാലിയുടെ ആഡംബരവും അപ്രതിരോധ്യതയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസുകൾ ചിത്രങ്ങളല്ല, മറിച്ച് അവയിൽ ഒളിഞ്ഞിരിക്കുന്ന അർത്ഥമാണ്. സൃഷ്ടിപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനുള്ള അവകാശം, കലയും തത്ത്വചിന്തയും, ചരിത്രവും മറ്റ് ശാസ്ത്രങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ കലാകാരൻ പ്രതിരോധിച്ചു.

… ആധുനിക ഭൗതികശാസ്ത്രജ്ഞർ കൂടുതലായി പറയുന്നത് സമയം സ്ഥലത്തിന്റെ അളവുകളിലൊന്നാണ്, അതായത്, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകം ത്രിമാനങ്ങളല്ല, മറിച്ച് നാലാണ്. നമ്മുടെ ഉപബോധമനസ്സിന്റെ തലത്തിൽ എവിടെയോ, ഒരു വ്യക്തി സമയബോധത്തെക്കുറിച്ച് അവബോധജന്യമായ ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ അത് സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. വിജയിച്ച ചുരുക്കം ചിലരിൽ ഒരാളാണ് സാൽവഡോർ ഡാലി, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് ആർക്കും വെളിപ്പെടുത്താനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും കഴിയാത്ത പ്രതിഭാസത്തെ വ്യാഖ്യാനിക്കാൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു.

സാൽവഡോർ ഡാലി. മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത. 1931 24x33 സെ.മീ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക് (MOMA)

ഉരുകുന്ന ക്ലോക്ക് ഡാലിയുടെ വളരെ തിരിച്ചറിയാവുന്ന ചിത്രമാണ്. ചുണ്ടുകളുള്ള ഒരു മുട്ടയെക്കാളും മൂക്കിനെക്കാളും കൂടുതൽ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും.

ഡാലിയെ ഓർക്കുമ്പോൾ, "ഓർമ്മയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ്" എന്ന പെയിന്റിംഗിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ചിന്തിക്കുന്നു.

ചിത്രത്തിന്റെ അത്തരമൊരു വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യം എന്താണ്? എന്തുകൊണ്ടാണ് അവൾ ആയിത്തീർന്നത് കോളിംഗ് കാർഡ്കലാകാരൻ?

നമുക്ക് അത് മനസിലാക്കാൻ ശ്രമിക്കാം. അതേ സമയം, ഞങ്ങൾ എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിഗണിക്കും.

"ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" - ചിന്തിക്കേണ്ട ഒന്ന്

സാൽവഡോർ ഡാലിയുടെ പല കൃതികളും അതുല്യമാണ്. വിശദാംശങ്ങളുടെ അസാധാരണമായ സംയോജനം കാരണം. ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കാൻ ഇത് കാഴ്ചക്കാരനെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. എന്തുകൊണ്ടാണ് എല്ലാം? കലാകാരൻ എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിച്ചത്?

മെമ്മറിയുടെ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഒരു അപവാദമല്ല. അവൾ ഉടനെ ഒരു വ്യക്തിയെ ചിന്തിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുന്നു. കാരണം നിലവിലെ വാച്ചിന്റെ ചിത്രം വളരെ ആകർഷകമാണ്.

എന്നാൽ ക്ലോക്ക് മാത്രമല്ല നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നത്. മുഴുവൻ ചിത്രവും നിരവധി വൈരുദ്ധ്യങ്ങളാൽ പൂരിതമാണ്.

നമുക്ക് നിറത്തിൽ നിന്ന് ആരംഭിക്കാം. ചിത്രത്തിൽ ധാരാളം ഉണ്ട് തവിട്ട് ഷേഡുകൾ. അവ ചൂടാണ്, ഇത് ശൂന്യതയുടെ വികാരം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു.

എന്നാൽ ഈ ചൂടുള്ള ഇടം തണുത്ത നീലയിൽ ലയിപ്പിച്ചതാണ്. വാച്ച് ഡയലുകൾ, കടൽ, ഒരു വലിയ കണ്ണാടിയുടെ ഉപരിതലം എന്നിവയാണ്.

സാൽവഡോർ ഡാലി. മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത (ഉണങ്ങിയ മരത്തോടുകൂടിയ വിശദാംശങ്ങൾ). 1931 മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

ഡയലുകളുടെ വക്രതയും ഉണങ്ങിയ മരത്തിന്റെ ശാഖകളും മേശയുടെയും കണ്ണാടിയുടെയും നേർരേഖകളിൽ നിന്ന് തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്.

യഥാർത്ഥവും അയഥാർത്ഥവുമായ കാര്യങ്ങളുടെ എതിർപ്പും നാം കാണുന്നു. ഉണങ്ങിയ മരം യഥാർത്ഥമാണ്, എന്നാൽ അതിൽ ഉരുകുന്ന ക്ലോക്ക് അങ്ങനെയല്ല. കടൽ യഥാർത്ഥമാണ്. എന്നാൽ അതിന്റെ വലിപ്പമുള്ള ഒരു കണ്ണാടി നമ്മുടെ ലോകത്ത് കണ്ടെത്താൻ സാധ്യതയില്ല.

എല്ലാത്തിന്റെയും എല്ലാറ്റിന്റെയും അത്തരമൊരു മിശ്രിതം വ്യത്യസ്ത ചിന്തകളിലേക്ക് നയിക്കുന്നു. ലോകത്തിലെ മാറ്റത്തെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുക. സമയം വരുന്നില്ല, പോകുന്നു എന്ന വസ്തുതയെക്കുറിച്ചും. നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെയും ഉറക്കത്തിന്റെയും അയൽപക്കത്തെക്കുറിച്ചും.

ഡാലിയുടെ സൃഷ്ടിയെക്കുറിച്ച് ഒന്നുമറിയില്ലെങ്കിലും എല്ലാവരും ചിന്തിക്കും.

ഡാലിയുടെ വ്യാഖ്യാനം

ഡാലി തന്നെ തന്റെ മാസ്റ്റർപീസിനെക്കുറിച്ച് കുറച്ച് അഭിപ്രായം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഉരുകുന്ന വാച്ചിന്റെ ചിത്രം വെയിലിൽ പടരുന്ന ചീസിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണെന്ന് മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പറഞ്ഞത്. ഒരു ചിത്രം വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ പഠിപ്പിക്കലിനെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ചിന്തിച്ചു.

ഈ പുരാതന ചിന്തകൻ പറഞ്ഞു, ലോകത്തിലെ എല്ലാം മാറ്റാവുന്നതും ദ്വിത്വ ​​സ്വഭാവമുള്ളതുമാണ്. ശരി, ദ പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് ടൈമിൽ ആവശ്യത്തിലധികം ദ്വൈതതയുണ്ട്.

എന്തുകൊണ്ടാണ് കലാകാരൻ തന്റെ ചിത്രത്തിന് കൃത്യമായി പേര് നൽകിയത്? ഓർമ്മയുടെ ശാശ്വതതയിൽ വിശ്വസിച്ചതുകൊണ്ടാവാം. അതിൽ, കാലങ്ങൾ കടന്നുപോയിട്ടും ചില സംഭവങ്ങളുടേയും ആളുകളുടേയും ഓർമ്മകൾ മാത്രമേ സംരക്ഷിക്കപ്പെടുകയുള്ളൂ.

എന്നാൽ കൃത്യമായ ഉത്തരം ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല. ഇതാണ് ഈ മാസ്റ്റർപീസിന്റെ ഭംഗി. നിങ്ങൾക്ക് ഇഷ്ടമുള്ളിടത്തോളം കാലം നിങ്ങൾക്ക് ചിത്രത്തിന്റെ കടങ്കഥകളെ മറികടക്കാൻ കഴിയും, എന്നാൽ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ ഉത്തരങ്ങളും കണ്ടെത്താനാവില്ല.

സ്വയം പരീക്ഷിക്കുക: ഓൺലൈൻ ക്വിസ് എടുക്കുക

1931 ജൂലൈയിലെ ആ ദിവസം, ഡാലിയുടെ തലയിൽ ഉരുകുന്ന വാച്ചിന്റെ രസകരമായ ഒരു ചിത്രം ഉണ്ടായിരുന്നു. എന്നാൽ മറ്റെല്ലാ ചിത്രങ്ങളും അദ്ദേഹം ഇതിനകം മറ്റ് സൃഷ്ടികളിൽ ഉപയോഗിച്ചു. അവർ ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറിയിലേക്ക് കുടിയേറി.

അതുകൊണ്ടായിരിക്കാം ചിത്രം ഇത്ര വിജയിച്ചത്. കാരണം ഇത് കലാകാരന്റെ ഏറ്റവും വിജയകരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പിഗ്ഗി ബാങ്കാണ്.

ഡാലി തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട മുട്ട പോലും വരച്ചു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ എവിടെയോ ആണെങ്കിലും.

സാൽവഡോർ ഡാലി. മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത (ശകലം). 1931 മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

തീർച്ചയായും, "ജിയോപൊളിറ്റിക്കൽ ചൈൽഡ്" ന് അത് ഒരു ക്ലോസപ്പ് ആണ്. എന്നാൽ അവിടെയും അവിടെയും മുട്ട ഒരേ പ്രതീകാത്മകത വഹിക്കുന്നു - മാറ്റം, പുതിയതിന്റെ ജനനം. വീണ്ടും, ഹെരാക്ലിറ്റസിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ.

സാൽവഡോർ ഡാലി. ജിയോപൊളിറ്റിക്കൽ കുട്ടി. 1943, യുഎസ്എയിലെ ഫ്ലോറിഡയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലുള്ള സാൽവഡോർ ഡാലി മ്യൂസിയം

ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറിയുടെ അതേ ശകലത്തിൽ, ഒരു ക്ലോസപ്പ് പർവതങ്ങളെ കാണിക്കുന്നു. ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജന്മനാടായ ഫിഗറസിനടുത്തുള്ള കേപ് ക്രീസ് ആണ്. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ തന്റെ ചിത്രങ്ങളിലേക്ക് ഓർമ്മകൾ കൈമാറാൻ ഡാലി ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. അതിനാൽ, ജനനം മുതൽ അദ്ദേഹത്തിന് പരിചിതമായ ഈ ഭൂപ്രകൃതി ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് ചിത്രത്തിലേക്ക് കറങ്ങുന്നു.

ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രം

തീർച്ചയായും, അത് ഇപ്പോഴും കണ്ണ് പിടിക്കുന്നു വിചിത്ര ജീവി. ഇത് ഒരു ഘടികാരം പോലെ ദ്രാവകവും രൂപരഹിതവുമാണ്. ഇത് ഡാലിയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണ്.

വലിയ കണ്പീലികളുള്ള അടഞ്ഞ കണ്ണ് നാം കാണുന്നു. നീണ്ടു തടിച്ച നാവ്. അവൻ വ്യക്തമായി അബോധാവസ്ഥയിലാണ് അല്ലെങ്കിൽ സുഖമില്ല. ഇപ്പോഴും, അത്തരം ചൂടിൽ, ലോഹം പോലും ഉരുകുമ്പോൾ.

സാൽവഡോർ ഡാലി. മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത (സ്വയം ഛായാചിത്രത്തോടുകൂടിയ വിശദാംശങ്ങൾ). 1931 മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

ഇത് സമയം പാഴാക്കാനുള്ള രൂപകമാണോ? അതോ ജീവിതം അർത്ഥശൂന്യമായി ജീവിച്ച ഒരു മനുഷ്യ ഷെൽ?

വ്യക്തിപരമായി, ലാസ്റ്റ് ജഡ്ജ്‌മെന്റ് ഫ്രെസ്കോയിൽ നിന്നുള്ള മൈക്കലാഞ്ചലോയുടെ സ്വയം ഛായാചിത്രവുമായി ഞാൻ ഈ തലയെ ബന്ധപ്പെടുത്തുന്നു. മാസ്റ്റർ സ്വയം ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു. അയഞ്ഞ ചർമ്മത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ.

എടുക്കുക സമാനമായ ചിത്രം- തികച്ചും ഡാലിയുടെ ആത്മാവിൽ. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അവന്റെ പ്രവൃത്തിയെ തുറന്നുപറഞ്ഞത്, അവന്റെ എല്ലാ ഭയങ്ങളും ആഗ്രഹങ്ങളും കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം. തൊലി കളഞ്ഞ ഒരു മനുഷ്യന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന് തികച്ചും യോജിച്ചതാണ്.

മൈക്കലാഞ്ചലോ. ഭയങ്കര വിധി. ശകലം. 1537-1541 സിസ്റ്റൈൻ ചാപ്പൽ, വത്തിക്കാൻ

പൊതുവേ, അത്തരമൊരു സ്വയം ഛായാചിത്രം ഡാലിയുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ പതിവായി കാണപ്പെടുന്നു. ക്ലോസ് അപ്പ്"ദി ഗ്രേറ്റ് മാസ്റ്റർബേറ്റർ" എന്ന ക്യാൻവാസിൽ ഞങ്ങൾ അവനെ കാണുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലി. വലിയ സ്വയംഭോഗം. 1929 റീന സോഫിയ ആർട്ട് സെന്റർ, മാഡ്രിഡ്

ചിത്രത്തിന്റെ വിജയത്തിന്റെ മറ്റൊരു രഹസ്യത്തെക്കുറിച്ച് ഇപ്പോൾ നമുക്ക് ഒരു നിഗമനത്തിലെത്താൻ കഴിയും. താരതമ്യത്തിനായി നൽകിയിരിക്കുന്ന എല്ലാ ചിത്രങ്ങൾക്കും ഒരു സവിശേഷതയുണ്ട്. ഡാലിയുടെ മറ്റു പല കൃതികളും പോലെ.

ചീഞ്ഞ വിശദാംശങ്ങൾ

ഡാലിയുടെ കൃതികളിൽ ലൈംഗികത നിറഞ്ഞു നിൽക്കുന്നു. നിങ്ങൾക്ക് 16 വയസ്സിന് താഴെയുള്ള പ്രേക്ഷകർക്ക് അവരെ കാണിക്കാൻ കഴിയില്ല. കൂടാതെ നിങ്ങൾക്ക് അവരെ പോസ്റ്ററുകളിൽ ചിത്രീകരിക്കാനും കഴിയില്ല. അല്ലാത്തപക്ഷം, വഴിയാത്രക്കാരുടെ വികാരങ്ങളെ അവഹേളിച്ചുവെന്ന് അവർ ആരോപിക്കും. പുനരുൽപാദനത്തിൽ ഇത് എങ്ങനെ സംഭവിച്ചു.

എന്നാൽ "ഓർമ്മയുടെ സ്ഥിരത" തികച്ചും നിരപരാധിയാണ്. നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമുള്ളത്രയും ആവർത്തിക്കുക. സ്കൂളുകളിൽ, കലാക്ലാസുകളിൽ അവരെ കാണിക്കുക. ടി-ഷർട്ടുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മഗ്ഗുകളിൽ പ്രിന്റ് ചെയ്യുക.

പ്രാണികളെ ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്. ഒരു ഈച്ച ഒരു ഡയലിൽ ഇരിക്കുന്നു. വിപരീത ചുവന്ന ക്ലോക്കിൽ - ഉറുമ്പുകൾ.

സാൽവഡോർ ഡാലി. മെമ്മറിയുടെ സ്ഥിരത (വിശദാംശം). 1931 മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ന്യൂയോർക്ക്

മാസ്റ്ററുടെ ചിത്രങ്ങളിലും ഉറുമ്പുകൾ പതിവായി അതിഥികളാണ്. ഞങ്ങൾ അവരെ ഒരേ "മാസ്റ്റുബേറ്ററിൽ" കാണുന്നു. അവർ വെട്ടുക്കിളികളിലും വായ്‌ക്ക് ചുറ്റും കൂട്ടം കൂടി നിൽക്കുന്നു.

സാൽവഡോർ ഡാലി. വലിയ സ്വയംഭോഗം (ശകലം). 1929 അമേരിക്കയിലെ ഫ്ലോറിഡയിലെ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലുള്ള സാൽവഡോർ ഡാലി മ്യൂസിയം

ഡാലിയിലെ ഉറുമ്പുകൾ ശോഷണവും മരണവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു അസുഖകരമായ സംഭവംകുട്ടിക്കാലത്ത്. ഒരു ദിവസം ഉറുമ്പുകൾ വവ്വാലിന്റെ ശവം തിന്നുന്നത് അവൻ കണ്ടു.

ഇതിനാണ് കലാകാരൻ അവരെ ക്ലോക്കിൽ ചിത്രീകരിച്ചത്. സമയം കഴിക്കുന്നത് പോലെ. ഈച്ചയെ മിക്കവാറും അതേ അർത്ഥത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. തിരിച്ചുവരവില്ലാതെ കാലം കടന്നുപോകുന്നുവെന്ന ഓർമ്മപ്പെടുത്തലാണിത്.

സംഗഹിക്കുക

അപ്പോൾ ദി പെർസിസ്റ്റൻസ് ഓഫ് മെമ്മറിയുടെ വിജയത്തിന്റെ രഹസ്യം എന്താണ്? വ്യക്തിപരമായി, ഈ പ്രതിഭാസത്തിന് എനിക്ക് 5 വിശദീകരണങ്ങൾ ഞാൻ കണ്ടെത്തി:

- ഉരുകുന്ന വാച്ചിന്റെ വളരെ അവിസ്മരണീയമായ ചിത്രം.

ചിത്രം നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുന്നു. ഡാലിയുടെ ജോലിയെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് കുറച്ച് അറിയാമെങ്കിലും.

- ചിത്രത്തിൽ ഏറ്റവും കൂടുതൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു രസകരമായ ചിത്രങ്ങൾകലാകാരൻ (മുട്ട, സ്വയം ഛായാചിത്രം, പ്രാണികൾ). ഇത് ക്ലോക്കിനെ തന്നെ കണക്കാക്കുന്നില്ല.

- ചിത്രം ലൈംഗികതയില്ലാത്തതാണ്. ഈ ഭൂമിയിലുള്ള ഏതൊരു വ്യക്തിക്കും ഇത് കാണിക്കാവുന്നതാണ്. ഏറ്റവും ചെറിയത് പോലും.

- ചിത്രത്തിന്റെ എല്ലാ ചിഹ്നങ്ങളും പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കിയിട്ടില്ല. നമുക്ക് അവയെക്കുറിച്ച് അനന്തമായി ഊഹിക്കാം. എല്ലാ മാസ്റ്റർപീസുകളുടെയും ശക്തി ഇതാണ്.