ജപ്പാൻ ആനിമേഷന്റെയും മാംഗയുടെയും ആധുനിക കല. പൊട്ടിത്തെറിക്കുന്ന കവായ്: സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലയെ എങ്ങനെ മനസ്സിലാക്കാം

ഹെർമിറ്റേജിൽ രസകരമായ ഒരു പ്രദർശനം നടക്കുന്നു - ആധുനിക കലജപ്പാൻ "മോണോ-അറിയില്ല. കാര്യങ്ങളുടെ ചാം".

ഞാൻ സമകാലീന കലയുടെ ആരാധകനാണെന്ന് പറയാൻ - എനിക്ക് കഴിയില്ല. കാണാൻ എന്തെങ്കിലും ഉള്ളപ്പോൾ ഞാൻ അത് കൂടുതൽ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു (തിരക്കിലുള്ള ഗ്രാഫിക്സ്, അല്ലെങ്കിൽ കലയും കരകൗശലവും, എത്നോസ് എന്റെ എല്ലാം). ശുദ്ധമായ ആശയത്തിന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നത് എനിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും രസകരമല്ല. (മാലെവിച്ച്, ക്ഷമിക്കണം! എനിക്ക് ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ ഇഷ്ടമല്ല!)

എന്നാൽ ഇന്ന് ഞാൻ ഈ എക്സിബിഷനിൽ എത്തി!

വിലയേറിയ, നിങ്ങൾ സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗിലാണെങ്കിൽ, കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ഇതുവരെ അവിടെ എത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, എക്സിബിഷൻ ഫെബ്രുവരി 9 വരെ ആയിരിക്കും! പോകൂ, കാരണം ഇത് രസകരമാണ്!

ഞാൻ മുകളിൽ എഴുതിയതുപോലെ ആശയങ്ങൾ എന്നെ അൽപ്പം ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നു. ആധുനിക പ്രദർശനങ്ങൾ സന്ദർശിക്കുന്ന ഒരു വർഷത്തിൽ, ഒന്നോ രണ്ടോ വസ്തുക്കൾ എനിക്ക് തമാശയായി തോന്നുമെന്ന് ഞാൻ എങ്ങനെയോ ചിന്തിച്ചു. പല കാര്യങ്ങളും എന്നെ അത്ര സ്പർശിക്കുന്നില്ല, ഞാൻ ചെലവഴിച്ച സമയത്തെക്കുറിച്ച് എനിക്ക് ഖേദമുണ്ട്. എന്നാൽ അത് ഏത് വിഭാഗത്തിലായാലും, ഏത് കലയിലായാലും, പ്രതിഭയുടെയും ശരാശരിയുടെയും അനുപാതത്തിന്റെ ശതമാനം, ഇത് പത്തിൽ ഒന്ന് ആണെങ്കിൽ നല്ലത്! പക്ഷെ എനിക്ക് ഈ ഷോ ഇഷ്ടപ്പെട്ടു.

ജാപ്പനീസ് സൃഷ്ടികൾ ജനറൽ സ്റ്റാഫിന്റെ എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിൽ സ്ഥാപിച്ചു. സന്ദർശകരെ സ്വാഗതം ചെയ്യുന്ന ആദ്യത്തെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ തറയിൽ ഉപ്പ് നിറച്ച അവിശ്വസനീയമായ ലാബിരിന്ത് ആണ്. ചാരനിറത്തിലുള്ള തറ, വെളുത്ത ഉപ്പ്, അവിശ്വസനീയമാംവിധം വൃത്തിയായി അടയാളപ്പെടുത്തിയ ഇടം, ഒരു വയലിൽ നെയ്തിരിക്കുന്നു. വലിയ ഷോറൂം, ഒപ്പം ഒരു വെളുത്ത ആഭരണം തറയിൽ പരന്നുകിടക്കുന്ന ഒരു അദ്ഭുതകരമായ അപ്പം പോലെ. ഈ കല എത്ര താൽക്കാലികമാണെന്ന് നിങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. എക്സിബിഷൻ അടയ്ക്കും, ഒരു ചൂൽ കൊണ്ട് ചക്രവാളം തൂത്തുവാരും. ഞാൻ ഒരിക്കൽ "ലിറ്റിൽ ബുദ്ധ" എന്ന സിനിമ കണ്ടു. അവിടെ, തുടക്കത്തിൽ, ഒരു ബുദ്ധ സന്യാസി നിറമുള്ള മണലിൽ നിന്ന് സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു അലങ്കാരം നിരത്തി. സിനിമയുടെ അവസാനം, സന്യാസി തന്റെ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് മൂർച്ചയുള്ള ചലനം നടത്തി, ടൈറ്റാനിക് വർക്ക് കാറ്റിൽ അലിഞ്ഞുപോയി. അത്, പിന്നെ ഹോപ്പ്, അല്ല. ഇവിടെയും ഇപ്പോഴുമുള്ള സൗന്ദര്യത്തെ അഭിനന്ദിക്കുക, എല്ലാം ക്ഷണികമാണ്. അതിനാൽ ഉപ്പിന്റെ ഈ ലാബിരിംത്, അത് നിങ്ങളോട് ഒരു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു, അവൻ നിങ്ങളെ മുന്നിൽ വയ്ക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾക്ക് നിങ്ങൾ ഉത്തരം നൽകാൻ തുടങ്ങുന്നു. മോട്ടോയ് യമമോട്ടോയാണ് കലാകാരൻ.

അതെ അതെ! ഇത് വളരെ വലിയ ഒരു മാമാങ്കമാണ്, നിങ്ങൾക്ക് സ്കെയിൽ തോന്നിയോ?

യാസുകി ഒനിഷിയുടെ പോളിയെത്തിലീനും കറുത്ത റെസിനും കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച കൂറ്റൻ താഴികക്കുടമാണ് ആകർഷിക്കുന്ന രണ്ടാമത്തെ വസ്തു. അസാധാരണമായി തീരുമാനിച്ച സ്ഥലം. കറുത്ത കനം കുറഞ്ഞ അസമമായ റെസിൻ ത്രെഡുകൾ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, ചെറുതായി നീങ്ങുന്നു, ഒരു താഴികക്കുടം .... അല്ലെങ്കിൽ സങ്കീർണ്ണമായ ആശ്വാസമുള്ള ഒരു പർവതം. നിങ്ങൾ അകത്തേക്ക് പോകുമ്പോൾ, കുത്തുകളുടെ ഒരു നിറത്തിലുള്ള പാറ്റേൺ നിങ്ങൾ കാണുന്നു - റെസിൻ പറ്റിനിൽക്കുന്ന സ്ഥലങ്ങൾ. കറുത്ത മഴ നിശ്ശബ്ദമായി പെയ്യുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ മേലാപ്പിനടിയിൽ നിൽക്കുന്നതുപോലെ തമാശയാണ്.

ഈ സാങ്കേതികത എങ്ങനെ വന്നു? തമാശ, അല്ലേ? എന്നാൽ ലൈവ് അത് കൂടുതൽ "ജീവനോടെ" കാണപ്പെടുന്നു, കടന്നുപോകുന്ന സന്ദർശകർ സൃഷ്ടിച്ച കാറ്റിൽ നിന്ന് താഴികക്കുടം ചെറുതായി നീങ്ങുന്നു. കൂടാതെ വസ്തുവുമായുള്ള നിങ്ങളുടെ ഇടപെടലിന്റെ ഒരു വികാരമുണ്ട്. നിങ്ങൾക്ക് "ഗുഹയിൽ" പ്രവേശിക്കാം, അത് എങ്ങനെയാണെന്ന് ഉള്ളിൽ നിന്ന് നോക്കൂ!

എന്നാൽ എല്ലാം കറുപ്പും വെളുപ്പും മാത്രമാണെന്ന ധാരണ ലഭിക്കാതിരിക്കാൻ, ഒരുമിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന വളയങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച കോമ്പോസിഷന്റെ കുറച്ച് ഫോട്ടോകൾ കൂടി ഞാൻ ഇവിടെ പോസ്റ്റ് ചെയ്യും. അത്തരം നിറമുള്ള രസകരമായ പ്ലാസ്റ്റിക് അദ്യായം! കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് ഈ മുറിയിലൂടെ പോകാം, വളയത്തിനുള്ളിൽ, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് നിന്ന് എല്ലാം നോക്കാം.

ഈ ഇനങ്ങൾ എന്റെ പ്രിയപ്പെട്ടവയാണ്. തീർച്ചയായും, താമസിയാതെ ആശയപരമായ സമകാലിക കല വ്യത്യസ്തമായി മാറും, പുതിയ സമയവുമായി വ്യഞ്ജനാക്ഷരങ്ങൾ. അത് പഴയതിലേക്ക് മടങ്ങില്ല, ഇപ്പോഴുള്ളതുപോലെ തുടരുകയുമില്ല. അത് മാറും. എന്നാൽ എന്തായിരുന്നു, എവിടെയാണ് സ്ട്രീം കുതിച്ചുയരുന്നതെന്നും അത് എവിടെ നിന്നാണ് വരുന്നതെന്നും മനസിലാക്കാൻ, ഇപ്പോൾ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതുണ്ട്. ഈ ആശയം എനിക്കുള്ളതല്ല, അത് കാണാനും വിലയിരുത്താനും ശ്രമിക്കൂ. എല്ലായ്പ്പോഴും എന്നപോലെ കുറച്ച് കഴിവുകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ അവർ അവിടെയുണ്ട്. പ്രദർശനങ്ങൾ പ്രതിധ്വനിച്ചാൽ, എല്ലാം നഷ്ടപ്പെടില്ല !!!

കലയും രൂപകൽപ്പനയും

3946

01.02.18 09:02

ജപ്പാനിലെ ഇന്നത്തെ കലാരംഗം വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണവും പ്രകോപനപരവുമാണ്: രാജ്യത്ത് നിന്നുള്ള യജമാനന്മാരുടെ ജോലി നോക്കുന്നു ഉദിക്കുന്ന സൂര്യൻനിങ്ങൾ മറ്റൊരു ഗ്രഹത്തിൽ ഇറങ്ങിയെന്ന് നിങ്ങൾ വിചാരിക്കും! ആഗോള തലത്തിൽ വ്യവസായത്തിന്റെ ഭൂപ്രകൃതിയെ മാറ്റിമറിച്ച പുതുമയുള്ളവരുടെ ആവാസ കേന്ദ്രമാണിത്. തകാഷി മുറകാമിയുടെ (ഇന്ന് ജന്മദിനം ആഘോഷിക്കുന്ന) അവിശ്വസനീയമായ ജീവികൾ മുതൽ കുസാമയുടെ വർണ്ണാഭമായ പ്രപഞ്ചം വരെയുള്ള 10 സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെയും അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെയും ഒരു ലിസ്റ്റ് ഇതാ.

ഭാവിലോകങ്ങൾ മുതൽ ഡോട്ട് ഇട്ട നക്ഷത്രസമൂഹങ്ങൾ വരെ: സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ

തകാഷി മുറകാമി: പാരമ്പര്യവാദിയും ക്ലാസിക്കും

അവസരത്തിലെ നായകനിൽ നിന്ന് നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം! പെയിന്റിംഗുകൾ, വലിയ തോതിലുള്ള ശിൽപങ്ങൾ, ഫാഷൻ എന്നിവയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ജപ്പാനിലെ ഏറ്റവും മികച്ച സമകാലിക കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് തകാഷി മുറകാമി. മുറകാമിയുടെ ശൈലി മാംഗയും ആനിമേഷനും സ്വാധീനിച്ചിട്ടുണ്ട്. ജപ്പാനെ പിന്തുണയ്ക്കുന്ന സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ സ്ഥാപകനാണ് അദ്ദേഹം കലാപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങൾയുദ്ധാനന്തര സംസ്കാരവും. മുറകാമി തന്റെ സമകാലികരായ പലരെയും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ചു, അവരിൽ ചിലരെയും നമുക്ക് ഇന്ന് പരിചയപ്പെടാം. തകാഷി മുറകാമിയുടെ "ഉപസാംസ്കാരിക" സൃഷ്ടികൾ ഫാഷൻ ആർട്ട് ആർട്ട് മാർക്കറ്റുകളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രകോപനപരമായ മൈ ലോൺസം കൗബോയ് (1998) ന്യൂയോർക്കിൽ 2008-ൽ 15.2 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബൈസിൽ വിറ്റു. ലോകപ്രശസ്ത ബ്രാൻഡുകളായ മാർക്ക് ജേക്കബ്സ്, ലൂയി വിറ്റൺ, ഇസി മിയാക്കെ എന്നിവരുമായി മുറകാമി സഹകരിച്ചു.

ടൈക്കോ അസിമയും അവളുടെ സർറിയൽ പ്രപഞ്ചവും

ആർട്ട് പ്രൊഡക്ഷൻ കമ്പനിയായ കൈകായ് കികിയിലെയും സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് പ്രസ്ഥാനത്തിലെയും അംഗമായ ചിഹോ ആഷിമ അവളുടെ ഫാന്റസി നഗരദൃശ്യങ്ങൾക്കും വിചിത്രമായ പോപ്പ് ജീവജാലങ്ങൾക്കും പേരുകേട്ടതാണ്. വിചിത്രമായ പ്രകൃതിയുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഭൂതങ്ങൾ, പ്രേതങ്ങൾ, യുവ സുന്ദരികൾ എന്നിവരാൽ വസിക്കുന്ന സർറിയലിസ്റ്റിക് സ്വപ്നങ്ങൾ കലാകാരൻ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവളുടെ കൃതികൾ സാധാരണയായി വലിയ തോതിലുള്ളതും പേപ്പർ, തുകൽ, പ്ലാസ്റ്റിക് എന്നിവയിൽ അച്ചടിച്ചതുമാണ്. 2006 ൽ, ഈ സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരൻ ലണ്ടനിലെ ആർട്ട് ഓൺ ദി അണ്ടർഗ്രൗണ്ടിൽ പങ്കെടുത്തു. പ്ലാറ്റ്‌ഫോമിനായി അവൾ തുടർച്ചയായി 17 കമാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു - മാന്ത്രിക ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് ക്രമേണ പകൽ മുതൽ രാത്രി വരെ, നഗരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഗ്രാമങ്ങളിലേക്ക് മാറി. ഗ്ലൗസെസ്റ്റർ റോഡ് ട്യൂബ് സ്റ്റേഷനിലാണ് ഈ അത്ഭുതം പൂത്തുലഞ്ഞത്.

ചിഹാരു ഷിമയും അനന്തമായ ത്രെഡുകളും

മറ്റൊരു കലാകാരനായ ചിഹാരു ഷിയോട്ട പ്രത്യേക ലാൻഡ്‌മാർക്കുകൾക്കായി വലിയ തോതിലുള്ള വിഷ്വൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു. അവൾ ഒസാക്കയിലാണ് ജനിച്ചത്, പക്ഷേ ഇപ്പോൾ ജർമ്മനിയിൽ താമസിക്കുന്നു - ബെർലിനിൽ. കേന്ദ്ര തീമുകൾഅവളുടെ ജോലി വിസ്മൃതിയും ഓർമ്മയും, സ്വപ്നങ്ങളും യാഥാർത്ഥ്യവും, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും, കൂടാതെ ഉത്കണ്ഠയുടെ ഏറ്റുമുട്ടലും. ചിഹാരു ഷിയോട്ടയുടെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ കൃതികൾ കറുത്ത നൂലിന്റെ അഭേദ്യമായ വലകളാണ്, അത് പഴയ കസേരകൾ, ഒരു വിവാഹ വസ്ത്രം, കത്തിച്ച പിയാനോ തുടങ്ങി ദൈനംദിനവും വ്യക്തിഗതവുമായ നിരവധി വസ്തുക്കൾ പൊതിയുന്നു. 2014 ലെ വേനൽക്കാലത്ത്, ഷിയോട്ട അവൾക്ക് നൽകിയ 300-ലധികം ഷൂകളും ബൂട്ടുകളും ചുവന്ന നൂലിന്റെ ത്രെഡുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ബന്ധിപ്പിച്ച് കൊളുത്തുകളിൽ തൂക്കി. ജർമ്മൻ തലസ്ഥാനത്ത് ചിഹാരുവിന്റെ ആദ്യ പ്രദർശനം 2016 ലെ ബെർലിൻ ആർട്ട് വീക്കിൽ നടന്നു, അത് ഒരു സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു.

ഹേ അരകാവ: എല്ലായിടത്തും, എവിടെയും അല്ല

മാറ്റത്തിന്റെ അവസ്ഥകൾ, അസ്ഥിരതയുടെ കാലഘട്ടങ്ങൾ, അപകടസാധ്യതയുടെ ഘടകങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പ്രചോദിതമാണ് Ei Arakawa, അവന്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ പലപ്പോഴും സൗഹൃദത്തിന്റെയും ടീം വർക്കിന്റെയും തീമുകളെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്റെ ക്രെഡോ നിർവചിച്ചിരിക്കുന്നത് "എല്ലായിടത്തും എന്നാൽ എവിടെയുമില്ല" എന്ന അനിശ്ചിതകാല പ്രകടനമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ അപ്രതീക്ഷിതമായ സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. 2013-ൽ, വെനീസ് ബിനാലെയിലും മോറി ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ (ടോക്കിയോ) ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കലയുടെ പ്രദർശനത്തിലും അരകാവയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ന്യൂയോർക്ക് ആസ്ഥാനമായുള്ള ആർട്ടിസ്റ്റ് കാരിസ റോഡ്രിഗസുമായി സഹകരിച്ച് വിറ്റ്നി ബിനാലെയിൽ അവതരിപ്പിച്ചതാണ് ഹവായിയൻ പ്രെസെൻസ് ഇൻസ്റ്റലേഷൻ (2014). 2014-ൽ, യുണൈറ്റഡ് ബ്രദേഴ്‌സ് എന്ന പേരിൽ ഒരു ഡ്യുയറ്റ് അവതരിപ്പിക്കുന്ന അരകാവയും സഹോദരൻ ടോമുവും, ഫ്രൈസ് ലണ്ടനിലെ സന്ദർശകർക്ക് "റേഡിയോ ആക്ടീവ്" ഫുകുഷിമ ഡെയ്‌കോൺ വേരുകളുള്ള "ദ ദി ദിസ് സൂപ്പ് ടേസ്റ്റ് അംബിവാലന്റ്" വാഗ്ദാനം ചെയ്തു.

കോകി തനക: ബന്ധവും ആവർത്തനവും

2015-ൽ കോക്കി തനകയെ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഓഫ് ദ ഇയർ ആയി തിരഞ്ഞെടുത്തു. തനക്ക സർഗ്ഗാത്മകതയുടെയും ഭാവനയുടെയും പങ്കിട്ട അനുഭവം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു, പ്രോജക്റ്റ് പങ്കാളികൾ തമ്മിലുള്ള കൈമാറ്റം പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു, സഹകരണത്തിനുള്ള പുതിയ നിയമങ്ങൾക്കായി വാദിക്കുന്നു. 2013-ലെ വെനീസ് ബിനാലെയിലെ ജാപ്പനീസ് പവലിയനിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, സ്ഥലത്തെ കലാ വിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു വേദിയാക്കി മാറ്റുന്ന വസ്തുക്കളുടെ വീഡിയോകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. കോക്കി തനകയുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ (അവന്റെ മുഴുവൻ പേരിലുള്ള നടനുമായി തെറ്റിദ്ധരിക്കരുത്) സാധാരണ വസ്‌തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് ചെയ്യുന്ന ലളിതമായ ആംഗ്യങ്ങളുടെ വീഡിയോ റെക്കോർഡിംഗ് പോലുള്ള വസ്തുക്കളും പ്രവർത്തനങ്ങളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു (കത്തി അരിഞ്ഞ പച്ചക്കറികൾ, ബിയർ ഗ്ലാസിലേക്ക് ഒഴിക്കുക, കുട തുറക്കൽ) . കാര്യമായ ഒന്നും സംഭവിക്കുന്നില്ല, എന്നാൽ ഭ്രാന്തമായ ആവർത്തനവും ശ്രദ്ധയും ഏറ്റവും ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾകാഴ്ചക്കാരനെ ലൗകികതയെ വിലമതിക്കാൻ പ്രേരിപ്പിക്കുക.

മാരിക്കോ മോറിയും സ്ട്രീംലൈൻ ചെയ്ത രൂപങ്ങളും

മറ്റൊരു സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായ മാരിക്കോ മോറി, വീഡിയോകൾ, ഫോട്ടോകൾ, വസ്തുക്കൾ എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ച് മൾട്ടിമീഡിയ ഒബ്‌ജക്‌റ്റുകൾ "കണ്ട്" ചെയ്യുന്നു. അവൾക്ക് ഒരു മിനിമലിസ്റ്റ് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റിക് ദർശനവും സുഗമമായ, സർറിയൽ രൂപങ്ങളുമുണ്ട്. പാശ്ചാത്യ ഇതിഹാസത്തിന്റെ സംയോജനമാണ് മോറിയുടെ കൃതിയിലെ ആവർത്തിച്ചുള്ള പ്രമേയം പാശ്ചാത്യ സംസ്കാരം. 2010-ൽ മാരിക്കോ വിദ്യാഭ്യാസ സാംസ്കാരിക സ്ഥാപനമായ ഫൗ ഫൗണ്ടേഷൻ സ്ഥാപിച്ചു ലാഭേച്ഛയില്ലാത്ത സംഘടന, അതിനായി അവർ ജനവാസമുള്ള ആറ് ഭൂഖണ്ഡങ്ങളുടെ ബഹുമാനാർത്ഥം അവളുടെ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ ഒരു പരമ്പര നിർമ്മിച്ചു. ഏറ്റവും അടുത്തിടെ, ഫൗണ്ടേഷന്റെ സ്ഥിരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, ദ റിംഗ്: വൺ വിത്ത് നേച്ചർ, റിയോ ഡി ജനീറോയ്ക്ക് സമീപമുള്ള റെസെൻഡെയിലെ മനോഹരമായ ഒരു വെള്ളച്ചാട്ടത്തിന് മുകളിൽ ഉയർത്തി.

Ryoji Ikeda: സൗണ്ട് ആൻഡ് വീഡിയോ സിന്തസിസ്

Ryoji Ikeda ഒരു പുതിയ മീഡിയ ആർട്ടിസ്റ്റും സംഗീതസംവിധായകനുമാണ്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടി പ്രധാനമായും വ്യത്യസ്ത "റോ" അവസ്ഥകളിലെ ശബ്ദവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, sinusoidal ശബ്ദങ്ങൾ മുതൽ മനുഷ്യന്റെ കേൾവിയുടെ അറ്റത്തുള്ള ആവൃത്തികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന ശബ്ദങ്ങൾ വരെ. വീഡിയോ പ്രൊജക്ഷനുകളിലേക്കോ ഡിജിറ്റൽ ടെംപ്ലേറ്റുകളിലേക്കോ ദൃശ്യപരമായി രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന കമ്പ്യൂട്ടർ നിർമ്മിത ശബ്ദങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആശ്വാസകരമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇകെഡയുടെ ഓഡിയോവിഷ്വൽ ആർട്ട് ഒബ്‌ജക്റ്റുകൾ സ്കെയിൽ, ലൈറ്റ്, ഷാഡോ, വോളിയം, ഇലക്ട്രോണിക് ശബ്ദങ്ങൾ, താളം എന്നിവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 28 മീറ്റർ നീളവും 8 മീറ്റർ വീതിയുമുള്ള ഒരു പ്രദേശത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്ന അഞ്ച് പ്രൊജക്ടറുകളാണ് കലാകാരന്റെ പ്രശസ്തമായ പരീക്ഷണ വസ്തു. യൂണിറ്റ് ഡാറ്റയെ (ടെക്‌സ്‌റ്റ്, ശബ്‌ദങ്ങൾ, ഫോട്ടോകൾ, സിനിമകൾ) ഒരു ബാർകോഡിലേക്കും പൂജ്യങ്ങളുടെയും ഒന്നിന്റെയും ബൈനറി പാറ്റേണുകളാക്കി മാറ്റുന്നു.

ടാറ്റ്സുവോ മിയാജിമയും എൽഇഡി കൗണ്ടറുകളും

സമകാലിക ജാപ്പനീസ് ശിൽപിയും ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ കലാകാരനുമായ ടാറ്റ്സുവോ മിയാജിമ തന്റെ കലയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു ഇലക്ട്രിക്കൽ സർക്യൂട്ടുകൾ, വീഡിയോ, കമ്പ്യൂട്ടറുകളും മറ്റ് ഗാഡ്‌ജെറ്റുകളും. മിയാജിമയുടെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ മാനവിക ആശയങ്ങളിൽ നിന്നും ബുദ്ധമത പഠിപ്പിക്കലുകളിൽ നിന്നും പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടതാണ്. അവന്റെ സജ്ജീകരണത്തിലെ LED കൗണ്ടറുകൾ 1 മുതൽ 9 വരെയുള്ള ആവർത്തനത്തിൽ തുടർച്ചയായി മിന്നിമറയുന്നു, ഇത് ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് മരണത്തിലേക്കുള്ള യാത്രയെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു, പക്ഷേ 0 കൊണ്ട് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന അന്തിമത ഒഴിവാക്കുന്നു (ടാറ്റ്‌സുവോയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ പൂജ്യം ഒരിക്കലും ദൃശ്യമാകില്ല). ഗ്രിഡുകൾ, ടവറുകൾ, ഡയഗ്രമുകൾ എന്നിവയിലെ സർവ്വവ്യാപിയായ സംഖ്യകൾ തുടർച്ച, നിത്യത, കണക്ഷൻ, സമയത്തിന്റെയും സ്ഥലത്തിന്റെയും ഒഴുക്ക് തുടങ്ങിയ ആശയങ്ങളിൽ മിയാജിമയുടെ താൽപ്പര്യം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അധികം താമസിയാതെ, മിയാജിമയുടെ ആരോ ഓഫ് ടൈം ഒബ്‌ജക്റ്റ് "ന്യൂയോർക്കിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന അപൂർണ്ണമായ ചിന്തകൾ" ഉദ്ഘാടന പ്രദർശനത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചിരുന്നു.

നാരാ യോഷിമോട്ടോയും ദുഷ്ടരായ കുട്ടികളും

നാരാ യോഷിമോട്ടോ കുട്ടികളുടെയും നായ്ക്കളുടെയും ചിത്രങ്ങളും ശിൽപങ്ങളും ഡ്രോയിംഗുകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നു, വിരസതയുടെയും നിരാശയുടെയും ബാലിശമായ ബോധവും പിഞ്ചുകുട്ടികൾക്ക് സ്വാഭാവികമായി ലഭിക്കുന്ന കടുത്ത സ്വാതന്ത്ര്യവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന വിഷയങ്ങൾ. യോഷിമോട്ടോയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ സൗന്ദര്യാത്മകത പരമ്പരാഗത പുസ്തക ചിത്രീകരണങ്ങളെ അനുസ്മരിപ്പിക്കുന്നു, വിശ്രമമില്ലാത്ത പിരിമുറുക്കം, കലാകാരന്റെ പങ്ക് റോക്കിന്റെ സ്നേഹം എന്നിവയുടെ മിശ്രിതമാണ്. 2011-ൽ, ന്യൂയോർക്കിലെ ഏഷ്യൻ സൊസൈറ്റി മ്യൂസിയം, സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്റെ 20 വർഷത്തെ കരിയർ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന "യോഷിറ്റോമോ നര: നോബീസ് ഫൂൾ" എന്ന പേരിൽ യോഷിറ്റോമോയുടെ ആദ്യ സോളോ എക്സിബിഷൻ സംഘടിപ്പിച്ചു.പ്രദർശനങ്ങൾ ലോക യുവാക്കളുടെ ഉപസംസ്കാരങ്ങളുമായും അവരുടെ അന്യവൽക്കരണവും പ്രതിഷേധവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരുന്നു. .

യായോയി കുസാമയും അതിരുകടന്ന രൂപങ്ങളോടെ വളരുന്ന ഇടവും

സ്ട്രൈക്കിംഗ് സൃഷ്ടിപരമായ ജീവചരിത്രംയയോയ് കുസാമ ഏഴ് പതിറ്റാണ്ടുകളായി നിലനിൽക്കുന്നു. ഈ സമയത്ത്, അതിശയകരമായ ഒരു ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീക്ക് പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, കൊളാഷ്, ശിൽപം, സിനിമ, കൊത്തുപണി, പരിസ്ഥിതി കല, ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, അതുപോലെ സാഹിത്യം, ഫാഷൻ, വസ്ത്ര രൂപകൽപ്പന എന്നീ മേഖലകൾ പഠിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. കുസാമ അവളുടെ വ്യാപാരമുദ്രയായി മാറിയ ഡോട്ട് ആർട്ടിന്റെ വളരെ വ്യതിരിക്തമായ ഒരു ശൈലി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. 88 വയസ്സുള്ള കുസാമയുടെ കൃതികളിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന ഭ്രമാത്മക ദർശനങ്ങൾ - ലോകം പെരുകുന്ന വിചിത്രമായ രൂപങ്ങളാൽ മൂടപ്പെട്ടതായി തോന്നുമ്പോൾ - അവൾ കുട്ടിക്കാലം മുതൽ അനുഭവിച്ച ഭ്രമാത്മകതയുടെ ഫലമാണ്. വർണ്ണാഭമായ ഡോട്ടുകളുള്ള മുറികളും അവയുടെ ശേഖരണങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന "അനന്തമായ" കണ്ണാടികളും തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും, അവയെ മറ്റൊന്നുമായി ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കാൻ കഴിയില്ല.

9-12 നൂറ്റാണ്ടുകളിൽ, ഹീയാൻ കാലഘട്ടത്തിൽ (794-1185) ജാപ്പനീസ് വസ്തുക്കളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന സൗന്ദര്യം കണ്ടെത്തി, "മോണോ നോ അവെയർ" (物の哀れ (もののあわれ)) എന്ന പ്രത്യേക ആശയം ഉപയോഗിച്ച് അതിനെ നിയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു. കാര്യങ്ങളുടെ സങ്കടകരമായ ചാം. ജാപ്പനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആദ്യകാല നിർവചനങ്ങളിലൊന്നാണ് "വസ്‌തുക്കളുടെ ആകർഷണം", ഓരോ വസ്തുവിനും അതിന്റേതായ ദേവത - കാമി - അതിന്റേതായ സവിശേഷമായ മനോഹാരിതയുണ്ടെന്ന ഷിന്റോ വിശ്വാസവുമായി ഇത് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവരെ എന്നത് കാര്യങ്ങളുടെ ആന്തരിക സത്തയാണ്, അത് ആനന്ദത്തിനും ആവേശത്തിനും കാരണമാകുന്നു.

- വാഷി (വാസി) അല്ലെങ്കിൽ വാഗാമി (വാഗാമി).
മാനുവൽ പേപ്പർ നിർമ്മാണം. മധ്യകാല ജാപ്പനീസ് വാഷിയെ അതിന്റെ പ്രായോഗിക ഗുണങ്ങൾക്ക് മാത്രമല്ല, അതിന്റെ സൗന്ദര്യത്തിനും വിലമതിച്ചു. അവളുടെ സൂക്ഷ്മതയ്ക്കും ഏതാണ്ട് സുതാര്യതയ്ക്കും അവൾ പ്രശസ്തയായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അവളുടെ ശക്തി നഷ്ടപ്പെടുത്തിയില്ല. കൊസോ (മൾബറി) മരത്തിന്റെയും മറ്റ് ചില മരങ്ങളുടെയും പുറംതൊലിയിൽ നിന്നാണ് വാഷി നിർമ്മിക്കുന്നത്.
വാഷി പേപ്പർ നൂറ്റാണ്ടുകളായി സംരക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതിന്റെ തെളിവുകൾ പുരാതന ജാപ്പനീസ് കാലിഗ്രാഫി, പെയിന്റിംഗുകൾ, സ്ക്രീനുകൾ, കൊത്തുപണികൾ എന്നിവയുടെ ആൽബങ്ങളും വോള്യങ്ങളും നൂറ്റാണ്ടുകളായി ഇന്നുവരെ വന്നിരിക്കുന്നു.
വാസ്യയുടെ പേപ്പർ നാരുകളുള്ളതാണ്, നിങ്ങൾ ഒരു മൈക്രോസ്കോപ്പിലൂടെ നോക്കിയാൽ, വായുവും സൂര്യപ്രകാശവും തുളച്ചുകയറുന്ന വിള്ളലുകൾ നിങ്ങൾ കാണും. സ്‌ക്രീനുകളുടെയും പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് വിളക്കുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിൽ ഈ ഗുണനിലവാരം ഉപയോഗിക്കുന്നു.
വാഷി സുവനീറുകൾ യൂറോപ്യന്മാർക്കിടയിൽ വളരെ ജനപ്രിയമാണ്. ചെറുതും ഉപയോഗപ്രദവുമായ നിരവധി ഇനങ്ങൾ ഈ പേപ്പറിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്: വാലറ്റുകൾ, എൻവലപ്പുകൾ, ആരാധകർ. അവ വളരെ മോടിയുള്ളതും എന്നാൽ ഭാരം കുറഞ്ഞതുമാണ്.

- ഗോഹേയ്.
മസ്‌കോട്ട് പേപ്പർ സ്ട്രിപ്പുകൾ. ഗോഹേയ് - ഒരു ഷിന്റോ പുരോഹിതന്റെ ആചാരപരമായ സ്റ്റാഫ്, അതിൽ പേപ്പർ സിഗ്സാഗ് സ്ട്രിപ്പുകൾ ഘടിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോ ദേവാലയത്തിന്റെ പ്രവേശന കവാടത്തിൽ അതേ കടലാസുകൾ തൂക്കിയിരിക്കുന്നു. ഷിന്റോയിൽ പേപ്പറിന്റെ പങ്ക് പരമ്പരാഗതമായി വളരെ വലുതാണ്, പേപ്പർ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എല്ലായ്പ്പോഴും നൽകിയിട്ടുണ്ട് നിഗൂഢമായ അർത്ഥം. എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും, എല്ലാ പ്രതിഭാസങ്ങളിലും, വാക്കുകളിലും പോലും ഒരു കാമി - ഒരു ദേവത - അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു എന്ന വിശ്വാസം ഇത്തരത്തിലുള്ള രൂപത്തെ വിശദീകരിക്കുന്നു. പ്രായോഗിക കലകൾ gohei പോലെ. ഷിന്റോയിസം നമ്മുടെ പുറജാതീയതയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. ഷിന്റോയിസ്റ്റുകളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അസാധാരണമായ എന്തിലും താമസിക്കാൻ കാമി തയ്യാറാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, കടലാസിൽ. അതിലുപരിയായി, ഒരു ഗോഹെയിൽ സങ്കീർണ്ണമായ സിഗ്സാഗിലേക്ക് വളച്ചൊടിക്കുന്നു, അത് ഇന്ന് ഷിന്റോ ആരാധനാലയങ്ങളിലേക്കുള്ള പ്രവേശന കവാടത്തിന് മുന്നിൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുകയും ക്ഷേത്രത്തിലെ ഒരു ദേവതയുടെ സാന്നിധ്യം സൂചിപ്പിക്കുന്നു. ഗോഹേയ് മടക്കാൻ 20 വഴികളുണ്ട്, പ്രത്യേകിച്ച് അസാധാരണമായി മടക്കിയവ കാമിയെ ആകർഷിക്കുന്നു. Gohei പ്രധാനമായും വെളുത്ത നിറമാണ്, എന്നാൽ സ്വർണ്ണം, വെള്ളി, മറ്റ് നിരവധി ഷേഡുകൾ എന്നിവയും കാണപ്പെടുന്നു. ഒൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, ജപ്പാനിൽ യുദ്ധം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് സുമോ ഗുസ്തിക്കാരുടെ ബെൽറ്റുകളിൽ ഗോഹെയെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്ന ഒരു ആചാരമുണ്ട്.

- അനസമ.
പേപ്പർ പാവകളുടെ നിർമ്മാണമാണിത്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, സമുറായി ഭാര്യമാർ കുട്ടികൾ കളിക്കുന്ന പേപ്പർ പാവകൾ ഉണ്ടാക്കി, അവയെ വ്യത്യസ്ത വസ്ത്രങ്ങൾ അണിയിച്ചു. കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ ഇല്ലാതിരുന്ന കാലത്ത്, അമ്മ, മൂത്ത സഹോദരി, കുട്ടി, സുഹൃത്ത് എന്നിങ്ങനെയുള്ള വേഷങ്ങൾ "നിർവഹിച്ചു" കുട്ടികൾക്കുള്ള ഏക സംഭാഷകനായിരുന്നു അനെസാമ.
പാവയെ ജാപ്പനീസ് വാഷി പേപ്പറിൽ നിന്ന് മടക്കി, മുടി ചുളിഞ്ഞ കടലാസിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കി, മഷി കൊണ്ട് ചായം പൂശി പശ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞതാണ്, അത് തിളക്കം നൽകുന്നു. നീളമേറിയ മുഖത്ത് മനോഹരമായ ഒരു ചെറിയ മൂക്ക് ആണ് ഒരു പ്രത്യേകത. ഇന്ന്, ഈ ലളിതമായ കളിപ്പാട്ടം, നൈപുണ്യമുള്ള കൈകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ആവശ്യമില്ല, പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ, മുമ്പത്തെപ്പോലെ തന്നെ നിർമ്മിക്കുന്നത് തുടരുന്നു.

- ഒറിഗാമി.
പേപ്പർ മടക്കിക്കളയുന്ന പുരാതന കല (折り紙, ലിറ്റ്.: "ഫോൾഡ് പേപ്പർ"). ഒറിഗാമി കലയ്ക്ക് അതിന്റെ വേരുകൾ ഉണ്ട് പുരാതന ചൈനഅവിടെ പേപ്പർ കണ്ടുപിടിച്ചു. തുടക്കത്തിൽ, മതപരമായ ചടങ്ങുകളിൽ ഒറിഗാമി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ദീർഘനാളായിഇത്തരത്തിലുള്ള കലകൾ ഉയർന്ന ക്ലാസുകളുടെ പ്രതിനിധികൾക്ക് മാത്രമേ ലഭ്യമായിരുന്നുള്ളൂ, അവിടെ നല്ല അഭിരുചിയുടെ അടയാളം പേപ്പർ മടക്കിക്കളയൽ വിദ്യകളുടെ കൈവശമായിരുന്നു. രണ്ടാം ലോക മഹായുദ്ധത്തിനുശേഷം മാത്രമാണ് ഒറിഗാമി കിഴക്ക് കടന്ന് അമേരിക്കയിലും യൂറോപ്പിലും വന്നത്, അവിടെ അത് ഉടൻ തന്നെ ആരാധകരെ കണ്ടെത്തി. ക്ലാസിക് ഒറിഗാമി ഒരു ചതുരക്കടലാസിൽ നിന്ന് മടക്കിക്കളയുന്നു.
ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ പോലും മടക്കാവുന്ന സ്കീം വരയ്ക്കുന്നതിന് ഒരു നിശ്ചിത പരമ്പരാഗത ചിഹ്നങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ പ്രശസ്ത ജാപ്പനീസ് മാസ്റ്റർ അകിര യോഷിസാവയാണ് മിക്ക പരമ്പരാഗത അടയാളങ്ങളും പ്രയോഗത്തിൽ വരുത്തിയത്.
പശയും കത്രികയും ഇല്ലാതെ ഒരു ചതുര തുല്യ നിറമുള്ള കടലാസ് ഉപയോഗിക്കുന്നത് ക്ലാസിക്കൽ ഒറിഗാമി നിർദ്ദേശിക്കുന്നു. സമകാലിക കലാരൂപങ്ങൾ ചിലപ്പോൾ ഈ കാനോനിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കുന്നു.

- കിരിഗാമി.
പലതവണ മടക്കിയ കടലാസിൽ നിന്ന് കത്രിക ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ ആകൃതികൾ മുറിക്കുന്ന കലയാണ് കിരിഗാമി. മോഡൽ നിർമ്മിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ കത്രികയും പേപ്പർ കട്ടിംഗും ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു തരം ഒറിഗാമി. കിരിഗാമിയും മറ്റ് പേപ്പർ ഫോൾഡിംഗ് ടെക്നിക്കുകളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം ഇതാണ്, ഇത് പേരിൽ ഊന്നിപ്പറയുന്നു: 切る (കിരു) - കട്ട്, 紙 (ഗാമി) - പേപ്പർ. കുട്ടിക്കാലത്ത് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മുറിക്കാൻ ഞങ്ങൾ എല്ലാവരും ഇഷ്ടപ്പെട്ടിരുന്നു - കിരിഗാമിയുടെ ഒരു വകഭേദം, നിങ്ങൾക്ക് സ്നോഫ്ലേക്കുകൾ മാത്രമല്ല, ഈ സാങ്കേതികവിദ്യ ഉപയോഗിച്ച് വിവിധ രൂപങ്ങൾ, പൂക്കൾ, മാലകൾ, മറ്റ് മനോഹരമായ പേപ്പർ വസ്തുക്കൾ എന്നിവയും മുറിക്കാൻ കഴിയും. പ്രിന്റുകൾ, ആൽബം അലങ്കാരങ്ങൾ, പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ, ഫോട്ടോ ഫ്രെയിമുകൾ, ഫാഷൻ ഡിസൈൻ, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈൻ, മറ്റ് വിവിധ അലങ്കാരങ്ങൾ എന്നിവയുടെ സ്റ്റെൻസിലുകളായി ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.

- ഇകെബാന.
ഇകെബാന, (jap 生け花 അല്ലെങ്കിൽ いけばな) എന്നതിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്‌തു ജാപ്പനീസ് ഭാഷ- ഇകെ" - ജീവിതം, "ബാന" - പൂക്കൾ, അല്ലെങ്കിൽ "ജീവിക്കുന്ന പൂക്കൾ". ജാപ്പനീസ് ജനതയുടെ ഏറ്റവും മനോഹരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിലൊന്നാണ് പുഷ്പ ക്രമീകരണത്തിന്റെ ജാപ്പനീസ് കല. ഇകെബാന കംപൈൽ ചെയ്യുമ്പോൾ, പൂക്കൾക്കൊപ്പം, മുറിച്ച ശാഖകളും ഇലകളും ചിനപ്പുപൊട്ടലും ഉപയോഗിക്കുന്നു, അടിസ്ഥാന തത്വം അതിമനോഹരമായ ലാളിത്യമാണ്, അത് നേടാൻ അവർ ഊന്നിപ്പറയാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. പ്രകൃതിദത്തമായ സൗന്ദര്യംസസ്യങ്ങൾ. ഒരു പുതിയ പ്രകൃതിദത്ത രൂപത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ഇകെബാന, അതിൽ ഒരു പുഷ്പത്തിന്റെ സൗന്ദര്യവും രചന സൃഷ്ടിക്കുന്ന യജമാനന്റെ ആത്മാവിന്റെ സൗന്ദര്യവും സമന്വയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.
ഇന്ന് ജപ്പാനിൽ ഇകെബാനയുടെ 4 പ്രധാന സ്കൂളുകളുണ്ട്: ഇകെനോബോ (ഇകെനോബോ), കോറിയു (കൊറിയു), ഒഹാര (ഒഹാര), സോഗെറ്റ്സു (സോഗെറ്റ്സു). അവയ്‌ക്ക് പുറമേ, ഈ സ്‌കൂളുകളിലൊന്നിനോട് ചേർന്ന് നിൽക്കുന്ന ആയിരത്തോളം വ്യത്യസ്ത ദിശകളും പ്രവണതകളും ഉണ്ട്.

- ഒറിബാന.
പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഒഹാറയിലെ രണ്ട് സ്കൂളുകളും (ഇകെബാനയുടെ പ്രധാന രൂപം - ഒറിബാന) കോറിയുവും (പ്രധാന രൂപം - സെക്) ഇകെനോബോയിൽ നിന്ന് പുറപ്പെട്ടു. വഴിയിൽ, ഒഹാറ സ്കൂൾ ഇപ്പോഴും ഒറിബാനു മാത്രമാണ് പഠിക്കുന്നത്. ജാപ്പനീസ് പറയുന്നതുപോലെ, ഒറിഗാമി ഒറിഗാമിയായി മാറാതിരിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്. ഗോമി എന്നാൽ ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ ചവറ്റുകുട്ട എന്നാണ് അർത്ഥം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത് സംഭവിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു കടലാസ് കഷണം മടക്കി, എന്നിട്ട് അത് എന്തുചെയ്യണം? ഇന്റീരിയർ അലങ്കരിക്കാനുള്ള പൂച്ചെണ്ടുകൾക്കായി ഒറിബാന ധാരാളം ആശയങ്ങൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ഒറിബാന = ഒറിഗാമി + ഇകെബാന

- തെറ്റ്.
ഫ്ലോറിസ്റ്ററിയിൽ നിന്ന് ജനിച്ച ഒരു തരം ഫൈൻ ആർട്ട്. അറുനൂറിലധികം വർഷങ്ങളായി ജപ്പാനിൽ നിലവിലുണ്ടെങ്കിലും എട്ട് വർഷം മുമ്പ് ഫ്ലോറിസ്ട്രി നമ്മുടെ രാജ്യത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, സമുറായികൾ ഒരു യോദ്ധാവിന്റെ വഴി മനസ്സിലാക്കി. ഹൈറോഗ്ലിഫുകൾ എഴുതുന്നതും വാളെടുക്കുന്നതും പോലെ ഓഷിബാന ആ പാതയുടെ ഭാഗമായിരുന്നു. തെറ്റിന്റെ അർത്ഥം നിമിഷത്തിൽ (സറ്റോറി) മൊത്തം സാന്നിധ്യത്തിന്റെ അവസ്ഥയിൽ, ഉണങ്ങിയ പൂക്കളുടെ (അമർത്തിയ പൂക്കൾ) മാസ്റ്റർ ഒരു ചിത്രം സൃഷ്ടിച്ചു. അപ്പോൾ ഈ ചിത്രം ഒരു താക്കോലായി വർത്തിക്കും, നിശബ്ദതയിലേക്ക് പ്രവേശിക്കാനും അതേ സതോരി അനുഭവിക്കാനും തയ്യാറായവർക്ക് ഒരു വഴികാട്ടിയായി.
"ഓഷിബാന" എന്ന കലയുടെ സാരം, പൂക്കൾ, ഔഷധസസ്യങ്ങൾ, ഇലകൾ, പുറംതൊലി എന്നിവ ശേഖരിച്ച് ഉണക്കി, അവയെ അടിത്തട്ടിൽ ഒട്ടിച്ച്, സസ്യങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ "പെയിന്റിംഗ്" എന്ന യഥാർത്ഥ സൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കുന്നു എന്നതാണ്. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ചെടികൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റ് ചെയ്യുന്നത് തെറ്റാണ്.
ഫ്ലോറിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരമായ സർഗ്ഗാത്മകത, ഉണങ്ങിയ സസ്യ വസ്തുക്കളുടെ രൂപവും നിറവും ഘടനയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "ഓഷിബാന" പെയിന്റിംഗുകൾ മങ്ങാതെയും ഇരുണ്ടുപോകാതെയും സംരക്ഷിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാങ്കേതികത ജപ്പാനീസ് വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്. ഗ്ലാസിനും ചിത്രത്തിനുമിടയിൽ വായു പമ്പ് ചെയ്യപ്പെടുകയും സസ്യങ്ങൾ കേടാകുന്നത് തടയുന്ന ഒരു വാക്വം സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ് ഇതിന്റെ സാരം.
ഈ കലയുടെ പാരമ്പര്യേതരത്വം മാത്രമല്ല, സസ്യങ്ങളുടെ ഗുണങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഭാവന, രുചി, അറിവ് എന്നിവ കാണിക്കാനുള്ള അവസരവും ഇത് ആകർഷിക്കുന്നു. ഫ്ലോറിസ്റ്റുകൾ ആഭരണങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, പോർട്രെയ്റ്റുകൾ, സ്റ്റോറി പെയിന്റിംഗുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.

- ബോൺസായ്.
ബോൺസായ്, ഒരു പ്രതിഭാസമെന്ന നിലയിൽ, ആയിരത്തിലധികം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ചൈനയിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, എന്നാൽ ഈ സംസ്കാരം ജപ്പാനിൽ മാത്രമാണ് വികസനത്തിന്റെ ഉന്നതിയിലെത്തിയത്. (ബോൺസായ് - ജാപ്പനീസ് 盆栽 ലിറ്റ്. "ഒരു കലത്തിൽ നടുക") - വളരുന്ന കല കൃത്യമായ പകർപ്പ്മിനിയേച്ചറിൽ യഥാർത്ഥ മരം. ഈ ചെടികൾ നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിന് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ് ബുദ്ധ സന്യാസിമാർ വളർത്തുകയും പിന്നീട് പ്രാദേശിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നായി മാറുകയും ചെയ്തു.
ബോൺസായ് ജാപ്പനീസ് വീടുകളും പൂന്തോട്ടങ്ങളും അലങ്കരിച്ചു. ടോകുഗാവ കാലഘട്ടത്തിൽ, പാർക്ക് രൂപകൽപ്പനയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ പ്രചോദനം ലഭിച്ചു: അസാലിയയുടെയും മേപ്പിൾസിന്റെയും കൃഷി സമ്പന്നർക്ക് ഒരു വിനോദമായി മാറി. കുള്ളൻ വിള ഉൽപാദനവും (ഹച്ചി-നോ-കി - "ഒരു കലത്തിൽ മരം") വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, എന്നാൽ അക്കാലത്തെ ബോൺസായി വളരെ വലുതായിരുന്നു.
ഇപ്പോൾ സാധാരണ മരങ്ങൾ ബോൺസായിക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു, നിരന്തരമായ അരിവാൾകൊണ്ടും മറ്റ് പല രീതികൾക്കും അവ ചെറുതായിത്തീരുന്നു. അതേസമയം, റൂട്ട് സിസ്റ്റത്തിന്റെ വലുപ്പങ്ങളുടെ അനുപാതം, പാത്രത്തിന്റെ അളവ്, ബോൺസായിയുടെ നിലം എന്നിവയാൽ പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു, പ്രകൃതിയിലെ മുതിർന്ന വൃക്ഷത്തിന്റെ അനുപാതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

- മിസുഹിക്കി.
Macrame അനലോഗ്. പ്രത്യേക ചരടുകളിൽ നിന്ന് വിവിധ കെട്ടുകൾ കെട്ടുന്നതിനും അവയിൽ നിന്ന് പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുമുള്ള പുരാതന ജാപ്പനീസ് പ്രായോഗിക കലയാണിത്. അത്തരം കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് വളരെ വിശാലമായ വ്യാപ്തി ഉണ്ടായിരുന്നു - സമ്മാന കാർഡുകളും കത്തുകളും മുതൽ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളും ഹാൻഡ്‌ബാഗുകളും വരെ. നിലവിൽ, മിസുഹിക്കി ഗിഫ്റ്റ് വ്യവസായത്തിൽ വളരെ വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു - ജീവിതത്തിലെ എല്ലാ സംഭവങ്ങൾക്കും, ഒരു സമ്മാനം വളരെ നിർദ്ദിഷ്ട രീതിയിൽ പൊതിഞ്ഞ് കെട്ടിയിരിക്കണം. മിസുഹിക്കിയുടെ കലയിൽ വളരെയധികം കെട്ടുകളും കോമ്പോസിഷനുകളും ഉണ്ട്, ഓരോ ജാപ്പനീസിനും അവയെല്ലാം ഹൃദ്യമായി അറിയില്ല. തീർച്ചയായും, മിക്കപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണവും ലളിതവുമായ കെട്ടുകൾ ഉണ്ട്: ഒരു കുട്ടിയുടെ ജനനത്തിന് അഭിനന്ദനങ്ങൾ, ഒരു കല്യാണം അല്ലെങ്കിൽ സ്മരണയ്ക്കായി, ഒരു ജന്മദിനം അല്ലെങ്കിൽ യൂണിവേഴ്സിറ്റി പ്രവേശനം.

- കുമിഹിമോ.
കുമിഹിമോ ഒരു ജാപ്പനീസ് ചരടാണ്. ത്രെഡുകൾ നെയ്യുമ്പോൾ, റിബണുകളും ലെയ്സുകളും ലഭിക്കും. ഈ ലെയ്‌സുകൾ പ്രത്യേക യന്ത്രങ്ങളിൽ നെയ്തതാണ് - മരുദായി, തകടായി. വൃത്താകൃതിയിലുള്ള ലെയ്‌സുകൾ നെയ്‌ക്കാൻ മരുദായി യന്ത്രവും പരന്നവയ്‌ക്ക് തകടായിയും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് ഭാഷയിൽ കുമിഹിമോ എന്നാൽ "കയർ നെയ്യുക" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് (കുമി - നെയ്ത്ത്, ഒരുമിച്ച് മടക്കിക്കളയൽ, ഹിമോ - കയർ, ലേസ്). സ്കാൻഡിനേവിയക്കാർക്കും ആൻഡീസ് നിവാസികൾക്കും ഇടയിൽ സമാനമായ നെയ്ത്ത് കണ്ടെത്താൻ കഴിയുമെന്ന് ചരിത്രകാരന്മാർ ശാഠ്യം പിടിക്കുന്നുണ്ടെങ്കിലും, ജാപ്പനീസ് കലയായ കുമിഹിമോ തീർച്ചയായും ഏറ്റവും പുരാതനമായ നെയ്ത്തുകളിലൊന്നാണ്. ജപ്പാനിൽ ഉടനീളം ബുദ്ധമതം വ്യാപിക്കുകയും പ്രത്യേക ചടങ്ങുകൾക്ക് പ്രത്യേക അലങ്കാരങ്ങൾ ആവശ്യമായി വരികയും ചെയ്ത 550-ലാണ് ഇതിന്റെ ആദ്യ പരാമർശം. പിന്നീട്, സ്ത്രീകളുടെ കിമോണോയിലെ ഒബി ബെൽറ്റിന്റെ ഫിക്സറായി കുമിഹിമോ ലെയ്‌സുകൾ ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി, മുഴുവൻ സമുറായി ആയുധശേഖരവും "പാക്ക്" ചെയ്യുന്നതിനുള്ള കയറുകളായി (സമുറായ് അവരുടെ കവചവും കുതിര കവചവും കെട്ടാൻ അലങ്കാരവും പ്രവർത്തനപരവുമായ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കുമിഹിമോ ഉപയോഗിച്ചു) ഒപ്പം ഭാരമുള്ള വസ്തുക്കൾ കെട്ടുന്നതിനും.
ആധുനിക കുമിഹിമോയുടെ വിവിധ പാറ്റേണുകൾ ഭവനങ്ങളിൽ നിർമ്മിച്ച കാർഡ്ബോർഡ് തറികളിൽ വളരെ എളുപ്പത്തിൽ നെയ്തെടുക്കുന്നു.

- കൊമോണോ.
കിമോണോ അതിന്റെ സമയത്തിന് ശേഷം എന്താണ് ശേഷിക്കുന്നത്? അത് വലിച്ചെറിയപ്പെടുകയാണെന്ന് നിങ്ങൾ കരുതുന്നുണ്ടോ? ഇതുപോലെ ഒന്നുമില്ല! ജാപ്പനീസ് ഒരിക്കലും അങ്ങനെ ചെയ്യില്ല. കിമോണുകൾ വിലയേറിയതാണ്. അങ്ങനെ വെറുതെ വലിച്ചെറിയുക എന്നത് അചിന്തനീയവും അസാധ്യവുമാണ്... മറ്റ് തരത്തിലുള്ള കിമോണോ റീസൈക്കിളിംഗിനൊപ്പം കരകൗശല വിദഗ്ധർ ചെറിയ കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് ചെറിയ സുവനീറുകൾ ഉണ്ടാക്കി. കുട്ടികൾക്കുള്ള ചെറിയ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, പാവകൾ, ബ്രൂച്ചുകൾ, മാലകൾ, സ്ത്രീകളുടെ ആഭരണങ്ങൾ, മറ്റ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ എന്നിവയാണ് ഇവ, പഴയ കിമോണോ ചെറിയ ഭംഗിയുള്ള വസ്തുക്കളുടെ നിർമ്മാണത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അവയെ മൊത്തത്തിൽ "കൊമോണോ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ജീവിക്കാൻ പോകുന്ന ചെറിയ കാര്യങ്ങൾ സ്വന്തം ജീവിതം, കിമോണോയുടെ പാത തുടരുന്നു. "കൊമോണോ" എന്ന വാക്കിന്റെ അർത്ഥം ഇതാണ്.

- കൻസാഷി.
തുണികൊണ്ടുള്ള (പ്രധാനമായും സിൽക്ക്) ഹെയർ ക്ലിപ്പുകൾ അലങ്കരിക്കാനുള്ള കല (മിക്കപ്പോഴും പൂക്കൾ (ചിത്രശലഭങ്ങൾ മുതലായവ) കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് കൻസാഷി (കൻസാഷി) പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീ ഹെയർസ്റ്റൈലിനുള്ള നീളമുള്ള ഹെയർപിൻ ആണ്. അവ മരം, ലാക്വർ, പരമ്പരാഗത ചൈനീസ്, ജാപ്പനീസ് ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ വെള്ളി, ആമ ഷെൽ ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു. ഏകദേശം 400 വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ജപ്പാനിൽ, സ്ത്രീകളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളുടെ ശൈലി മാറി: സ്ത്രീകൾ പരമ്പരാഗത രൂപത്തിൽ മുടി ചീകുന്നത് നിർത്തി - താരെഗാമി (നീളമുള്ള നേരായ മുടി) സങ്കീർണ്ണമായ രീതിയിൽ സ്റ്റൈൽ ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി. കൂടാതെ വിചിത്രമായ രൂപങ്ങൾ - നിഹോംഗമി. വിവിധ ഇനങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചു - ഹെയർപിനുകൾ, വിറകുകൾ, ചീപ്പുകൾ. ഒരു ലളിതമായ കുഷി ചീപ്പ്-ചീപ്പ് പോലും അസാധാരണമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ഗംഭീരമായ ആക്സസറിയായി മാറുന്നു, അത് യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടിയായി മാറുന്നു.ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകളുടെ പരമ്പരാഗത വേഷവിധാനം ചെയ്തില്ല. കൈത്തണ്ടയിലെ ആഭരണങ്ങളും നെക്ലേസുകളും അനുവദിക്കുക, അങ്ങനെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നു പ്രധാന സൗന്ദര്യംസ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ഫീൽഡും - അതോടൊപ്പം ഉടമയുടെ വാലറ്റിന്റെ രുചിയും കനവും പ്രകടമാക്കുന്നു. കൊത്തുപണികളിൽ നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും - നിങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചുനോക്കിയാൽ - ജാപ്പനീസ് സ്ത്രീകൾ അവരുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലിൽ ഇരുപത് വിലയേറിയ കൻസാഷി വരെ എളുപ്പത്തിൽ തൂക്കിയിടുന്നത് എങ്ങനെയെന്ന്.
തങ്ങളുടെ ഹെയർസ്റ്റൈലുകളിൽ സങ്കീർണ്ണതയും ചാരുതയും ചേർക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ജാപ്പനീസ് യുവതികൾക്കിടയിൽ കൻസാഷി ഉപയോഗിക്കുന്ന പാരമ്പര്യത്തിൽ ഇപ്പോൾ ഒരു പുനരുജ്ജീവനമുണ്ട്, ആധുനിക ബാരറ്റുകളെ ഒന്നോ രണ്ടോ മനോഹരമായ കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പൂക്കൾ കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാം.

- കിനുസൈഗ.
ജപ്പാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു അത്ഭുതകരമായ സൂചി വർക്ക്. കിനുസൈഗ (絹彩画) ബാറ്റിക്കും പാച്ച് വർക്കിനും ഇടയിലുള്ള ഒരു സങ്കരമാണ്. പഴയ സിൽക്ക് കിമോണുകളിൽ നിന്ന് പുതിയ പെയിന്റിംഗുകൾ ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുന്നു എന്നതാണ് പ്രധാന ആശയം - യഥാർത്ഥ കലാസൃഷ്ടികൾ.
ആദ്യം, കലാകാരൻ കടലാസിൽ ഒരു സ്കെച്ച് ഉണ്ടാക്കുന്നു. അപ്പോൾ ഈ ഡ്രോയിംഗ് ഒരു മരം ബോർഡിലേക്ക് മാറ്റുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ കോണ്ടൂർ ഗ്രോവുകളോ ഗ്രോവുകളോ ഉപയോഗിച്ച് മുറിക്കുന്നു, തുടർന്ന് നിറത്തിലും സ്വരത്തിലും പൊരുത്തപ്പെടുന്ന ചെറിയ കഷണങ്ങൾ പഴയ സിൽക്ക് കിമോണോയിൽ നിന്ന് മുറിക്കുന്നു, ഈ കഷണങ്ങളുടെ അരികുകൾ ഗ്രോവുകൾ നിറയ്ക്കുന്നു. നിങ്ങൾ അത്തരമൊരു ചിത്രം നോക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ ഒരു ഫോട്ടോഗ്രാഫ് നോക്കുകയാണെന്നോ അല്ലെങ്കിൽ വിൻഡോയ്ക്ക് പുറത്തുള്ള ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് വീക്ഷിക്കുന്നതോ ആയ തോന്നൽ നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും, അവ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യമാണ്.

- ടെമാരി.
ലളിതമായ തുന്നലുകൾ കൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പരമ്പരാഗത ജാപ്പനീസ് ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി ബോളുകളാണിവ, ഒരു കാലത്ത് കുട്ടികളുടെ കളിപ്പാട്ടമായിരുന്നു, ഇപ്പോൾ ജപ്പാനിൽ മാത്രമല്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള നിരവധി ആരാധകരുള്ള ഒരു കലാരൂപമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. വളരെക്കാലം മുമ്പ് ഈ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിനോദത്തിനായി സമുറായി ഭാര്യമാർ നിർമ്മിച്ചതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. തുടക്കത്തിൽ തന്നെ, അവ ശരിക്കും ഒരു പന്ത് ഗെയിമിനായി ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, എന്നാൽ ക്രമേണ അവർ കലാപരമായ ഘടകങ്ങൾ സ്വന്തമാക്കാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് അലങ്കാര ആഭരണങ്ങളായി മാറി. ഈ പന്തുകളുടെ സൂക്ഷ്മമായ സൗന്ദര്യം ജപ്പാനിലുടനീളം അറിയപ്പെടുന്നു. ഇന്ന്, വർണ്ണാഭമായ, ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം തയ്യാറാക്കിയ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ജപ്പാനിലെ നാടോടി കരകൗശല ഇനങ്ങളിൽ ഒന്നാണ്.

- യുബിനുകി.
ജാപ്പനീസ് കൈത്തണ്ടകൾ, കൈ തയ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്യുമ്പോൾ, അവ ജോലി ചെയ്യുന്ന കൈയുടെ നടുവിരലിന്റെ മധ്യ ഫാലാൻക്സിൽ ഇടുന്നു, വിരൽത്തുമ്പിന്റെ സഹായത്തോടെ സൂചിക്ക് ആവശ്യമുള്ള ദിശ നൽകുന്നു, ഒപ്പം സൂചി നടുവിലുള്ള വളയത്തിലൂടെ തള്ളുകയും ചെയ്യുന്നു. ജോലിയിൽ വിരൽ. തുടക്കത്തിൽ, ജാപ്പനീസ് യുബിനുകി കൈവിരലുകൾ വളരെ ലളിതമായി നിർമ്മിച്ചു - പല പാളികളിലായി 1 സെന്റിമീറ്റർ വീതിയുള്ള ഇടതൂർന്ന തുണികൊണ്ടുള്ള ഒരു സ്ട്രിപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ തുകൽ വിരലിൽ ദൃഡമായി പൊതിഞ്ഞ് കുറച്ച് ലളിതമായ അലങ്കാര തുന്നലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ഉറപ്പിച്ചു. yubinuks ആയിരുന്നതിനാൽ ആവശ്യമായ വിഷയംഎല്ലാ വീട്ടിലും, അവർ പട്ട് ത്രെഡുകളുള്ള ജ്യാമിതീയ എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിക്കാൻ തുടങ്ങി. തുന്നലുകളുടെ ഇന്റർലേസിംഗിൽ നിന്ന്, വർണ്ണാഭമായതും സങ്കീർണ്ണവുമായ പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിച്ചു. ലളിതമായ ഒരു വീട്ടുപകരണത്തിൽ നിന്നുള്ള യുബിനുകി ദൈനംദിന ജീവിതത്തിന്റെ "ആദരിക്കാനുള്ള" ഒരു വസ്തുവായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
യുബിനുകി ഇപ്പോഴും തയ്യൽ, എംബ്രോയിഡറി എന്നിവയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പക്ഷേ അലങ്കാര വളയങ്ങൾ പോലെ ഏത് വിരലിലും കൈകളിൽ ധരിക്കുന്നതും കാണാം. വിവിധ വസ്തുക്കളെ മോതിരത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ അലങ്കരിക്കാൻ യുബിനുകി ശൈലിയിലുള്ള എംബ്രോയ്ഡറി ഉപയോഗിക്കുന്നു - നാപ്കിൻ വളയങ്ങൾ, വളകൾ, ടെമാരി സ്റ്റാൻഡുകൾ, യുബിനുകി എംബ്രോയ്ഡറി കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതേ ശൈലിയിൽ എംബ്രോയ്ഡറി ചെയ്ത സൂചി കിടക്കകളും ഉണ്ട്. യുബിനുകി പാറ്റേണുകൾ ടെമാരി ഒബി എംബ്രോയ്ഡറിക്ക് മികച്ച പ്രചോദനമാണ്.

- Suibokuga അല്ലെങ്കിൽ sumie.
ജാപ്പനീസ് മഷി പെയിന്റിംഗ്. 14-ാം നൂറ്റാണ്ടിലും 15-ാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെയും ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാർ ഈ ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗ് ശൈലി സ്വീകരിച്ചു. ജപ്പാനിലെ ചിത്രകലയുടെ മുഖ്യധാരയായി. Suibokuga മോണോക്രോം ആണ്. കട്ടിയുള്ള രൂപമായ കറുത്ത മഷി (സുമി) ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഇതിന്റെ സവിശേഷതയാണ് കരിഅല്ലെങ്കിൽ ചൈനീസ് മഷിയിൽ നിന്ന് ഉണ്ടാക്കിയത്, ഒരു മഷി കലത്തിൽ പൊടിച്ച്, വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച്, പേപ്പറിലോ പട്ടിലോ ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് പുരട്ടുക. മോണോക്രോം മാസ്റ്ററിന് ടോണൽ ഓപ്ഷനുകളുടെ അനന്തമായ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് ചൈനക്കാർ വളരെക്കാലം മുമ്പ് മഷിയുടെ "നിറങ്ങൾ" ആയി അംഗീകരിച്ചിരുന്നു. Suibokuga ചിലപ്പോൾ യഥാർത്ഥ നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു, പക്ഷേ അത് മഷി രേഖയ്ക്ക് കീഴിലുള്ള നേർത്തതും സുതാര്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകളിലേക്ക് പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു. ഇങ്ക് പെയിന്റിംഗ് കാലിഗ്രാഫിയുടെ കലയുമായി പങ്കിടുന്നു, കർശനമായി നിയന്ത്രിത ആവിഷ്‌കാരവും രൂപത്തിന്റെ സാങ്കേതിക വൈദഗ്ധ്യവും പോലുള്ള അവശ്യ സവിശേഷതകൾ. കാലിഗ്രാഫിയിലെന്നപോലെ, മഷിയിൽ വരച്ച വരയുടെ സമഗ്രതയ്ക്കും പ്രതിരോധത്തിനും മഷി പെയിന്റിംഗിന്റെ ഗുണനിലവാരം കുറയുന്നു, അത് അസ്ഥികൾ ടിഷ്യൂകളെ സ്വയം പിടിക്കുന്നതുപോലെ കലാസൃഷ്ടിയെ സ്വയം നിലനിർത്തുന്നു.

- എറ്റെഗാമി.
വരച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ (ഇ - ചിത്രം, ടാഗ് ചെയ്ത - കത്ത്). സ്വയം ചെയ്യേണ്ട പോസ്റ്റ്കാർഡ് നിർമ്മിക്കുന്നത് ജപ്പാനിൽ പൊതുവെ വളരെ ജനപ്രിയമായ ഒരു പ്രവർത്തനമാണ്, അവധിക്ക് മുമ്പ് അതിന്റെ ജനപ്രീതി കൂടുതൽ വർദ്ധിക്കുന്നു. ജാപ്പനീസ് തങ്ങളുടെ സുഹൃത്തുക്കൾക്ക് പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മാത്രമല്ല അവ സ്വീകരിക്കാനും അവർ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു. ഇത് പ്രത്യേക ശൂന്യതയിലുള്ള ഒരു തരം ദ്രുത കത്താണ്, ഇത് ഒരു എൻവലപ്പില്ലാതെ മെയിൽ വഴി അയയ്ക്കാൻ കഴിയും. എറ്റെഗാമിയിൽ പ്രത്യേക നിയമങ്ങളോ സാങ്കേതികതകളോ ഇല്ല, പ്രത്യേക പരിശീലനമില്ലാതെ ആർക്കും ഇത് ചെയ്യാൻ കഴിയും. മാനസികാവസ്ഥ, ഇംപ്രഷനുകൾ എന്നിവ കൃത്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ എറ്റഗാമി സഹായിക്കുന്നു, ഇത് ഒരു ചിത്രവും ഒരു ചെറിയ അക്ഷരവും അടങ്ങുന്ന കൈകൊണ്ട് നിർമ്മിച്ച പോസ്റ്റ്കാർഡാണ്, അയച്ചയാളുടെ വികാരങ്ങളായ ഊഷ്മളത, അഭിനിവേശം, പരിചരണം, സ്നേഹം മുതലായവ അറിയിക്കുന്നു. അവർ അവധി ദിവസങ്ങളിൽ ഈ പോസ്റ്റ്കാർഡുകൾ അയയ്ക്കുന്നു, അതുപോലെ തന്നെ, സീസണുകൾ, പ്രവർത്തനങ്ങൾ, പച്ചക്കറികൾ, പഴങ്ങൾ, ആളുകളെയും മൃഗങ്ങളെയും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ചിത്രം എത്ര ലളിതമായി വരയ്ക്കുന്നുവോ അത്രത്തോളം രസകരമായി തോന്നുന്നു.

- ഫുറോഷിക്കി.
ജാപ്പനീസ് റാപ്പിംഗ് ടെക്നിക് അല്ലെങ്കിൽ തുണി മടക്കാനുള്ള കല. ഫുറോഷിക്കി വളരെക്കാലം ജാപ്പനീസ് ജീവിതത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു. കാമകുര-മുറോമാച്ചി കാലഘട്ടത്തിലെ (1185 - 1573) പുരാതന ചുരുളുകൾ തലയിൽ തുണിയിൽ പൊതിഞ്ഞ വസ്ത്രങ്ങൾ ചുമക്കുന്ന സ്ത്രീകളുടെ ചിത്രങ്ങൾ സൂക്ഷിച്ചിരിക്കുന്നു. എഡി 710 - 794 കാലഘട്ടത്തിൽ ജപ്പാനിലാണ് ഈ രസകരമായ സാങ്കേതികത ഉത്ഭവിച്ചത്. "ഫ്യൂറോഷിക്കി" എന്ന വാക്ക് അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ "ബാത്ത് റഗ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു, ഇത് എല്ലാ ആകൃതിയിലും വലിപ്പത്തിലുമുള്ള വസ്തുക്കളെ പൊതിഞ്ഞ് കൊണ്ടുപോകാൻ ഉപയോഗിച്ചിരുന്ന ഒരു ചതുരാകൃതിയിലുള്ള തുണിയാണ്.
പഴയ കാലങ്ങളിൽ, സന്ദർശകർ വീട്ടിൽ നിന്ന് കൊണ്ടുവരുന്ന ഇളം കോട്ടൺ കിമോണുകളിൽ ജാപ്പനീസ് ബാത്ത് (ഫ്യൂറോ) യിൽ നടക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. കുളിക്കുന്നയാൾ വസ്ത്രം അഴിക്കുമ്പോൾ ഒരു പ്രത്യേക പരവതാനി (ഷിക്കി) കൊണ്ടുവന്നു. "കുളിക്കുന്ന" കിമോണോ ആയി മാറിയ ശേഷം, സന്ദർശകൻ തന്റെ വസ്ത്രങ്ങൾ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു, കുളി കഴിഞ്ഞ് വീട്ടിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ ഒരു നനഞ്ഞ കിമോണോ ഒരു റഗ്ഗിൽ പൊതിഞ്ഞു. അങ്ങനെ, ബാത്ത് പായ ഒരു മൾട്ടിഫങ്ഷണൽ ബാഗായി മാറിയിരിക്കുന്നു.
Furoshiki ഉപയോഗിക്കാൻ വളരെ എളുപ്പമാണ്: ഫാബ്രിക്ക് നിങ്ങൾ പൊതിയുന്ന വസ്തുവിന്റെ ആകൃതി എടുക്കുന്നു, കൂടാതെ ഹാൻഡിലുകൾ ഭാരം വഹിക്കാൻ എളുപ്പമാക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഹാർഡ് പേപ്പറിൽ പൊതിഞ്ഞ ഒരു സമ്മാനം, പക്ഷേ മൃദുവായ, മൾട്ടി-ലേയേർഡ് ഫാബ്രിക്, ഒരു പ്രത്യേക ആവിഷ്കാരത കൈവരിക്കുന്നു. എല്ലാ ദിവസവും അല്ലെങ്കിൽ ഉത്സവ വേളകളിൽ ഫ്യൂറോഷിക്കി മടക്കിക്കളയുന്നതിന് നിരവധി സ്കീമുകൾ ഉണ്ട്.

- അമിഗുരുമി.
ചെറിയ സ്റ്റഫ് ചെയ്ത മൃഗങ്ങളെയും ഹ്യൂമനോയിഡ് ജീവികളെയും നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ നെയ്തെടുക്കുന്നതിനോ ഉള്ള ജാപ്പനീസ് കല. അമിഗുരുമി (編み包み, ലിറ്റ.: “കെട്ടി പൊതിഞ്ഞത്”) മിക്കപ്പോഴും ഭംഗിയുള്ള മൃഗങ്ങളാണ് (കരടികൾ, മുയലുകൾ, പൂച്ചകൾ, നായ്ക്കൾ മുതലായവ), ചെറിയ മനുഷ്യർ, എന്നാൽ അവ മനുഷ്യ ഗുണങ്ങളുള്ള നിർജീവ വസ്തുക്കളും ആകാം. ഉദാഹരണത്തിന്, കപ്പ് കേക്കുകൾ, തൊപ്പികൾ, ഹാൻഡ്ബാഗുകൾ തുടങ്ങിയവ. അമിഗുരുമി നെയ്തതോ നെയ്തതോ ക്രോച്ചെറ്റോ ആണ്. IN ഈയിടെയായിക്രോച്ചെറ്റ് അമിഗുരുമി കൂടുതൽ ജനപ്രിയവും കൂടുതൽ സാധാരണവുമാണ്.
ലളിതമായ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നൂലിൽ നിന്ന് നെയ്തത് - ഒരു സർപ്പിളത്തിലും, യൂറോപ്യൻ നെയ്റ്റിംഗ് രീതിയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, സർക്കിളുകൾ സാധാരണയായി ബന്ധിപ്പിച്ചിട്ടില്ല. നൂലിന്റെ കട്ടിയുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ചെറിയ വലിപ്പത്തിൽ അവ കെട്ടിച്ചമച്ച്, സ്റ്റഫ് ചെയ്യാനുള്ള വിടവുകളില്ലാതെ വളരെ സാന്ദ്രമായ ഒരു തുണി ഉണ്ടാക്കുന്നു. അമിഗുരുമികൾ പലപ്പോഴും ഭാഗങ്ങളിൽ നിന്ന് നിർമ്മിക്കുകയും പിന്നീട് ഒരുമിച്ച് ചേർക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, ചില അമിഗുരുമികൾ ഒഴികെ, അവയ്ക്ക് കൈകാലുകളില്ല, എന്നാൽ തലയും ശരീരവും മാത്രമേയുള്ളൂ, അവ മുഴുവനായും. തത്സമയ ഭാരം നൽകുന്നതിനായി കൈകാലുകൾ ചിലപ്പോൾ പ്ലാസ്റ്റിക് കഷണങ്ങൾ കൊണ്ട് നിറയ്ക്കുന്നു, അതേസമയം ശരീരത്തിന്റെ ബാക്കി ഭാഗങ്ങൾ ഫൈബർ ഫിൽ കൊണ്ട് നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു.
അമിഗുരുമി സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ വ്യാപനം അവയുടെ ഭംഗി (“കവായ്”) വഴി സുഗമമാക്കുന്നു.

ഇന്നത്തെ ലോകം പലപ്പോഴും കുറ്റപ്പെടുത്തുന്നു ആത്മീയ പ്രതിസന്ധി, പാരമ്പര്യങ്ങളുമായുള്ള ബന്ധങ്ങളുടെ നാശത്തിൽ, ആഗോളവൽക്കരണത്തിൽ, അനിവാര്യമായും ദേശീയ അടിത്തറയെ ആഗിരണം ചെയ്യുന്നു. എല്ലാം ഒരേ സമയം വ്യക്തിഗതമാക്കുകയും വ്യക്തിവൽക്കരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വിളിക്കപ്പെടുന്ന എങ്കിൽ ക്ലാസിക്കൽ കലനമുക്ക് വിഭജിക്കാം ദേശീയ വിദ്യാലയങ്ങൾഅവിടെയുണ്ടെന്ന് സങ്കൽപ്പിക്കുക ഇറ്റാലിയൻ കലഎന്താണ് ജർമ്മൻ കല, എന്താണ് ഫ്രഞ്ച്; അപ്പോൾ നമുക്ക് സമകാലീന കലയെ അതേ "സ്കൂളുകൾ" ആയി വിഭജിക്കാൻ കഴിയുമോ?

ഈ ചോദ്യത്തിനുള്ള ഉത്തരമായി, ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കല നിങ്ങളുടെ ശ്രദ്ധയിൽപ്പെടുത്താൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ വർഷം മോറി ആർട്ട് മ്യൂസിയത്തിൽ സമകാലീന കലയിലെ അന്തർദേശീയത എന്ന വിഷയത്തിൽ നടന്ന ഒരു കോൺഫറൻസിൽ, ടോക്കിയോ സർവകലാശാലയിലെ പ്രൊഫസർ മിച്ചിയോ ഹയാഷി അഭിപ്രായപ്പെട്ടു, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ "ജാപ്പനീസ്" എന്ന ജനകീയ ധാരണ 1980 കളിൽ "കിറ്റ്ഷ്" എന്ന ത്രിത്വത്താൽ ഉറപ്പിക്കപ്പെട്ടു. "സ്വാഭാവികത", "സാങ്കേതിക സങ്കീർണ്ണത." ഇന്ന്, ജപ്പാനിലെ ജനപ്രിയവും പ്രത്യേകിച്ച് വാണിജ്യപരമായി ജനപ്രിയവുമായ സമകാലിക കല ഇപ്പോഴും ഈ ത്രികോണത്തിൽ സ്ഥാപിക്കാവുന്നതാണ്. പാശ്ചാത്യ കാഴ്ചക്കാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലാൻഡ് ഓഫ് ദി റൈസിംഗ് സൺ കലയിൽ മാത്രം അന്തർലീനമായ പ്രത്യേക സവിശേഷതകൾ കാരണം ഇത് നിഗൂഢവും യഥാർത്ഥവുമായി തുടരുന്നു. ഓഗസ്റ്റിൽ, പടിഞ്ഞാറും കിഴക്കും ഒരേസമയം മൂന്ന് കലാ വേദികളിൽ കണ്ടുമുട്ടി: ഓഗസ്റ്റ് 8 വരെ, "ഡ്യുവാലിറ്റി ഓഫ് എക്സിസ്റ്റൻസ് - പോസ്റ്റ്-ഫുകുഷിമ" എന്ന പ്രദർശനം മാൻഹട്ടനിൽ (515 W 26th സ്ട്രീറ്റ്, ചെൽസി, മാൻഹട്ടൻ) നടന്നു, പ്രദർശനം "teamLab: Ultra" സബ്ജക്റ്റീവ് സ്പേസ്" ഓഗസ്റ്റ് 15 വരെ നീണ്ടുനിന്നു (508-510 W 25th സ്ട്രീറ്റ്, ചെൽസി, മാൻഹട്ടൻ); മിലാനിലെ പാലാസോ റിയലിൽ തകാഷി മുറകാമിയുടെ "അർഹത് സൈക്കിൾ" ഇപ്പോഴും സന്ദർശകരെ കീഴടക്കുകയും വിസ്മയിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

പ്രദർശിപ്പിച്ച എല്ലാ കലാസൃഷ്ടികളും 2011 മാർച്ച് 11 ന് ജപ്പാനിൽ സുനാമി ആഞ്ഞടിച്ചതിന് ശേഷം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. ഫുകുഷിമ ആണവ നിലയത്തിലെ ആണവ ദുരന്തം രാജ്യത്തെ അണിനിരത്തി, മുൻഗണനകളും മൂല്യങ്ങളും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യേണ്ടത് അനിവാര്യമാക്കി, ദീർഘകാലമായി മറന്നുപോയ പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്ക് വീണ്ടും തിരിയുന്നു. കലയ്ക്ക് മാറിനിൽക്കാനും ലോകത്തിന് മുന്നിൽ അവതരിപ്പിക്കാനും കഴിഞ്ഞില്ല പുതിയ തരംഒരു കലാകാരൻ ആധുനിക കാഴ്ചക്കാരന്റെ ആവശ്യങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിച്ചു, അതേ സമയം ചരിത്രപരമായ അടിത്തറകളെയും മൂല്യങ്ങളെയും ബഹുമാനിക്കുന്നു.

തകാഷി മുറകാമി - വാണിജ്യം വിജയിച്ച കലാകാരൻ, ജാപ്പനീസ് നിഹോംഗ പെയിന്റിംഗിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങളെയും ആനിമേഷന്റെയും മാംഗയുടെയും പ്രത്യേകതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ടെക്നോ കിറ്റ്ഷിനെ ജനപ്രിയമാക്കുകയും ഒരു പുതിയ വിഷ്വൽ ഭാഷ സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്തു. ഉപഭോക്തൃത്വം പ്രബലമായപ്പോൾ, യുദ്ധാനന്തരം ജപ്പാനിൽ ഉണ്ടായ മാറ്റം പ്രകടമാക്കുക എന്നതായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ ആവർത്തന ശിൽപങ്ങളുടെയും അതിരുകടന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രം. എന്നാൽ 2011 മാർച്ച് 11, 1945 ഓഗസ്റ്റിൽ ഹിരോഷിമയിലും നാഗസാക്കിയിലും ആണവ ബോംബുകൾ വർഷിച്ച ഭയാനകമായ രണ്ട് ദിവസങ്ങൾ പോലെ ജപ്പാന്റെ ജീവിതത്തെ "മുമ്പും" "ശേഷവും" വിഭജിച്ചു. ഭയാനകമായ പ്രത്യാഘാതങ്ങളിലേക്ക് നയിച്ച ആ ശക്തമായ ഭൂകമ്പത്തിനുശേഷം, മുറകാമി ബുദ്ധമതത്തെയും ജാപ്പനീസ് സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെയും പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്ന പാതയിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, ഉത്ഭവത്തിലേക്കും ആത്മീയതയിലേക്കും മടങ്ങാനുള്ള ഒരു ചുവടുവെപ്പ് നടത്തി. 2012-ൽ ഖത്തറിലെ ദോഹയിൽ നടന്ന തകാഷി മുറകാമിയുടെ സോളോ എക്സിബിഷനിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച 500 അർഹതകളാണ് അർഹാട്ട് സൈക്കിളിന് തുടക്കമിട്ട ആദ്യ കൃതി. ബുദ്ധമത വിഷയങ്ങളിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ്, ഈ ലോകത്ത് നമ്മൾ മാത്രമല്ല, നമ്മിൽ നിന്ന് സ്വതന്ത്രമായ ശക്തികളുണ്ടെന്നും, ആശ്രയിക്കുന്നത് നിർത്താൻ ഓരോ തവണയും നാം മെച്ചപ്പെടേണ്ടതുണ്ടെന്നും മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ശ്രമമായാണ് രചയിതാവ് വിശദീകരിക്കുന്നത്. സ്വന്തം ആഗ്രഹങ്ങൾബാധിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ക്യാൻവാസിന്റെ 100 മീറ്ററിൽ ഉടനീളം രോഷാകുലരായ ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രേക്ഷകരെ സംരക്ഷിക്കുന്നതുപോലെ ആർഹങ്ങളുടെ ഇടതൂർന്ന മതിൽ എല്ലാവരുടെയും ആത്മാവിൽ ശാന്തിയും സമാധാനവും പകർന്നു. എന്നാൽ മുറകാമി ഒരു കൃതിയിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങാതെ, ഒരു മാംഗ ടെക്നിക് ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കഥ പറയുന്നതുപോലെ, ചിത്രങ്ങളുടെ ചക്രം തുടർന്നു. സൈക്കിളിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം ബ്ലം & പോ ഗാലറിയിൽ അവതരിപ്പിച്ചു ( ലോസ് ഏഞ്ചലസ്) 2013 ൽ. ഇന്ന്, മിലാനിൽ, അർഹറ്റുകൾ മൂന്നാം തവണ ലോകം ചുറ്റി സഞ്ചരിക്കുന്നു, ആത്മീയതയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിന്റെയും അഭിനിവേശങ്ങൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നതിന്റെയും ആശയം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നു. പ്രബോധനവും അർത്ഥത്തിന്റെ ആഴവും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, ധീരവും തിളക്കമുള്ളതുമായ വർണ്ണ തീരുമാനം കാരണം പെയിന്റിംഗുകൾ എളുപ്പത്തിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയും, കലാപരമായ ഭാഷ. ബുദ്ധമതത്തിന്റെ പ്രക്ഷേപണ ആശയങ്ങൾ അറിയാത്ത പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പോലും എളുപ്പത്തിൽ വായിക്കാനും സ്വീകരിക്കാനും കഴിയുന്ന തരത്തിൽ മാംഗ ഘടകങ്ങൾ അവർക്ക് ജനകീയവൽക്കരണത്തിന്റെ ആവശ്യമായ പങ്ക് കൊണ്ടുവന്നു.

ആധുനിക ജാപ്പനീസ് പെയിന്റിംഗിന്റെ അടുത്ത പ്രതിനിധിയെ മുറകാമിയുടെ വിദ്യാർത്ഥിയായ കസുക്കി ഉമേസാവ എന്ന് വിളിക്കാം, ഇത് സ്കൂളിന്റെയും തുടർച്ചയുടെയും ചോദ്യത്തിലേക്ക് നമ്മെ തിരികെ കൊണ്ടുവരുന്നു. കൂടുതൽ ആഴവും വിഷ്വൽ അരാജകത്വവും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് സ്റ്റിക്കറുകളുടെ മുകളിൽ വരച്ച് ആനിമേഷൻ പ്രതീകങ്ങളുടെ ഡിജിറ്റൽ റെൻഡറിംഗുകൾ അദ്ദേഹം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഇൻറർനെറ്റിൽ ഉടനീളം ക്രമരഹിതവും ചിതറിക്കിടക്കുന്നതുമായ ചിത്രങ്ങളിൽ നിന്ന്, അദ്ദേഹം കൊളാഷുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, പശ്ചാത്തലങ്ങൾ തകർക്കുന്നു, ഒട്ടാകുവിന്റെ (ആനിമേഷൻ, മാംഗ ആരാധകർ) ഭാവനയുടെ ഘടനയും ഉള്ളടക്കവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന മണ്ഡലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ബുദ്ധമത ചിഹ്നത്തിലേക്കുള്ള അഭ്യർത്ഥന യുവ കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികളുടെ അർത്ഥ മൂല്യം വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു വശത്ത്, പവിത്രവും സംസ്കാരത്തിൽ സ്ഥാപിതവുമായവയെ ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, മറുവശത്ത്, ആധുനിക പ്രശ്നങ്ങൾ, പക്ഷേ വീണ്ടും ഒരു പ്രത്യേക ജാപ്പനീസ് പ്രതിഭാസം ഉൾപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് - ആനിമേഷൻ.

തകാഷി മുറകാമിയും കസുക്കി ഉമേസാവയും പ്രസക്തിയും പാരമ്പര്യവും, കിറ്റ്‌ഷും ശൈലിയും തമ്മിൽ സമർത്ഥമായി സമതുലിതമാക്കുന്നു.

അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, 2011 മാർച്ച് 11 ന് ജപ്പാനിൽ ഉണ്ടായ ഭൂകമ്പത്തെത്തുടർന്ന്, ഒമ്പത് ദിവസത്തോളം വീടിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങൾക്കിടയിൽ കുടുങ്ങിപ്പോയ ഒരു 16 വയസ്സുകാരനോട്, തന്റെ ഭാവി സ്വപ്നങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരു പത്രപ്രവർത്തകൻ ചോദിച്ചപ്പോൾ, ഞാൻ ഉത്തരം നൽകി: “ഞാൻ ഒരു കലാകാരനാകാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു."

തദാസു തകാമിനേ । "ഗോഡ് സേവ് അമേരിക്ക", 2002. വീഡിയോ (8 മിനിറ്റ്. 18 സെ.)

ഇരട്ട വീക്ഷണം: ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കല
ക്യൂറേറ്റർമാരായ എലീന യെയ്ച്നിക്കോവയും കെൻജിറോ ഹോസാക്കയും

ഒന്നാം ഭാഗം: "യാഥാർത്ഥ്യം/സാധാരണ ലോകം".മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, പർവതങ്ങൾ. മോസ്കോ, എർമോലേവ്സ്കി ലെയിൻ, 17
രണ്ടാം ഭാഗം: "സാങ്കൽപ്പിക ലോകം/ഫാന്റസി".മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, പർവതങ്ങൾ. മോസ്കോ, ഗോഗോലെവ്സ്കി ബൊളിവാർഡ്, 10

മോസ്കോ മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട്, ജപ്പാൻ ഫൗണ്ടേഷനുമായി ചേർന്ന്, സമകാലീന ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുമായി പൊതുജനങ്ങളെ പരിചയപ്പെടുത്തുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത "ഡബിൾ പെർസ്പെക്റ്റീവ്: ജാപ്പനീസ് സമകാലിക കല" എന്ന പ്രദർശനം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
രണ്ട് ക്യൂറേറ്റർമാരാണ് ഇരട്ട വീക്ഷണം വിവിധ രാജ്യങ്ങൾ, മ്യൂസിയത്തിന്റെ രണ്ട് സൈറ്റുകളും പദ്ധതിയുടെ രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടനയും. എലീന യായ്‌ച്‌നിക്കോവയും കെൻജിറോ ഹോസാക്കയും ചേർന്ന് ക്യൂറേറ്റ് ചെയ്‌ത ഈ എക്‌സിബിഷൻ 1970-കൾ മുതൽ ഇന്നുവരെ പ്രവർത്തിച്ചിട്ടുള്ള വിവിധ ശൈലികളിലുള്ള 30-ലധികം കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ഒരുമിച്ച് കൊണ്ടുവരുന്നു. 17 എർമോലേവ്‌സ്‌കി ലെയ്‌നിലും 10 ഗോഗോലെവ്‌സ്‌കി ബൊളിവാർഡിലുമുള്ള മ്യൂസിയം ഗ്രൗണ്ടിൽ സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന "യഥാർത്ഥ ലോകം / നിത്യജീവിതം", "സാങ്കൽപ്പിക ലോകം / ഫാന്റസികൾ" എന്നീ രണ്ട് ഭാഗങ്ങൾ ഈ പദ്ധതിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

ഭാഗം ഒന്ന്: "യാഥാർത്ഥ്യം/സാധാരണ ലോകം"

എക്സിബിഷന്റെ ആദ്യ ഭാഗം "യഥാർത്ഥ ലോകം / ദൈനംദിന ജീവിതം" ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ലോക ചരിത്രത്തിലേക്കുള്ള (യസുമാസ മൊറിമുറ, യോഷിനോരി നിവ, യുകെൻ ടെറുയ) പ്രതിഫലനത്തിലൂടെ നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ വീക്ഷണം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. ഉപകരണം ആധുനിക സമൂഹം(ഡംബ് ടൈപ്പ്, ടഡാസു തകാമൈൻ), നഗര സ്ഥലവുമായുള്ള ഇടപെടൽ (ഗോൺസോ, ചിംപോം എന്നിവയുമായി ബന്ധപ്പെടുക), ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ കവിതകൾക്കായുള്ള തിരയൽ (ഷിമാബുകു, സുയോഷി ഒസാവ, കൊഹേയ് കോബയാഷി, ടെത്സുയ ഉമേദ). "റിക്വിയം" എന്ന വീഡിയോ വർക്കുകളുടെ പരമ്പരയിലെ യസുമാസ മോറിമുറ പലവിധത്തിൽ പുനർജന്മം ചെയ്യുന്നു ചരിത്ര കഥാപാത്രങ്ങൾ: ചാപ്ലിൻ, എഴുത്തുകാരൻ യുകിയോ മിഷിമ പിന്നെ ലെനിൻ പോലും - അവരുടെ ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് എപ്പിസോഡുകൾ പുനഃസൃഷ്ടിക്കുന്നു. മറ്റൊരു പ്രോജക്റ്റ് പങ്കാളിയായ ടെത്സുയ ഉമേദ, മെച്ചപ്പെട്ട മാർഗങ്ങളിൽ നിന്നും സാധാരണ കാര്യങ്ങളിൽ നിന്നും ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു - അങ്ങനെ, ഏറ്റവും നിന്ദ്യമായ ദൈനംദിന ജീവിതം കലയായി മാറുന്നു. 1965-ലെയും 2003-ലെയും പതിപ്പിലെ പ്രശസ്തമായ "കട്ട് പീസ്", "കഫ് പീസ്" (1961) എന്ന ശബ്ദ ഇൻസ്റ്റാളേഷനിൽ യോക്കോ ഓനോയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശനത്തിൽ പ്രദർശിപ്പിക്കും. പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയ്ക്ക് ഒരു ജാപ്പനീസ് ബദൽ വാഗ്ദാനം ചെയ്ത മോണോ-ഹാ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ (മോണോ-ഹാ, "സ്കൂൾ ഓഫ് തിംഗ്സ്" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്ത) കേന്ദ്ര പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളായ കിഷിയോ സുഗയുടെ സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശനം അവതരിപ്പിക്കും. ഫോട്ടോ വിഭാഗം ടോഷിയോ ഷിബാറ്റ, തകാഷി ഹോമ്മ, ലിക്കോ ഷിഗ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അവതരിപ്പിക്കും.

യായോയി കുസാമ. "ഞാൻ ഇവിടെയുണ്ട് പക്ഷേ ഒരിടത്തുമില്ല", 2000. മിക്സഡ് മീഡിയ. പാരീസിലെ മൈസൺ ഡി ലാ കൾച്ചർ ഡു ജപ്പാനിലെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ.
രചയിതാവിന്റെ ശേഖരം

പ്രോജക്റ്റിന്റെ രണ്ടാം ഭാഗം നിർമ്മിക്കുന്ന കൃതികൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഒരു സ്വതന്ത്രവും സാങ്കൽപ്പികവുമായ ഒരു ലോകത്തെ അവതരിപ്പിക്കും, അതിൽ യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിൽ നമുക്ക് കാണാൻ കഴിയാത്തതെല്ലാം, അതിന്റെ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള എല്ലാം ഉണ്ട്. എക്സിബിഷന്റെ ഈ ഭാഗത്തെ കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികൾ ജാപ്പനീസ് പോപ്പ് സംസ്കാരം, ഫാന്റസി ലോകം, നിഷ്കളങ്കത, മിഥ്യകൾ, ലോകത്തിന്റെ പ്രപഞ്ച ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രതിഫലനങ്ങൾ എന്നിവയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. എക്സിബിഷനിലെ ഓരോ പങ്കാളിയും "ഭാവന" എന്ന ആശയത്തിൽ സ്വന്തം അർത്ഥം നൽകുന്നു. തദനോരി യോക്കൂ എന്ന കലാകാരന് സാങ്കൽപ്പിക ലോകവുമായുള്ള ബന്ധത്തിൽ അങ്ങനെ ചെയ്യുന്നു പ്രധാന തീംഅദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളുടെ അപ്രത്യക്ഷത, അല്ലെങ്കിൽ "സ്വയം തിരോധാനം". യായോയ് കുസാമയുടെ സൃഷ്ടിയിൽ സമാനമായ ഒരു രൂപം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും: അവളുടെ ഫാന്റസികളെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് ഉയർത്തിക്കാട്ടുന്നതിലൂടെ, അവൾ വിചിത്രമായ പാറ്റേണുകൾ നിറഞ്ഞ ഒരു ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഫുകുഷിമ -1 ആണവ നിലയത്തിൽ സ്ഫോടനം ഉണ്ടായ ഭയാനകമായ സമയത്താണ് കെഞ്ചി യാനോബിന്റെ "ചൈൽഡ് ഓഫ് ദി സൺ" (2011) എന്ന ഭീമാകാരമായ ശില്പം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്മാരക വസ്തു ഭാവനകളുടെ വിഭജനത്തിന്റെ ഒരു ബിന്ദുവായി മാറുന്നു. യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അതിർത്തിയിൽ അനുഭവിച്ചറിയുന്ന അനുഭവം ഒരു പുതിയ ലോകം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രേരണയായി മാറുമെന്ന് കലാകാരന് മനസ്സിലാക്കുന്നു. ഇമാജിനറി വേൾഡ്/ഫാന്റസി ഭാഗത്തിൽ യോഷിറ്റോമോ നാര, തകാഷി മുറകാമി, മക്കോട്ടോ ഐഡ, ഹിരാകി സാവ തുടങ്ങിയവരുടെയും മറ്റു പലരുടെയും സൃഷ്ടികളുണ്ട്.
ചില സൃഷ്ടികൾ പ്രദർശനത്തിനായി പ്രത്യേകം സൃഷ്ടിച്ചതാണ്. മസ്‌കോവിറ്റുകളുടെ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ വിപ്ലവകാരിയുടെ വ്യക്തിത്വവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുരാവസ്തുക്കൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനായി "വ്‌ളാഡിമിർ ലെനിൻ മോസ്കോ അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളിൽ ആവശ്യമാണ്" (2012) എന്ന തന്റെ പ്രോജക്റ്റിനായി ആർട്ടിസ്റ്റ് യോഷിനോരി നിവ മോസ്കോയിലെത്തി. മോസ്കോയിൽ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള തിരച്ചിലുകളുടെയും യാത്രകളുടെയും വീഡിയോ ഡോക്യുമെന്റേഷനാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതി. ആർട്ടിസ്റ്റ് തെത്സുയ ഉമേദ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികൾ ഒരേസമയം രണ്ട് വേദികളിൽ അവതരിപ്പിക്കപ്പെടും, സൈറ്റിലെ തന്റെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ മോസ്കോയിലെത്തും.
ഈ രണ്ടും, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, എക്സിബിഷന്റെ താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്ത ഭാഗങ്ങൾ രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിരിക്കുന്നത് ജാപ്പനീസ് കലയുടെ രണ്ട് ധ്രുവങ്ങൾ കാണിക്കുന്നതിനാണ്, അവ യഥാർത്ഥത്തിൽ പരസ്പരം വേർതിരിക്കാനാവാത്തതായി മാറുന്നു.
എക്സിബിഷന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ, ഓപ്പൺ മാസ്റ്റർ ക്ലാസുകൾ നടത്താനും പദ്ധതിയിട്ടിട്ടുണ്ട് ക്രിയേറ്റീവ് മീറ്റിംഗുകൾപദ്ധതി പങ്കാളികളോടൊപ്പം. ജാപ്പനീസ് ക്യൂറേറ്റർ കെൻജിറോ ഹൊസാക്ക, ആർട്ടിസ്റ്റ് കെൻജി യാനോബെ എന്നിവരുടെ പ്രഭാഷണങ്ങൾ ഉണ്ടായിരിക്കും. റഷ്യയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഈ പ്രദർശനം ആദ്യമായി സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലയെ അത്തരമൊരു സ്കെയിലിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

യോഷിതോമോ നരാ. "കാൻഡി-ബ്ലൂ നൈറ്റ്", 2001. 1166.5 x 100 സെ.മീ. ക്യാൻവാസിൽ അക്രിലിക്
ഫോട്ടോ: യോഷിതക ഉചിദ

കിസിയോ സുഗ "സ്പേസ് ഓഫ് സെപ്പറേഷൻ", 1975. ശാഖകളും കോൺക്രീറ്റ് ബ്ലോക്കുകളും. 184 x 240 x 460 സെ.മീ
ഫോട്ടോ: യോഷിതക ഉചിദ

കെൻജി യാനോബെ. "ചൈൽഡ് ഓഫ് ദി സൺ", 2011. ഫൈബർഗ്ലാസ്, സ്റ്റീൽ, നിയോൺ മുതലായവ. 620 x 444 x 263 സെ.മീ. Ezpo"70 എന്ന സ്മാരക പാർക്കിലെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ
ഫോട്ടോ: തോമസ് സ്വാബ്