ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ രചയിതാക്കളുടെ പ്രധാന ആശയങ്ങൾ. പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലെ സംഗീതം

സംഗീത ക്ലാസിസവും അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ പ്രധാന ഘട്ടങ്ങളും

ക്ലാസിക്കലിസം (lat. сlassicus - മാതൃകാപരമായ) - 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലയിലെ ഒരു ശൈലി. "ക്ലാസിസിസം" എന്ന പേര്, സൗന്ദര്യാത്മക പൂർണ്ണതയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന നിലവാരം എന്ന നിലയിൽ ക്ലാസിക്കൽ പ്രാചീനതയിലേക്കുള്ള അപ്പീലിൽ നിന്നാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ സാമ്പിളുകളിൽ നിന്ന് അവരുടെ സൗന്ദര്യാത്മക ആദർശം വരച്ചു പുരാതന കല. പ്രകൃതിയിലെ ക്രമത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും സാന്നിധ്യത്തിൽ, അസ്തിത്വത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വിശ്വാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ക്ലാസിക്കസം. ആന്തരിക ലോകംവ്യക്തി. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിൽ പാലിക്കേണ്ട നിർബന്ധിത കർശനമായ നിയമങ്ങളുടെ ആകെത്തുക അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു കലാ സൃഷ്ടി. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടത് സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സത്യത്തിന്റെയും സന്തുലിതാവസ്ഥ, ലോജിക്കൽ വ്യക്തത, രചനയുടെ യോജിപ്പും സമ്പൂർണ്ണതയും, കർശനമായ അനുപാതങ്ങൾ, വിഭാഗങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം എന്നിവയാണ്.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ, 2 ഘട്ടങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു:

ക്ലാസിക്കസം XVIIബറോക്ക് കലയുമായുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ ഭാഗികമായി വികസിച്ച നൂറ്റാണ്ട്, ഭാഗികമായി അതിനോട് ഇടപഴകുന്നതിൽ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ജ്ഞാനോദയ ക്ലാസിക്കലിസം.

പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കസം പല തരത്തിൽ ബറോക്കിന്റെ വിരുദ്ധമാണ്. ഫ്രാൻസിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിക്കുന്നു. കോടതി കലയ്ക്ക് ഏറ്റവും ഉയർന്ന സംരക്ഷണം നൽകുകയും അതിൽ നിന്ന് ആഡംബരവും പ്രതാപവും ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്ത സമ്പൂർണ്ണ രാജവാഴ്ചയുടെ പ്രതാപകാലമായിരുന്നു ഇത്. പ്രദേശത്തെ ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ പരകോടി നാടക കലകോർണിലിയുടെയും റേസിൻ്റെയും ദുരന്തങ്ങൾ, അതുപോലെ തന്നെ ലുല്ലി അവരുടെ സൃഷ്ടിയെ ആശ്രയിച്ച മോളിയറിന്റെ ഹാസ്യകഥകളും ആയിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ഗാനപരമായ ദുരന്തങ്ങൾ" ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ (നിർമ്മാണത്തിന്റെ കർശനമായ യുക്തി, വീരവാദം, നിയന്ത്രിതമായ സ്വഭാവം) സ്വാധീനത്തിന്റെ മുദ്ര വഹിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് ബറോക്ക് സവിശേഷതകളും ഉണ്ടെങ്കിലും - അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകളുടെ മഹത്വം, നൃത്തങ്ങളുടെ സമൃദ്ധി, ഘോഷയാത്രകൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ക്ലാസിക്കലിസം ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ യുഗവുമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. ജ്ഞാനോദയം തത്ത്വചിന്തയിലും സാഹിത്യത്തിലും കലയിലുമുള്ള ഒരു വിശാലമായ പ്രസ്ഥാനമാണ്, അത് എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളെയും വിഴുങ്ങി. ഈ കാലഘട്ടത്തിലെ തത്ത്വചിന്തകർ (വോൾട്ടയർ, ഡിഡറോട്ട്, റൂസോ) തങ്ങളുടെ സഹ പൗരന്മാരെ പഠിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, ഘടനയുടെ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു എന്ന വസ്തുതയാണ് "ജ്ഞാനോദയം" ​​എന്ന പേര് വിശദീകരിക്കുന്നത്. മനുഷ്യ സമൂഹം, മനുഷ്യ സ്വഭാവം, അവന്റെ അവകാശങ്ങൾ. പ്രബുദ്ധർ സർവശക്തി എന്ന ആശയത്തിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോയി മനുഷ്യ മനസ്സ്. ഒരു വ്യക്തിയിലുള്ള വിശ്വാസം, അവന്റെ മനസ്സിലുള്ള വിശ്വാസം പ്രബുദ്ധതയുള്ള വ്യക്തികളുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ അന്തർലീനമായ ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും ശുഭാപ്തിവിശ്വാസവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

സംഗീതപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തർക്കങ്ങളുടെ കേന്ദ്രമാണ് ഓപ്പറ. പുരാതന നാടകവേദിയിൽ നിലനിന്നിരുന്ന കലകളുടെ സമന്വയം പുനഃസ്ഥാപിക്കേണ്ട ഒരു വിഭാഗമായി ഫ്രഞ്ച് എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ ഇതിനെ കണക്കാക്കി. ഈ ആശയം കെ.വി. ഗ്ലക്ക്.

മാൻഹൈം സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട സിംഫണി (സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ), സോണാറ്റ ഫോം എന്നിവയുടെ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് പ്രബുദ്ധതയുടെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ മഹത്തായ നേട്ടം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ മാൻഹൈം (ജർമ്മനി) നഗരത്തിൽ കോർട്ട് ചാപ്പലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മാൻഹൈം സ്കൂൾ രൂപീകരിച്ചത്, അതിൽ പ്രധാനമായും ചെക്ക് സംഗീതജ്ഞർ പ്രവർത്തിച്ചിരുന്നു ( ഏറ്റവും വലിയ പ്രതിനിധി- ചെക്ക് ജാൻ സ്റ്റാമിറ്റ്സ്). മാൻഹൈം സ്കൂളിലെ സംഗീതസംവിധായകരുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ, സിംഫണിയുടെ 4 ഭാഗങ്ങളുള്ള ഘടനയും ഓർക്കസ്ട്രയുടെ ക്ലാസിക്കൽ രചനയും സ്ഥാപിച്ചു.

മാൻഹൈം സ്കൂൾ വിയന്നക്കാരുടെ മുൻഗാമിയായി ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂൾ – സംഗീത സംവിധാനംഹെയ്ഡൻ, മൊസാർട്ട്, ബീഥോവൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകളുടെ സൃഷ്ടിയിൽ, ഒരു ക്ലാസിക് ആയിത്തീർന്ന സോണാറ്റ-സിംഫണി സൈക്കിൾ ഒടുവിൽ രൂപീകരിച്ചു, അതുപോലെ തന്നെ ചേംബർ എൻസെംബിൾ, കച്ചേരി എന്നിവയുടെ വിഭാഗങ്ങളും.

ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഏറ്റവും ജനപ്രിയമായത് പല തരംഗാർഹിക വിനോദ സംഗീതം - സെറിനേഡുകൾ, വഴിതിരിച്ചുവിടലുകൾ, ഓപ്പൺ എയറിൽ മുഴങ്ങുന്നു വൈകുന്നേരം സമയം. ഡൈവർട്ടിമെന്റോ (ഫ്രഞ്ച് വിനോദം) - ഒരു ചേമ്പർ സംഘത്തിനോ ഓർക്കസ്ട്രയ്‌ക്കോ വേണ്ടിയുള്ള മൾട്ടി-പാർട്ട് ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ വർക്കുകൾ, ഒരു സോണാറ്റയുടെയും സ്യൂട്ടിന്റെയും സവിശേഷതകൾ സംയോജിപ്പിച്ച് ഒരു സെറിനേഡിനോട് അടുത്ത്, നോക്‌ടേൺ.

കെ.വി.ഗ്ലക്ക് - മഹാനായ പരിഷ്കർത്താവ് ഓപ്പറ ഹൌസ്

ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് (1714 - 1787) - ജന്മനാ ഒരു ജർമ്മൻ (ഇറാസ്ബാക്കിൽ (ബവേറിയ, ജർമ്മനി) ജനിച്ചു), എന്നിരുന്നാലും, വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കൽ സ്കൂളിന്റെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാളാണ്.

പരിഷ്കരണ പ്രവർത്തനംവിയന്നയിലും പാരീസിലും ഗ്ലക്ക് തുടർന്നു, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അനുസൃതമായി നടപ്പാക്കപ്പെട്ടു. മൊത്തത്തിൽ, ഗ്ലക്ക് ഏകദേശം 40 ഓപ്പറകൾ എഴുതി - ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച്, ബഫയും സീരിയയും, പരമ്പരാഗതവും നൂതനവും. സംഗീത ചരിത്രത്തിൽ അദ്ദേഹം ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടിയത് രണ്ടാമത്തേതിന് നന്ദി.

ഗ്ലക്കിന്റെ പരിഷ്കരണത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ ഓപ്പറ അൽസെസ്റ്റിന്റെ സ്‌കോറിന്റെ ആമുഖത്തിൽ പ്രതിപാദിച്ചിട്ടുണ്ട്. അവർ ഇതിലേക്ക് വരുന്നു:

സംഗീതം പ്രകടിപ്പിക്കണം കാവ്യാത്മക വാചകംഓപ്പറ, നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന് പുറത്ത് അതിന് സ്വന്തമായി നിലനിൽക്കാൻ കഴിയില്ല. അങ്ങനെ, ഗ്ലക്ക് ഓപ്പറയുടെ സാഹിത്യപരവും നാടകീയവുമായ അടിത്തറയുടെ പങ്ക് ഗണ്യമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു, സംഗീതത്തെ നാടകത്തിന് കീഴ്പ്പെടുത്തുന്നു.

ഓപ്പറ ഒരു വ്യക്തിയിൽ ധാർമ്മിക സ്വാധീനം ചെലുത്തണം, അതിനാൽ പുരാതന പ്രജകളോട് അവരുടെ ഉയർന്ന പാത്തോസും കുലീനതയും ("ഓർഫിയസും യൂറിഡൈസും", "പാരിസും ഹെലനും", "ഓലിസിലെ ഇഫിജീനിയ"). ജി. ബെർലിയോസ് ഗ്ലക്കിനെ "സംഗീതത്തിലെ ഈസ്കിലസ്" എന്ന് വിളിച്ചു.

ഓപ്പറ "എല്ലാ കലകളിലും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ മൂന്ന് മഹത്തായ തത്വങ്ങൾ" - "ലാളിത്യം, സത്യം, സ്വാഭാവികത" എന്നിവയ്ക്ക് അനുസൃതമായിരിക്കണം. ഓപ്പറയിൽ നിന്ന് അമിതമായ വൈദഗ്ധ്യവും സ്വര അലങ്കാരവും (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയിൽ അന്തർലീനമായത്), സങ്കീർണ്ണമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഒഴിവാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഏരിയയും പാരായണവും തമ്മിൽ മൂർച്ചയുള്ള വ്യത്യാസം ഉണ്ടാകരുത്. ഗ്ലക്ക് സെക്കോ പാരായണത്തെ ഒരു അനുബന്ധമായി മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി അത് ഒരു ഏരിയയെ സമീപിക്കുന്നു (പരമ്പരാഗത ഓപ്പറ സീരിയലിൽ, പാരായണങ്ങൾ കച്ചേരി നമ്പറുകൾ തമ്മിലുള്ള ഒരു ലിങ്കായി മാത്രമേ പ്രവർത്തിക്കൂ).

ഗ്ലക്ക് ഏരിയകളെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ വ്യാഖ്യാനിക്കുന്നു: മെച്ചപ്പെടുത്തൽ സ്വാതന്ത്ര്യം, വികസനം എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ അദ്ദേഹം അവതരിപ്പിക്കുന്നു. സംഗീത മെറ്റീരിയൽനായകന്റെ മാനസികാവസ്ഥയിലെ മാറ്റവുമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു. ഏരിയാസ്, പാരായണങ്ങൾ, ഗായകസംഘങ്ങൾ എന്നിവ വലിയ നാടകീയ രംഗങ്ങളായി സംയോജിക്കുന്നു.

ഓവർചർ ഓപ്പറയുടെ ഉള്ളടക്കം മുൻകൂട്ടി കാണുകയും ശ്രോതാക്കളെ അതിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലേക്ക് പരിചയപ്പെടുത്തുകയും വേണം.

ബാലെ ഓപ്പറയുടെ പ്രവർത്തനവുമായി ബന്ധമില്ലാത്ത ഒരു ഇന്റർസ്റ്റീഷ്യൽ നമ്പർ ആയിരിക്കരുത്. നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഗതി അനുസരിച്ചായിരിക്കണം അതിന്റെ ആമുഖം നിർണ്ണയിക്കേണ്ടത്.

ഈ തത്ത്വങ്ങളിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഓർഫിയസ്, യൂറിഡൈസ് (1762-ൽ പ്രീമിയർ ചെയ്തത്) ഓപ്പറയിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ഈ ഓപ്പറ ഗ്ലക്കിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ മാത്രമല്ല, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ ഓപ്പറകളുടെയും ചരിത്രത്തിലും ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിക്കുന്നു. ഓർഫിയസിന് ശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റൊരു പയനിയറിംഗ് ഓപ്പറയായ അൽസെസ്റ്റെ (1767) പുറത്തിറങ്ങി.

പാരീസിൽ, ഗ്ലക്ക് മറ്റ് പരിഷ്കരണവാദ ഓപ്പറകൾ എഴുതി: ഇഫിജീനിയ ഇൻ ഓലിസ് (1774), ആർമിഡ (1777), ഇഫിജീനിയ ഇൻ ടൗറിസ് (1779). അവയിൽ ഓരോന്നിന്റെയും അരങ്ങേറ്റം പാരീസിലെ ജീവിതത്തിലെ ഒരു മഹത്തായ സംഭവമായി മാറി, "ഗ്ലൂക്കിസ്റ്റുകളും" "പിച്ചിനിസ്റ്റുകളും" - പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറയെ പിന്തുണയ്ക്കുന്നവർക്കിടയിൽ ചൂടേറിയ വിവാദത്തിന് കാരണമായി, ഇത് നെപ്പോളിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ നിക്കോളോ പിച്ചിനി (1728 - 1800). ഈ വിവാദത്തിൽ ഗ്ലക്കിന്റെ വിജയം, ടൗറിസിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ഇഫിജീനിയയുടെ വിജയത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തി.

അങ്ങനെ, ഗ്ലക്ക് ഓപ്പറയെ ഉന്നതമായ വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങളുടെ കലയാക്കി മാറ്റി, അതിനെ ആഴത്തിൽ പൂരിതമാക്കി ധാർമ്മിക ഉള്ളടക്കം, സ്റ്റേജിൽ യഥാർത്ഥ മനുഷ്യ വികാരങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തി. ഓപ്പറ പരിഷ്കരണംഗ്ലക്ക് തന്റെ സമകാലികരിലും തുടർന്നുള്ള തലമുറയിലെ സംഗീതസംവിധായകരിലും (പ്രത്യേകിച്ച് വിയന്നീസ് ക്ലാസിക്കുകൾ) ഫലപ്രദമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി.

"ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനം" - ജ്ഞാനോദയ പ്രസ്ഥാനം. അമേരിക്കൻ വിപ്ലവ യുദ്ധം. "സുവർണ്ണ കാലഘട്ടം" റഷ്യൻ പ്രഭുക്കന്മാർ. റഷ്യയുടെ സംസ്ഥാനം. കാതറിൻ ദി ഗ്രേറ്റ്. "സാമൂഹ്യ കരാറിൽ, അല്ലെങ്കിൽ രാഷ്ട്രീയ നിയമത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ". പുഗച്ചേവിന്റെ പ്രക്ഷോഭം. ജീൻ-ജാക്വസ് റൂസോ. അമേരിക്കൻ ജ്ഞാനോദയ പ്രസ്ഥാനം. റഷ്യയിലെ "പ്രബുദ്ധമായ സമ്പൂർണ്ണത" എന്ന നയം.

"ജ്ഞാനോദയം" ​​- ജ്ഞാനോദയം-. ജർമ്മൻ ജ്ഞാനോദയം. ചാൾസ് മോണ്ടെസ്ക്യൂ. ജനീവയിൽ ഒരു വാച്ച് മേക്കറുടെ കുടുംബത്തിൽ ജനിച്ചു. സംഗീതം. ജോനാഥൻ സ്വിഫ്റ്റ് (1667-1745). എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകളുടെ ആശയങ്ങൾ. ഫ്രഞ്ച് പ്രബുദ്ധരുടെ പേര് നൽകുക. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ മുദ്രാവാക്യത്തിന്റെ അർത്ഥമെന്താണ്? പ്രബുദ്ധരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ മൂല്യം. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ജന്മസ്ഥലമാണ് ഇംഗ്ലണ്ട്. എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ.

"സ്വാതന്ത്ര്യയുദ്ധവും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ വിദ്യാഭ്യാസവും" - ജോർജ്ജ് വാഷിംഗ്ടൺ. അധിക മെറ്റീരിയൽഗ്രേഡ് 7 ലെ അവതരണത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ വിഷയത്തിലേക്ക്, കോഴ്സിലേക്ക് " പുതിയ ചരിത്രം". സ്വാതന്ത്ര്യ സമരവും യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിന്റെ രൂപീകരണവും. അമേരിക്കൻ പ്രസിഡന്റിന്റെ വസതി വൈറ്റ് ഹൗസ്. യോർക്ക്ടൗണിൽ ബ്രിട്ടീഷ് സൈനികരുടെ കീഴടങ്ങൽ. ന്യൂയോർക്കിലേക്കുള്ള വാഷിംഗ്ടണിന്റെ ആചാരപരമായ പ്രവേശനം. യുണൈറ്റഡ് പ്രവിശ്യകളുടെ സ്വാതന്ത്ര്യ പ്രഖ്യാപനത്തിൽ ഒപ്പുവച്ചു.

"ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംസ്കാരം" - ഗോഥെയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പാതയോസ് യാഥാർത്ഥ്യവുമായുള്ള ഫിലിസ്റ്റൈൻ അനുരഞ്ജനത്തിന് എതിരാണ്. 4. എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിന്റെയും തത്ത്വചിന്തയുടെയും കേന്ദ്രങ്ങൾ ഫ്രാൻസ്, ഇംഗ്ലണ്ട്, ജർമ്മനി എന്നിവയായിരുന്നു. അറിവിന്റെ വ്യാപനത്തിൽ എല്ലാ സാമൂഹിക പ്രശ്‌നങ്ങളിൽ നിന്നും മുക്തി നേടുന്നത് പ്രബുദ്ധർ കണ്ടു. "ആശയങ്ങൾ" യഥാർത്ഥ സാമൂഹിക പുരോഗതിയെ ബാധിക്കുമെന്ന് എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകൾ വിശ്വസിച്ചു.

"ജ്ഞാനോദയം, ക്ലാസിസം, സെന്റിമെന്റലിസം" - ഹെൻറി ഫീൽഡിംഗ്. തോന്നൽ. ബീഥോവൻ. മനസ്സിന്റെ പരിമിതി. വിദ്യാഭ്യാസം. ഡിഡറോട്ട്. ഏറ്റെടുക്കുക സംഗീത കല. ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം. ടി ജെ സ്മോലെറ്റ്. ജെ.-ജെ. റൂസോ. നിക്കോളാസ് ബോയിലു. ജോനാഥൻ സ്വിഫ്റ്റ്. ഫ്രാൻസ്. അത് കാഴ്ച്ചയ്ക് എന്ത് പോലെയിരിക്കും. ജ്ഞാനോദയം, ക്ലാസിക്കലിസം, വൈകാരികത. നിരൂപകൻ. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാരാംശം. കാർലോ ഗോസി. ക്ലാസിക്കലിസം.

"യൂറോപ്പ് XVIII നൂറ്റാണ്ട്" - പ്രധാന ലക്ഷ്യം ബാൾട്ടിക്കിലെ ആധിപത്യമാണ്. ആന്തരിക രാഷ്ട്രീയ ഘടന. ഡി കാന്റമിർ അരാം ഒലെഗ്. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ യുദ്ധങ്ങളും വിപ്ലവങ്ങളും അതിന്റെ രൂപരേഖയിൽ കാര്യമായ മാറ്റം വരുത്തിയില്ല പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ. സമൂഹം. വിദേശ നയം. 17-18 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ യൂറോപ്പ്.

വിഷയത്തിൽ ആകെ 25 അവതരണങ്ങളുണ്ട്

മതം ആദ്യമായി കടുത്ത വിമർശനത്തിന് വിധേയമാകുന്നു. അതിന്റെ ഏറ്റവും തീക്ഷ്ണവും നിർണ്ണായകവുമായ വിമർശകൻ, പ്രത്യേകിച്ച് സഭയുടെ, വോൾട്ടയർ ആണ്.

പൊതുവേ, 18-ആം നൂറ്റാണ്ട് മൂർച്ചയുള്ള ദുർബലതയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി മതപരമായ അടിസ്ഥാനങ്ങൾസംസ്കാരവും അതിന്റെ മതേതര സ്വഭാവം ശക്തിപ്പെടുത്തലും.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ തത്ത്വചിന്തഅടുത്ത സഹകരണത്തിൽ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു ഒപ്പംശാസ്ത്രവും പ്രകൃതി ശാസ്ത്രവുമായുള്ള സഹകരണം. ഈ സഹകരണത്തിന്റെ ഒരു വലിയ നേട്ടം "എൻസൈക്ലോപീഡിയ" 35 വാല്യങ്ങളിലായി (1751 - 1780) പ്രസിദ്ധീകരിച്ചതാണ്, ഇത് പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും എഡിറ്റ് ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. ഡിഡറോട്ട് ഒപ്പം ഡി "അലംബർ. "എൻസൈക്ലോപീഡിയ" യുടെ ഉള്ളടക്കം ലോകത്തെയും മനുഷ്യനെയും കുറിച്ചുള്ള വിപുലമായ ആശയങ്ങളും കാഴ്ചപ്പാടുകളുമായിരുന്നു. ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വികാസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിലപ്പെട്ട അറിവുകളുടെയും വിവരങ്ങളുടെയും ഒരു ശേഖരമായിരുന്നു അത്.
കല.

18-ാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, നേരത്തെ ശാസ്ത്ര വിപ്ലവം, ശാസ്ത്രവും- പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തെ പരാമർശിക്കുന്നു - അതിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിൽ എത്തുന്നു. അത്തരമൊരു ശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും മാനദണ്ഡങ്ങളും ഇനിപ്പറയുന്നവയാണ്:

അറിവിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠത;

അതിന്റെ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അനുഭവം;

അതിൽ നിന്ന് ആത്മനിഷ്ഠമായ എല്ലാം ഒഴിവാക്കൽ.

ശാസ്ത്രത്തിന്റെ അസാധാരണമായ വർദ്ധിച്ച അധികാരം ഇതിനകം 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിൽ ആദ്യ രൂപങ്ങൾ എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നു ശാസ്ത്രം, അത് മതത്തിന്റെ സ്ഥാനത്ത് ശാസ്ത്രത്തെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുന്നു. അതിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ശാസ്ത്രപരമായ ഉട്ടോപ്യനിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നതും രൂപം കൊള്ളുന്നു, അതനുസരിച്ച് സമൂഹത്തിന്റെ നിയമങ്ങൾ പൂർണ്ണമായും "സുതാര്യമായി" മാറും, പൂർണ്ണമായും അറിയപ്പെടുന്നു; രാഷ്ട്രീയവും - കർശനമായി അടിസ്ഥാനമാക്കി ശാസ്ത്രീയ നിയമങ്ങൾപ്രകൃതി നിയമങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തവ. പ്രകൃതി ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും പ്രകൃതി നിയമങ്ങളുടെയും പ്രിസത്തിലൂടെ സമൂഹത്തെയും മനുഷ്യനെയും നോക്കിക്കാണുന്ന ഡിഡറോട്ടാണ് ഇത്തരം വീക്ഷണങ്ങൾ, പ്രത്യേകിച്ച്, പ്രവണത കാണിച്ചത്. ഈ സമീപനത്തിലൂടെ, ഒരു വ്യക്തി വിജ്ഞാനത്തിന്റെയും പ്രവർത്തനത്തിന്റെയും വിഷയമാകുന്നത് അവസാനിപ്പിക്കുകയും സ്വാതന്ത്ര്യം നഷ്ടപ്പെടുകയും ഒരു സാധാരണ വസ്തുവുമായോ യന്ത്രവുമായോ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു.

പൊതുവെ കല XVIIIനൂറ്റാണ്ട്- മുമ്പത്തേതുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ - ഇത് ആഴവും ഗംഭീരവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, ഇത് ഭാരം കുറഞ്ഞതും വായുരഹിതവും ഉപരിപ്ലവവുമായി തോന്നുന്നു. മുമ്പ് ശ്രേഷ്ഠവും തിരഞ്ഞെടുക്കപ്പെട്ടതും മഹത്തായതുമായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്ന കാര്യത്തോടുള്ള വിരോധാഭാസവും സംശയാസ്പദവുമായ മനോഭാവം ഇത് പ്രകടമാക്കുന്നു. എപ്പിക്യൂറിയൻ തത്വം, സുഖഭോഗത്തോടുള്ള ആസക്തി, ആനന്ദത്തിന്റെയും ആനന്ദത്തിന്റെയും ആത്മാവ് എന്നിവ അതിൽ ശ്രദ്ധേയമായി വർധിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, കല കൂടുതൽ സ്വാഭാവികവും യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുക്കുന്നു. മാത്രമല്ല, ഇത് കൂടുതൽ അധിനിവേശവുമാണ് സാമൂഹ്യ ജീവിതം, സമരവും രാഷ്ട്രീയവും, ഇടപഴകുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലപല തരത്തിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ നേരിട്ടുള്ള തുടർച്ചയാണ്. പ്രധാന ശൈലികൾ ഇപ്പോഴും ക്ലാസിക്കസവും ബറോക്കും ആണ്. അതേസമയം, കലയുടെ ആന്തരിക വ്യത്യാസമുണ്ട്, വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന പ്രവണതകളിലേക്കും ദിശകളിലേക്കും അതിന്റെ വിഘടനം. പുതിയ ശൈലികളും വിശദാംശങ്ങളും ഉയർന്നുവരുന്നു റോക്കോകോ ഒപ്പം വൈകാരികത.

ക്ലാസിക്കലിസംഒന്നാമതായി പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു ഫ്രഞ്ച് കലാകാരൻ ജെ.-എൽ. ഡേവിഡ് (1748 - 1825). വലിയ ചരിത്ര സംഭവങ്ങൾ, വിഷയം പൗരധർമ്മം.

ബറോക്ക്കേവലവാദത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ "മഹത്തായ ശൈലി" ആയതിനാൽ, അത് ക്രമേണ അതിന്റെ സ്വാധീനം നഷ്‌ടപ്പെടുത്തുകയും 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ ശൈലി റോക്കോകോ.അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ പ്രതിനിധികളിൽ ഒരാൾ കലാകാരനാണ് കുറിച്ച്. ഫ്രഗൊനാർഡ് (1732 - 1806). അവന്റെ "കുളിക്കാർ" ജീവിതത്തിന്റെയും ഇന്ദ്രിയ സന്തോഷത്തിന്റെയും ആനന്ദത്തിന്റെയും യഥാർത്ഥ അപ്പോത്തിയോസിസാണ്. അതേ സമയം, ഫ്രഗൊനാർഡ് ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന മാംസവും രൂപങ്ങളും അരൂപിയും വായുസഞ്ചാരമുള്ളതും ക്ഷണികവും പോലെ കാണപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ മുൻഭാഗംവൈദഗ്ധ്യം, കൃപ, സങ്കീർണ്ണത, പ്രകാശം, വായു ഫലങ്ങൾ എന്നിവ പുറത്തുവരുന്നു. ഈ ആത്മാവിലാണ് "സ്വിംഗ്" എന്ന ചിത്രം എഴുതിയത്.

സെന്റിമെന്റലിസം(18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതി) യുക്തിസഹമായ വികാരത്തിന്റെ ആരാധനയെ എതിർത്തു. വൈകാരികതയുടെ സ്ഥാപകരിലും പ്രധാന വ്യക്തികളിലൊരാളായിരുന്നു ജെ.-ജെ. റൂസോ. അവൻ സ്വന്തമാക്കി പ്രശസ്തമായ ചൊല്ല്: "മനസ്സ് തെറ്റായിരിക്കാം, തോന്നൽ - ഒരിക്കലും!". അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ - "ജൂലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്", "കുമ്പസാരം" മുതലായവ - സാധാരണ ജനങ്ങളുടെ ജീവിതവും ആശങ്കകളും, അവരുടെ വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും, പ്രകൃതിയെ പാടിപ്പുകഴ്ത്തുന്നു, നഗരജീവിതത്തെ വിമർശനാത്മകമായി വിലയിരുത്തുന്നു, പുരുഷാധിപത്യ കർഷക ജീവിതത്തെ ആദർശവൽക്കരിക്കുന്നു.

ഏറ്റവും വലിയ XVIII കലാകാരന്മാർനൂറ്റാണ്ട്ശൈലിക്ക് പുറത്താണ്. ഇതിൽ പ്രാഥമികമായി ഫ്രഞ്ച് കലാകാരനും ഉൾപ്പെടുന്നു എ. വാട്ടോ (1684 - 1721) ഒപ്പം സ്പാനിഷ് ചിത്രകാരൻ എഫ്.ഗോയ (1746 - 1828).

സർഗ്ഗാത്മകത വാട്ടോ ("പ്രഭാത ടോയ്‌ലറ്റ്", "പിയറോട്ട്", "സിതേറ ദ്വീപിലേക്കുള്ള തീർത്ഥാടനം") റോക്കോകോ ശൈലിക്ക് ഏറ്റവും അടുത്താണ്. അതേസമയം, റൂബൻസ്, വാൻ ഡിക്ക്, പൗസിൻ, ടിഷ്യൻ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ അനുഭവപ്പെടുന്നു. റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുന്നോടിയായും ചിത്രകലയിലെ ആദ്യത്തെ മഹത്തായ റൊമാന്റിക് ആയും അദ്ദേഹത്തെ ശരിയായി കണക്കാക്കുന്നു.

എഫ്. ഗോയ ("രാജ്ഞി മേരി-ലൂയിസിന്റെ ഛായാചിത്രം", "മാച്ച് ഓൺ ദി ബാൽക്കണി", "സബാസ ഗാർഷ്യയുടെ ഛായാചിത്രം", "കാപ്രിക്കോസ്" എന്ന കൊത്തുപണികളുടെ ഒരു പരമ്പര) റെംബ്രാൻഡിന്റെ റിയലിസ്റ്റിക് പ്രവണത തുടരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ പൌസിൻ, റൂബൻസ്, മറ്റ് മികച്ച കലാകാരന്മാർ എന്നിവരുടെ സ്വാധീനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കല സ്പാനിഷ് പെയിന്റിംഗുമായി - പ്രത്യേകിച്ച് വെലാസ്‌ക്വസിന്റെ കലയുമായി ജൈവമായി ലയിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ദേശീയ സ്വഭാവമുള്ള ചിത്രകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഗോയ.

സംഗീത കലഅഭൂതപൂർവമായ വളർച്ചയും സമൃദ്ധിയും അനുഭവിക്കുന്നു. എങ്കിൽ XVIIനൂറ്റാണ്ട് തിയേറ്ററിന്റെ നൂറ്റാണ്ടായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു XVIIIനൂറ്റാണ്ടിനെ സംഗീതത്തിന്റെ യുഗം എന്ന് വിളിക്കാം. അവളുടെ സാമൂഹിക അന്തസ്സ് വളരെയധികം വർദ്ധിക്കുന്നു, അവൾ കലകളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്തെത്തി, അവിടെ നിന്ന് ചിത്രകലയെ മാറ്റി.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ സംഗീതം അത്തരം പേരുകളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കപ്പെടുന്നു എഫ്. ഹെയ്ഡൻ, കെ. ഗ്ലക്ക്, ജി. ഹാൻഡൽ. മികച്ച സംഗീതസംവിധായകരുടെ അടുത്ത ശ്രദ്ധഅർഹിക്കുന്നു ഐ.എസ്. ബാച്ച് (1685 - 1750) ഒപ്പം IN. എ മൊസാർട്ട് (1756- 1791).

ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ അവസാനത്തെ മഹാപ്രതിഭയാണ് ബാച്ച്. മിക്കവാറും എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും അദ്ദേഹം വിജയകരമായി പ്രവർത്തിച്ചു സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾഓപ്പറ ഒഴികെ. റൊമാന്റിസിസം ഉൾപ്പെടെയുള്ള പിന്നീടുള്ള പല ശൈലികളും പ്രതീക്ഷിച്ചുകൊണ്ട് അദ്ദേഹത്തിന്റെ സംഗീതം അതിന്റെ സമയത്തേക്കാൾ വളരെ മുന്നിലായിരുന്നു. ബഹുസ്വര കലയുടെ പരകോടിയാണ് ബാച്ചിന്റെ കൃതി. വോക്കൽ, നാടക സംഗീത മേഖലയിൽ, ഏറ്റവും കൂടുതൽ പ്രശസ്ത മാസ്റ്റർപീസ്"മാത്യൂ പാഷൻ" എന്ന കാന്ററ്റയാണ് കമ്പോസർ അവസാന ദിവസങ്ങൾക്രിസ്തുവിന്റെ ജീവിതം. തന്റെ ജീവിതകാലത്ത് ബാച്ചിന് ഏറ്റവും വലിയ മഹത്വം കൊണ്ടുവന്നു അവയവ സംഗീതം.ക്ലാവിയറിനുള്ള സംഗീത മേഖലയിൽ, സംഗീതസംവിധായകന്റെ ഉജ്ജ്വലമായ സൃഷ്ടിയാണ് "നല്ല സ്വഭാവമുള്ള ക്ലാവിയർ" XVII - XVIII നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ സംഗീത ശൈലികളുടെ ഒരു തരം എൻസൈക്ലോപീഡിയയാണിത്.

പ്രവൃത്തികളിൽ ഓസ്ട്രിയൻ സംഗീതസംവിധായകൻ W. A. ​​മൊസാർട്ടിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ തത്ത്വങ്ങൾ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. അതേ സമയം, മൊസാർട്ട് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ മുൻഗാമിയാണ് - സംഗീതത്തിലെ ആദ്യത്തെ മഹത്തായ റൊമാന്റിക്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി മിക്കവാറും എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളെയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, എല്ലായിടത്തും അദ്ദേഹം ഒരു ധീരമായ പുതുമയുള്ളവനായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു. മൊസാർട്ടിന്റെ ജീവിതകാലത്ത്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറകൾ ഏറ്റവും വലിയ വിജയം ആസ്വദിച്ചു. അവയിൽ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായവ "ദി വെഡ്ഡിംഗ് ഓഫ് ഫിഗാരോ", "ഡോൺ ജുവാൻ", "ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട്". പ്രത്യേക പരാമർശവും അർഹിക്കുന്നു "റിക്വിയം".

* ഈ ജോലിഅല്ല ശാസ്ത്രീയ പ്രവർത്തനം, ബിരുദം അല്ല യോഗ്യതാ ജോലിമെറ്റീരിയലിന്റെ ഉറവിടമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള, ശേഖരിച്ച വിവരങ്ങൾ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുന്നതിനും രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനും ഫോർമാറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനുമുള്ള ഫലമാണിത്. സ്വയം പഠനംവിദ്യാഭ്യാസ ജോലി.

വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള റിപ്പോർട്ട്: "പ്രബുദ്ധതയുടെ യുഗത്തിലെ സംഗീതം"

പ്രബുദ്ധതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, സംഗീത കലയിൽ അഭൂതപൂർവമായ ഉയർച്ച സംഭവിക്കുന്നു. കെ.വി. ഗ്ലക്ക് (1714-1787) നടത്തിയ പരിഷ്കരണത്തിനുശേഷം, സംഗീതവും ആലാപനവും സങ്കീർണ്ണമായ നാടകീയ പ്രവർത്തനവും ഒരു പ്രകടനത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ച് ഓപ്പറ ഒരു സിന്തറ്റിക് കലയായി മാറി. FJ ഹെയ്ഡൻ (1732-1809) ഉപകരണ സംഗീതത്തെ ക്ലാസിക്കൽ കലയുടെ ഏറ്റവും ഉയർന്ന തലത്തിലേക്ക് ഉയർത്തി. ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സംഗീത സംസ്കാരത്തിന്റെ പരകോടി ജെ.എസ്. ബാച്ച് (1685-1750), ഡബ്ല്യു.എ. മൊസാർട്ട് (1756-1791) എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടികളാണ്. മൊസാർട്ടിന്റെ ദി മാജിക് ഫ്ലൂട്ട് (1791) എന്ന ഓപ്പറയിൽ പ്രബുദ്ധമായ ആദർശം പ്രകടമായി കടന്നുവരുന്നു, ഇത് യുക്തിയുടെയും വെളിച്ചത്തിന്റെയും മനുഷ്യനെ പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ കിരീടമെന്ന ആശയത്തിന്റെയും ആരാധനയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറ കല

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ ഓപ്പറ പരിഷ്കരണം. വലിയൊരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു. ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനും തത്ത്വചിന്തകനുമായ ജെ.ജെ.റൂസോ ആയിരുന്നു അതിന്റെ ഉപജ്ഞാതാവ്. റൂസോ സംഗീതവും പഠിച്ചു, തത്ത്വചിന്തയിൽ പ്രകൃതിയിലേക്ക് മടങ്ങാൻ അദ്ദേഹം ആഹ്വാനം ചെയ്തെങ്കിൽ, ഓപ്പറ വിഭാഗത്തിൽ അദ്ദേഹം ലാളിത്യത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിനെ വാദിച്ചു. 1752-ൽ, വിജയിക്കുന്നതിന് ഒരു വർഷം മുമ്പ് പാരീസ് പ്രീമിയർമാഡം പെർഗോലേസിയുടെ പരിചാരികയായ റൂസോ തന്റെ സ്വന്തം കോമിക് ഓപ്പറ ദി വില്ലേജ് സോർസറർ രചിച്ചു, തുടർന്ന് ഫ്രഞ്ച് സംഗീതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ക്രൂരമായ കത്തുകൾ, അവിടെ റാമോ ആക്രമണത്തിന്റെ പ്രധാന വസ്തുവായി മാറി.

ഇറ്റലി. മോണ്ടെവർഡിക്ക് ശേഷം, കവല്ലി, അലസ്സാൻഡ്രോ സ്കാർലാറ്റി (ഡൊമെനിക്കോ സ്കാർലാറ്റിയുടെ പിതാവ്, ഹാർപ്‌സിക്കോർഡിന്റെ കൃതികളുടെ ഏറ്റവും വലിയ എഴുത്തുകാരൻ), വിവാൾഡിയും പെർഗോലെസിയും ഇറ്റലിയിൽ ഒന്നിനുപുറകെ ഒന്നായി പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു.

കോമിക് ഓപ്പറയുടെ ഉയർച്ച. മറ്റൊരു തരം ഓപ്പറ ഉത്ഭവിക്കുന്നത് നേപ്പിൾസിൽ നിന്നാണ് - ഓപ്പറ ബഫ (ഓപ്പറ-ബുഫ), ഇത് ഓപ്പറ സീരിയയോടുള്ള സ്വാഭാവിക പ്രതികരണമായി ഉയർന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള ഓപ്പറയോടുള്ള അഭിനിവേശം യൂറോപ്പിലെ നഗരങ്ങളെ വേഗത്തിൽ കീഴടക്കി - വിയന്ന, പാരീസ്, ലണ്ടൻ. അതിന്റെ മുൻ ഭരണാധികാരികളിൽ നിന്ന് - 1522 മുതൽ 1707 വരെ നേപ്പിൾസ് ഭരിച്ചിരുന്ന സ്പെയിൻകാർ, നാടോടി ഹാസ്യത്തിന്റെ പാരമ്പര്യം നഗരത്തിന് അവകാശമായി ലഭിച്ചു. കൺസർവേറ്ററികളിലെ കർശനമായ അധ്യാപകരാൽ പരിഹസിക്കപ്പെട്ട, ഹാസ്യം, എന്നിരുന്നാലും, വിദ്യാർത്ഥികളെ ആകർഷിച്ചു. അവരിൽ ഒരാളായ ജി.ബി. പെർഗോലെസി (1710-1736), 23-ാം വയസ്സിൽ ഒരു ഇന്റർമെസോ അല്ലെങ്കിൽ ചെറിയ കോമിക് ഓപ്പറ, ദ സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് (1733) എഴുതി. മുമ്പുതന്നെ, സംഗീതസംവിധായകർ ഇന്റർമെസോകൾ രചിച്ചു (അവ സാധാരണയായി ഓപ്പറ സീരിയയുടെ പ്രവൃത്തികൾക്കിടയിൽ കളിച്ചിരുന്നു), എന്നാൽ പെർഗോലെസിയുടെ സൃഷ്ടി മികച്ച വിജയമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ലിബ്രെറ്റോയിൽ, അത് പുരാതന നായകന്മാരുടെ ചൂഷണങ്ങളെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് തികച്ചും ആധുനികമായ ഒരു സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ചാണ്. പ്രധാന കഥാപാത്രങ്ങൾ "commedia dell'arte"-ൽ നിന്ന് അറിയപ്പെടുന്ന തരത്തിലുള്ളതാണ് - പരമ്പരാഗത ഇറ്റാലിയൻ ഇംപ്രൊവൈസ്ഡ് കോമഡി ഒരു സാധാരണ കോമിക് വേഷങ്ങൾ. G. Paisiello (1740-1816), D. Cimarosa (1749-1801) തുടങ്ങിയ അന്തരിച്ച നെപ്പോളിറ്റൻമാരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ബഫ ഓപ്പറ തരം ശ്രദ്ധേയമായി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഗ്ലക്കിന്റെയും മൊസാർട്ടിന്റെയും കോമിക് ഓപ്പറകളെക്കുറിച്ച് പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല.

ഫ്രാൻസ്. ഫ്രാൻസിൽ, ലുല്ലിക്ക് പകരം റാംയു ആധിപത്യം സ്ഥാപിച്ചു ഓപ്പറ സ്റ്റേജ്പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ പകുതിയിൽ ഉടനീളം.

ബഫ ഓപ്പറയുടെ ഫ്രഞ്ച് സാദൃശ്യം "കോമിക് ഓപ്പറ" (ഓപ്പറ കോമിക്) ആയിരുന്നു. F. Philidor (1726-1795), P. A. Monsigny (1729-1817), A. Gretry (1741-1813) തുടങ്ങിയ രചയിതാക്കൾ പെർഗോലേഷ്യൻ പാരമ്പര്യത്തെ പരിഹസിക്കുന്നതിനെ ഹൃദയത്തിൽ എടുക്കുകയും ഗാലിക്കിന് അനുസൃതമായി കോമിക് ഓപ്പറയുടെ സ്വന്തം മാതൃക വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു. അഭിരുചികൾ, പാരായണത്തിന് പകരം സംഭാഷണ രംഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ ഇത് നൽകി.

ജർമ്മനി. ജർമ്മനിയിൽ ഓപ്പറ വികസിച്ചിട്ടില്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പല ജർമ്മൻ ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരും ജർമ്മനിക്ക് പുറത്ത് പ്രവർത്തിച്ചു എന്നതാണ് വസ്തുത - ഇംഗ്ലണ്ടിലെ ഹാൻഡൽ, ഇറ്റലിയിലെ ഗാസ്, വിയന്ന, പാരീസിലെ ഗ്ലക്ക്, ജർമ്മൻ കോർട്ട് തിയേറ്ററുകൾ ഫാഷനബിൾ ഇറ്റാലിയൻ ട്രൂപ്പുകൾ കൈവശപ്പെടുത്തിയിരുന്നു. ഓപ്പറ ബഫയുടെയും ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറയുടെയും പ്രാദേശിക അനലോഗ് ആയ സിംഗ്സ്പീൽ, ലാറ്റിൻ രാജ്യങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് പിന്നീട് അതിന്റെ വികസനം ആരംഭിച്ചു. മൊസാർട്ട് സെറാഗ്ലിയോയിൽ നിന്ന് തട്ടിക്കൊണ്ടുപോകുന്നതിന് 6 വർഷം മുമ്പ്, 1766-ൽ എഴുതിയ I. A. ഹില്ലറുടെ (1728-1804) "ഡെവിൾ അറ്റ് ലാർജ്" ആയിരുന്നു ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ ആദ്യ ഉദാഹരണം. വിരോധാഭാസമെന്നു പറയട്ടെ, മഹാനായ ജർമ്മൻ കവികളായ ഗോഥെയും ഷില്ലറും പ്രചോദിപ്പിച്ചത് ആഭ്യന്തരമല്ല, ഇറ്റാലിയൻ, ഫ്രഞ്ച് ഓപ്പറ കമ്പോസർമാരെയാണ്.

ഓസ്ട്രിയ. വിയന്നയിലെ ഓപ്പറ മൂന്ന് പ്രധാന ശാഖകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പ്രധാന സ്ഥാനം ഗുരുതരമായ ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ (ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയ) കൈവശപ്പെടുത്തി ക്ലാസിക് ഹീറോകൾഉയർന്ന ദുരന്തത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിൽ ദൈവങ്ങൾ ജീവിക്കുകയും മരിക്കുകയും ചെയ്തു. കുറച്ച് ഔപചാരികമായിരുന്നു കോമിക് ഓപ്പറ(ഓപ്പറ ബഫ), ഇറ്റാലിയൻ കോമഡിയിലെ (commedia dell "arte) ഹാർലെക്വിൻ, കൊളംബൈൻ എന്നിവരുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ചുറ്റും നാണംകെട്ട കുബുദ്ധികളും അവരുടെ ജീർണിച്ച യജമാനന്മാരും എല്ലാത്തരം തെമ്മാടികളും വഞ്ചകരും. ഈ ഇറ്റാലിയൻ രൂപങ്ങൾക്കൊപ്പം, ജർമ്മൻ കോമിക് ഓപ്പറ (singspiel) വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, മൊസാർട്ടിന്റെ ഓപ്പറാറ്റിക് ജീവിതം ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പുതന്നെ, ഗ്ലക്ക് 17-ആം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഓപ്പറയുടെ ലാളിത്യത്തിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവിനെ വാദിച്ചു, അതിന്റെ പ്ലോട്ടുകൾ നീണ്ട സോളോ ഏരിയകളാൽ നിശബ്ദമാക്കപ്പെട്ടില്ല, അത് പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനം വൈകിപ്പിക്കുകയും ന്യായവാദമായി മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുകയും ചെയ്തു. നിങ്ങളുടെ ശബ്ദത്തിന്റെ ശക്തി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഗായകർ.

തന്റെ കഴിവിന്റെ ശക്തിയാൽ, മൊസാർട്ട് ഈ മൂന്ന് ദിശകളും സംയോജിപ്പിച്ചു. കൗമാരപ്രായത്തിൽ, ഓരോ തരത്തിലുമുള്ള ഓപ്പറകൾ അദ്ദേഹം എഴുതി. പക്വതയുള്ള ഒരു സംഗീതസംവിധായകൻ എന്ന നിലയിൽ, ഓപ്പറ സീരിയൽ പാരമ്പര്യം മങ്ങിക്കൊണ്ടിരിക്കുകയാണെങ്കിലും, അദ്ദേഹം മൂന്ന് ദിശകളിലും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് തുടർന്നു.

പ്ലാറ്റോനോവ വെറ, 11 എ ക്ലാസ്

തത്ത്വചിന്തയുടെ വികസനം, ശാസ്ത്രം, ദൃശ്യ കലകൾ, സാഹിത്യം. ഫ്രഞ്ച് വിജ്ഞാനകോശജ്ഞരായ ജെ.ജെ. വിദ്യാഭ്യാസ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ മികച്ച പ്രതിനിധികളാണ് റൂസോയും ഡി.ഡിഡറോയും. എൻസൈക്ലോപീഡിസ്റ്റുകളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക വീക്ഷണങ്ങൾ.

പോളിഫോണിക് കലയിൽ നിന്ന് സംഗീതത്തിലെ എഴുത്തിന്റെ ഹോമോഫോണിക്-ഹാർമോണിക് വെയർഹൗസിലേക്കുള്ള മാറ്റം.

ഓപ്പറ ആർട്ട്. ഇറ്റാലിയൻ ഓപ്പറ സീരിയയുടെയും ഫ്രഞ്ച് ലിറിക്കൽ ട്രാജഡിയുടെയും പ്രതിസന്ധി, നാടകീയത, പ്രകടനത്തിന്റെ സ്റ്റേജ് മൂർത്തീഭാവം, വോക്കൽ പ്രകടനത്തിന്റെ പരിശീലനം എന്നിവയെ ബാധിച്ചു. തരം ഓപ്പറ ബഫ. അതിന്റെ തീമുകൾ, ചിത്രങ്ങൾ, കണക്ഷൻ നാടോടി സംഗീതം. ജിയോവാനി പെർഗോലേസിയും (1710-1736) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓപ്പറ ദി സെർവന്റ്-മിസ്ട്രസ് - ക്ലാസിക് പാറ്റേൺപുതിയ തരം. പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ സവിശേഷതകളും സംഗീത രചന, തീമാറ്റിക് വികസനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ. അടിസ്ഥാന വോക്കൽ രൂപങ്ങൾ, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ പങ്ക്.

ഫ്രഞ്ച് കോമിക് ഓപ്പറ. നാടോടി മേള പ്രകടനങ്ങളും വാഡ്‌വില്ലും അതിന്റെ ഉത്ഭവസ്ഥാനമായി. ഓപ്പറകളുടെ പ്ലോട്ടുകൾ. അന്തർദേശീയ ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി ഫ്രഞ്ച് ഗാനം. ഏരിയാസിന്റെ ഈരടി-സ്ട്രോഫിക് ഘടന, ഓർക്കസ്ട്രയുടെ തരം-ചിത്രപരമായ ഉപയോഗം. "യുദ്ധം ബഫൂൺസ്". ജീൻ ജാക്വസ് റൂസോയുടെ (1712-1778) ഓപ്പറ "ദ വില്ലേജ് സോർസറർ", ഒരു പുതിയ മെലോഡിക് വെയർഹൗസിന്റെ സ്ഥാപനം. എഫ്. ഫിലിഡോർ, പി. മോൺസിഗ്നി എന്നിവരുടെ ഓപ്പറകൾ. ആന്ദ്രേ ഗ്രെട്രി (1741-1813) എഴുതിയ ഓപ്പറ "റിച്ചാർഡ് ലയൺ ഹാർട്ട്” എന്നത് ഗാനരചയിതാവിന്റെ ദൈനംദിന ഓപ്പറയാണ്.

ക്രിസ്റ്റോഫ് വില്ലിബാൾഡ് ഗ്ലക്ക് (1714-1787). കലയുടെ അർത്ഥം കെ.വി. ഓപ്പറയുടെ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലെ തിളക്കം. സൃഷ്ടിപരമായ പാത. ആദ്യത്തെ നൂതന സംഗീത നാടകങ്ങൾ ഓർഫിയസും അൽസെസ്റ്റും ആയിരുന്നു. "ഗ്ലൂക്കിസ്റ്റുകളും" "പിച്ചിനിസ്റ്റുകളും" തമ്മിലുള്ള പോരാട്ടം. സൗന്ദര്യാത്മക കാഴ്ചകൾകെ.വി. ഗ്ലക്ക്. ഓപ്പറാറ്റിക് നാടകത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ. വോക്കൽ ഭാഗങ്ങളുടെ ആന്തരിക നവീകരണവും നാടകീകരണവും. ഗായകസംഘം, ബാലെ, ഓർക്കസ്ട്ര എന്നിവയുടെ പങ്ക്. ചരിത്രപരമായ അർത്ഥംഓപ്പറ സർഗ്ഗാത്മകത കെ.വി. വേണ്ടി തകരാർ കൂടുതൽ വികസനംസംഗീത നാടകവേദി.

വാദ്യോപകരണം സംഗീതം XVIIIനൂറ്റാണ്ട്. വ്യത്യസ്ത സാഹചര്യങ്ങളിൽ രൂപീകരണം ദേശീയ സംസ്കാരങ്ങൾസോണാറ്റ-സിംഫണിക്, കച്ചേരി വിഭാഗങ്ങൾ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഇൻസ്ട്രുമെന്റലിസത്തിൽ സോണാറ്റ വികസനത്തിന്റെ തത്വങ്ങളുടെ വികസനം. ക്ലാസിക് രചനയുടെ രൂപീകരണം സിംഫണി ഓർക്കസ്ട്ര. വികസനത്തിൽ പ്രാധാന്യം ഉപകരണ സംഗീതം XVIII നൂറ്റാണ്ടിലെ സിംഫണി സ്കൂൾ സൃഷ്ടിച്ചു ചെക്ക് സംഗീതസംവിധായകർ. ഫ്രാന്റിസെക് വക്ലാവ് മിച്ച (1694-1744) - ആദ്യത്തെ സിംഫണികളിലൊന്നിന്റെ സ്രഷ്ടാവ്. മാൻഹൈം സ്കൂളിന്റെ പ്രതിനിധികൾ: ജാൻ സ്റ്റാമിറ്റ്സ് (1717-1757), ഫ്രാന്റിസെക് റിക്ടർ (1709-1789). ആന്റൺ ഫിൽസ് (1730-1760). സ്വഭാവം സംഗീത ചിത്രങ്ങൾ, വിഷയത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ, വികസന തത്വങ്ങളും രൂപവും. ഡൈനാമിക് ശൈലിയിലുള്ള നവീകരണം സംഗീത പ്രകടനം. ഐ.കെ.യുടെ പ്രവർത്തനത്തിൽ ജെ. സ്റ്റാമിറ്റ്സിന്റെ സ്കൂളിന്റെ സ്വാധീനം. ബാച്ച്, വി.എ. മൊസാർട്ടും മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും.